На перший погляд картини, представлені в цій статті, здаються не вартими того, щоб звертати на них особливу увагу. Річ, яка може змусити придивитися до них краще – це історія їхнього автора, сліпого харківського художника Дмитра Дідоренка.
Дмитро не був сліпим від народження: він втратив зір, підірвавшись на старій німецькій міні під час пошуку останків солдатів, які зникли безвісти на Другій світовій війні. До цього Дідоренко вже був відомий як художник, але трагедія, що трапила, перекреслила всі його надії на подальше майбутнє. Щоб вивести Дмитра з депресії, один із його друзів запропонував організувати виставку старих робіт художника. Саме ця подія підштовхнула нашого героя до того, щоб знову взятися за кисть, - він хотів довести, що все ще є художником, який навіть втратив зір. Спочатку його роботи мало чим нагадували картини, але багато годин практики дали свої результати: Дмитро знову почав малювати.
«Коли я вперше побачила роботи Дмитра Дідоренка, то мені стало соромно за те, як часто ми скаржимося на життя та на його несправедливість до нас, – каже Валентина Мизгіна, директор Харківського художнього музею. – Адже весь цей час ми продовжуємо бачити світ довкола нас, а Дмитро не може його бачити, але не скаржиться, а працює».
Художник зізнається, що сюжети картин приходять до нього самі, іноді навіть сняться, а йому лише залишається вибирати з них найкращі. І найголовніше для нього – бачити результати своєї роботи, хоч би як парадоксально це звучало: «Я ж бачу те, що малюю, так само чітко і розбірливо, як і інші. З тією різницею, що я при цьому не користуюся очима, а користуюсь серцем».
Художні
5 відомих живописців, які втратили зір
Втрата зору - трагедія для будь-якої людини, а для живописця - справжня драма. Кому із знаменитих російських майстрів довелося пройти через це випробування? Згадуємо із Софією Багдасаровою.
Дмитро Левицький (бл. 1735 – 1822)
Великих портретистів у Російській імперії XVIII століття часів Катерини Великої було три - Левицький, Боровиковський та Рокотов. Хто з них заслужив прізвисько «російський Гейнсборо» – періодично сперечаються. Левицький, як і улюблені фаворити Єлизавети Петрівни та Катерини II, був родом малорос. Походив він із сім'ї священика. У 1770–80-ті роки Левицький був дуже популярний: у нього портретувалася вся петербурзька знать, включаючи імператорське прізвище. Напудрені красуні в маскарадних костюмах, нарум'яне актриси зі штучними мушками, блискучі кавалери в болотяному кольорі камзолах - таким ми і представляємо наше XVIII століття.
До кінця століття про нього забули: настала нова епоха, Левицький здавався старомодним. Лише у 1807 році про старого згадали знову і запросили викладати до Академії мистецтв, де в нього навчався, зокрема, Кіпренський. Помер Левицький приблизно у 87-річному віці (точна дата його народження невідома). Вважається, що він втратив зір за 10 років до смерті: його остання картина датована 1812 роком. До речі, його старий конкурент Рокотов до старості теж, кажуть, сліпий.
За пару тижнів до смерті художника його дружина через «Санкт-Петербурзькі відомості» виставляє на продаж останню картину, що залишалася в його майстерні - «Іоанна Хрестителя». Після похорону літня вдова звертається до Академії мистецтв з проханням допомогти їй 600 рублями (борг за церемонію), пише про тривалу хворобу Левицького, значні витрати на ліки та закладений будинок. Академія у відповідь обмежилася лише формальним співчуттям. На руках у старої залишилися вдова дочка та онуки-безприданниці.
Михайло Врубель (1856–1910)
Найбільший майстер російського модерну помер у віці 54 років. Він втратив зір і помер у клініці для душевнохворих, де з перервами провів останні вісім років свого життя.
Ознаки неврівноваженості цього генії можна було помітити рано. Вже у 29 років він хвалився перед другом шрамами на зап'ястях. Врубель різав вени через нещасне кохання до дружини замовника Емілії Прахової, обличчя якої дивиться на нас з фрески «Богоматір з Немовлям» у київській Кирилівській церкві.
У юності, а потім і в зрілі роки Врубель вів богемний, безладний спосіб життя. Перші симптоми хвороби з'явилися у нього в 42 роки, коли він був уже щасливо одружений зі співачкою Надійкою Забелою. Поступово художник ставав все більш і більш дратівливим, самовпевненим, буйним і багатослівним, він багато пив і тринькав. У 1902 році сім'я вмовила його здатися психіатру В.М. Бехтерєву, який поставив діагноз "невиліковний прогресивний параліч", що тоді лікували дуже жорстокими засобами, зокрема ртуттю. Незабаром він був госпіталізований із симптомами гострого психічного розладу. Врубель надовго залишався в клініці, хоча кілька разів наставало покращення і він повертався додому. Далі були смерть малолітнього сина, наступ галюцинацій.
На початку 1906 року у Врубеля почалася атрофія зорового нерва. У лютому 1906 року майстер повністю осліп. Взимку 1910 року він навмисне застудився і у квітні помер від запалення легенів.
Костянтин Коровін (1861–1939)
Приятелем, якому 1885 року Врубель показував шрами на зап'ястях, був художник Костянтин Коровін. За нещасним збігом, йому також судилося засліпнути, втім, оскільки Коровін вирізнявся рідкісною життєлюбністю, психічним і фізичним здоров'ям, тільки наприкінці життя.
1922 року найвідоміший «російський імпресіоніст» залишив Радянську Росію і оселився у Франції. Пік його слави давно минув, ні портрети, ні театральні роботи більше не мали попиту. Агент, який вивіз його картини з Росії з метою влаштування виставки, втік, не повернувши жодного полотна. Сім'я жила в крайній нужді: Коровін скаржиться в листах, що відніс до позичкової каси навіть обручку. Дружина хворіла на туберкульоз, син намагався накласти на себе руки. Щоб відволікти сина від похмурих думок, Коровін почав ділитися з ним своїми спогадами; Пізніше, коли художник ослаб (у тому числі очима) і був змушений залишити живопис, він почав диктувати мемуари, лежачи в ліжку. За спогадами були розповіді. Так у 70 років Коровін став письменником, причому всі з подивом зазначали, що до літературної діяльності у нього виявився дар не гірший, ніж до живопису. Його почали друкувати в емігрантських газетах, платити гонорари, що хоч трохи полегшило життя сім'ї.
Помер Коровін за 77 років від серцевого нападу в Парижі, через 10 днів після початку Другої світової війни.
Володимир Яковлєв (1934–1998)
Художникам із ослабленим зором у ХХ столітті таки стає простіше. Мистецтво більше не потребує максимального реалізму та точності. Найважливіші емоції - саме їх ми й бачимо в роботах нонконформіста Володимира Яковлєва, яскравого представника неофіційного мистецтва 1970-х років, якого часто ставлять в один ряд із Анатолієм Звєрєвим.
Онук російського імпресіоніста-емігранта Михайла Яковлєва, цей художник не здобув спеціальної освіти. Він і в школі закінчив лише чотири класи - через хворобу щитовидної залози. У 16 років Яковлєв майже повністю втратив зір, недуга називалася «кератоконус» - дегенеративне незапальне захворювання ока (викривлення рогівки). Потім почалася шизофренія: з юності він спостерігався у психіатра і іноді лягав у психіатричні лікарні.
Яковлєв в повному обсязі осліп, просто став зовсім інакше бачити світ: це помітно з його роботам, у яких - відомі форми предметів. Однак його світ спростився до примітивістських контурів та кількох яскравих барв. Якось у підвальній майстерні його фірмову квітку захотіли купити якісь італійці, але лише за умови, що художник за них підпише картину. Яковлєв розлютився і втік до іншої кімнати. Потім з'ясувалося, що він просто забув, як пишеться власне прізвище – через «о» чи «а».
У старості він писав, майже впритул наблизивши обличчя до роботи. На перебудову з метою опіки над хворим майстром було засновано спеціальний фонд. 1992 року майже 60-річному художнику в Інституті мікрохірургії очі Святослава Федорова частково повернули зір - що цікаво, це не вплинуло на стиль. Роботи залишилися впізнаваними, лише більш опрацьованими. Він багато років не виходив із психоневрологічного інтернату, де через шість років після операції і помер.
Тимур Новіков (1958–2002)
Ленінградський андеграундний художник, творець групи "Нові художники", а потім "Нової академії витончених мистецтв". Друг і оформлювач концертів Сергія Курьохіна та Віктора Цоя, приятель Бориса Гребенщикова, Сергія «Африки» Бугаєва та Володимира Соловйова. Хазяїн квартирної галереї «АССА», що відкрилася 1980 року - за сім років до зйомок однойменного фільму, де він теж, до речі, мелькав.
Ліза Фіттіпальді
Життєрадісні та мальовничі полотна Лізи Фіттіпальді (Lisa Fittipaldi) зазвичай дуже подобаються глядачам. Але просте задоволення від розглядання картин змінюється здивуванням і навіть шоком, коли люди дізнаються про те, що автор цих картин позбавлений зору. Сліпа художниця? Не побачивши роботи Лізи, так важко повірити. Але творчість цього автора вкотре доводить, що талант та сила людського духу можуть не просто багато чого – іноді вони творять неможливе.
Жінка перестала бачити у 1993 році, а через два роки взяла до рук кисті. Дипломований бухгалтер та фінансовий аналітик, Ліза разом із зором втратила роботу, незалежність та сенс життя. Її затяжна депресія тривала більше року, поки чоловік не приніс їй дитячий акварельний набір.
Не маючи жодної художньої освіти, Ліза Фіттіпальді зіткнулася з багатьма труднощами. Вона не могла вивчати техніку живопису, спостерігаючи за діями вчителя, не могла бачити картини. Але це не зупинило жінку, і натомість вона придумала власну систему навчання: прослуховувала аудіоверсії книг про мистецтво та відвідувала разом із чоловіком знамениті музеї, для яких вона ніколи не знаходила часу у своєму попередньому житті. Щоб орієнтуватися у композиції майбутньої картини, Ліза натягувала на полотно сітки з мотузок, але з часом навчилася обходитися і них.
Критики та інші художники не раз говорили Лізі, що вона скільки завгодно може малювати абстракції чи квіти, але їй ніколи не стати справжньою художницею, оскільки їй не під силу зображати людей та сцени з вуличного життя. Це був виклик, і Фіттіпальді відповіла на нього гідно. 1998 року вона намалювала першу вуличну сцену і з того часу робить це постійно. При цьому для всіх залишається загадкою, як Лізі вдається малювати, не бачачи фарб та полотна; художниця стверджує, що це незрозуміло навіть їй самій.
Роботи Лізи Фіттіпальді регулярно виставляють у галереях по всьому світу. Крім того, вона є автором книги "A Brush with Darkness", в якій художниця описує, як вона вчилася малювати, будучи сліпою.
Талант живописця – це доля далеко не всіх людей, які мають гострий зір, що вже говорити про незрячих! Хіба можна очікувати, що позбавлена зору людина зможе нанести на полотно точні лінії, домогтися правильного поєднання кольорів, світла та тіні? Всупереч усьому, сліпі художники малюють, і малюють так, що в їхню особливість віриться насилу.
Для митця втрата зору може стати фіналом кар'єри. Є безліч відомих прикладів: Левицький, Врубель, Коровін. Всі ці великі художники змушені були попрощатися зі своїм покликанням через сліпоту. Але чи завжди це є вирок? Сучасні художники, які зіткнулися з аналогічною проблемою, не завжди готові відмовитися від улюбленої справи та продовжують малювати, незважаючи на відсутність зору. А іноді сліпота, навпаки, тільки допомагає таланту, що дрімав довгі роки, розкритися повною мірою. Як показує досвід, головне – не опускати руки, і мрії про нові творчі звершення стануть реальністю.
«Пишаюся татом»
На розважальному порталі Pikaby користувачка з Челябінська поділилася історією свого 79-річного батька, який повністю втратив зір, розмістивши пост під зворушливою назвою «Пишаюся татом». Проблеми у чоловіка розпочалися сім років тому, не допомогло ні лікування, ні операції. Протягом цього періоду він малював. Як зізнається автор поста, швидше, цю техніку можна було б охарактеризувати як «аплікацію», але картини виконані настільки ювелірно, що повірити в той факт, що їхній автор – незрячий практично неможливо. Сліпий митець створив понад сто картин, і 4 березня у Челябінську відкрилася виставка його робіт.
У коментарях роботи майстра оцінили дуже високо, зауваживши, що вони цілком відповідають поняттю «сучасного арту», і захопилися його силою духу. Цей приклад, що надихає, – далеко не одиничний.
Для малювання сліпі художники використовують не лише традиційні фарби, пензлі, полотно та мольберт, а й безліч інших допоміжних пристосувань: фольгу, пластилін, шовк, кольорові крейди, воскові олівці, пінопласт, целофан, тонку гуму. Все це допомагає надати картині рельєф, позначити опорні лінії і дає можливість прочитати малюнок пальцями, щоб зрозуміти, що потрібно зробити, щоб надати йому завершений вигляд.
Ліза Фіттіпальді
Глядачі, які із задоволенням розглядають барвисті та позитивні твори Лізи Фіттіпальді, зазвичай бувають шоковані, дізнавшись про сліпоту художниці Жінка втратила зір у 1993 році, а ще через два роки вперше в житті взяла до рук пензля. До цього вона, бухгалтер та фінансовий аналітик, ніколи не займалася мистецтвом, але саме малювання допомогло Фіттіпальді вийти із затяжної депресії. На шляху її чекало безліч складнощів, адже жінка не мала можливості вивчати різні техніки малювання візуально, а для того, щоб позначити межі, їй спочатку доводилося користуватися сіткою з мотузок, натягнутою на полотно. Фіттіпальді не раз говорили, що вона ніколи не зможе зробити крок далі квітів і абстракцій, але їй це вдалося. Наразі художниця постійно малює вуличні сцени та людей, причому яким чином вона це робить, не бачачи фарб, Фіттіпальді, за її твердженням, не розуміє й сама.
Дмитро Дідоренко
Молодий художник із Харкова від народження не був незрячим і подавав великі надії як живописець, але з ним стався нещасний випадок. 24-річний Дмитро Дідоренкопідірвався на старій міні, що залишилася з часів Другої світової війни, під час пошукової експедиції і після цього втратив зір, а разом із ним – і сподівання на подальшу творчу самореалізацію. Художник впав у депресію, і один із друзів, щоб вивести його з цього стану, запропонував влаштувати виставку старих робіт Дідоренка. Цей епізод став своєрідною точкою відліку: Дідоренко знову почав малювати, щоб довести, що все ще художник. Спочатку його роботи можна було назвати картинами лише з натяжкою, але прогрес не забарився. Картини Дідоренка виставлялися у США, Японії та інших країнах.
Джон Брамблітт
Ще одне знакове ім'я у плеяді незрячих художників – Джон Брамблітт. У нього з дитинства були проблеми зі здоров'ям, на тлі яких він уже в 11 років почав втрачати зір. У 30 років Брамблітт повністю осліп на тлі ускладнень, спричинених епілепсією та хворобою Лайма. Як і інші його товариші по нещастю, художник впав у депресію, але через рік знайшов вихід із неї мистецтво. Як розповідає сам художник, він розрізняє щільність фарби на дотик і відчуває картину, навіть не бачачи її. Полотна Брамбліта відрізняються високою реалістичністю, він малює дуже схожі портрети людей, осіб яких художник ніколи не бачив, а його твори виставляються в багатьох країнах і користуються широкою популярністю навіть серед тих, хто далекий від світу мистецтва і не знає, що картини написані сліпим художником.
Сергій Поползін
Коли Сергій Поползінбув здоровою людиною з добрим зором, отримати визнання, як художнику, йому заважали обставини. Спочатку він зробив кілька спроб вступити до Іркутського художнього училища, потім досяг успіху, але був змушений кинути навчання через деякий час, але віддавав малюванню більшу частину свого дозвілля. Широкі маси не визнали своєрідного таланту художника, і він зважився на суїцид, вистріливши собі в голову. Спроба самогубства виявилася невдалою, але Поползін втратив зір. Він у розпачі спалив усі колишні роботи, але незабаром знову почав малювати. Як зізнається художник, ескіз кожної роботи народжується в голові, відточується до дрібних деталей, а потім переноситься на полотно. У просторі майстер орієнтується, встромляючи в полотно голки, а зображення робить рельєфним.
Кіт Салмон
Головний сюжет творів Кіта Салмона- Гори, і не випадково: саме прогулянки горами є улюбленим заняттям художника. До того, як втратити зір, він навчався у коледжі, де вивчав образотворче мистецтво, потім працював скульптором, проводив виставки своїх робіт та користувався заслуженою популярністю. Проте, ставши незрячим, Салмон не покинув творчість і продовжив малювати. Він працює у двох напрямках: пастельні малюнки та живопис мазками олії чи акрилу. На думку Салмона, з'єднання цих технік міг би передати світ чіткіше.
Есреф Армаган
На відміну від більшості своїх незрячих колег по творчості, Есреф Армаганнародився сліпим, а не втратив зір внаслідок хвороби чи нещасного випадку. Він народився у небагатій сім'ї, яка не змогла навчити його ні грамоті, ні, тим більше, азам образотворчого мистецтва, але це не завадило художнику стати гордістю Туреччини. Перші кроки у малюванні Армаган зробив у 25-річному віці, спробувавши зобразити малюнок за допомогою олійних фарб. Цікаво, що малював він не пензлем, а власними пальцями. Есреф використовує спеціальний стилос для письма Брайля для того, щоб зробити ескіз, потім наносить пальцем колір і чекає, поки фарба висохне повністю. Цей процес займає багато часу – близько трьох днів, але це необхідно для того, щоб не розмазувати фарби.
