У цій виставці багато безпрецедентних. Це і 42 експонати з постійної експозиції (на відкритті говорилося, що до Державної Третьяковської галереї приїхало чи не 10% Ватиканської пінакотеки), які рідко залишають рідні та майже буквально намолені стіни. Це і політична складова, що патронує нинішні мистецькі гастролі на найвищому державному рівні (Третьяківці і вдалося привезти до Москви майже всі замовлені у Ватикані роботи, через що низка релігійних сюжетів обертається практично безперервною історією розвитку стилів в італійському мистецтві з XII по XVIII століття) . Це й особливе сценографічне рішення виставкової території — з величезним, зсередини підсвіченим логотипом та фальшстенами, що змінюють звичну геометрію залів на третьому поверсі Інженерного корпусу Третьяковської галереї (оформлення «Roma Аeterna» та Агнії Стерлігової). Один з них, подібно до архітектурного плану храму Святого Петра, має восьмикутну форму, а інший, подібно до площі перед головною ватиканською базилікою, — округлу.

Збірка правил

Не мають аналогів також і найсуворіші правила акредитації та фотографування на виставці. На прес-показі журналістів неодноразово попереджали (і навіть змусили підписати особливу розписку про непорушення вимог, виставлених керівництвом Ватиканських музеїв), що картини не можна знімати повністю або тим більше частинами. Можна тільки в інтер'єрі, на тлі стіни, а ще краще, щоб у кадр потрапляло одразу кілька полотен. Телевізійникам заборонили наїжджати на твори телекамерами та брати живопис великими планами. Це, втім, і саме по собі досить проблематично через специфічне експозиційне оформлення двох головних залів, обшитих доверху дерев'яними панелями. Для того щоб уберегти картини від відвідувачів, дизайнери зробили плавну, але високу плінтусу, що відсуває експонати на відстань трохи більше витягнутої руки. Через що всі вони набувають додаткової аури («далечінь близького», якщо згадати визначення Вальтера Беньяміна), остаточно перетворюючись на сакральні об'єкти релігійного поклоніння.

Світло та колір

У результаті до шедеврів особливо не наблизишся - за винятком хіба що крихітних гризайлів Рафаеля, виставлених в окремій вітрині, та астрономічного циклу болонця Донато Креті. Його вісім картин показують у додатковому, достатньо освітленому третьому залі. Менше пощастило картинам барокових часів, які зайняли найбільшу залу, де панує напівтемрява.

Експозиційне освітлення, яким музейники постійно грають на проектах, що привіз, створює додаткові складності сприйняття. Звичайно, вкрай ефектно, коли світлові промені, спрямовані на картини, перетворюють їх на вікна гірського світу. Однак такий підхід має багато недоліків, пов'язаних з непереможними відблисками і сліпими плямами, що розповзаються всередині рам. (перестає працювати з експонатами невеликих розмірів, що розповідають якісь особливо сюжетні історії з масою мініатюрних деталей.) На нинішній виставці, крім проторенесансних та ренесансних картин П'єтро Лоренцетті, Алессо ді Андреа, Маріотто ді Нардо,Джованні ді Паоло, це особливо відноситься до горизонтально витягнутої двометрової композиції «Чудеса святого Вінченцо Феррера» болонського майстра Ерколе де Роберті, яка зайняла окрему вигородку.

У першій залі, де освітлення нормальне, розташовані найстаріші — і навіть давні — експонати. Саме тут показують дві роботи Перуджіно, великі композиції Джованні Белліні(пінакль «Оплакування Христа з Йосипом Аримафейським, Никодимом та Марією Магдалиною») та люнетта Карло Кривеллі, а також ще більш ранніх Фра Беато Анджеліко, Джентіле так Фабріаноі Маргаритоне д'Аррецо, чий «Святий Франциск Ассизький» XIII століття ще не рання робота на виставці (епіграфом до неї вивішений вельми візантієподібний «Христос Благословляющий» римської школи XII століття). Однак найпомітнішою окрасою першого залу є три фрагменти фрески Мелоццо та Форліз ангелами, що грають на музичних інструментах (у Ватиканській пінакотеці таких окремих епізодів, колись єдиного розпису «Піднесення Христа», зберігається 14 штук). Це саме їх витончені емблематичні лики винесені на афіші, білборди, банери та обкладинку каталогу.

Експлікації внизу та іменні квитки

Тепер, коли прес-покази пройшли і зали Третьяківки заповнюють звичайні відвідувачі, цікаво буде подивитися, як спрацюють написи та експлікації, розташовані на плінтусах: чи будуть вони видно в густому глядацькому потоці? І, нарешті, абсолютно нова ситуація виникла з продажем квитків, що дозволяють проходити на третій поверх Інженерного корпусу в Лаврушинському провулку. Онлайн-продаж квитків на ватиканську виставку просто немає, про це написано на сайті музею. Звичайні, паперові квитки розкуплені до 31 грудня цього року. З 15 грудня каси Третьяковської галереї почнуть продавати квитки на сеанси 2017 року (виставка триватиме до 19 лютого). І ці квитки будуть іменними, оскільки, під час проведення попередніх, що супроводжувалися великими чергами, музейники зіткнулися з численними перекупниками, які пропонували квитки за цінами, завищеними у кілька разів.

До Третьяківки за 8 тисяч рублів. Перекупники розповіли Business FM про особливості свого бізнесу: Ми даємо касирам 5 000 рублів. Вони нам дають квитки. Ми їх продаємо по 7500, по 8000»

За 8 тисяч рублів перекупники продають квитки на виставку із колекції Ватикану у Третьяківці. До того ж, що квитки коштували 500 рублів. Наскільки вигідна справа бути перекупником, і як влаштований цей бізнес?

На виставку шедеврів Ватикану до Третьяківки зараз не потрапити: квитків немає. У день продажу сайт Третьяковки впав, а в живій черзі в тисняві падали бабусі. Галерея проводила цілу кампанію боротьби з перекупниками: директор Зельфіра Трегулова особисто спіймала перекупника і здала його в поліцію, було введено іменні квитки та звільнено співробітників музею, спійманих на спекуляції. Але в результаті квитки все одно перекупники мають. Причому за ціною до 8 тисяч рублів – за ці гроші за бажання можна доїхати до самого Ватикану. Володимир, який продає квитки на сайті VIP-Teatres. Com, докладно пояснює, чому так дорого та звідки ці квитки.

Володимир продавець квитків на сайті VIP-Teatres. Com«Звідки маю квиток? Ха, ну давайте вам розповім. Я йду до каси, плачу касирці приблизно 5 000, та вона мені дає квиток. Раніше ми давали їм лише 1 000, вони нам давали квитки. Потім усіх вигнали касирку. Прийшли нові. Вони кажуть: «За 1000 ми більше не ризикуватимемо». Тепер ми даємо 5000 ім. Вони нам дають квитки. Ми їх продаємо по 7500, по 8000. Я вам більше скажу, у січні були іменні квитки. Наші будуть каламутити, продавати, напевно, по 12-15, прибирати ім'я-прізвище. Все одно будуть продавати, тільки ціна зросте в 1,5 рази. Купа людей, які просто не бажають стояти 8 годин, взагалі нічого не бажають. Вони хочуть білет. Вони дзвонять і кажуть: "Принеси квиток!" Не має значення скільки він коштує. От і все. У Москві багато багатих людей, ми за рахунок цього живемо».

У двох компаніях - Bilet2u.ru і bileta.net - запропонували купити не звичайні квитки, а деякі запрошення. На час і без імені. А на запитання – чому так дорого – менеджер Bilet2u Едуард відповів так:

«Ми ці квитки знімаємо із закритої броні, відповідно, теж не за номінальною вартістю. Наша націнка — 10% вартості, за якою ми знімаємо з броні. Ми в адміністраторів Третьяковської галереї знімаємо із броні».

У Третьяківці кажуть, що до перекупників могли втекти запрошення, які галерея пропонує своїм партнерам. Але на касирів та адміністраторів спекулянти намовляють, впевнена заступник директора з розвитку Третьяковської галереї Тетяна Мрдуляш.

Тетяна Мрдуляш заступника директора з розвитку Третьяковської галереї«Було дуже прикро почути звинувачення цих недобросовісних людей на адресу наших співробітників, бо зрозуміло, що адміністратор, касири, служба безпеки та поліція — перші люди, які перебувають на передовій боротьбі з перекупниками. І перекупники не втрачають шансу очорнити їхню репутацію і сказати, що вони з ними пов'язані».

Business FM вдалося поспілкуватися з дівчиною, яка багато років працювала перекупником: стояла перед входом на концерти відомих музикантів. Поліна каже, що є дві схеми роботи: по-перше, викуповувати квитки за найнижчою ціною відразу, як вони з'явилися, а по-друге, намагатися дістати запрошення у когось, хто близький до організатора. Браслети на танцпол, у VIP-ложу: якщо домовитися на місцевому рівні з охоронцем, або навіть з гардеробником, можна примудритися провести по одному браслету чотири особи. Звичайно, завжди є ризик, що не вдасться скинути всі куплені квитки, або що правоохоронцям доведеться дати більше, ніж розраховував. Але в середньому Полина має непоганий заробіток.

Поліна перекупниця «Мінімальний виторг, який можна собі покласти в кишеню, від одного концерту, — це десь у районі 5-7 тисяч рублів. Максимальної немає. Грубо кажучи, можна покласти собі в кишеню до 40 000 за один концерт. Конкуренція, природно, висока, і якщо, наприклад, помічають якесь нове обличчя, тобто люди, які підходять і розмовляють. Люди мають свій дах».

Але Євген Фінкельштейн, президент медіахолдингу PMI та компанії «Планета Плюс», яка привозила до Росії Мадонну, Леді Гагу та Джастіна Тімберлейка, вважає, що проблема — це не концертні, а театральні перекупники.

Євген Фінкельштейнпрезидент медіахолдингу PMI та компанії «Планета Плюс»«Перекупники квитків існують лише у Москві та невелика частина у Петербурзі. Вони здебільшого працюють на театрах, бо знають, є якісь театри, є програми, які викуповують частину квоти найкращих квитків та створюють із театрами штучний ажіотаж на ці квитки, які продають і в два, і втричі вищі ціни. Так, існує така хибна практика нашої країни. Топові театри, які існують, безумовно, працюють із спекулянтами».

З іншого боку, самі театри постійно запроваджують нові заходи боротьби з перекупниками. Зовсім подолати не виходить. На новорічний «Лускунчик» у Великій спекулянті продавали квитки за 80 тисяч. А купують вони їх за звичайними цінами у звичайній черзі, продовжує театральний оглядач Марина Райкіна.

Марина Райкіна театральний оглядач«У Великому театрі добре організовано студентів. Вони стоять у черзі, купують два квитки, отримують вони за це свої 500, а іноді 300, а іноді 200 рублів».

Перекупники купують квитки, які можна купити ви. При цьому, природно, не сплачують податки, принаймні ті з них, хто стоїть біля входу в театр або концертний зал. Ті, хто має масштаби більше, хто має власні сайти і видає покупцю чек, податки платять, хоча, можливо, і не всі. У будь-якому разі покарати їх майже неможливо, каже адвокат Товариства захисту прав споживача Дмитро Лесняк.

Дмитро Лесняк адвокат Товариства захисту прав споживача«Що стосується відповідальності перекупника, то вона прагне нуля. Якщо він вам квиток передав, а не просто поклав суму до кишені, то жодних законів він не порушує, а ціна така, на яку ви домовилися. З погляду відповідальності за незаконне підприємництво, ну це практично неможливо, тому що слідчий орган має виявити несплачений податок на суму 500 тисяч, як мінімум, протягом року. Зрозуміло, що такі матеріали не мають у нас правоохоронних органів».

Дефіцитними театральними квитками, ще будучи студентом, торгував нинішній другий номер у російському списку Forbes Михайло Фрідман. Система була така: студенти з ночі займали чергу біля кас, зранку до них приєднувалися їхні товариші та в результаті скуповували величезну кількість квитків, далі їх обмінювали на інший дефіцит. Зі спекуляції театральними квитками, як писали ЗМІ, починав і Володимир Гусинський. З перекупників наших часів Business FM вдалося зв'язатися з одним із великих гравців, який володіє кількома сайтами з перепродажу квитків, він відмовився від інтерв'ю, сказавши лише, що справи йдуть погано.

Джентіле і Фабріано. «Сцени житія святого Миколая Чудотворця: святий Миколай утихомирює бурю і рятує корабель», бл. 1425 р.

Photo © Vatican Museums / Фото © Музеї Ватикану

Музеї Ватикану

не тільки вперше представляють скарби своєї колекції в Росії, а й уперше вивозять їх за кордон у такій кількості. Сорок дві картини зі зборів Пінакотеки - це майже одна десята зборів, що налічують близько п'ятисот полотен.

Описувати витвір мистецтва - справа невдячна, заздалегідь приречена на провал, тому що неможливо вербалізувати той тонкий зв'язок, який встановлюється між вами, коли ви опиняєтеся віч-на-віч. І неважливо, скільки людей довкола, бо в цей момент воно розмовляє лише з вами.

Мова шедеврів ватиканської Пінакотеки – музика. Свідомість послужливо пропонує асоціації: середньовічне багатоголосся, ренесансний мадригал, бароковий concerto grosso. Насправді, ці картини звучать по-іншому. Їхня музика - музика тиші: ліній, кольору, ледь вловимого жесту та погляду.

Не треба бути мистецтвознавцем, щоб зрозуміти – вірніше, відчути – роботу генія. Зображення при всій його гармонійності залишається лише відбитком, якщо в нього не вкладено щось більше. Кожна з цих картин має душу, всі ці полотна - живі.

"Христос Благословляючий", рідкісна робота римської школи XII століття. У ньому вгадуються до болю знайомі риси візантійських ікон, які стали взірцем для давньоруських іконописців. Roma Aeterna. Рим перший, другий, третій... Вічний. «Христос Благословляючий» відкриває виставку у Третьяковській галереї, ви зустрічаєтеся з ним очима одразу, ледь переступивши поріг зали. Він тут на самоті - мовчазний, спокійний і самодостатній. А за його спиною - цілий світ, укладений у простір невеликої кімнати, в якій перед вами церемонно проходять святий Франциск Асизький (Маргаритоне д'Ареццо, XIII століття), що утихомирює бурю Микола Чудотворець (Джентіле да Фабріано, XV століття), що грають на лютнях ангели (Мелоццо і Форлі, XV століття).

П'єтро Ваннуччі, прозваний Перуджіно. "Святий Плакіда", 1495-1498 рр.. "Свята Юстина", 1495-1498 рр..

Тут же визначила «Чудеса святого Вінченцо Феррера» - робота Еркола де Роберті, художника ферарської школи, однієї з найзначніших у ренесансній Італії. «Межами називалися картини, що розповідають якусь історію, які розташовувалися внизу вівтаря,– пояснює куратор виставки Аркадій Іполитов. - Хоча картина належить пензля ферарського художника, у ній зашифровані численні алюзії на Рим, які серед іншого виражені в переробці поз античних статуй у центральних постатях. Чудова вона ще й тим, що читається як свого роду дефіле найекстравагантніших моделей кінця XV століття – поряд із Бургундським герцогством Феррара була законодавицею мод того часу».

У другому залі – полотна Високого Відродження (XVI століття) та епохи бароко (XVII століття). Їхня музика інша: пристрасна, напориста, що кидає виклик. Незважаючи на релігійні сюжети, ці картини часом здаються богоборчими - принаймні їхні творці говорять з Ним на рівних.

Ось «Бачення Святої Олени» венеціанця Паоло Веронезе. Урочистість фарб і пишний одяг і багатий інтер'єр. Героїня картини - мати імператора Костянтина, якій, як повідомляє «Хронографія» Феофана, уві сні було наказано вирушити до Єрусалиму «для відшукання життєдайного хреста Господнього». Разом з нею глядач опиняється тут на хиткій грані сну та яви, божественного та земного, духовного та матеріального.

А поруч – дві межі Рафаеля: «Віра» та «Милосердя» 1507 року. Зовсім невеликі, він схожий на книжкові розвороти. На кожній із них - жінка в оточенні двох ангелів. Миттєво відомі рафаелевські персонажі з м'яким абрисом облич і витонченою грацією поз. Незважаючи на скромний розмір, ці картини створюють навколо себе особливу атмосферу, простір інтимного діалогу з кожним, хто в нього потрапляє.

У XVII столітті папський Рим досяг найвищої могутності та багатства, саме в цю епоху мальовничі збори Ватикану значно поповнилися роботами видатних сучасників, тому художня історія цього століття представлена ​​у папській колекції найповніше. (До речі, відповідна зала Пінакотеки майже оголилася, як розповіла заступник директора Музеїв Ватикану Барбара Ятта - більшість полотен постійної експозиції на три місяці перемістилися до Москви.)

«Положення в труну» Караваджо, один з головних його шедеврів, що вплинув на всю подальшу історію живопису, від Рубенса до Сезанна. Цю картину він написав близько 1603-1604 року для церкви Санта-Марія-ін-Валічелла в Римі, у статусі найвідомішого та найскандальнішого італійського художника свого часу, чиї роботи незмінно викликали жаркі суперечки. Кожен елемент величезної, три на два метри, картини продуманий до дрібниць, її неймовірно сильний драматичний ефект багато в чому обумовлений тим, що тіло Христа начебто проривається за межі полотна. Він просто перед тобою, досить простягнути руку, щоб відчути його плоть із ще сильними, але вже позбавленими життя м'язами.

Окрема, третя, зала відведена під серію картин болонського художника XVIII століття Донато Креті «Астрономічні спостереження». У трохи манерних фігурках на тлі нічних пейзажів відчувається одночасно грайливість рококо та дух нового часу, епохи Просвітництва. Могутність Папи поступово слабшає, незабаром закінчиться історія Папської області, що займала більшу частину Апеннінського півострова. Всесвіт стане чинною причиною, а не кінцевим результатом божественного задуму. Людина, яка взяла історію у свої руки, з подвоєною енергією візьметься за пошуки суті речей на землі, але все також підніматиме очі до неба, стикаючись з нерозв'язними питаннями та протиріччями.