Kanada cəngəlliyinin ortasındakı Kanada cəngəlliyinin ortasının açıq olub olmadığını deyə bilərsiniz haşhaş sahəsi? İnanılmaz səslənir, amma elm aləmində qeyri-mümkün heç nə yoxdur. Bu presedent artıq istifadə olunub: bu yaxınlarda Zweibrückendə Monrealdakı xaşxaşların artıq çiçəkçilik ənənəsinin davamı olduğu ortaya çıxdı.

"Kvitkovo" quraşdırmasının müəllifi - rəssam və memar Klod Kormier, impressionizmə zatyat çanuvalnik. Kətana sevgi Klod Monet Artıq bir dəfə Yogo, wisteria şleyfini təxmin etdiyi yaradılışla nəfəs aldı. Monreal yaxınlığındakı Niniş vitvir - Danina povaqa və böyük sənətkarın "Xaş-xaş tarlaları" yığımı. Biz təxmin edirik ki, Klod Mone məsum bir şəkildə Giverninin qırmızı çiçəklərlə örtülmüş yaşıl genişliyini çəkib, bu şəkildən bütün bir "xaşxaş" dövrünü birləşdirə bilərsiniz.

Quraşdırmanın yaradılması üçün Muzeyin qarşısındakı xiyaban xətti kimi 5060 qırmızı, yaşıl və ağ rəngli marker lazım idi. obrazlı sənətlər. Klod Kordierin işi sərginin bir hissəsidir. Asfalt dənizin ortasındakı zəngin xaşxaş sahəsinə rəhm edə bilərsiniz.

Çıxışdan əvvəl məşhur impressionistin robotları sənət əsərlərinin yaradılmasında rəssamları boğan ilk deyil. Oxucularımıza “Zaandamidə Blakytny dim” dediklərini, eləcə də bir sıra reklam afişalarından Monetin daha bir sevimli sitatını - latattaları təsvir etdiyini bilirdik.

Klod Monet. Xaşxaşlar. 1773 səh. Musée d'Orsay, Paris

"Maki", özlərindən biridir vіdomih robіt Claude Monet ilə söhbət etdim. Bununla belə, ona iz kimi baxmırdı. Mən, bir çanuval kimi, öz muzeyimdəki kimi, şah əsərlərimin qarşısında gözlərimi yandırdım!

Sonralar, açıq-aydın, mən artıq "Xaşxaş"a növbəti kimi baxdım. Açdım ki, muzeydə muzeylə bağlı bəzi detallar qeyd olunmayıb. Şəkilə daha hörmətlə heyran olmaq üçün üç yeməkdən az bir səslə göz qırpırsınız:

1. Niyə belə böyük xatirələr var?
2. Mone iki eyni cüt fiqurları necə təsvir edə bilərdi?
3. Niyə mitez şəkildəki səmanı rəngləmir?

Gəlin suallara ardıcıllıqla nəzər salaq.

1. Xaşxaşlar niyə belə böyükdür?

Xaşxaşlar böyük kimi təsvir edilmişdir. Böyük hissəsi təsvir olunan uşağın başıdır. Və xaşxaşları fondan götürüb ön plandakı fiqurlara yaxınlaşdırsanız, o zaman üfunət qoxusu başın arxasında uşaq kimi, təsvir olunan qadın kimi daha böyük olacaq. Niyə bu qeyri-realdır?

Məncə, Monetin xaşxaşları daha böyük görünürdü: buna görə də obyektlərin təsvirlərinin realizmini deyil, görmə qabiliyyətini gözlərə çatdırmaq üçün daha yaxşı bir şəkildə vvazhav olması.

Burada nitqdən əvvəl insan robotlarında latattya təsvirinin yoqa texnikası ilə paralel aparmaq olar.

Dəqiqlik üçün müxtəlif illərin (1899-1926) latattalarından rəsm fraqmentlərinə baxmaq. Üst robot nayranişa (1899), aşağı robot naipiznişadır (1926). Aydındır ki, zaman keçdikcə latte getdikcə daha mücərrəd və detallara daha az çəkilirdi.

Mabut "Haşhaşlar" Monenin rəsmlərində yalnız abstraksionizmin nümayəndəsidir.

Klod Monenin rəsmləri. 1. Şər dağlarında: Latatta. 1899 m Şəxsi kolleksiya. 2. Sağda: Latatta. 1908 m Şəxsi kolleksiya. 3. Ortada: Latattalarla qiymətlər. 1919 m. Metropoliten Muzeyi, Nyu-York. 4. Aşağıda: Zanbaq. 1926 Nelson-Atkins İncəsənət Muzeyi, Kanzas Siti.

2. Şəkildə niyə eyni fiqurların iki cütü var?

Görünür, Monet də öz rəsminin əlini hörmətlə göstərib. Kimin əlinə görünməz şəkildə, çiçəklərin ortasındakı donqarda sadəcə görünən bir tikişi təsvir edərək, iki cüt fiqur arasında tapdalanmış kimi.

Xaşxaşlı təpənin dibində Camille və mavi Jeanın dəstəsi təsvir edilmişdir. Camille ənənəvi olaraq yaşıl çətirlə təsvir edilmişdir, eynilə “Şəfiyyəli qadın” tablosunda olduğu kimi.

Pagorbidə Naqori - başqa bir neçə qadın və uşaq, bir az şvidşe üçün oğlundan Kamillə çağırdılar. Buna görə iki mərc çox oxşardır.

Klod Monet. Xaşxaşlar. Fraqment. 1873 Musee d'Orsa, Paris.

Pommeldəki bu cüt fiqur, ehtimal ki, Monetin belə xor gördüyü tələskənliyin vizual effekti üçün təsvir edilmişdir.

3. Mone niyə səmanı rəngləmədi?

Diqqət çəkən daha bir məqam: səmanın qısır kətanlara qədər necə murdar rəngə boyandığını hörmət göstərmək üçün.

Klod Monet. Xaşxaşlar. Fraqment. 1873.

Mən impressionizmin texnikasında nəyin doğru olduğunu etiraf edə bilərəm: Monet uzun müddət şəkillər çəkmiş və mahnı oxuyan saatda bir qrup işıq və farb təsvir etmək üçün navit khvilini etmişdir. Bunun üçün landşaftın bütün elementlərində bir saat çəkmədi. Bütün detalların işləməsi açıq havada deyil, studiya işinin payıdır.

Çıxışdan əvvəl məqalədə yazdığım 1874-cü il impressionistlərinin ilk sərgisində "Xaşxaşlar" rəsm əsəri də nümayiş etdirildi.

İmpressionistlərin ilk sərgisində təqdim olunan "Haşhaş tarlası" (1873) rəsmində Monet Kamilin dəstəsi və oğlu Jan Argenteuildəki stend yaxınlığındakı sahənin yaxınlığında təsvir edilmişdir. Monenin digər əsərlərində olduğu kimi, Kamil də əlində çətirlə rənglənir və bu nazik kontur şəkilə xüsusi yaraşıq verir.

Monet açıq havada, kiçik portativ kətan üzərində “Xaş-xaş tarlası” əsərini çəkib. Şəkil təbii şəkildə çatdırılırsa, kortəbii görünür, qəsdən düzülür. Rəssamın təkcə bu fiqurun üzərində iki rəqəmi təkrar etməsində deyil, həm də belə bir rütbədə quraşdırılmış bucaq seçimində xaşxaşların qırmızı olması, kompozisiyanın sol hissəsini doldurması, yayılması diaqonal olaraq, şəkil çərçivəsindən kənara çıxmaq yaxşıdır. Rəsmə bənzəyən otağın zənginliyi, kətanın sağ yuxarı kənarının sakit tonlarından fərqli olaraq görünür, de terracotta dah boudinka maisterno kompozisiyanın ön planından fonu göstərir.

Biletlərə aludə olub

Monet bütün həyatı boyu kiçik çiçəkləri sevir - döşəmələri, bağları, üfunət qoxusu yoqo bölgəsində daim mövcuddur.

Bir dəfə Monet bildi ki, yoqa həyatında ən böyük iki ehtiras rəssamlıq və bağçılıqdır. Əgər məktublar yazsanız, incimiş və qərəzli olmusunuz. Monet digər kətanları kimi və zəngin olan "Haşhaş tarlası"nda vəhşi, çöl çiçəkləri ilə doludur. Biz Monetin çiçəklərlə gözəl natürmortların səpilməsini görürük, şərabların əksəriyyətinin yoqa bağlarında, bir az Argenteuildə və daha sonra Givernydə böyüyən məktublar yazmağı sevdiyini bildiririk. 1871-ci ildə Monenin qardaşları ilk evlərini və ilk bağlarını tanımaq üçün ailədən Argenteuil'ə köçdülər. Bununla belə, sənətçinin həyatı Givernidəki bağın baş ehtirası oldu. Monet bağçası üçün çiçəklər götürdü ki, qoxular mahnı sırası ilə yüksəldi, zabarvlennyam ilə ziddiyyət təşkil etdi və tsiliy rіk çiçək açdı. Bağçanızda şəxsiyyətsiz, ağlasığmaz çiçəklər yetişdirəcəksiniz. Monenin kvіt_v-ə olan meylini bir çox digər impressionist rəssamlar və ilk növbədə Gustave Caillebotte yaydılar. “Obov'yazkovo bazar ertəsi gəlir, sanki dominantlıq edir, dostları Moneyə yazırlar. - İrisin bığları rəngində olacaq.

İşıq və rəngə bağlılıq

Monenin işığa və rəngə olan vasvası zəngin tədqiqat və eksperimentlərə sirayət etdi, onun metodu təbiətin çiçəklərini sallanan isveç kətanlarının kətanlarına yapışdırmaq idi.

Monenin rəsmləri impressionist rəssamlıqda yeni bir cərəyan yaratdı və Monet özü birbaşa bunun ən böyük və ən tipik nümayəndəsi kimi tanındı. Köhnə həyatının sonunu uzatmaqla Monet, gündəlik həyat səhnələrini kətanlarda (Monetin mənzərələri var) əks etdirən impressionizmin və açıq havada məşq etməyin əsas qaydalarına qətiyyətlə əməl etdi.

PLENARADA ROBOT Rəssamın açıq havada (plener) iş təcrübəsi yeni bir şey idi. Hələ 19-cu əsrin əvvəllərində ingilis rəssamı Con Konstebl tez-tez öz dəst-xəttini və təbiətə dair eskizlərini çəkirdi. 1840-cı illərdə nasleduyuchi yoga butt, qrup Fransız rəssamları Mən onu Barbizon kəndindən götürmüşəm ki, Fontenblo tülküsünü kəndi rəngləmək üsulu ilə döymək, sanki “düzgün təbiəti” təsvir etmək üçün. Təbiətə qeyri-ideal baxışı ilə yüksək qiymətləndirilən Camille Corot, həmçinin açıq havada alia çəkərək, rəssamları "ilk sevgilərini miras almağa" çağırırdı.

Ən böyük mühüm rol Monenin rəssam kimi təsis edilməsində onun açıq havada şərab kimi yaratdığı kiçik dənizkənarı mənzərələr üzrə ixtisaslaşmış mənzərə rəssamı Ezhen Boudin ilə gənclik dostluğu rəssama bənzəyir. Bodin, Monenin Qavridə belə seanslardan birinin yeni saatından əvvəl gəlməsinə tab gətirdi. Monet daha sonra yazırdı: "Dayanmadan pərdə gözlərimdən düşdü".

Eyni yerdə, Qavrinin yaxınlığında, Monet dəniz mənzərələrində eyni əhval-ruhiyyənin ən incə təəssüratlarını çatdırmağa çalışan holland rəssamı Johann Bartold Jonkind ilə tanış oldu. Pіznіshe Monet, yenisi haqqında danışarkən: "Bir insan, bir qalıq olaraq, fikrimi açdı."

EYNİ SAĞDA NƏ GÖZ TUTMAQ Mone etiraf etdi ki, şəkil açıq kətan üzərində yazılıb, özünəməxsus təravət və həyat var, ona çatmaq mümkün deyil, ustada işləyən, uzaqlarda rəssamın öz yaradıcılığını göstərir yaradılmışdır. Monenin rəssamlara verdiyi sevinc, rəsmdən əvvəlki günün işığını açıq şəkildə ortaya qoyur: Sadəcə düşünün ki, bu dünyada kiçik bir mavi kvadrat var, bir dowgast rozheva fiquru var və doti ilə gedin, doklar gözünüzün qarşısında olmaq kimi şəklin sadəlövh məğlubiyyətinə görə sizi günahlandırmayacaq. Belə bir rütbədə düşmən sağlam bir impulsdur, biz müəyyən bir anda yaradılışa tab gətirəcəyik.

İNQILABİ İDEYA Bütün impressionistlər üçün, xüsusən də Mone üçün sənətin əsas metodu daxili orqanları təqlid etmək idi. O saatda belə bir düşüncə inqilabi idi və NOVA TECHNOLOGY-də Kurbetin tənqidi olmayan realizmindən daha az şok yaratdı. Monet, zokrema vərəqin texnikasını mənimsəmiş, geniş, kobud ştrixlər vurmuş, yağlı ləkələr, xırda zolaqlar, ziqzaqlar və qısa karandaşla kətan üzərinə tovst ştrixlər atmışdır. Monet bir anda şərab kimi yellənərək şəklin genişliyi üzərində işlədi və dedi ki, “farbinin ilk topu kətanın böyük hissəsini örtməkdə günahkardır və kobud olsa da, kobud olacaq. tətbiqlər.”

Tamamilə yeni, inqilabi, Mone qalib rəng, natkhnenny, şübhəsiz ki, Ezhen Chevrelin casusluq üsulu haqqında sözləri. Chevrel dovіv, bir rəngin əsas rənglərinin birinə kömək edəcəyini və ən böyük kontrastın əlavə rənglərin olması ilə əldə edildiyini söylədi. Digər mühüm hakimlər isə rəngin obyektlərin görünməz gücünə görə olmadığıdır. Colir, obyektin səthinə dəyən işığın parlamasına imkan verən bir üsuldur. Like və yogo yoldaş-impresionisti, Monet zəngin palitrası ilə səslənir, biz havanı təmizləyirik, yox rəngləri dəyişdirinön tərəfi ağ və ya qaymaqlı astarla örtülmüş kətanlarda azacıq, pərdələri parıldadı və parlaq oldu.

Rəssamın bakalavrına ilişdiyi üçün ikinci ən vacib şey fotoqrafiya idi. O saatın əlamətlərində dağılan obyektlər səpələnmiş yamaqlar kimi tutulur və yalnız dağıdıcı olmayan obyektlərin konturlarını aydın şəkildə göstərir. Bu təsir, Monenin "Boulevard des Capucines" (1873) adlı əsərindəki mi Bachimo kimi çayırlara bənzər insanların fiqurlarında aydın görünür.

ŞƏKİL OBYEKTİNİN DƏYİŞMƏSİ

Daha prosteghit, uzun bir ömür kimi, Monenin quruluşu təsvir olunan obyektlərə dəyişdirildi. Qaranlığın dibində olanlardan asılı olmayaraq, işığın gurultusu, Monenin ilk rəsmlərində, ən çox insan mövqelərinin səsli üslubunda yazılmış mənzərənin aphidlərində təsvir edilmişdir.

Bununla belə, 1880-ci illərdə Monenin doğulmasına yaxın olan Daedallar təbiəti təmiz bir mənzərədən daha çox ələ keçirməyə başladılar. Bu dövrün rəsmlərində olduğu kimi, fiqurlar və ya cansız əşyalar meydana çıxır, üfunət qoxusu əlavə rol oynayır və başqa bir müstəviyə girir.

RESMATLAR SERISI

Dövrümüzdəki rəssamların eyni səhnələrin bir sıra rəsmlərini yaratmasından asılı olmayaraq, eyni obyekti müxtəlif işıqlandırma və fərqli hava düşüncələri ilə dəfələrlə yazan Monet yaxşı vaxt keçirmədi. Monenin rəsmləri ot tayalarını, qovaqları, Rouen yaxınlığındakı kilsəni, Temzadan Londonun mənzərəsini, nareşti, latatta təsvir edən bütün seriyanı təmsil edir.

Monenin 1899-1901-ci illərdə çəkdiyi, çəhrayı açıq və çəhrayı rəngləri ilə çəkilmiş London mənzərələri sənətkarın üslubunun təkamülünü mücərrəd şəkildə səcdə edə biləcəyiniz ustad, dramatik sənət tamaşalarıdır. Üfüq qoxusu sənətkarın ömür dövrlərində qələmə aldığımız obyektə addım-addım qalxaraq öz bağlarımızı yaradaraq ənənəvi sənətə çevirdiyini göstərir.

Təxminən 1905-ci ildən bəri və günlərinin sonuna qədər Monet bütün diqqətini latattalara cəmlədi. Üzərində latte stəkanlarının sözün əsl mənasında suyun səthində maddiləşdiyi, üfüq xətti olmayan rəsmlər rəngin və işığın tükənməz və bənzərsiz müxtəlifliyini təsbit edən eskizlərə çevrilib. Əslində, sənətin parlaq vitvirini bəyənən və bənzəyən rəsm seriyalarının sayı izah edilmir. Təbiəti və tikintini incəliklə dərk edən şairin Tse roboti onun rəsminin gözəlliyini çatdırır.

orijinal adı: Poppies at argenteuil

Yaradılma tarixi: 1873

Musee d'Orsa, Paris.

Oscar Claude Monet (14 yarpaq düşməsi 1840 - 5 dekabr 1926) - Fransız rəssamı, impressionizmin banilərindən biri.

İmpressionistlərin ilk sərgisində təqdim olunan "Haşhaş tarlası" (1873) rəsmində Monet Kamilin dəstəsi və oğlu Jean Arjanteydəki evin yaxınlığındakı tarlanın yaxınlığında təsvir edilmişdir. Monenin digər əsərlərində olduğu kimi, Kamil də əlində çətirlə rənglənir və bu nazik kontur şəkilə xüsusi yaraşıq verir. Bazhayuchi düşüncəli bir dönüşlə keçdi, Monet bir dostuna təpənin üstündə bir cüt fiqur verdi (kamilla və Jean da bunun üçün nümunə oldular). Fiqurların ön planda olduğu günün üfunət iyi, otların arasından keçən qırışlı tikişli buz. Monet açıq havada, kiçik portativ kətan üzərində “Xaş-xaş tarlası” əsərini çəkib. Şəkil təbii şəkildə çatdırılırsa, kortəbii görünür, qəsdən düzülür. Rəssamın təkcə bu fiqurun üzərində iki rəqəmi təkrar etməsində deyil, həm də belə bir rütbədə quraşdırılmış bucaq seçimində kompozisiyanın sol hissəsini dolduran, yayılan gözəl xaşxaşdır. o diaqonal, vzdovzh ki, Camilla və Jean getmək üçün, şəkil çərçivəsində kənarda nebi cimu. Rəsm evinə bənzəyən rənglərin və rənglərin bolluğu, kətanın sağ yuxarı kənarının sakit tonları, kompozisiyanın ön planı olan de teracotovy dah boudinka maisterno pov'yazuy zadnіy planı ilə ziddiyyət təşkil edir.

Klod Monetin "Xaş-xaş" rəsminin təsviri (Argenteuildə)

Dostunu "Argenteuildə haşhaş tarlası" adlandıran Monet üçün "Haşhaşlar" yaradın, rəssam 1873-cü ildə çəkib. Xaşxaş tarlasının mənzərəsi, şəkildəki təsvirlər, kiçik ağac silsiləsi, heç vaxt səmanı yerə bənzətmir, süjetə sadəlik çalarları verir. Şəkilə heyran olan Ale, daha yaxşı başa düşürsən ki, ilk təəssürat aldadıcı idi.

Şəkili süjetin chotiri üzərində iki perpendikulyar xəttə bölmək olar. Təxminən və aydın şəkildə görünən üfüqi xətt görünən, virtual şaquli xətti kəsdi. Budinochokun kətanındakı təsvirlər iki xəttin çarpaz xəttinin, bir məqsəddə bir kompozisiyanın bir növ mərkəzidir.

Şəkil təpənin və yoqo şilinin başında olan uşaqlı qadınların siluetləri kimi göstərilən öz anlayışı və həssaslığı ilə diqqəti çəkir. Bir qadın və bir oğlan, bir şəkilin ön planında bir mi bachimo kimi, başqa heç nə, o sənətçi oğlunun komandası kimi. Ağlasığmaz kompozisiya şəkilə xəyali bir şəkil verir. Təkrarlanan siluetlərin təsviri unudulmaz şəkildə uşaqlı qadının xarabalığı təəssüratı yaradır. Donqarın üstündən asılan ağac, yaradılışın bir hissəsinin havadarlığını və əhəmiyyətini artırır.

Doğru, bu, tüklü haşhaş sahəsinin aphidsindəki kontrastın barsız bir hissəsi və summіzhny pіlyanok şəklinin kətanında təsvir olunan qadın silueti üçün fon ola bilər.

Az bir kіlkom stroke penzlem rəssam göydən xəbərdar. Kətanın Farboa tərəfindən qırılmamış hissələri müəllifin diqqətsizliyini göstərir və kətanın yuxarı hissəsinə hörməti vurğulayır.

Evlilikdə şəkil əsas əhəmiyyət kəsb edə biləcək dünyəvi dəyərlərin tanınması kimi qəbul edilir. Sob virishiti onun qarşısına vəzifə qoydu, sənətçi ehtiyatında olan bakalavrını köçürmək üçün bütün imkanlara getdi. hekayə xəttişəkillər.