Художники У. Грив, М. Копер.

Діючі лиця:

• Есмеральда, молода циганка
• П'єр Гренгуар, бідний поет
• Клод Фролло, синдик
• Квазімодо, дзвонар
• Феб де Шатопер, молодий офіцер
• Алоїза до Гондолор'я
• Флер де Ліс, її дочка, наречена Феба
• Клопен Трульфу, ватажок зграї волоцюг
• Суддя, народ, офіцери, солдати, подруги Флер де Ліс, слуги, волоцюги, цигани

Дія відбувається у Парижі у XV столітті.

1. Двір чудес- притулок паризьких жебраків та волоцюг. Їхній ватажок Клопен Трульфу сидить на бочці, спостерігаючи нестримні веселощі своїх підданих. Вбігає поет П'єр Гренгуар і просить захисту від натовпу, що його переслідує. Так як у бідолахи в кишенях немає нічого, крім своєї поеми, яка нікому з грабіжників не потрібна, то Клопен велить його повісити. Даремні благання нещасного про пощаду, лише регочуть з нього. Жартома король волоцюг згадує, що за місцевим законом його може врятувати будь-яка жінка, якщо погодиться взяти його в чоловіки. Усі місцеві «дами» відмовляються від такої «честі», поет у розпачі. Під захоплені вигуки з'являється красуня циганка Есмеральда. Її серце зворушене, і вона погоджується одружитися з невдахою. За місцевими звичаями, що виносять глиняний горщик, Гренгуар розбиває його об підлогу - шлюб відбувся. Танці відновлюються, доки не лунає сигнал гасити вогні. Натовп розсіюється. Соборний синдик Клод Фролло, давно закоханий у красуню танцем, зі своїм дзвонарем, горбатим Квазімодо вирішують викрасти Есмеральду. Вона відчайдушно відбивається та кричить. З'являється нічна варта на чолі з блискучим офіцером Фебом де Шатопер. Фролло зникає, але солдати ловлять дзвонаря. Есмеральда дякує Фебу за порятунок. Той, вражений красою молодої дівчини, дарує їй свій шарф. Побачивши, що солдати б'ють Квазімодо, дівчина просить звільнити його. Феб великодушний, але натякає, що заслужив нагороду поцілунок. Есмеральда вислизає з його обіймів і зникає. Дозор продовжує свій шлях, а Квазімодо з вдячністю дивиться слідом за циганкою.

2. Кімната Есмеральди.Вона милуються шарфом Феба і складає з літер його ім'я. Солодкі мрії перериває прихід Гренгуара. Він дивиться на красуню із захопленням і ніжно обіймає її. Дівчина відсахується, і коли залицяння «чоловіка» стають все наполегливішими, то оголює кинджал. Есмеральда пояснює, що вона любить іншого, а П'єра лише пошкодувала. Втім, він може залишитися, якщо згоден танцювати з нею на майданах. Вони відразу репетирують «па сценик»: поет вчиться акомпанувати танцю циганці на бубні. Коли стомлений П'єр хоче лягти спати, Есмеральда відводить його до сусідньої кімнати. З'являються Фролло та Квазімодо. Клод молить її про кохання, але циганка вказує на ім'я свого коханого. У ревнивому сказі Фролло знову намагається відвести її силою, але Квазімодо допомагає дівчині втекти. Клод присягається помститися щасливому супернику.

Сад у замку Алоїзи де Гонделор'є.Її дочка Флер де Ліс – наречена Феба, і в замку готуються до вінчання. Флер разом із подругами танцює «па квітів». З'являється Феб, він галантно цілує руку нареченій, але та зауважує, що на нареченому немає подарованого нею шарфа. Збираються гості, свято розпочинається. Феб із двома подругами нареченої танцює «па-де-труа». На святі розважати гостей запрошено й Есмеральду. З нею вірний П'єр із гітарою та тамбурином. Наречена просить циганку погадати, та пророкує її щасливий шлюб. Феб, побачивши нічну красуню, підходить до неї та пропонує циганці танцювати з ним, Есмеральда не може йому відмовити. Втручається наречена, Феб холодно запевняє її у своєму коханні. Танцюючи з Гренгуар, закохана дівчина показує всім шарф - подарунок Феба. Флер вириває шарф із рук циганки, гнівно дорікає нареченому і падає непритомний. Гренгуар захищає Есмеральду від гніву гостей. За ними йде і Феб.

3. Ніч. Кімната у таверні.Клопен приводить сюди Фролло та показує, де сховатися. Приходять Есмеральда та Феб. Дівчина спочатку дорікає юнакові за вітряність, але потім її почуття бере гору над розумом. Феб захоплює дівчину в спальні. Мучений ревнощами Клод кидається за ними. Чути удар, стогін та звук падаючого тіла. Фролло вилазить у віконце, на крики циганки приходять люди. Клопен оголошує, що у вбивстві офіцера винна Есмеральда. Дівчину ведуть, незважаючи на її благання та сльози.

Берег Сени.Праворуч в'язниця, вдалині видно башти Собору Паризької Богоматері. Есмеральду відводить у в'язницю загін лучників на чолі з Клодом Фролло. П'єр чує смертний вирок – циганку за вбивство мають повісити. Поет закликає натовп втрутитися, але не до нього. Починається хода короля блазнів. Волоцюги вносять Квазімодо. Натовп тріумфує. Лише Фролло незадоволений, він зриває зі дзвонаря «царський» одяг. З воріт в'язниці виводять на страту Есмеральду. Вона прощається з П'єром і просить, щоб шарф коханого поклали разом із нею у могилу. Фролло пропонує дівчині життя, якщо вона віддасть йому своє серце. Циганка проклинає його, Фролло у відповідь велить прискорити страту. Несподівано з'являється Феб, рана якого виявилася несмертельною. Він звинувачує у спробі вбивства священика. Бачачи, що Есмеральда і Феб неушкоджені й щасливі, Клод шалено кидається з кинджалом на циганку, але Квазімодо перехоплює зброю і встромляє її в груди свого господаря. Загальна радість, свято відновлюється.

Балет «Есмеральда», побачивши світ рампи в Лондоні, обійшов усі європейські сцени, крім французьких, знайшов притулок у Росії, доживши тут до наших днів. Він став естетичним маніфестом балетмейстера Жюля Перро (1810-1892) – одного зі стовпів романтичного балету. У цьому балеті кипіння людських пристрастей на тлі реального життя протиставлялося неземній романтиці «Сільфіди» та «Жизелі». Основою вистави став не так сам роман «Собор Паризької Богоматері» іншого класика романтизму Віктора Гюго, як написаний письменником сценарій однойменної опери (1835, композитор Луїза Бертень). Проте об'ємність та реалістичність головних образів балету – заслуга хореографа. У лондонському спектаклі брали участь чудові виконавці: Карлотта Грізі – Есмеральда, Артюр Сен-Леон – Феб та сам Перро у ролі Гренгуара. Образ поета увібрав у себе риси особистості та долі хореографа, який не відрізнявся тілесною красою. У сцені, де Есмеральда вчить танцям безглуздого невдахи, Перро іронізував над своїм життям: він колись написав для улюбленої блондинки Карлотти роль Жизелі, а тепер вона - визнана зірка, а він, на жаль, майже відставлений чоловік.

Вже в першій сцені "Вальс старого Парижа" танцювали не ошатні іспанці чи цигани, а натовп обірванців. Далі експонувався образ Гренгуара, у якому через маску блазня проступало шляхетність незрозумілої поетичної душі. Есмеральда виникала на тлі калік і волоцюг, як ідеальний образ краси та таланту. У подальших виставах «Есмеральди» Перро видозмінив сцену у Флер де Ліс. Феб втратив свій танцювальний номер, зате виник чудовий приклад змістовного "pas d" action". Гренгуар ударом бубна зупиняв Есмеральду, яка намагалася втекти з весілля. Танцець циганки, що пішов потім, вносив трагічні ноти в її образ і для багатьох балерин став емоційним центром. акті натовп жив у поетичному безладді в пантомімних сценах і ставав зразковим кордебалетом у танцювальних епізодах, зберігаючи, втім, і тут навмисну ​​грубуватість.Щасливий кінець долі героїв був у той час майже обов'язковий. тобто громадянського старшину громади собору.

Автор музики "Есмеральди" італієць Цезар Пуні написав за своє життя понад 300 балетних партитур. Він співпрацював із Перро в Лондоні, приїхав за ним до Росії і залишився тут до кінця своїх днів, служачи штатним композитором балету Імператорських театрів. У його час у балетних спектаклях на зміну попурі, складених капельмейстером з окремих готових номерів та уривків, прийшли нехай нехитрі, але спеціально, за планом хореографа, написані партитури. Музика Пуні (або, як тепер іноді пишуть, Пуньї) відрізняється мелодійністю та танцювальністю, іноді передаючи необхідний національний відтінок.

У Петербург «Есмеральду» привіз сам Перро 1848 року. Участь у виставі Фанні Ельслер зробило головну роль драматичнішою. Для іншої заїжджої знаменитості Вірджинії Цуккі у 1885 році оновлює балет Маріус Петипа, зробивши його вже чотирихактовим. У сцені на балі з'являється "pas de six" на музику Р. Дріго, де танець Есмеральди та П'єра супроводжують чотири циганки. З 1899 року в Маріїнському театрі балет стає улюбленою виставою Матильди Кшесинської, яка для нього тримає на дачі двох кізок (одна бере участь з господинею у другій картині, друга знаходиться в резерві).

Відома петербурзька балерина другої половини дев'ятнадцятого століття Катерина Вазем на схилі років згадувала: «Всі балети Перро різко відрізнялися від творів інших сучасних йому та наступних балетмейстерів переважанням у них драматичного боку над танцювальним. Перро, який завжди складав сам програми для своїх балетів, був великим майстром на вигадку ефектних сценічних положень, що захоплювали і часом навіть приголомшували глядачів. Танців у його балетах було порівняно небагато, значно менше, ніж у виставах пізнішого походження. При цьому, пишучи ці танці, балетмейстер дбав не стільки про те, щоб дати виконавцям більш виграшний номер, скільки про те, щоб танцювальні номери доповнювали та розвивали драматичну дію».

Невипадково на початку 1930-х років новий етап вітчизняного балету своїм прапором обрав саме творчість Жюля Перро. У 1935 році Агріпіна Ваганова в Ленінградському театрі опери і балету на основі хореографії Перро і Петипа ставить «соціальну драму про Париж ізуверських церковників, лицемірної знаті та життєрадісного, бунтівного вуличного натовпу». Фролло повертають звання архідиякона собору, Феб стає брехливим і підступним спокусником, Есмеральду у фіналі ведуть на страту. Музика Пуні ще раніше, 1926 року, була оброблена Рейнгольдом Гліером для постановки «Есмеральди» у московському Великому театрі (хореограф Василь Тихомиров).

Вагановська редакція, на відміну від колишніх, орієнтувалася не лише на виконавицю головної партії. Тетяна Вечеслова не обдурила очікувань глядача, представши чарівною, волелюбною циганкою. Але поруч блищали Галина Уланова та Вахтанг Чабукіані, для яких у сцені балу було складено, на основі хореографії Петипа, який став знаменитим, дует Діани та Актеона. Вистава, змінюючи виконавців, трималася у Кіровському театрі до середини 1950 років.

1981 року інший ленінградський театр - Малий театр опери та балету - запропонував свою версію постановки Перро-Петипа. Хореографа Миколи Боярчикова консультували Тетяна Вечеслова та Петро Гусєв. Витримавши понад 250 вистав, цей зразок романтичного балету й досі прикрашає великий класичний репертуар театру.

А. Деген, І. Ступніков

Історія створення

На початку 1840-х Пуні отримав замовлення на музику балету за знаменитим романом французького романтика Віктора Гюго (1802-1885) «Собор Паризької Богоматері» (1831). Лібрето було написано одним із найзнаменитіших балетмейстерів того часу Жюлем Жозефом Перро (1810-1892). Перро, який народився у Франції і з дитячих років виступав у театриках на паризьких бульварах (за іншими даними - у цирках) як гротесковий танцівник, у класичному танці дебютував у Лондоні в 1830 році, але успіху не мав через свою невигідну зовнішність. У 1843 році його призначили на посаду балетмейстера в лондонський Королівський театр, і першою його дією стало запрошення Пуні як автор музики. Вже 1843 року їм було поставлено балет Пуні «Ундина», після чого розпочалася робота над «Есмеральдою».

У лібретто «Есмеральди» Перро зберіг сюжетну лінію першоджерела, проте соціальна тема, яка настільки яскраво виражена у Гюго, у балеті була переведена в особисту драму. Потьмяніло найяскравіше протиставлення роману: потворного, але здатного на сильні почуття і великодушні вчинки безрідного знайди Квазімодо красивому, порожньому і легковажному офіцеру Фебу де Шатоперу. Клод Фролло, зловісний герой роману, який у ньому одне з центральних місць, із служителя церкви перетворився на синдика. Пішла і тема, пов'язана з матір'ю Есмеральди, яка втратила дитину і впізнала вкрадену дочку в ненавидженій нею Есмеральді безпосередньо перед стратою дівчини. Більше того: трагічну розв'язку хореограф замінив на благополучну, і Феб перетворився на традиційного балетного героя-коханця. «Трагічний має - на жаль! - мати благополучний результат, інакше автора балету осягає доля Евріпіда, - гірко казав Перро. - Нам залишилися на спад тільки казки».

Проте саме романтична поетика Гюго багато в чому визначила принципи хореографічної виразності. Для Перро сучасні література, театр та живопис були основними джерелами натхнення. «Задуманий Перро балет різко відрізняється з інших творів на той час, - пише Ю. Слонімський. - Активна мелодраматична дія, мальовничі портрети головних героїв, строкатий та виразний натовп представників соціальних низів, різко окреслені інтереси дійових осіб робили «Есмеральду» Перро безпрецедентною за багатобарвністю хореографічних картин». Танцювальні номери балету доповнюють та розвивають драматичну дію. Велику роль набувають масових танцювальних номерів, що стають важливим елементом дії. У балеті яскраво виявляються напруження пристрастей, гострі конфлікти. Драматичні та комедійні елементи поєднуються, народжуючи багатогранність драматургії. Сучасники визнали Перро творцем раніше небаченого жанру: "Йому першому належить честь винаходу так званих "Pas d" action" і думку ввести в самі танці, зазвичай складають тільки рамку балету, мету, зміст, міміку. Перро першим осмислив всі ці "Pas de trios », «Pas de cuatro», «Pas de cinque» - найнуднішу і водночас майже необхідну частину балету», - писав один із російських рецензентів.

Прем'єра «Есмеральди» відбулася 9 березня 1844 року у Королівському театрі у Лондоні. Через чотири роки балет був поставлений на сцені петербурзького Маріїнського театру, ще через два – у Москві, а у 1856 році – у Парижі. Вже після смерті композитора, в 1886, М. Петипа (1818-1910) здійснив нову, чотирихактну постановку на основі хореографії Перро з додаванням музики Дріго. В 1935 наступну версію балету, в трьох актах, дев'яти картинах, поставила на тій же сцені А. Ваганова, яка залучила до роботи над «Есмеральдою» композитора Р. Глієра. Пізніше у цій версії балет ставився на багатьох інших сценах. Упродовж XX століття «Есмеральда» йшла на багатьох сценах Європи у постановках різних балетмейстерів. У Ленінграді на сцені Малого оперного театру було здійснено поновлення балету в первісному варіанті Перро.

Музика

"Есмеральда" - балет, написаний за канонами романтичного театру середини XIX століття. Музика його не відрізняється оригінальністю, хоч і відзначена історичним та національним колоритом. Вона зручна для танців, відбиває ситуації, але водночас несе яскравих і глибоких характеристик персонажів.

Л. Міхєєва

Фото Даміра Юсупова / Великий театр

Цезар Пуні (1802-1870)

Лібретто Жюля Перро
Хореографія Маріуса Петіпа
Постановка та нова
хореографічна редакція
Юрія Бурлаки

"Есмеральда" - балет, написаний за канонами романтичного театру середини XIX століття. На початку 1840-х Пуні отримав замовлення на музику балету за знаменитим романом Віктора Гюго «Собор Паризької Богоматері». Лібрето було написано одним із найзнаменитіших балетмейстерів того часу Жюлем Жозефом Перро. У лібретто та своїй постановці «Есмеральди» Перро зберіг сюжетну лінію першоджерела, проте соціальна тема, настільки яскраво виражена у Гюго, у балеті була переведена в особисту драму.

Прем'єра «Есмеральди» відбулася 9 березня 1844 року у Королівському театрі у Лондоні. Через чотири роки балет був поставлений на сцені петербурзького Маріїнського театру, ще через два – у Москві, а у 1856 році – у Парижі. У 1886 році, М. Петипа здійснив нову, 4-актну постановку балету з додаванням музики Ріккардо Дріго. В 1935 наступну версію балету, в трьох актах, дев'яти картинах, поставила на тій же сцені А. Ваганова, яка залучила до роботи над «Есмеральдою» композитора Р. Глієра. Пізніше у цій версії балет ставився на багатьох інших сценах. Упродовж XX століття «Есмеральда» йшла на багатьох сценах Європи у постановках різних балетмейстерів.

Художник по костюмах- Наталія Земаліндінова (Ростов-на-Дону),

Асистент балетмейстера-постановника- Заслужена артистка Росії Юліана Малхасянц (Москва).

Концепція музичної драматургії Ю. Бурлака.

Іспанський танець у другій картині I події, Adagio, Allegro, варіант Флер-де-Ліс, коду в Grand pas des corbeilles, пантоміма третьої і п'ятої картин реконструйовані кандидатом мистецтвознавства А. Галкіним.
Варіація подруг Есмеральди з 1 картини І дії, Adagio з 5 картини ІІІ дії в хореографії народного артиста Росії Ю. Клевцова.

Оригінальні ескізи костюмів І. Всеволожського до балету "Есмеральда" надані Санкт-Петербурзьким музеєм театрального та музичного мистецтва.

Оригінальна партитура Ц. Пуні відновлена ​​за архівними матеріалами Бібліотеки Консерваторії Сан-П'єтро Майелла в Неаполі.
Оригінальна партитура Ц. Пуні відновлено А. Троїцьким.

Музика окремих номерів Р. Дріго, А. Симона та фрагменти оркестрової редакції Р. Глієра.

ЕСМЕРАЛЬДА, циганка
ГРЕНГУАР, бідний поет
ФЕБ ДЕ ШАТОПЕР, капітан королівських стрільців
КЛОД ФРОЛЛО, архідиякон Собору Паризької Богоматері
КВАЗИМОДО, дзвонар Собору Паризької Богоматері
ФЛЕР-ДЕ-ЛІС, наречена Феба
АЛОІЗА ДЕ ГОНДЕЛОР'Я, мати Флер-де-Ліс
ДІАНА, подруга Флер-де-Ліс
Беранже, подруга Флер-де-Ліс
КЛОПЕН ТРУЛЬФУ, ватажок зграї волоцюг
МЕГЕРА, подруга Клопена
Вальс Старого Парижа (соло)
ПОДРУГИ ЕСМЕРАЛЬДИ
БЛАКИ
Жартівки
КАЛЕКИ
СУДДЯ
КАТ
ТРУБАЧІ
Лакеї
ГОСТІ на балу Флер-де-Ліс, Grand pas des corbeilles (Танець з кошиками), Цигани, Циганки
СТРАЖНИКИ
МОНАХІНІ
ДІТИ, ПАЖІ

про Виставу

Есмеральда

Балет «Есмеральда» у театрі Станіславського та Немировича-Данченка, створений за мотивами відомого класика Віктора Гюго Володимиром Бурмейстером, уперше був представлений публіці 1950 року. Дебютна постановка пройшла успішно, і зараз, після кількох десятиліть, вона, як і раніше, улюблена шанувальниками театрального мистецтва. Пристрасна атмосфера, вдалі стенографічні рішення, до досконалості відточений танець, грандіозні декорації та захоплюючі сюжети – все це балет «Есмеральда» в театрі Станіславського та Немировича-Данченка, замовлення квитків на який можна зробити на сайті нашої квиткової агенції.

В основі сюжетної лінії вистави лежить історія прекрасної Есмеральди, вихованої циганами, які викрадають її в дитинстві. Дівчина виросла настільки волелюбною та непокірною, настільки і красивою. Її помічає архідиякон собору Паризької Богоматері Клод Фролло і наказує горбуну Квазімодо викрасти для нього дівчину. Але Есмеральду рятує красень-капітан Феб, якого вона закохується. За наказом Фролло Феба вбивають, а Есмеральду звинувачують у вбивстві та засуджують до страти. Квазімодо знає про невинність дівчини, він намагається її врятувати, але безрезультатно. У результаті Квазімодо зіштовхує підступного священика Фроддо з вежі

«Есмеральда» - чудовий зразок балетного мистецтва, який вразить та вразить кожного театралу. Щоб побачити цю виставу, варто замовити квитки на балет «Есмеральда» до театру Станіславського та Немировича-Данченка у нас на сайті вже зараз онлайн або по телефону.

Тривалість вистави складає 2 години 50 хвилин (з двома антрактами).

Композитор Цезар Пуні, Рейнгольд Глієр, Сергій Василенко
Автор лібрето Володимир Бурмейстер та Василь Тихомиров
Балетмейстер-постановник Володимир Бурмейстер
Диригент: Володимир Басиладзе
Диригент: Антон Гришанін
Керівник поновлення постановки Сергій Філін
Художник-постановник та художник по костюмах Олександр Лушин
Художник з костюмів Наталія Кириллова
Жанр Балет
Кількість актів 3
Оригінальна назва Есмеральда
Тривалість 2 години 50 хвилин (два антракти)
Дата прем'єри 14.10.1950
Вікове обмеження 12+

Диригент - Володимир Басиладзе, Антон Гришанін

Есмеральда – Оксана Кардаш, Наталія Крапівіна, Еріка Микиртичева, Наталія Сомова
Феб – Денис Дмитрієв, Сергій Мануйлов, Іван Михалєв, Михайло Пухов, Георгі Смілевський
Клод Фролло - Микита Кирилов, Георгі Смілевський
Квазімодо - Антон Домашев, Роман Маленко
Флер де Ліс – Наталія Клейменова, Наталія Крапівіна, Анастасія Першенкова, Ксенія Рижкова, Наталія Сомова
Гудула – Анастасія Блохіна, Яна Большаніна, Наталія Крапівіна, Анастасія Першенкова

Комерсант , 30 жовтня 2006 року

Собор Кремлівської Богоматері

"Есмеральда" Кремлівського балету у Кремлівському палаці

Кремлівський балет відкрив сезон у Кремлівському палаці виконанням російського гімну та прем'єрою балету "Есмеральда" у редакції свого керівника Андрія Петрова. ТЕТЯНА КУЗНЕЦОВА вважає, що трупа підстрибнула вище за голову.

"Есмеральда" – один із рідкісних балетів-довгожителів. У Росії її з'явився у середині ХІХ століття. Його автор Жуль Перро, ангажований російським Імператорським театром, переніс свою недавню лондонську постановку спочатку до Петербурга, потім і до Москви. Балет на музику Цезаря Пуні, всупереч роману Віктора Гюго, завершувався щасливою розв'язкою (Феб, викривши синдика Фролло, що вчинив замах на його життя, рятував Есмеральду від петлі і навіть одружився з нею) і виявився так добре скроєний, що навіть Маріус Петєніпа, обіжджав упередити балети, обіждав Маріус Петіпа, , взявся за нього лише через 35 років після прем'єри: відповідно до віяння того часу зробив балерину єдиновладною господаркою спектаклю, додавши танців їй та солісткам і скоротивши чоловічі партії.

У 1935 році обожнюваний публікою і артистами балет відредагувала гранд-дама радянського балету - Агрипіна Ваганова: вона (без особливого успіху) спробувала посилити соціальний конфлікт і (з великим успіхом) впровадила в нього суто класичну сцену - непотрібну за сюжетом, але демонструє досягнення радянської . Кульмінацією її стало па-де-де Діани та Актеона, яке досі прикрашає собою всі балетні конкурси. Через 14 років у Москві головний балетмейстер Музтеатру Станіславського Володимир Бурмейстер зробив свою хореографічну версію спектаклю. Йому й вдалося зробити служителя церкви виродком пекла, романтичного коханця Феба – світським хлищем, а Квазімодо – чистою народною душею в покаліченому позбавленнями тілі. Початкову (даванавську) версію "Есмеральди" у 1982 році спробували відновити в ленінградському Малому оперному театрі найстаріші та найпам'ятливіші артисти – Тетяна Вечеслова та Петро Гусєв. Виглядає вона цілком достовірно, записана у вигляді телеверсії і доступна будь-кому.

Керівник Кремлівського балету зацікавився всіма версіями одразу. До початку лібрето Жюля Перро він приписав кілька своїх сцен, концепцію і фінал запозичив у Володимира Бурмейстера, а історико-хореографічні дослідження Малого оперного театру доповнив вагановським па-де-де і кількома епізодами свого твору, музику для яких вигадав компози. Гібрид, що вийшов, грішив нелогічністю - адже попередники пана Петрова і персонажів, і сюжет трактували діаметрально протилежно. Але ні спритного автора, ні недосвідчену публіку, що переповнила Кремлівський палац (благо ціна квитків містилася в діапазоні від 80 до 800 рублів), ці нестиковки не збентежили.

З дитячою довірою та неослабною увагою глядачі стежили за динамічною та зрозумілою дією, прикрашеною динамічними та зрозумілими танцями. Заради балетної правдоподібності сценограф Бєлов зобразив на заднику та бічних лаштунках цілком відомий Notre Dame, на завісі просценіуму намалював карту середньовічного Парижа і змінював декорації чи не в кожній із 14 сцен. Художник Ольга Полянська, наступивши на горло своїй пристрасті до рожево-салатових тонів радянського торта, одягла персонажів у акуратні бежево-сірі балетні "лахміття" і лише середньовічну знать прикрасила естрадною срібною "парчею".

Танці та мізансцени, придумані Андрієм Петровим, безумовно, вирізнялися деякою немузичністю та стилістичними ляпами, особливо на тлі достовірно старовинних фрагментів (на зразок другої варіації Есмеральди або канонічного pas de six Маріуса Петипа, в який пан Петров навіщось встромив неякісні. На щастя, хореограф настільки приборкав власну фантазію, що лише записний мізантроп не зміг би перетерпіти творений ним танець Квазімодо з мертвою Есмеральдою, клітини з канарками в руках середньовічних лицарів, відгомони хореографії Юрія Григоровича в монологах по масивному двоактному спектаклю.

Тепер справа за артистами. У цій трупі погано з чоловіками, так що ні корявенький поет Гренгуар у виконанні Максима Афанасьєва, ні нашпигований штампами Клод Фролло Андрія Лопарєва, ні тим більше Феб де Шатопер з ходою від стегна і неповоротким торсом "качка" (златоварий Сергій Смирнов) ) не можуть змусити поставитися всерйоз до колізій мелодрами. Довго відточувати класичний танець належить і чотирьом корифейкам-"циганкам", і розудалій Олександрі Тимофєєвій, яка станцювала партію Діани з якоюсь майже тріумфальною неграмотністю. Найнормальнішим виявився потвора Квазімодо: цю роль, яка провокує на грубі акторські перетиски, Дмитро Альтамаре провів із безпомилковим почуттям міри і тактом.

Витягла виставу Есмеральда. Цю виграшну партію, що вимагає акторського темпераменту, професійних даних та серйозної технічної підготовки, молода Крістіна Кретова не програла: її героїня була і різкою, і пустотливою, і зворушливою, і щирою, незважаючи на всі драматичні проблеми спектаклю-гібриду. І нехай у жвавих старовинних варіаціях вона часом не встигала за музикою, нехай в азарті не завжди дотримувалася точних позицій. Але центральний епізод ролі – pas de six – відточили на совість. На найважчих обведеннях, коли партнерів з'єднував лише бубон, балерина не здригнулася жодного разу, мужньо зберігаючи скорботний вигляд покинутої коханої; а знамениті pas de bourree зробила блискуче - відчайдушно відкинувши корпус і перлинно перебираючи пуантами.

Для Кремлівського балету і пана Петрова постановку " зібрання творів " " Есмеральди " слід визнати хорошим стратегічним ходом. Старовинні версії в Москві маловідомі, тому невигідних порівнянь можна не побоюватися. Для трупи ця вистава з безліччю ролей і танців – чудова школа, для імпресаріо – незатерта назва, а для глядачів – те архаїчне видовище, яке більшість і сприймає єдино можливий вид балетного мистецтва.

Час новин, 31 жовтня 2006 року

Ганна Гордєєва

Додаткові Есмеральди

Прем'єра у «Кремлівському балеті»

Вибір нової назви для афіші зрозумілий: потрібна класична вистава зі знайомим публіці сюжетом, але не затоптана при цьому конкурентами. Не дуже великий простір для маневру - класики в пам'яті поколінь залишилося небагато. У Музичному театрі імені Станіславського і Немировича-Данченка є в репертуарі «Есмеральда» Володимира Бурмейстера, але Музичний щойно відновлює афішу, в найближчому майбутньому цього спектаклю не видно. У Великому нещодавно йшов «Собор Паризької богоматері» Ролана Петі – вже не йде. Тобто історію циганки, каноніка, горбуна і офіцера, знайому кожному тінейджеру не за балетом і не за романом Віктора Гюго, звичайно ж, а трагічним криком, що долинали з мюзиклу, можна розповідати, не побоюючись суперництва, - і при цьому не боячись, що народ злякається незнайомого сюжету Ось рівно це художник «Кремлівського балету» Андрій Петров і робить.

Він бере збережені фрагменти давньої «Есмеральди» (а історія спектаклю довжина - вигаданий Жюлем Перро в 1844 році, він через сорок років був переформатований Маріусом Петипа, ще через півстоліття відредагований і дописаний Агриппиною Ваганової) і прибудовує до них кілька. Ці сцени покликані пояснити все-все-все, але простодушного глядача (на якого розрахований спектакль - на того, який не питатиме, навіщо в жіночий ансамбль, що дивом зберігся, вписана чоловіча варіація) вони тільки вкрай заплутають. Наприклад: хореограф Петров любить, щоб на сцені у нього все двоїлося-троїлося-множилося (у його оригінальному балеті «Наполеон Бонапарт» один імператор закохується, інший воює тощо), - і ось каноніка собору Паризької Богоматері переслідують аж шість Есмеральд . (На початку спектаклю – як еротичні бачення, у фіналі – як муки совісті). І недомовленостей він не любить - і хоче пояснити, що балет не про темні пристрасті, а про велике кохання. Тому після того, як горбун жбурнув – таки похмурого ченця з собору, поставлено ще одну сцену: Квазімодо обіймає вже мертву Есмеральду. Для цієї сцени навіть музика написана спеціальна композитором Володимиром Качесовим – Пуні та Дріго Петрову не вистачило. Ось, значить, бідний виродок покійницю на площі перед собором голубить, а з колосників на них падає шарф Есмеральди - з яким разом падав униз канонік. Чи шарф летів швидше, і нам слід чекати приземлення ченця, чи він зачепився десь там і висить - але завіса закривається, і цього нам уже не покажуть.

Загалом, Андрій Петров дорівнює самому собі - і власної фантазії, і власним уявленням про класичну спадщину. Єдине, до чого він не дорівнює, - своїй трупі. Не найкраще відібрана (але запросити когось краще театр не в змозі - зарплати у «кремлівців» жебрачі, як не дивно таке поєднання), трупа працює, не шкодуючи себе і викладаючись на триста відсотків. Христина Кретова, якій дісталася головна роль, чесно заходиться у стрибках і відчайдушно мімує, зображуючи наївність, а то відвагу. У па-де-де Діани та Актеона (вставний номер, придуманий Вагановою і став обов'язковою програмою всіх балетних конкурсів) чудово зображує мужню Михайло Мартинюк, що вибухає і приборкана. Максим Афанасьєв у ролі поета Гренгуара старанно освоює текст, напханий незручними стрибками. Кордебалет уважний, синхронний, стійкий. Але тільки весь час здається, що танцюють вони інший балет, пов'язаний з ім'ям Петипа, не той, що значиться на афіші: то головна героїня нагадає про «танець зі змією» в «Баядерці», то злочинний чернець пройде по сцені точнісінько -Так як великий брамін, що також бажає в тій же самій «Баядерці» недоступну дівчину. Це зрозуміло: балетні живуть традицією, і стиль «Есмеральди» вони не пам'ятають, їм нема звідки його взяти, а «Баядерка» - ось вона, регулярно йде у Великому, можна звіритися.

Завіса зі старовинною картою Парижа регулярно піднімається і опускається, відокремлюючи одну сцену від іншої, на заднику промальований собор Паризької Богоматері (увесь час з однієї і тієї ж точки, так що здається, що Двір чудес і палац Флер де Ліс знаходяться в тому самому місці), у сцені суду над Есмеральдою на сцену поміщені якісь страхітливі знаряддя тортур. Усі шість тисяч квитків продано, народ розглядає горгулій і вірить у те, що подивився класичний балет. Насправді – балет Андрія Петрова. Деяка різниця таки є.

НГ, 31 жовтня 2006 року

Майя Крилова

Пристрасть до циганки

Новий балет "Есмеральда" показали на сцені Кремлівського палацу

Андрій Петров, голова трупи «Кремлівський балет», запропонував власну версію «Есмеральди» – балету, який вперше було поставлено 1844 року. Зібравши старовинну музику Пуні та Дріго та фрагменти, що збереглися від авторів різних версій балету – хореорафів Перро, Петипа та Ваганової, автор нової вистави приписав свої танці. Вистава вийшла блискучою, багато гарно виблискує: кіраси воїнів, сукні дам, леза сокир… Тьмянів тільки гігантський сірий Нотр-Дам. Параметри цієї махини перевершують уяву: горгульї, здається, рознесло розміром 5 на 10 метрів. А якийсь готичний аркбутан зовсім втрачається в нескінченності.

Є хореографи, які шукають нові комбінації рухів, намагаються експериментувати із пластикою. Але це не для постановника "Есмеральди". Не претендує пан Петров і на модну нині «автентичність» хореографічного тексту. Судячи з результату, завдання було простіше – створити видовищний балет, який би добре розкуповувався. Тому історія Есмеральди, Квазімодо, Феба та Клода Фролло в перекладі Петрова зрозуміла навіть дошкільнику.

Вистава «Кремлівського балету» – рай для широкої публіки та пекло для знавців. Публіка може порадіти строкатій картинці, історичному колориту, мелодраматичним пристрастям. Вона не помітить, що Есмеральда (Христина Кретова) хоч і чарівна, але танцює на невиворітних ногах, який факт обесмислює її класичні па. Лише людина з тонким вухом скривиться від дивного пирхання, що лунає від групи мідних та духових Президентського оркестру. Глядачі не засмутяться через те, що наскрізь цитатна хореографія Петрова причетна до великого списку балетів, поставлених до нього: тільки для снобів танці цього хореографа – кумедний постмодерний інтертекст. Публіка не нарікає, що кордебалет клишоногий, а виконавці-чоловіки танцюють технічно слабо і акторськи невиразно. І якщо поет Гренгуар також пише вірші, як крутить піруети, в історії середньовічної поезії він не залишиться. До речі, стрибки поета, як і інші мізансцени, Петров намагається розташовувати поперек широченої сцени: інакше її неосяжність не замаскувати. Навіть Клод Фролло, який страждає на еротичні глюки, кидається з розмахом, точнісінько як його однофамілець з популярного мюзиклу на ту ж тему: «Я душу дияволу віддам за ніч з тобою».

Але що цікаво: чи відреагує на балет Католицька церква? Адже за образом, створеним Віктором Гюго, сміливий постановник Петров вивів на сцену різко негативного священика. Немислимо уявити, щоб у наші дні будь-який хореограф змусив персонажа – ієрарха Православної церкви – в істериці кататися підлогою. А католицький архідиякон Клод Фролло у балеті саме це й робить. І якщо стримані російські католики, не дай боже, візьмуть приклад зі своїх православних побратимів, які вже додумалися до заборони пушкінського «Балди», – чергового скандалу навколо мистецтва не уникнути.

2 листопада 2006 року

Світлана Наборщикова

Чи страждала ти на ніч, Есмеральдо?

46-й театрально-концертний сезон Державного Кремлівського палацу відкрив театр "Кремлівський балет". Спектакль "Есмеральда" у постановці художнього керівника театру Андрія Петрова став і першою прем'єрою столичного балетного сезону.

"Есмеральда" - жінка більш ніж літня. Створення хореографа Жюля Перро та композитора Цезаря Пуні побачило світ у Лондоні 1844-го. Через чотири роки вистава за мотивами роману Гюго "Собор Паризької Богоматері" була поставлена ​​у Великому театрі і мала гучний успіх. Історія бідної циганки, яка постраждала за своє кохання, захопила російських балетоманів. А патріотичний жест виконавиці головної партії Фанні Ельслер змусив тремтіти серця. У фіналі, де героїня має написати на стіні ім'я коханого, Ельслер виводила "Москва" і цілувала літери. Нагородою Фанні став суто московський презент. На останній виставі іменита гастролерка отримала калач із запеченими всередині діамантами.

Далі "Есмеральду" удосконалювали петербуржці Маріус Петипа та Агріпіна Ваганова. Перший збагатив балет танцями на поетичну музику Дріґо. Друга внесла до вистави улюблене па-де-де нинішніх балетних конкурсів. Мисливець Діана з юнаком Актеоном ніякого відношення до оригіналу Гюго не мали, але чудово втілили азарт перших п'ятирічок.

Художній керівник "Кремлівського балету" Андрій Петров зберіг зроблене Петипа та Ваганової, і це, без сумніву, найкращі місця вистави. В іншому кремлівська "Есмеральда" нудна та безбарвна. А подекуди просто безглузда. Взяти хоча б залихватські повітряні піруети горбуна Квазімодо та катання по підлозі каноніка Фролло. Або хода на страту та подальше оплакування Есмеральди. Похмура урочистість не в'яжеться з дурною музикою. Що, мабуть, добре відчували Перро та Петипа, забезпечивши свої спектаклі щасливим фіналом. У цих знавців жанрової специфіки Квазімодо встромляв ніж у груди Фролло, а вітряний Феб присягався героїні у коханні. У Петрова горбун тягає туди-сюди безвільне тіло, а вбита ретельно тягне взуті в пуанти ніжки. При цьому звучать піснеспіви композитора Володимира Кочесова, названого у програмі автором музичної редакції, оркестрування та нової музики. Це не перша спроба ушляхетнити Пуні, чиї партитури Федір Лопухов ще на початку минулого століття іменував "музикою для кінних атракціонів". Але, мабуть, вперше втручання зроблено такою безжальною рукою.

Проте головна проблема кремлівської "Есмеральди" – сама Есмеральда. Крістіна Кретова, яка виступила у головній партії, - дуже мила дівчина. Витончена, легка, має гарні стопи. В іншому балеті, де мелодрама не на першому місці, вона була б гарною. Але не в "Есмеральді", де драматична тема має зрости у щось грандіозне. Найкраща Есмеральда Маріїнки – Матильда Кшесінська згадувала, як 19-річною прийшла до Петипа просити цю роль. "А ти страждала?" - Засумнівався Маріус Іванович і відмовив фаворитці цесаревича. Незабаром спадкоємець одружився, а Кшесинська увійшла до вистави. Маестро вважав, що, втративши коханого, вона пізнала муки героїні. Ця історія - аж ніяк не порада молодій балерині. Просто констатація очевидного факту: деякі партії вимагають не лише професіоналізму, а й життєвого досвіду. Есмеральда - з-поміж них.

Культура , 2 листопада 2006 року

Катерина Бєляєва

Настав час соборів кафедральних

Прем'єра "Есмеральди" у "Кремлівському балеті"

Час для прем'єри балету "Есмеральда" за романом Гюго вибрано вдало. Москва вже пережила епідемію захоплення мюзиклом "Собор Паризької Богоматері". У Великому театрі тимчасово не йде балет із однойменною назвою, оскільки габарити Нової сцени не вміщують масивних декорацій вистави Ролана Петі. Загалом усе говорить за те, що настав час "Есмеральди". Хоча сам Петров наголошує на особисті мотиви звернення до старовинного спектаклю російської сцени - роль циганки Есмеральди виконувала в Театрі "Ромен" його мати - актриса Ольга Петрова.

Але докази мали б особливий сенс, скласти Петров свій балет з оригінальною хореографією та переробленим сюжетом. Не сталося. Хореограф вивчив усі версії, що прижилися на різних сценах. Скористався "знахідками" Боярчикова і Бурмейстера, довіряючи їм як авторам реконструкцій ансамблів Перро і Петипа, прийняв "читання" Ваганової, тобто включив у спектакль сцену "Діана і Актеон", що стала конкурсним хітом, і додав кілька власних сцен на музику. . Вийшло "під" класику.

На кого розрахований спектакль-вінегрет? Та все на тих же школярів та студентів-провінціалів, для яких класика за півгодини та квиток не дорожча за 100 – 200 рублів – головні "фішки" недільного відпочинку. Люди відверто нудьгували, але не впадали у відчай, оскільки втрата невелика - вершки-то у верхньому буфеті ГКД, як і раніше, чудові подають.

Однак на недоліки хореографії всього не звалиш. У "Кремлівському балеті" не знайшлося артистів, гідних знакової вистави. Обрана на заголовну роль Крістіна Кретова - нова зірка театру, яка непогано видалася в минулорічних прем'єрах - "Сплячій красуні" Петрова та "Жар-птиці" Фокіна, для "Есмеральди" поки що не дозріла. Ніна Семизорова приклала руку і домоглася від вихованки технічної акуратності і добротності, що так мало на тлі безграмотності інших артистів, але акторського перетворення і проникнення у суть образу було замало. Як згадаєш старі фотографії з великими російськими Есмеральдами – Кшесинською, Спесівцевою, Гельцер, одразу стає сумно. Була надія побачити у виставі Наталю Балахнічову, але вона виявилася не зайнятою у прем'єрі з невідомих причин. Серед танцівників-чоловіків можна виділити Дмитра Альтамаре, який виконував Квазімодо. Танців йому дісталося небагато, але з юродством він не переграв і досить зворушливо провів сцену прощання з Есмеральдою. Феб (Сергій Смирнов) плескав віями і виблискував білявою перичкою, допускаючи огріхи в танцях, Клод Фролло (Андрій Лопаєв), заламуючи руки і страшенно гримасуючи, копіював агонію Грозного з балету Григоровича. Танці Діани та Актеону краще просто забути.

Декорації здивували. Разів десять вивішували план середньовічного Парижа - таким чином було вирішено проблему зміни 14 картин балету. Собор Паризької Богоматері об'ємно склеїли, як дитячу книжку-розкладачку, - вона розкладалася вперед, коли дія відбувалася всередині собору, то від'їжджала на другий план (художник Г.Бєлов). Ідея проста, але для шкільної аудиторії цілком симпатична. Знавці Парижа помічали неточності передачі деталей декору, але театральна умовність допускає узагальнення. Костюми Ольга Полянська зробила традиційні - червона туніка для Есмеральди, подертий сіро-коричневий одяг для жебраків та парчово-гіпюровий світ двору Флер де Ліс. Попсовий гламур пробрався у вигляді синьо-фіолетових тіней, що повисли над собором.

Напевно, старань тут було більше, ніж неохайності, - трупа працювала на совість, педагоги тягли своїх учнів і стежили за лініями в ансамблях, але позитивної емоції не вистачило, щоб назвати прем'єру безумовною подією осені. Щоправда, шеститисячна зала, набита повністю глядачами, свідчила про інше.

Діючі лиця:
Есмеральда, циганка.
Гренгуар, поет.
Клод Фролло, архідиякон Собору Паризької Богоматері.
Квазімодо, дзвонар Собору Паризької Богоматері.
Феб де Шатопер, капітан королівських стрільців.
Альбер Флоран, - офіцери, друзі Феба.
Алоізія де Горделор'є.
Флер де Ліс, її дочка, наречена Феба.
Діана, Беранже - подруги Флер де Ліс.
Клопен Трульфу, король волоцюг.
Суддя.
Кат.

Волоцюги, жебраки, цигани та циганки, пані та кавалери, подруги Флер де Ліс, блазні та жартівники, народ.

Дія відбувається у середньовічному Парижі наприкінці XV ст.

Дія перша.
Картина перша.
Подвір'я чудес.
Поет П'єр Гренгуар потрапляє до рук мешканців паризького дна. Волоцюги обшукують його і, не знайшовши нічого цінного, вирішують повісити. Гренгуар благає про помилування. Король жебраків Клопен Трульфу обіцяє зберегти йому життя в тому випадку, якщо хтось із жінок, які перебувають у його підданстві, погодиться вийти за нього заміж. Всі присутні оглядають Гренгуара, але ніхто не вирішує взяти його за чоловіка. Саме тоді з'являється Есмеральда. Дізнавшись про те, що Гренугар загрожує смерть, вона вирішує врятувати його. Їх оголошують чоловіком та дружиною на чотири роки.
Циганка та її новонабутий чоловік ідуть додому нічними вулицями Парижа. Клод Фролло, давно і без відповіді закоханий в Есмеральду, за допомогою Квазімодо, Клопена і трьох волоцюг намагається викрасти її, але нічний патруль на чолі з капітаном Фебом де Шатопером вириває її з рук викрадачів. За наказом Феба, солдати заковують Квазімодо в ланцюзі.
Есмеральда зачарована офіцером, який її врятував. Феб запитує, чи вона гаразд і дізнається, хто вона така. На згадку він дарує їй свій шарф. На прохання Есмеральди варта звільняє Квазімодо.
Картина друга.
Кімната Есмеральди.
Циганка милується подарованим шарфом і мріє про прекрасного офіцера, викладає його ім'я з літер і гравірує ножем на стіні.
Гренгуар, що увійшов, пред'являє свої права чоловіка. Есмеральда відкидає його домагання, пояснює, що вона вийшла за нього заміж, щоб урятувати його від смерті, і що вони будуть лише друзями. Вона вчить Гренгуара танцювати. Вона велить йому спати в сусідній кімнаті, а сама лягає у цій.
Як тільки вона засинає – у комірчину входять Клод Фролло, Квазімодо та Клопен. Вони знову намагаються викрасти циганку, але їй вдається втекти. Клод Фролло піднімає викинутий Есмеральдою кинджал: у його голові народжується план помсти.
Дія друга.
Картина третя.
Сад у замку Алоізії де Гонделор'є.
Флер де Ліс танцює зі своїми подругами.
Входить її мати зі почтом, потім - її наречений Феб. Флер зауважує, що на ньому немає шарфа, який вона для нього вишила.
Есмеральда, Гренгуар та чотири циганки запрошені до замку – погадати нареченій та розважити гостей своїми танцями. Есмеральда пророкує Флер де Ліс щасливе заміжжя. Циганки розпочинають танець. Есмеральда зауважує, що наречений Флер - це офіцер, який врятував її, в якого вона закохалася з першого погляду. Нею опановує розпач, але, спонукана Гренгуаром, вона продовжує танцювати для гостей.
Флер де Ліс помічає на циганці шарф Феба. Від хвилювання вона позбавляється почуттів. Гості схвильовано реагують на те, що відбувається. Гренгуар відводить Есмеральду; Феб іде за ними.
Дія третя.
Картина четверта.
Кімната у таверні.
Клопен Трульфу приводить у таверну, де має відбутися побачення Есмеральди та Феба, Клода Фролло. Він показує йому, де сховатися та віддаляється.
З'являються щасливі коханці. Феб клянеться Есмеральді в силі своїх почуттів, але циганка, зірвавши з його плюмажа перо і підкинувши його, каже: твоє кохання зникне також легко.
Клод Фролло виходить зі свого укриття і вражає Феба кинджалом – тим самим, який він підібрав у комірчині Есмеральди. Коли на крики збирається народ, він звинувачує її у вбивстві. Гренгуар, що прибіг, благає його врятувати ні в чому невинну дівчину. Клод лицемірно звертається до неба і каже, що її може врятувати лише Бог.
Картина п'ята.
Свято блазнів.
Берег Сени; праворуч – в'язниця; на відстані - вежі собору Паризької Богоматері.
Вечірні вулиці Парижа сповнені ряженими - блазнями та жартівниками та городянами, що беруть участь у святі. Квазімодо, обраний блазнівським Папою, танцює в тіарі та з палицею. Клод Фролло, що з'явився на площі, зупиняє блюзнірське дійство.
Варта виводить з в'язниці Есмеральду, що зазнала тортур. Вона готується до смерті та молиться. Клод пропонує їй порятунок, якщо вона погодиться належати йому. Дівчина відкидає його пропозицію. Архідьякон наказує почати страту.
У цей час на площу вбігає Феб де Шатопер – він був не вбитий, а лише поранений. Він вказує судді, що циганка не винна у нападі на нього. У відповідь на питання судді: хто ж винний, він вказує на Клода Фролло.
Фролло хоче накинутися на Феба, але його зупиняє та вбиває Квазімодо.
Феб та Есмеральда з'єднуються.

Лібретто

Лібретто балету написано балетмейстером Жюлем Перо за мотивами оперного лібретто В. Гюго «Есмеральда», у свою чергу заснованого на його романі «Собор Паризької Богоматері».

Балетна версія включає певні мотиви роману, не використані Гюго при переробці його для опери. Однак, як і в опері, доля балетної Есмеральди закінчується благополучно: в останній момент перед стратою її рятує Феб (після цього, на відміну від оперного лібретто, він не вмирає і герої возз'єднуються).

В іншому лібретто Перро практично не зазнавало перекроювання: основні зміни стосувалися введення додаткових сцен, покликаних дати танцювальну характеристику Клоду Фролло і Квазімодо, які спочатку діяли виключно у сфері пантоміми, і картини побуту середньовічного Парижа. Задана розкладка основних подій роману на три акти зберігалася майже незмінною.

Музика

Для першої постановки музичну партитуру створив італійський композитор Цезар Пуні.

У період сценічного життя Росії балет доповнювався вставними номерами на музику різних композиторів.

У 1886 і 1899 роках, відновлюючи виставу в Маріїнському театрі М. І. Петипа доручив Р. Дріго написати нові номери для другого акту - варіації для Флер де Ліс і двох її подруг в «Танці з кошиками» і Pas de six Есмер чотирьох циганок, що замінив існував раніше на цьому місці Pas de deux з муз. Пуні. Пізніше варіації в «Танці з кошиками» замінювалися в окремих спектаклях на вставні (за бажанням виконавиць)

Музична структура останнього поновлення Петипу стала канонічною. Саме від неї відштовхувалися під час створення всіх наступних версій вистави.

В 1926 для постановки балету у Великому театрі Р. М. Гліер наново оркестрував партитуру Пуні - Дріго і зробив в ній кілька вставок. У 1950 році аналогічну роботу ще раз проробив Сергій Васильенко. З того часу театрами зазвичай використовуються їхні редакції. 2006 року у виставі театру «Кремлівський балет» прозвучала музична редакція В. Качесова.

У 2009 році при постановці балету у Великому театрі нова концепція музичної драматургії балету була розроблена Ю. Бурлакою, на основі оригінальної партитури Пуні, відновленої Олександром Троїцьким за архівними матеріалами Бібліотеки Консерваторії Сан-П'єтро а Майелла в Неаполі та Музичній бібліотеці Великого театру.

Наступні постановки

Екранізація

1994 року постановка Боярчикова була екранізована студією «Лентелефільм».
У фільмі-балеті ролі виконали: Есмеральда – Е. М. Хабібуліна, Феб – К. В. М'ясников, Флер де Ліс – А. К. Кондрашова, Гренгуар – А. В. Кулігін, Клод Фролло – А. В. Константинов, Квазімодо - А. Б. Брегвадзе, Клопен Трульфу - І. Ю. Соловйов.
Режисером телеверсії виступила Євгенія Попова.

Запис постановки Петипу

Протягом першої чверті XX століття оригінальна постановка Петипа була записана за системою Степанова режисером балетної трупи Н. Г. Сергєєвим (записи окремих фрагментів датуються в інтервалі 1903 – 23 рр.).

Сьогодні хореографічна нотація «Есмеральди» входить до «Колекції Сергєєва» та зберігається у Театральній бібліотеці Гарварда.

У 2009 році матеріали гарвардської колекції були використані Ю. Бурлакою під час роботи над «Есмеральдою» у Великому театрі (балетм. Ю. Бурлака та Д. Медведєв). Однак їхню версію не можна вважати відновленням вистави М. І. Петипа.

Відомі фрагменти

Pas de six

Pas de six Есмеральди, Гренгуара та чотирьох циганочок з другого акту балету часто виконується як концертний номер. Ця композиція на музику Дріго була поставлена ​​Петипа в 1886, для В. Цуккі і замінила раніше існував у виставі Pas de deux муз. Пуні, з хореографією Перро (виконувалося Есмеральдою з Гренгуаром чи безіменним солістом).

Pas de six - єдиний фрагмент постановки Петипу, який вважається «канонічним» і відтворюється в більшості редакцій без змін. Особливістю хореографії Pas de six'а є те, що, на відміну від багатьох інших танцювальних ансамблів у класичних балетах, він вимагає від балерини акторської гри, паралельної танцю: зображуючи циганку, що танцює перед знатними гостями, вона в той же час повинна мімікою передати відчай , що охоплює Есмеральду побачивши Феба та його нареченої .

Найбільш знаменитий момент Pas de six'а - заключна частина варіації Есмеральди: балерина спиною вперед рухається на пуантах на дрібному pas de bourre suivi змійкою, відступаючи вглиб сцени, потім через центр сцени виходить вперед і, втрачаючи почуття, падає на коліно.

Pas de Dian (Pas de deux Діани та Актеону)

Самостійне життя набуло Pas de deux Діани та Актеона, поставлене в 1935 Ваганової на музику Пуні з балету «Цар Кандавл», за мотивами постановки Петипа і з використанням жіночої варіації з «Танцю з кошиками» (муз. Дріго, хореогр. Петипа).

В оригінальній виставі Вагановій солістам акомпанував ансамбль кордебалетних танцівниць - німф, який відсутній у концертній версії номера.

Pas de deux

У концертах виконується також Pas de deux Гренгуара та Есмеральди на муз. Пуні (або окремо - варіація з бубном із цього Pas de deux). Багато хто помилково приймає цей номер за частину вистави Петипа, хоча насправді він був створений у 1954 році Миколою Березовим, який поставив у Лондоні власну версію «Есмеральди».