(нині на території Мордовії), Російська імперія
Федот Васильович Сичков(13 березня (1 березня за старим стилем), с. Кочелаєво, Пензенська губернія (нині на території Мордовії), Російська імперія - 3 серпня, Саранськ, Мордовська АРСР, СРСР) - відомий російський (радянський) художник, заслужений діяч мистецтв Мордівської АРСР (1937), заслужений діяч мистецтв РРФСР (1950), народний художник Мордовської АРСР (1955).
Біографія
Народився у бідній селянській родині. Рано осиротів.
Навчався у трикласній земській школі села Кочелаєва, здібності до малювання виявив з дитинства, займався малюванням у вчителя школи П. Є. Дюмаєва. Працював у іконописній майстерні, писав фрески у церквах, виконував портрети за фотографіями. З 1885 по 1887 працював у Сердобську Пензенської губернії у підрядника іконописця Д. А. Решетнікова.
З 1887 по 1892 жив у Кочелаєві, самостійно займався живописом, писав ікони, портрети односельців. У 1892 році на замовлення генерала І. А. Арапова (1844-1913), маєток якого знаходився неподалік Кочелаєва, написав картину «Закладка станції Арапова». Показана директору Малювальної школи для прихожих Є. А. Сабанєєва, картина справила враження. Відзначивши талант Сичкова, Сабанєєв порадив привезти юнака до Петербурга.
В 1892 Сичков переїхав до Петербурга і вступив вчитися в Малювальну школу Товариства заохочення мистецтв. Підтримку йому надав генерал І. А. Арапов. У 1895 році Ф. Сичков закінчив Малювальну школу і став вільним слухачем у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. Після закінчення навчання художник повернувся на батьківщину.
У 1900 році йому було надано звання художника за картину «Вісті з війни». У 1905 році удостоєний премії імені А. І. Куїнджі на Весняній виставці в Академії мистецтв за картину «Мільниці льону». Обраний членом Комітету Товариства взаємної допомоги російських художників.
У 1908 році вирушив у подорож Італією, Францією, Німеччиною, привіз багато пейзажів Риму, Венеції, Ментони і морських видів.
У 1909-1917 роках роботи Сичкова неодноразово відзначалися на російських та міжнародних мистецьких виставках.
У 1918-1920 роках бере участь в оформленні революційних свят у місті Нарівчаті, на станції Арапове та у рідному селі Кочелаєві.
Останні роки жив у Саранську.
Творчість
Головна тема художника – життя селян, сільські свята. Найбільш відомі роботи Сичкова:
- "Портрет Ганни Іванівни Сичкової, матері художника" (1898)
- «Вісті з війни» (1900)
- «Жіночий портрет» (1903)
- "Портрет у чорному" (1904)
- «Мільниці льону» (1905, премія імені А. І. Куїнджі на Весняній виставці в Академії мистецтв – 1905)
- "Подружки" (1909)
- «З гір» (1910)
- «Повернення з сіножаті» (1911)
- «Катання на масляниці» (1914)
- «Повернення з ярмарку» (перша премія на закритому Всеросійському конкурсі Товариства заохочення мистецтв – 1910)
- «Сільське весілля»
- «Водосвятіє»
- «Христослави»
- «Важкий перехід» (заохочувальна премія на Міжнародній виставці в Римі – 1911, премія на Весняній виставці в Академії мистецтв – 1913)
- «Святковий день» (1927)
- "Святковий день. Подруги. Зима» (1929)
- «Вихідний день у колгоспі» (1936)
- "Колгоспний базар" (1936)
- «Вчителька-мордування» (1937)
- «Трактористки-мордування» (1938)
- «Свято врожаю» (1938)
- "Вручення акту на вічне безкоштовне користування землею" (1938)
- «Повернення зі школи» (1945)
- "Зустріч героя" (1952).
Увічнення пам'яті
- З 1960 року в Мордовському республіканському музеї образотворчих мистецтв імені С. Д. Ерзі розміщена постійна експозиція його творів (у фондах цього музею знаходиться найбільша колекція мальовничих та графічних робіт Сичкова - близько 600 творів, включаючи етюди та ескізи).
- 1970 року, до 100-річчя від дня народження видатного живописця, було видано наказ Міністерства культури Мордівської АРСР про відкриття на батьківщині художника меморіального музею. Будинок-музей Ф. В. Сичкова було відкрито 11 березня 1970 року у с. Кочелаєва після деякої реконструкції приміщень.
- Мордовська республіканська картинна галерея ім. Ф. В. Сичкова.
Картина Ф. Сичкова «Пригожая» перебувала у приватних зборах відомого вченого-аеродинаміка Г. М. Абрамовича
Напишіть відгук про статтю "Сичков, Федот Васильович"
Посилання
Уривок, що характеризує Сичков, Федот Васильович
– Чиста справа марш!… Так і знав, – заговорив дядечко (це був далекий родич, небагатий сусід Ростових), – так і знав, що не витерпиш, і добре, що їдеш. Чиста справа марш! (Це була улюблена приказка дядечка.) - Бери замовлення зараз, а то мій Гірчик доніс, що Ілагіни з полюванням у Корниках стоять; вони в тебе - чиста справа марш! - Під носом виводок візьмуть.– Туди і йду. Що ж, звалити зграї? - Запитав Микола, - звалити ...
Гончаків поєднали в одну зграю, і дядечко з Миколою поїхали поряд. Наталка, закутана хустками, з-під яких виднілося жваве з блискучими очима обличчя, підскакала до них, супутня Петею і Михайлою мисливцем і берейтором, що не відставали від неї, який був приставлений нянькою при ній. Петя чомусь сміявся і бив, і смикав свого коня. Наталка спритно і впевнено сиділа на своєму вороному Арабчику і вірною рукою, без зусилля, обложила його.
Дядечко несхвально озирнувся на Петю та Наташу. Він не любив поєднувати пустощі з серйозною справою полювання.
– Здрастуйте, дядечку, і ми їдемо! – прокричав Петя.
— Здрастуйте, здоров'я, та собак не передавіть, — суворо сказав дядечко.
- Ніколенька, яка чарівна собака, Трунило! він впізнав мене, - сказала Наталка про свого улюбленого гончака собаку.
«Трунив, по-перше, не собака, а вижлець», подумав Микола і суворо глянув на сестру, намагаючись їй дати відчути ту відстань, яку мала їх розділяти в цю хвилину. Наталя зрозуміла це.
- Ви, дядечко, не думайте, щоб ми завадили комусь, - сказала Наташа. Ми станемо на своєму місці і не ворухнемося.
— І добре, графинечко, — сказав дядечко. - Тільки з коня не впадіть, - додав він: - а то - чиста справа марш! - Нема на чому триматися те.
Острів відрадненського замовлення виднівся сажнях за сто, і доїжджачі підходили до нього. Ростов, вирішивши остаточно з дядечком, звідки кидати гончаків і вказавши Наталці місце, де їй стояти і де нічого не могло побігти, подався в заїзд над яром.
– Ну, племінничку, на матерого стаєш, – сказав дядечко: цур не гладити (протруїти).
- Як доведеться, відповідав Ростов. - Карай, фюїт! - крикнув він, відповідаючи цим закликом на слова дядечка. Карай був старий і потворний, бурдастий пес, відомий тим, що він поодинці бирав завзятого вовка. Усі стали на місця.
Старий граф, знаючи мисливську гарячковість сина, поквапився не запізнитися, і ще не встигли доїжджачі під'їхати до місця, як Ілля Андрійович, веселий, рум'яний, з тремтячими щоками, на своїх вороненьких підкотив по зеленях до полишеного йому лазу і, розправивши шубку і надівши шубку снаряди, вліз на свою гладку, ситу, смирну і добру, посивілу, як і він, Віфлянку. Коней із дрожками відіслали. Граф Ілля Андрійович, хоч і не мисливець до душі, але знав твердо мисливські закони, в'їхав у галявину кущів, від яких він стояв, розібрав поводи, оговтався на сідлі і, почуваючи себе готовим, озирнувся посміхаючись.
Біля нього стояв його камердинер, старовинний, але тяжкий їздець, Семен Чекмар. Чекмар тримав на зграї трьох лихих, але також зажирілих, як господар і кінь – вовкодавів. Двоє собак, розумні, старі, вляглися без зграй. Кроків сто подалі в узліссі стояв інший стременний графа, Мітька, відчайдушний їздець і пристрасний мисливець. Граф за старовинною звичкою випив перед полюванням срібну чарку мисливської запіканочки, закусив і запив напівпляшкою свого улюбленого бордо.
Ілля Андрійович був трошки червоний від вина та їзди; очі його, затуманені вологою, особливо блищали, і він, закутаний у шубку, сидячи на сідлі, мав вигляд дитини, яку зібрали гуляти. Худий, з втягнутими щоками Чекмар, влаштувавшись зі своїми справами, поглядав на пана, з яким він жив 30 років душа в душу, і, розуміючи його приємний настрій, чекав приємної розмови. Ще третя особа під'їхала обережно (видно, вже вона була вчена) з-за лісу і зупинилася позаду графа. Обличчя це був старий у сивій бороді, в жіночому капоті та високому ковпаку. Це був блазень Настасья Іванівна.
– Ну, Настасьє Іванівно, – підморгуючи йому, пошепки сказав граф, – ти тільки відтопай звіра, тобі Данило задасть.
– Я сам… з вусами, – сказав Настасія Іванівна.
- Шшшш! - зашикав граф і звернувся до Семена.
– Наталю Іллівну бачив? - Запитав він у Семена. - Де вона?
- Вони з Петром Іллічем від Жарових бур'яно встали, - відповів Семен, посміхаючись. – Теж жінки, а полювання велике мають.
– А ти дивуєшся, Семене, як вона їздить… га? - Сказав граф, хоч би чоловікові в пору!
- Як не дивуватися? Сміливо, вправно.
– А Миколи де? Над Лядовським верхом чи що? – пошепки питав граф.
- Так точно с. Вони вже знають, де стати. Так тонко їзду знають, що ми з Данилом іноді дивуємося, - говорив Семен, знаючи, чим догодити пану.
- Добре їздить, га? А на коні який, а?
– Картину писати! Як назавжди із Заварзинських бур'янів помкнули лисицю. Вони перескакували стали, від безліч, пристрасть - кінь тисяча рублів, а сідоку ціни немає. Та вже такого молодця пошукати!
- Пошукати ... - повторив граф, мабуть шкодуючи, що скінчилася так скоро Семена. – Пошукати? - Сказав він, відвертаючи підлоги шубки і дістаючи табакерку.
- Напередодні як від обідні в усій регалії вийшли, так Михайло то Сидорич ... - Семен не договорив, почувши ясно лунав в тихому повітрі гон з підвиванням не більше двох або трьох гончаків. Він, нахиливши голову, прислухався і мовчки погрозив панові. – На виводок натекли… – прошепотів він, прямо на Лядовській повели.
Ім'я Ф.В. Сичкова, самобутнього російського живописця, сьогодні відомо не всім. А в 10-і роки позаминулого століття його полотна з успіхом експонувалися не тільки по всій Росії, а й у Art-Saloon у Парижі, охоче купувалися європейцями, які цікавилися російською культурою та життям простих людей. Портрети дівчат-селянок і панночок Сичкова змагалися за популярністю з глогами К. Маковського, хоча шляхи цих двох художників так жодного разу і не перетнулися.
Небагато з біографії живописця
Дитинство Федота Сичкова (нар. в Мордовії) пройшло в селянській сім'ї, у тяжкості та бідності. Відчувши з ранніх років потяг до малювання, обдарований хлопець поставив собі тверду мету – поїхати вчитися в Петербурзьку академію мистецтв. Але для цього потрібні були чималі кошти. Заробити їх молодому художнику вдалося в іконописній школі, де він створював настінні фрески, що збереглися до наших днів. Крім того, починаючи з підліткового віку, майбутній майстер жанрового портрета писав картини з фотографій на замовлення.
У 1895 р. 25-річний Федот Васильович Сичков стає слухачем С-Петербкрзької Академії мистецтв. У ці роки остаточно формується його самобутній мальовничий стиль і переваги у мистецтві: тематика селянського життя та сільських свят стає пріоритетною у творчості. У колекції із 700 полотен його творчої спадщини є також чимало портретів, натюрмортів, краєвидів.
Дивовижні за емоційністю картини Ф. Сичкова і сьогодні справляють враження на всіх, хто їх бачить. А в ті роки сюжети його робіт були настільки близькі і зрозумілі людям, що незабаром до художника прийшла всенародна популярність. Його полотна багато разів брали участь у національних та міжнародних виставках, здобувши чимало нагород. Художник дожив до 88 років, став заслуженим діячем мистецтв Мордівської АРСР.
Оновлені полотна Ф. Сичкова
Кілька років тому у музеї мистецтв ім. С.Д. Ерзі в Мордовії було організовано оновлену експозицію робіт художника. Його земляки зуміли відшукати та відреставрувати раніше невідомі полотна та подати їх на суд публіки. Ця подія була присвячена ювілейній даті – 140-річчю від дня народження відомого художника.
Деякі роботи, які раніше зберігалися в запасниках музею, належали до періоду становлення майстра. Легкі, наповнені повітрям світла та кольору, полотна раннього Сичкова докорінно відрізнялися від того, що він писав у зрілі роки.
Широкій публіці було представлено «Італійський цикл», написаний під час подорожі до Риму, Ментону, Венеції. Це переважно пейзажі, а також роботи, на яких зображені архітектурні шедеври: Колізей, Форум, площа Сан Марко. Особливий інтерес у публіки викликало оновлене полотно «Закладка станції Арапове» - також одна з ранніх робіт, яка стала доленосною у творчій біографії Федота Сичкова.
Мордовський музей має в своєму розпорядженні величезну частину спадщини художника – близько 600 картин і ескізів. Постійно діюча експозиція творів Сичкова працює в ньому вже понад півстоліття – з 1960 року. До його столітнього ювілею майстра у 70-му році в селі Кочелаєві було відреставровано будинок живописця, в якому потім було відкрито музей пам'яті видатного художника. В експозиції будинку-музею дбайливо зібрано не лише картини, а й багато речей, які належали Федоту Сичкову та його родині.
ღ Художник Федот Васильович Сичков. Панянки-селянки ღОднією з великих та унікальних частин музейних зборів є колекція творів (близько 600 картин, етюдів, ескізів) народного художника Мордовії, заслуженого діяча мистецтв РРФСР і МАРСР Федота Васильовича Сичкова (1870-1958), талановитого, самобутнього, художника- витоків мордовського професійного образотворчого мистецтва Життєрадісні, майстерно виконані твори художника, героями яких були його земляки, - своєрідний літопис життя рідного краю.
Своє призначення мистецтво Ф.В. Сичков бачив у тому, щоб розкривати красу, неповторність сільського буття, які відчував і розумів глибше, ніж багато інших майстрів, оскільки вийшов із цього середовища та ніколи не поривав із нею. "Я присвятив своє мистецтво відображенню життя російського села" - писав художник. 
У суперечливу епоху соціальних потрясінь та складних ідейно-естетичних пошуків Ф.В. Сичков залишався вірним продовжувачем найкращих традицій російської реалістичної школи живопису ХІХ століття. Художньому світогляду майстра виявилися чужими авангардистські тенденції, прагнення конструктивістським формам, які не мали стосунку до реального світу, а потім і хибна патетика мистецтва сталінської епохи. Тональністю свого світосприйняття як художника радості буття ближчі один до естетики другого покоління «Світу мистецтва» зі своїми культом краси, тріумфував над соціальним реалізмом передвижників. 
Федот Васильович Сичков народився 1870 року в селі Кочелаєво Нарівчатського повіту Пензенської губернії, нині Ковилкінського району Республіки Мордовія, у бідній селянській родині. Рано осиротів. Загальну освіту здобув у трикласній земській школі, де вчитель П.Є. Дюмаєв першим звернув увагу на художньо обдарованого селянського хлопчика. Але минуло ще кілька років, перш ніж Сичков взяв до рук пензель і вступив на тернистий шлях художника. Спираючись на ті невеликі знання в галузі малюнку та живопису, які він отримав у П.Є. Дюмаєва, та був у іконописної артілі Д.А. Решетнікова, Ф.В. Сичков почав працювати самостійно, писав ікони, портрети односельців. Серед ранніх творів - картина "Закладка станції Арапово" (1892), яка була виконана на замовлення петербурзького генерала І.А.Арапова, маєток якого знаходився неподалік Кочелаєва. Створення картини стало своєрідним іспитом, перевіркою здібностей, які Сичков гідно витримав. Картину генерал показав директору Малювальної школи для вільних Є.А.Сабанєєву. Відзначивши талант Сичкова, той порадив привезти юнака до Петербурга. У 1892 році Сичков переступив поріг Малювальної школи, де навчався у К.В.Лебедєва, І.В. Творожникова, Я.Ф.Ціонглинського. 
Еволюція Сичкова від художника-самоучка до професіонала проходила стрімко. У стінах школи він отримав початкові знання в області малюнка та живопису, і вже через рік занять його майстерність стає впевненішою, вільнішою, малюнок більш точним. До найвдаліших ранніх творів можна віднести «Портрет молодшої сестри художника Катерини Василівни Сичкової» (1893). У тому, як мальовничими засобами передано фактуру тканини, як узгоджено кольори, видно колосальну роботу, яку проробив Сичков за рік навчання. У цей час він почав писати замовні портрети. Це було з труднощами його матеріального становища, але й був блискучий приклад роботи у замовному портреті провідних майстрів на той час. Постійна робота у цьому жанрі відточувала майстерність молодого художника. 
У 1895 році як вільний слухач він вступив до Вищого художнього училища при Академії мистецтв. Навчався за класом батального живопису у Н.Д. Кузнєцова та П.О. Ковалевського, які у своїй педагогічної практиці дотримувалися демократичних принципів передвижництва. 
На час навчання в АХ відноситься "Портрет Ганни Іванівни Сичкової, матері художника" (1898), створений у кращих традиціях художників-демократів. У силуеті маленької фігурки, що злегка згорнулася, відчувається задавленість життям. Ця щемна нота розвивається в колориті, витриманому в сіро-чорній монохромній гамі. 
У роки навчання Сичков написав кілька автопортретів. Ранній серед них 1893 відноситься до часу навчання в школі Товариства заохочення мистецтв. Художник уважно вивчає власну особу, психологічно точно і тонко висловлюючи через зовнішній вигляд свій внутрішній стан - пристрасне бажання осягнути навколишній світ, знайти своє місце у мистецькому середовищі. Зовсім інший, світський, репрезентативний характер, має " Автопортрет " , написаний протягом року до закінчення АХ. Велика голова з темним коротко стриженим волоссям моделюється чітко, впевнено. Високий, чистих ліній лоб, спокійний погляд глибоко посаджених очей, у яких читається впевненість у своїх силах, почуття власної гідності. 
Як багато молодих художників того часу, Сичков мріяв навчатися в майстерні Рєпіна, з яким був знайомий через генерала Арапова ще з того часу, коли тільки приїхав до Петербурга і вступив до Школи Товариства заохочення мистецтв. Генерал показував Рєпіну роботи свого талановитого протеже, якого називав не інакше як «мій Рафаель». Під час вступних іспитів у АХ Рєпін дізнався Сичкова, зробив кілька корисних зауважень. Ще не раз звертався він до Рєпіна за порадами, зокрема, під час створення випускної роботи «Вісті з війни» (1900). Незважаючи на те, що під час навчання в АХ Сичков вивчав батальний живопис, після закінчення навчання знайшов своє покликання як портретист і жанрист. 
Закінчення АХ Сичковим в 1900 році довелося на рубіж століть, з його феєрверком художніх течій і напрямів, цілою плеядою найгеніальніших у своїх відчайдушних авангардистських пошуках творців. У тих складної епохи рубежу століть творчість Сичкова видається традиційним. Він не відчув душевного сум'яття і розгубленості перед настанням нового. Його відрізняла чітка життєва позиція, тверда впевненість у вибраному раз і назавжди шляху художника-побутописателя російського села. У своїх мистецьких пошуках він близький до групи таких живописців як С.А.Коровін, Ф.А.Малявін, А.Е.Архіпов. 
Картини на той час, а Сичков був активним учасником багатьох всеросійських і зарубіжних виставок, привертали увагу глядачів життєвістю сюжетів, тією мірою реалістичності, що вдало поєднувалася з ліричним звучанням народних образів. Це досягалося не просто глибоким знанням селянського життя, а саме постійним існуванням у цьому середовищі – звичною, зрозумілою, коханою. Після закінчення навчання в Петербурзі Сичков повернувся на батьківщину, що стала для нього життєдайним джерелом творчого натхнення. Закоханий у яскраву стихію повнокровного народного буття, він умів звичайнісінькі сторони селянського життя відобразити поетично, не тяжіючи до надмірної літературності в сюжетах. Народні гуляння, катання з гір, весілля, посиденьки - ось далеко не повне коло тем і мотивів, які приваблювали майстри. Йому вдавалося передавати в картинах нехитрих забав сільських жителів («З гір» (1910), «Катання на масляниці» (1914) та ін) атмосферу невимушених веселощів, життєлюбства. 
Однак було б помилково зводити всю творчість Сичкова до «вічного» свята. Власні враження дитинства та юності, пов'язані з часом злиднів, принижень, визначили демократизм Сичкова, уміння співпереживати, тонко розуміти суть життєвого устрою російського селянства. 1900 – 1910-ті роки – час творчої зрілості Сичкова. Тоді їм було створено полотна - «Повернення з ярмарку», «Сільське весілля», «Водосвятіє», «Христослави», «Важкий перехід» та низку інших, де майстер прагнув розповісти про різні сторони сільського буття, виступаючи уважним спостережливим оповідачам, не прикрашаючи реалії, але й роблячи акценту на соціальних протиріччях сільської громади. Побутові полотна Сичкова складаються в цілісний образ народу-трудівника, який живе землі за своїми законами мирного буття. Вони написані легко та вільно з справжньою майстерністю художника-жанриста. Вони приваблює яскравість портретних характеристик героїв, вміння пластично точно скомпонувати багатофігурні композиції, знайти виразні пози і жести, які надають особливу емоційну відкритість образам. 
Розмірений трудовий ритм життя села просто і правдиво він показав у картинах «Мільниці льону» (1905), «Повернення з сіножаті» (1911). Художник не драматизує, не будує складної сюжетної зав'язки, здається, йому не коштувало особливих зусиль і зусиль перенести сцени праці на полотно. Але в цій невимушеності та природності побудови композиції, що постає живою реальною дійсністю, його самобутність і сила обдарування. Здатність Сичкова показати щоденне буденне явище у художній опоетизованій формі – свідчення великого знання, кохання та розуміння сільського життя. 
Паралельно з основною лінією, присвяченої життю та побуту селянства, у творчості Сичкова в 1900-ті роки розвивається друга - ця лінія пов'язана з парадним рекомендованим портретом. Сичков був у цей час надзвичайно популярним портретистом у Петербурзі. Замовників, мабуть, приваблювало його вміння писати швидко і точно, схоплюючи особливості зовнішнього вигляду портретованих. Серед його «моделей» – банкіри, чиновники, світські пані. Прекрасним зразком парадного портрета є "Портрет у чорному" (1904), де сам інтерес до моделі - це дружина художника Лідія Василівна - дозволив пом'якшити салонну красу та в репрезентативну за своїм характером композицію внести ноти певного психологізму та декоративної витонченості. Л.В. Сичкова відкрито позує, художник бере точку зору знизу, надавши їй величність, що характерно для парадного портрета, але цей мотив не применшує природного, що передано в живому і правдивому трактуванні обличчя. У портреті розкрито багатство внутрішнього світу людини: мрійливість, просвітлений сум, що перегукуються своєю тональністю з образами чеховських героїнь. Лідія Василівна Анкудінова - витончена, тендітна петербурзька панночка стала справжньою музою художника. Роль цієї жінки у долі Ф.В. Сичкова була значною і неоціненною. У 1903 році вона стала дружиною художника, розділивши з ним до кінця життя всі радості та смутку. Разом із ним жила в селі Кочелаєве, у мордівській глибинці, відвідувала виставки, була в курсі всіх подій мистецького життя. Її поважали та цінували багато художників – друзі Ф.В. Сичкова. Її миловидне обличчя із прозорими блакитними очима можна впізнати на багатьох картинах майстра. У «Жіночому портреті» (1903), вона зображена прогулянкою алеєю з мереживною парасолькою в руках. Вражаюче сміливо поєднання яскраво-червоної сукні з квітучою зеленню. Мабуть, це одна з небагатьох робіт майстра, де він прагнув в імпресіоністичній манері передати рух повітря, рефлексів зелені, які гармонійно відтіняють меланхолійно-спокійний стан моделі. Часто Лідія Василівна позувала художнику в одязі російської селянки і виглядала у цій ролі так само природно, як і в ролі світської дами. Вона постає у вигляді селянської дівчини у роботі «Літо» (1909). 
Цікавою сторінкою у творчості художника стали дитячі портрети. До них він вперше звернувся в 900-і роки, якщо не брати до уваги кілька учнівських етюдів, де в якості моделі йому позували діти. І мальовничі, і виконані у техніці акварелі портрети дітей показують серйозне і глибоке розуміння автором дитини. У них приваблює підкупально щире у своїй невигадливій простоті та ясності вміння передати душевний світ дітей. " Приятелі " (1911), " Подружки. Діти " (1916), " Гринька " (1937) принципово від портретів селянських дітей, написаних пізніми передвижниками. Вони пом'якшений соціальний акцент, немає солодкості і сентименталізму. 
Життя Сичкова була багата зовнішніми подіями. Одним із найяскравіших його життєвих вражень стала поїздка за кордон у 1908 році. Знайомство з шедеврами західноєвропейського мистецтва стало потужним імпульсом для подальшої творчої діяльності живописця, підняло її на якісно новий художній рівень. Він привіз з Італії та Франції багато пейзажів-це марини, архітектурні пейзажі Риму, Венеції, Ментони. Грандіозні споруди Стародавнього Риму - арка Костянтина, Форум, Колізей постають у них символами колишньої величі античної імперії. Колірна гама, побудована на поєднаннях світлих жовто-зелених і блакитних тонів, передає спекотне марево південного повітря, в якому ніби плавляться обриси пам'яток давнини. 
Однак за безперечних художніх достоїнств цих пейзажів, душа художника найповніше розкривається в роботах, присвячених рідним місцям. Без втоми писав він рідне село, похилися тини, хати, що вросли в землю, весняні розливи повноводної Мокші. Камерністю та теплотою настрою пройняті невеликі за розмірами зимові етюди, витримані в сіро-блакитних тонах. У основі пейзажів – глибоке поетичне почуття, схиляння майстра перед красою російської природи, що хвилює у своїй скромній красі. 
Творчий діапазон Сичкова був досить широким. Крім портретів, пейзажів, жанрових полотен протягом усього життя він писав натюрморти: від класично ясних за манерою виконання, як, наприклад, «Натюрморт. Фрукти», створений в 1908 році під час поїздки по Італії, до характерніших для нього натюрмортів з пейзажним підходом - «Полуниця» (1910), «Огірки»(1917), та ін., у яких у дещо іншому заломленні звучить все та ж тема життя та побуту села. Сичков любив попрацювати у саду, на городі. З гордістю говорив: "Я - мужик сільський!". Знання життєвого укладу села допомагало йому створювати такі свіжі барвисті натюрморти. 
Жовтень 1917 року він зустрів визнаним майстром, що склався. Однак для нього, як і більшості творчої інтелігенції того часу, ця подія стала непростим випробуванням. У Петрограді було розграбовано його майстерню, загинуло багато робіт. І все-таки він прийняв нову владу як істинно народну, брав участь у оформленні революційних свят, писав плакати, портрети вождів. 
Кінець 1910-1920-х pp. - час, коли Сичков створював, в основному, варіанти або повторення своїх ранніх робіт, продовжуючи розробляти улюблену та характерну для нього тему свят, варіюючи сюжети дореволюційних картин - "Подружки" (1920), "Святковий день" (1927), "Святковий день" . Подруги. Зима» (1929) та низку інших. Його мальовничий стиль еволюціонував у цей час у бік більшої колористичної яскравості. Емоційному настрою полотен відповідав відкритий темпераментний мазок. Але епоха не могла не виявитися у творчості цього художника-реаліста. «Портрет голови Кочелаївського партосередку К.І. Чижикова »(1919) можна розглядати, як спробу створити образ героя нового часу. Проте митця не надто надихали соціальні зміни, що відбувалися тим часом у селі. Він завжди прагнув бути незалежним і ні від кого не залежним. Такий характер сформували багато обставин його життя - звичка розраховувати лише на свої сили, свій талант, переконаність у праві творчої особистості бути незалежною. «Художник ... повинен бути не стиснутий ні від кого, і тим більше від влади. Влада ж, особливо тепер Радянська влада, повинна зберігати та захищати таланти», - це рядки з прохання Сичкова, яке він був змушений відправити в 30-ті роки до Саранська, коли в Кочелаєві нова влада намагалася його розкуркулювати, зарахувавши до одноосібників. Це був важкий час у житті Сичкова. 
Час болісних роздумів про те, чи потрібен він та його мистецтво Батьківщині. Можливо тоді, у пориві відчаю, він звернувся до свого друга з часу навчання в АХ К. А. Вещилову, який емігрував із СРСР у 1920-ті роки, з проханням допомогти влаштуватися у Парижі. Вещилов розвинув бурхливу діяльність, у листах малював райдужні перспективи, як вони разом у творчому тандемі писатимуть картини, наскільки комфортним буде існування Сичкових за кордоном. І хто знає, як далі б склалися обставини, якби тоді не стався несподіваний поворот у долі майстра. Сичков продовжував у цей час брати активну участь у виставковому житті Москви і Ленінграда, але в Мордовії його мало хто знав. У 1937 році у Мордовії було створено Спілку художників. У організації Союзу взяв участь директор АХ І. І. Бродський. 
Він приїхав до Саранська і був вкрай здивований тим, що в республіці не знали творчості відомого російського художника Ф.В. Сичкова, що влаштувався неподалік мордовської столиці. Художник був запрошений експонентом республіканської виставки до Саранська. Картини Сичкова справили справжній фурор. На тлі напівсамодіяльних робіт мордівських художників – яскраві, технічно досконалі сичківські полотна виглядали як шедеври. Саме тоді Сичков, який пережив справжній тріумф, удостоєний урядом республіки звання заслуженого діяча мистецтв МАРСР. Ось, мабуть, тоді остаточно відпали сумніви, де його місце, на Батьківщині чи далеко від неї. 
Такий поворот у долі дещо змінив стосунки Сичкова з владою. В одному з листів художнику з Чувашії М. Каміньщикову він писав: «…я не мордвин, а чисто російський і мало від роду бачив мордву, тільки тепер ось за останні двадцять років зацікавлений мордвою і дуже люблю минуле мордви, їхні національні костюми…Я чимало в останні роки зробив, зображуючи мордовський побут, та як інакше, адже я виявився справжнім жителем Мордівської АРСР. Тут мене нагородили почесним званням Заслужений діяч мистецтв МАРСР дали персональну пенсію. Ну, тож тому я пов'язаний з мордвою міцно і довічно». Невипадково, що у 30-ті рр., коли було утворено мордовська автономія, особливе місце у творчості живописця посіла національна тема. 
Втім, звернення до цієї теми не можна розглядати як реверанс у бік влади, оскільки мордовська етнокультура давно викликала інтерес у майстра, про що свідчать численні фотографії з архіву Сичкова. На відміну від російських селянок, мордовки продовжували носити національний одяг і за радянських часів. Десятки нарисів, етюдів мордівського національного костюма, що передували створенню таких відомих картин як «Вчителька-мордівка» (1937), «Трактористки-мордовки» (1938), - візуальне підтвердження ґрунтовності творчого методу художника, в основі якого лежав кропіткий розуміння цікавого його матеріалу. 
Разом з тим, у творах, присвячених представницям корінної національності, живописцю вдалося гармонійно поєднувати барвистість мордівського національного костюма з рисами типізації та узагальнення в характеристиках героїнь, створити повнокровні у своєму поетичному звучанні образи жінок «нової формації». 
У другій половині 1930-х тематика мистецтва Сичкова розширюється з допомогою звернення до радянської дійсності. Створені ним у цей час полотна «Вихідний день у колгоспі» (1936) «Колгоспний базар» (1936) та інших. відрізняє майстерність компонування багатофігурних композицій, вміння виділити серед маси персонажів індивідуальні яскраві характери. Вищеназвані твори за своєю ідейною спрямованістю були цілком у руслі офіційного сталінського мистецтва. Певні сліди впливу поширених на той час прийомів, що зовні помпезною формою прославляють радянську людину-трудівника, можна бачити в замовних панно «Свято врожаю» (1938) і «Вручення акту на вічне безкоштовне користування землею»(1938). 
Подібні полотна, що прославляють щасливе колгоспне життя, писали багато художників на той час. Ці два великі за форматом полотна були створені автором у найкоротші терміни на замовлення виставкому павільйону «Поволжя» для Всесоюзної сільськогосподарської виставки у Москві. Окрім того, що автор писав їх у стислі терміни, над ним чинив тиск диктат з боку виставкому, який вимагав створення типажів пропагандистської та публіцистичної спрямованості, на яку були орієнтовані у своїй творчості багато майстрів живопису тієї епохи. 
Разом з тим, творчість Сичкова, якщо вичленувати відверто замовні речі, напрочуд цілісна. Його твори своєю відкритою радістю людського буття виявилися цілком співзвучними пафосній лінії соціалістичного реалізму сталінської епохи. Однак, незважаючи на це, органічне співвідношення з естетикою на той час, позиція Сичкова як вільної незалежної особистості була іншою. Про це він відкрито заявляє у листі художнику Є. М. Чепцову: «Відомо тепер і мені, щоб писати картини про минуле та сьогодення близького радянського життя, не слід забувати ідеї, які висловили Ленін, Сталін. 
Ну що ж, хай молодь, нові радянські художники, пишуть те, що їм близько, а ми застаріли. Нам як-не-де дорого за звичкою старе». «Старе» для Сичкова - це насамперед народний портрет, блискучим майстром якого він був у дореволюційний період. Все найсвітліше і найпрекрасніше в житті асоціювалося у майстра з жінкою, що стала головною героїнею більшості його не лише жанрових творів, а й цілого ряду прекрасних портретів. Улюблений сичківський типаж - міцно збиті, усміхнені селянки, які сміливо дивляться на глядача, з деяким кокетством і запалом, з щирістю і відкритістю, що підкуповує. Впевнено Сичков моделює їх життєрадісні обличчя відблисками світла і тіні, виразні рефлекси, що вносять особливу трепетність і жвавість у розкриття образів. 
Його мазок точний, вільний, він віртуозний майстер лесувального живопису. Це Сичковський ідеал, який, можливо, далекий від досконалої краси, але скільки в ньому іскрометної жвавості, життєвої трепетності, поетичності. Улюблений ракурс майстра - поворот три чверті, зріз фігури або поколінно, або до пояса. Найбільш характерною для нього стала однофігурна чи двофігурна композиція. Попри схожість типажу вирішувалися портрети по-різному. Це може бути чистий портрет, де зображена модель на нейтральному тлі. 
Але більшого розвитку отримує у Сичкова портрет - картина, де він запроваджує елементи жанру. Головним у них було природне співіснування людини зі світом природи. У його портретах-картинах завжди приділяється велика емоційна роль пейзажу. Стан природи перебуває у гармонії із душевним станом героїнь чи контрастно відтінює його. 
У роботах Сичкова не так багато композиційних знахідок. Відома його пристрасть до одних і тих самих мотивів, які проходять через усю творчість майстра, наприклад, - в огорожі, катання з гір. Разом з тим, його не можна дорікнути одноманітності та шаблону. У цих творах він досягав свободи та справжнього мальовничого артистизму. 
Сичков не прагнув зображення людей зі складними, суперечливими характерами. Майже у кожній його роботі відчувається м'який, доброзичливий погляд на світ, душевність та людяність. Справедливе твердження, що портрет – це завжди подвійний образ: образ художника та образ моделі. І хоча Сичков не вважається великим психологом, але у кращих його портретах можна знайти і глибину, і одухотвореність образів. Жіночі образи Сичкова несуть у собі певні риси символу народної краси та моральної чистоти. 
Феномен Сичкова як творчої особистості - у відданості критеріям, придбаним ним на початку творчого шляху, вірності одній темі - темі життя і побуту російського села, пропущеної через призму його художнього бачення селянського буття як усталених вікових традицій. Вони ламалися на його очах у радянський період, але він не хотів малювати той усереднений тип радянської колгоспниці у фуфайці чи сіренькому піджачці, в яких ходили як чоловіки, так і жінки, і що було візуальним уособленням рівності статей. У його архіві зберігся великий фотодокументальний матеріал. На фотографіях 1940-х років жінки танцюють під гармошку, одягнені у сірі хустки, кирзові чоботи, мішкуваті піджаки. Особи ті ж, що і на полотнах майстра більш раннього періоду – відкриті, задерикуваті, смішні. 
Художник активно використовував у своїй роботі як допоміжний матеріал, фотографії. Але зображував свої моделі зазвичай у російських сарафанах, яскравих хустках, намистах. Йому нехтувала казенщина в одязі радянського часу. Він зберігав у майстерні в скрині купу павлівських хусток, строкатих спідниць, мереживних кофтин, у які вбирав свої моделі. Ним створено галерею блискучих портретів російських селянок. 
Твори 40-50-х років можна як результат справжнього подвижництва майстра. Відомо, що в цей час він мав серйозні проблеми із зором. Для нього – художника – це була справжня трагедія. Але, незважаючи на це, з духовним стоїцизмом, відкидаючи недугу, він продовжував працювати. «Не хочеться бути старим, - писав Сичков в одному з листів художнику Є. М. Чепцову. - Як кажуть, художники не можуть старіти, їхні роботи мають бути завжди молодими та цікавими». На восьмому десятку життя він створив такі повні свіжості почуттів полотна, як «Повернення зі школи» (1945), «Зустріч героя» (1952). 
Останні два роки перед смертю Сичков жив у Саранську. Він працював як і багато, із захопленням, натхненно. Він живопис був справжнім джерелом радості. «Життя на землі таке прекрасне… 
але життя художника у сенсі є найцікавіша з усіх занять…» - рядки з листа Ф.В. Сичкова можуть бути епіграфом до творчості цього живописця, закоханого у навколишній світ.
Художник Сичков Федот Васильович (1870-1958)
У наш час мало хто знайомий із творчістю самобутнього художника Федота Васильовича Сичкова. А в 1910-ті роки його роботи мали успіх не тільки на виставках у Росії, а й у паризькому Салоні, де вони охоче розкуповувалися аматорами живопису, які виявляли інтерес до життя та мистецтва нашої країни. Селянські дівчата та панночки Ф.В. Сичкова за популярністю наближалися до глоду Костянтина Маковського, хоча життя і шляхи мистецтво художників були полярно різними.
"Автопортрет", 1893
Федот Васильович Сичков (1870 -1958) - відомий російський художник, народився в бідній селянській сім'ї в селі Кочелаєва, Пензенської губернії. У дванадцять років майбутній художник, втратив батька.
Мати, що залишилася з дітьми без шматка хліба, змушена була ходити з торбинкою по дворах, збирати “Заради Христа”. Виявивши споріднену турботу, бабуся відправила онука до початкової школи.
Шкільний вчитель малювання П. Є. Дюмаєв виявив у хлопчика здібності до малюнку та написав лист-клопотання до придворного живописця Михайла Зічі.
Довго чекали вчитель та учень відповіді з Петербурга, проте дочекалися. У листі у відповідь містилася порада - відправити здібного учня в петербурзьку художню школу, але на які кошти - натяку не було. Федот усвідомив головне: треба самому заробити на дорогу та вчення.
З дитинства Федот Сичков виявляв здібності до живопису. Працював у іконописній майстерні, писав фрески у церквах, виконував портрети за фотографіями.
У 1892 році він поїхав до Санкт-Петербурга, в Малювальну школу Товариства заохочення мистецтв за підтримки генерала Арапова, який звернув увагу на талановитого молодого художника-самоучка.
У 1895 році Сичков закінчив Малювальну школу і став вільним слухачем у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв.
Після закінчення навчання художник повернувся на батьківщину. У 1900 році йому було надано звання художника за картину «Вісті з війни». Головна тема художника — життя селян, сільські свята.
"Дівчина в синій хустці", 1935
Полотна Федота Сичкова приваблюють веселістю фарб, білозубими посмішками в обрамленні кольорових хусток, сяйвом сонця та снігу, ароматом польових трав. 
Він отримав шість премій на академічних виставках у Петербурзі.
Він удостоєний срібної медалі на виставці у Сан-Луї (США).
Він заслужив заохочувальну премію на Міжнародній виставці у Римі.
А 1908 року і особисто побував в Англії, Франції та Німеччині.
Чи ці поїздки додали щось до його реалістичного, суто російського живопису.
Але задоволення від закордонного вояжу як результату досягнутого, безумовно, було. Після приїзду до Росії він повернувся до свого рідного Кочелаєва.
За плечима практично кожного геніального творця стоїть жінка, яка своєю підтримкою та мудрістю підтримувала вогонь таланту коханої людини.
Такою музою стала для Федота Васильовича Сичкова його дружина – Лідія Миколаївна. Вона, як і чоловік, жваво цікавилася народною культурою, зокрема й мордовською. 
"Молодуха", 1928
Лідія Миколаївна дбайливо збирала предмети національного костюма, прикраси. У її колекції була неймовірна кількість шалей, сорочок, головних уборів, поясів, намиста... Все це багатство використовував у своїх портретах Федот Васильович.
Помер у Саранську, будучи заслуженим діячем мистецтв Мордівської АРСР
Блондинка-кокетка
"Вчителька-мордовка", 1937
Серед соняшників
"Селянська дівчина"
Дівчинка збирає польові квіти
Немає миліших для жінок справи, ніж в'язання на спицях.
Відчужено і серйозно їх уважні особи.
Голови нахил спокійний, і ніби сплять вії.
Тільки кисті рук подібні до хмар птахів, що летять.
Петлі білої та пухнастої пряжі тягнуться один до одного
і лягають навколішки - як при повному сонці завірюха
наміла пагорби та складки посеред кольорового луки.
Нижче петлі, немов чотки - коло за колом, коло
за колом.
Те, що вийде - шаль та кофта, лише прийменник,
одна назва.
Спиці б'ються в ритмі серця, немов передвістя.
Хочеш, щоб стало повним про твою улюблену знання?
Послідуй за нею тихенько в годину вечірнього в'язання.
Ксенія Фірсова
"Настя за в'язанням" 1925 р
"Подружки", 1916
"Колгоспний базар", 1936
Світло небес високих, і блискучий сніг,
І саней далеких самотній біг...
"З гір", 1910
"Трійка", 1906
"Діти"
"Катання на масляну"
Автор - lipatowa. Це цитата цього повідомлення
Народний ХУДОЖНИК ФЕДОТ СИЧКІВФедот Васильович Сичков (1870 -1958) - відомий російський художник, народився у бідній селянській сім'ї у селі Кочелаєві, Пензенської губернії. У дванадцять років майбутній художник, втратив батька.
Мати, що залишилася з дітьми без шматка хліба, змушена була ходити з торбинкою по дворах, збирати “Заради Христа”. Виявивши споріднену турботу, бабуся відправила онука до початкової школи.
Шкільний вчитель малювання П. Є. Дюмаєв виявив у хлопчика здібності до малюнку та написав лист-клопотання до придворного живописця Михайла Зічі.
Довго чекали вчитель та учень відповіді з Петербурга, проте дочекалися. У листі у відповідь містилася порада - відправити здібного учня в петербурзьку художню школу, але на які кошти - натяку не було. Федот усвідомив головне: треба самому заробити на дорогу та вчення.
З дитинства Федот Сичков виявляв здібності до живопису. Працював у іконописній майстерні, писав фрески у церквах, виконував портрети за фотографіями.
"Автопортрет", 1893У 1892 році він поїхав до Санкт-Петербурга, в Малювальну школу Товариства заохочення мистецтв за підтримки генерала Арапова, який звернув увагу на талановитого молодого художника-самоучка.
У 1895 році Сичков закінчив Малювальну школу і став вільним слухачем у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв.
Після закінчення навчання художник повернувся на батьківщину. У 1900 році йому було надано звання художника за картину «Вісті з війни». Головна тема художника — життя селян, сільські свята.
"Селянська дівчина"Полотна Федота Сичкова приваблюють веселістю фарб, білозубими посмішками в обрамленні кольорових хусток, сяйвом сонця та снігу, ароматом польових трав.
Він отримав шість премій на академічних виставках у Петербурзі.
Він удостоєний срібної медалі на виставці у Сан-Луї (США).
Він заслужив заохочувальну премію на Міжнародній виставці у Римі.
А 1908 року і особисто побував в Англії, Франції та Німеччині.
Чи ці поїздки додали щось до його реалістичного, суто російського живопису.
Але задоволення від закордонного вояжу як результату досягнутого, безумовно, було. Після приїзду до Росії він повернувся до свого рідного Кочелаєва.
"З гір", 1910
"Христослави"
"Дівчина в синій хустці", 1935
За плечима практично кожного геніального творця стоїть жінка, яка своєю підтримкою та мудрістю підтримувала вогонь таланту коханої людини.
Такою музою стала для Федота Васильовича Сичкова його дружина – Лідія Миколаївна. Вона, як і чоловік, жваво цікавилася народною культурою, зокрема й мордовською.
Лідія Миколаївна дбайливо збирала предмети національного костюма, прикраси. У її колекції була неймовірна кількість шалей, сорочок, головних уборів, поясів, намиста... Все це багатство використовував у своїх портретах Федот Васильович.
Помер у Саранську, будучи заслуженим діячем мистецтв Мордівської АРСР
Джерело: http://www.liveinternet.ru/journals...rev&categ=0
"Ліплення сніговика", 1910
"Трійка", 1906
"Вчителька-мордовка", 1937
"Подружки", 1916
"Приятелі"
"Алма-атинські яблука", 1937
"Дівчина у квітах"
"Колгоспний базар", 1936
"У огорожі. Зима", 1931
"Дві дівчини на снігу", 1929
"У хати", 1915
"Трактористки", 1938
"Автопортрет", 1899
"Молодуха", 1928
"Дівчинка"
"Айстри", 1940
"Катання на масляну"
"Жіниця", 1931
"Проска", 1932
"Селянка"
"Портрет актриси Олександри Дмитрівни Пель", 1913
"Діти у квітах", 1932
"Важкий перехід", 1934
"Селянська дівчина"
"Школярка відмінниця", 1934
"Гринька"
"Портрет Лідії Миколаївни Сичкової, дружини художника", 1903
"Повернення з сіножаті", 1911
"Портрет Катерини Василівни Сичкової, молодшої сестри художника", 1893
"Венеція. Робоче селище", 1908
"Портрет дівчинки"
"Подружки"
"Пляски Соня", 1932
"Катання на Масляну", (Блондинка-Кокетка), етюд, 1914
"Акулька"
"У Квітучому Городі", 1913.
"Водосвятіє", 1916
"Повернення зі школи"
"Дівчинка в червоній хустці", етюд, 1955.
"Дівчинка, що збирає польові квіти"
"Дівчинка на городі", 1912
"Дівчина в оранжевій хустці", 1931
"Жіночий портрет", 1897
"Жіночий портрет", 1930
"Жінка з дитиною. Портрет Сестри", 1903.
"Зимовий Вечір", етюд, 1925
"Зимова дорога", 1940
"Полуниця", 1910.
"Льодохід" ,1940
"Мордовка.Свято Урожаю", етюд для панно,1937
"Портрет дівчини"
