Перший театр з'явився в Афінах, 497 року до н.е. У Римі перший кам'яний театр з'явився лише 55 року до н.е. . До цього актори та глядачі задовольнялися лише тимчасовими дерев'яними спорудами.
Вистави минулих років мало були схожими на те, що ми розуміємо під виставою сьогодні. На сцені міг бути лише один актор, який змінював маски та грав відразу кілька ролей. Необхідність масок була обумовлена ​​великими розмірами театрів, що містили десять, а то й сімнадцять тисяч людей. Розглянути риси обличчя актора з далекої відстані практично неможливо, і маски легко вирішували цю проблему.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com

Підписи до слайдів:

Вихователь - Дементьєва С.А. МДОУ д/с "Казка" підготовча група

Вільям Шекспір ​​– видатний англійський поет та драматург. Роки життя: 1564 – 1616. Великий драматург Вільям Шекспір ​​сказав: Весь світ – театр, а люди в ньому актори

Перший театр з'явився в Афінах, 497 року до н.е.

У Римі перший кам'яний театр з'явився лише 55 року до н.е. . До цього актори та глядачі задовольнялися лише тимчасовими дерев'яними спорудами. Вистави минулих років мало скидалися на те, що ми розуміємо під виставою сьогодні. На сцені міг бути лише один актор, який змінював маски та грав відразу кілька ролей. Необхідність масок була обумовлена ​​великими розмірами театрів, що містили десять, а то й сімнадцять тисяч людей. Розглянути риси обличчя актора з далекої відстані практично неможливо, і маски легко вирішували цю проблему.

Театр – це об'єднання всіх мистецтв, він включає музику, архітектуру, живопис, кінематограф, фотографію і т.д.

У Росії її до XVII століття був театру. Протягом століть ця культурна ніша заповнювалася обрядами та народними святами, що включали елементи театралізованої дії, та скоморохами, музикантами, танцюристами, лялькарями, ведмежими поводирями.

Види театру

17 жовтня 1672 року відбулася перша вистава. Цар Олексій Михайлович був так захоплений, що 10 годин поспіль не вставав з місця, поки йшла вистава. Бояри стояли: у присутності государя їм сідати не дозволялося. Напередодні монарх отримав благословення свого духовника протопопа Андрія Савінова, який запевнив, що візантійські імператори ще влаштовували театральні видовища. Олексія довелося довго переконувати у цьому, щоб дозволив використовувати музику, без якої не можна влаштувати хору. Цар неохоче погодився. Придворний театр у відсутності постійного приміщення. Влада не скупилася з витратами на костюми акторів та декорації для театральних постановок, але економила на оплаті російським акторам.

Цар Олексій Михайлович

Портрет засновника першого придворного театру Артамон Сергійович Матвєєв. 1801.

Слово " театр " перекладається з грецької як " видовище " і як " місце для видовищ " .

"Видовище", "глядач", "зір" - це споріднені слова, однокорінні.

Тобто театр – це:

• те, що глядач дивиться: спектаклі, концерти, виступи (обов'язково на сцені, щоб можна було бачити виставу з будь-якої точки залу для глядачів);
• те, де глядач дивиться: спеціальне місце, будівля, в якій відбувається театральна вистава.

Тому можна сказати: "Ми були у театрі". А можна й "Ми дивилися театр".

Виникнення театру

Театр зародився у давнину. У Стародавній Греції було прийнято святкувати значні події: настання весни, збирання врожаю. Особливо греки любили свято бога Діоніса, який уособлював сили природи, що засинають узимку і знову відроджуються з першими променями сонця.

(Коментар для дорослих: З цією сутністю Діоніса пов'язана і його друга іпостась бога винограду та виноробства. Весь процес обробки винограду, його бродіння і перетворення його в дух, що хвилюєвино можна вважати метафорою смерті та відродження ДіонІса.)

Це свято радості та свободи, коли відпускали на поруки в'язнів, давали спокій боржникам і нікого не заарештовували, для того щоб усі могли брати участь у веселощі,так і називався "Великі Діонісії" і тріумфував повну перемогу весни над зимою.

Люди співали пісні, переодягалися, одягали маски, робили опудала тварин. Спочатку свято влаштовувалося на міських площах, а потім для проведення вистав стали будувати спеціальні архітектурні споруди.

Будівля театру зводилася на схилі пагорба. Біля підніжжя був круглий майданчик - орхестра, де виступали співаки, декламатори, актори. За орхестрою розташовувалася скена - намет для перевдягань акторів та реквізиту.

Деякі театри були справді величезні і цілком можна порівняти за місткістю із сучасними стадіонами.

Давньогрецький театр, розташований у місті Лариса з південного боку гори Фуруріо

Акторами в давньогрецькому театрі були лише чоловіки: вони грали і чоловічі, і жіночі ролі. Це була дуже шанована професія. І дуже складна. Акторам доводилося виступати у спеціальних масках (докладніше тут), глядачі не могли побачити їхню міміку, тому необхідно було жестами та голосом передати всі емоції.

А ще, актори трагедій виходили на сцену у спеціальних сандалях на високій платформі – вони називалися котурни. Ці високі сандалії робили ходу більш повільною, величною, гордою, як і личить персонажу трагедії.

(Цікаво, що у Стародавньому Римі черевики-котурни одягали тількиактори, що зображують богів та імператорів, щоб відрізнятися від акторів, що зображають простих людей.

А за цим посиланням ви можете ознайомитися з дослідженням, в якому доводиться інше походження котурнів: "Коли грецький трагік отримав роль бога, він мав вирішити дилему:<...>як рухатися сценою? Спустити богів із п'єдесталів на землю орхестри, поставити їх на античній сцені «на одну дошку» з людиною? Грек VI-V століть до н. е.. не вважав за можливе так вчинити із зображеннями богів. Він надто ще був із ними пов'язаний узами релігії. У актора залишився лише один шлях: рухатися по сцені разом із п'єдесталом, не сходячи з нього. Для цього п'єдестал розрізали на дві половини і кожну з них прив'язали до ноги. Так було винайдено котурни".)

Як бачимо, донині театр дійшов, зберігши основні поняття. Відвідування театру і зараз є святом, а акторі нині граєна спеціальному майданчику - сцені- Перед глядачаминамагаючись показати всю гаму емоційсвого персонажа.

Одеон Герода Аттика та Акустичний зал у Маріїнському театрі (Маріїнський-2) )

Давньогрецькі актори та актори вистави "Чіполліно" ("Театр на Таганці")

Театр – велике диво.Як казала одна з героїнь Туве Янссон, "театр - це найважливіше у світі, тому що там показують, якими всі мають бути і якими мріють бути - щоправда, багатьом не вистачає на це сміливості - і які вони в житті".

Історія виникнення театру сягає корінням у Стародавню Грецію більше двох тисячоліть тому. Найдавніше мистецтво зароджувалося як видовищна розвага публі...

Від Masterweb

08.05.2018 14:00

Історія виникнення театру сягає корінням у Стародавню Грецію більше двох тисячоліть тому. Найдавніше мистецтво зароджувалося, як видовищну розвагу публіки, святкові сценки ряжених акторів. Подання спочатку були присвячені Великим Діонісіям – великому релігійному святу.

Тепер театр, безсумнівно, щось більше, ніж хода чоловіків, що співають у козлячих шкурах містом. Він став високим мистецтвом, методом відпочинку вищого суспільства, місцем культурної освіти. Історія виникнення театру – це захоплюючий процес розвитку, який не припиняється й досі. Її ми розповімо читачеві в нашій статті. Багато цікавих фактів ви знайдете в представленому матеріалі. Тож почнемо.

початок

У Афінах V століття до зв. е.. театральні вистави були невід'ємною частиною релігійних свят. Ходи зі статуєю Діоніса супроводжувалися веселими піснеспівами та драматичними іграми. Можна сказати, що історія афінського театру починалася як художня самодіяльність для невеликої кількості роззяв. Спочатку ставилися лише трагедії, комедії почали показувати пізніше. Примітно, що п'єси, як правило, показували лише один раз. Це стимулювало авторів створення актуальних, цікавих творів. Драматург не лише писав п'єсу, він був повноцінним учасником вистави, виконував ролі: режисера, композитора, балетмейстера і навіть актора. Звісно, ​​це були винятково найталановитіші люди.

А щоб стати хорегом (керівником хору), великого таланту не потрібно. Потрібні були лише гроші та зв'язки з державними службовцями. Основним обов'язком хорега була оплата рахунків, повне матеріальне забезпечення та підтримка театру. Він був у ті часи місцем змагання, перемагали в ньому хорег, поет та протагоніст. Переможців увінчували плющем, нагороджували призами. Перемога віддавалася їм за рішенням журі.

Цікавим є той факт, що древні римляни були справжніми фанатами реалізму. Ідеальною вважалася постановка, в якій актор уживався в роль на 100% - за потреби він мав бути готовий навіть померти.

У грецькому театрі не було даху, глядачі та актори знаходилися фактично на вулиці. Розміри античних театрів були величезні, вони містили від 17 до 44 тисяч жителів. Спочатку для усадки глядачів використовувалися дерев'яні помости, потім під театр пристосовували природні кам'яні схили. І лише потім, у IV столітті до зв. е., було збудовано кам'яний театр.

Вам, напевно, цікаво буде знати, що уряд, починаючи з Перікла, давав можливість відвідати театр і долучитися до прекрасного навіть матеріально не забезпечених громадян. Для цього кожному виділялася субсидія на один візит до театру, а надалі і на три відвідини.

Історія стародавнього театру має характерну особливість: актори грали свої ролі самостійно своєї міміки. Її замінювали всілякі маски, часто дуже гротескні. Велику увагу актор приділяв рухам тіла, одягу. Акторами були чоловіки, навіть на жіночі ролі. Вони займали привілейоване становище у суспільстві, звільнялися від податків.

Цікавим є той факт, що Лівій Андронік, давньоримський драматург, став батьком першої у світі "фонограми". Він залишився без голосу, але вийшов зі становища, знайшовши хлопчика, який говорив за нього.

Деякі терміни античного театру

Багато визначень, які у стародавніх театрах, збереглися до нашого часу. Невеликий словник термінів античного часу представлений вашій увазі нижче:

• Орхестра – частина театру круглої форми із двома входами, призначена для виступу драматичних та ліричних хорів. В афінському театрі її діаметр був 24 метри.
• Скена – місце для перевдягання. Спочатку був простим наметом, потім поєднувався з фрагментами художнього оформлення сцени, наприклад, тлом.
• Проскінь – колонада перед скеною.
• Параскений – бічні кам'яні прибудови.
• Естрада - височина над орхестрою, де в пізній античності почали грати актори.
• Екіклема – пересувна платформа з дерева, що дозволяє трансформувати місце дії та переміщати акторів по сцені.
• Котурни – взуття з високими підошвами, що нагадують ходулі. За допомогою такого взуття актори ставали вищими, більш значними і схожими на міфічні істоти.

Примітним фактом є те, що саме в Римі вперше було виголошено фразу «Фініта ла комедія».

Ляльки у театральному світі

Історія лялькового театру зароджується ще в Єгипті, де для виконання ритуальних дій жерці використовували ляльку бога Осіріса. На початку ляльковий театр був саме обрядово-ритуальним, зараз релігійний відтінок зійшов нанівець. Відомі обрядово-ритуальні лялькові театри існують у багатьох країнах: Японії («Бунраку»), Індонезії («Ваянг»), Каталонії («Ель Пасторес»), Білорусі («Батлейка») та інших.

В історії театру ляльок в Америці виділяється створений у 1962 р. театр під назвою «Хліб та лялька». Він відрізняється гігантськими ляльками з пап'є-маше, очевидним політичним відтінком, а також частуванням смачним хлібом на вході. Така взаємодія акторів і глядачів є символічною: театральне мистецтво має бути так близько до народу, як це можливо.

Ляльки бувають різними як за розмірами, так і на вигляд. Є пальчикові та рукавички, тростинні та планшетні, маріонетки та ляльки-велетні. Бути актором лялькового театру не так просто, адже треба зуміти пожвавити неживий предмет, наділити його характером та голосом.

Характерною особливістю будь-якого лялькового театру є висміювання чогось, наявність моралі, виховного елемента у сценок. Якого б віку не був глядач лялькового театру, він знайде там не лише те, з чого посміятися, а й те, з чого зможе задуматися. Часто героями у театрі ляльок стають непривабливі, навіть потворні персонажі, наприклад, французький Полішинель із носом гачком.

Вам напевно буде цікаво знати те, що актори - народ не завжди багатий. В історії лялькового театру Америки є факти, що театрали могли переглянути постановку в обмін на їжу.

Драма

Історія драматичного театру походить від античних часів. Це один із видів мистецтва, разом із театром ляльок, пантоміми, оперою та балетом. Головна відмінна риса драматичного театру – події актора поєднуються зі сказаними їм словами. Сценічному мовленню приділяється в цьому різновиді жанру особлива увага. Основою драматичної вистави є п'єса. У процесі акторської гри можлива імпровізація, дія може містити танець, спів. Вистава будується на основі літературного твору. Головним інтерпретатором п'єси чи сценарію є режисер.

Досить примітний той факт, що у працівників театру вважається, що упустити сценарій – не на добро. Якщо ця неприємність сталася, треба обов'язково сісти.

Виникнення вітчизняних театральних традицій

Історію театру у Росії розбивають на етапи:

• Початковий («ігровий»).
• Середній.
• Зрілий.

Іграшний етап

Як і Стародавньому Римі, історія театру у Росії починалася як цілком серйозне заняття. Театральні вистави називалися «потішами», а спектаклі – «ігрищами». Перша літописна згадка про скоморохи відноситься до 1068 року. Стати таким актором, що розважає публіку, могла, фактично, будь-яка людина. З погляду релігії, діяльність скоморохів була ганебною. У літописах їх називають слугами диявола, а знущання, сатиру та ряження – гріхами. Гостра сатира не віталася церквою, проте це нікого особливо не зупиняло.

Мистецтвом, завгодним влади, скомороство також не вважалося, навпаки, гострі соціальні теми сценок, висміювання сучасних недоліків робили акторів небезпечними та шкідливими. Але народ любив спостерігати і сміятися з виступів скоморохів. Однак, слід розуміти, що класичний театр, яким ми знаємо його тепер, виріс не з цих скомороших сценок, а незалежно від них, навіть швидше всупереч їм.

Середній етап

Наступний етап історії російського театру – проміжний між ігрищним та зрілим. У цій фазі з'являється придворний і шкільний театри. Тоді правив цар Олексій Михайлович, акторами придворного театру були іноземці, шкільного – учні. Після смерті Олексія Михайловича діяльність придворного театру призупинилася до приходу до влади Петра I. Він ставився до «видовищ» позитивно, але, крім розважальної, став наділений ще й пропагандистської функцією. У 1702 року виник театр для широкого загалу – громадський. Його будівля називалася «Комедіальною храминою», там давалися уявлення німецькою трупою. Народ цей театр не прийняв. Хоча Петро і досяг своєї мети, не зробив театр улюбленим місцем людей, загальнодоступним і популярним, але він заклав до цього всі необхідні передумови.

Зрілий етап історії театрального мистецтва

Цей період історії створення театру у Росії найважливіший. На цьому етапі театр став набувати тих рис, які звичні сучасній людині, оформився у серйозну професійну спільноту. 30 серпня 1756 року було дано старт, саме, відкрився Імператорський театр. Ця ж дата є днем ​​заснування Олександринського театру у Петербурзі. Сталося це за Єлизавети Петрівни.

Особливістю тогочасного театру була одночасна участь у постановках і російських, і іноземних артистів. Саме на цьому етапі виконання ролей уперше було довірено не лише чоловікам, а й жінкам. Катерина II надавала великого значення театру, за неї у Петербурзі існувало три трупи, витрачалося фантастичне кількість коштів у розвиток цієї галузі.

Крім розвитку державних, Катерина приділяла увагу приватним театрам дворян, існував, наприклад, театр Шереметьєва, Волконського, Румянцева. Навіть у провінції створювалися свої поміщицькі трупи. Будувався російський театр, саме постановки, на зразки французьких колег. На чолі французької школи акторської майстерності стояв І. А. Дмитревський, який виховав не одне покоління прекрасних акторів.

А ви знали?

Пропонуємо до уваги читача ще деякі цікаві факти з історії театрального мистецтва.

За часів, коли Пушкін живий, театри у Росії були повністю сидячими. Далекі ряди займали люди, що стоять на ногах усі вистави.

Знаковою п'єсою історія російського театрального мистецтва є «Недоросль» Д. І. Фонвізіна, що стала першою спробою висміяти чиновників, дворян, типових персонажів XVIII століття. Стародума (позитивного персонажа) першим зіграв саме згаданий вище Дмитревський.

В 1803 імператорські театри були розділені. З'явилися драматична та музична трупи, оперна та балетна, як частини музичної. Панування французької школи гри на російській сцені тривало до XIX століття. Саме тоді російський театр, нарешті, став на ноги і пішов власним шляхом. Запозичений досвід став гарною базою, а відкриття нових талановитих російських композиторів, акторів, танцюристів підняло театр на високий рівень.

П. Н. Арапов став першим, хто описав усю історію російського театру в одній енциклопедії - "Літописи російського театру". З'являються театральні журнали та професійні критики. Отже, розвиток театру дало поштовх, зокрема, і російської литературе.

Найзнаменитіший театр Москви

Історія Великого театру починається з дати 28.03.1776 р. Саме в цей день у Москві імператрицею Катериною II було підписано «привілей» для князя Петра Урусова, що дозволяє йому утримувати театр протягом десяти років. Він називався спочатку Петрівським театром (на честь вулиці, на яку виходив вхід). У 1805 році будинок повністю згорає, архітектором Осипом Бове створюється новий проект. У 1820 році починається будівництво, що триває 5 років.

Збудований театр став більшим, тому й отримав таку назву. Тішила ця прекрасна, гармонійна, багата будівля жителів Москви до 1853 року, коли сталася друга пожежа. Цього разу реконструкцію було довірено архітектору Альберту Кавосу. Відновлено театр вже в 1856 році. Імператорський Великий театр став відомий у Росії, а й у світі: тут була чудова акустика. У 1917 році після Революції назва була змінена на Державний Великий театр. Оздоблення було доповнене радянською символікою.

Він серйозно постраждав під час Великої Вітчизняної війни, прийнявши він бомбу. Будівлю знову реконструювали. До 1987 року споруда піддавалася лише невеликому косметичному ремонту. Наразі Великий театр – це будівля з новою сценою, де можна використати сучасні ефекти. У той же час, воно зберегло дух класичної архітектури, свою «фірмову» акустику, що дає йому право вважатися одним із найкращих театрів у світі. Ось така історія у Великого театру.

І насамкінець ще один, не менш цікавий факт. Фільми, дія яких повністю або частково відбувається в театрі: "Бердмен", "Горе-творець", "Ла-Ла Ленд", "Привид опери", "Бурлеск казки", "Нокаут", "Натикаючись на Бродвей", "Чорний" лебідь», «Ляльковод», «Жахливо велика пригода», «Закоханий Шекспір», «Вбивство в маленькому містечку», «Набережна Орфевр».

Історія театру (драматичного та інших жанрів цього мистецтва) розвиватиметься і далі, оскільки інтерес щодо нього залишається незмінним вже понад дві тисячі років.

Вулиця Київян, 16 0016 Вірменія, Єреван Сервіс +374 11 233 255

Історія російського театру ділиться кілька основних етапів. Початковий, ігрищний етап зароджується у родовому суспільстві і закінчується XVII столітті, коли разом із новим періодом російської історії починається і новий, більш зрілий етап у розвитку театру, завершуваний установою постійного державного професійного театру 1756 року.

Терміни "театр", "драма" увійшли до російського словника лише у XVIII столітті. Наприкінці XVII століття існував термін “комедія”, але в протягом століття – “потіха” (Потішний комору, Потешная палата). У народних масах терміну “театр” передував термін “ганьба”, терміну “драма” – “ігрище”, “гра”. У російському середньовіччі були поширені синомічні їм визначення - "бісові", або "сатанічні", скоморошні ігри. Потіхами називали і всілякі дива, що привозилися іноземцями в XVI - XVII століттях, і феєрверки. Потіхами називали і військові заняття молодого царя Петра I. Терміну "ігрище" близький термін "гра" ("ігри скомороші", "бенкетні ігри"). У цьому сенсі "грою", "ігрищем" називали і весілля, і ряження. Зовсім інше значення має "гра" щодо музичних інструментів: гра в бубни, в сопелі і т. д. Терміни "ігрище" і "гра" у застосуванні до усної драми збереглися в народі аж до XIX - XX століть.

Народна творчість

Російський театр зародився у давнину. Його витоки йдуть у народну творчість - обряди, свята, пов'язані з трудовою діяльністю. Згодом обряди втратили своє магічне значення і перетворилися на ігри-вистави. Вони зароджувалися елементи театру – драматичну дію, ряження, діалог. Надалі найпростіші ігрища перетворилися на народні драми; вони створювалися в процесі колективної творчості і зберігалися в народній пам'яті, переходячи з покоління до покоління.

У процесі розвитку ігрища диференціювалися, розпадалися на родинні й те водночас дедалі більше віддалялися друг від друга різновиду – на драми, обряди, гри. Їх зближало лише те, що вони відображали дійсність і користувалися подібними прийомами виразності – діалогом, піснею, танцем, музикою, маскуванням, ряжанием, лицедійством.

Ігрища прищеплювали смак до драматичної творчості.

Ігрища спочатку були прямим відображенням родової громадської організації: мали хороводний, хорічний характер. У хороводних ігрищах було органічно злито хорову та драматичну творчість. Пісні і діалоги, що рясно включаються в ігрища, допомагали характеристиці ігрищних образів. Ігрищний характер мали також масові поминки, вони були присвячені весні і називалися “русалиями”. У XV столітті зміст поняття "русалії" визначалося так: біси в образі людському. А московський “Азбуковник” 1694 року вже визначає русалії як “ігри скомороші”.

Театральне мистецтво народів нашої Батьківщини бере свій початок в обрядах та іграх, ритуальних діях. При феодалізмі театральне мистецтво культивувалося, з одного боку “народними масами”, з другого – феодальної знаті, відповідно диференціювалися і скоморохи.

957 року велика княгиня Ольга знайомиться з театром у Константинополі. На фресках Києво-Софійського собору останньої третини XI століття зображено іподромні уявлення. У 1068 році вперше згадуються в літописах скоморохи.

Київській Русі були відомі театри трьох пологів: придворний, церковний, народний.

Скавоварство

Найстарішим “театром” були ігрища народних лицедій – скоморохів. Скоморощі – явище складне. Скоморохов вважали свого роду волхвами, але це помилково, бо скоморохи, беручи участь в обрядах, як посилювали їх релігійно-магічний характер, а навпаки вносили мирське, світське зміст.

Скоморошити, тобто співати, танцювати, балагурити, розігрувати сценки, грати на музичних інструментах і лицедіяти, тобто зображати якісь особи чи істоти, міг кожен. Але скоморохом-умільцем ставав і називався лише той, чиє мистецтво виділялося над рівнем мистецтва мас своєю художністю.

Паралельно з народним театром розвивалося професійне театральне мистецтво, носіями якого у Стародавній Русі були скоморохи. Зі скомороськими ігрищами пов'язана поява на Русі лялькового театру. Перші літописні відомості про скоморохи збігаються за часом з появою на стінах Києво-Софійського собору фресок, що зображували скомороші уявлення. Монах-літописець називає скоморохів служителями дияволів, а художник, який розписував стіни собору, вважав за можливе включити їх зображення до церковних прикрас поряд з іконами. Скоморохи пов'язані з масами, і з видів їх мистецтва був “глум”, т. е. сатира. Скоморохов називають “глумцями”, т. е. насмішниками. Глум, знущання, сатира і надалі будуть міцно пов'язані зі скоморохами.

Мирське мистецтво скоморохів було вороже церкви і клерикальної ідеології. Про ненависть, яку живили церковники до мистецтва скоморохів, свідчать записи літописців (Повість временних літ). Церковні повчання XI-XII століть оголошують гріхом і ряження, яких вдаються скоморохи. Особливо сильного переслідування скоморохи зазнавали у роки татарського ярма, коли церква стала посилено проповідувати аскетичний спосіб життя. Жодні переслідування не викорінили в народі скомороше мистецтво. Навпаки, воно успішно розвивалося, а сатиричне жало його ставало дедалі гострішим.

У Стародавній Русі були відомі ремесла, пов'язані з мистецтвом: іконописці, ювеліри, різьбярі по дереву та кістки, книжкові переписувачі. Скоморохи належали до них, будучи “хитрунами”, “майстрами” співу, музики, танців, поезії, драми. Але вони розцінювалися лише як забавники, потішники. Їхнє мистецтво ідеологічно було з народними масами, з ремісничим людом, зазвичай налаштованим опозиційно до правлячих мас. Це робило їхню майстерність не просто марною, але, з погляду феодалів і духовенства, ідеологічно шкідливою і небезпечною. Представники християнської церкви ставили скоморохів поряд з волхвами та ворожками. В обрядах та іграх немає ще поділу на виконавців та глядачів; у них відсутні розвинені сюжети, перетворення на образ. Вони з'являються у народній драмі, пронизаній гострими соціальними мотивами. З народною драмою пов'язана поява майданних театрів усної традиції. Актори цих народних театрів (скоморохи) висміювали можновладців, духовенство, багатіїв, співчутливо показували простих людей. Подання народного театру будувалися на імпровізації, включали пантоміму, музику, співи, танці, церковні номери; виконавці використовували маски, грим, костюми, бутафорію.

Характер виступу скоморохів спочатку не вимагав об'єднання їх у великі групи. Для виконання казок, билин, пісень, гри на інструменті було достатньо лише одного виконавця. Скоморохи залишають рідні місця і блукають російською землею у пошуках заробітку, переселяються з сіл у міста, де обслуговують не лише сільське, а й посадське населення, а часом і князівські двори.

Скоморохи залучалися і до народних уявлень, які помножилися під впливом знайомства з Візантією та її придворним побутом. Коли ж при Московському дворі влаштовували Потішний комору (1571 р.) і Потішну палату (1613 р.), скоморохи опинялися там у положенні придворних блазнів.

Уявлення скоморохів об'єднали різні види мистецтв: і драматичні, і церковні і “естрадні”.

Християнська церква протиставила народним ігрищам та мистецтву скоморохів мистецтво обрядове, насичене релігійно-містичними елементами.

Подання скоморохів не переросли у професійний театр. Для народження театральних труп не було умов – адже влада переслідувала скоморохів. Церква також переслідувала скоморохів, звертаючись за сприянням світської влади. Проти скоморохів було спрямовано Жалувана грамота Троїце-Сергіївському монастирю XV століття, Статутна грамота початку XVI століття. Церква наполегливо ставила скоморохів в один ряд із носіями язичницького світогляду (волхвами, чаклунами). І все ж продовжували жити скомороші вистави, народний театр розвивався.

Водночас церква вживала всіх заходів для затвердження свого впливу. Це виявилося у розвитку літургійної драми. Одні літургійні драми прийшли до нас разом із християнством, інші – у XV столітті разом із знову прийнятим урочистим статутом “великої церкви” (“Ход на осметі”, “Умови ніг”).

Незважаючи на використання театрально-видовищних форм, російська церква не створювала свого театру.

У XVII столітті Симеон Полоцький (1629-1680) намагався з урахуванням літургійної драми створити художню літературну драму, ця спроба виявилася одиничною і безплідною.

Театри XVII ст.

У XVII столітті склалися перші усні драми, прості за сюжетом, що відбивають народні настрої. Лялькова комедія про Петрушку (його звали спочатку Ванька-Рататуй) розповідала про пригоди спритного веселуна, що не боїться нічого на світі. По-справжньому театр з'явився XVII столітті – придворний і шкільний театр.

Придворний театр

Виникнення придворного театру викликано інтересом придворної знаті до західної культурі. Цей театр з'явився у Москві за царя Олексія Михайловича. Перша вистава п'єси "Артаксерксове дійство" (історія біблійної Есфірі) відбулася 17 жовтня 1672 року. Спочатку придворний театр не мав свого приміщення, декорації та костюми переносилися з місця на місце. Перші спектаклі ставив пастер Грегорі з Німецької слободи, акторами також були іноземці. Пізніше стали примусово залучати і навчати російських “отроків”. Платня їм платили нерегулярно, але не скупилися на декорації та костюми. Вистави відрізнялися великою пишністю, іноді супроводжувалися грою на музичних інструментах та танцями. Після смерті царя Олексія Михайловича придворний театр було закрито, і вистави відновилися лише за Петра I.

Шкільний театр

Окрім придворного, у Росії у XVII столітті склався і шкільний театр при Слов'яно-греко-латинській академії, у духовних семінаріях та училищах Львова, Тифлісу, Києва. П'єси писалися викладачами, і силами учнів ставилися історичні трагедії, алегоричні драми, близькі до європейських мироклів, інтермедії – сатиричні побутові сценки, у яких звучав протест проти суспільного устрою. Інтермедії шкільного театру заклали основу комедійного жанру національної драматургії. Біля джерел шкільного театру стояв відомий політичний діяч, драматург Симеон Полоцький.

Поява придворного шкільного театру розширило сферу духовного життя російського суспільства.

Театр початку XVIII ст.

За велінням Петра I 1702 року було створено Публічний театр, розрахований масову публіку. Спеціально йому не Червоної площі Москві було збудовано будинок – “Комедіальна храмина”. Там давала спектаклі німецька трупа І. Х. Кунста. У репертуарі були іноземні п'єси, які успіху в публіки не мали, а театр припинив своє існування в 1706, оскільки припинилися субсидії Петра I.

Висновок

Нову сторінку в історії сценічного мистецтва народів нашої Батьківщини відкривали кріпаки та аматорські театри. У кріпаках, що існували з кінця XVIII століття, ставилися водевілі, комічні опери, балети. На основі фортечних театрів у низці міст виникли приватні антрепризи. Благотворний вплив формування професійного театру народів нашої Батьківщини справило російське театральне мистецтво. У трупи перших професійних театрів входили талановиті аматори – представники демократичної інтелігенції.

Театр в Росії у XVIII столітті набув великої популярності, став надбанням широких мас, ще однією загальнодоступною сферою духовної діяльності людей.

Європейський театр виник Росії наприкінці 17-го століття. До його появи в драматургії існувало лише мистецтво скоморохів. Воно дуже схоже на європейський майданчиковий театр. Вони мають безліч ідентичних рис і традицій. Скоморохи організовувалися на ринках, площах та вулицях з метою розважити натовп. Цей вид мистецтва був набір нехитрих сценок, завдання яких входило осміяти влада і церковні порядки. Не дивно, що такий театр мав грандіозний успіх і популярність серед простого народу. Такі вуличні уявлення були справжньою віддушиною для людей, котрі постійно перебували під тиском безправ'я. А вищі верстви громадськості зі зрозумілих причин ставилися до скоморох досить холодно.

Театральний перелом

У другій половині XVII століття розвитку російської драматургії стався певний перелом. 1672 року царем Олексієм Михайловичем було відкрито перший придворний театр. Він спеціалізувався на постановках п'єс з історичним та релігійним змістом, а актори переважно були іноземного походження. Але, варто зазначити, що подібні сценічні уявлення організовувалися лише знатних особ, царя та її почту. Тож зовсім не дивно, що після смерті Олексія Михайловича помер і театр. Виходячи з вищесказаного, можна стверджувати, що професіоналізація російського театру посідає 18-те століття.

18-століття у Росії характеризується трансформацією середньовічної Московії на справжню європейську країну. Ці перетворення безпосередньо з епохою правління Петра Великого - головного російського новатора. У цей час розвивалися багато галузей, зокрема, і театральне мистецтво. За Петра Великого стали організовуватися регулярні сценічні уявлення. З допомогою імператора театр стає інструментом висловлювання ідей державної політики. Варто підкреслити, що такий тісний зв'язок театру та влади проглядався у всіх наступних століттях та у сучасній драматургії також. Головна мета театру за Петра полягала у пропаганді його політики. Саме тому всі спектаклі були виключно російськомовними.

Після смерті Петра Великого розвиток драматургії у Росії значно сповільнилося. Наступний «ривок» театру припав на період правління цариці Анни Іоанівни. У цю епоху театральне мистецтво просто розквітло. Театр Анни був покликаний розважати суспільство, тому переважно домінували комедії, які не відрізнялися глибоким змістом. Дуже часто сама Ганна вносила корективи в постановки, наприклад, хотіла, щоб герої били один одного ціпками. А ось на період правління цариці Єлизавети припав справжній розквіт класицистичного театру.