Біографіята епізоди життя Вінсента Ван Гога.Коли народився та померВінсент Ван Гог, пам'ятні місця та дати важливих подій його життя. Цитати художника, фото і відео.
Роки життя Вінсента Ван Гога:
народився 30 березня 1853 р., помер 29 липня 1890 р.
Епітафія
«Стою собі, а наді мною навис
Закручений, як полум'я, кипарис.
Лимонний крон і темно-блакитне, -
Без них не став би я сам собою;
Принизив би я власну промову,
Коли б чужу ношу скинув із плечей.
А ця грубість ангела, з якою
Він свій мазок ріднить з моїм рядком,
Веде і вас через його зіницю
Туди, де дихає зірками Ван Гог».
З вірша Арсенія Тарковського, присвяченого Ван Гогу
Біографія
Без сумніву, найбільший художник XIX ст. з відомою манерою, автор всесвітньо визнаних шедеврів, Вінсент Ван Гог був і залишається однією з найбільш суперечливих постатей у світовому живописі. Душевна хвороба, пристрасний і нерівний характер, глибоке співчуття та водночас нелюдимість у поєднанні з дивовижним почуттям природи та краси знайшли вираз у величезній творчій спадщині художника. За все своє життя Ван Гог написав сотні полотен і при цьому до смерті залишався невизнаним генієм. Лише одну його роботу, «Червоні виноградники в Арлі», було продано за життя художника. Яка іронія: адже через сотню років після відходу Ван Гога з життя найкрихітніші його етюди коштували вже цілий стан.
Вінсент Ван Гог народився у селі, у великій родині голландського пастора, де був одним із шістьох дітей. Навчаючись у школі, хлопчик почав малювати олівцем, і навіть у цих ранніх малюнках підлітка вже проглядає неабиякий талант. Після школи шістнадцятирічного Ван Гога прилаштовують на роботу до Гаазького відділення паризької фірми «Гупіль та компанія», яка продавала картини. Це дало можливість юнакові та його братові Тео, з яким Вінсента все життя пов'язували не прості, але дуже близькі стосунки, знайомитись із справжнім мистецтвом. А знайомство це, у свою чергу, охолодило творчу запопадливість Ван Гога: він прагнув чогось піднесеного, духовного і врешті-решт кинув «низове» на його думку заняття, вирішивши стати пастором.
Після цього були роки злиднів, життя надголодь і видовища багатьох людських страждань. Ван Гог пристрасно рвався допомагати бідному люду, водночас відчуваючи спрагу творчості, що все зростає. Вбачаючи в мистецтві багато спільного з релігійною вірою, у 27 років Вінсент остаточно вирішує стати художником. Він багато працює, вступає до школи витончених мистецтв в Антверпені, потім перебирається до Парижа, де на той час живе і працює ціла плеяда імпресіоністів та постімпресіоністів. За допомогою брата Тео, який, як і раніше, займається торгівлею картинами, і за його фінансової підтримки Ван Гог їде для роботи на південь Франції та запрошує туди Поля Гогена, з яким тісно здружився. Цей час — розквіт творчого генія Ван Гога та водночас початок його кінця. Художники працюють разом, але відносини між ними стають все напруженішими і зрештою вибухають знаменитою сваркою, після якої Вінсент відрізає собі мочку вуха і потрапляє до лікарні для душевнохворих. Лікарі знаходять у нього епілепсію та шизофренію.
Останні роки життя Ван Гога – це метання між лікарнями та спробами повернутися до нормального життя. Вінсент продовжує творити і перебуваючи в лікарні, але його переслідують нав'язливі ідеї, страхи та галюцинації. Двічі Ван Гог намагається отруїтися фарбами і, нарешті, одного разу повертається з прогулянки з вогнепальною раною в грудях, вистріливши з револьвера. Останні слова Ван Гога, звернені до брата Тео, звучали так: «Сум буде нескінченним». Катафалк для похорону самогубці довелося позичати в сусідньому місті. Ван Гог був похований в Овері, і його труну всипали соняшниками - улюбленими квітами художника.
Автопортрет Ван Гога, 1887
Лінія життя
30 березня 1853 р.Дата народження Вінсента Ван Гога.
1869 р.Початок роботи у галереї Гупіля.
1877 р.Робота вихователем та життя в Англії, потім робота помічником пастора, життя з шахтарями у Боринажі.
1881 р.Життя в Гаазі, перші мальовничі роботи, створені на замовлення (міські пейзажі Гааги).
1882 р.Зустріч із Клозинною Марією Хорник (Сін), «порочною музою» художника.
1883-1885 р.р.Життя з батьками у Північному Брабанті. Створення циклу робіт на побутові сільські сюжети, зокрема знаменитої картини «Їдоки картоплі».
1885 р.Навчання в Антверпенській Академії.
1886 р.Знайомство в Парижі з Тулуз-Лотреком, Сірка, Пісарро. Початок дружби з Полем Гогеном та творчий підйом, створення 200 картин за 2 роки.
1888 р.Життя та робота в Арлі. Три картини Ван Гога виставлено на Незалежному салоні. Приїзд Гогена, спільна робота та сварка.
1889 р.Періодичні виходи з лікарні та спроби повернутися до роботи. Остаточний переїзд до притулку до Сен-Ремі.
1890 р.Декілька картин Ван Гога прийнято на виставки Товариства Двадцяти у Брюсселі та Незалежного салону. Переїзд до Парижа.
27 липня 1890 р.Ван Гог ранить себе в саду Добіньї.
29 липня 1890 р.Дата смерті Ван Гога.
30 липня 1890 р.Похорон Ван Гога в Овер-Сюр-Уаз.
Пам'ятні місця
1. Село Зундерт (Нідерланди), де народився Ван Гог.
2. Будинок, де Ван Гог винаймав кімнату, працюючи в лондонській філії компанії «Гупіль» у 1873 р.
3. Село Кюєм (Нідерланди), де досі зберігся будинок Ван Гога, в якому він жив у 1880 р., вивчаючи життя шахтарів.
4. Вулиця Лепік на Монмартрі, де Ван Гог жив у свого брата Тео після переїзду до Парижа в 1886 році.
5. Площа Форум з кафе-терасою в Арлі (Франція), яку в 1888 р. Ван Гог зобразив на одному з найзнаменитіших полотен «Нічна тераса кафе».
6. Лікарня при монастирі Сен-Поль-де-Мусоль в містечку Сен-Ремі-де-Прованс, куди Ван Гог був поміщений в 1889 р.
7. Овер-Сюр-Уаз, де Ван Гог провів останні місяці життя і де його поховано на сільському цвинтарі.
Епізоди життя
Ван Гог був закоханий у свою двоюрідну сестру, але вона відкинула його, а наполегливість догляду Ван Гога посварила його майже з усією родиною. Пригнічений художник поїхав з батьківського дому, де немов у спис сім'ї і собі самому оселився з продажною жінкою, алкоголічкою з двома дітьми. Через рік кошмарного, брудного та жебрацького «сімейного» життя, Ван Гог розлучився з Сін і назавжди забув про думку створити сім'ю.
Ніхто не знає точно, чим було викликано знамениту сварку Ван Гога з Полем Гогеном, якого він дуже поважав як художника. Гогену не подобалося безладне життя та неорганізованість Ван Гога у роботі; Вінсент, своєю чергою, було змусити друга співчувати своїм ідеям створення комуни художників та загального напрями живопису майбутнього. В результаті Гоген вирішив поїхати, і, мабуть, це спровокувало сварку, під час якої Ван Гог спершу напав на друга, правда, не завдавши йому шкоди, а потім понівечив сам себе. Гоген не пробачив: згодом він неодноразово підкреслював, скільком йому завдячує Ван Гог як художник; і більше вони ніколи не бачилися.
Популярність Ван Гога зростала поступово, але постійно. Починаючи з найпершої виставки у 1880 р. художника ніколи не забували. Перед Першою світовою війною його виставки пройшли у Парижі, Амстердамі, Кельні, Берліні, Нью-Йорку. А вже в середині XX ст. Ім'я Ван Гога стало одним із найгучніших в історії світового живопису. І сьогодні роботи митця посідають перші місця у списку найдорожчих картин світу.
Могила Вінсента Ван Гога та його брата Теодора на цвинтарі в Овері (Франція).
Завіти
«Я все більше приходжу до переконання, що про Бога не можна судити за створеним ним світом: це лише невдалий етюд».
«Кожного разу, коли постало питання – голодувати чи працювати менше, я по можливості вибирав перше».
«Справжні художники не малюють речі такими, якими вони є… Вони малюють їх, оскільки самі почуваються ними».
"Той, хто живе чесно, хто пізнає справжні труднощі та розчарування, але не згинається, коштує більше, ніж той, кому щастить і хто знає лише порівняно легкий успіх".
«Так, взимку іноді буває так холодно, що люди кажуть: мороз занадто жорстокий, тож мені до того, чи повернеться літо чи ні; зло сильніше добра. Але, з нашого визволення або без нього, морози рано чи пізно припиняються, одного прекрасного ранку вітер міняється і настає відлига».
Документальний фільм ВВС «Ван Гог. Портрет, написаний словами» (2010)
Співчуття
«Він був чесною людиною та великим художником, для нього існувало лише дві справжні цінності: любов до ближнього та мистецтво. Живопис означав для нього більше, ніж будь-що, і він завжди житиме в ньому».
Поль Гаше, останній лікар і друг Ван Гога
Вінсент Ван Гог - один із найбільших художників світу, чия творчість має великий вплив на розвиток сучасних напрямів у живописі і дає поштовх для розвитку імпресіонізму. На сьогоднішній день такі країни як Нідерланди, Франція та Англія пишаються тим, що такий великий творець колись проживав і творив на їхній території, а цінність його картин, що знаходяться в різних куточках землі, не обчислюється жодною грошовою одиницею, як і вартість irobot. Однак, як би це не сумно звучало, за життя Вінсента Ван Гога його картини не становили для суспільства того часу жодної цінності, і вмирав цей геній у стані божевілля та повної самотності.
На творчість Ван Гога впливало безліч факторів, так, безперечно на нього вплинуло його дитинство, склад характеру, час у який він народився. Однак, незважаючи на те, що за своє коротке життя творець пережив безліч хвороб, депресій, злиднів, самотність, він ніколи не боявся і не переставав експериментувати. А експериментував він із усім, із чим тільки було можливо. Так за свій недовгий творчий шлях Ван Гог ставив експерименти зі світлом і тінню, з колірними рішеннями, формою, моделями і різними художніми прийомами. Змінювалося його творчість і в міру того, як змінювався його світогляд.
Так, народившись наприкінці дев'ятнадцятого століття у малозабезпеченій нідерландській родині робітничого класу, Ван Гог звик спостерігати за життям простих людей та співпереживати йому. Тоді біднякам ледве вистачало грошей на їжу, і тому неможливо було собі уявити, що через кілька століть люди зможуть, розташувавшись вдома в кріслі придбати собі техніку, задавши в пошуковому рядку браузера: «irobot roomba 790 купити».
Тяжкі часи та вразливість молодого Ван Гога послужили основним поштовхом для розвитку його творчості, в якому головними героями були люди робітничого класу. У картинах на той час творець передавав весь тягар становища бідних людей. Виконуючи полотна в темних кольорах, художник чітко і точно передавали атмосферу того часу, що давила і гнітюча.
Однак, перебравшись у сонячну Францію, художник починає писати наповнений життям пейзажі та натюрморти. Картини того періоду творчості Ван Гога немов струменіли світлом завдяки використанню блакитних, золотисто-жовтих, червоних кольорів, а також написанню їх за допомогою техніки дрібних мазків.
Кінець нетривалою, але такою насиченою художньою діяльністю життя Вінсента Ван Гога вважається світанком його творчості. Саме в останні роки життя творець визначається зі своїм стилем та технікою написання картин.
За оцінками соціологів, у світі найбільш відомі три художники: Леонардо да Вінчі, Вінсент Ван Гог та Пабло Пікассо. Леонардо «відповідає» за мистецтво старих майстрів, Ван Гог – за імпресіоністів та постімпресіоністів XIX століття, а Пікассо – за абстракціоністів та модерністів XX століття. При цьому якщо Леонардо постає в очах публіки не так живописцем, як універсальним генієм, а Пікассо — модним «світським левом» та громадським діячем — борцем за мир, то Ван Гог уособлює саме художника. Його вважають божевільним генієм-одинаком і мучеником, який не думав про славу і гроші. Однак цей образ, до якого всі звикли, не більше, ніж міф, який був використаний, щоб «розкрутити» Ван Гога та з вигодою продати його картини.
В основі легенди про художника лежить справжній факт — він зайнявся живописом, будучи вже зрілою людиною, і всього за десять років «пробігав» шлях від художника-початківця до майстра, який перевернув уявлення про образотворче мистецтво. Все це ще за життя Ван Гога сприймалося як «диво», яке не має реальних пояснень. Біографія художника не була багато пригод, як, наприклад, доля Поля Гогена, який встиг побувати і брокером на біржі, і матросом, і помер від екзотичної для європейського обивателя прокази на не менш екзотичному Хіва-Оа, одному з Маркізських островів. Ван Гог був «нудним трудягою», і, крім дивних психічних нападів, що з'явилися в нього незадовго до смерті, і самої цієї смерті внаслідок спроби самогубства, зачепитися міфотворцям не було за що. Але ці нечисленні «козирі» розіграли справжніми майстрами своєї справи.
Головним творцем Легенди про майстра став німецький галерист та мистецтвознавець Юліус Мейєр-Грефе. Він швидко зрозумів масштаб геніальності великого голландця, а головне ринковий потенціал його картин. 1893 року двадцятишестирічний галерист придбав картину «Закохана пара» і задумався про «рекламу» перспективного товару. Маючи жвавим пером, Мейєр-Грефе вирішив написати привабливу для колекціонерів та любителів мистецтва біографію художника. Живим він його не застав і був «вільний» від особистих вражень, які обтяжували сучасників майстра. Крім того, Ван Гог народився і виріс у Голландії, а як живописець остаточно склався у Франції. У Німеччині, де Мейєр-Грефе став впроваджувати легенду, про художника ніхто нічого не знав, і галерист-мистецтвознавець починав із «чистого листа». Він не відразу «намацав» образ того шаленого генія-одинака, який зараз знають усі. Спочатку меєрівський Ван Гог був «здоровою людиною з народу», а його творчість – «гармонією між мистецтвом і життям» та провісником нового Великого стилю, яким Мейєр-Грефе вважав модерн. Але модерн видихнувся за лічені роки, і Ван Гог під пером заповзятливого німця «перекваліфікувався» на бунтаря-авангардиста, який очолив боротьбу проти замшелих академістів-реалістів. Ван Гог-анархіст був популярний серед художньої богеми, але відлякував обивателя. І лише «третя редакція» легенди задовольнила всіх. У «науковій монографії» 1921 року під назвою «Вінсент», з незвичайним для літератури такого роду підзаголовком «Роман про Богошукача» Мейєр-Грефе представив публіці святого безумця, рукою якого водив Бог. Цвяхом цієї «біографії» стала історія про відрізане вухо і творче божевілля, яке піднесло маленьку, самотню людину, на зразок Акакія Акакійовича Башмачкіна, до висот геніальності.
 Вінсент Ван Гог. 1873 рік |
Справжній Вінсент Ван Гог мав мало спільного із «Вінсентом» Мейєр-Грефе. Почати з того, що він закінчив престижну приватну гімназію, вільно говорив і писав трьома мовами, багато читав, чим заслужив у мистецьких паризьких колах прізвисько Спіноза. За Ван Гогом стояла велика родина, яка ніколи не залишала його без підтримки, хоч і була не в захваті від його експериментів. Його дід був найвідомішим палітурником старовинних манускриптів, що працював для кількох європейських дворів, троє з його дядьків успішно торгували мистецтвом, а один був адміралом і начальником порту в Антверпені, в його будинку він жив, коли навчався у цьому місті. Реальний Ван Гог був досить тверезою і прагматичною людиною.
Наприклад, одним із центральних «богошукачських» епізодів легенди з «ходінням у народ» став факт, що 1879 року Ван Гог був проповідником у бельгійському шахтарському районі Боринаж. Чого тільки не нагадували Мейєр-Грефе та його послідовники! Тут і «розрив із середовищем» та «прагнення постраждати разом із убогими та жебраками». Пояснюється все просто. Вінсент вирішив піти стопами батька і стати священиком. Щоб отримати сан, необхідно було п'ять років навчатися в семінарії. Або — пройти прискорений курс за три роки в євангельській школі за спрощеною програмою та ще й безкоштовно. Випереджав усе це обов'язковий піврічний «стаж» місіонерства в глибинці. Ось Ван Гог і вирушив до шахтарів. Звичайно, він був гуманістом, намагався допомогти цим людям, але зближуватися з ними і не думав, залишаючись завжди представником середнього класу. Відбувши належний термін у Боринажі, Ван Гог вирішив вступати до євангельської школи, і тут виявилося, що правила змінилися і голландцям на кшталт нього, на відміну від фламандців, треба платити за навчання. Після цього скривджений місіонер залишив релігію і вирішив стати художником.
І цей вибір теж не випадковий. Ван Гог був професійним торговцем мистецтвом – артдилером у найбільшій фірмі «Гупіль». Партнером у ній був його дядько Вінсент, на честь якого назвали юного голландця. Він йому допомагав. «Гупіль» грав провідну в Європі роль у торгівлі старими майстрами та солідним сучасним академічним живописом, але не боявся продавати і «помірних новаторів» на кшталт барбізонців. За 7 років Ван Гог зробив кар'єру у непростому, заснованому на сімейних традиціях антикварному бізнесі. З амстердамської філії він перебрався спочатку до Гааги, потім до Лондона і, нарешті, до штаб-квартири фірми в Парижі. За ці роки племінник співвласника «Гупіля» пройшов серйозну школу, вивчив основні європейські музеї та багато закритих приватних зборів, став справжнім експертом у живописі не лише Рембрандта та малих голландців, а й французів — від Енгра до Делакруа. «Знаходячись в оточенні картин, — писав він, — я загорівся до них шаленою, котра доходить до несамовитості любов'ю». Його кумиром був французький художник Жан Франсуа Мілле, який на той час прославився своїми «селянськими» полотнами, які «Гупіль» збував за цінами в десятки тисяч франків.
 Брат художника Теодор Ван Гог |
Ось таким процвітаючим «побутописателем нижчих класів», як Мілле, збирався стати і Ван Гог, використовуючи своє знання життя шахтарів і селян, почерпнуте в Боринажі. Всупереч легенді артдилер Ван Гог не був геніальним дилетантом на кшталт таких «художників недільного дня», як митник Руссо чи кондуктор Піросмані. Маючи за плечима фундаментальне знайомство з історією та теорією мистецтва, а також з практикою торгівлі ним, наполегливий голландець у двадцять сім років розпочав систематичне вивчення ремесла живопису. Почав він із малювання за новітніми спеціальними підручниками, які йому з усіх кінців Європи надсилали дядьки-артдилери. Руку Ван Гогу ставив його родич, художник із Гааги Антон Мауве, якому пізніше вдячний учень присвятив одну зі своїх картин. Ван Гог навіть вступив спочатку до брюссельської, а потім до антверпенської Академії мистецтв, де провчився три місяці, поки не вирушив до Парижа.
Туди новоспеченого художника вмовив у 1886 році виїхати його молодший брат Теодор. Цей колишній на підйомі успішний артдилер зіграв ключову роль у долі майстра. Тео порадив Вінсенту кинути «селянський» живопис, пояснивши, що це вже «оране поле». І, крім того, «чорні картини» на кшталт «Єдоків картоплі» у всі часи продавалися гірше, ніж світле та радісне мистецтво. Інша справа — буквально створений для успіху «світлий живопис» імпресіоністів: суцільне сонце та свято. Публіка рано чи пізно її обов'язково оцінить.
Тео-провидець
Так Ван Гог опинився в столиці «нового мистецтва» — Парижі і за порадою Тео вступив до приватної студії Фернана Кормона, яка була тоді «кузнею кадрів» нового покоління художників-експериментаторів. Там голландець близько зійшовся з такими майбутніми стовпами постімпресіонізму, як Анрі Тулуз-Лотрек, Еміль Бернар та Люсьєн Пісарро. Ван Гог вивчав анатомію, малював з гіпсів і буквально вбирав нові ідеї, якими вирував Париж.
Тео знайомить його з провідними мистецькими критиками і своїми клієнтами-художниками, серед яких були не тільки Клод Моне, Альфред Сіслей, Каміль Пісарро, Огюст Ренуар і Едгар Дега, але й «висхідні зірки» Сіньяк і Гоген. На момент приїзду до Парижа Вінсента його брат був керівником «експериментального» відділення «Гупіля» на Монмартрі. Людина з загостреним почуттям нового і чудовий бізнесмен, Тео одним із перших розглянула настання нової ери в мистецтві. Він умовив консервативне керівництво «Гупіля» дозволити йому ризикнути зайнятися торгівлею «світлим живописом». У галереї Тео проводив персональні виставки Каміля Пісарро, Клода Моне та інших імпресіоністів, до яких Париж почав потроху звикати. Поверхом вище у своїй власній квартирі він влаштовував «змінні експозиції» картин зухвалої молоді, які «Гупіль» боявся показувати офіційно. Це був прообраз елітних «квартирних виставок», що увійшли в моду у XX столітті, та їх цвяхом стали роботи Вінсента.
Ще 1884 року брати Ван Гоги уклали між собою угоду. Тео в обмін на картини Вінсента виплачує йому 220 франків на місяць і забезпечує його пензлями, полотнами та фарбами кращої якості. До речі, завдяки цьому картини Ван Гога на відміну від робіт Гогена і Тулуз-Лотрека, які через безгрошів'я писали на чому попало, так добре збереглися. 220 франків складали чверть місячного заробітку лікаря чи юриста. Листоноша Жозеф Рулен в Арлі, якого легенда зробила кимось на кшталт покровителя «жебрака» Ван Гога, отримував удвічі менше і, на відміну від самотнього художника, годував сім'ю з трьома дітьми. Грошей Ван Гогу вистачало навіть створення колекції японських гравюр. Крім того, Тео постачав братові «проодяг»: блузи та знамениті капелюхи, необхідні книги та репродукції. Він же оплачував лікування Вінсента.
Все це не було простою благодійністю. Брати склали амбітний план — створити ринок живопису постімпресіоністів, покоління художників, які йшли на зміну Моне та його друзям. Причому з Вінсентом Ван Гогом як одним із лідерів цього покоління. Поєднати, здавалося б, непоєднуване — ризиковане авангардне мистецтво світу богеми та комерційний успіх на кшталт респектабельного «Гупіля». Тут вони майже на сторіччя випередили свій час: тільки Енді Ворхолу та іншим американським попартистам вдалося одразу розбагатіти на авангардному мистецтві.
«Невизнаний»
Загалом становище Вінсента Ван Гога було унікальним. Він працював художником на договорі у артдилера, який був однією з ключових постатей ринку «світлого живопису». І цим артдилером був його брат. Про таке становище кожний франк, що вважає неприкаяний бродяга Гоген, наприклад, міг тільки мріяти. До того ж Вінсент не був простою маріонеткою в руках бізнесмена Тео. Не був він і безсрібником, який не бажав продавати профанам свої картини, які він даремно роздавав «спорідненим душам», як писав Мейєр-Грефе. Ван Гог, як і будь-яка нормальна людина, бажав визнання не в далеких нащадків, а за життя. Визнання, важливим знаком якого були гроші. І будучи сам у минулому торговцем мистецтвом, він знав, як цього вимагати.
Одна з головних тем його листів до Тео аж ніяк не богошукання, а міркування про те, що треба робити, щоб вигідно збути картини, і який живопис швидше знайде шлях до серця покупця. Для просування на ринку він вивів бездоганну формулу: «Ніщо не допоможе нам продати наші картини краще, ніж їхнє визнання гарною прикрасою для будинків середнього класу». Щоб наочно показати, як «виглядатимуть» картини постімпресіоністів у буржуазному інтер'єрі, Ван Гог сам у 1887 році влаштував дві виставки в кафе «Тамбурін» та ресторані «Ла Форш» у Парижі і навіть продав з них кілька робіт. Згодом легенда обіграла цей факт як акт розпачу художника, якого ніхто не хотів пускати на нормальні виставки.
А тим часом він є постійним учасником виставок у Салоні незалежних та Вільному театрі — наймодніших місцях паризьких інтелектуалів того часу. Його картини виставляють артдилери Арсен Портьє, Джордж Томас, П'єр Мартін та Тангі. Великий Сезанн отримав можливість показати свою творчість на персональній виставці лише у віці 56 років після майже чотирьох десятиліть каторжної праці. Тоді як роботи Вінсента, художника з шестирічним стажем, можна було побачити будь-коли на «квартирній виставці» Тео, де перебувала вся мистецька еліта столиці світу мистецтва — Парижа.
Реальний Ван Гог найменше схожий на самітника з легенди. Він — свій серед передових художників епохи, найпереконливіше свідчення чому — кілька портретів голландця, написаних Тулуз-Лотреком, Русселем, Бернаром. Люсьєн Пісарро зобразив його розмовляючим із найвпливовішим художнім критиком тих років Фенелоном. Камілю Пісарро Ван Гог запам'ятався тим, що не соромився зупинити потрібну йому людину на вулиці і просто біля стіни якогось будинку показувати свої картини. Уявити в такій ситуації справжнього самітника Сезанна просто неможливо.
Легенда міцно затвердила уявлення про невизнаність Ван Гога, про те, що за життя було продано лише одну його картину «Червоні виноградники в Арлі», яка зараз висить у московському Музеї образотворчих мистецтв імені О.С. Пушкіна. Насправді продаж цього полотна з виставки у Брюсселі у 1890 році за 400 франків був проривом Ван Гога у світ серйозних цін. Він продавався анітрохи не гірше за своїх сучасників Сірка чи Гогена. За документами відомо, що художник купив чотирнадцять робіт. Першим це зробив друг сім'ї голландський артдилер Терстіг у лютому 1882 року, і Вінсент написав Тео: "Перша овечка пройшла через міст". Насправді продажів було більше, про решту просто не збереглося точних свідчень.
Що стосується невизнаності, то починаючи з 1888 року відомі критики Гюстав Кан та Фелікс Фенелон в оглядах виставок «незалежних», як називали тоді авангардистів, виділяють свіжі та яскраві роботи Ван Гога. Критик Октав Мірбо порадив Родену купити його картини. Вони були в колекції такого вимогливого поціновувача, як Едгар Дега. Ще за життя Вінсент прочитав у газеті "Меркюр де Франс", що він великий художник, спадкоємець Рембрандта та Халса. Це написав у своїй статті, цілком присвяченій творчості «дивовижного голландця», висхідна зірка «нової критики» Анрі Ор'є. Він мав намір створити біографію Ван Гога, але, на жаль, помер від туберкульозу невдовзі після смерті художника.
Про розум, вільний «від кайданів»Натомість «біографію» видав Мейєр-Грефе, і в ній він особливо розписав «інтуїтивний, вільний від кайданів розуму» процес творчості Ван Гога.
«Вінсент писав картини в сліпому, несвідомому захопленні. Його темперамент виплескувався на полотно. Дерева кричали, хмари полювали одне за одним. Сонце зяяло сліпучою діркою, що веде до хаосу».
Найпростіше спростувати це уявлення про Ван Гогу словами самого художника: «Велике створюється не тільки імпульсивним дією, а й співучасті безлічі речей, які були приведені до єдиного цілого ... З мистецтвом, як і з усім іншим: велике не є чим- то випадковим, але має бути створено наполегливою вольовою напругою».
Переважна більшість листів Ван Гога присвячена питанням «кухні» живопису: постановка завдань, матеріали, техніка. Випадок майже безпрецедентний історія мистецтва. Голландець був справжнім трудоголіком і стверджував: "У мистецтві треба працювати, як кілька негрів, і спускати з себе шкіру". Наприкінці життя він справді писав дуже швидко, картину міг від початку до кінця зробити за дві години. Але при цьому весь час повторював улюблений вислів американського художника Вістлера: «Я зробив це о другій годині, але працював роками, щоб зробити в ці дві години щось варте».
Ван Гог писав не з натхнення — довго і напружено працював над одним і тим самим мотивом. У місті Арлі, де він влаштував свою майстерню, виїхавши з Парижа, він розпочав серію із 30 робіт, пов'язаних спільним творчим завданням «Контраст». Контраст колірний, тематичний, композиційний. Наприклад, пандан «Кафе в Арлі» та «Кімната в Арлі». У першій картині — морок і напруга, у другій — світло та гармонія. У цьому ряду кілька варіантів його знаменитих «Соняшників». Уся серія замислювалася як приклад прикраси «житла середнього класу». Перед нами від початку та до кінця продумані творча та ринкова стратегії. Подивившись його картини на виставці «незалежних», Гоген написав: «Ви єдиний художник з усіх, що думає».
Наріжний камінь легенди про Ван Гога - його божевілля. Начебто тільки воно дозволило йому заглянути в такі глибини, які недоступні простим смертним. Але художник не був з юності напівбожевільним зі спалахами геніальності. Періоди депресії, що супроводжуються нападами, схожими на епілепсію, від яких він лікувався в психіатричній клініці, почалися у нього лише останні півтора роки життя. Лікарі бачили в цьому дію абсенту — алкогольного напою, настояного на полині, чия руйнівна дія на нервову систему стала відома лише у XX столітті. При цьому саме в період загострення хвороби художник не міг писати. Тож психічний розлад не «допомагав» генію Ван Гога, а заважав.
Дуже сумнівною є знаменита історія з вухом. Виявилося, що Ван Гог не міг відрізати його собі «під корінь», він просто сплив би кров'ю, адже допомогу йому надали лише за 10 годин після інциденту. У нього була відрізана лише мочка, про що сказано у лікарському висновку. І хто це зробив? Існує версія, що це сталося під час сварки з Гогеном, яка мала місце того дня. Досвідчений у матроських бійках Гоген полоснув Ван Гога по вуху, і в того від усього пережитого трапився нервовий напад. Пізніше, щоб виправдати свою поведінку, Гоген вигадав історію про те, що Ван Гог у нападі божевілля ганявся за ним з бритвою в руках, а потім покалічив сам себе.
Навіть картина «Кімната в Арлі», викривлений простір якої вважали фіксацією божевільного стану Ван Гога, виявилася напрочуд реалістичною. Було знайдено плани будинку, де художник жив у Арлі. Стіни та стеля його житла справді були скошеними. Ніколи Ван Гог не писав картини при місяці зі свічками, укріпленими на капелюсі. Але творці легенди завжди вільно поводилися з фактами. Зловісну картину «Пшеничне поле», з дорогою, що йде в далечінь, застилаемой зграєю воронів, вони, наприклад, оголосили останнім полотном майстра, що пророкує його смерть. Але добре відомо, що після неї він написав ще цілу низку робіт, де злощасне поле зображене стислим.
«Ноу-хау» головного автора міфу про Ван Гога Юліуса Мейєр-Грефе — не просто брехня, а подача вигаданих подій упереміш із справжніми фактами, та ще й у формі бездоганної наукової праці. Наприклад, справжній факт — Ван Гог любив працювати просто неба тому, що погано переносив запах скипидару, яким розводять фарби, — «біограф» використав як основу для фантастичної версії про причину самогубства майстра. Нібито Ван Гог закохався в сонце - джерело його натхнення і не дозволяв собі покривати голову капелюхом, стоячи під його пекучим промінням. У нього згоріло все волосся, сонце напекло незахищений череп, він збожеволів і наклав на себе руки. На пізніх автопортретах Ван Гога та зображеннях мертвого художника, зроблених його друзями, видно, що волосся на голові він не втратив аж до смерті.
«Прозріння юродивого»
Ван Гог вистрілив у себе 27 липня 1890 року, після того, як, здавалося, його психічна криза була подолана. Незадовго перед тим його виписали з клініки з ув'язненням: «Одужав». Сам факт того, що господар мебльованих кімнат в Овері, де Ван Гог жив останніми місяцями свого життя, довірив йому револьвер, необхідний художнику для відлякування ворон під час роботи на етюдах, говорить про те, що він поводився абсолютно нормально. Сьогодні лікарі сходяться на тому, що самогубство сталося не під час нападу, а було результатом збігу зовнішніх обставин. Тео одружився, у нього з'явилася дитина, і Вінсента пригнічувала думку, що брат займатиметься лише своєю сім'єю, а не їхнім планом підкорення художнього світу.
Після фатального пострілу Ван Гог прожив ще два дні, був напрочуд спокійний і стійко переносив страждання. Він помер на руках у невтішного брата, який так і не зміг одужати від цієї втрати і помер через півроку. Фірма «Гупіль» за безцінь розпродала всі твори імпресіоністів та постімпресіоністів, які накопичив у галереї на Монмартрі Тео Ван Гог, та закрила експеримент зі «світлим живописом». Картини Вінсента Ван Гога вдова Тео Йоганна Ван Гог-Бонгер відвезла до Голландії. Тільки на початку ХХ століття до великого голландця прийшла тотальна слава. Як вважають фахівці, якби не майже одночасна рання смерть обох братів, це сталося б ще в середині 1890-х років і Ван Гог був би дуже заможною людиною. Але доля розпорядилася інакше. Пожинати плоди праць великого живописця Вінсента та великого галериста Тео стали люди типу Мейєр-Грефе.
У кого вселився Вінсент?
Роман про богошукача «Вінсент» підприємливого німця був дуже доречним в обстановці краху ідеалів після бійні Першої світової війни. Мученик від мистецтва і безумець, містична творчість якого постала під пером Мейєр-Грефе чимось на кшталт нової релігії, такий Ван Гог захопив уяву і пересичених інтелектуалів, і недосвідчених обивателів. Легенда відтіснила на задній план не лише біографію реального художника, а й спотворила уявлення про його картини. Вони бачили якесь місиво фарб, у якому вгадуються пророчі «прозріння» юродивого. Мейєр-Грефе перетворився на головного знавця «містичного голландця» і став не лише торгувати картинами Ван Гога, а й за великі гроші видавати сертифікати про справжність творів, що з'являлися під ім'ям Ван Гога на художньому ринку.
У середині 1920-х років до нього прийшов Отто Вакер, який виступав з еротичними танцями в берлінських кабарі під псевдонімом Олінто Ловель. Він показав кілька картин із підписом «Вінсент», написаних у дусі легенди. Мейєр-Грефе захопився і негайно підтвердив їхню справжність. Загалом Вакер, який відкрив свою власну галерею в модному районі на Потсдамерплац, викинув на ринок більше 30 Ван Гогів, поки не поповзли чутки про те, що вони фальшиві. Оскільки йшлося про дуже велику суму, в справу втрутилася поліція. На суді танцюрист-галерист розповідав байку-«провенанс», якою «годував» і своїх довірливих клієнтів. Картини він нібито придбав у російського аристократа, який купив їх на початку століття, а під час революції встиг вивезти з Росії до Швейцарії. Ім'я Вакер не називав, стверджуючи, що озлоблені втратою «національного скарбу» більшовики знищать сім'ю аристократа, що залишилася в Радянській Росії.
У битві експертів, що розгорнулася у квітні 1932 року в судовій залі берлінського району Моабіт, Мейєр-Грефе та його прихильники горою стояли за справжність вакеровських «Ван Гогов». Але поліція влаштувала обшук у ательє брата та батька танцюриста, які були художниками, та знайшла 16 свіженьких «Ван Гогов». Технологічна експертиза показала, що вони ідентичні проданим полотнам. До того ж, хіміки з'ясували, що при створенні «картин російського аристократа» були використані фарби, що з'явилися тільки після смерті Ван Гога. Дізнавшись про це, один із «експертів», які підтримали Мейєр-Грефе та Вакера, заявив приголомшеному судді: «А звідки ви знаєте, що Вінсент після смерті не вселився в конгеніальне тіло і не творить досі?»
Вакер отримав три роки в'язниці, а репутацію Мейєр-Грефе було зруйновано. Незабаром він помер, але легенда, попри все, продовжує жити досі. Саме на її основі американський письменник Ірвінг Стоун у 1934 році написав свій бестселер «Жага життя», а голлівудський режисер Вінсенте Міннеллі у 1956 році поставив фільм про Ван Гогу. Роль художника там зіграв актор Керк Дуглас. Фільм заробив «Оскара» і остаточно затвердив у головах мільйонів людей образ напівбожевільного генія, який узяв на себе всі гріхи світу. Потім американський період у справі канонізації Ван Гога змінився на японський.
У Країні висхідного сонця великого голландця завдяки легенді стали вважати чимось середнім між буддійським ченцем і самураєм, який зробив харакірі. 1987 року компанія «Ясуда» купила на аукціоні в Лондоні «Соняшники» Ван Гога за 40 мільйонів доларів. Через три роки ексцентричний мільярдер Ріото Сайто, який асоціював себе самого з Вінсентом з легенди, заплатив на аукціоні в Нью-Йорку 82 мільйони доларів за «Портрет доктора Гаші» пензля Ван Гога. Ціле десятиліття це була найдорожча картина у світі. За заповітом Сайто її повинні були спалити разом з ним після його смерті, але кредитори японця, що розорився на той час, не дали цього зробити.
Поки світ трясли скандали навколо імені Ван Гога, історики мистецтва, реставратори, архівісти і навіть лікарі крок за кроком досліджували справжнє життя та творчість художника. Величезну роль у цьому відіграв Музей Ван Гога в Амстердамі, створений у 1972 році на основі колекції, яку подарував Голландії син Тео Ван Гога, який мав ім'я свого великого дядька. Музей зайнявся перевіркою всіх картин Ван Гога у світі, відсіявши кілька десятків фальшивок, і зробив велику роботу з підготовки наукової публікації листування братів.
Але, незважаючи на величезні зусилля як співробітників музею, так і таких корифеїв вангогознавства, як канадка Богоміла Велш-Овчарова чи голландець Ян Хальскер, легенда про Ван Гога не вмирає. Вона живе своїм життям, породжуючи чергові фільми, книги та вистави про «святого безумця Вінсента», який не має нічого спільного з великим трудівником і першовідкривачем нових шляхів у мистецтві Вінсентом Ван Гогом. Так уже влаштована людина: романтична казка для нього завжди привабливіша за «прозу життя», якою б великою вона не була.
Ван Гог Вінсент (Вінсент Віллем) (1853-1890), голландський живописець.
У 1869-1876 р.р. служив комісіонером художньо-торгівельної фірми в Гаазі, Брюсселі, Лондоні та Парижі, 1876 р. працював в Англії.
У 1878-1879 рр. був проповідником у Боринажі (Бельгія), де дізнався про тяжке життя шахтарів; захист їхніх інтересів привів Ван Гога до конфлікту з церковною владою.
У 80-х роках. ХІХ ст. він звертається до , відвідує художню академію у Брюсселі (1880-1881 рр.) та Антверпені (1885- 1886 рр.). Ван Гог із захопленням малює знедолених робітників людей – шахтарів Боринажу, пізніше – селян, ремісників, рибалок, життя яких спостерігав у Голландії у 1881-1885 рр.
Вже у тридцятирічному віці Ван Гог вирішив присвятити себе живопису. Він створив серію картин, що зображають простих людей і виконаних у темних, похмурих тонах («Селянка», «Їжаки картоплі», обидві 1885). У початковий період творчості художник зробив також безліч малюнків, на яких постають людські постаті, та пейзажів (болота, ставки, дерева, зимові дороги та ін.). Вони відчувається вплив французького живописця і графіка Ж. Ф. Мілле.
З 1886 Ван Гог живе в Парижі, де долучається до пошуків А. де Тулуз-Лотрека, П. Гогена, К. Пісарро. Завдяки цим першим контактам у його палітрі з'являються світлі тони, світло та колір починають у картинах важливішу роль.
Під впливом живопису Ж. Сірка художник якийсь час пише окремими мазками додаткових, проте скоро переходить до простого та яскравого виразу кольору. У цьому Ван Гог наслідує приклад Е. Бернара і Л. Анкетена, які черпають натхнення у вітражах, де точні колірні площини розмежовані свинцевими перегородками, а також у «дивовижній чіткості» та «впевненому малюнку» японських гравюр («Міст через Сену», «Портрет тата Тангі», обидві 1887 р.).
У лютому 1888 р. Ван Гог їде на південь Франції, Арль. Тут він створює пейзажі, що сяють радісними, сонячними фарбами півдня ("Жнива", "Долина Ла-Кро", "Рибачі човни в Сент-Марі", "Червоні виноградники в Арлі", все. 1888, та ін), одухотворює своїм темпераментом звичайні предмети («Спальня Ван Гога в Арлі», 1888), іноді піддаючись нападам самотності та меланхолії («Нічне кафе в Арлі», 1888).
У жовтні до художника приїжджає Гоген. Під його недовготривалим впливом Ван Гог пише «Танцювальний зал». Два художники часто і люто сперечаються; одна з таких сцен закінчується тим, що Ван Гог безумно калечить себе, відрізавши вухо. Друзі розходяться.
Колір у роботах Ван Гога стає ще яскравішим, імпресіоністське мерехтіння поступається місцем практично монохромним картинам, на яких постають то нескінченні пляжі, то широкі борозни полів - одночасно і колір, і предметна форма. Ван Гог звертається до світла, яке може бути названий просто денним, - у ньому є безсумнівний відтінок надприродного, художник шукає дедалі правдивіше вираження таємниці людського істоти і хворобливою жагою духовності виділяється із загальної течії імпресіонізму.
Напруга сил і тривалі етюди під арлезіанським сонцем, що спопеляли, призвели до того, що останні роки життя Ван Гога ускладнилися нападами душевної хвороби. 1889-1890 рр. він проводить у лікарні в Арлі, потім у Сен-Ремі та Овер-сюр-Уаз, де 29 липня 1890 р. кінчає життя самогубством.
Твори останніх двох років дихають темним, важким настроєм («Біля воріт вічності», «Дорога з кипарисами та зірками», «Пейзаж в Овері після дощу», всі 1890 р.).
Творче життя художника тривало недовго – близько десяти років, але за цей час було створено приблизно 2200 творів.
Вінсент Ван Гог, який подарував світові свої "Соняшники" та "Зоряну ніч", був одним із найбільших творців усіх часів. Невелика могила у сільській місцевості Франції стала місцем його упокою. Він заснув навіки серед тих краєвидів, які залишив на своїх Ван Гог – художник, якого ніколи не забудуть. Заради мистецтва він пожертвував усім...
Унікальний талант, подарований природою
"У кольорі є щось від чудової симфонії". За цими словами стояв творчий геній. Більше того, він був розумним та чутливим. Всю глибину і стиль життя цієї людини часто тлумачать неправильно. Ван Гог, біографія якого уважно вивчається багатьма поколіннями, є найнезрозумілішим творцем в історії мистецтва.
Перш за все, читач повинен зрозуміти, що Вінсент - це не тільки той, який збожеволів і застрелився. Багато хто знає, що Ван Гог відрізав вухо собі, а хтось - що він намалював цілий цикл картин про соняшники. Але дуже мало тих, хто дійсно розуміє, який талант мав Вінсент, який унікальний дар його нагородила природа.
Сумне народження великого творця
30 березня 1853 року тишу прорізав крик новонародженої дитини. Довгоочікуване немовля народилося в сім'ї Анни Корнелії та пастора Теодора Ван Гога. Сталося це через рік після трагічної смерті їхньої першої дитини, яка померла в лічені години після появи на світ. Під час реєстрації цього малюка було вказано ідентичні дані, а довгоочікуваному синові було надано ім'я втраченої дитини – Вінсент Вільям.
Так у сільській глушині на півдні Нідерландів почалася сага одного з найвідоміших художників світу. Його народження було пов'язане із сумними подіями. Це була дитина, зачата після гіркої втрати, народжена у людей, які все ще оплакували свого померлого первістка.
Дитячі роки Вінсента
Щонеділі цей рудоволосий ластовитий хлопчик ходив до церкви, де слухав проповіді свого батька. Його батько був служителем голландської протестантської церкви, і Вінсент Ван Гог зростав відповідно до норм виховання, прийнятих у релігійних сім'ях.
За часів Вінсента існувало негласне правило. Старший син має піти стопами свого батька. Так і мало статися. Це накладало важкий тягар на плечі юного Ван Гога. Поки хлопчик сидів на церковній лаві, слухаючи проповіді отця, він цілком розумів, що від нього очікувалося. І, звісно, тоді Вінсент Ван Гог, біографія якого ще не була пов'язана з мистецтвом, не знав, що у майбутньому прикрасить Біблію батька ілюстраціями.
Між мистецтвом та релігійними потягами
Церква займала важливе місце у житті Вінсента і чинила на нього величезний вплив. Будучи чутливою і вразливою людиною, він усе своє неспокійне життя розривався між релігійною запопадливістю та потягом до мистецтва.
У 1857 народився його брат Тео. Жоден із хлопчиків тоді не здогадувався, що Тео зіграє велику роль у житті Вінсента. Вони провели багато щасливих днів. Довго гуляли серед навколишніх полів і знали всі стежки довкола.
Обдарованість юного Вінсента
Природа в сільській глибинці, де народився і виріс Вінсент Ван Гог, пізніше стане червоною ниткою, яка проходить через його мистецтво. Тяжка праця селян залишила в його душі глибоке враження. Він розвинув у собі романтичне сприйняття сільського життя, поважав мешканців цієї місцевості та пишався сусідством із ними. Адже вони заробляли на життя чесною та важкою працею.
Вінсент Ван Гог був людиною, яка любила все, що пов'язане з природою. Він бачив красу у всьому. Хлопчик часто малював і робив це з таким почуттям та увагою до деталей, які найчастіше властиві більш зрілому віку. Він демонстрував навички та майстерність досвідченого художника. Вінсент справді був обдарований.
Спілкування з матір'ю та її любов до мистецтва
Мати Вінсента, Ганна Корнелія, була непоганою художницею і всіляко підтримувала синову любов до природи. Він часто здійснював прогулянки на самоті, насолоджуючись тишею та спокоєм безмежних полів та каналів. Коли густішав сутінки і опускався туман, Ван Гог повертався до затишного будинку, де приємно потріскував вогонь і стукали в такт йому спиці матері.
Вона любила мистецтво і вела велике листування. Цю її звичку перейняв Вінсент. Він писав листи до кінця своїх днів. Завдяки цьому Ван Гог, біографія якого почала вивчатися фахівцями після його смерті, міг не тільки розкрити свої почуття, а й відтворити багато подій, пов'язаних із його життям.
Мати і син проводили довгий годинник разом. Вони малювали олівцем і фарбами, вели тривалі бесіди про любов, що їх об'єднує, до мистецтва і природи. Батько тим часом перебував у кабінеті, готуючись до недільної проповіді у церкві.
Сільське життя далеко від політики
Великий будинок адміністрації Зюндерта знаходився прямо навпроти їхнього будинку. Одного разу Вінсент намалював будівлі, визираючи з вікна своєї спальні, що знаходиться на верхньому поверсі. Пізніше він неодноразово зображував сцени, побачені з цього віконця. Дивлячись на його талановиті малюнки того періоду, важко повірити, що йому було всього дев'ять років.
Всупереч очікуванням батька, у хлопчику вкорінялася пристрасть до малювання та природи. Він зібрав велику колекцію комах і знав, як усі вони називаються латиною. Незабаром його друзями стали плющ та мох сирого густого лісу. У глибині душі він був справді сільським хлопчиком, досліджував канали Зюндерта, ловив сачком пуголовків.
Життя Ван Гога проходило далеко від політики, воєн та всіх інших подій, що відбуваються в світі. Його світ формувався навколо прекрасних квітів, цікавих і умиротворюючих пейзажів.
Спілкування з однолітками чи домашня освіта?
На жаль, особливе ставлення до природи зробило його ізгоєм серед інших сільських дітей. Він не популярний. Інші хлопчики були в основному синами селян, любили гармидер сільського життя. Чутливий і чуйний Вінсент, який цікавився книгами та природою, ніяк не вписувався в їхнє суспільство.
Життя у юного Ван Гога було непростим. Батьки хвилювалися про те, що інші хлопчики погано вплинуть на його поведінку. Потім, на жаль, пастор Теодор з'ясував, що вчитель Вінсента надто захоплюється випивкою, і тоді батьки вирішили, що дитину слід позбавити такого впливу. До одинадцяти років хлопчик навчався вдома, а потім батько вирішив, що йому необхідно здобути більш серйозну освіту.
Подальше навчання: школа-інтернат
Юний Ван Гог, біографія, цікаві факти та особисте життя якого на сьогоднішній день цікавлять величезну кількість людей, вирушає у 1864 році до школи-інтернату в Зевенбергені. Це невелике село, що знаходиться приблизно за двадцять п'ять кілометрів від рідного будинку. Але для Вінсента вона була як інший кінець світу. Хлопчик сидів у возі поруч із батьками, і що більше наближалися стіни інтернату, то важче ставало в нього серце. Незабаром він розлучиться з рідними.
Вінсент все життя сумуватиме за рідним домом. Ізоляція від рідних залишила у житті глибокий відбиток. Ван Гог був розумною дитиною і тягнувся до знань. Під час навчання у школі-інтернаті він виявив величезні здібності до мов, і це потім знадобилося йому у житті. Вінсент вільно говорив і писав французькою, англійською, голландською та німецькою. Так провів дитячі роки Ван Гог. Коротка біографія юних років не змогла б передати всі ті риси характеру, які були закладені вже з дитинства і надалі вплинули на долю художника.
Навчання в Тілбурзі, або Незрозуміла історія, що сталася з хлопчиком
У 1866 році хлопчику виповнилося тринадцять років, і початкова освіта добігла кінця. Вінсент став дуже серйозним юнаком, у погляді якого читалася безмежна туга. Його відправляють ще далі від дому, Тілбург. Він розпочинає навчання у державній школі-інтернаті. Тут Вінсент вперше познайомився із міським життям.
На вивчення мистецтва виділялося чотири години на тиждень, що на ті часи було рідкістю. Викладав цей предмет пан Хайсманс. Він був успішним художником і випереджав свого часу. Як моделі для робіт своїх учнів він використовував статуетки людей і опудала тварин. Викладач також заохочував у дітей бажання писати пейзажі і навіть брав хлопців на природу.
Все йшло добре, і Вінсент легко склав іспити за перший рік. Але упродовж наступного року щось пішло не так. Ставлення Ван Гога до навчання та праці кардинально змінилося. Тому у березні 1868 року він залишає школу прямо посеред навчального періоду і приїжджає додому. Що пережив у школі Тілбурга Вінсент Ван Гог? Коротка біографія цього періоду, на жаль, не дає жодних відомостей про це. Проте ці події залишили глибокий слід у душі юнака.
Вибір життєвого шляху
У житті Вінсента настала тривала пауза. Вдома він провів п'ятнадцять довгих місяців, не наважуючись вибрати той чи інший шлях життя. Коли йому виповнилося шістнадцять, він хотів знайти своє покликання, щоб присвятити йому своє життя. Дні проходили марно, йому потрібно було знайти мету. Батьки розуміли, що треба робити і звернулися за допомогою до рідного брата батька, який проживає в Гаазі. Він очолював художню торгову фірму і міг би влаштувати Вінсента собі працювати. Ця ідея виявилася блискучою.
Якщо юнак виявить працьовитість, то стане спадкоємцем свого багатого дядька, який не мав власних дітей. Вінсент, втомлений від неквапливого життя рідних місць, з радістю вирушає до Гааги, адміністративного центру Голландії. Влітку 1869 Ван Гог, біографія якого тепер буде безпосередньо пов'язана з мистецтвом, починає свою кар'єру.
Вінсент став службовцем у фірмі "Гупіль". Його наставник жив у Франції та колекціонував роботи художників барбізонської школи. На той час у цій країні захоплювалися краєвидами. Дядько Ван Гога мріяв про появу подібних майстрів у Голландії. Він стає натхненником Гаазької школи. Вінсенту довелося познайомитися з багатьма художниками.
Мистецтво – головне в житті
Познайомившись із справами фірми, Ван Гог мав навчитися вести переговори з клієнтами. А поки Вінсент був молодшим службовцем, він підхоплював одяг людей, які приїжджали в галерею, виконував функції носія. Юнака надихав навколишній світ мистецтва. Одним із художників барбізонської школи був його полотно "Складальниці колосків" знайшло відгук у душі Вінсента. Воно стало своєрідною іконою для художника до кінця життя. Мілл зображував селян за роботою в особливій манері, яка була близька Ван Гогу.
В 1870 Вінсент познайомився з Антоном Мауве, який згодом стає його близьким другом. Ван Гог був небагатослівною, стриманою людиною, схильною до депресії. Він щиро співчував людям, яким пощастило у житті менше, ніж йому. Вінсент дуже серйозно ставився до проповідей батька. Після робочого дня він ходив на приватні заняття з богослов'я.
Ще однією пристрастю Ван Гога були книги. Він захоплюється французькою історією та поезією, а також стає шанувальником англійських письменників. У березні 1871 Вінсенту виповнюється вісімнадцять років. На той час він зрозумів, що мистецтво - дуже важлива складова його життя. Його молодшому братові Тео на той момент виповнилося п'ятнадцять, і він приїхав на канікули до Вінсента. Ця подорож залишила глибокі враження в обох.
Вони навіть дали обіцянку, що дбатимуть один про одного все життя, що б не сталося. З цього періоду починається активне листування, яке ведуть Тео та Ван Гог. Біографія художника згодом поповниться важливими фактами саме завдяки цим листам. До сьогодні дійшло 670 послань Вінсента.
Поїздка до Лондона. Важливий етап життя
Вінсент провів у Гаазі чотири роки. Настав час іти далі. Попрощавшись із друзями та колегами, він приготувався до від'їзду до Лондона. Цей етап життя стане для нього надзвичайно важливим. Незабаром Вінсент влаштувався в англійській столиці. Відділення фірми "Гупіль" розташовувалося у самому центрі ділового району. На вулицях росли каштани з розлогими гілками. Ван Гог любив ці дерева і часто згадував про це у своїх листах до рідних.
Через місяць його пізнання в англійській мові розширилися. Майстри мистецтва зацікавили його, йому подобалися Гейнсборо і Тернер, але він залишався вірним мистецтву, яке полюбив у Гаазі. Щоб заощадити, Вінсент з'їжджає з квартири, знятої для нього фірмою "Гупіль" в районі ринку, і винаймає кімнату в новому вікторіанському будинку.
Йому подобалося жити у місіс Урсули. Хазяйка будинку була вдовою. Вона та її дев'ятнадцятирічна донька Євгенія здавали кімнати та вели викладацьку діяльність, щоб хоч якось Згодом Вінсент почав відчувати дуже глибокі почуття до Євгенії, але нічим не видавав їх. Про це він міг написати лише своїм рідним.
Тяжке психологічне потрясіння
Діккенс був одним із кумирів Вінсента. Його глибоко торкнулася смерть письменника, і він висловив увесь свій біль у символічному малюнку, зробленому невдовзі після такої сумної події. Це було зображення пустого стільця. якого стали дуже відомими, намалював велику кількість таких стільців. Для нього це стало символом догляду за людиною.
Вінсент описує перший рік у Лондоні як один із найщасливіших. Він був закоханий абсолютно в усі і, як і раніше, мріяв Євгенією. Вона підкорила його серце. Ван Гог всіляко намагався їй догодити, пропонуючи свою допомогу у різних справах. Через деякий час Вінсент таки зізнався дівчині у своїх почуттях і оголосив, що вони мають одружитися. Але Євгенія відповіла йому відмовою, бо вже була таємно заручена. Ван Гог був спустошений. Його мрія про кохання розбилася вщент.
Він замкнувся у собі, мало говорив на роботі та вдома. Став мало їсти. Реалії життя завдали Вінсенту важкого психологічного удару. Він знову починає малювати, і це частково допомагає йому знайти спокій і відволікає від важких думок і потрясіння, яке пережив Ван Гог. Картини поступово зцілюють душу художника. Розум був захоплений творчістю. Він йшов у інший вимір, що властиво багатьом творчим натурам.
Зміна обстановки. Париж та повернення додому
Вінсент знову став самотнім. Почав більше звертати увагу на вуличних жебраків та оборвищів, що населяли нетрі Лондона, і це лише посилювало його депресію. Він хотів щось змінити. На роботі виявляв апатію, що серйозно турбуватиме його керівництво.
Було вирішено відправити його в Паризьке відділення фірми, щоб змінити обстановку і, можливо, розсіяти депресію. Але й там Ван Гог не зміг вилікуватися від самотності і вже 1877 року повертається додому, щоби працювати священиком у церкві, залишивши амбіції стати художником.
Роком пізніше Ван Гог отримує посаду парафіяльного священика у шахтарському селі. То була невдячна робота. Життя шахтарів справило на художника велике враження. Він вирішив розділити їхню долю і навіть став одягатися, як вони. Представники церкви були стурбовані його поведінкою і за два роки його зняли з посади. Але час, проведений у селі, справив сприятливий вплив. Життя серед шахтарів пробудило у Вінсенті особливе обдарування, і він знову почав малювати. Він створив величезну кількість нарисів чоловіків та жінок, які несуть мішки з вугіллям. Ван Гог остаточно собі вирішив стати художником. Саме з цього моменту у його житті починається новий період.
Чергові напади депресії та повернення додому
Художник Ван Гог, біографія якого неодноразово згадує, що батьки відмовилися постачати його грошима через нестабільність у кар'єрі, був жебраком. Йому став допомагати молодший брат Тео, який займався продажем картин у Парижі. Протягом наступних п'яти років Вінсент удосконалює свою техніку. Забезпечений грошима брата, він вирушає у подорож Нідерландами. Робить замальовки, пише олією та аквареллю.
Бажаючи знайти свій власний мальовничий стиль, в 1881 Ван Гог потрапляє в Гаагу. Тут він винаймає квартиру неподалік моря. Це було початком тривалих відносин художника з навколишнім середовищем. У періоди відчаю та депресії природа була частиною життя Вінсента. Вона була йому уособленням боротьби за існування. Він не мав грошей, він часто голодував. Батьки, які не схвалювали життя художника, зовсім від нього відвернулися.
Тео приїжджає до Гааги і переконує брата повернутися додому. У віці тридцяти років жебрак і сповнений розпачу Ван Гог приїжджає до батьківського дому. Там він влаштовує собі маленьку майстерню і починає робити замальовки місцевих мешканців і будівель. У цей час його палітра стає приглушеною. Полотна Ван Гога виходять у сіро-коричневих тонах. У зимовий час у людей з'являється більше часу, і художник використовує їх як свої моделі.
Саме в цей час у творчості Вінсента з'являються замальовки рук фермерів та людей, які збирають картоплю. – перше значне полотно Ван Гога, яке він написав у 1885 році, у віці тридцяти двох років. Найважливішою деталлю твору є руки людей. Міцні, що звикли працювати в полі, що збирають урожай. Талант художника нарешті вирвався назовні.
Імпресіонізм та Ван Гог. Фото автопортрета
У 1886 році Вінсент приїжджає до Парижа. Фінансово він продовжує залежати від брата. Тут, у столиці світового мистецтва, Ван Гога вражає нову течію - імпресіоністи. Народжується новий художник. Він створює безліч автопортретів, пейзажів і замальовок повсякденного життя. Його палітра теж змінюється, але головні зміни торкнулися техніки листа. Тепер він малює уривчастими лініями, короткими мазками та точками.
Холодна та похмура зима 1887 року позначилася на стані художника, і він знову впав у депресію. Час, проведений у Парижі, справив величезний вплив на Вінсента, але він відчув, що час знову збиратися в дорогу. Він вирушив на південь Франції, у провінцію. Тут Вінсент починає писати як одержимий. Його палітра сповнена яскравих барв. Небесна блакитна, яскраво-жовта і помаранчева. В результаті з'явилися соковиті кольори паліти, завдяки яким художник і став знаменитим.
Ван Гог страждав на напади найсильніших галюцинацій. Він відчував, що божеволіє. Хвороба все частіше впливала на його творчість. У 1888 році Тео переконав Гогена, з яким Ван Гог був у дуже дружніх відносинах, поїхати відвідати брата. Поль прожив із Вінсентом два виснажливі місяці. Вони часто сварилися, і одного разу Ван Гог навіть напав на Поля із лезом у руці. Незабаром Вінсент завдав каліцтва самому собі, відрізавши вухо. Його відправили до лікарні. Це був один із найсильніших нападів божевілля.
Незабаром, 29 липня 1890 року, Вінсент Ван Гог помер, покінчивши життя самогубством. Він прожив життя у бідності, невідомості та ізоляції, так і залишившись невизнаним художником. Але тепер його шанують у всьому світі. Вінсент перетворився на легенду, яке творчість вплинув наступні покоління художників.
