Скрипка як музичний інструмент

Важко зустріти в наш час людину, яка не має уявлення про скрипку - основний музичний інструмент, що відноситься до сімейства смичкових. Скрипка - один з найблагородніших, найпоширеніших і найдосконаліших музичних інструментів нашого часу. Цариця музики – так найбільш влучно характеризують цей дивовижний за красою звучання музичний інструмент. Величезні виконавські здібності, багатство, виразність і теплота її тембру забезпечили цьому інструменту провідне становище у симфонічних оркестрах, у різноманітних ансамблях, у сольній виконавській практиці й у народному музичному побуті.

Енциклопедія дає нам таке визначення:

Скрипка – струнний смичковий музичний інструмент високого регістру. Має народне походження, сучасний вигляд набула у XVI столітті, набула широкого поширення у XVII столітті. Має чотири струни. Бувають також і п'ятиструнні скрипки з додаванням нижньої альтової струни. Скрипка часто солює співучі та віртуозні мелодії.

Але мені більше подобається перше визначення, тому що воно відображає всю багатогранність і пишність скрипки!

Пристрій скрипки

Будова скрипки дуже проста: корпус, гриф та струни. Аксесуари для інструменту дуже різні за своїм призначенням та ступенем важливості. Наприклад, не можна упустити з уваги смичок, завдяки якому зі струн витягується звук, або ж підборідник і місток, що дозволяють виконавцю найбільш комфортно влаштувати інструмент на лівому плечі.

Кожна її деталь чи елемент корпусу виконуються із певної породи дерева. Для верхньої деки, на якій у центральній частині розташовуються два резонаторні отвори, що нагадують англійську букву «f», використовується ялина. У цієї породи дерева найбільш яскраво виражена пружність, яка дозволяє досягати відмінного звучання басових нот. Верхню деку роблять або з цілісного шматка деревини, або двох частин.

Нижня дека, навпаки, несе відповідальність за верхні ноти, і відповідним для цього матеріалом загальновизнаний клен. До того ж, довгий час використовувався хвилястий клен, який у середньовічну Італію доставлявся з Туреччини, завдяки чому з-під рук скрипкових майстрів вийшли їхні неповторні витвори.

Гриф – ще один найважливіший елемент інструменту, який є довгастою дощечкою. Він постійно контактує зі струнами, а, отже, зазнає зносу. Його виконують із палісандрового дерева або ебенового (чорного) дерева, які відрізняються особливою твердістю та міцністю. Палісандр ще й не тоне у воді. Не поступається за цими властивостями і залізне дерево, але через свій зелений колір, що не гармоніює із загальною кольоровою гамою скрипки, воно не отримало застосування.

Струни – вони виготовляються з різних матеріалів та можуть бути житловими, шовковими, металевими.

У скрипки складна конфігурація, яка має опуклості та вигини. У кожного майстра, який створює цей інструмент, свій почерк його створення. Немає і не може бути двох скрипок однакового звучання, але не лише з цієї причини. Основна - властивості деревини, які ніколи не можуть повторитися.

Історія створення скрипки

Суперечки про те, коли і де з'явився цей легендарний музичний інструмент, не вщухають і сьогодні. Деякі історики припускають, що смичок з'явився в Індії, звідки потрапив до арабів та персів, а від них уже перейшов до Європи. У ході музичної еволюції було багато різних версій інструментів, що вплинули на сучасний вигляд скрипки. Серед них можна виділити арабський ребаб, німецьку роту та іспанську фідель, поява яких сталося в XIII-XV століттях. Саме ці інструменти стали прабатьками двох головних смичкових – віоли та скрипки. Віола з'явилася раніше, вона була різних розмірів, грали на ній стоячи, тримаючи на колінах, а потім – на плечах. Такий вид гри на віолі призвів до появи скрипки.

Деякі джерела вказують на походження скрипки від польського інструменту скрипиця або від російської скрипелі, поява яких відноситься до XV століття. Довгий час скрипка вважалася простонародним інструментом і не звучала сольно. На ній грали мандрівні музиканти, а основним місцем її звучання були шинки та шинки.

У XVI столітті за виготовлення скрипок беруться італійські майстри, які займалися виробництвом віол та лютнів. Вони одягли інструмент в ідеальну форму і наповнили найкращими матеріалами. Першим майстром, який виготовив першу сучасну скрипку, вважається Гаспаро Бертолотті. Основний внесок у перетворення та виготовлення італійських скрипок все ж таки здійснило сімейство Аматі. Вони зробили тембр звучання скрипки глибшим та ніжнішим, а характер звучання – більш багатогранним. Головне завдання, яке поставили перед собою майстри, вони виконали чудово – скрипка, як і голос людини, мала точно передавати емоції та почуття через музику. Трохи згодом, там же в Італії, над удосконаленням звучання скрипки працювали всесвітньо відомі майстри Гварнері та Страдіварі, чиї інструменти на сьогоднішній день оцінюються в цілі статки.

Родичі скрипки

У скрипки багато сестер та братів та їх історія дуже цікава. У всіх на слуху альт, віолончель. Але я хочу розповісти про маловідомі інструменти, які, можливо, мало хто знає, але вони мають дуже цікаву і багату історію.

Це арабський прапрадід скрипки, його вважають предком усіх європейських смичкових. Ніхто навіть не може назвати дату та історію виникнення цього музичного інструменту. Він мав на Сході величезну популярність. На ньому грали народні співаки та музиканти Сходу. У Європі цей інструмент з'явився у 10 столітті.

Це бродяча скрипка західноєвропейських бродячих музикантів та за сумісництвом танцюристів, фокусників, поетів, оповідачів. На ребеці колись грали на ярмарках, вулицях, але також у церквах та палацах. Зображення ребека залишились у розписах соборів.

Видатні художники Відродження писали ангелів і святих, які грали на ребеку: і Рафаель, і Джотто.

Рафаель - «Коронування Марії»

Не зрозуміла історія зникнення даного інструменту і його практично не знайти. Хоча як зник? По-перше, небайдужі люди й у 20 столітті робили реконструкції, а по-друге – можливо, ми якісь риси цього інструменту відчуваємо, коли граємо на скрипці.

Понтійська ліра

Понтійська ліра з'явилася на перехресті культур. Спочатку вона пройшла довгий шлях звідкись із Персії або з арабського Сходу, перш ніж виявитися у Візантії і знайти в ній свою нинішню форму. Але навіть ця її, візантійська форма навряд чи належить цілком і цілком будь-якій нації: Візантія була багатонаціональною імперією, а візантійська музика, ввібрала в себе елементи арабської, перської, коптської, єврейської, вірменської, сирійської, болгарської, сербської, хор російської музичної культури! Понтійську ліру вважають однією із «бродячих скрипок» Сходу.

Легенди та історії пов'язані зі скрипкою

Протягом століть дивовижне звучання скрипки зачаровувало людей. Її мелодійні звуки задовольняли слух розпещених аристократів і змушували пускатися в танець простий народ на невигадливих сільських святах.

Я хочу розповісти про найцікавіші історії та легенди, пов'язані з майстрами скрипкової музики.

Загадки майстра

Безперечно, насторожене ставлення до скрипки стосувалося і її творців. У всі часи люди поглядали на скрипкових майстрів з недовірою, а про найвидатніші з них ще за життя складали легенди. Хоча слід зазначити, особи цих людей задавали навколишнім чимало загадок.

Скрипки, створені великим Антоніо Страдіварі, навіть через три століття після його смерті не мають собі рівних. Але навіть ретельне вивчення цих інструментів не розкрило таємницю їхніх божественних голосів. Творіння Страдіварі не відрізнялися від інших скрипок ні якістю дерева, ні розмірами, ні лаком.

Адже довгий час вважалося, що незрівнянний голос інструментам великого майстра дає дивовижний лак, виготовлений за особливим рецептом. Але кілька років тому деякими сміливими дослідниками було проведено практично варварський експеримент. З однієї зі скрипок Страдіварі був повністю змитий лак, проте навіть після цього блюзнірства вона звучала, як і раніше.

Ще кілька століть тому народилася наступна версія, яка намагається пояснити феномен майстра. Начебто в дитинстві маленького Антоніо благословив сам Господь, дарувавши йому талант створювати інструменти, голос яких нагадував би людям про Царство Небесне.

Тоді ж отримав майбутній великий майстер від Всевишнього чудову речовину, яку згодом додавав до лаку для своїх скрипок. І саме цей секретний інгредієнт нібито дарував інструментам Страдіварі божественне звучання.

Історія майстра Паганіні

Все почалося з похмурої назви місця народження найбільшого скрипаля всіх часів та народів. У невеликому кварталі Генуї, у вузькому провулочку під назвою «Чорна кішка», 27 жовтня 1782 року у Антоніо Паганіні, колишнього портового робітника та його дружини Терези Боччардо, простої городянки, народився син Нікколо. Антоніо мав у порту невелику лавку, пристрасно любив музику та грав на мандоліні та скрипці. Це були прості пісеньки, веселі і незабутні народні мелодії, які виконували Антоніо з похмурим обличчям. На щастя, дружина його, Тереза, була жінкою м'якою, лагідною та покірною. Не маючи сил переробити характер чоловіка, завжди незадоволеного і буркотливого, вона намагалася не суперечити йому. Тереза ​​знаходила втіху у релігії та дітях. Їх було п'ятеро. Одного разу матері Нікколо наснився дивовижний сон: з'явився до неї ангел і спитав, яку милість від Бога вона хотіла б отримати. Оскільки глибоко віруюча жінка дуже любила музику, вона попросила божественного посланця, щоб її син Нікколо став великим музикантом. Розповідь про цей чудовий сон справив сильне враження на чоловіка Терези, також небайдужого до музики. Порадившись, батьки Нікколо твердо вирішили навчати дитину грі на скрипці - інструменті, що став завдяки старанням Гварнері, Страдіварі та Аматі музичним символом Італії.

Ніколи було сім років, коли батько вперше вклав у руки майбутнього віртуоза крихітну скрипку, яка з того дня стала його єдиною іграшкою. Але дуже скоро юний скрипаль зрозумів, що заняття музикою - це не тільки задоволення, а й важка, копітка праця. Хлопчик дуже втомлювався, але батько змушував талановиту дитину займатися цілими днями, не дозволяючи виходити на вулицю для ігор з однолітками.

Виявляючи завзятість і нестримну волю, Нікколо з кожним днем ​​все більше захоплювався грою на інструменті. Безперечно, такі надмірні заняття, нестача кисню, руху та харчування, - не могли не позначитися на його організмі, що росте, і, звичайно ж, підірвали здоров'я хлопчика. Одного разу Нікколо, виснажений багатогодинними заняттями, впав бездиханим у каталептичній комі. Батьки вважали хлопчика померлим, оскільки він не подавав жодних ознак життя. Нікколо отямився лише в труні при несамовитих звуках жалобної музики. Його ідеальний слух не в змозі був сприймати фальш навіть тоді, коли Паганіні знаходився між життям і смертю. Повернувшись із «того світла», юний скрипаль із ще більшим завзяттям взявся за освоєння складних технічних прийомів гри на улюбленому музичному інструменті. Завдяки своїй старанності і твердості характеру за дуже короткий час Нікколо досяг таких великих успіхів, що слава про його надзвичайні здібності зробила крок далеко за межі скромного провулка Чорної кішки.

Вже у восьмирічному віці Нікколо написав скрипкову сонату та кілька важких варіацій. Першим серйозним педагогом Паганіні став генуезький поет, скрипаль та композитор Франческо Ньєкко. У десять з половиною років Нікколо протягом півроку взяв 30 уроків у скрипаля Джакомо Коста і, водночас, став регулярно грати в церквах на недільних та святкових богослужіннях. У генуезькій газеті «Аввізі» від 31 травня 1794 можна було прочитати: «У понеділок 26 травня в церкві Сан-Філіппо Нері відбулася меса. Був виконаний гармонійний концерт найдосвідченішим молодим чоловіком одинадцяти років - синьйором Нікколо Паганіні, учнем знаменитого викладача музики Джакомо Коста, який викликав загальне захоплення». Не можна не відзначити ще одного вчителя Нікколо Паганіні - віолончеліста, чудового поліфоніста Гаспаро Гаретті, який прищепив юнака чудову композиторську техніку. Розвиваючи здатність чути внутрішнім слухом, він змушував його писати без інструменту.

У міру того, як мистецтво володіння скрипкою Нікколо стає більш віртуозним і відточеним, Антоніо Паганіні вирушає разом із юним скрипалем у перше концертне турне містами Італії: Мілану, Болоньє, Флоренції, Пізе та Ліворно. Успіх супроводжує маленького віртуозу всюди і все більше спалахує душу юного обдарування. Нікколо інтуїтивно розуміє, що не зможе найкраще виразити себе і досягти вершин свого мистецтва, якщо не знайде застосування свого пристрасного темпераменту у своїх творах. Великими були його попередники: Кореллі, Вівальді, Тартіні, творчість яких глибоко вивчав Паганіні, але їхня музика, написана в спокійній і стриманій манері, не відповідала бурхливому та нестримному характеру Паганіні. Як не дивно, але саме в юному віці народилося багато його прославлених каприччіо, де простежується творче переосмислення скрипкових технічних прийомів і принципів у музиці, вперше введених італійським композитором Локателлі, які являли собою швидше технічні вправи. Але варто руці генія торкнутися сухих формул, і вони, перетворившись, перетворилися на оригінальні, блискучі мініатюри, що приголомшують своєю віртуозністю. 24 каприччіо Паганіні досі залишаються одним із найунікальніших явищ музичної культури скрипкового мистецтва, вражають нестримною пристрастю, неймовірною сміливістю та оригінальністю мислення. Ці невеликі твори вплинули як на музикантів-сучасників великого італійця, так і на композиторів майбутніх поколінь. Надихнувшись, новими, оригінальними ідеями генуезького віртуоза, переклавши для свого інструменту «Компанелли» та деякі каприччіо Паганіні, Ференц Ліст відкрив нову еру в історії фортепіанного мистецтва.

Нікколо, граючи на скрипці, імітував спів птахів, звучання флейти, труби, ріжка, мукання корови та людський сміх, використовуючи контрасти тембрів та регістрів, застосовував приголомшливу різноманітність ефектів. Якось Паганіні замінив звичайний смичок на довгий, що спочатку викликало сміх у слухачів, але незабаром він був нагороджений за цю дивність гарячими оплесками. Ось такими були ранні роки генія, Нікколо Паганіні, але навколо життя легендарного скрипаля ще чимало ходило містичних чуток та легенд.

Рудий абат

4 березня 1678 року народився великий італійський композитор Антоніо Лючио Вівальді. Його найзнаменитіший твір - "Пори року". Чотири скрипкові концерти - осінь, зима, весна, літо. Він і досі один із найпопулярніших композиторів світу.

В юності Антоніо був пострижений у ченці. А за 10 років Вівальді став абатом і в нього з'явилися неприємності з інквізицією. Якось під час меси він тричі залишив вівтар, щоб записати мелодію, яка спала йому на думку. Настав виклик до інквізитора і допит.

Чи правда, що під час меси Ви залишали вівтар?

Я змушений був це зробити, бо страждаю на напади ядухи.

А кажуть, Ви віддалялися, щоб записати музику, що прийшла Вам в голову.

Наклепи! Кожен, хто мене знає, підтвердить, що це через напад грудної хвороби.

Він був справді нездоровий. Худий рудий чоловік з запалими грудьми, вузькі плечі, блідий, у чорній сутані. Хвороба душила його. Але він був дуже енергійним, працював у божевільному темпі. Вівальді - єдиний із композиторів того часу міг написати оперу за три дні. Це й сьогодні рекорд. Причому ставив свої опери сам. Швидко. Три-чотири репетиції та готове. Партитуру він писав швидше, ніж переписувач знімав із неї копію. Працював переважно на замовлення. Писав музику майже до кожного свята, а свят у католиків багато. Більше того, він прославився на всю Європу як скрипаль-віртуоз, а в рідній Венеції був помітною фігурою.

Протягом 36 років Вівальді був директором музики у сирітському будинку для дівчаток Ospedale della pieta. Завдяки інтенсивній та багатогранній музичній діяльності Вівальді, його маленька "консерваторія" почала помітно виділятися серед інших у Венеції. Рудий, заводний, довкола нього завжди музиканти, діти. І, звісно, ​​інквізиція щодо нього прив'язалася.

За Вівальді закріпилося прізвисько - "Хитрий, рудий абат". Це було пов'язано з тим, що він був веселої та нестримної вдачі, а також завжди виходив із честю із скрутного становища.

...Вівальді закінчив своє життя у Відні жебраком, усіма забутий, хворий...і довго музика його ніде не звучала. Згадав про нього лише великий Бах, який зробив кілька перекладів його скрипкових концертів. Але це було зовсім небагато, у Вівальді 500 концертів, більше 50 опер, контат, симфоній... Про це не згадували майже три століття. Лише у 20-ті роки виявили якісь старі, нікому не потрібні ноти, почали грати – велика музика! Це виявився Вівальді. І з того часу Антоніо Вівальді став одним із найпопулярніших композиторів серед любителів класичної музики. Навіть мобільні телефони тепер грають "Пори року" (с) Андрій Кончаловський, "Варто згадати"

Про жодний музичний інструмент немає стільки містичних історій і легенд, а також немає і таких геніальних музикантів і композиторів, які грали б і складали музику для будь-якого іншого інструменту. Це свідчить про те, що звучання скрипки нікого не залишає байдужим і скрипка є воістину Великим інструментом.

Скрипка - один із найпоширеніших струнних музичних інструментів. Вона користується популярністю з давніх-давен - з XVI століття. На ній скрипалі грають соло, акомпанують в ансамблях. Звуки скрипки можна зустріти в багатьох сучасних групах, у чому можна переконатися, слухаючи композиції музичного порталу weborama, що спеціалізується на цій тематиці. Недарма цей інструмент називають королевою оркестру.

Точне місце та час походження скрипки встановити не вдалося. Було висловлено багато припущень, якими були струнно-смичкові інструменти до скрипки. Передбачається, що родоначальниками скрипки та віоли були ребаб, рота, фідель, які з'явилися у XIII-XV століттях. Віола виникла раніше за скрипку. Вона вирізнялася різноманітною величиною. Щоб виконати будь-який твір на віолі, музикантові доводилося стояти. При виступі віолу утримували на колінах, а пізніше - на плечах, що призвело до виникнення скрипки.

Соло на скрипці спочатку не грали, тому що цей інструмент мав славу простонародним. Він використовувався лише у колах бродячих музикантів у пивних закладах.

Значне перетворення скрипки відбулося у XVI столітті завдяки італійським майстрам, які зробили музичний інструмент ідеальної форми і з кращих матеріалів. Автором першої сучасної скрипки є Гаспаро Бертолотті. Великий внесок у виготовлення скрипок в Італії зробили члени сім'ї Аматі, які працювали над тембром звучання інструменту. Саме вони зробили його глибоким та об'ємним. За їхнім задумом скрипка має передавати почуття та емоції, її звучання має нагадувати голос людини. Задумка вдалася.

Скрипка має широкий діапазон, гарне звучання. Це дозволяє композиторам створювати твори різних жанрів для скрипки. Є багато шедеврів, де провідна партія належить скрипці.

Крилатий сфінкс

Головні боги Олімпу

Абеляр та Елоїза

Осіріс і Сет

Так просто бути щасливим

Як багато людей у ​​світі вважають себе нещасними. Це просто бич сучасності. Рівень щастя падає, людей все частіше долають депресія та...

Батьківщина Одіссея

Розташований в Іонічному морі грецький острів Ітака вважається островом легендарного царя Одіссея. І хоча археологи ще не підтвердили цього...

Богиня Еріда

Богинею розбрату в грецькій міфології вважалася богиня Еріда. Вона належить до первинних космогонічним силам. Це дочка Мики та онука...

Одяг дідька

Лісовий лісовий дух, господар лісу, надприродна істота, схожа одночасно і на людину, і на тварину. У фольклорі майже завжди немає...

Середньовічні університети

Перші школи на території сучасної Франції з'явилися ще в ті часи, коли вона була частиною Галлії, яка була під керуванням.

Як вибрати шкіряну сумку

Не існує сумочки, яка була б ідеальною для всіх жінок. Кожна представниця прекрасної статі, зрозуміло, завжди має свої переваги...

Подвиги героїв Греції

Опис Героїв Стародавньої Греції слід почати з Геракла, який народився від любовного зв'язку смертної Алкмени і головного бога давньогрецького пантеону Зевса. ...

Скрипка- Смичковий струнний музичний інструмент високого регістру. Має народне походження, сучасний вигляд набула у XVI столітті, набула широкого поширення у XVII столітті. Має чотири струни, налаштовані по квінтах: g, d1, a1, e² (сіль малої октави, ре, ля першої октави, мі другої октави), діапазон від g (сіль малої октави) до a4 (ля четвертої октави) і вище. Тембр скрипки густий у низькому регістрі, м'який у середньому та блискучий у верхньому.

Походження та історія.

Батьками скрипки були арабська ребаб,іспанська Фідель, британська кротта, злиття яких і утворило віолу Форми скрипки встановилися XVI столітті; до цього століття і початку XVII належать відомі виробники скрипок – сімейство Аматі. Їхні інструменти відрізняються чудовою формою та чудовим матеріалом. Взагалі Італія славилася виробництвом скрипок, серед яких скрипки Страдіварі та Гварнері нині цінуються надзвичайно високо.

Скрипка є сольним інструментом із XVII ст. Першими творами для скрипки вважаються: "Romanesca per violino solo e basso" Маріні з Брешії (1620) і "Capriccio stravagante" його сучасника Фаріна. Засновником мистецької гри на скрипці вважається Арканджело Кореллі; потім йдуть Тореллі, Тартіні, П'єтро Локателлі (1693-1764), учень Кореллі, який розвинув бравурну техніку скрипкової гри.

Будова скрипки.

Скрипка складається з двох основних частин: корпусу та грифу, між якими натягнуті струни.

Корпус.

Корпус скрипки має овальну форму з округлими виїмками з боків, що утворюють талію. Округлість зовнішніх контурів та ліній «талії» забезпечує зручність гри, зокрема у високих регістрах. Нижня та верхня площини корпусу – деки – з'єднані один з одним смужками дерева – обичайками. Вони мають опуклу форму, утворюючи «зводи». Геометрія склепінь, і навіть їх товщина, її розподіл у тому чи іншою мірою визначають силу і тембр звуку. Усередину корпусу вставляється душка, що повідомляє вібрації кришки днища. Без цієї маленької деталі тембр скрипки втрачає жвавість та повноту.

На силу і тембр звуку скрипки дуже впливає матеріал, з якого вона виготовлена, і склад лаку. При просоченні скрипки лаком він змінює щільність вихідного дерева. Ступінь впливу просочення на звучання скрипки невідома, оскільки залежить переважно від структури та особливостей самого дерева. Після висихання лак захищає скрипку від значних змін густини дерева під впливом навколишнього середовища. Лак забарвлює скрипку прозорим кольором від світло-золотистого до темно-червоного або коричневого.

Нижня декаабо «днище»корпуси виготовляється з клена, з двох симетричних половинок.

Верхня декаабо «кришка»робиться з ялинки. Має два резонаторні отвори - ефи(за формою вони нагадують латинську букву f). У середині верхньої деки розташована підставка, над якою проходять струни, закріплені на струнодержателі (підгрифнику).

Обичайкиз'єднують нижню та верхню деку, утворюючи бічну поверхню скрипки. Їх висота визначає об'єм і висоту скрипки, принципово впливаючи на тембр звуку: що вище обичайки, то звук глуше і м'якше, що нижча - то пронизливіше звучання скрипки. Обечайки виготовляються, як і днище, з клена.

Душка- кругла ялинова розпірка, що передає вібрації деки днищу. Ідеальне її розташування знаходиться експериментально, на що майстром іноді витрачається багато годин роботи

Підгрифник, або струнотримачслужить для кріплення струн. Виготовляється з твердої породи чорного або червоного дерева (зазвичай ебенового дерева або палідрадра відповідно). З одного боку підгрифка є петля, з іншого - чотири отвори зі шліцами для кріплення струн. Принцип кріплення простий: кінець струни з ґудзиком просочується в круглий отвір, після чого натягом струни у бік грифа вона втискається в шліць.

Петля- петля з товстої кишкової струни чи пластику. Більше переважна пластикова петля, так як вона має регулятор довжини петлі. При заміні житлової петлі більшого діаметру ніж 2,2 мм на синтетичну (діаметр 2,2 мм) необхідно вклинити клин і знову просвердлити отвір діаметром 2,2, інакше точковий тиск синтетичної струни може пошкодити дерев'яний підгрифок.

Ґудзик- капелюшок дерев'яного колка, що вставляється в отвір у корпусі, що знаходиться з протилежної грифу боку, служить для кріплення петлі підгрифка. Клин вставляється в конічний отвір, що відповідає йому за розмірами та формою, повністю і щільно, інакше можливе розтріскування клаптя та деки. Навантаження на ґудзик дуже високе, близько 24 кг.

Підставкавпливає на тембр інструменту. Експериментально встановлено, що навіть невеликий зсув підставки призводить до значної зміни тембру (при зрушенні до підгрифки - звук глуше, від нього - більш пронизливий). Підставка піднімає струни над верхньою декою на різній відстані для гри на кожній з них смичком, розподіляє їх на більшій відстані один від одного на площині ніж верхній поріжок. Поглиблення для струн у підставці натирають графітовим мастилом, у складі якого використовується олія для розм'якшення дерева.

Гріф.

Гриф скрипки- Довгий брусок з цільного твердого дерева (чорного ебенового дерева або палісандра). Згодом поверхня грифа або стирається або стає нерівною. Нижня частина грифа приклеєна до шийки, яка переходить у головку, що складається з колкової коробки та завитка.

Верхній поріжок- Пластинка з чорного дерева, розташована між грифом і головкою, з прорізами для струн. Поглиблення в поріжці натирають графітовим мастилом або графітом (графітовим олівцем) для зменшення тертя про струни та продовження терміну їхньої служби. Отвори в поріжці розподіляють струни на рівній відстані один від одного.

Шийка- Напівкругла деталь, яку охоплює рукою виконавець під час гри. До шийки зверху кріпиться гриф та верхній поріжок.

Колкова коробка- частина шийки, в якій фронтально зроблено проріз, з двох сторін вставлено дві пари колків, за допомогою яких здійснюється налаштування струн. Колки являють собою конусні клини. Клин вставляється в конусний отвір у колковій коробці. Вони обов'язково повинні підходити один одному, не вдавлюватися без обертання в коробку, бути повністю вставлені в коробку - невиконання цієї умови може призвести до руйнування конструкції. Для більш тугого або плавного обертання колки при обертанні відповідно трохи вдавлюються або витягуються з коробки, а для плавного обертання повинні бути змащені пастою притирання (або крейдою і милом). Кільця не повинні сильно виступати з колкової коробки, і обов'язково повинні входити в конусний отвір. Колки зазвичай виготовляються з чорного дерева і часто прикрашаються перламутровою або металевою (срібною, золотою) інкрустацією.

Завитокзавжди служив чимось на кшталт фірмового тавра - свідоцтва про смак та майстерність творця. Спочатку завиток швидше нагадував жіночу ступню в туфельці, згодом схожість ставала все менше - пізнавана тільки "п'ятка", "шкарпетка" змінився до невпізнання. Деякі майстри замінювали завиток скульптурою - різьбленою головою лева, наприклад, як це робив Джованні Паоло Маджіні (1580-1632). Майстри XIX століття, подовжуючи гриф старовинних скрипок, прагнули зберегти голівку та завиток як привілейоване «свідоцтво про народження»

Струни.

Струнипроходять від підгрифка через підставку, над поверхнею грифа і через верхній поріжок до кіл, на які намотуються в голівці.

У скрипці чотири струни:

перша(«квінта») - верхня, налаштована на ми другої октави. Металева суцільна струна "мі" має дзвінкий, блискучий тембр.

друга- Налаштована на ля першої октавы. Жильна (кишкова або із спеціального сплаву) суцільна «ля» має м'який, матовий тембр.

третя- Налаштована на ре першої октави. Жильна (кишкова або зі штучного волокна) «ре», обвита алюмінієвою канітеллю, має м'який, матовий тембр.

четверта(«басок») - нижня, налаштована на сіль малої октави. Жильна (кишкова або зі штучного волокна) «сіль», обвита срібною канітеллю, суворий та густий тембр.

Аксесуари та приладдя.

Смичок- Дерев'яна тростина, що переходить у голівку з одного боку, з іншого прикріплюється колодка. Між головкою та колодкою натягується волосся кінського хвоста (штучного чи натурального). Кінське волосся, особливо товсте, має великі лусочки, між якими знаходиться натирочна каніфоль, що сприятливо позначається на звуку.

Підборіддя.Призначений для зручності гри музиканта. Бічна, серединна та їх проміжні розташування вибирається з ергономічних переваг скрипаля.

Місток.Призначений також для зручності гри музиканта. Кріпиться до задньої сторони скрипки та призначений для встановлення на плече музиканта. Представляє собою підставку (пряму або вигнуту, тверду або обшиту м'якою тканиною, дерев'яну, металеву або карбонову), і кріплення з кожного боку. У металеву конструкцію часто ховають необхідну електроніку, наприклад підсилювач мікрофона. Основними марками сучасних містків є WOLF, KUN та ін.

Звукознімальні пристрої.Потрібні для того, щоб перетворювати звукові коливання скрипки на електричні імпульси (для запису або для посилення звуку скрипки за допомогою спеціальних пристроїв).

Якщо на скрипці звук зі звукознімальних пристроїв, що виконують додаткову функцію (посилення звуку або інше), незначний по відношенню до звуку, що створюється елементами конструкції (тілом, душкою тощо), то скрипка є акустичної .

Якщо обидва роблять важливий внесок у формування звуку, то це - напівакустична скрипка

Якщо елементи конструкції не впливають на звук, то це електроскрипка .

Кейс(або футляр) для скрипки та смичка, а також різноманітних аксесуарів.

Сурдінає невеликим дерев'яним або гумовим «гребінцем» з двома-трьома «зубцями». Вона надягає зверху на підставку та зменшує її вібрацію, завдяки чому звук стає приглушеним та дуже м'яким. Сурдину зазвичай застосовують у виконанні п'єс інтимного, ліричного характеру. Найчастіше сурдіна застосовується в оркестровій та ансамблевій музиці.

«Глушилка»- це важка гумова або металева сурдина, що застосовується для домашніх занять, а також для занять у місцях, що не зазнають шуму. При використанні глушилки інструмент практично перестає звучати і видає ледь помітні звуковисотні тони, достатні для сприйняття і контролю виконавцем.

Машинка- металевий пристрій, що складається з гвинта, що вставляється в отвори підгрифка, та гачка, що служить для кріплення струни, що розташовується з іншого боку. Машинка дозволяє зробити більш тонке підстроювання, що найбільш критично для монометалевих струн, які мають мале розтягування. Для кожного розміру скрипки призначений певний розмір машинки, існують універсальні. Зазвичай мають чорне, позолочене, нікельоване або хромоване покриття, а також їхню комбінацію. Є моделі спеціально для жильних струн, для струни "мі". Навчатися і грати на інструменті можна і без машинок: у такому разі струна вставляється безпосередньо в отвір підгрифка. Можливе встановлення машинок не на всі струни для полегшення ваги підгрифки. Зазвичай у такому разі машинка ставиться на першу струну.

Запис.

Партія скрипки пишеться у скрипковому ключі. Стандартний діапазон скрипки - від сіль малої октави до четвертої октави. Вищі звуки важкі до виконання і застосовуються, зазвичай, лише у сольної віртуозної літературі, але з оркестрових партіях.

Постановка рук.

Струни притискаються чотирма пальцями лівої руки до грифа (великий палець виключено). По струнах водять смичком, що знаходиться в правій руці граючого.

Від притиску пальцем довжина області струни, що коливається, зменшується, за рахунок чого підвищується частота, тобто виходить більш високий звук. Струни, що не притиснуті пальцем, називаються відкритими і позначаються при вказівці аплікатури нулем.

Від торкання струни майже без натиску у певних місцях виходять флажолети. Деякі флажолетні звуки за своєю висотою йдуть далі за стандартний діапазон скрипки.

Розташування прикладення пальців лівої руки називається аплікатурою (від слова апліката). Вказівний палець руки називається першим, середній – другим, безіменний – третім, мізинець – четвертим. Позицією називається аплікатура чотирьох сусідніх пальців, що віддаляються один від одного на тон або напівтон. На кожній струні можна мати сім і більше позицій. Чим вища позиція, тим складніше в ній чисто грати. На кожній струні, крім квінти, йдуть переважно лише до п'ятої позиції включно; але на квінті чи першій струні, інколи ж і на другій, користуються вищими позиціями - до дванадцятої.

Існує щонайменше три способи тримання смичка:

Старий(«німецький») спосіб, при якому вказівний палець стосується тростини смичка своєю нижньою поверхнею, приблизно проти згину між нігтьовою фалангою та середньою; пальці тісно зімкнуті; великий палець знаходиться навпроти середнього; волосся смичка натягнуте помірно.

новий(«франко-бельгійський») спосіб, при якому вказівний палець стосується тростини під кутом кінцем своєї середньої фаланги; між вказівним та середнім пальцями великий проміжок; великий палець знаходиться навпроти середнього; сильно натягнуте волосся смичка; похилий стан тростини.

Новий(«російський») спосіб, при якому вказівний палець стосується тростини збоку згином між середньою фалангою та п'ястною; глибоко охоплюючи серединою нігтьової фаланги тростину і утворюючи з нею гострий кут, він як би спрямовує ведення смичка; між вказівним та середнім пальцями великий проміжок; великий палець знаходиться навпроти середнього; слабо натягнуте волосся смичка; пряме (не похило) положення тростини. Такий спосіб тримання смичка є найбільш доцільним для досягнення найкращих звукових результатів за найменшої витрати енергії.

Ведення смичка має великий вплив на характер, силу, тембр звуку і взагалі на фразування. На скрипці в нормі можна брати одночасно на сусідніх струнах дві ноти (подвійні ноти), у виняткових випадках – три (потрібний сильний тиск смичка), а не одночасно, але дуже швидко – три (потрійні ноти) та чотири. Такі поєднання, переважно гармонійні, легше виконувати на відкритих струнах, і використовуються зазвичай у сольних творах.

Позиція лівої руки.

«Відкриті струни»- пальці лівої руки не затискають струни, тобто скрипка витягує чотири ноти розділені квінтами: g, d1, a1, e² (сіль малої октави, ре, ля першої октави, мі другої октави).

Перша позиція – пальці лівої руки, крім великого, можуть затискати струну в чотирьох місцях, відокремлені між собою та від відкритої струни діатонічним тоном. У сукупності з відкритими струнами утворюють 20 тонний ряд звуків від ноти Сіль малої октави до Сі другої октави.

перша позиція.

Великий палець спрямований на того, хто грає, утворюючи «поличку», на якій лежить гриф скрипки - виконує тільки підтримуючу функцію. Інші пальці лівої руки розміщуються зверху, натискаючи на струни, не утримуючи гриф. Ліва рука має всього сімнадцять «основних» позицій, що ґрунтуються на наступному:

Пальці розташовані на позиції, що відповідає білим клавішам фортепіано;

Пальці не пересуваються вздовж грифу;

Відстань між сусідніми пальцями однієї струни є тон чи напівтон;

Відстань між п'ятим та другим (крайніми робітниками) пальцем наступної струни один тон.

Основні прийоми:

Detaché- Кожна нота витягується окремим рухом смичка, шляхом зміни його спрямування;

Martelé- штрих, що виконується поштовхом смичка, при якому довжина самого звучання значно коротша за період загасання звучності;

Staccatoвниз і вгору смичком - рух змичка із зупинкою;

Staccato volant- Різновид стаккато. При грі смичок підскакує, відриваючись від струн;

Spiccato- штрих, що відскакує, дуже легке staccato;

Ricochet-saltato- штрих, що виконується ударами волосся піднятого смичка по струні, як правило, виконується безперервною групою;

Tremolo- багаторазове швидке повторення одного звуку чи швидке чергування двох не сусідніх звуків, двох співзвуччя (інтервалів, акордів), окремого звуку і співзвуччя.

Legato- зв'язне виконання звуків, у якому має місце плавний перехід одного звуку на інший, пауза між звуками відсутня.

Col legno- удар держаком смичка по струні. Викликає стукаючий, мертвий звук, який також з великим успіхом застосовується композиторами в симфонічній музиці.

Крім гри смичком, користуються зачіпанням струн одним із пальців правої руки ( піццикато). Також має місце і піццикато лівою рукою, яке застосовується переважно у сольній літературі.

Також існує спеціальний спосіб виділення обертону зі складу тембру струни - флажолет. Виконується шляхом часткового притискання струни в точці розподілу її довжини на 2 (висота звучання струни підвищується на октаву), на 4 (дві октави) тощо.

Відомі виконавці.

XVII століття

Арканджело Кореллі (1653-1713) - італійський скрипаль та композитор, який вважається творцем художньої гри на скрипці.

Антоніо Вівальді (1678-1741) – венеціанський композитор, скрипаль, педагог, диригент. Один із найвідоміших творів – цикл із 4 скрипкових концертів «Пори року».

Джузеппе Тартіні (1692-1770) - італійський скрипаль та композитор. Удосконалив конструкцію смика, подовживши його, і виробив основні прийоми ведення смичка, визнані всіма сучасними йому скрипалями Італії, Франції та увійшли у загальне вживання.

XVIII століття

Іван Хандошкін (1747-1804) - російський скрипаль-віртуоз, композитор та педагог. Засновник російської скрипкової школи. Перший у Росії віртуоз гри на скрипці. За життя користувався популярністю у широких колах російського суспільства.

Джованні Баттіста Віотті (1753-1824) - відомий італійський скрипаль покоління, яке передувало Нікколо Паганіні. Окрім десяти концертів для фортепіано, всі твори Віотті написані для струнних інструментів, найбільш важливими є 29 концертів для скрипки.

XIX століття

Нікколо Паганіні (1782-1840) - італійський скрипаль та гітарист-віртуоз, композитор. Одна з найяскравіших особистостей музичної історії XVIII-XIX століть. Визнаний геній світового музичного мистецтва.

Анрі В'єтан (1820-1881) - бельгійський скрипаль та композитор, один із засновників національної скрипкової школи. В'єтан - автор численних творів для скрипки, які досі користуються великою популярністю: семи концертів з оркестром, низка фантазій, варіацій, концертних етюдів та ін.

Леопольд Ауер (1845-1930) – угорський, російський скрипаль, педагог, диригент та композитор. Є засновником так званої російської скрипкової школи.

Ежен Ізаї (1858-1931) - бельгійський скрипаль, диригент та композитор. Написав 6 скрипкових концертів, варіації на тему Паганіні та інші.

XX століття

Яша Хейфец (1901-1987) – американський скрипаль єврейського походження. Вважається одним із найбільших скрипалів XX століття.

Давид Ойстрах (1908-1974) – радянський скрипаль, альтист, диригент та педагог, професор Московської консерваторії, народний артист СРСР.

Єгуді Менухін (1916-1999) - американський скрипаль та диригент. Залишив також слід у філателії, на його честь названо одну з філателістичних премій.

XXI століття

Ванесса Мей (27 жовтня 1978) – всесвітньо відома скрипалька, композитор. Відома переважно завдяки техно-обробкам класичних композицій. Стиль виконання: «техно-акустичний сплав»

Відомі скрипкові твори.

Й. С. Бах. 3 сонати та 3 партити для скрипки соло

Прообраз скрипки має багато народів. А сучасну форму та розмір скрипка набула до шістнадцятого століття. У цей же час творив і відомий італійський скрипковий майстер Ніколо Аматі, а також його учні Андреа Гварнері та Антоніо Страдіварі. Їхня скрипка досі вважається найкращою у світі. Вважається, що великий Страдіварі створив близько 1160 музичних інструментів і багатьом з них навіть давали імена. Імена давалися на честь знаменитих музикантів, які свого часу грали на тій чи іншій скрипці. Адже скрипка це індивідуальний інструмент і багато великих скрипалів вважали за краще мати один єдиний інструмент, який був їм досконало відомий. Кожен музикант влагоджував душу у свою скрипку, і вона відповідала йому тим самим, видаючи унікальні мелодії, які ні з чим незрівнянні за своєю красою.

Скрипка стимулює роботу мозку

Великий учений Альберт Ейнштейн мав славу прекрасним скрипалем, а в дитинстві навіть виступав на концертах. Коли Ейнштейн виріс, він, як і раніше, любив грати на скрипці, стверджуючи, що це допомагає йому думати. А всім відомий Конана Дойла, блискучий детектив Шерлок Холмс, грав на скрипці, обмірковуючи чергову справу.

Як пов'язані скрипка та загадкова усмішка Джоконди? За легендою Леонардо да Вінчі запрошував скрипалів щоразу, коли Мона Ліза приходила до нього позувати для портрета. І задоволення від музики навіки відобразилося в усмішці Джоконди.

А найменша скрипка була створена скрипалем із китайського міста Гуанчжоу. Її довжина всього один сантиметр, а на створення пішло цілих сім років. Жаль, що на ній неможливо грати.

Скрипка по праву вважається інструментом, тому що звук, який вона видає, є дуже виразним і красивим. Тональність скрипки має ніжне звучання, яке здатне закохати в собі будь-яку людину, яка має музичний слух.

Скрипка має початок своєї історії в Індії, де з'явилися перші інструменти зі смичком. Хоча і в Європі в середні віки смичок був у ході, і грали їм на різних музичних інструментах, у яких були струни.

У будь-якому симфонічному оркестрі тридцять відсотків музикантів грають на скрипках.

Найважливіша частина сучасного симфонічного оркестру. Мабуть, жоден інший інструмент не має такого поєднання краси, виразності звуку та технічної рухливості.

В оркестрі скрипка виконує різноманітні та багатосторонні функції.Дуже часто скрипки завдяки їхній винятковій співучості використовуються для мелодійного співу, для ведення основної музичної думки. Чудові мелодійні здібності скрипок були давно знайдені композиторами, і міцно утвердилися в цій ролі вже у класиків XVIII століття.

Назви скрипки іншими мовами:

• violino(італійська);
• violon(французька);
• violineабо geige(німецька);
• violinабо fiddle(англійська).

До найзнаменитіших скрипкових майстрів відносяться такі особи як Антоніо Страдіварі, Нікколо Аматіі Джузеппе Гварнері.

Походження, історія скрипки

Має народне походження. Батьками скрипки були арабська , іспанська фідель, німецька рота, злиття яких утворило .

Форми скрипки встановилися XVI столітті. До цього віку та початку XVII століття відносяться відомі виробники скрипок - сімейство Аматі. Їхні інструменти відрізняються чудовою формою та чудовим матеріалом. Взагалі Італія славилася виробництвом скрипок, серед яких скрипки Страдіварі та Гварнері нині цінуються надзвичайно високо.

Скрипка є сольним інструментом із XVII століття. Першими творами для скрипки вважаються: «Romanesca per violino solo e basso» Маріні з Брешії (1620) і «Capriccio stravagante» його сучасника Фаріна. Засновником мистецької гри на скрипці вважається А. Кореллі; потім йдуть Тореллі, Тартіні, П'єтро Локателлі (1693-1764 рр.), учень Кореллі, який розвинув бравурну техніку скрипкової гри.

Сучасний вид скрипка набула у XVI столітті, широко поширилася у XVII столітті.

Пристрій скрипки

Скрипка має чотири струни, налаштовані по квінтах: g, d,a,e (сіль малої октави, ре, ля першої октави, мі другої октави).

Діапазон скрипкивід g (сіль малої октави) до a (ля четвертої октави) та вище.

Тембр скрипкигустий у низькому регістрі, м'який у середньому та блискучий у верхньому.

Корпус скрипкимає овальну форму з округлими виїмками з боків, що утворюють талію. Округлість зовнішніх контурів та ліній «талії» забезпечує зручність гри, зокрема у високих регістрах.

Верхня та нижня деки корпусуз'єднані один з одним обичайками. Нижню деку роблять із клена, а верхню з Тірольської ялини. Вони обидві мають опуклу форму, утворюючи «зводи». Геометрія склепінь, а також їх товщина тією чи іншою мірою визначають силу та тембр звуку.

Інший важливий фактор, що впливає на тембр скрипки – висота обічайок.

У верхній деці роблять два резонаторних отвори - ефи (за формою вони нагадують латинську букву f).

У середині верхньої деки розташована підставка, через яку проходять струни, закріплені на струнодержателі (підгрифок). Струнотримачє смужкою чорного дерева, що розширюється в бік кріплення струн. Протилежний кінець його вузький, товстою житловою струною у вигляді петлі він з'єднаний з ґудзиком, розташованим на обічайці. Підставкатеж впливає тембр інструмента. Експериментально встановлено, що навіть невеликий зсув підставки призводить до значної зміни тембру (при зрушенні вниз - звук глуше, вгору - пронизливіший).

Усередині корпусу скрипки між верхньою та нижньою деками вставлений круглий штифт із резонансної ялинки – душка (від слова «душа»). Ця деталь передає вагання від верхньої деки до нижньої, забезпечуючи резонанс.

Гриф скрипки- Довга платівка з чорного дерева або з пластмаси. Нижня частина грифа прикріплена до закругленої та відшліфованої планки, так званої шийки. Також, на силу і тембр звуку смичкових інструментів дуже впливає матеріал, з якого вони виготовлені, і склад лаку.

Техніка гри на скрипці, прийоми

Струни притискаються чотирма пальцями лівої руки до грифа (великий палець виключено). По струнах водять смичком, що знаходиться в правій руці граючого.

Від притиску пальцем до грифу струна коротшає, тим самим підвищуючи висоту звучання струни. Струни, що не притиснуті пальцем, називаються відкритими і позначаються нулем.

Партія скрипкипишеться у скрипковому ключі.

Діапазон скрипки- від сіль малої октави до четвертої октави. Вищі звуки важкі.

Від напівпритиску струни у певних місцях виходять флажолети. Деякі флажолетні звуки за своєю висотою йдуть далі за позначений вище діапазон скрипки.

Прикладання пальців лівої руки називається аплікатурою. Вказівний палець руки називається першим, середній – другим, безіменний – третім, мізинець – четвертим. позицієюназивається аплікатура чотирьох сусідніх пальців, що віддаляються один від одного на тон або напівтон. На кожній струні можна мати сім і більше позицій. Чим вища позиція, тим вона важча. На кожній струні, крім квінти, йдуть переважно лише до п'ятої позиції включно; але на квінті або першій струні, а іноді і на другій, користуються вищими позиціями - від шостої до дванадцятої.

Способи ведення смичкамають великий вплив на характер, силу, тембр звуку та й взагалі на фразування.

На скрипці в нормі можна брати одночасно на сусідніх струнах дві ноти ( подвійні струни), у виняткових випадках - три (потрібний сильний тиск смичка), а не одночасно, але дуже швидко - три ( потрійні струни) та чотири. Такі поєднання, переважно гармонійні, легше виконувати за порожніх струн і важче без них і використовуються як правило в сольних творах.

Дуже поширений оркестровий прийом тремоло- швидке чергування двох звуків чи повторення однієї й тієї звуку, що створює ефект тремтіння, трепету, мерехтіння.

Прийом якщо ліно(col legno), що означає удар держаком смичка по струні, викликає мертвий звук, який так само з великим успіхом застосовується композиторами в симфонічній музиці.

Крім гри смичком, користуються зачіпанням струн одним із пальців правої руки. піццикато(Pizzicato).

Для ослаблення чи приглушення звуку користуються сурдиною- металевою, гумовою, каучуковою, кістяною або дерев'яною пластинкою з виїмками в нижній частині для струн, що додається до верхньої частини підставки або кобилки.

На скрипці легше грати у тих тональностях, які допускають найбільше застосування порожніх струн. Найзручніші пасажі – ті, які складені з гам або їх частин, а також з арпеджіо натуральних тональностей.

Скрипалем важко стати у зрілому віці (але можливо!), тому що для цих музикантів дуже важлива чутливість пальців та м'язова пам'ять. Чутливість пальців дорослої людини набагато менше, ніж у молодої, а м'язова пам'ять вимагає більшого часу для становлення. Вчитися грати на скрипці найкраще з п'яти-шести-семи років, можливо навіть з більш раннього віку.

Знамениті скрипалі

• Арканджело Кореллі
• Антоніо Вівальді
• Джузеппе Тартіні
• Жан-Марі Леклер
• Джованні-Батиста Віотті
• Іван Євстафійович Хандошкін
• Нікколо Паганіні
• Людвіг Шпор
• Шарль-Огюст Беріо
• Анрі В'єтан
• Олексій Федорович Львів
• Генрік Венявський
• Пабло Сарасате
• Фердінанд Лауб
• Йозеф Йоахім
• Леопольд Ауер
• Ежен Ізаї
• Фріц Крейслер
• Жак Тібо
• Олег Каган
• Джордже Енеску
• Мирон Полякін
• Михайло Ерденко
• Яша Хейфець
• Давид Ойстрах
• Єгуді Менухін
• Леонід Коган
• Генрік Шерінг
• Юліан Ситковецький
• Михайло Вайман
• Віктор Третьяков
• Гідон Кремер
• Максим Венгеров
• Янош Біхарі
• Andrew Manze
• Пінхас Цукерман
• Іцхак Перлман

Відео: Скрипка на відео + звучання

Завдяки цим відео Ви можете ознайомитися з інструментом, переглянути реальну гру на ньому, послухати його звучання, відчути специфіку техніки:

Продаж інструментів: де купити/замовити?

В енциклопедії поки немає інформації про те, де можна купити або замовити цей інструмент. Ви можете змінити це!