Опера у чотирьох діях
Лібретто Франческо Марія П'яве
Діючі лиця
Маркіз ді Калатрава (бас)
Леонора ді Варгас, його дочка (сопрано)
Карлос ді Варгас, його син (баритон)
Альваро, дворянин із древнього роду інків (тенор)
Преціозила, молода циганка (мецо-сопрано)
Настоятель монастиря (бас)
Фра Мелітоне, чернець (Баритон)
Курра, камеристка Леонори (мецо-сопрано)
Алькальд (бас)
Мастро Трабукко, погонич мулів (тенор)
Хірург (бас)
Дія перша
(Севілья. Зал у замку Маркіза Калатрави, прикрашений фамільними портретами. Два великі вікна, що виходять на балкон, одне з яких відкрито.)
(ніжно обіймаючи Леонору)
На добраніч, дочко моя!
Прощавай, кохана!
Так пізно ваш балкон відкритий!
(Зачиняє двері.)
О, мука!
Ти нічого не скажеш?
Чому ти така сумна?
Батько... Пане...
Чисте сільське повітря
заспокоїть твоє серце.
Забудь негідного тебе іноземця.
Довір своє майбутнє своєму батькові,
повір тому, хто тебе так любить.
Добре. Що трапилося?
Не плач. Я обожнюю тебе.
Ох, як шкода!
Бережи тебе господь… Прощавай.
(Маркіз обіймає дочку і йде.)
(Зачиняє двері і повертається до Леонори, що плаче.)
Я боялася, що він залишиться тут до завтра.
Я відчиню вікно… Все приготовлено.
Ми можемо поїхати.
Як може люблячий батько так
чинити опір моїм бажанням.
Ні ні. Я не знаю, як наважитися.
Що ти говориш?
Ці слова батька вразили
моє серце, як кинджал…
Якби він затримався ще,
я б все сказала йому...
Тоді дон Альваро буде вбито,
ув'язнений у в'язницю або повішений, можливо…
Це все тому, що він любить ту,
яка його не любить.
Я не люблю його? Ти знаєш, я обожнюю його!
Батьківщину, сім'ю, батька - хіба я не залишаю
заради нього?.. На жаль! На жаль! Я така нещасна!
Невблаганна доля прирікає на поневіряння
і сирітство в чужих краях далеко від рідних
земель. Серце нещасне, розбите горем,
наповнено жахливими видіннями, засуджено
вічно лити сльози… На жаль! Я покидаю тебе,
рідна земля, зі сльозами!
Цей жахливий біль не пройде.
Допоможіть мені, ми зможемо скоро
вирушити в дорогу.
Але що, коли він не прийде? Вже пізно.
Вже опівночі! Ах, ні, він не прийде!
Якийсь шум! Я чую стукіт копит!..
Він не міг не прийти!
Гоніть страх!
(Вбігає Альваро і кидається до Леонори.)
Господь береже нас, любий ангел!
Весь світ тріумфує разом зі мною,
коли я обіймаю тебе!
Дон Альваро!
Боже, ти сумна?
Настає день.
Так довго тисяча перешкод
заважали мені прийти до твоєї хати,
але ніщо не може перешкодити
чаклунству любові, такої чистої і святої.
Сам Бог перетворив наші хвилювання на радість.
(До Куррі)
Кинь цей одяг з балкона.
Ні. Ходімо зі мною.
Залиш назавжди цю в'язницю.
Я не можу наважитися.
Коні осідлані. Священик чекає біля вівтаря.
Прийди, сховайся на моїх грудях, і Бог
благословить нас. Коли сонце, бог інків,
король моїх царствених предків,
розіллє по світу своє сяйво, він знайде
нас вступили у союз.
Вже пізно…
Ще мить!
Прошу тебе! Почекай…
Ми поїдемо завтра. Я хочу ще раз
подивитись на свого улюбленого батька.
Ти ж задоволений, правда?
Так, ти так любиш і не будеш
мені заважати! О Боже! Моє серце
переповнює радість!
Давай залишимося…
Так, дон Альваро.
Я люблю тебе. Я обожнюю тебе!
(Плаче.)
Твоє серце сповнене радістю, але все ж
ти плачеш! Я розумію все, синьйора,
як смерть, холодна твоя рука.
Альваро! Альваро…
Леонора…
Я дізнаюся, як страждати на самоті.
Господь дасть мені сили…
Я визволяю тебе від твоїх обіцянок.
Шлюбні узи будуть важкі для нас,
якщо ти мене не любиш, як я.
Якщо ти шкодуєш…
Я твоя душею та серцем, я піду з тобою
на край землі, я кину виклик безжальної
долі, це дасть мені нескінченну радість
і вічне блаженство.
Я йду за тобою, йдемо.
Долі не розділити нас.
Ти даруєш світло та життя для серця,
що любить тебе. Моя душа та
постійний потяг - завжди
слідувати твоїм бажанням
все своє життя.
Йди за мною. Ідемо.
Світ не розлучить нас.
Якийсь шум.
Вони піднімаються сходами.
Швидше, давай підемо…
Занадто пізно.
Зараз ти маєш бути спокійною.
Пресвята діва!
Украйся тут!
Ні, я захищатиму тебе!
Ти підіймеш руку на мого батька?
Ні, на себе.
(Двері відчиняються, і входить Маркіз зі шпагою в руці, слідом за ними йдуть двоє слуг зі світильниками в руках.)
Підлий спокусник!
Нечесна донька!
Ні, мій батько!
Не продовжуй…
Лише один винен. Помститься мені.
Ні, твоя підла поведінка підтверджує
твоє низьке походження.
Синьйор маркіз!
Залиш мене…
Схопіть злочинця!
Назад, чи я стріляю.
Альваро, Боже, що ти робиш?
(До Маркізу)
Я здамся вам одному, вбийте мене.
Вмерти від моєї руки?
Ні, ти будеш страчений катом.
Маркіз де Калатрава!
Ваша дочка чиста як ангел
я в тому присягаюся. Я винен у всьому один.
Візьміть моє життя, змийте
сумніви моєю кров'ю.
Дивіться, я беззбройний.
(Відкидає пістолет, який, падаючи, стріляє і смертельно ранить Маркіза.)
Я вмираю…
Клята зброя!
Допоможіть!
Залиш мене…
Ти мені заважаєш померти.
Я проклинаю тебе!
Боже, допоможи!
Музика Джузеппе Верді
Лібретто Франческо Марії П'яве по драмі Анхеля Переса де Сааведри "Дон Альваро, або Сила долі".
Фестиваль «Зірки Білих ночей» у Маріїнському театрі продовжується парадом шедеврів Верді. Олексій Марков «фестивалить» на знос у цьому марафоні, а разом із ним і я, оскільки мій розклад відвідин вистав багато в чому корелював із його виступами. А сьогодні була «Сила долі», на яку навесні я не потрапила. І в ролі Леонори – солодкоголоса сирена Олена Стіхіна. Я зрозуміла, що це доля. А долі чинити опір не можна, що нам сьогодні доводили Верді з товаришами протягом приблизно 4 годин.
Інтернет розповів, що замовником опери виступила російська імператорська дирекція театрів. "Сила долі" стала єдиною оперою Верді, написаною спеціально для російського театру. З іншого боку, а чому ні? Адже для Паризької опери писав, а ми теж не лаптем консоме хлібаємо. Прем'єра відбулася 10 листопада 1862 року у Великому Кам'яному (Маріїнському) театрі.
Для сучасної постановки використовувалися ескізи художника Андреаса Роллера до прем'єри 1862 року, тож глядачі ще й долучаються до старої оформлювальної школи. Мені декорації дуже сподобалися – і ті, що були намальовані, та конструкції. Якесь миле, справжнє, атмосферне. Фотографії на сайті, до речі, не передають цього.
Дія відбувається на півдні Іспанії та в Італії в 18 столітті. Ми бачили багатий будинок із балконом, таверну, монастир, міську площу, гори. Душевно! Я зазнала важкого нападу ностальгії: згадалися мені монастир Педралбес, що розкинувся в Барселоні, і жаркі вулички Севільї, набережні Кадіса та біле місто в горах - Ронда… Прямо по живому різали! Душа моя одночасно ридала і ширяла на крилах невиразних мрій, які часто стискають моє серце, коли я думаю про Іспанію.
Кожна нація має свої особливості. Ось узяти хоч тих же іспанців: ці люди придумали їсти тартилью та гаспачо, пити сангрію, танцювати севільяну та булерію, народили віртуозних гітаристів та «cante jondo», а ще вони придумали кориду і спалювати людей на багаттях за релігійною ознакою, жодна війна в Європі не обійшлася, здається, без їхньої участі, відправили конкістадорів підкорювати простори Нового світу і знатно скоротили там популяцію інків, збудували замок Ескоріал, який став синонімом похмурої придворної церемоніальності, а також прославилися як пихати вперті гордеці. І всі ці суперечливі національні риси чудовий Верді та Франческо П'яве дуже точно втілили у «Силі долі»! Там є і веселі масові сцени з розряду куплетів Трістана у таверні та на міській площі, а також суворі та лірично-трагічні арії головних героїв, молитовні піснеспіви. Опера стоїть окремо від інших його творінь, наповнених трагедіями і похмурим пафосом (нехай і на тлі веселих танцювальних мелодій), оскільки в ній трагічна невідворотність року переплітається з веселими побутовими сценами з життя простого народу, тому загальний післясмак від вистави у мене дуже веселий. Щоправда, цьому ще сприяли деякі особливості лібрето, які змушують іноді дивуватися, а іноді й навіть хихикати (із серії «Дон Альваро житиме - це добре, бо я сам зможу його вбити»).
В опері нам розповідається про прекрасну донну Леонору ді (де) Варгас, доньку гордого аристократа маркіза де Калатрава, закоханої в якогось безфамільного дона Альваро. У процесі з'ясовується, що він нащадок царського роду інків, однак для іспанського гранда що цар інків, що вождь папуасів - суть особистість підозріла і точно не майбутній зять, тому застав героя-коханця в кімнаті дочки (закохані готувалися до втечі), тато сильно розсердився, вийшла сварка, нещасний випадок, і ми втратимо маркіза на самому початку опери. Трагедія розлучає молодих людей, які далі страждають поодинці. Дон Альваро, як будь-який гідний чоловік, іде заліковувати душевні рани в армію, бо що ще може втішити справжнього чоловіка, хоч як зробити з ворога відбивну, ну, чи на зло всім відморозити вуха і пасти смертю хоробрих? Донна Леонора живе пустельницею в якійсь печері, щоб вдосталь плекати свої нещастя, бо якби вона повернулася додому, то в якийсь момент, випивши сангрії, прикупивши нову мантиллю та гребінь у волосся, якось увечері могла й передумати страждати, а вискочила б заміж, бо, як нам відомо з іншої опери, «серце красуні схильне до зради» і якби знайшовся якийсь дон Дієго з темними очима і чорними вусичками над губою, що співає під вікном тобто Леонора", то дівоче серце могло і не встояти. Загалом, вся сімейка горда і, назвемо це, дуже послідовна у втіленні задуманого. Особливо відзначився братик донни Леонори - дон Карлос, який вступає у справу після смерті батька і замість того, щоб зайнятися примноженням багатств і слави роду, а також потурбуватися про його продовження, прасує Іспанію від Саламанки до Кадіса в пошуках сестри та «її коханця» (як він думає) з метою помститися за смерть батька та зганьблену сімейну честь. За іронією долі він потоваришував з доном Альваро під іншим ім'ям, і після того як «друг врятував життя друга» і навпаки, таємне все ж таки стає явним, чоловіки двічі з'ясовують стосунки (на першій дуелі дон Альваро завдав удару шаблею (яку чомусь чомусь) називають шпагою), але замість того, щоб перевірити, противник мертвий чи ні, сьорбнув вина зі глека і заспівав про те, що все пропало), і який результат? Пихатий дон Карлос, удосталь екіпірований гордістю і сімейною впертістю, вижив, витратив ще кілька років, але знову вийшов на слід і все - Memento mori, моментально в море (С) і «І ця безодня поглинула її в один момент. Загалом усі померли».
Центральне місце в опері займає ідея Бога, до якого звертаються протагоністи історії в пошуках втіхи та душевного спокою (у фінальній арії героїні я почула дуже знайомі ноти молитви діві Марії), і ідея милосердя і прощення, коли Леонора, що вмирає, прощає брата-вбивцю, а Альваро всіляко намагається уникнути конфлікту (виходить не дуже, бо якщо один чоловік хоче бійки, то бійка буде). У житті простих іспанців релігія також є важливим елементом: ченці не лише дають притулок, а й читають проповіді на площі, годують жебраків. Вмираючий Дон Карлос кличе священика, щоправда, думки про сповідь вилетіли з його голови побачивши сестри і повернулися на старі рейки, бо мужик сказав - мужик зробив, мабуть.
Про сьогоднішнє виконання. Йшла цілеспрямовано на Маркова та Стихіну, бо не можна упускати таку можливість почути їх разом.
Олена Стихіна / Леонора - чарівна та дивовижна. Справжня діва. Відчуття, ніби спів дається їй так легко, що вона легко може перекрити оркестр, особливо такий доброзичливий, як у Верді (це вам не Ріхард Штраус або Вагнер). І при цьому дуже гарний тембр голосу, особливо на piano і переходах вниз. А ще вона мила, рвучка, сяюча. Найбільше сподобалося, як її голос лився над хором у таверні (так заповів нам композитор), а фінальна арія виконана просто блискуче – ніжно, відчутно, приречено. І в цілому образ вийшов дуже цілісним, як мені здається.
У Августа Амонова / дон Альваро надто глухий тембр голосу для мене (ну, туга я на вухо), весь час хотілося запитати: «Урі, де в нього кнопка? - Яка? - Гучності».
Дуже сподобався Фра Мелітон / Олександр Нікітін. Заздрісно недолугий персонаж, за волею творців, який вніс у оперу комічний елемент. І ось хто відривався на повну! Відмінно відіграв навіть голосом - за першої появи ми спочатку чули тільки його голос - густий і єхидний.
Олексій Марков/Дон Карлос сьогодні вкотре був прекрасний – для мене. І це не кажучи про те, що об'єктивно він був найкрасивішим чоловіком на сцені (ботфорти, сюртук і чорний бант йому виразно личить), а також найчистіший, наповнений, що переливається з темної густоти в блискучу дзвінку ніжність вокал при ньому, хоча був момент, коли здалося, що притомився він за цей фестиваль уже, адже попереду ще стільки звершень! З нових вражень про нього – вперше бачила жвавий, майже веселий образ, коли в таверні він зображував студента та – о боги! - майже фліртував з апетитною циганочкою (дуже шкода, що баритони рідко співають дуети про взаємне кохання, я б подивилася і, особливо, послухала Олексія в цьому амплуа). А взагалі, був він якийсь зібрано енергійний і навіть трохи відчайдушний. Дуже доречно припали його фірмові жести рук, розставлені ноги і відкидання голови - впертий аристократ у власному соку, отримайте, розпишіться! У нас на гальорці кожен його вихід супроводжувався жвавим перешіптуванням, при цьому, здається, дами самі не усвідомлювали, що саме їх так розбурхує (Марков і дива лібретто), але мені хотілося їх клацнути по маківках, бо слухати заважали сильно. І ще я бачила справжню фанатку Олексія Маркова (мені, виявляється, є куди лежати у цьому напрямі ще).
Про циганку Преціозилу / Наталю Євстаф'єву скажу, що образ сподобався. В опері вона виступає як голос долі, провідник істини і, за сумісництвом, «свобода на барикадах», оскільки фінал другої сцени третьої дії – знаменний «Ратаплан» із її закликом усім іти в армію – нагадав мені полотно Делакруа.
Вечір вдався.
ВИКОНАВЦІ
Диригент - Михайло Сінькевич
Донна Леонора - Олена Стіхіна
Дон Карлос - Олексій Марков
Дон Альваро - Серпень Амонов
Преціозила - Наталія Євстаф'єва
Падре Гуардіано - Володимир Феляуер
Фра Мелітоне - Олександр Нікітін
Дж. Верді опера "Сила долі"
Опера «Сила долі» говорить із людиною про належне. Сама доля веде героїв, що ухиляються від остаточної постановки всіх точок над «і», до трагічного фіналу. Сантименти не перемагають уявлення героїв про честь і рок. Війна, стіни монастиря, далека відстань та гори – ніщо не може протистояти року долі – року виклику, кинутого героям у першому акті опери. Пронизлива спектакль сила оформлена в класичне оперне дійство, кожна картина якого звучить особливим - принадним і страшним чином всемогутнього року, що переламує все на своєму шляху. Поєднання класичних форм сюжету опери з глибоким смисловим посилом, вираженим великою музикою - це і є справжня опера, яка пробиває всі бар'єри і досягає граничних питань.
Короткий зміст опери Верді «» та безліч цікавих фактів про цей твор читайте на нашій сторінці.
|
Діючі лиця |
Опис |
|
| Маркіз Калатрава | бас | глава роду, батько Леонори і Карлоса, зарозумілість старої іспанської аристократії. |
| Донна Леонора | сопрано | дочка маркіза Калатрава, палка і пристрасна молода дівчина, |
| Дон Карлос де Варгас | баритон | старший син маркіза Калатрава, живе жагою помсти за честь свого будинку. |
| Дон Альваро | тенор | незламний і щедрий юнак, з добрим серцем, що любить Леонору. |
| Преціозила | мецо-сопрано | молода циганка, що втілює характер народного життя |
| Падре Гвардіано | бас | францисканець з євангельською лагідністю та непохитною вірою. |
| Фра Мельтон | бас | член католицького ордена францисканців, хитрий та схильний до скандалу. |
| Курра | мецо-сопрано | служниця Леонори |
| Трабуко | тенор | погонич мулів, який допомагає Леоноре втекти |
| Лікар | бас | доктор, який рятує життя Альваро |
Короткий зміст «Сили долі»
Дія відбувається близько 1750 року, події розгортаються в Іспанії та Італії. Зав'язкою сюжету є суперечність між батьківським уявленням маркіза Калатрава про належного нареченого для коханої доньки та любов'ю між дочкою маркіза Леонорою та доном Альваро, чиї домагання на руку Леонори відкидає глава сімейства. Трагічна смерть маркіза Калатрава, в якій буквально немає винного, закінчується страшним батьківським прокляттям на адресу дочки.
Син маркіза Карлос клянеться помститися за батька, вбивши свою рідну сестру Леонору та її коханого Альваро. У той же час закохані впевнені у смерті один одного і кожен іде своєю дорогою.
Леонора, переодягнувшись, біжить до монастиря, де з благословення настоятеля поселяється як самітник. Альваро опиняється у складі іспанської армії, що воює проти німців на території Італії, намагаючись втекти від долі у війну. Але битви на передовий та військові подвиги не вберігають коханого Леонори. Війна розгортається на тлі розгулу та пристрастей у таборі іспанської армії, в яких порив до подвигу поєднується з потягом до низових задоволень. Під час однієї з битв Альваро рятує життя Карлоса і вони присягаються у вічному братстві. Але коли Карлос дізнається, що солдат, що його врятував, – це той самий Альваро, то слідує дуель між героями, після якої дія в результаті переноситься в монастир… далі починається невблаганна хода долі.
Фото:
Цікаві факти
- Лібрето опери «Сила долі» написав Франческо Пьяве, з яким Верді працював довгі роки. В основу сюжету ліг твір іспанського автора Анхеля Сааведри "Дон Альваро, або Сила долі".
- Замовником опери виступила російська імператорська дирекція театрів. "Сила долі" - це перша і єдина опера Верді, написана спеціально для російського театру.
- Прем'єру «Сили долі» було відкладено на один сезон через хворобу знаменитої сопрано Емми Лагруа, яка мала виконувати партію Леонори. І в результаті пройшла 10 листопада 1862 у Великому Кам'яному театрі столиці Російської імперії.
- Після прем'єри імператор Олександр II викликав себе Верді, щоб привітати його з успіхом опери.
- Джузеппе Верді разом із Антоніо Гісланцоні вніс зміни до опери, зокрема, частково змінивши кінцівку. Прем'єра нової, зміненої й згодом найпоширенішої, версії пройшла 27 лютого 1869 року в Мілані, в театрі «Ла Скала».
- У міланській версії відмінний від первісної петербурзької сюжет. Вступ замінено увертюрою, у третьому акті поміняли місцями третю та четверту картини. Сцена першої дуелі між Карлосом та Альваро переривається солдатами, яких підняли по тривозі. Нарешті, була змінена кінцівка, в якій Альваро виживає, прислухавшись до умовлянь настоятеля монастиря Гуардіано.
- Маріїнський театр зберігає у своєму репертуарі початкову - канонічну постановку опери Верді "Сила долі". Опера триває чотири години із двома антрактами. У той самий час інші театри у Росії ставлять і міланську редакцію опери.
- За мотивами опери італійський режисер зняв фільм «Сила долі», прем'єра якого відбулася 1950 року.
- Опера «Сила долі» лягла в основу музичної партитури фільмів «Жан де Флоретт» (1986, Франція-Італія), «Манон з джерела» (1986, Франція-Італія-Швейцарія) і «Червона літера» (2004, Південна) Корея).
- «Сила долі» стала останньою спільною роботою Верді та П'яві. У 1867 р. з П'яве стався апоплексичний удар, після якого він був паралізований і не зміг продовжувати подальшу роботу.
Популярні арії та номери з опери «Сила долі»
Арія Леонори "Pace, pace, mio Dio!" - слухати
Арія дона Альваро "La vita e inferno all'infelice" - слухати
Арія дона Карлоса "Urna fatale del mio destination" - слухати
Увертюра – слухати
Історія створення
Спочатку в основу опери мала лягти драма «Рюї Блаз» Віктора Гюго, але згодом вибір замовника (Дирекція імператорських театрів Росії) і був зупинений на драмі «Дон Альваро, або Сила долі» Анхеля Сааведри. Після прем'єри вистави у Санкт-Петербурзі 1962 року імператор Олександр II нагородив Верді імператорським і царським орденом Святого Станіслава.
Після Петербурга оперу ставили у Римі та Мадриді у 1863 році, у Нью-Йорку та у Відні у 1865 році, у Буенос-Айресі у 1866 році, у Лондоні у 1867 році та у новій редакції у 1869 році у Мілані.
Якщо в «Ромео і Джульєтті» любов зневажає смерть, стає вищою за неї, то у Верді сила долі зневажає все, стаючи над тварним світом. Ні трагічне кохання, ні готовність піти на смерть, ні військове братство, ні споріднені узи, ні релігія – ніщо не може зупинити долю належного. Така сила долі. Наявність двох альтернативних кінцівок опери особливо підкреслює фундаментальні підстави. Сили долі». В одній із кінцівок сила долі руйнує все, що опирається їй, а в іншій зберігається те життя, яке схилиться перед нею.
Джузеппе Верді «Сила долі»
|
За чудове музичне виконання опері можна пробачити навіть химерні костюми |
|
|
Сергій Ходнєв. . "Сила долі" у Москві ( Комерсант, 09.10.2010). Марина Гайковіч. Прем'єра знаменитої опери Верді у Москві ( НГ, 11.10.2010). Майя Крилова. . Московський Музичний театр поставив оперу "Сила долі" ( Нові вісті, 12.10.2010). Дмитро Морозов. . Георгій Ісаакян поставив у Москві оперу Джузеппе Верді ( Культура, 14.10.2010). Марія Бабалова. . Музичний театр імені К.С. Станіславського та Вл.І. Немировича-Данченка представив першу оперну прем'єру нового сезону - "Силу долі" Джузеппе Верді ( Вісті, 14.10.2010). |
Сила долі. Музичний театр ім. Станіславського та Немировича-Данченка. Преса про спектакль
Комерсант , 9 жовтня 2010 року
Музика проти року
"Сила долі" у Москві
У Театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка вчора пройшла прем'єра опери "Сила долі". Оперу, яку Джузеппе Верді написав спеціально для Росії, поставив режисер Георгій Ісаакян, екс-художник Пермської опери (тепер працює у московському Театрі імені Сац). На генеральній репетиції з прем'єрним складом побував СЕРГІЙ ХОДНЄВ.
"Сила долі" - це така "опера оперівна". У навантаження до прекрасної музики дається сюжет, за своїм зворушливим поєднанням активної мелодраматичності і безглуздості можна порівняти, напевно, з найгустішими латиноамериканськими мильними сагами. Дон Альваро, нащадок царських інків (до речі про Латинську Америку), вбиває батька своєї коханої Леонори - але суто випадково, пістолет сам вистрілив. Проходить кілька не особливо наповнених подіями років, Альваро встигає потоваришувати на війні з братом Леонори Карлосом, який весь цей час нишпорив світом у пошуках сестри та її спокусника - а потім-таки розгледів останнього в Альваро. Минає ще п'ятнадцять років, Карлос нарешті знаходить сховався в монастирі Альваро, слідує дуель, Карлос смертельно поранений і просить священика; закликається пустельник, що живе неподалік, виявляється насправді Леонорою. Яку Карлос, перш ніж померти, встигає зарізати.
Тобто ідеальна зовнішність для радіо, а тут ідеальна опера для концертного виконання; у театрі режисерові треба якось дуже над нею попрацювати. Після перегляду цьогорічної вистави здається, що Георгій Ісаакян, скажімо так, не перепрацював. Хоча всі фатальні для постановки обставини закладені насамперед будь-якої режисури, у тому, як оформлена сцена. Знаючи руку Сергія Бархіна, можна не сумніватися, що зроблений ним ескіз виглядав чудово - така абстрактна ефектна композиція з гігантських геометричних тіл. І макет, мабуть, також був нічого собі. Але у вигляді реалізованої декорації це досить тяжке видовище, і всі ці чудово намальовані обсяги, виготовлені з фарбованої морилкою фанери, наводять на нешанобливі думки про склад старих конторських меблів. Гірше не видовищність, а те, що ця конструкція займає всю сцену, залишаючи для дії лише край авансцени, хоч і на ній стоять чергові тумбочки, з яких артистам часом доводиться співати. Тумбочки розставлені симетрично, місця небагато, так що мізансцени у будь-якому випадку виходять площинні та статичні (виняток - Леонора, яка співає у четвертому акті своє "Pace, pace, mio Dio", як стовпниця, з однією з восьмигранних веж). Але іноді вони ще й безглузді - коли Карлос зображує смертельне поранення, затиснувши шаблю пахвою, коли він же з вражаючою для вмираючого спритністю заводить руку з ножем за спину і точно потрапляє Леоноре в живіт. Або коли хор вишиковується в лінійки, як на ранку, і махає якимись жахливими з погляду геральдики прапорами. Хоча що там геральдика, якщо проблематичні самі костюми Тетяни Бархіної. Герої-військові одягнені в кілька опереткового вигляду роззолочену форму, що нагадує скоріше вицмундири миколаївських чиновників, а в монастирі, судячи з кольору та фасону сутан, настоятелем римський папа, а воротарем – кардинал.
Такий візуальний ряд сприймається в кращому випадку з подивом, але в музичному сенсі ця "Сила долі" правда непогане придбання. Прем'єрний склад прикрасила чудова робота сопрано Наталії Петрожицької (Леонора); жвава Преціозила у виконанні Лариси Андрєєвої за якістю нагадала її чудову Деспіну в Cosi fan tutte, Андрій Батуркін (Карлос) і Дмитро Степанович (абат Гуардіано) нічим не здивували, але партії провели дуже гідно. Претензій більше до Альваро у виконанні узбека Нажміддіна Мавлянова, в голосі якого за дуже "російського" відкритого звучання драматичної фарби практично немає. Але при цьому чи не найцікавіше був оркестр під керуванням Фелікса Коробова, несподівано темпераментний, цікавий, експресивний та спритний, що підтверджувало відчуття, що саме диригенту займатися "Силою долі" було найцікавіше.
НГ , 11 жовтня 2010 року
Марина Гайкович
У чому сила?
Прем'єра знаменитої опери Верді у Москві
Музичний театр імені Станіславського та Немировича-Данченка представив першу оперну прем'єру цього сезону – «Силу долі» Верді, над нею працювали режисер Георгій Ісаакян та художник Сергій Бархін.
Верді написав "Силу долі" для Санкт-Петербурга на замовлення Дирекції імператорських театрів. Але сьогоднішні управлінці цю оперу не дуже шанують, що справедливо – трупа потрібна дуже сильна. До того ж її сюжету, зітканому з оперних штампів, що віддають віддушкою мексиканського серіалу, сучасний глядач навряд чи співпереживатиме. Батька, який намагається запобігти втечі дочки Леонори зі спадкоємцем древніх інків Доном Альваро, вбиває випадковий постріл кинутого пістолета. Дон Карлос – брат Леонори клянеться помститися і вбити сестру з коханцем. Через 20 років вони зустрінуться: за цей час Альваро побував на війні і потоваришував з Карлосом (під вигаданими іменами), Леонора загубилася і стала пустельницею, Альваро після поранення сховався в монастирі замолювати гріхи, де його й розшукав-таки братик, який не втратив спрагу помсти. . Сила долі зводить їх біля хатини Леонори, чернець вбиває на дуелі суперника, а той, падаючи ниць, встигає заколоти сестру.
Загалом, головне – не форма (хоча з погляду музичної драматургії твір Верді бездоганно), а зміст, тобто музика, вона по-вердієвськи гарна і благородна. Ця опера «зіграє» тільки за наявності по-справжньому зоряного складу солістів, який у цьому випадку не обмежується канонічною для бельканто парою тенора та сопрано. Є ще бас – настоятель монастиря, який вирішує долю Леонори, баритон Дон Карлос, який бере участь у ключових сценах і грає (зокрема і з погляду вокальної партії) не другорядну роль. Є циганка Преціозилла – її вихід із хором один із найефектніших у виставі (і один із найскладніших в оперній літературі).
Очевидно, цими думками керувався режисер Георгій Ісаакян (у минулому директор оперного театру в Пермі, лауреат «Золотої маски», відомий «модерністськими» роботами) – дати більше простору музиці, а свою роль звести до мінімуму. Його, умовно кажучи, постановка більше була схожа на концертне виконання в декораціях і костюмах, до речі, досить дивних. Весь простір сцени займає величезна конструкція – кілька труб, порожніх чи увінчаних «зубастим» огранюванням, це робота художника Сергія Бархіна. До них додаються балкончики з дерев'яними поручнями, що нагадують оздоблення різних відомств радянської доби. Єдина сцена, де декорація викликає хоч якісь асоціації, – сцена в церкві, коли вона може спричинити уяву, скажімо, органні труби. На залишених трьох квадратних метрах справно з'являються розлючений батько, палкий закоханий, дівчина, що сумнівається, неупереджений настоятель – власне, з цими завданнями впораються будь-які оперні співаки без участі режисера. А вже сцена із затиснутою під пахвою шпагою і зовсім нагадує драмгурток. Загалом від такого об'єктивно сильного режисера, як Ісаакян, який цього літа до того ж обзавівся постійною пропискою в Москві (він очолив Дитячий музичний театр імені Наталії Сац), хотілося б режисерської роботи, а не просто розведення мізансценів.
Справа за оркестром та солістами. Фелікс Коробов у властивій йому енергійній манері намагається витягнути з оркестру найкраще, і здебільшого йому це вдається – і тремтіння молитви, і дзвін мечів, і фатальний холод. З двох сопрано кожна гарна по-своєму: Наталія Петрожицька - виконавиця великої партії - бере і ніжністю образу, і рухливістю голосу, але втрачає силу, властиву еталонним Леонорам; Преціозила Лариси Андрєєвої – лиха і заводна – на одному подиху проводить сцену з барабанним дробом, але дорогою втрачає свою скоромовку. Новий соліст театру Нажміддін Мавлянов (Альваро) гарний, але у перспективі. Дмитро Степанович не створює взагалі жодного образу – його батько-настоятель індиферентний, він просто виходить на сцену і співає басом (хоча ця партія могла б стати у трактуванні опери ключовою), а Андрію Батуркіну – він один із тих, хто прикрашає цю постановку, – можливо, бракує баритональної зухвалості, його Дон Карлос надто благородний.
Нові новини, 12 жовтня 2010 року
Майя Крилова
Багаті знову плачуть
Московський Музичний театр поставив оперу "Сила долі"
Прем'єра опери Верді «Сила долі» відбулася у столичному Музичному театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка. Трагічну мелодраму з дворянського життя XVIII століття доручили поставити Георгію Ісаакяну, колишньому художньому керівнику оперного театру Пермі, а з цього сезону – голові московського Дитячого музичного театру. Постановник відкинув іспансько-італійський колорит місця дії, аскетично вирішивши виставу на кшталт «вічних істин».
Ця опера Верді вважається у його біографії російської: композитор написав «Силу долі» на замовлення з Петербурга, де у 1862 року і відбулася прем'єра. Щоправда, потім автор переробив і партитуру, і лібрето, так з'явилася друга редакція, яка стала канонічною. Саме до неї (зробивши невеликі купюри) звернувся музичний театр. Готуючи замовлення, Верді надихнувся заплутано-похмурою іспанською п'єсою, де обставини фатально впливають на долі знатних персонажів. Не менш сильні мотиви нещадної помсти, що зламала життя самого месника, безнадійного кохання і майбутньої втіхи на тому світі. Головні герої Альваро і Леонора не можуть з'єднатися через забобони суспільства, до того ж він випадково вбиває її батька-маркіза, а новий маркіз, брат героїні, захищаючи честь сім'ї, переслідує вбивцю. Все відбувається на тлі Великої європейської війни. Лавина пристрастей нещасливо дозволяється у якомусь монастирі, де, не знаючи одне одного, але насправді поруч живуть розлучені силою долі коханці. Старий брат все ж таки знаходить старого Альваро, вороги борються в присутності раптово старої Леонори. Маркіз гине, але, встигаючи здійснити нав'язливу ідею, заколює сестру. Герой у розпачі шукає християнської втіхи.
Постановник, уникаючи такого романтизму із трьома літерами «р», відмовився від історичних декорацій, і сценограф Сергій Бархін звів оформлення до просторових конструкцій у вигляді сходів, колон, подіумів та веж. Бархіна, як він каже, надихнули базальтові скелі в Ісландії та поєднання сталі з іржавим залізом. Все разом схоже на силуети хмарочосів у мегаполісі, але по потребі відіграє роль палаців, шинків, полів битв та церковних стін.
Асиметричне розташування та різна висота конструкцій стали основою режисерського рішення. Ісаакяну залишалося поставити переходи персонажів і хорів з подіумів на щаблі і назад. І додати пару «німих сцен» на кшталт тієї, що описана Гоголем у фіналі «Ревізора»: ось застигла солдатська атака, а ось дуель, що завмерла, де один учасник проткнув шпагою іншого. Художник по костюмах Тетяна Бархіна внесла наліт костюмної старовини, щоправда, дещо «мильнооперної». Маркіз, одержимий жагою крові, носить криваво-червоний камзол із золотом і таку саму трикутку, Леонора в чорному справляє жалобу за своїм мирським життям, у скиті живе у всьому білому. І сам собою красивий відтінок синього, взятий для костюма Альваро.
Оркестр Фелікса Коробова передав і грозове хвилювання музики, і її несамовиту лірику – як і у Верді, все йде різким, але переконливим контрастом. Хор Музичного театру (хормейстер – Станіслав Ликов) не просто добре, але блискуче заспівав два ключові епізоди. Перший – сцена в монастирі, де панують чоловічі голоси, що славлять бога у грандіозному апофеозі. Другий – знаменитий, але жахливо важкий «Ратаплан», звуконаслідування барабанного дробу та «виклик хору будь-якої трупи», де жах солдат перед смертю (під маскою безтурботності) заважає гуркоту оркестрової перкусії. Виконавці головних партій змагалися у глядацькому успіху – і ніхто не виграв. Тому що зал голосно привітав блискуче сопрано Наталії Петрожицької (Леонора), але не поскупився на оплески і сильного тенора Нажміддіна Мавлянова (Альваро), запрошеного до Москви з Ташкента, а також Андрія Батуркіна (брат-маркіз). Звичайно, завжди є до чого причепитися, коли у нас співають італійські опери. Але за всіх претензій треба врахувати, що, наприклад, для Мавлянова це дебют у музичному театрі, партія героя рясніє пекельними вокальними каверзами, а від хвилювання горло пересихає. Втім, стрес залишився позаду до фінального терцету Lieta poss'io precederti («З радістю випереджаю тебе») за участю Альваро та Леонори: ансамбль, перейнятий глибоким релігійним почуттям, так само емоційно був виконаний. А якби музичний театр перед прем'єрою ще й розщедрився на італійського коуча (фахівця зі співів у стилі та мовою оригіналу), досягнення солістів були б ще крутішими.
Культура , 14 жовтня 2010 року
Дмитро Морозов
Як перемогти долю
Георгій Ісаакян поставив у Москві оперу Джузеппе Верді
Георгій Ісаакян ніколи не ухиляється від викликів. Нинішнього року він отримав їх цілих два і обидва прийняв. Однією була пропозиція міністра культури очолити Дитячий музичний театр імені Наталії Сац, іншим – запрошення керівництва Музичного театру імені Станіславського та Немировича-Данченка поставити “Силу долі”. І, треба зауважити, у цьому останньому випадку елемент ризику був набагато вище.
"Сила долі" - одна з "вампучних" опер Верді і одна з найбільш нережисерських у всій оперній літературі. Спроби якось її "оживити" сценічно - шляхом горезвісної актуалізації, винаходом якихось притягнутих за вуха концепцій або, навпаки, за допомогою поглибленого психологізму та вибудовування причинно-наслідкових зв'язків - парадоксальним чином призводили лише до посилення цієї самої "вампучності" і підкреслення драматургічних пороків. . Здавалося б, найкраще, що тут може зробити режисер, – зіграти у піддавки, вирішивши виставу у жанрі “костюмованого концерту”. І спочатку, у першій частині вистави, здавалося, що Ісаакян пішов саме таким шляхом. Але незабаром стало зрозуміло, що це не зовсім так і навіть зовсім не так.
Зовнішня статика масових сцен та сольних епізодів у його виставі внутрішньо динамічна. Втім, вірніше було б у даному контексті говорити навіть не про статику, а про принцип оживаючих картин, за яким збудовано багато мізансценів. Для мене, наприклад, деякі з них несподівано зрифмувалися з Гойєю (знаменитий "Розстріл 3 травня" або серія "Бедства війни"). Чергування цих картин недвозначно апелює до кінематографу з його миттєвою зміною кадрів (чому чимало сприяє, як завжди, віртуозна робота художника по світу – всюдисущого Даміра Ісмагілова).
Особливо у тему опинився тут архітектурно-конструктивістський стиль сценографії Сергія Бархіна. Обрізані або обрубані фрагменти чи то труб, чи то веж складаються в результаті обриси готичного собору в оточенні фортечних стін. Ось вам і атмосфера середньовічної Іспанії, створювана не безпосередньо, можливо, що виникає тільки в нашій уяві, якому художник дає багату їжу. Іспанські асоціації ще посилюють костюми Тетяни Бархіної.
Окремий сюжет – як у такій виставі існують актори, від яких тут потрібні властивості, які не так легко з'єднуються. Адже вони повинні, з одного боку, вписатися в цей "картинний" принцип, а з іншого - не виглядати зовсім вже "співаючими манекенами", навіть у самих "постановочних" позах зберігаючи все ж таки якусь подобу природності. Це багато в чому вдалося виконавцям першого складу і значно менше – другого.
До речі, про склади. "Сила долі" пред'являє, як відомо, надзвичайно високі вимоги до виконавців головних партій, і коли Музичний театр включив її у свої плани, ця сторона викликала навіть більше сумнівів, ніж доречність цієї назви на цій сцені в принципі (втім, звернення до найходульніших). з вердіївських опер, що погано поєднуються із завітами засновників - "Сицилійська вечірня", "Битва при Леньяно", "Ернані", - за останні півстоліття стало в цих стінах своєрідною традицією). Що ж ми маємо у результаті?
Запрошений у трупу цього року з прицілом на “Силу долі” узбецький тенор Нажміддін Мавлянов, здається, створений прямо для партії Альваро. Можливо, його гарному спинтовому голосу дещо не вистачало сили звучання в окремі моменти, проте Романс Альваро і перший дует з Карлосом знайшли в особі Мавлянова чи не ідеального виконавця. До того ж, і на сцені він виглядав досить органічно, наскільки це можливо за запропонованих обставин. Другий Альваро, Дмитро Полкопін, виявив виразний дефіцит артистизму та провінційну відсутність вокальної культури. Втім, сьогодні, на тлі дедалі більшого спадання справжніх драматичних голосів, тенор, здатний хоча б просто “отоварити” таку важку партію, вже цінність...
Наталія Петрожицька, яка зробила серйозний ривок з часів прем'єри Євгена Онєгіна, показала себе досить непоганою Леонорою. У неї, звичайно, далеко не драматичне сопрано, низи відсутні, а верхи дещо натужніші, але в середині і при переході до верхнього регістру Петрожицька звучала дуже красиво, переконливо передаючи при цьому необхідні емоційні фарби та чудово відчуваючи вердієвський стиль. І виглядала на сцені вона чудово. Друга Леонора, Амалія Гогешвілі, особливого враження не справила, та ще й часом помітно фальшивила. Партія Леонори явно не в її коштах.
Андрій Батуркін у партії Карлоса продемонстрував справжній вердієвський вокал європейської якості. Можливо, йому дещо бракувало експресії, якої натомість було надміру у другого виконавця, ветерана театру Євгена Поліканіна. Щоправда, його незмінно форсоване звуковидобування скоро починало втомлювати одноманітністю фарб, і до того ж постійно нагадував про себе процес подолання вокальних труднощів, тоді як спів Батуркіна був абсолютно вільним.
Відмінно здався в партії Фра Мелітоне Анатолій Лошак, причому обидва вечори змусивши жалкувати про те, що ця партія зазнала таких радикальних скорочень.
Дмитру Степановичу, який виступив у партії Батька-настоятеля, в принципі не показаний вокальний матеріал, що вимагає кантилени, та й ансамбліст із нього ще той. На місці був тут Дмитро Ульянов, хоча проблеми з нижнім регістром трохи псували враження від його виконання.
Натомість очолюваний Станіславом Ликовим хор, чия партія в цій опері настільки важлива, виявив себе якнайкраще.
Що стосується яскравої та експресивної диригентської роботи Фелікса Коробова, то вона залишає враження двояке. Поряд із чудовими моментами, тонко прокресленими музичними епізодами ми раз у раз стикаємося з раптовими і далеко не завжди виправданими різкими динамічними перепадами та екстремально прискореними темпами, за якими часом відверто не встигають виконавці. Хоча взагалі-то кажучи, чи не така й сама опера “Сила долі”, в якій вогню незрівнянно більше, ніж логіки…
Повертаючись до постановки, я ще раз наголосив би, що вважаю її принциповим успіхом. Не всі погодяться з такою оцінкою: судячи з перших відгуків, деяким явно хотілося чогось “гарячого”, та щоб усе було “вагомо, грубо, зримо”. Тонка і неагресивна режисура, яка не претендує на домінування за будь-яку ціну, іншим сьогодні здається чи не слабкістю. Тим часом якщо цю “Силу долі” розглядати в контексті самої опери та досвіду її постановок, то картина виглядає зовсім інакше. Взявшись за провальний для режисера матеріал, Ісаакян у підсумку переміг, і не в останню чергу завдяки вмінню чути музику і втілювати це своє чути в сценічну тканину.
Вісті, 14 жовтня 2010 року
Марія Бабалова
Сила є, долі не треба
Музичний театр імені К.С. Станіславського та Вл.І. Немировича-Данченка представив першу оперну прем'єру нового сезону - "Силу долі" Джузеппе Верді.
"Сила долі" – це пізній, великий Верді. На момент створення цієї опери він уже був італійським сенатором і відгукувався тільки на пропозиції, які були йому цікаві. "Сила долі" - "російська" опера італійця, створена ним для Санкт-Петербурга на замовлення Дирекції імператорських театрів. Прем'єра відбулася 1862 року на сцені Маріїнського театру. Для керівництва постановкою композитор двічі приїжджав Росію, побувавши й у Москві, й у Петербурзі. Щоправда, через сім років Верді свій витвір значно змінив. І саме цю – другу – редакцію і пред'явили зараз публіці у театрі на Великій Дмитрівці.
Перевірити, наскільки сильною є доля, захотів головний диригент театру Фелікс Коробов. І спробував спростувати всім відому аксіому: "Сила долі" підвладна лише визначним голосам. Коробов віддав її освоєння не суперзірковій команді, як це робиться скрізь у світі, а штатним солістам театру.
Худрук Пермського театру опери та балету, а з цього літа ще й Музичного театру імені М.І. Сац – Георгій Ісаакян запропонував режисуру, яку можна назвати "мрією співаків". Стій і співай - і жодних "концептуальних" знущань з солістів. Але співати у такому разі треба чудово, і ніяк інакше. Тим більше, що сюжет цієї вердіївської опери – на відміну від партитури – відверто незграбний і містить повну колекцію оперних штампів.
Батько намагається запобігти втечі дочки Леонори зі спадкоємцем древніх інків Доном Альваро. Випадковим пострілом Альваро вбиває батька. Дон Карлос, брат Леонори, клянеться помститися - вбити сестру та її коханця. Через двадцять років усі герої зустрінуться. За цей час Альваро побував на війні і потоваришував із Карлосом (під вигаданими іменами), Леонора стала пустельницею, Альваро після поранення пішов у монастир замелювати гріхи. Там його і знайшов Карлос, який не втратив спраги помсти. Сила долі зводить їх біля хатини Леонори. Монах вбиває на дуелі суперника, а той, падаючи ниць, встигає заколоти сестру.
Фелікс Коробов диригує дуже "пишно" і енергійно, але не розкриваючи в "Силі долі" жодних сенсів, що інтригують. Вокал, м'яко кажучи, не переконливий. Наталія Петрожицька - володарка гарного ліричного сопрано, але партія Леонори вимагає значно драматичнішого голосу. Знамените "Pace, pace, mio Dio" з четвертого акту, заради якого багато хто і йде слухати цю оперу, звучить по-школярськи. А у дуеті з Альваро на фінальну фразу "Andiam, dividerci il fato non potra!" співачці просто не вистачило голосу.
Недавнє придбання трупи - узбецький тенор Нажміддін Мавлянов, маючи непогану голосову природу, даремно квапить час і береться співати Альваро, не маючи відповідної співочої майстерності та досвіду. Баритон Андрій Батуркін (Карлос) озвучує все добротно, але без вокального блиску та драматичних переживань. Бас Дмитро Степанович, як завжди, працює "під Шаляпіна", забуваючи про свого персонажа - батька Гвардіано. Меццо Лариса Андрєєва (юна маркітантка Преціозилла) тримається на сцені симпатично і з запалом, але не обтяжує себе завданням акуратно і з максимальною віртуозністю проспівати всі пасажі, включаючи шлягерну пісеньку "Rataplan". Загальний музичний рівень виконання важко дотягує до "трійки".
А чудовий театральний художник Сергій Бархін, який давно не працював в опері, схоже, просто пожартував. Відправив співаків на майданчик збору кольорових металів із незліченними зразками трубопрокату. Все це лише підкреслює безглуздість того, що відбувається на сцені. Таке лукаве безсилля перед фатумом мистецтва...
; лібрето Ф. М. Піаве (за участю А. Гісланцоні) по драмі А. Сааведри «Альваро, або Сила долі» та з використанням сцени з драми Ф. Шіллера «Табір Валленштейна».
Перша постановка: Петербург, Маріїнський театр, 10 листопада 1862; Остаточна редакція: Мілан, театр "Ла Скала", 27 лютого 1869 року.
Діючі лиця:маркіз де Калатрава (бас), Леонора де Варгас (сопрано), дон Карлос де Варгас (баритон), дон Альваро (тенор), Преціозилла (мецо-сопрано), пріор (бас), брат Мелітон (бас), Курра (мецо- сопрано), алькальд (бас), майстер Трабуко (тенор), іспанський військовий лікар (бас); погоничі мулів, іспанські та італійські селяни та селянки, іспанські та італійські солдати, ординарці, італійські рекрути, ченці-францисканці, жебраки, маркітанки.
Дія відбувається в Іспанії та Італії в середині XVIII ст.
Дія перша
У замку маркіза Калатрави його дочка Леонора, побажавши батькові на добраніч, чекає свого коханого дона Альваро, розриваючись між любов'ю до нього і до батька, який противиться цьому союзу («Me pellegrina ed orfana»; «Стати бездомною сиротою»). Входить Альваро і переконує Леонору залишити батьківський будинок. Вона зрештою погоджується ("Son tua, son tua col core e colla vita"; "Твоє, твоє і серцем, і життям"). Але тут утворюється маркіз Калатрава. Альваро кидає пістолет, не бажаючи загрожувати маркізу, але випадковим пострілом смертельно ранить його. Вмираючи, батько проклинає дочку.
Дія друга
Трактир у Севільї. Тут зібралися селяни, погоничі мулів, місцевий алькальд; три пари танцюють сегідиллю. Переодягнений Карлос, брат Леонори, який називає себе студентом Передою, розшукує обох закоханих. З'являється Леонора разом із дрібним торговцем Трабуко. Молода циганка Преціозила закликає співвітчизників підтримати італійців у їх боротьбі з німцями (Al suon del tamburo; Під грім барабанів). Проходять паломники, і всі приєднуються до їхньої молитви. Леонора, давно розлучена з Альваро, зі страхом впізнає брата і ховається. Карлос, приховавши своє ім'я, розповідає майстру Трабуко історію вбивства свого батька ("Son Pereda, son ricco d'onore"; "Я - Переда, я чесний малий").
Леонора шукає притулку у монастирі («Madre, pietosa Vergine»; «Діва свята»). Вона просить у пріора дозволу оселитися неподалік монастиря і вести самотній спосіб життя. Ченці присягаються не порушувати її спокою. Леонора постригається в черниці і віддаляється (з хором La Vergine degli Angeli; Пресвята діва, цариця ангелів).
Дія третя
В Італії, поблизу Веллетрі, в таборі іспанців дон Альваро оплакує своє нещасне минуле (La vita e inferno all'infelice; Життя для нещасного - мука!). Він вважає Леонору мертвою (O tu che in seno agli angeli; Ах, ти до небесних ангелів). Під час бою Альваро, який приховав своє ім'я, врятував Карлоса, і обидва присяглися один одному у вічній дружбі («Amici in vita e in morte»; «Друзі в житті та смерті»). Але ось серйозно поранений Альваро і просить Карлоса у разі його смерті знищити захований пачку документів ("Solenne in quest'ora"; "Одне тільки прохання!"). Карлоса долають сумніви щодо особистості друга («Urna fatale del mio destination»; «Роковий жереб мій»). Серед документів він знаходить портрет Леонори і дізнається, що Альваро – його ворог. Карлос не відмовляється від помсти ("Egli e salvo! O gioia immensa"; "Він живий! О радість").
У військовому таборі панує пожвавлення. Маркітанки підбадьорюють рекрутів («Non piangete, giovanotti»; «Не плачте, хлопці»). Преціозила пророкує майбутнє («Venite all'indovina»; «Прийдіть до ворожки»), а брат Мелітон вимовляє блазенську проповідь. Циганка пускається в танець, весь натовп їй акомпонує (Ратаплан).
Дія четверта
У монастирі брат Мелітон незадоволений новим ченцем Рафаелем, щедро обдаровуючим жебраків, але пріор захищає його. З'являється Карлос і дізнається у Рафаелі Альваро. Вороги віддаляються на поєдинок ("Le minacce i fieri accenti"; "Загрози, гнівні слова"). Леонора молиться у своїй самоті («Pace, pace mio Dio»; «Світу, світу, о боже!»). Несподівано лунає шум, дзвін зброї. Альваро стукає у двері, закликаючи сповідника: Карлос вмирає, поранений на поєдинку. Леонора в хвилюванні підбігає до брата, але той завдає їй смертельного удару. Пріор закликає всіх до смиренності. Леонора вмирає, пообіцявши Альваро чекати на небесах (терцет «Lieta poss'io precederti»; «З радістю випереджаю тебе»).
Г. Маркезі (у перекладі Є. Гречаної)
СИЛА ДОЛИ (La forza del destino) - опера Дж. Верді у 4 діях (8 картинах), лібретто Ф. М. П'яве та А. Гісланцоні по драмі А. де Сааведри «Дон Альвар, або Сила долі». Прем'єра 1-ї редакції (лібретто Ф. М. Пьяве): Петербург, Великий театр, силами Імператорської італійської опери, 10 листопада 1862, під керівництвом Е. Бавері; 2-й редакції (лібрето в переробці А. Гісланцоні) - Мілан, "Ла Скала", 27 лютого 1869; у Росії - Петербург, Великий зал консерваторії, силами італійської трупи, 1901 р.
Опера була написана на замовлення петербурзької дирекції імператорських театрів. Спочатку Верді припускав звернутися до драми В. Гюго «Рюї Блаз», але її волелюбні тенденції і представлена в ній нечувана ситуація (лакей, який став міністром, любить королеву і любимо нею) жахнули дирекцію. Драма на той час була заборонена у Росії. Тоді Верді зупинив свій вибір на п'єсі Сааведри. Лібреттист багато змінив і пом'якшив у тексті порівняно з оригіналом, але зберіг основний зміст.
Верді неодноразово показував у операх зіткнення любові з ненавистю, протиставляючи справжнє почуття соціальним забобонам. Станова нерівність - перешкода на шляху Леонори та Манріко у «Трубадурі», Марії та Симона у «Симоні Бокканегрі». У "Силі долі" композитор повстав проти розових упереджень.
Леонора, дочка маркіза ді Калатрави, полюбила Альваро, нащадка королівського роду інків, перуанця, тобто «невірного». Батько не допускає і думки про їхній шлюб. Заставши Альваро в кімнаті дочки, він обсипає його образами. Альваро не хоче вдаватися до зброї. Він відкидає пістолет, але лунає постріл, який ранить старого. Вмираючи, маркіз проклинає дочку. Леонора йде до монастиря. Її брат дон Карлос шукає її та Альваро, щоб помститися за смерть батька. Марно намагається знайти кохану та Альваро. Втративши надію, він під чужим ім'ям вступає до армії. Побачивши, як розбійники напали на невідомого, він рятує його. Дон Карлос, не підозрюючи, хто його врятував, присягається йому у вічній дружбі. Проте, дізнавшись про Альваро, він викликає його на поєдинок. Патруль попереджає зіткнення. Альваро йде до монастиря, де ховається Леонора. Дон Карлос пробирається до монастиря і змушує Альваро взяти зброю. Проти волі той ранить Карлоса. Леонора схиляється над пораненим і брат вбиває її. Альваро кінчає життя самогубством (пізніше, у новій редакції, Верді зняв це самогубство).
Через похмурість колориту, безвихідь і невідворотність трагічної розв'язки «Сила долі» може посперечатися з «Трубадуром». Як можна зробити висновок з тексту, цей безнадійний колорит обумовлений приреченням, «силою долі». Проте фаталістична концепція всемогутнього року, умовні та неправдоподібні ситуації, заплутаність інтриги переможені могутністю геніальної музики. В опері особистий конфлікт злитий із соціальним, політичним, показано розтлінний вплив війни на свідомість людини. Сцени в армійському таборі сповнені яскравої реалістичної сили, малюючи охоплених жагою наживи найманців, які славлять війну.
Перша постановка «Сили долі» у Петербурзі пройшла успішно, хоча переваги твори були повністю оцінені. Факт замовлення опери іноземному композитору за нехтування вітчизняною музикою обурив російську громадськість, тим паче що у постановку було витрачено величезна сума. Справедливо обурюючись, критика, крім А. Сєрова, не зуміла дати об'єктивну оцінку твору Верді. У привілейованих слухачів «Сила долі» не мала успіху через похмурість сюжету, складність музики і витримала лише 19 вистав. Композитор поставився до опери критично: її постановки у Римі та Мадриді переконали його у необхідності внесення змін до партитури. В результаті було створено нову редакцію музики та лібрето (його переробив за вказівками композитора А. Гісланцоні, майбутній лібреттист «Аїди»). Написано було нову увертюру, перебудовано масові сцени, особливо солдатські, заново складено терцет у фіналі та перероблено розв'язку. У цій версії опера була поставлена в Ла Скала і мала величезний успіх.
Все ж таки «Сила долі» довгий час залишалася одним з менш популярних творів композитора. Відродження її настало у XX ст. Деякий час у постановках підкреслювалося містичний початок, роль фатуму (у Німеччині - Дрезден і Берлін, 1927 р., текст у перекладі та переробці Ф. Верфеля). У Росії її в радянський період «Сила долі» виконувалася на концертній естраді (Ленінград, 1934), а 1963 р. була з успіхом поставлена в Театрі опери та балету ім. Кірова на тій сцені, де сто років тому пройшла її прем'єра. На Заході серед найбільш вдалих постановок останніх років – вистава 1992 р. у лондонській Англійській національній опері та 1996 р. у нью-йоркській «Метрополітен-опера» (Ш. Суєт – Леонора, П. Домінго – Альваро, В. Чернов – Карлос) . Серед найкращих виконавців головних партій – Ф. Кореллі, Р. Тебальді, Б. Христов, Е. Бастьяніні.
