Повідомлення про хустки. Цікава історія павловопосадських хусток. Види та розміри

Вконтакте

Ці хустки беруть початок від простого шматка білого полотнища з вишивкою, яке називалося убрус. До XVII століття убрус поступається місцем хустці або шалі.

vector-images.com, CC BY-SA 3.0

На початку XVIII століття районі м. Павловський посад вже існували традиції кустарного текстильного виробництва. У Богородському повіті Московської губернії, куди історично входив Павловський Посад, налічувалося понад 70 шовкових хусткових фабрик, які належали селянам.

, CC BY-SA 3.0

Селянське підприємство, з якого згодом розвинулася хусткова мануфактура, було створено 1795 року селянином села Павлове Іваном Дмитровичем Лабзіним. Лабзини мали невелике виробництво. Більшість матеріалів лунала селянам навколишніх селищ, які на домашніх станах виробляли шовкові та паперові матерії та хустки.

Правнук, Яків Іванович Лабзін, разом із Василем Івановичем Грязновим, перепрофілював фабрику виробництва вовняних шалей з набивним малюнком, отримали тоді широке поширення у суспільстві. Перші павлово-посадські шалі були випущені на початку 60-х років ХІХ століття.

Путівник з російських ремесел, CC BY-SA 3.0

Розквіт мануфактури посідає 1870-1880-е роки. У 1881р. Яків Лабзін отримує звання постачальника Великої Княгині Олександри Петрівни, підприємство нагороджується срібними медалями Всеросійських художньо-промислових виставок. У 1896 році на промисловій виставці в Нижньому Новгороді було отримано право зображення державного герба на вивісках та етикетках.

Після Жовтневої революції підприємство було націоналізовано та перейменовано на Старо-Павлівську фабрику. Підприємство розширює асортимент, робляться спроби модернізації зовнішнього вигляду хусток (зображення тварин, малюнки на теми революції, індустріалізації та колективізації), випуску бавовняних тканин.

Путівник з російських ремесел, CC BY-SA 3.0

1937 року фабрика бере участь у Всесвітній художньо-промисловій виставці в Парижі.

У післявоєнний період відбувається розширення кольорів та асортименту хусток за збереження традиційних мотивів і малюнків.

1958 року на Всесвітній виставці у Брюсселі павлівські хустки були нагороджені Великою золотою медаллю.

Путівник з російських ремесел, CC BY-SA 3.0

У 1963 році фабрика отримала назву Московське виробниче хусткове об'єднання. З 1995 року – ВАТ «Павловопосадська хусткова мануфактура».

Фотогалерея

Дата початку: XVII ст.

Корисна інформація

Історія - павловопосадські хустки

Назви фабрики

Після 1855 року хусткове підприємство мало різні назви:

1868р. - Повне товариство "Яків Лабзін та Василь Грязнов"

1892р. - Товариство на паях "Товариство мануфактур Я. Лабзіна та В. Грязнова в Павлівському Посаді"

1918р. - фабрика була націоналізована і стала називатися

Старо-Павлівська фабрика № 11 Державного камвольного тресту ВРНГ

1928р. - фабрика імені 10-ї річниці Червоної Армії Головного управління вовняної промисловості

1963р. - Московське виробниче хусткове об'єднання

1989р. - Павлово-Посадське виробниче хусткове об'єднання

1992р. - Акціонерне товариство закритого типу "Павлово-Посадські шалі"

з 1995р. - Відкрите акціонерне товариство "Павловопосадська хусткова мануфактура"

Василь Павловопосадський

Василь Грязнов був широко відомий за життя серед навколишнього населення як як фабрикант, а й своїми богоугодними справами. Багато років він був старостою Павлово-Посадського собору Воскресіння Христового.

У серпні 1999 р. В.І.Грязнов був канонізований Російською Православною церквою в лику місцевошановного святого Московської єпархії як Праведний Василь Павловопосадський.

З намінитий павловопосадський хустку - популярний аксесуар, що прикрашає жінок всього світу понад 200 років. Це відмінне споконвічно російське доповнення до будь-якого вбрання - як у народному стилі, так і ультрамодному. Напіввовняні та вовняні шалі зігріють у прохолодні зимові вечори. А шовкові чи батистові хустки створюють ефект охолодження та відмінно рятують від літньої спеки.

Зимові гуляння у Санкт-Петербурзі. Світлина: Е. Асмолов / ТАРС

Мотиви або елементи павловопосадських хусток використовують на модних дефіле і російські, і європейські модельєри. В'ячеслав Зайцев випустив на їх основі кілька колекцій вишуканого одягу в обрамленні хутра. Андрій Шаров переніс павловопосадський рисунок на шовкові спідниці. Денис Сімачов створив із них колекцію «15 братніх республік». А Ілля Шіян доповнив шалями чоловічі костюми своєї колекції.

Історія аксесуара

Хустки з'явилися в гардеробі модниць у XVII столітті і стали улюбленою прикрасою одягу заможних купчих. Через століття російський лексикон увійшло перське слово «шаль», яким почали називати великі візерунчасті хустки. Дорогі подарунки зазвичай дарувалися нареченим, а потім передавалися у спадок.

Знамениті орнаменти виникли з повсякденного селянського побуту: тут і квіти, і різьблені візерунки лиштви та прядок, і домоткана вишивка, і елементи іконопису.

Святкування Широкої Масляної в Красноярському краї. Фотографія: А. Ковбасова / ТАРС

Павловопосадські хустки. Фотографія: lana1501 / фотобанк «Лорі»

У XVIII-XIX століттях на Русі почалося масове виробництво набивних та візерункових хусток. Основу майбутнього промислового виробництва заклали селянські господарства. Вони розташовувалися ручні ткацькі верстати, використовувалися фарбувальні. На заміну ручному виробництву прийшли парові двигуни та ситценабивні машини. Ручне золоте шиття стали відтворювати на жакардовому верстаті для візерункового ткацтва, а потім стали фарбувати тканини. Незабаром російські хустки та шалі потрапили на міжнародні виставки, де завоювали славу та популярність.

Починаючи з ХІХ століття барвистий малюнок наносили на тканину дерев'яними різьбленими формами - «квітками», яке контури набивали «манерами». Спочатку для трудомісткого виробництва візерунок на дереві пропалювали на певну глибину, а потім заливали свинцем. Найтонші візерунки та химерні орнаменти майстрині створювали за допомогою дощечок. Традиції у нанесенні орнаментів дотримуються досі

Павловопосадська хусткова мануфактура

Вид на один із цехів ВАТ «Павловопосадська хусткова мануфактура». Фотографія: А. Геодакян / ТАРС

Художник виготовляє малюнок для хустки у мистецькій майстерні ВАТ «Павловопосадська хусткова мануфактура». Фотографія: А. Геодакян / ТАРС

Позначка готових хусток у цеху ВАТ «Павловопосадська хусткова мануфактура». Фотографія: А. Геодакян / ТАРС

З 1795 року і донині один із найзнаменитіших російських аксесуарів створюється на Павловопосадській хустковій мануфактурі в Московській області. Створення кожної нової хустки займає близько трьох місяців.

Спочатку фабрику освоїв заможний селянин Семен Лабзін. У 50-х роках XIX століття його онук Яків Іванович із компаньйоном Василем Грязновим відновили масове виробництво павлівських хусток на успадкованій фабриці. На початку XX століття Товариство мануфактур Я. Лабзіна та В. Грязнова стало найбільшою фабрикою з виробництва вовняних хусток та шалей у Росії. У 2006 році фабрику нагородили орденом «Слава Росії» за визначні заслуги у збереженні та розвитку національних традицій вітчизняного декоративно-ужиткового мистецтва.

Нанесення хусткового малюнка на тканину методом друку за шаблоном у цеху ВАТ «Павловопосадська хусткова мануфактура». Фотографія: А. Геодакян / ТАРС

Виставка хусток. Павлово-Посадський історико-мистецький (краєзнавчий) музей. Фотографія: Н. Ілюхіна / фотобанк «Лорі»

Техніка фарбування хусток збереглася з давніх-давен. Спочатку художник малює повторювану частину візерунка гуашшю на ватмані. Потім прядеться хустка, вибілюються нитки і лазером наноситься вибраний малюнок. Основний колір виробу проявляється лише після парової обробки хустки, яка робиться для закріплення барвників на вовняній тканині. За допомогою пробних фарбування колористом виробляється остаточний рецепт кольору.

Довгий час фонами для хусток служили три кольори - чорний, бордовий і світлий (колір невибіленого льону). Інші - рожевий, зелений і блакитний - з'явилися вже сьогодні. Кожна хустка, виготовлена на мануфактурі, має свою назву, придуману самими художниками. Найвідоміші з них – «Червона квіточка» та «Іспанська», а також «Обручка», «Посидіти», «Самарканд», «Журавля». Іноді фабриці повторюють і старі малюнки. Так, у колекції сезону-2006/07 є шаль «Молитва», відтворена на зразок початку XX століття. А хустка «Білі троянди» виробляється з 1953 року. У наші дні найпоширеніший мотив - об'ємні гірлянди бутонів, що напіврозпустилися, і строкате сплетіння вінків.

Візерунки Слов'янської Душі. Павловопосадська хустка. Частина 1.

Павловопосадські хустки беруть початок від простого шматка білого полотнища з вишивкою, що називалася убрус. У сімнадцятому столітті убрус, яким російські жінки покривали голову в повсякденному житті поступається місцем хустці, пізніше в російській мові з'являється запозичене в перській мові слово "шаль" означає велику візерунчасту хустку, що носиться на тілі. Хустка завжди була однією з обов'язкових атрибутів російського національного традиційного костюма, як повсякденного, і святкового. Показатися на людях з непокритою головою (простоволосою) вважалося верхом непристойності на Русі.

У традиційних малюнках хусток завжди були давні язичницькі образи та символи, такі як співочі птахи, дерево життя, образ лебедя. Пізніше в ці орнаменти віртуозно вписуються запозичені в Європі античні вази та французькі букетики, виноградна лоза та вазони з великими квітами. Так само в хустці завжди була (як один із напрямків) тема східних орнаментів – бобів та пейслі (або східний огірок).

Район Павловського Посаду (територія колишнього Богородського повіту) – один із найстаріших російських текстильних центрів. У XVIII - першій половині XIX століть богородські хустки та сарафанні тканини відрізнялися особливою красою витканого золотою ниткою орнаменту. Пізніше тут широко поширилося шовкоткачество, а з 1860-х років почався випуск вовняних і напіввовняних хусток, прикрашених барвистим орнаментом набивки.

Поступово виробництво розросталося і набувало яскраво вираженого національного характеру.

Спочатку павловопосадські набивні хустки були вовняними та напіввовняними. Вони були прикрашені традиційним барвистим набивним орнаментом, що виник у підмосковному місті Павловський Посад у 1860-1880-х роках.

Павловопосадська мануфактура - єдине із старовинних російських хусткових підприємств, що збереглися донині. У XVIII - на початку XX століть текстильна промисловість була надзвичайно розвинена в Москві та Московській губернії.

У Павлівському Посаді та довколишніх селах розташовувалися великі фабрики та невеликі мануфактури, продукція яких вивозилася до Москви та інших міст, поширювалася на ярмарках.

Одне з найбільших підприємств Росії в другій половині XIX століття - фабрика, яка належала Якову Івановичу Лабзіну (1827-1891) та Василю Івановичу Грязнову (1816-1869). Заснована вона була ще наприкінці XVIII століття селянином села Павлова (з 1844 року - місто Павловський Посад) Іваном Дмитровичем Лабзіним, онуки якого до початку 1840-х років вважалися вже в купецькому стані.

Яків Іванович Лабзін (1827-1891)
Василь Іванович Грязнов (1816-1869)

Яків Іванович Лабзін (1827-1891)– купець-благодійник. З 1849 р. він очолював хусткову мануфактуру в м. Павлівському Посаді Богородського повіту Московської губернії. Якось він прийшов до місцевого святого Василя Грязнова за якоюсь порадою. Перше спілкування з Грязновим справило на купця сильне враження, він побачив перед собою людину, яка живе святим життям. Він запропонував Василеві стати його товаришем у справі, і той погодився. Невдовзі вони стали друзями.

Василь Іванович Грязнов (1816-1869). Народився у простій родині в селі Євсєєве (нині Павлово-Посадський район), здобув домашню освіту, успадкував від батьків глибоку віру та любов до Бога.

Але коли надійшов працювати на фабрику, наївний сільський юнак поринув у світ пороку та пристрастей, почав пити вино, потрапив під вплив поганої компанії. Однак згодом він зумів перебороти свої слабкості та стати на шлях виправлення.

Після знайомства із купцем Я.І. Лабзіним та вступом у справу Грязнов продовжив вести життя святого подвижника. Коли в нього з'явилося більше грошей, він витрачав їх на допомогу бідним та на приємні справи. Василь разом із Яковом Лабзіним та сестрами Якова будували школи та богадільні. Василь мріяв збудувати у місті Павлівському Посаді чоловічий монастир, але не встиг. Завдяки Якову Лабзіну та його сестрам у 1874 р. у Павлівському Посаді було збудовано храм на місці поховання святого Василя. У 1894 р. на місці храму було відкрито Покровсько-Васильівський монастир.

Василь Іванович Грязнов канонізований Російською православною церквою як святий у лику праведних – Праведний Василь Павлово-Посадський.

Невеликий шовкоткацький заклад швидко зростав, розширюючи та змінюючи свій асортимент. У 1853 році Яків Іванович Лабзін (правнук засновника фабрики) та його родич та компаньйон Василь Іванович Грязнов (Яков Лабзін був одружений на сестрі Грязнова), об'єднавши капітали, заснували власний Торговий дім. Через три роки вони, крім ткацького виробництва, відкрили і набивне.

Аж до 1860-х років фабрика випускала вовняні, напіввовняні, бавовняні тканини та павловопосадські шалі. У другій половині XIX століття вже переважали популярні набивні вовняні палантини та шалі. Саме в цей час вони широко входили в моду як незамінний елемент костюма городян та сільських мешканок. Купчихи, міщанки, селянки хизувалися в накинутих на плечі або на голову палантинах і шалях з орнаментами в "східному" дусі або яскравими квітковими композиціями.

Після Жовтневої революції фабрику націоналізували, вона розлучилася з іменами колишніх власників і стала називатися Старопавлівською.

Зміни у житті країни негайно позначилися на асортименті. У 1920-х роках розпочалися експерименти з малюнком, виникли несподівані для хусткової тематики мотиви революції, успіхів колективізації та індустріалізації. Але квіткові композиції, як і раніше, залишалися візитною карткою павлово посадських хусток.

Нові малюнки та орнаменти в руслі класичної для фабрики традиції були основною турботою художників того часу, серед яких виділялися Ніл Постігов та Костянтин Аболіхін, які працювали ще до революції.

Павловопосадські художники створювали малюнки зі складними декоративними мотивами: химерно переплітаються, так званими "турецькими" огірками, "орахали", картушами, завитками; візерунковою, майже ювелірною розробкою кожного елемента. Народжувалися і натуралістичні, об'ємно трактовані квіткові композиції садових та польових квітів: троянд, півоній, ромашок, незабудок.

Павловопосадські хустки є визнаними представниками російських народних промислів. Вовняні, шовкові, бавовняні хустки Павлова посада цінуються у всьому світі.
Підприємство випустило понад триста різних видів шарфів, шалей та палантинів, які, безсумнівно, можна назвати справжніми російськими сувенірами.

Натуральні вовняні, бавовняні та шовкові хустки можна носити будь-якої пори року.

Крім того, художники-модельєри знаходять цікаві рішення із застосуванням павловопосадських хусток.
Такі предмети жіночого одягу, як наведені нижче, можуть стати візитною карткою їхньої володарки, а будь-який похмурий день вони зроблять яскравим і сонячним.

Підбиті хутром хустки та жилети, пошиті з павловопосадських хусток – теплі та стильні елементи костюма сучасної жінки, котра любить російський народний колорит. Все це можна носити і зі брюками, і зі спідницями, у свята та у будні.

Всі ці чудові моделі вигадали і виконали майстрині.

Павлово посадську хустку настільки впізнаємо, що, здається, важко знайти людину, яка ніколи її не бачила. Підмосковна павлово посадська шаль давно стала одним із символів російської традиційної культури. Згадаймо купчих у яскравих шалях з полотен Кустодієва та Малявіна. Малюнки на павлівські хустки наносили вручну, за допомогою спеціальних дерев'яних дощок: "манер" та "квітка".

Незважаючи на те, що в 1870-х pp. була куплена пірротина - машина, що набивала візерунок на тканину, її застосування мало серйозні обмеження: механічно друкувалися лише павловопосадські хустки невеликих розмірів чотирьох-п'яти кольорів. За допомогою дощок набивали візерунком частинами, накладаючи його до 400 разів, так як для кожної частини (а їх могло бути від 4 до 24) і кожного кольору (іноді більше 16) застосовувалася своя дошка. Цей трудомісткий і тривалий процес вимагав від набійника найвищої майстерності, ювелірної точності рухів, що не дозволяло малюнку зміститися.

Дошки використовувалися довго, іноді протягом десятиліть, бо попит на шалі з подібними візерунками не падав. Ручне набивання павлово посадських шалей частково зберігалося майже до середини 1980-х років. Краєм павловопосадські хустки прикрашалися сітчастою вовняною або шовковою бахромою, яка досі в'яжеться і пришивається надомницями вручну. На в'язку бахроми однієї хустки у майстрині йде дві години - це сімейна традиція, її в'яжуть і мами, і бабусі, і діти.

З 1970-х років технологія набивання хусток значно спростилася. Принцип нанесення малюнка залишається тим самим, але фарба наноситься друкарями на тканину не дерев'яними формами, а з допомогою спеціальних шовкових чи капронових сітчастих шаблонів. Друк за шаблоном дозволяє наносити необмежену кількість кольорів, отримувати тонкий витончений контур на тканині, точно поєднувати окремі елементи малюнка.

Друкарські шаблони готуються за допомогою унікальної установки прямого гравіювання, що наносить під керуванням комп'ютера краплинки розплавленого воску на поверхню сітки, що покрита фотоемульсією.

Друкарські фарби готуються на автоматичній фарбоварці, де всі процеси виконуються без участі людини. Тут уперше у світі було впроваджено плазмохімічну обробку тканини перед печаткою замість шкідливого хлорування.

У музеї хусток можна побачити всю різноманітність павловопосадських хусток, від старовинних класичних зразків ручної набійки дев'ятнадцятого століття, авангардно-пропагандистських хусток тридцятих років минулого століття до сучасних хусток і шалей, що випускаються підприємством.

За більш ніж двовікове існування, Павловопосадська хусткова мануфактура пройшла величезний шлях свого розвитку від селянської світлиці до сучасного конкурентоспроможного виробництва, що відповідає всім світовим стандартам. Її досягнення неодноразово відзначалися на різних виставках, починаючи від Малої Срібної Медалі на Московській виставці російських мануфактурних творів, до Великої Золотої Медалі на Всесвітній виставці в столиці Бельгії в Брюсселі.

Саме з малюнка (кроку) розпочинається робота над кожним новим виробом. Всі підготовлені кроки розглядаються і затверджуються художньою радою, на яку запрошуються заслужені художники підприємства, представники Міністерства культури РФ та експертної ради Московської області з народних художніх промислів.

Як тільки малюнок затверджено, до роботи над ним підключаються колористи. Їхнє завдання - підібрати рецепти друкованих фарб, домагаючись точного відтворення за допомогою текстильних барвників авторського малюнка, виконаного гуашшю.
Основна складність роботи колористи полягає в тому, що справжній колір буде видно тільки після обробки тканини пором.

Кожен малюнок друкується у кількох колірних варіантах – колоритах. Залежно від складності малюнку застосовуються різні способи його нанесення на тканину.

Друк здійснюється на друкованих столах з автоматичними друкарськими каретками та багатобарвними друкарськими машинами. Найвідповідальніші операції виконуються вручну.

У цеху готової продукції

Робота з бахромою

Працівниця мануфактури демонструє готовий виріб

До того, як павлово-посадські хустки стали невід'ємною частиною народного костюма селянства та купецького стану, вони тривалий час залишалися модним аксесуаром жінок благородних станів. На початку 19 століття цей елемент жіночого гардеробу був настільки популярний, що існував навіть танець із шаллю, в якому жінки могли демонструвати свою благородну поставу. Хустки на той час зазвичай декорувалися турецькими орнаментами, трохи згодом у моду увійшли як і квіткові орнаменти. Їх створення – особливе мистецтво, яке дбайливо і ревно зберігається художниками та майстрами набійної справи павловопосадської хусткової мануфактури.

Якось на балу у Орлова попросили одну з московських красунь, дружину його незаконного сина, протанцювати "pas de chele", - згадує Є. І. Раєвська. - Вона погодилася і, ставши посеред зали, ніби ненароком, випустила гребінь, що утримує її волосся. Розкішне, як смоль, чорне волосся розсипалося по плечах і приховали її майже до колін. Всі присутні скрикнули від захоплення і благали її виконати танець із розпущеним волоссям. Вона тільки того й хотіла; виконала танець при загальних оплесках". Появі цього танцю сприяло захоплення французького суспільства античною культурою. «Па-де-шаль -соло, танцюється з легким газовим шарфом у руках: танцююча то обмотується ним, то розпускає його». Особлива увага зверталася на плавність і граціозність руху рук Танець з шаллю вимагав грації та витонченості, дама повільно поверталася до публіки то обличчям, то спиною, піднімаючи по черзі то праву, то ліву руку з затиснутим у ній кінцем шалі. 19століття це міг бути і парний танець, але згодом він став сольним дамським танцем, щоб шаль була слухняною, в її кінці вшивалися важкі золоті, срібні або коралові кульки.Спочатку танець називався а-ля грек, нова назва з'явилася ближче до 30-х років Це танець-імпровізація, де особливе значення мала гра з шарфом і рухи рук. я з ним різні граційні рухи. Уся увага прикувалася до плавності та краси рухів рук. У царювання Олександра I вихованок жіночих навчальних закладів почали навчати танцю із шаллю. Так дівчата демонстрували свою витонченість, граціозність та гарну поставу. Ця традиція збереглася остаточно ХІХ століття.

Сьогодні багато дизайнерів звертаються до національного стилю взагалі і до павловопосадських візерунків, зокрема. Секрет такої популярності в тому, що ці хустки передають особливості національного російського характеру, нагадуючи про властиву йому духовність.

Через стільки років павловопосадська хустка продовжує жити та розвиватися: відновлюються старовинні візерунки, запозичуються орнаменти інших народів та культур. Наприклад, нині користуються популярністю хустки і шалі з «турецькими огірками» та «бобами», запозичені у знаменитих індійських кашемірових шалей.

Це не дивно, тому що справжні, традиційні, якісні речі знайдуть своїх поціновувачів у будь-які часи, і павловопосадські хустки тому підтвердження.

Фотохудожник Лара Кантур (Lara Kantur)

Малюнок павловопосадської хустки. Поштова марка Росії, 2013

Гжель, Дулєво, Федоскино, Сергієв Посад, Жостово, Богородське – далеко не повний перелік адрес, де можна познайомитись із найстарішими народними художніми промислами Підмосков'я.

Візитною карткою одного з пунктів цієї «культурної програми – Павловського Посаду» став знаменитий на весь світ «узорний плат», один з російських національних символів.

Перша згадка про Вохну або село Павлове, що дав початок Павловському Посаду, що отримав статус міста 171 рік тому, відноситься до 1328 року. І сьогодні тут можна побачити безліч історичних будівель, наприклад будинок купця Широкова – пам'ятка архітектури першої половини XIX століття, в ньому оформлений куточок побуту купецької родини. У майбутньому в історичній частині міста планується реалізувати масштабний проект «музею просто неба», що представляє зразок провінційної забудови торгово-промислового посада.

Один із зроблених з колод будинків вулиці Володарського ще до революції побудував дід народного артиста СРСР В'ячеслава Тихонова. Тут народився та виріс легендарний актор. Нинішнього року депутати міськради Павловського Посаду ухвалили рішення про купівлю будівлі у муніципальну власність з метою відкриття будинку-музею Тихонова. Будівля знаходиться в гнітючому стані, має бути його реставрація. Частину експозиції майбутнього музею – меблі, посуд та інші речі родини Тихонових, а також численні фотографії – можна побачити зараз у історико-мистецькому музеї Павлівського Посаду. Збір експонатів продовжується. Очікується, що довгоочікуване відкриття будинку-музею відбудеться наступного року.

Збереглися в Павлівському Посаді та цегляні корпуси ткацької фабрики, заснованої на рубежі XIX та XX століть російсько-французьким товариством. Фабричні будинки займають цілий квартал, який у народі охрестили «Парижем». На згадку про російсько-французьке співробітництво біля будівлі музею було встановлено макет Ейфелевої вежі.

Збереглося та відновлено в Павлівському Посаді більшість церков дореволюційної споруди. Архітектурним символом міста є дзвіниця храму Воскресіння Слова, відомого з 1389 року. А 1989 року тут було відновлено Собор Покрова Пресвятої Богородиці Покровсько-Васильєвського монастиря.

Монастир цей безпосередньо пов'язаний із павловопосадськими хустками. Покровсько-Васильєвський храм збудував у другій половині XIX століття над могилами своєї дружини Акіліни та її брата Василя Грязнова, компаньйона з виробництва павловопосадських шалей, фабрикант та благодійник, онук (за іншими даними – правнук) засновника фабрики Яків Лабзін. Обитель стала одним із найкрасивіших монастирів Московської єпархії.

Лабзін та Грязнов вели масштабну благодійну діяльність. У визнання заслуг у 1999 році Василь Грязнов, місцевошановний святий Праведний Василь Павлово-Посадський, був канонізований церквою. Його мощі зберігаються у Покровсько-Васильєвській обителі.

У фільмі «Платки» режисера Юрія Павлова герой Валерія Барінова, старий художник, розповідає своїй учениці: «Знаєш, як моя стара про наші хустки каже? Це Богові картинки! Сидить він у небі, зверху дивиться. Бачить бабині маківки і радіє».

Справді, хустка має сакральний зміст – вона походить від омофорів – головних покривів, зображених на іконах. За біблійною легендою сама Пресвята Богородиця розпростерла свій головний покрив над тими, хто молиться на знак високого заступництва, з тих пір 14 жовтня ми святкуємо одне з великих православних свят – Покрова Пресвятої Богородиці.

Кожна хустка була наділена своєю символікою орнаменту, завдяки якій убори нерідко мали силу оберегів та несли духовну інформацію.

Мова візерунка канула в Лету і стала для нас таємницею. Тому старовинні хустки, відреставровані майстрами павлово-посадської хусткової мануфактури, що працює досі, мають особливу цінність. Чимало таких ви зможете побачити в Павлово-Посадському музеї російської хустки та шалі. В основу фондів, що налічують понад 400 експонатів, лягла приватна колекція Володимира Шишеніна.

Вся розкіш Росії

За відгуками фахівців, колекцію рівної повноти та виразності мають хіба що Державний історичний музей та Музей декоративно-ужиткового мистецтва в Москві. Тут представлені хустки та шалі багатьох відомих мануфактур Росії та Європи з характерними художніми стилями, у тому числі й знайома нам оренбурзька пухова хустка. Великий інтерес становлять також старовинні головні убори та попередник хустки – вишитий убрус, тобто лляний рушник, який носили поверх головного убору – кічі або кокошника. На прикладі колекції головних уборів російської Півночі – сорок, кокошників, подвійників – можна побачити різні манери носіння та способи зав'язування хустки, що стала обов'язковим атрибутом традиційного російського жіночого костюма. Адже з давніх-давен заміжня жінка не могла з'явитися на людях з непокритою головою і розпущеним волоссям. «Не стоїть хата без даху над головою, а баба без покриву», – каже прислів'я.

Особливе місце в експозиції займають пам'ятні хустки та панно, надруковані на честь визначних подій. За їхніми сюжетами можна проводити уроки про коронування імператорів, про 300-річчя царювання Будинку Романових, про століття Вітчизняної війни 1812 року. -річчя Москви.

Представлені предмети російського побуту XVIII-XX століть – прядки, рубелі, кашлюки, праски, чесалки. І, звичайно ж, інструменти, які використовували старовинні майстри для ткацтва та набивання малюнка хусток – набивні дошки, чавунні молотки та інший інструмент.

Технології змінюються, традиції живуть

Павлівські майстрині займалися виготовленням вовняних набивних хусток ще у XVIII столітті. У 1795 році селянин Іван Лабзін відкрив фабрику - це була ткацька світла з випуску шовкових хусток з ручною працею. Тоді таких селянських фабрик лише у Московської губернії налічувалося понад сімдесяти.

Павлове стало центром шовкоткацького та парчового виробництва, а з 1860-х років тут розпочали випуск вовняних та напіввовняних хусток, шарфів, шалей, палатинів, прикрашених яскравим набивним орнаментом. Фабрика здобула величезну популярність і бурхливо розвивалася під час керівництва онука засновника Якова Лабзіна.

Торговий дім «Яків Лабзін та Василь Грязнов», заснований у 1863 році, відкрив торгівлю по всій Росії та за кордоном.

До кінця позаминулого століття мануфактура стала найбільшим підприємством з випуску вовняних набивних хусток у Росії, тут працювали понад дві тисячі робітників. Настав час, коли хустки посадської хусткової мануфактури витіснили з прилавків решту головних уборів.

У ХІХ столітті нанесення візерунків на хустки на Павлово-Посадській мануфактурі здійснювалося вручну способом набивання. Малюнок на хусткову тканину переносили з дерев'яних різьблених форм, використовуючи для цього дошки двох типів: «манери» та «квітки» (з наголосом на е). За допомогою «квітки» на тканину наносили фарби, кожен колір вимагав окремої дошки. Контур малюнка набивали "манерами". Їх виготовляли так: спочатку візерунок на дереві пропалювали на певну глибину, потім заливали свинцем. Отриманий контур накладали окремі дошки. Виготовлення набивних дощок на величину всієї хустки було неможливе, малюнок розбивали на частини. Для набивання однієї хустки могло бути використано до сімдесяти дощок! Ручний спосіб був дуже трудомістким і вимагав величезної сили, витривалості та уважності.

Пізніше на Павлово-Посадській хустковій мануфактурі впровадили метод трафаретного друку – для набивання візерунка на хустки почали використовувати шовкові або капронові сітчасті шаблони, малюнок став переноситися на тканину способом фотокопіювання. Метод започаткував автоматизацію. Перша машина для багатобарвного фотофільмдруку була встановлена на фабриці 1961 року.

Незважаючи на сучасні технології, авторську школу створення хусткових малюнків та яскравий «букетний» характер павловопосадської хустки як традиції споконвіку народного промислу тут дбайливо зберігають. Аналогів цим малюнкам немає ніде у світі, вони є унікальними. Зберігають і традиційну якість чистошерстяного полотна, для виготовлення якого придатна тільки тонкорунна шерсть із загривком білосніжних овець.

Шовкову бахрому шалей по-старому в'яжуть вручну. А словосполучення «російська хустка», як і раніше, асоціюється саме з павловопосадською хусткою.

Хустка завжди була однією з обов'язкових атрибутів російського національного традиційного костюма, як повсякденного, і святкового. Показати на людях з непокритою головою (простоволосою) вважалося верхом непристойності на Русі, цей звичай зберігся до наших часів у православних храмах, відвідуючи які жінка обов'язково повинна покривати голову хусткою.

У традиційних малюнках хусток завжди були давні язичницькі образи та символи, такі як співочі птахи, дерево життя, образ лебедя. Пізніше в ці орнаменти віртуозно вписуються запозичені в Європі античні вази та французькі букетики, виноградна лоза та вазони з великими квітами. Також у хустці завжди була (як один із напрямків) тема східних орнаментів — бобів і пейслі.

Історія Павловопосадської хусткової мануфактури налічує вже більше двох століть, але відомі в усьому світі павловопосадські хустки почали випускати тут не відразу. Відоме виробництво було відкрито двома купцями: Яковом Лабзіним та Василем Грязновим у 60-х роках дев'ятнадцятого, століття-через п'ятдесят років після відкриття фабрики. Протягом дев'ятнадцятого століття підприємство постійно модернізувалося і багатіло, водночас постійно борючись із жорсткою конкуренцією, т.к. широко затребувана Росії продукція випускалася багатьох фабриках. Завдяки таланту художників та майстрів підприємству вдалося не лише вистояти, а й зайняти чільне місце в індустрії.

Поступово підприємство розросталося і вже на початку ХХ століття «Товариство мануфактур Лабзіна і Грязнова» найбільше підприємство в Росії з виробництва вовняних хусток, на якому працювало понад 2000 працівників.

Після революції 1917 року підприємство було націоналізовано та перетворено на Старо-Павлівську фабрику. Протягом радянського періоду фабрика випускала хустки переважно використовуючи малюнки старих майстрів, а й вироби із «сучасною» тематикою (портрети вождів революції, індустріалізація, колективізація країни) користувалися популярністю. Але поступово стилістика павловопосадських хусток повернулася до класичного русла, і на хустках знову заграли яскравими фарбами квіткові орнаменти та східні візерунки.

Майстри та художники Павловопосадської Хусткової Мануфактури і до цього дня радують око своїх шанувальників вишуканими малюнками та орнаментами, які постійно вдосконалюються та модернізуються, але зберігають стилістику та традиції старих майстрів.