Федот Васильович Сичков(13 березня (1 березня за старим стилем) 1870, с. Кочелаєво, Пензенська губернія (нині на території Мордовії), Російська імперія – 3 серпня 1958, Саранськ, Мордовська АРСР, СРСР) – відомий російський (радянський) художник, заслужений діяч мистецтв Мордовська АРСР (1937), заслужений діяч мистецтв РРФСР (1950), народний художник Мордівської АРСР (1955).

Біографія

Народився у бідній селянській родині. Рано осиротів.

Навчався у трикласній земській школі села Кочелаєва, здібності до малювання виявив з дитинства, займався малюванням у вчителя школи П. Є. Дюмаєва. Працював у іконописній майстерні, писав фрески у церквах, виконував портрети за фотографіями. З 1885 по 1887 працював у Сердобську Пензенської губернії у підрядника іконописця Д. А. Решетнікова.

З 1887 по 1892 жив у Кочелаєві, самостійно займався живописом, писав ікони, портрети односельців. У 1892 році на замовлення генерала І. А. Арапова (1844-1913), маєток якого знаходився неподалік Кочелаєва, написав картину «Закладка станції Арапова». Показана директору Малювальної школи для вільних Є. А. Сабанєєва, картина справила враження. Відзначивши талант Сичкова, Сабанєєв порадив привезти юнака до Петербурга.

В 1892 Сичков переїхав до Петербурга і вступив вчитися в Малювальну школу Товариства заохочення мистецтв. Підтримку йому надав генерал І. А. Арапов. У 1895 році Ф. Сичков закінчив Малювальну школу і став вільним слухачем у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. Після закінчення навчання художник повернувся на батьківщину.

У 1900 році йому було надано звання художника за картину «Вісті з війни». У 1905 році удостоєний премії імені А. І. Куїнджі на Весняній виставці в Академії мистецтв за картину «Мільниці льону». Обраний членом Комітету Товариства взаємної допомоги російських художників.

У 1908 році вирушив у подорож Італією, Францією, Німеччиною, привіз багато пейзажів Риму, Венеції, Ментони і морських видів.

У 1909-1917 роках роботи Сичкова неодноразово відзначалися на російських та міжнародних художніх виставках.

У 1918-1920 роках бере участь в оформленні революційних свят у місті Нарівчаті, на станції Арапове та у рідному селі Кочелаєві.

Останні роки жив у Саранську.

Творчість

Головна тема художника – життя селян, сільські свята. Найбільш відомі роботи Сичкова:

• "Портрет Ганни Іванівни Сичкової, матері художника" (1898)
• «Вісті з війни» (1900)
• "Жіночий портрет" (1903)
• "Портрет у чорному" (1904)
• «Мільниці льону» (1905, премія імені А. І. Куїнджі на Весняній виставці в Академії мистецтв – 1905)
• "Подружки" (1909)
• "З гір" (1910)
• «Повернення з сіножаті» (1911)
• «Катання на масляниці» (1914)
• «Повернення з ярмарку» (перша премія на закритому Всеросійському конкурсі Товариства заохочення мистецтв – 1910)
• «Сільське весілля»
• «Водосвятіє»
• «Христослави»
• «Важкий перехід» (заохочувальна премія на Міжнародній виставці в Римі – 1911, премія на Весняній виставці в Академії мистецтв – 1913)
• «Святковий день» (1927)
• "Святковий день. Подруги. Зима» (1929)
• «Вихідний день у колгоспі» (1936)
• "Колгоспний базар" (1936)
• «Вчителька-мордування» (1937)
• «Трактористки-мордування» (1938)
• «Свято врожаю» (1938)
• "Вручення акту на вічне безкоштовне користування землею" (1938)
• «Повернення зі школи» (1945)
• "Зустріч героя" (1952).

Увічнення пам'яті

• З 1960 року в Мордовському республіканському музеї образотворчих мистецтв імені С. Д. Ерзі розміщена постійна експозиція його творів (у фондах цього музею знаходиться найбільша колекція мальовничих та графічних робіт Сичкова - близько 600 творів, включаючи етюди та ескізи).
• 1970 року, до 100-річчя від дня народження видатного живописця, було видано наказ Міністерства культури Мордівської АРСР про відкриття на батьківщині художника меморіального музею. Будинок-музей Ф. В. Сичкова було відкрито 11 березня 1970 року у с. Кочелаєва після деякої реконструкції приміщень.
• Мордовська республіканська картинна галерея ім. Ф. В. Сичкова.

Картина Ф. Сичкова «Пригожая» перебувала у приватних зборах відомого вченого-аеродинаміка Г. Н. Абрамовича

У наш час мало хто знайомий із творчістю самобутнього художника Федота Васильовича Сичкова. А в 1910-ті роки його роботи мали успіх не тільки на виставках у Росії, а й у паризькому Салоні, де вони охоче розкуповувалися аматорами живопису, які виявляли інтерес до життя та мистецтва нашої країни.

Селянські дівчата та панночки Ф.В. Сичкова за популярністю наближалися до глоду Костянтина Маковського, хоча життя і шляхи мистецтво художників були полярно різними.

"Автопортрет" 1893р.

Федот Васильович Сичков народився 1 березня 1870 року в бідній селянській родині в селі Кочелаєве, Пензенська губернія.Батько провів молодість у відхідних заробітках, був багато років у бурлаках. Самому Федоту в дитинстві доводилося разом із матір'ю ходити з торбою, через що однолітки дражнили його жебраком.

Вже тоді майбутній художник вирішив навчитися чогось корисного, щоб заробляти на хліб. Маленький Федот хотів навчатись, але мати була проти. Тільки завдяки наполяганням бабусі восьмирічного Федота віддали навчатись у трикласну земську школу. Там вчитель П.Є.Дюмаєв звернув увагу на художні нахили хлопчика і спробував розвинути їх, передавши йому початкові знання в галузі малюнку та живопису.

Мати художника Ганна Іванівна Сичкова.1898г

Портрет, створений у найкращих традиціях художників-демократів. У силуеті маленької фігурки, що злегка згорнулася, відчувається задавленість життям. Ця щемна нота розвивається в колориті, витриманому в сіро-чорній монохромній гамі.

Після закінчення школи Сичков вирушив на заробітки в Саратовську губернію і зупинився в Сердобську, де працював в іконописній артілі Д.А.Решетникова.

У 1892 році він поїхав до Санкт-Петербурга, в Малювальну школу Товариства заохочення мистецтв за підтримки генерала І. А. Арапова (1844-1913), який звернув увагу на талановитого молодого художника-самоучка. У 1895 році Ф. Сичков закінчив Малювальну школу і став вільним слухачем у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. Після закінчення навчання митець повернувся на батьківщину.

Портрет молодшої сестри Катерини Сичкової 1893р.

Головна тема художника – життя селян, сільські свята.

З 1960 року в Мордовському республіканському музеї образотворчих мистецтв імені С. Д. Ерзі розміщена постійна експозиція його творів (у фондах цього музею знаходиться найбільша колекція мальовничих та графічних робіт Сичкова — близько 600 творів, включаючи етюди та ескізи).

1970 року, до 100-річчя від дня народження видатного живописця, було видано наказ Міністерства культури Мордівської АРСР про відкриття на батьківщині художника меморіального музею. Будинок-музей Ф. В. Сичкова було відкрито 11 березня 1970 року у с. Кочелаєва після деякої реконструкції приміщень.

«Катання на масляниці» (1914)

З гор.1910г.

Народні гуляння, катання з гір, весілля, посиденьки - ось далеко не повне коло тем і мотивів, які приваблювали майстри. Йому вдавалося передавати у картинах нехитрих забав сільських жителів.

Водосвяття.

Христослави.

Важкий перехід.

Картини написані легко та вільно з справжньою майстерністю художника-жанриста. Вони приваблює яскравість портретних характеристик героїв, вміння пластично точно скомпонувати багатофігурні композиції, знайти виразні пози і жести, які надають особливу емоційну відкритість образам.

Паралельно з основною лінією, присвяченої життю та побуту селянства, у творчості Сичкова у 1900-ті роки розвивається друга – ця лінія пов'язана з парадним замовним портретом.

Портрет у чорному. Портрет Лідії Василівни Сичкової, Дружини Художника. 1904

У портреті розкрито багатство внутрішнього світу жінки, мрійливість, просвітлений сум, що перегукуються своєю тональністю із образами чеховських героїнь. Лідія Василівна Анкудінова - витончена, тендітна петербурзька панночка стала справжньою музою художника. Роль цієї жінки у долі Ф.В. Сичкова була значною і неоціненною.

Жіночий портрет.

У 1903 році вона стала дружиною художника, розділивши з ним до кінця життя всі радості та смутку. Разом із ним жила в селі Кочелаєве, у мордівській глибинці, відвідувала виставки, була в курсі всіх подій мистецького життя. Її поважали та цінували багато художників – друзі Ф.В. Сичкова.

Приятелі 1911г

Гринька 1936р.

Подружки.Діти.1916р.

Цікавою сторінкою у творчості художника стали дитячі портрети. До них він вперше звернувся в 900-ті роки, якщо не брати до уваги кілька учнівських етюдів, де в якості моделі йому позували діти. І мальовничі, і виконані у техніці акварелі портрети дітей показують серйозне і глибоке розуміння автором дитини.

Невтомно писав він рідне село, покосившись тини,врослі в землю хати, весняні розливи повноводної Мокші. Камерністю та теплотою настрою пройняті невеликі за розмірамизимові етюди витримані в сіро-блакитних тонах.

У основі пейзажів – глибоке поетичне почуття, схиляння майстра перед красою російської природи, що хвилює у своїй скромній красі.

Він писав також і натюрморти.

Полуниця.1910.

Огірки.1917р.

Сичков писав: "Я чимало останніми роками зробив, зображуючи мордовський побут, та як же інакше, адже я виявився справжнім жителем Мордівської АРСР. Тут мене… нагородили почесним званням Заслужений діяч мистецтв МАРСР… дали персональну пенсію. Ну, тож тому я пов'язаний з мордвою міцно і довічно.» Невипадково, що у 1930-ті рр., коли було утворено мордовська автономія, особливе місце у творчості живописця посіла національна тема.

Вчителька-мордовка.1937г

Трактористки-мордовки.1938р.

У другій половині 1930-х тематика мистецтва Сичкова розширюється з допомогою звернення до радянської дійсності.

Колгоспний базар.1936

Свято врожаю.1938

Подібні полотна, що прославляють щасливе колгоспне життя, писали багато художників на той час. Ці два великі за форматом полотна були створені автором у найкоротші терміни на замовлення виставкому павільйону «Поволжя» для Всесоюзної сільськогосподарської виставки у Москві.

Сичков не прагнув зображення людей зі складними, суперечливими характерами. Майже у кожній його роботі відчувається м'який, доброзичливий погляд на світ, душевність та людяність. Справедливе твердження, що портрет – це завжди подвійний образ: образ художника та образ моделі.

Портрети російських селянок.

Селянська дівчинка.

Дівчинка, що збирає польові квіти.

Блондинка кокетка.

Молода.

Сільська красуня.

«Не хочеться бути старим, - писав Сичков в одному з листів художнику Є. М. Чепцову. - Як кажуть, художники не можуть старіти, їхні роботи мають бути завжди молодими та цікавими». На восьмому десятку життя він створив такі повні свіжості почуттів полотна, як«Повернення зі школи» (1945), "Зустріч героя" (1952).

Повернення зі школы.1945г.

Останні два роки перед смертю Сичков жив у Саранську. Він працював, як і раніше, багато, із захопленням, натхненно. Він живопис був справжнім джерелом радості. «Життя землі так прекрасна…але життя митця у сенсі є найцікавіша з усіх занять…» - рядки з листа Ф.В. Сичкова можуть бути епіграфом до творчості цього живописця, закоханого в навколишній світ. Помер у 1958 році.

Ім'я самобутнього мордовського живописця, який творив у першій половині 20 століття - Федота Васильовича Сичковаувійшло історію живопису до розряду " Забутих імен " . Проте свого часу образи його російських дівчат були дуже популярні у Росії, а й її межами. Так у 1910-ті роки картини живописця мали небувалий успіх у паризькому Салоні, де їх охоче розкуповували любителі живопису, які виявляють щирий інтерес до російського сільського життя.

Ф.В. Сичков прожив довге та плідне життя, написав близько шестисот картин та понад тисячу етюдів. Головною тематикою творчості художника було сільське життя, сільські свята, народні гуляння, зимові забави молоді. Величезна спадщина майстра розійшлася по всій країні та за кордон. Його роботи зберігаються у багатьох музеях та приватних колекціях світу. А на початку ХХ століття були дуже популярні барвисті листівки, випущені видавництвом Рішар, які на сьогоднішній день є раритетом.

Народився майбутній художник у березні 1870 року у бідній сільській родині у селі Пензенської губернії. З раннього дитинства він разом із матір'ю ходив по селах із сумою, через що їх односельці дражнили жебраками. Для хлопчика це було так принизливо, що змалку він мріяв навчитися якомусь ремеслу, щоб заробляти на життя своєю працею.

Бабуся Федота наполягла на тому, щоб віддати онука до трикласної земської школи. Там хлопчик відразу ж виявив великий талант до малювання, яке вчитель всіляко намагався розвинути у ньому цей дар.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_06-e149892408291.jpg" alt="(!LANG:«Христослави». (Діти старого села). Автор: Федот Сичков." title=""Христослави". (Діти старого села).

Бачачи в юнаку неабиякий талант та прагнення, земляки допомогли грошима Федоту. І він закінчив Малювальну школу в Петербурзі, щоправда, не за шість років – як усі, а за три роки, бо примудрився за короткий термін освоїти всю навчальну програму.

Лист із війни". А вот о дипломе не могло быть и речи, та как у художника не было документа о полном среднем образовании. !}

Так і пішов Федот Сичков надалі творчим шляхом без диплома, але маючи неабиякий талант і прагнення розвиватися і творити.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412078.jpg" alt="(!LANG:Портрет дружини.

А в 1908 році Сичков з дружиною вирушив у подорож Італією, Францією, Німеччиною, щоб на власні очі побачити твори світового мистецтва. За кордоном він написав безліч серійних пейзажів та виставляв свої роботи у паризькому Салоні.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-009.jpg" alt="«Дівчина в синій хустці».

Повернувшись після революції на батьківщину, художник почав оформлювати революційні свята, писати жанрові полотна про життя нової країни. У 1937 році художник, який розчарувався в нових порядках і, відчуваючи свою незатребуваність, намагався виїхати з Росії.

Але з волі випадку його творчість було помічено та гідно оцінено, Федот Васильович був удостоєний звання Заслуженого діяча мистецтв Мордівської АРСР. За наступні роки життя художник напише безліч колоритних картин, пронизаних позитивом, молодістю, енергетичним зарядом.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-023.jpg" alt="Російська жінка в червоній хустці на тлі краєвид. (1923)." title="Російська жінка в червоній хустці на тлі краєвид. (1923)." border="0" vspace="5">!}

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-Fedot_Sychkov_-002.jpg" alt="(!LANG:У хати».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_05-e149892404287.jpg" alt=""Подружки".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_08-e149892416010.jpg" alt=""Колгоспний базар".

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_09.jpg" alt=""Сніжний ком". (1910).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_11-e149892429537.jpg" alt="«Повернення з сіножаті».

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/xudozhnik_Fedot_Sychkov_14-e149892443128.jpg" alt=""Вільний час". (1910).

Ім'я нашого уславленого земляка, талановитого живописця, одного з основоположників мордівського професійного образотворчого мистецтва, заслуженого діяча мистецтв МАРСР та РРФСР, народного художника Мордовії Федота Васильовича Сичкова відоме далеко за межами нашої батьківщини.

Ф.В.Сичков створив у своїх полотнах яскраві незабутні, переконливі народні образи. Прекрасні своїм здоров'ям та життєрадісністю, вони стверджують духовну красу та цінність людини праці, її право на щастя.

Творчість Ф.В.Сичкова відрізняється рідкісною цілісністю. Симпатії митця раз і назавжди були віддані одній темі-життя його рідного села Кочелаєве, в якому він прожив майже все своє життя.

Рідне село Кочелаєве, що мальовничо розкинулося на берегах річки Мокші, ніколи не відпускало художника надовго. Навчаючись у Петербурзі, Сичков приїжджав сюди на канікули, після подорожі європейськими країнами - Італії, Німеччини, Австрії, Франції; У маленькому будинку, що стояв «на тому самому місці та вулиці, названій Рогожинською», де він з'явився на світ у березні 1870 року, художник прожив довге життя, повне творчих відкриттів та досягнень.

Життя художника пролягло через дві епохи. Жовтневу революцію він зустрів відомим художником, що вже склався, і в радянські часи працював понад сорок років. Російський за національністю, Сичков присвятив своє мистецтво молодій мордівській республіці, зробив величезний внесок у становлення та розвиток її мальовничої культури.

Федот Сичков з дитячих років бачив злидні, рано втратив батька. Як і всі діти кочелаївських селян, майбутній митець не міг і думати про добру освіту. Долею його була лише трикласна земська школа, де він отримав перші навички малювання. Його шлях у мистецтво схожий на сотні інших, які пройшли вихідці з найбідніших верств суспільства Росії кінця 19 століття. Стати відомими людьми, здобути освіту їм вдалося ціною найбільшої праці та величезної завзятості. На цьому шляху у Сичкова крім трикласної земської школи була робота за гроші підмайстром в артілі іконописців, приниження та перша замовна картина «Закладка станції Арапово», завдяки якій долю талановитого самоучка втрутився місцевий поміщик генерал І.А.Арапов. Він допоміг здатному хлопцеві вступити в 1892 в малювальну школу Товариства заохочення мистецтв у Петербурзі.

Ф.Сичков пройшов шестирічний курс малювальної школи за три роки і в 1895 році вступив до Вищого художнього училища живопису, скульптури та архітектури при Академії мистецтв.

У стінах Академії мистецтв як зміцніли його професійні навички, склалося його художнє світогляд, а й виявилися схильності до певним жанрам і темам. Поряд із портретом його найбільше приваблював побутовий жанр. Головною темою творчості Сичкова стає життя села.

Велику роль становленні творчості Сичкова зіграло також мистецтво. І. Є. Рєпіна і особисте спілкування з ним, про яке художник згадував протягом усього свого життя Після закінчення Академії (1900 р.) Сичков досить бере активну участь на тодішніх петербурзьких виставках. Ім'я його завойовує популярність. Він показує свої твори на весняних академічних виставках, на виставках «Санкт-Петербурзького товариства художників» та «Товариства російських акварелістів», «Товариства імені А.І.Куїнджі», на ряді міжнародних виставок і були удостоєні різних премій та нагород.

Велику роль у формуванні художника зіграла поїздка за кордон, яку подружжя Сичков (Сичков у 1903 році одружився з Лідією Василівною Анкудіновою) зробили в 1908 році. Мета її – огляд найкращих музеїв Європи, знайомство з шедеврами європейського живопису.

Закордонна поїздка дала художнику масу вражень і багато нових знань у галузі мальовничого мистецтва Його палітра, ніби увібравши в себе дзвінкі фарби півдня, стає яскравішим і світлішим У плані тематики характер творчості Сичкова не змінився. .Отримавши потужний духовний заряд, він інтенсивно працює, Це найплідніший період у творчості художника, Менш ніж за десять років їм створено близько півсотні різних творів, серед яких понад десять тематичних полотен, таких як «З гір», «Смужниці» (1910) , «Сільське весілля» (1911) «Дівочник», «Важкий перехід» (1912) « Катання на масляниці» (1914), «Знову на батьківщині», «Водосвятіє» (1916) У цей період своєї творчості Ф.В.Сичков користується великою популярністю у колах широкої публіки.

Жовтнева революція круто змінила звичний спосіб життя Сичкова, порушила всі його плани. Втративши в голодному, нетопленому Петербурзі простору майстерню та багатих замовників, він повернувся на батьківщину, з яким не поривав зв'язків ніколи. У Кочелаєві він разом із дружиною Лідією Василівною оселився в критій соломою хаті, прилаштувавши до неї майстерню, займався господарством, обробляв свою ділянку, як і всі кочелаївські селяни. Йому здавалося, що це все тимчасово. Як показали подальші події, Кочелаєво стало місцем, де подружжя Сичков прожило майже до кінця свого життя.

На батьківщині художник активно включився у суспільне життя краю. У 1918 році він бере участь в прикрасі панно і транспарантами свят повітового міста Нарівчата і станції Арапово (з 1918 року Ковилкіне).

З утворенням Мордівської автономії Сичков перший з художників нашої республіки створив у мистецтві яскравий образ мордівської жінки, що запам'ятовується, «За роботою подруги», «Школярка-відмінниця» (1935) «Вчителька-мордівка»(1937), «Свято врожаю»,«Трактористки- мордовки »(1938), «Ерзянка»(1952) З якою гідністю, гордістю носять мордовські жінки і дівчата свої національні костюми, принизані та обвішані майстерними прикрасами з бісеру, стекляруса, самоцвітів і монет. Навколо шиї всілякі намисто, строкаті, нанизані й плетені. У пояса кілька пензлів важче, набраних з більших намистин. На голові квітчаста вовняна хустка з пензлями, на яку ще одягається вінок «ашкотф». В одному з листів своєму колегі художнику Н.А.Каменьщикову писав: «я не мордвін, а чисто російський і мало від роду бачив мордву, тільки тепер за двадцять останніх років зацікавився мордвою і дуже люблю минуле мордви, їхні національні костюми та інше… Я чимало останніми роками зробив, зображуючи мордовський побут, та як інакше, адже я виявився справжнім жителем Мордівської АРСР. Тут мене нагородили почесним званням та дали персональну пенсію. Ну, тож тому я пов'язаний з мордвою міцно і довічно.

З середини 30-х починається новий період у творчості Сичкова. Прагнучи бути об'єктивним, він у своїх творах відбиває все нове, позитивне після голоду та розрухи, що неухильно входило до життя його рідного села. Істотну роль еволюції його творчості зіграла активізація художнього життя Мордовії. «Створення 1937 року Спілки художників МАССР систематична організація у Саранську республіканських художніх виставок, активним учасником яких був Ф.В.Сичков,- усе це не могло не позначитися на роботах вже зрілого майстра. життя радянського села: «Свято врожаю», «Вихідний день у колгоспі», «Колгоспний базар», «Дівчина в синій хустці», «Катання з гір», «Збираються в гості», «Гринька» та ін.

Розпочата Велика Вітчизняна війна хоч і змінила тематику художника, але його творчість не контрастує з попередніми періодами. Примітно те, що в цей період художник, який вирізнявся надзвичайною працездатністю та плідністю, дуже мало працював. Якщо в передвоєнний час їм створювалося кілька картин, портретів, то під час війни він написав одне закінчене полотно «У фонд оборони», два портрети «Чоловічий портрет», «Портрет Героя Радянського Союзу А.Г.Котова», виконав ескізи картин «Дівчата Мордівської АРСР вивчають військову справу». Головна причина тому - моральний стан художника, який гостро переживав події війни.

Ф.В.Сичков створив свій незабутній тип жіночої краси з яскраво вираженими національними рисами. Його ідеал немає нічого спільного з класичним. Його героїні підкорюють глядача своєю здоровою та міцною силою людей з народу, стверджують повноту та радість буття. Створений художником образ, хоч і спирається на зображення конкретних людей, носить швидше збірний характер. У ньому чарівність квітучої молодості, надлишок життєвих сил, енергія, що б'є через край, сила і здоров'я. Його створенню підпорядкований весь арсенал засобів вираження, якими користується майстер. Замість тонких струнких форм у нього на полотнах щільні, міцно збиті постаті, що виділяють життєву енергію.

Сичківські красуні мають рум'янець на повних щоках, милими і ясними очима, веселою, білозубою посмішкою. Посмішка – неодмінна риса героїнь художника. Завдяки посмішці вони вступають у безпосередній контакт із глядачем.

Жінка-головна героїня як всіх тематичних картин Ф.В.Сычкова. Свій закінчений тип народної красуні він створив завдяки численним портретним роботам. Саме вони з'явилися лабораторією, де викристалізовувалися головні риси улюбленого художником образу. Особливо дорогий йому був тип дівчини життєрадісної, червонощокою, задерикуватою, сильною, такою як «Плясунья Соня», «Настя за в'язанням», «Жниця», «Устіння», «Дівчина з капустяною розсадою» та ін.

Часто майстер пише парні портрети, в яких поєднує дві моделі, вміщені то в інтер'єрі («В гостях», «Збираються в гості», «Подружки»), то на відкритому повітрі («Святковий день. Подруги. Зима», «Подружки, Діти», «Приятелі» та ін).

Зображення селянських дітей - одна з улюблених тем Сичкова. У його дитячих портретах відчувається та традиційна самостійність, змалечку прищеплена «трудова хватка», яка досі відрізняє сільських дітлахів від міських хлопців. Він ясно показує глядачеві, що любить своїх героїв, милується ними, розуміє їхню своєрідну красу.

Відрізняючись незвичайною працездатністю Ф.В.Сичков створив за своє довге життя понад триста закінчених творів, написав понад тисячу етюдів, ескізів, які зберігаються в Мордовському республіканському музеї образотворчих мистецтв. містах країни можна зустріти у музеях та приватних колекціях роботи Ф.В.Сичкова. Усюди люди захоплюються дзвінкими фарбами художника.

І скільки б не минуло років, картини Сичкова завжди навчатимуть людей любити рідну землю, даруватимуть людям радість, як дарують уже не одному поколінню. Тому що чудового живописця, співака Мордовії, співака народного життя надихали на творчість незмінні, вічні цінності: краса землі, краса людини, краса людської праці та щастя.

Трійка

Христослави

З гір

Повернення зі школи

У святковий день

Вільний час

Катання мна Масляну

Дівчина в синій хустці

Дві дівчини і дві хустки

Сільська красуня

Російські дівчата

Зимові картини, а на душі тепло. І весело!!! Вміли наші пращури любити свою землю, радіти і жити весело, вміли і нам... Заповіли!

Російський та радянський живописець, заслужений діяч мистецтв Мордівської АРСР, заслужений діяч мистецтв РРФСР, народний художник Мордівської АРСР.

Автопортрет

Художник Федот Васильович Сичков народився у березні 1870 року в селі Кочелаєво, Нарівчатського повіту, Пензенської губернії, у бідній селянській родині.

Закінчив три класи земської школи села Кочелаєва та займався малюванням з учителем школи П.Є. Дюмаєвим. Після закінчення школи працював у іконописній майстерні, писав фрески у місцевих церквах, писав портрети з фотографій.

З 1885 по 1887 роки працював у місті Сердобську (Пензенська губернія) учнем у підрядника іконописця Д.А. Решетнікова, потім повернувся до рідного села, писав ікони та портрети односельців.

1892 року генерал І.А. Арапов (генеральський маєток знаходився поблизу села Кочелаєва) замовив у молодого художника картину «Закладка станції Арапово», а потім показав цю картину директору Малювальної школи для Е.А. Сабанєєву. Картини настільки вразила керівника школи, що він порадив генералу відвезти Федота Сичкова до Петербурга.

І.А. Арапов допоміг молодому художнику дістатися столиці та вступити до Малювальної школи Товариства заохочення мистецтв. А через три роки Сичков став вільним слухачем у Вищому художньому училищі при Академії мистецтв. 1900 року Сичкову було присвоєно звання художника.

Після закінчення училища Федот Васильович повернувся на батьківщину.

У 1905 році за картину «Мільниці льону» художник отримав премію Куїнджі на Весняній виставці Академії мистецтв, а в 1908 році відправився в подорож Європою, писав пейзажі та морські краєвиди, досить регулярно брав участь у всеросійських та міжнародних виставках, у тому числі і на виставках. Товариства пересувних мистецьких виставок.

Після Жовтневої революції художник покинув Петербург (його майстерня була розграбована і більшість картин художника було знищено) і повернувся на батьківщину, брав участь в оформленні революційних свят, писав жанрові картини про життя односельців, портрети та натюрморти.

Його зовсім не тішили зміни, що відбулися на селі, а після того, як нова Кочелаївська влада вирішила його розкулачити, як кустаря-одноосібника, вирішив залишити Росію. Справа в тому, що художник брав активну участь у виставковому житті Москви та Ленінграда, а влада Мордовії навіть і не припускала, що в селі Кочелаєво живе художник зі світовим ім'ям.

Федот Сичков був вже готовий залишити СРСР, але тут (це було в 1937) в Мордовії був створений Союз Художників і на урочистий захід прибув директор АХ І.І. Бродський, який і запросив Сичкова, з усіма його роботами, на республіканську виставку, що відкривається в Саранську. Як і слід було очікувати, картини Сичкова стали центральною подією виставки. І він відразу був удостоєний звання Заслуженого діяча мистецтв Мордівської АРСР. Ось так і вирішилося питання з імміграцією – художник вирішив, що його місце на батьківщині.

І він продовжив писати свої чудові картини, в яких центральне місце займала жінка — рум'яні усміхнені селянки, задерикуваті, щирі.

Наприкінці сорокових років Федот Васильович почав втрачати зір, і це стало для нього справжньою трагедією. Ось що з цього приводу він написав в одному зі своїх листів:

Не хочеться бути старим. Як кажуть, художники не можуть старіти, їхні роботи мають бути завжди молодими та цікавими.

Помер художник у місті Саранську у серпні 1958 року.