Romantizm(Fr. romantizm) - XVIII-XIX əsrlərdə Avropa mədəniyyəti fenomeni, Təhsilə reaksiya və elmi-texniki tərəqqinin stimullaşdırılması; 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin birinci yarısının Avropa və Amerika mədəniyyətində birbaşa müasir və bədii. Xüsusiyyətin mənəvi-yaradıcı həyatın özünə hörmət ifadələri, güclü (ən çox üsyankar) asılılıqların və personajların təsvirləri, mənəvi və emosional təbiəti ilə xarakterizə olunur. Fəaliyyət dairəsi genişlənib. 18-ci əsrdə hər şey romantik adlanırdı, hər şey möcüzəvi, fantastik, kitablarda olan malovnichi, həqiqətdə deyil. 19-cu əsrin əvvəllərində romantizm yeni, birbaşa, anti-klassik və tərbiyəviliyin əlaməti oldu.

Təhsil dövründəki romantizm və sənaye inqilabının ortaya çıxması, buxar mühərrikinin, buxar lokomotivinin, buxar qayığının, fotoqrafiyanın və fabrik kənarlarının görünüşü ilə ifadə edilir. Yakshho Education qızılgül kultu ilə səciyyələnir və sivilizasiyanın pusqularında yaranır, sonra romantizm təbiətə kultdur, insanlarda təbii olduğunu hiss edir. Romantizmin özündə turizm fenomeni, alpinizm və piknik, yenilik baxışı və insan və təbiətin birliyi formalaşır. Sivilizasiyaya əsir düşməyən, “xalq müdrikliyi”nə qəzəblənən “qabil vəhşi” obrazını görməyi tələb edəcəyik. Tobto romantikləri görünməmiş şəraitdə günahsız bir insanı göstərmək istəyirdilər.

Gənc Məktəbin yazıçı və filosoflarının (V. G. Vakkenroder, Lyudviq Tik, Novalis, F. və A. Şlegeli qardaşları) sayına görə Nimeççinada ilk dəfə romantizm qalib gəldi. Bulanın romantizm fəlsəfəsi F.Şlegel və F.Şellinqin əsərlərində sistemləşdirilib. Alman romantizminin inkişafı qazax və mifoloji motivlərə maraq göstərdi ki, bu da Vilhelm və Yakob Qrimm, Hoffman qardaşlarının yaradıcılığında xüsusilə yaxşı görünür. Yaradıcılığını romantizm çərçivəsində düzəldən Heine ona tənqidi nəzər salır.

İngiltərədə gözəl axını olan çoxlu zoomlar var. İngiltərədə "Lakes School" mahnısının ilk nümayəndələri, Wordsworth və Kolridge. Qoxular özlərinin nəzəri əsaslarını bilavasitə qurdular, Nimeççinonun bir saatlıq qiymətini Shelling fəlsəfəsindən və ilk Nimets romantikinin baxışlarından anladılar. İngilis romantizmi üçün xarakterik maraq şübhəli problemlərə bağlıdır: üfunətin acı dayandırılması köhnə, burjuadan əvvəlki vidnosini, təbiət təcrübəsi, sadə, təbii hisslərə qarşıdır.

Puşkinin sözlərinin arxasında ingilis romantizminin nümayəndəsi є Bayronu qəbul edəcəyik. "Qaşqabaq, romantizm və ümidsizlik"... Onun yaradıcılığını müasir dövrə, azadlıq və fərdiyyətçiliyə qarşı mübarizə və etiraz pafosu zəbt edir.

Shell, Con Keats, William Blake yaradıcılığı ingilis romantizminə bənzəyir.

Romantizm Avropanın ən böyük regionlarına, məsələn, Fransaya (Şatobrian, J. Stahl, Lamartin, Viktor Hüqo, Alfred de Vinyi, Prosper Merime, Georges Sand), İtaliya, A. U. Foskon , Polşaya (Adam Mitskeviç, Yuluş Slovatski, Ziqmunt Krasinski) yayıldı. , Tsiprian Norvid) və ABŞ (Vaşinqton Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar Po, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Eynilə, fransız romantiklərindən əvvəl o, romantizmə etiraz edərək özünü Stendalı aldı, lakin daha çox yoldaşları deyil. “Çervone və Çorne” romanının epiqrafında o, insan xarakterlərinin və vçinklərinin realist ilkin baxışlarını öz poklikanında səsləndirərək “Həqiqət, girka pravda” sözlərini tanıyırdı. Yazıçı buv romantik, utanmaz təbiətlərlə məşğuldur, çünki o, "xoşbəxtlik üçün sevmək viralati" hüququnu viznat edir. Mənə hörmət edərək, mən yalnız bir dayandırma təşkil edəcəyəm ki, insanlar təbiətin özü tərəfindən rifah halına gələnə qədər içmək üçün verilən həyatlarını həyata keçirə bilsinlər.

Zvyazyay vvazhaєte ki, Rusiyada U. A. Jukovskinin poeziyasında romantizm (Mən sentimentalizmə çevrilmiş romantikadan əvvəlki ruk istəyirəm, tez-tez 1790-1800-cü illərdə yaradılmış rus poeziyasının hərəkətlərinə istinad edir). Rus romantizmində klassik zəka, balad, romantik dram azadlığı var. gün haqqında Stverdzhutsya yeni yavlenya ki, mənalı səyahət, necə həyat müstəqil sfera kimi görünür, digər fərq, insanların ideal şəxs; kolishn_y bax, nece poez_ya boş bir əyləncə kimi görünürdü, xidmətlərlə dolu idik, onsuz da ürəksiz görünmək üçün.

A.S.Puşkinin erkən poeziyası da romantizm çərçivəsində inkişaf etmişdir. Rus romantizminin zirvəsi M.Yu.Lermontovun "Rus Bayronu" poeziyasıdır. Fəlsəfə Lyrica F.I. Tyutchev є bir gecədə tamamlandı, Rusiyada romantizmi podolanie.

Ədəbiyyatdan modernizmə, müasir üsluba.

XX əsr ədəbiyyatı öz üslubi-ideoloji tərtibatına görə XIX əsr ədəbiyyatından qüsursuzdur, onu yalnız üç dəfə birbaşa görmək mümkündür. Eyni zamanda, həmin lakonik ədəbiyyat ötən əsrin ədəbiyyatı deyil, daha böyük istedadların antitroşiyası verdi. XX əsrin Avropa İncəsənət Ədəbiyyatı Zberigє Virnist klassik ənənələri. İki paytaxtın sərhəddində, yaradıcılığı hələ 20-ci əsrin istəklərini və innovativ səs-küyünü döndərməmiş bir yazıçı qalaktikası xatırlanır: İngilis romanı John Galsworth(1867-1933) sosial-pozulmuş romanı ("Forsit dastanı" trilogiyası), məşhur yazıçılar Tomas Mann (1875-1955), "Çarivna Qora" (1924) və "Doktor Faust" fəlsəfi romanını yazan məşhur yazıçılar. " (1947) , Avropa ziyalısının əxlaqi, mənəvi və intellektual şukannyasını açan və franchise və animasiya elementləri ilə sosial tənqidi romanlarından və hekayələrindən götürən Genrix Belle (1917-1985) Romain Rolland(1866-1944) "Jan Kristof" romanında o mehmanxananın dahi musiqiçinin ruhani şukanyasını və metanini təsəvvür edirdi.

Elə həmin saatda Avropa ədəbiyyatı səyahətdə qabaqcadan göstərilməli olan modernizm infuziyasından xəbərdar oldu. Məsələn, fransız şairləri P.Eluard (1895-1952) və L.Araqon (1897-1982) sürrealizmin aparıcı simaları idi. Müasir üslubda ən əhəmiyyətlisi poeziya, nəsr isə M.Prustun (“Keçirilmiş saatın zarafatlarında”), C.Coysun (“Uliss”), f. Kafka ("Qala"). Tsi Romani, ədəbiyyatda onu “itirilmiş” adlandıracağım bir nəslin yaranmasına səbəb olan Birinci Müqəddəs Müharibə əsasında meydana çıxdı. Təhlil olunanın qoxusu mənəvi, psixi, patoloji aşkar insanlardır. Mənəvi ї metodoloji priyom - fransız filosofu, intellektualizmin və "həyat fəlsəfəsinin" nümayəndəsi Anri Berqsonun (1859-1941) insanların sahəsindən kənarda olan "svidomostiya yolu"nun təhlili metoduna gördüyü kimi qalibiyyət. İnsan şəhadətini təsvir edərək, mən reallığı yaratdıqca, təcrübə və ictimai həyatın ehtiyaclarını nizamlamaq üçün səthi topdan məhrum olmağın bir səbəbi kimi, fasiləsiz olaraq dəyişə bilərəm. Öz təbəqələrində şəhadət yalnız özünü ehtiyatlılıq (introspeksiya) və intuisiya Zusillianları ilə birləşdirilə bilər. Biliyin əsası daha təmiz və saf olmaqdır, maddə və dəlil isə misli görünməmiş dərketmə faktlarından ağıl tərəfindən yenidən qurulmuş təzahürün mahiyyətidir. "Yaradıcı Təkamül" robotunun Yoqo rəhbəri Berqsona təkcə filosofun deyil, həm də yazıçının şöhrətini gətirdi (1927). Berqson diplomatik və pedaqoji sahələrdə də meydana çıxdı. Belə görünür ki, Berqsonun natiqlik istedadına bələd olduğum üçün, möcüzəli fransız dilinin istedadlarını demədiyim kimi, 1928-ci ildə Fransa Parlamenti mühazirənin akt zalından köçürülməsi ilə bağlı yeməklərə xüsusi nəzər saldı. Colleges de France, gələcək ruhu. küçələrə uzandı.

Berqsonun fəlsəfəsi Avropanın, o cümlədən ədəbiyyatın intellektual atmosferinə nüfuz etmişdir. XX əsrin birinci yarısının yazıçıları arasında fəlsəfi bilik metodundan “svidomosti potik”i təsirli bədii yanaşmaya çevrildi.

Berqsonun fəlsəfi ideyaları fransız yazıçısının məşhur romanının əsasını təşkil etmişdir Marsel Prust(1871-1922) "Keçirilmiş saatın zarafatlarında" (14 cilddə). Romanslar dövrü olan robot, bütün uşaq spoqadіvlərinin virazı kimi xidmət edir, pіdsvіdomostі-dən viplivayut olacaq. Qoy xalqın saatı keçsin, yeni duyğuların və əhval-ruhiyyələrin, nitqlərin daşqınları, - yazıçı təqlid yaddaşının kimerik assosiasiyaları və təzahürləri ilə yaradılış toxumasını məlumatlandıracaq. Dosvid Prust - "svidomosti axını" kimi xalqın daxili həyatının obrazı - mav XX əsr Baqatyox yazıçıları üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Vidatny İrland yazıçısı, modernist və postmodern nəsrin nümayəndəsi James Joyce(1882-1941), Bergsonian qəbuluna çevrilərək, yeni bir yazı tərzində, hansı sənətçi üçün bir insana borc forması olan bir insana borc forması, koduyuchi öz fikirlərindən, psixoloji və ilhamvericidir. Coysun bədii yaradıcılığı “svidomostiyanın potiki”, mənaların parodiya, stilizasiya, komik priyom, mifoloji və simvolik variantları kimi qalib gəlir. Analitik tərtibata gəldikdə, söhbət insan obrazına nəzarət edən mətndən, struktura yaxın olan yeni antropologiyadan gedir ki, bu da sosial aspektlərin daha ümumi vignetası ilə xarakterizə olunur. Buttha ədəbi yaradıcılığının daxili mova yak forması XX əsr ədəbiyyatının fəal tədqiqinə çevrilmişdir.

Görkəmli Avstriya yazıçısı yaradın Frans Kafka(1883-1924) həyatı boyu oxucular arasında böyük marağa səbəb olmadı. Qiymətə görə iddiasız, XX əsrin ən son nəsrlərindən birini qazanın. “Proses” (1915), “Qala” (1922) romanlarında qrotesk və misalvari formalarda təsvir edilmiş, müasir dünyanın absurdluğuna mane olan її insanların faciəvi gücsüzlüyünü göstərir. Kafka, hiyləgər bir qüvvə ilə, qarşılıqlı təmaslardan əvvəl insanların yoxluğunu göstərdi, insan ağlının əlçatmaz olduğu qatlanan güc mexanizmləri qarşısında xüsusi güc olmadan, zusilla marnalarını göstərərək, xalq-kəndlilər xəbər verdi. onları təkbaşına başqalarından xilas etmək üçün. “Kordona yaxın vəziyyətlərin” təhlili (qorxu, fitnə-fəsad, sıxıntı vəziyyətləri) Kafkanı ekzistensialistlərin diqqətinə çatdırır.

Yeniyə yaxın, yeni bir zarafata sərbəst bir yol ilə ale, o yeni şeiri ilana köçürün, Avstriya o nəsri oxuyur Rainer Maria Rilke(1875-1926), sanki XX əsrin ilk on ilinin simvolik və empirik ənənələrinin əsas axınında melodik misralar silsiləsi açdı. Onlar insanların ekzistensial problemləri, faciəli boşanma, ekzistensial problemlər və sevgi haqqında prazmirkovu oxuyurlar.

Rəsmin birbaşa ifadəsi kimi romantizm Avropada, məsələn, 18-ci əsrdə formalaşmışdır. 20-30-cu illərin romantizminin öz romantizmi var. 19 ayrılıq.

“Romantizm” termininin özündə “roman” sözünün qulağı var (17-ci əsrdə romanlar ədəbi yaradıcılığa istinad etmək üçün istifadə olunurdu, latın dilində deyil, digərlərininkinə bənzəyənlər - fransız, ingilis və s.). ). Hər şey əsassız və gülünc olduqda hər şey romantik olur.

Mədəniyyətin təzahürü olaraq, Böyük Fransız İnqilabının çantalarının yetişdirdiyi xüsusi bir qavrayışla romantizm formalaşmışdır. Tərbiyə dövrünün ideallarında güllər, harmoniya və bütövlüyə meydan oxuyan romantiklər yeni estetik ideallar, bədii dəyərlər yaratdılar. Bu ehtiramın əsas obyekti də təcrübədən keçərək azadlığa dua edən şəxsiyyətlər növünə çevrilmişdir. Romantik məxluqların qəhrəmanı həyatın qatlana bilən mühitində vadinin iradəsi ilə peyda olmuş təsviredilməz lyudindir.

Romantizm istəsəm, vinik yak klassikliyə etiraz, vin buv qalanlara çox yaxındır. Romantics chastkovo boules klassikizm belə nümayəndələri, yak N. Poussin, K. Lorrain, J. OD Engr.

Romantiklər svєrіdnі milli düyü rəsmlərini, yəni klassiklərin sirrini başlatmayanları gətirdilər.
Fransız romantizminin ən nümayəndəsi T.Jerikodur.

Teodor Jeriko

Böyük fransız rəssamı, heykəltəraşı və qrafikaçısı Teodor Geriko 1791-ci ildə anadan olub. Gələcək ailədə Ruanın evində. Sənətkarın istedadını bitirmək hələ tezdir. Çox vaxt bunun səbəbi Jerikonun məktəbdə oturub atlar çəkməsidir. Eyni zamanda, düyü tvarin adlı papiraya köçürmək, onun xarakterini və xarakterini köçürmək pragnuv yakdır.

1808-ci ildə liseyi bitirən Zheriko, kətan üzərində at təsvirləri ilə məşhur olan Karl Vernenin rəsmini Maisterin evindən öyrənəcək. Vernetin etiraz üslubu gənc rəssama yaraşmaz. Qırılmamış vіn zalishaє dayaq və navchannya qoşulma ilk, az olmayan istedadlı rəssam, nіzh Verne, P. N. Guerin qədər. İndi iki məşhur rəssamın iştirakı ilə Zheriko Tim rəsm ənənələri üçün vunderkind olmadı. Yogo prazvazhnіmi müəllimləri Zh A. Gro və Zh L. Davidin hörməti ilə bütün illər ərzində shvidshe.

Erkən yaradılan Zheriko ağlına gəlir, amma üfunət qoxusu həyata mümkün qədər yaxındır. Bəzi şəkillər çox müxtəlif və acınacaqlıdır. Otsintsi navkolishnogo işıqda müəllifin əhval-ruhiyyəsində üfunət iyini görmək olar. Yak butt, 1812-ci ildə qurulmuş "İmperatorun hücum saatından əvvəl filmlərinin məmuru" adı altında bir şəkil qoya bilərsiniz. Bütün kətan ilk dəfə Paris Salonuna töküldü. Boğulma qoxusu gənc ustanın istedadını qürurla qiymətləndirərək gənc rəssamın robotunu ələ keçirib.

Napoleon şöhrət çağında olsaydı, Fransız tarixi dövründə bulvarların Tviri. Konfederasiyalar Avropanın daha böyük bir hissəsini görmək üçün böyüyən böyük imperator yogoya pərəstiş edirdilər. Şəkil özü Napoleon ordusunun düşmənləri üçün belə bir əhval-ruhiyyə ilə çəkilmişdi. Kətan üzərində hücuma at sürən əsgərlərin ifadələri var. Yogo əyilmələri іshuchіst, vіdvaga və ölümdən əvvəl qorxmazlığı pisləyir. Bütün kompozisiya
əla dinamik və emosionaldır. Baxışda o, kətandakı şəkillərin əsl iştirakçısı kimi görünür.

Əhəmiyyətli bir əsgərin fiquru Zherikonun yaradıcılığı ilə dəfələrlə tanınıb. Digər obrazlar arasında çəkilmiş “Karabinçilərin zabiti”, “Hücumdan əvvəl karabinçinin zabiti”, “Karabinçinin portreti”, “Karabinçinin yaraları” rəsmlərinin qəhrəmanları olmaq xüsusi maraq doğurur. 1812-1814-cü illərdə qaya. Robotun qalması gözəldir, Tim, Bula Chergovy Vistavtsi-də eyni zh roku salonundan keçərkən təqdim olunur. Bununla belə, bu, baş döndərən bir kompozisiya deyil. Rəssamın yaradıcılıq üslubuna çevrilmiş ilanları göstərənlər nayvazhlivişim olub. Bu kətanlardan birincisi olaraq vətənpərvərlik hisslərinin çox olduğu, daha sonra yaradıcılara 1814-cü ilə başa gələn əsərin qəhrəmanlarının pafosunun dramla əvəz olunduğu görüldü.

Rəssamın əhval-ruhiyyəsinə uyğun bir matç, amma yenə də zorba, Fransa ilə o saatda görülən poda bağlanır. 1812 səh. Napoleon, Rusiyada şərabların toxunuşu ilə tətillər düşünərək, sanki şanlı bir qəhrəman tərəfindən vurulmuş kimi, yoldaşlarına uğursuz bir komandirin şöhrətini və qəzəbli qürurunu şişirdi. Rozçaruvannya, Jerikonun idealında "Kirasyenin yaraları" tablosu qarşısında. Kətan üzərində yaralı döyüşçünün təsviri var ki, o, tezliklə döyüş meydanında boğulacaq. Qazanmaq bərbad vəziyyətə düşür - zbroi, yaku, mozhlvo, bir parça çilindən məhrum, onu kəsərək, dağda çox şey itirdi.

Gericault siyasətindən narazı olan Napoleon o, 1814-cü ildə Fransa taxtını ələ keçirən XVIII Lüdovişə qədər xidmətə girdiyini diktə etdi. Pesimist əhval-ruhiyyə ilə bulotlar, Burbonların vətənini tərk edən gənc rəssam Napoleon tərəfindən (Yüz Gün dövrü) Fransanın başqa bir dəfn edilmiş mülkü tərəfindən göndərilənlərə bağlanır. Ale і burada yeni bir rozcharuvannya çekindəyəm. Yunak spokyno kortəbii olaraq komandanı dəstəkləmədi, çünki kral hər şeyi bilirdi, Napoleonun hakimiyyəti saatına çatana qədər. Bundan əlavə, Louis XVIII üçün, feodal-katolik reaksiyası gücləndi, torpaq bütün yol geri, köhnə suveren təşkil edəcək. Tsioqo gənc, getdikcə nadinc Lyudini qəbul edə bilmədi. İdeallara qəzəblənən Yunak daha tez, XVIII Lüdovik tərəfindən aldadılan ordunu qabaqladı və yenidən Penzel və Farbi ələ keçirdi. Tsi roku rəssamın yaradıcılığında parlaq və primitiv adlandırmaq olmaz.

U 1816 səh. Gericault virusє İtaliyaya gedən yolda. Romada və Florensiyada vaxt keçirən və məşhur maystrіvinin şah əsərlərini nümayiş etdirən rəssam monumental rəsmdə boğulacaq. Xüsusilə Sikstinski kapellasını bəzəyən Mikelanjelonun freskaları çəkilirdi. Saatın sonunda Zheriko öz miqyasına və əzəmətinə görə yarada biləcək ki, bu da Visoki İntibahı rəssamlarının hansı kətanların təsəvvür edilə biləcəyi ilə zəngindir. Onların arasında ən böyük maraq “Vikradennya nimfi centaur” və “Lyudin, yaka kidak bik” olmaqdır.

Qocaların davranışlarının eyni mənzərəsini 1817-ci ildə yazılmış "Romada böyük atlar" tablosunda görmək olar. və bu, Romadakı kimi karnavallardan birində ən yaxşıların nümayişidir. Verilmiş kompozisiyanın özünəməxsusluğu və olduğu kimi, rəssam tərəfindən dağılan təbiət rəsmlərindən formalaşmışdır. Üstəlik, xarakter bütün yaradılışın üslubuna uyğun olaraq çəkilir. Nə qədər ki, birincisi bir səhnədir, romalıların - rəssamın yoldaşlarının həyatını necə təsvir etmək olar, o zaman şəhərdənkənar kompozisiyada kişi qədim qəhrəmanların obrazı verilir, lakin onların heç biri qədim məlumatlardan gəlməyib. Zheriko İde tsomda J.L. Davidin yolu ilə, qəhrəmanlıq pafosunun obrazı üçün qəhrəmanlarını qədim formada nadilav edir.

Gericaultun rəsminin qeyri-qənaətbəxş yazısı, rəssam Horace Vernetin yaratdığı müxalif qrupun üzvü olan Fransaya müraciət edəcəkdir. Parisə gedərkən rəssamı xüsusilə qrafika rəssamı çəkib. U 1818 səh. ən əhəmiyyətli güllənin ortasında "Rusiyaya dönün". Litoqrafiya Fransa ordusunun qarlı bir tarlada gözünü qırparaq yuxarıdan asılmış əsgərlərini təmsil edir. Postadarların və işgəncələrə məruz qalan insanların həyatı və həqiqəti əks etdirən şəkilləri. Kompozisiya Gericaultun erkən robotlarına xas olan lal pafos və qəhrəmanlıq pafosuna malikdir. Rəssam praqmatik olaraq əsl nitq düşərgəsini təsvir edir, cəsarətli hərəkət etməlidir, çünki Fransız müharibələri onların komandiri tərəfindən xarici ölkələrdə tərk edilmişdir.

“Rusiyadan dönüş” əsərində ilk dəfə olaraq insanlarla ölüm arasında mübarizə mövzusu səslənir. Ancaq burada döngələrin motivi Gericaultun əsərlərindəki kimi parlaq deyil. Belə kətanların arxası "Plit" Medusi "" adlandırdığım bir şəkil ola bilər. Vona Bula 1819-cu ildə yazılmışdır. və əlavə olaraq, Paris Salonunda quraşdırılmışdır. Kətan üzərində su ünsürü ilə mübarizə aparan, hiddətlənən insanların təsvirləri var. Sənətçi ölkə vətəndaşlarını və əzabından məhrum etməyi deyil, praqmatizmi, olsun, ölümdən sağ çıxmağı göstərir.

1816-cı ildə başlayan və bütün Fransanı əhatə edən diktələrin tərtibi süjeti başladı. Məşhur "Meduza" freqatı rifə basqın edərək Afrika sahillərini batırdı. Gəmilərin göyərtəsində olan 3 149 nəfər ortada Hirurq Savinja və mühəndis Korrer olan 15-dən az adamla xilas ola bilib. Onlar Batkivshchyna gələndə, üfunətli qoxusu kiçik bir kitab getdi, necə їхні kostyum ki, xoşbəxt kiçik olanlar haqqında sizə demək. Özü də fransızlar gəminin bildirilməyən kapitanının günahı üzündən tez-tez tələyə düşməyənlər haqqında bildikləri vaxtdan bir zadəgan dostunu gəmiyə götürdülər.

Zherikonun qanadlarının təsvirləri olduqca dinamik, plastik və çox yönlüdür, buna ən qabaqcıl və kopyalanan robotları yaradan rəssam nail olmuşdur. Dəhşətli hadisələri kətan üzərində düzgün təsvir etmək, insanların duyğularını, dəniz kənarında necə gəzmək lazım olduğunu çatdırmaq üçün sənətçi faciənin şahidlərini görür, xəstə insanları görmək cüzi bir saatdır, onlar kimi bir dənizdə ovlamaq və beləliklə təcili gəmi. Bir saat ərzində rəssam çoxlu sayda portret robotu yaradıb.

Alman boşqabının meşələrini insanlarla silmək üçün pis dəniz kimi, çuxurlu dəniz kimi bir baxış. Bütün təsvir yüksək ifadəli və dinamikdir. İnsanları bəyənir və göndərir, təbiətdən yazır: rəssam bulo viconano kіlka tufan saatına qədər dənizin təsvirlərindən etüdlər edir. monumental kompozisiya üzərində Pratsuyuchi, Zherikault dəfələrlə əvvəlki tədqiqatlar hazırlanması əvvəl qucaqlaşdı və bütün hallarda, elementin təbiətini təsvir etmək. Şəklin əsas oxu düşmənin əzəmətinə baxmaq, görünənlərin reallığı və doğruluğu ilə onu ötüb keçməkdir.

"Plit" Meduzi "" Zheriko tərəfindən gözəl bir bəstəkar kimi təmsil olunur. Dovgy saat rəssam mirkuvav üzərində tim, şəkildəki fiqurların inkişafı kimi, schob naipovnishe visloviti müəllifin ideyası. Robotun gedişində dəyişiklik etiketi əlavə edildi. Eskizi, şəkillərin necə dəyişdiriləcəyini, Gerikonun kolleksiyası ilə hekayənin bu şərhini görmüş olsalar da, ət üzərində mübarizə aparan insanların mübarizəsini bir-bir təsvir etmək istəyənlərdən bəhs etmək. Qalıq versiyada artıq qəzəblənən insanlar “Arqus” gəmisini üfüqdə yelləyib qollarını uzadacaqları halda, kətan həmin anı təmsil edir. Şəkil altındakı yerdəyişmədən əvvəl dopovnennyam qalan, sağ əlli kətanlar, insanlar postu. Özü qazandığı kompozisiyanın son toxunuşu oldu, yaka nabula çox faciəvi bir xarakter yazdı. Maraqlıdır ki, dəyişiklik yalnız şəkil artıq Salonda nümayiş etdirildiyi təqdirdə tətbiq edildi.

Jerikonun rəsm əsəri onun monumentalizmi və inkişaf etmiş emosionalizmi ilə zəngindir ki, bu da Yüksək İntibah dövrünün merlərinin bir çox işidir (həmçinin Mikelancelonun Son Qiyaməti), çünki rəssam nəyə görə daha bahalı olduğunu bilir.

Fransız rəssamlığının şah əsərinə çevrilmiş "Plit" Medusi "rəsmi, inqilabi idealların yeni vitrinlərində bakalavr olunduğu üçün kiçik, əzəmətli bir uğurdur. Fransa yaradıcılıq sənətinin bütün zadəganlarının və rəsmi nümayəndələrinin ortalarının qəbul edilməsinin çox səbəbləri. Özü də həmin vaxt kətan müəllifdən dövlət tərəfindən alınmayıb.

Biz sizə cazibədarlıq bəxş edəcəyik, Batkivshchyna-da işini, Zheriko Virushak-ı İngiltərəyə verəcəyik, sevimli robotunu ingilislərin məhkəməsinə təqdim edəcəyik. Londonda rəsm məşhur tablonu böyük dəfnlərdən götürdü.

Zheriko ingilis rəssamlarına yaxınlaşır, çünki onlar zehinlərində onları dəstəkləyir və həqiqətən hərəkəti təsvir edirlər. Həyat və İngiltərənin paytaxtı Zherikodan kənarda, ortası "Böyük İngilis syuyta" (1821) və dünyadakı "Qoca axmaq" adlanan robotları təmsil etmək üçün ən çox maraq doğuran bir litoqrafiya dövrü təyin edir. bilya çörək zavodu” (1821). Sonuncu yerdə o, insanların həyatını şəhərin işçi məhəllələrinə gətirmək prosesində rəssamın qəbul etdiyi düşmənçilik timsalında London sərgərdanını təsvir etdi.

Eyni dövrədə Londondakı adi insanların həyatının parlaq mənzərəsini əks etdirən "Flandersky Koval" və "Bilya Vorit Adelphin Gəmiqayırma Zavodu" kimi eyni litoqrafiya seriyası getdi. Tsikavi cich robotlarında atların, böyük itlərin və üstünlüklərin təsvirləri. Gericaultun bir hissəsi olan rəssamların çəkdiyi boules kimi sakit, zərif və şüşələnmiş canlılardan gəlir.

İngiltərənin paytaxtı ilə heyran olan Zheriko litoqrafiya və uşaq yaradıcılığı ilə məşğul olacaq. Dövrün ən gözəl robotlarından biri 1821-ci ildə təqdim edilən "Epsomda At Yarışı" tablosu idi. Rəssam tabloda tam sürətlə qaçan, zvsimlərinin ayaqları yerə dəyməyən atları təsvir edir. Tsey hiyləgər priyom (şəkil gətirdi ki, atlar üçün belə bir mövqe bir saat ərzində edilə bilməz, ancaq rəssamın təxəyyülü) usta vikoristovuє dinamizm kompozisiyasını yaratmaq, bliscavic atların düşmənlərinə baxmaq üçün. . İnsan fiqurlarının plastik (mövqeləri, jestləri) dəqiq ötürülməsindən, eləcə də yasky və şirəli rənglərin amansızlığından (filiz, yuvalar, bili atlar; dəstə-mavi, tünd rəngli balıqlar) qaçmağa çalışmağa dəyər. ...

Ötmə mövzusu, yaka, "Epsomda Stribki" mövzusunda robotun tamamlanması üçün yazan Jerikonun əsərlərində dəfələrlə təkrarlanan xüsusi ifadəsi ilə rəssamın hörmətini çoxdan çevirdi.

1822-ci ilə qədər rəssam ingilis oldu və doğma Fransaya üz tutdu. Burada İntibah dövrünün Maystralarının əsərlərinə bənzəyən böyük kətanların köklərinə diqqət yetirmək lazımdır. Onların arasında “Qaraların ticarəti”, “İspaniyada іnквizиції вінквізиції-də qapıların açılması” var. Rəsmlər bu qədər natamam olsa da, ölüm Jerikonu robotu tamamladı.

Gövdələri 1822-ci ildən 1823-cü ilə qədər olan dövrə aid olan portretləri təqdim etmək xüsusi maraq doğurur. Tarix xüsusi hörmətlə yazılmışdır. Sağda, portretlərin Paris şəhərlərindən birində psixiatr olan rəssamın dostu ilə əvəz olunduğu yerdə. Statistikanın üfunət iyisi dəli idi, insanların psixikasının inkişafını nümayiş etdirirdi. Beləliklə, Tanrının portretləri "Allah qocaldı", "Allahdır", "Özünü komandir elan edən Allahdır" təsvirləri çəkildi. Rəssamlıq ustası üçün burada xəstəliyin əlamətlərini göstərməmək, xəstə insanların daxili, ruhi vəziyyətini necə çatdırmaq vacibdir. Kətanlarda, baxışların önündə kədərdən xəstələnən insanların faciəli obrazları var.

Jerikonun portretlərinin ortasında, xüsusi yerdə, Ruen Muzeyinin kolleksiyasındakı ninja perebuvaq kimi bir zəncinin portreti var. Təəccüblə baxan üç kətan volova lyudin, cadugərin səlahiyyətləri ilə sona qədər döyüşməyə hazırdır. Təsvir yüksək dərəcədə yaskraviy, emosional və çox yönlüdür. Şəkildəki Ludina, Gericault tərəfindən əvvəllər möhtəşəm kompozisiyalarda (məsələn, "Plit" Medusi" kətanında) göstərilən bulalar kimi, sakitcə güclü düşüncəli qəhrəmanlara daha çox bənzəyir.

Gericault bouv yak rəssamlıq ustası və möcüzəli heykəltəraşdır. Romantik heykəllərin ilk baxışları ilə bunu 19-cu əsrin ətəklərindəki rəsmin tam formasında edin. Bəzi uşaqlar xüsusilə yüksək ifadəli "Nimfa və Satyr" kompozisiyasına maraq göstərirlər. İnsan bədəninin plastikliyini çatdırmaq üçün Rusiyanın görüntülərini dəqiqliklə çəkdilər.

Teodor Geriko tragіnuv 1824 r. Paris yaxınlığında, bir saat ərzində dağılaraq atdan yıxıldı. Yoqo Bula'nın erkən ölümü məşhur sənətçinin bütün tərəfdaşlarından ilhamlanmayıb.

Gericaultun yaradıcılığı Fransa rəssamlığının inkişafında yeni bir mərhələni və ilk işıq rəsmini - romantizm dövrünü qeyd etdi. Usta öz robotlarında klassik ənənələri aşılayıb. Yoqonu mükəmməl rəngarəng yaradın və təbiətin işığına bütün çox yönlülük gətirin. Kompozisiyaya insan postlarını daxil edin, sənətçi insanların daxili təcrübələrinin nə qədər daha aydın olduğu barədə praqmatikdir.

Gerikonun ölüm mahnısını sənətçinin gənc ortağı Ege gündəmə gətirib. Delakrua.

Eugene Delacroix

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, məşhur fransız rəssamı və qrafika rəssamı, prodovzhuvach ənənə romantizm, 1798-ci ildə anadan Gericault əsərində anadan olmuşdur. Siz İmperator Liseyində təhsilinizi başa vurmamısınız, 1815 s. Delakrua Maister Guerinin səfərindən bir gün əvvəl qatılır. Ancaq gənc rəssamın bədii üsulları onu sonrakı bir neçə il ərzində tərk edən müəllimin gözündə görünmürdü.

Guerin-də Delakruanın Davidin yaradıcılığının rəsminə və İntibah dövrünün rəsminə gəlmək üçün çox vaxtı var idi. Ənənələri Davuddan sonra gələn antik dövr mədəniyyəti yüngül sənətin inkişafında əsas yer tutur. Bu məqsədlə, qədim yunanların şairləri tərəfindən Delacroix üçün təbii ideallar yaradın, onların arasında, xüsusilə Homer, Horace və Markus Aureliusun əsərləri üçün yüksək fikirlər.

Delacroix'in ilk robotları ilə tamamlanmamış tuvallər var idi, gənc rəssam türklərdən yunanlarla döyüşməyə itələdi. Amma rəssam sirri və mesajı görməyə başlamadı, amma mən şəkli çəkmək istəmədim.

1822 səh. Delakrua Paris salonunda "Dante və Vergil" adlı robotunu vistavlya etdi. Bu mükəmməl emosional və qamma rəng görə yaskrave bir kətan, zəngin nə robot Zheriko "Plit" Medusi "".

İki dəfə sonra Delakruanın başqa bir şəkli - "Xiosidə Rizanina" Bula Salonunda tamaşaçıların ixtiyarına verildi. Yunanlar və türklər arasındakı mübarizəni göstərmək üçün sənətçinin çoxdankı ideyası ona çəkilmişdir. Şəklin orijinal tərkibi bir qrup insanla cılız dramatik münaqişə arasında fərq yaradan bir sıra hissələrdən ibarətdir. Bütün Nini Tvir böyük faciənin düşmənini qeyd edir. Gərginlik və dinamizmi nəzərə alaraq, rəxunoku eyni zamanda rəvan və cəld xətlərlə tamamlamaq, personajların fiqurlarını necə yaratmaq, insanların nisbətlərini sənətkarın təsəvvürünə gətirmək həddinə çatdırmaq. Bununla belə, şəkil özü canlı pozğunluğun real xarakterini təcəssüm etdirir.

Delakruanın bütün dünyada “Rise on Xiosi”də tirajlanan yaradıcılıq metodu Fransanın rəsmi məktəblərində və yaradıcılıq sənətinin nümayəndələri arasında mənimsənilən klassik üslubun uzaq formasıdır. Salonda gənc rəssamın şəkli kəskin tənqidlə yaradılıb.

Bədbəxtliyə qapılmayan sənətkar öz idealına sadiq qalacaq. 1827 səh. Daha bir Tvir var, yunan xalqının müstəqillik uğrunda eyni mübarizəsinə ithaf - "Missolonqa xarabalıqları üzərində Grecia". Kətan üzərində canlandırılan qürurlu bir Yunan qadınının fiquru Yunanıstanın unpokyrnu olmasını mümkün edəcəkdir.

1827 səh. Delakrua ustanın koridorda bədii fırlanma üsullarından istifadə edərək zarafatlarını təqlid edən iki robotda qalib gəlib. "Sardanapalusun ölümü" və "Marino Falєro" rəsmlərinin Tse. Birincisi, Rusiyadakı vəziyyətin faciəsi insan məqalələri ilə çatdırıldı. Burada statik və sakitlik Sardanapalusun özünün imicindən məhrum edir. "Marino Fal'ro" kompozisiyası dinamik olaraq baş xarakterin fiqurundan məhrumdur. Nemovun bəzi qəhrəmanları indi olanlar haqqında düşüncələrə daldılar.

20 qayalıq edin. XIX əsr Delakrua süjeti bütün növ ədəbi əsərlərdən götürülən aşağı yaradıcılıqla maraqlanırdı. 1825 səh. Mitets İngiltərədə, William Shakespeare-in vətənində vaxt keçirdikdən sonra. Eyni zamanda, düşmənlər üçün məşhur dramaturq Delakruanın bulo vikonano litoqrafiyası "Makbet" faciəsinin qiyməti. 1827-1828-ci illərdə o, Hötenin eyni əsərinə aid edilmiş "Faust" litoqrafiyasını açdı.

1830-cu ildə Fransadan görünən pod ilə qovşağında Delakrua "Azadlıq, biz insanlar kimi" kətan üzərində qalib gəldi. İnqilabçı Fransa gənc, güclü, sahibi, cəsarətli və müstəqil, NATO-ya cəsarətlə rəhbərlik edən, robot postunu, tələbəni, yaralı oğlanı, "Znedolenıx" da Paris oyununu görən bir qadın şəklində təqdim olunur) . ).

Tsei tvіr prytno vіdrіznyavіvіvіy vіdіbіt robіt іnіh rəssamlar, tіkavіla tієі іinshoіy podії ötürülməsinin doğruluğundan məhrum olan. Kətanlar üçün Delacroix qıvrımları, xarakterik yüksək qəhrəmanlıq pafosu. Buradakı şəkillər fransız xalqının azadlığının və müstəqilliyinin zagalnye simvollarıdır.

Burjua qəhrəmanlığının kralı Lui Filipin gəlişi və burjua həyatı ideyasını bilməyən Delakruanı təbliğ edənlərin hissləri hakimiyyətə gəldi. U 1831 səh. rəssam zd_ysnyu Afrika ölkələrinə səyahət. Tangier, Meknes, Oran və Əlcəzairə səfər qazandı. Elə həmin saatda Delakrua İspaniyaya getdi. Həyat Eniş heyranedici axını ilə rəssamı sözün əsl mənasında ovsunlayır. Svoryuє naris, kiçiklər və bir sıra akvarel robotları qazanın.

Mərakeşi görən Delakrua Enişə həsr olunmuş rəsmlər yazdı. Rəssamın zolaqları və liderlərin döyüşünü göstərəcəyi şəkillər - Moors, super dinamik dinamik və çox yönlü. Onların 1834-cü ildə yaradılmış, sakit və statik qurulmuş "Cəzair qadınları öz otaqlarında" kompozisiyası var. Onlar rəssamın daha böyük erkən robotlarına hakim olan lal bir dinamizm və gərginliyə sahibdirlər. Delakrua burada rəng ustasıdır. Kolirna gama, rəssam tərəfindən qalib, bütün hallarda, hər şəkildə, palitri inkişafının ortasında, Farbların görünüşü ilə necə əlaqələndiriləcək.

Hal-hazırda, 1841-ci ildə yazılmış "Mərakeşdə yəhudi toyu" kətan. Taєmnicha shidna ab-havası burada rəssamın milli interyerin bədii keyfiyyətinin dəqiq ötürülməsinin yaradıcıları tərəfindən yaradılmışdır. Kompozisiya ümumiyyətlə dinamik görünür: rəssam insanların yığıncaqlarla necə dağıldığını və cəmiyyətə necə girdiyini göstərir. Otağa nüfuz edən, realizm və həddən artıq güvən görüntüsü verən işıq.

Delakruanın əsərləri hələ də gənclərin əsas motivləri ilə mövcuddur. Beləliklə, 1847-ci ildə Salonun yaxınlığında təşkil edilən vistavtlarda onun altı tamaşadan beşi həyat və eniş üçün təyin edildi.

30-40 ti qayası var. Delakruanın yaradıcılığında 19-cu əsr yenidir. Yeganə ustad tarixi mövzular yaratmaqdır. Onların arasında "Mirabonun ümumi dövlətlərin azad edilməsinə etirazı" və "Boissy d'Angla" rəsmləri xüsusilə ləyaqətə hörmətdir. Eskiz ostnogo, şəhadət 1831 s. Saloni yaxınlığında, є sizə xalq üsyanı mövzusunda vizual kompozisiyalar göstərəcəyik.

Xalqa təsvir "Poyatє döyüşü" (1830) və "Taibur döyüşü" (1837) rəsmlərinə verilir. Döyüşün dinamizmi, insanların dağılması, onların əlaqəsinin kəsilməsi, həmvətənlərin qəzəbi burada güclü realizmlə göstərilir. Sənətkar xalqın ehtirasını, ovlanmış bazanlara, be-be-be-badirlərə çatdırmaqda praqmatikdir. Hekayənin dramatik təbiətini, necə görmək lazım olduğunu köçürərkən insanların postu başdır.

Hətta daha tez-tez Delakruanın yaradıcılığında həddindən artıq sürətin dəyişməsi bir-birini əks etdirərək kəskin şəkildə görünür. Xüsusilə mehribanlığı 1840-cı ildə yazılmış "Konstantinopolun Xrestonopolis tərəfindən alınması" kətanında görmək olar. Ön planda qüssə ilə dəfn edilmiş bir qrup insandır. Onların arxasında - dəhşətli bir heyvan, gözəlliyi ilə cazibədar scho. Dərhal ən yaxşı vasitəçilərin heykəlcikləri var, onların qorxulu fiqurları ön planda olan kədərli fiqurlarla ziddiyyət təşkil edir.

“Konstantinopolu dərsliklərlə götürmək” Delakruanı gözəl rəngkar kimi təmsil edir. Yaskravі ki, nasichenі farbi, lakin, faciəli qulaq daşımır, vyraznymi є qəmli postati, roztashovanі nəzər yaxın. Navpaki, bagata palіtra svoryu vіdchuttya müqəddəs, sağ qalanların şərəfinə keçirilir.

Eyni 1840-cı ildə qurulmuş "Trayan Ədaləti" az olmayan yaskrava kompozisiya. Rəssamın həmkarları rəssamın rəsmləri arasında ən gözəllərindən birinin tam şəklini görmüşlər. Xüsusilə maraq doğuran məqam ondan ibarətdir ki, bir saat əvvəl robot ustası rəng sferası ilə təcrübə aparır. Bu yeni gələnləri yeni iş adamlarına yönləndirin. Bütün Farbi kompozisiyaları təbiətə bənzəyir. Qələbə yaradıcılığı təbiətin qışlarının arxasında rəssamın mühafizəsini aşdı. Rəssam їkh-ni schodennikə gətirib. Sonra, yazıların arxasında Delakruanın tonallıq sahəsindəki məhvinin göstərildiyini təsdiqlədilər və bu yaxınlarda onlara yaradıcısı E. Chevreuil olan rəng haqqında danışdılar. Bundan əlavə, rəssamın Venesiyadakı vikorist məktəbi kimi palitrası olan bir rəssam olmaq baxışı yeni bir but üçün kiçik bir əzəmət kimi idi.

Delakruanın rəsmləri arasında portretlər xüsusilə məşhurdur. Meister bir az janra çevrildi. Sakit insanlardan məhrum olan Vin, mənəvi inkişafı rəssamın gözündə görünən mənasız bir saata qədər uzanan yaltaq biliklərlə rəsm çəkdi. Portretlərdəki bu şəkil burulmuş və glibokdur. Şopenin və Georges Sandın portretləri belədir. Yazıya təyin olunmuş kətanda (1834) güclü ruhlu bir zadəgan qadın, həmkarları ilə məşğul olacaq bir qadın təsvir edilmişdir. 1838-ci ildə rok-piznişedə xotirm tərəfindən yazılmış Şopenin portreti dahi bəstəkarın poetik və ruhlandırıcı obrazını təmsil edir.

Tsikaviy və ev skripkasının və bəstəkar Paqaninin mükəmməl parlaq portreti, Delacroix tərəfindən yazılmış, təxminən 1831 r. Paqanininin musiqi üslubu rəssamın kiçik oğlan metoduna bənzəyir. Paqaninin yaradıcılığı üçün eyni ifadə xarakterikdir və rəssamların hakimiyyətdə olduğu kimi emosiya ilə gərginləşir.

Kraєvidi Delacroix yaradıcılığından borc götürmək böyük bir siçan deyil. 19-cu əsrin ikinci yarısının fransız rəssamlığının budaqlarında üfunət qoxusu daha da nəzərə çarpdı. Delakruanın mənzərələri təbiətin işıqlı və hiss olunmayan həyatını dəqiq çatdıran reallıqlara xasdır. "Cənnət" bütün kətanların təmizlənmiş quyruqları ilə, aldadıcı bir dinamizmlə, səmada titrəyən siqaret çəkənlər və rəssamın ağciyərlərə bənzədiyi "Dyuppa sahillərindən dəniz görünür" (1854) var. dənizin qarşısında.

1833 səh. mitez Fransa kralının müavinlərini Burbon sarayındakı qəbul salonuna aparacaq. Monumental triva chotiri rockinin qolları üzərində robot. Bu vikonannya üçün, bizdən əvvəl rəsm keruvavsya əvəz, belə ki, boules şəkillər sərhəd sadə və laconic, ağıl əsən gladachevs var.
Delakruanın qalan robotu Paris yaxınlığındakı Saint-Sulpice Kilsəsində Müqəddəs Mələklərin düşməsinin imzası oldu. Vona Bula Viconana 1849-1861-ci illərdə. Vikoristovuchi yaskravі, şirələri farbi (rozhva, yaskravo-mavi, buzkov, torflu-blakit və zhivto-qəhvəyi fonda qızılgül), rəssam radio əhval-ruhiyyənin kompozisiyalarında açılır, belə ki, səfərin parıltısında wiklikє. Mənzərə, təbii fon kimi "Məbəddən İlyodorun Vignaniya" rəsminə daxiletmələr, vizual olaraq geniş kompozisiya və astar damcıları. Digər tərəfdən, nibi praqmatizm və kosmosa qadağa, Delacroix kompozisiyaya balustrade təqdim etdi. Razmіshchenі onun heykəlciklərinin arxasında platy siluetlər şəklində qurulmuşdur.

Eugene Delacroix 1863-cü ildə vəfat etdi. Parisdə.

Delacroix Bouvie on doqquzuncu əsrin birinci yarısında rəssamların əksəriyyəti. Bu rəsmlərin bir çox süjetləri məşhur qələm ustadının ədəbi əsərlərindən götürülüb. Tsikavim є, insanların çox vaxt modellə vikoristovuçi deyil, qəhrəmanlarını yazması faktıdır. Kim tərəddüd edirdisə soyadları görüb görməyə. Delakruanın fikrincə, rəsm cizgilərin ibtidai surəti deyil, qatlanması asandır. Rəssamın əhval-ruhiyyəsi və ustad yaradıcı ideyası bütün sahələr üçün vvazhav, scho mystestvo persh var.

Delakrua rəssamın rəng qidasına, üsuluna və üslubuna həsr olunmuş bir sıra nəzəri əsərlərin müəllifidir. Tsi pratsi gələcək nəsillərin sənətçiləri üçün öz sənətçilərinin zarafatında mayak rolunu oynadı, beləliklə vikorist kompozisiyalar yarandı.

ZAQALNO ROMANTİZMƏ DÖVRÜN XARAKTERİSTİKASI.

Romantizm - (fr.romantizm), Çinin Avropa və Amerika mənəvi mədəniyyətində bilavasitə bədii və bədii 18 19-cu əsrin 1-ci yarısı. Fransız dili romantizmailənin ispandan doğulmasıromantika(Beləliklə, onlar əsrin ortalarında ispan romanslarını, daha sonra isə lyarsky romanı adlandırdılar), ingiliscə.romantik(romantik)romanesk, daha sonraromantikі scho 18 Art nəzərdə tuturdu. ecazkar, fantastik, möcüzəli. Üzərində 19 osh qaşığı. Romantizm sözü yeni ədəbi düz, protolej klassisizm mənasını ifadə edən bir terminə çevrildi.

Romantizm sözün ənənəvi, qeyri-tarixi mənasında bütün Avropa torpaqlarını süpürüb, təhsil əleyhinə olan bir nöqtə kimi meydana çıxdı. Yoqo əsas sosial-ideoloji düşüncə dəyişikliyidir - burjua sivilizasiyasının, sosial, sənaye, siyasi və elmi tərəqqinin ruhdan düşməsi, yeni təzadlar və antaqonizmlər, eləcə də mənəvi cəhətdən kimsəsiz ixtisaslar gətirdi.

Orta əsrlərin, İspan Barokkosunun və İngilis İntibahının ənənələrindən həzz alan romantiklər, insanların daxili təbiətinin dərinliyini, mükəmməl incəliklərini inkişaf etdirdilər. Onlar üçün Lyudina kiçik allsvit, mikrokosmosdur. Güclü və parlaq hisslərə maraq gərginliyi, hər şeydən yapışan asılılıqlar, ruhun o xarabalıqlarına, yeni tərəfə, mən fərdi, görünməz - romantik bir sirrin düyüsinə uzanacağam.

Aydındır ki, sənətin gənc xanımlarında romantik meyllər meydana çıxdı.

MUSİQİ.

Musiqidə romantizm 1820-ci illərdə düz xətt kimidir. Onun inkişafının son dövrü, neo-romantizm adını qazanaraq, 19-cu əsrin on ilinin qalan hissəsini əyləndirəcəkdir. Əvvəllər musiqi romantizmi Avstriyada (F.Şubert), Nimeççinada (K.-M. Fon Veber, R. Şuman, R. Vaqner) və İtaliyada (N. Paqanin, V. Bellin, erkən C. Verdi) yaranmışdır; Fransa (G. Berlioz, D. Aubert), Polşa (F. Şopen), Ugorshchyna (F. List) üçün ucuzdur. Kozhn_y torpaq, biz nabuvav milli formaları var; Eyni zamanda, torpaq yaxınlığında bəzi romantik meyllər var idi (Leypzyska məktəbi və Nimechchini'nin Weimarska məktəbi). Klassikizmin estetikası bədii obrazın qüdrətli üslubu və dolğunluğu ilə plastik sənət üzərində qurulduğu halda, sonra musiqi daxili təcrübənin fasiləsiz dinamikasının qarşılıqlı təsiri kimi sənət sənətinin romantik virazına çevrildi.

Musiqi romantizmi anti-irqçilik, mənəvi və universalizmin üstünlüyü, insanların daxili dünyasına zoosredjenizm, hiss və münasibətlərin sonsuzluğu kimi romantizmə yeni şövqlə meyllərdən ilhamlanır. Lirik kobun rolu xüsusilə vacibdir, ifadə mükəmməldir, yalama azadlığı. İstər romantik yazıçılar, istərsə də musiqili romantiklər son, uzaq ekzotik diyarlara, təbiət sevgisinə, xalq sirlərinə pərəstişə cəlb olunurlar. O məxluqlarda çoxlu rəvayətlər, rəvayətlər, hekayələr var. Xalq mahnısına peşəkar musiqi sənətinin əsası kimi baxılırdı. Onlar üçün folklor milli ləzzətin kortəbii burnu, sirr qoxusu gəlməyən poza olacaq.

Romantik musiqi, sadəcə olaraq, klassik məktəbin musiqisinin ön sıralarından qaynaqlanır. Vona mensh, zmist arxasında, müşahidə planı üzərində hərəkət kimi görünən və bütün görüntü zənginliyində xalqın (sənətkarın) təcrübəsinin xüsusiliyi ilə nəzərə çarpır. Gücün gücü xarakterik və bəzən portret-fərd sferasına qədərdir ki, bunlar iki əsas tipdə sabitlənir: psixoloji və janr-beat. Daha geniş şəkildə ironiya, yumor, külək qroteskini təmsil edir. Milli-vətənpərvərlik və qəhrəmanlıq-vizual mövzuların (Şopen, List, Berlioz) maraqlarını görmək üçün bir saat. Musiqi təsviri, səs yazısı böyük əhəmiyyət kəsb edir. Çox vaxt, fərq etməz. Melodiya köhnə, bolş fərdiləşdirilmiş və relfnoyu, daxili minlivoyu, psixi vəziyyətlərin növbəti destruktivliyi haqqında vidguknoyu; harmoniya və alətlər zəngin, parlaq, parlaq olur. Böyümə klassiklərinin strukturunda məntiqi nizamın fonunda qapıların rolu, ən ümumi xarakterik nümunələr.

Operanın ən sintetik janrına çevrilən bəstəkarlara hörmət mərkəzi Kazkov-fantastik, füsunkar, faydalı və ekzotik süjetlərin aparıcı rütbəsi kimi romantiklərdən götürülüb. Hoffmanın ilk romantik operası "Undina".

Instrumental musiqi simfoniyanın və sonatisin orijinal janrına çevrilmişdir. Ancaq ortada üfunət qoxusu var. Gənc formaların instrumental əsərlərində musiqi rəssamlığına meyllər nəzərdə tutulur. Yeni ideya janrları var, məsələn, sonata aleqro və sonata-simfonik dövrədə viral olan simfonik oxuma. Musiqi proqramı da bununla bağlıdır və romantizmin musiqi proqramı vahid ədəbiyyat vasitəsilə instrumental musiqiyə çevrilən şedevrlərin sintez formalarından biridir. Instrumental balada da yeni janra çevrildi. Romantiklərin həyatdan ayrılmazdan əvvəl zərifliyi zərif alçaq ətraflar, rəsmlər, romantik miniatürlərin və sikllərin inkişafında böyüdülmüş səhnələr (Şubert, Şopen, Şuman, Arkuş, Brahms)

Musiqili-Vikonavskiy sirrində romantizm vikonannya emosiyasında, farbların zənginliyində, parlaq təzadlarda, virtuozluqda (Paqanini, Şopen, List) yaranmışdır. Az əhəmiyyət kəsb edən bəstəkarların yaradıcılığı kimi, romantik fiqurların salonun keyfiyyəti ilə razılaşa bilməsi kimi musiqi ritminin də qeyri-adi deyil. Romantik musiqi gələcək dövrlər üçün canlı və sönük olan qaçılmaz bədii dəyərlə doludur.

TEAT.

Teatr sirrində romantizm 1810-1840-cı illərdə formalaşmışdır. Teatr estetikasının əsası tamamilə sözün əsl mənasında çevrilmişdir. Klassik təbiəti nəcibləşdirmək prinsipinə qarşı çıxan aktyorlar insan həyatının təzadlı obrazlarına hörmətlə yanaşmışlar. Möhtəşəm pafos, qərəzliliyin qərəzliliyi, partlayan emosiya üçün yaradılmış idealın doğruluğu, aktyorların sirrinin dramatik ifadəsi, heyrətamiz jest. Lakin, romantik svitovidchuttya yaradıcı sub'aktivizm (vurğulanmış vinyatkovy, kimerik) keçirilir; Emosionalizm ritorik effektlərdən, melodramatizmdən irəli gəlirdi. Romantik teatr səhnə təcrübəsini, bezposrednostu, həqiqəti və bozun genişliyini inadla təsdiqlədi - aktyor yaradıcılığının əsas qəhrəmanı kimi. Romantizm teatr üçün müəmmalı və çox yönlüdür (bədii ləzzətin yaradılması, dekorasiyaların və kostyumların tarixi orijinallığı, kütləvi səhnələrin janr doğruluğu və istehsal detalları). Yoqo bədii vəhşilikləri, realist teatrın əsas pusqusunu başlatdıqları zəngin şəkildə təşviq etdi.

YARADICI MİSTESTVO.

Xəyalpərəst Məşuqədə ən gözəlin romantizmi rəsmdə və qrafikdə ortaya çıxıb, heykəldə menş görünür. Memarlıqda romantizm, zəif obrazlı, baş rütbəsi ilə, bağçada və parkda, ekzotik motivlərlə boğulmaqla ifadə edilən kiçik formalardan ibarət memarlığın sirri, eləcə də bilavasitə hibni Gothic. Naprikіntsі 18 - qabıqda 19 osh qaşığı. Qüdrətin parlaq dünyası ilə romantizm çəkin: İngiltərədə - Fyuslinin malovny və qrafika rəssamları, burada təsvirlərin klassik aydınlığını qaşqabaqlar, alçaldılmış qrotesk vasitəsilə görmək asan deyil; rəssamlıqda, qrafiklərdə və U.Bleykin poeziyasında - mistisizmə çevrilmə romantizmi; İspaniyada - Qoya Vikonun yaradıcılığı qeyri-adi fantaziya və faciəli pafos, feodal zülmü və zorakılığına qarşı utancaq etirazdır.

Göründüyü kimi, indiki bığlarda, hər yerdə və keçmişdə uşaqlar müasir tarixin kulminasiyasından, dramatik qonaqpərvərliyindən məhrumdurlar, romantiklər o hekayələri tarixi keçmişdə, əfsanələrdə, folklorda, güclü personajlarda bilirdilər.

Svitobudovun mərkəzində romantizm və lyudin qoydu. Lyudin görüşün sonunda romantik gündədir. Portretlər romantiklərin başı, yasravoy indivdualnostun yaranması, insanların mənəvi həyatını vurğulayır, şvidkoplin hisslərinin ruhudur. İnsan aludəçiliyinin ayı qədər romantik mənzərə böyüyür və sizi çoxlu təbii elementlər gözləyir. Romantiklər üsyankar ehtiras və qəhrəmanlıq obrazlarına geri çəkilərək, bütün dəstəklənməmiş təkrarolunmaz təzahürlərin təbiətini müxtəlif tutumlu bədii formaların gərginliklərində canlandırdılar.

Klassikizmə zidd olaraq, romantiklər dinamik dinamizmin kompozisiyalarını tökürdülər və hər dəfə onlar çox böyük həcmdə geniş effektlərə qədər qızartılı bir gəzinti təşkil etdilər və vdajutsya; vikorystovuyasya yaskraviyu nasicheniye rəngi, işıq və qalay təzadları üzərində şəkillər, isti və soyuq tonlar, o asan, diqqətəlayiq yazı tərzini xoşbəxt etdi.

Beləliklə, romantizmin ideoloji pisliyinin bütün qatlanmasına baxmayaraq, onun estetikası 17-18-ci əsrin estetik klassikliyini müdafiə etdi. Romantiklər klassikliyin kanonuna sızdılar, nizam-intizam və böyüklük ruhunun paytaxtı oldular. Müxtəlif tənzimləmələrin bədii sirri uğrunda mübarizədə romantiklər rəssamın yaradıcılıq təxəyyülünün sərbəstliyinə mane olmurdu. Klassikizmin qəribə qaydaları o qədər viskoz görünür, dəyişən janrlarla hopmuş üfunət qoxusu onların vimoqasını idarə edir, amma təbiətin əsl həyatını, gözəlliyin və yersizliyin hiyləsini, faciəsini görürsən. İnsan qəlbinin təbii xarabalıqlarını tərənnüm edən romantiklər klassizmin rasionalist vimoqlarına qarşı, ehtiramla, klassizmin məntiqi personajlarına məntiqlə kultu asdılar, romantiklər bölünməzliyin həddindən artıqlığına qarşı çıxdılar.

ROMANTİZM EPOXASINDA ZAQALNİ OPPER TAMAŞININ BÖYÜK PRİNSİPLERİ.

19-cu əsrin opera teatrında. iki xarakterik təzahür var:

- səhnə dizaynı sahəsində “tarixi yenidənqurma” tendensiyası;

- Rozkvit "bel canto";

20 qayalı ilə də eynidir. 19 Maddə. romantik dramların möhkəmlənməsi uğrunda mübarizədən imtina edin. Dekorativ sənətdən üslubun dəyişməsini görmək. Romantiklər anın rənginə böyük əhəmiyyət verirdilər. Səhnə rəsmdə təsəvvür edildiyi kimi bu dövrün atmosferini yaratmaq üçün kiçikdir. Misce Diya ictimai sahə olmaqdan çıxdı. İndi onun qarşısında saray deyil, milli üslubun dəqiq əlamətləri olan Roma, Fransız, İspan sarayıdır.

Romantik teatrın mənzərəsi təbiəti fərdi bəzəklər olmadan bütün ecazkarlığı ilə göstərə bilir.

Romantiklər öz p'usy şəkillərində tajmniçeskix mağaraları, pidzemel, vyaznitsa təqdim edirlər. Dekorasiyalarda tez-tez dənizdə fırtına, tufan, vulkanın partlaması və spontan təzahürü təsvir olunur.

Ölən burjua süspansiyonu teatra bir demokratikləşmə deyki gətirir. Burada ictimai opera teatrları, nəşriyyat sinifində göstərilənlərə baxmaq üçün zal var. 5-6 mərtəbəli əzəmətli zalı gənc rütbələrin nəşri üçün və asma yaxınlığındakı düşərgəni görmək olar.

Nayvazhivіshі vіnіnі masa uzanan baxış və səhnə üçün ziyarətçi zalı gedin. Artıq naprikіntsі 18 Art. Əvvəllər teatr basdırılması olan şamı əvəz etmək üçün 19-cu əsrin böyük bir hissəsi tərəfindən ələ keçirilən qaz lampaları meydana çıxdı. elektrik işıqlandırmasının görünüşünü dəyişdirdikləri üçün bundan əvvəl də. 19-cu əsrin ortalarına yaxın Vinikin ilk qövs projektoru. Əsrin son rübündə dinamonun şərab zavodunu idarə edərkən, belə işığın sayı və gücü yetişdi, işıq effektlərinin inkişafına imkan verdi (parlaq yuxulu gəzintilər, qaranlıq otağa düşməyi sevir, yıxılmır)

Məsələn, teatrlar elektrik lampaları, həmçinin proyektorlar ilə işıqlandırmaya keçir.

Artıq paytaxtın birinci yarısında, teatrda gəmilərin, gəmilərin və dəniz gəmilərinin xarabalıqlarını yaratmaq üçün ağlabatan görünüş növləri var. Dənizin oynadığı səhnədə əzəmətli su hövzələri olsaydı, su pantomiminə böyük maraq gözünü qırpardı. Eyni zamanda, teatrlar, qalib və köhnə teatr tamaşaları, çoxlu yeni tamaşalar çəkdi.

Köhnə dövrlərin klassik teatrında bütün p'usilər üçün misce dei Bulo Edinim var. İntibah dövründə İtaliyada prinsipin özü nəzərə alınmışdır. 17 st. nəzəri olaraq, Fransanın köməyi ilə bir missiyanın qaydaları Fransanın dramaturgiyasında təsdiqləndi, bunun arxasında bütün proses bir növ dekorasiyada təqdim edildi. Bu qayda xalq Maydanında, eləcə də İspaniya və İngiltərədə İntibah dövrünün xalq humanist teatrında hörmətə tab gətirmədi. Ale və orada bir şeyin hökmü aşdı. Operada bəzən bu qaydanın yenidən nəzərdən keçirilməsinə icazə verilirdi, bu da əlavə televizor üçün effektiv dekorasiyanın möhkəmliyinə imkan verirdi (ətrafına bükülə bilən prizmalar). 19-cu əsrin ilk on ilinə qədər belə oldu. Romantiklər dram üçün eyni mesajı verdilər. Ekranın dekorasiyasındakı dəyişikliklər displeyin inkişafı üçün fon kimi əlçatan oldu. Dəyişikliklər fasilələrdən əvvəl verildi. Ale addımlar arasında sürətli fasilələr üçün, texnika yaxşı məlum idi, olduğu kimi deyil. Bagato kolishnіh zasobіv, teatrın wiroblyayuyutsya kapital inkişafı, bully aşağı əhəmiyyətli münasibətləri əlavə etdi. Əvvəlcə mənalar üçün - ekran tableti üçün prist_y. Hidravlik və elektrik maşınlarının köməyi ilə səhnə qismən və ya daha tez-tez oğurlandı, səhnə hərəkətinin çox yönlü olması üçün müxtəlif düşüncələr açmağa icazə verildi. Qənaətbəxş olan başqa bir şey, yeni payın səhnədə olmasıdır. Mən, nareshty, üçüncü, daha mürəkkəb, qondarma şaslar var idi - səhnənin kənarlarından böyük Maydançiklər, lövhələrdə de, bəzək hissələri çökdü, irəli getməyə hazırlaşırdılar və çox tez. səhnənin arxasına çəkildi.

Bu, 19-cu əsrin opera əsərlərinin tarixinə qayıdır və rejissorlar tərəfindən yazılmış dəqiq səhnə ssenarilərinə qayıdır. Onlar, hər şeydən birincisi, yolu və çıxış yolunu, səhnə sxemlərini, effekt illüziyalarını müəyyənləşdirib, aktyor haqqında heç nə deməyiblər. Ancaq rejissorun əngəlsiz davranışını izah etmək o qədər də asan deyil, çünki sadəcə olaraq aktyor özünü özünə vermişdi. Belə bir rütbə, baş partiyaların qalibləri üçün səhnə mərkəzi, viconantın üfürüldüyü səhnənin mərkəzi və səhnə olduğu üçün dekorasiyanın planlaşdırılmasında, zəruri və səhnə performansında rejissorun payı idi. ansambl eyni ansambl tərəfindən ifa olunur.hamısı bir anda rampalara və dirijora daha yaxın göründü.

Pulsuz opera "realizmi", tobto üzərində qələbə çalmaq üçün tsimi vinyatki pozası. Səhnədə qıcqıran metannya abo, navpaki, bir ayağını qabağa salmaqla heykəllərin bərbadlığı ki, kədərli əlin ürəyinə.

Oskіlka dövrü dyasnіy balet istedadları, sonra bəstəkar və rejissor pıçıldadı, sanki rəqqasların sirrini dərilərdə nümayiş etdirmək mümkün idi.

O cümlədən, opera vistava bula canlı növdür, çoxlu sayda memarlıq və landşaft elementləri var, birinci müstəvidə dayanan casus üçün toz kimi xidmət edirdi.

VAQNER OPERASININ "KILTSE NIBELUNQU" STANSIYASI.

Dövrünü yenidən yazan və musiqili dramların yaradıcısı və nəzəriyyəçisi kimi ondan xeyli irəlidə olan Vaqner, əsassız olaraq, ən güclü əsərlərin rejissoru kimi ona bağlanır.

"Kilce nibelunga" rejissorunun qarşısına qoyduğu ədədi problem, necə maşın və dekorasiya ilə bağlı ola bilər.

Reyn dibi və suların fasiləsiz həyatı, üzən uşaqlar və ilana çevriləcək Alberixlər; Wotan, necə yerə düşmək və Mimi dumanında bilmək; od, dağılan daş, Wotanın nüsxəsinin zərbəsinə göndərildi və tanrılar kimi şənlər Valhallaya girir; Yerdinin nəğməsi, nareşti, yəhərə bağlanmış ölü döyüşçülərlə çmarlara tələsik gəzintilərin möhtəşəm mənzərəsi.

Vaqner hər şeyə baxmayaraq, zərif fonda ənənəvi opera səhnəsindən, lashtunkların ekranlarından, uğursuzluqlar üçün lyuklardan və primitiv "cazibədar lichtarlardan" məmnundur.

Vaqner nəzəri robotlarında heç vaxt acı teatrda sənətçilərə üsyan etmədi; o adilik... Mənzərə rəssamlığının liderləri, səhnə bədii həqiqətə qarışır və kiçiklər, rənglər, ən çox da şahid olurlar. Arzu edən bütün sənətkarlara xidmət etmək təbiətinə görə ...

Ancaq praktikada bütün "canlı qalib işıqlar" və "optik zasobi" heç bir şeyə səbəb olmadı.

Bayreuth tamaşaları bu dövrün çoxlu sayda tamaşaları ilə xarakterizə olunan dekorativ naxışlara malikdir. Beləliklə, tetralogiyanın birinci hissəsində Reyn çayının dibi nəhəng akvareldir; Ziqfrida prodovzunun mistik tülkü lələkli folqa ilə örtülmüşdür, hiyləgər kətan və hazırlıqsız rekvizitlər, aydın təsviri detallar, yarpaqların, gilok və stovburivlərin təbii "sıyıqları" ilə örtülmüşdür. Bu kateqoriya effektlərdən əvvəl, Nibelheim kraliçasında Votanın enişini göstərməklə, skeletləri təsvir etmək üçün bəzək kimi istifadə olunur.

Dizaynın təbii konturlarının silinməsi, buna görə də german valentliyinin Galavinlərlə mübahisəsinə və "Bilo Ladies" staltındakı operaların "ətrafında" Prixovati pritulikasına inadla riayət etmək lazımdır. texniki manevrlərdə baxıcıların gözləri, fövqəladə vəziyyətdə bəzək dəyişikliyinə ehtiyacın qələbələri.

Bununla belə, gənc cütlüyün Vaqnerin vkazivkasında olduğu kimi gülmək üçün yaxşı vaxtları yoxdur, lakin Yerdinin iki dəfə görünməsindən qorxmaq lazımdır. Tsia tanrıçalardan, volodarka torpaqdan, tanrıların analarından, teatr lyukundan belə qədər kiçik visovuvatişadan tapıldı.

Həqiqətən də komikdir, demək olar ki, səhnə vəziyyətinin qrotesk inkişafı bu və ya digər dövrün tənqidçilərinə qalib gələn hörmət və təqdirəlayiq hücumlarla deyil, Votanın möcüzəvi çağırışı və orkestrin qüdrətli səsləri ilə kifayət qədər ziddiyyət təşkil edir. əjdaha ilə, meqafonda necə danışmaq, gözləri, quyruğu bağlamaq, yerə sıçramaq və musiqi ilə vaxtında çirkli dişlər.

İşığın rolu, ilk növbədə, gündüz və gecənin, eləcə də atmosferdə yeni atmosferin təbii mənasına qədər yaradılır, əgər Vaqner onu simvol kimi istifadə etmək istəyirsə, eyni şəkildə bir-birinə bağlanır. oxuyan personajların görünüşü ilə. Blakitny işığın halında, vistupa Yerda; "Valkiriya" və "Zigfridi" Wotan da qırmızı mübadiləsi visvitlyu snip. Tənqidçilərdən biri xoşagəlməz bir şəkildə işığa tutulur: "elektrik mübadiləsinin dekorasiyanın rənglərini" düzəltmək "və ağacları əvəz etmək üçün kətanların rənglənməsinə baxmaq gücünə görə əsəbi olur."

Dekorasiyanı səciyyələndirən romantik xaos və rəngarəngliyin canlılığı onların geyimlərində o qədər aydın görünür ki, Lormun “tarixi rekonstruksiyaları” Robert İblisin Paris Operasında edilir. Kostyumların dizaynerləri təfərrüatları və detalları təsvir etməkdə çətinlik çəkdilər, bunun üçün bəlkə də Brungildinin zirehini deyil, həm də ayparadan mifoloji olmayan nöqtəyə qədər, lakin o qədər də paltar deyil (həmçinin dəbli qıvrımlarda). ), Zygm ni yarı qoz, yarı niyaka tunika, təyin olunmuş Lozi mifik tanrıların işıqlarını göstərmir, Nibelheim estakadasına enir, əylənməyə və hmarahlarda gəzməyə davam edin.

"Teatr teatr sirrini itirdi" deyən Vaqner yazır və operanın ruhuna zidd olaraq tamaşanın aktyor tərəfi onun xüsusi çubuqunun mövzusuna çevrilir.

Partiyasını o qədər də qurmayan Spіvak, bəstəkar ehtiyacı üzərində qurulmayan, müəllifin ideyasına dərindən nüfuz edərək dramaturgiyaya gedə bilməyəcək. Tom Vaqnerə xüsusi oxu libretto aparmağı tapşırdılar ki, o, solistləri yox, xordan məhrum edə bilsin, bədii sensora nüfuz etsin və şərhlər arasındakı fərqi bilsin ki, vəziyyəti bilmək istəsən.

Vaqner siyahıdan Siyahıya kimi musiqi dramlarının vokal üslubunu aydın şəkildə səciyyələndirdi: “Operamda bir dənə də olsun disk yox, “deklamasiya” və “spivu” deyilən ifadələr var. Mənim qiraətim bir saat spivdir, spivim qiraətdir. Sənin iki fərqli vokal ifa tərzini ifadə etməyə dəvət etdiyin üçün məndə "spivu" və aydın "recitative" ni lal tamamlayıram. İtalyan reçitativinin Vlasno, əgər bəstəkar qəddar olmaya bilər, qiraətin ritminə hörmət edin, spivakə sərbəstlik verəcəm, zap olmayacağam. Sakit insanlarda qravitasiya olunmuş lirik xəstəliklərin depoetik mətni emosional motivasiyanın daha sadə təzahürlərinə endirilir, mən vokal səhnələrdə olduğu kimi qiraətin xarakterini nəzərdə tutmaq haqqını düşünməmişəm. Mahnını ekstravaqant reçitativ və nəticədə özüm təyin etdiyim ritm üçün götürmüş adama, mən öz musiqimi elə bir dünyada oxuyuram ki, dünyada olduğu kimi, musiqidəki viqaduvda da var. lirik melodiyalarıma o harmoniyadan. da Namagayuchis Tsikh mіstsyah scho nagaduyut recitative, yalnız oharakterizuvati ritm deklamatsії scho vіdpovіdaє pereslіduvanim viraznim tsіlyam mənə, mən xahiş dirigentіv i spіvakіv, əhli qiyaməti vikonuvali tsі georeferencing nasampered vіdpovіdno Sheet Musiqi poznachen origіnalu, vkazanih da ədəb partiturі i ilə tempі, vіdpovіd.

Vaqner hvilyu qidalandırıcı spirtli içkilər. Bayret teatrının orkestri “mistik prirva”dan məhrum deyil, sadəcə olaraq orkestr şərhinə kömək edir, ona görə də mətn aktyor kimi ilk səs müstəvisində görünür.

T.ch., Wagner sp_vaku-ya iki əsas vimoqanı təqdim edir:

- suvoro dotrimuvatisya musiqi notları

- mətni belə təqdim edin, shchob vin buv chutny və zrozumiliy.

Vaqner aktyorunun qarşısında birinci şəxs dayandı. Onların əsas məqamı aktyor qrilinin musiqi ilə uzlaşdırılmasının zəruriliyidir. Wagner Vimag, schob səhnə hərəkəti tam olaraq orijinal orkestr motivlərinə uyğundur.

Qalay və musiqinin praqmatik sinxronizasiyasını bəstəkarın əclafları tərəfindən ağalar və strimlər tərəfindən izləyin. "Orada, hər yerdə, əməliyyat tərzi bizi geniş yayılmış əllərlə geniş yayılmış qollara bağladı, bu heç bir şey yardım çağırmaq mənasına gəlmir, biz üç qaldırılmış əlin və ya çiyin və ya başın xarakterik yuvarlanmasını nəzərdə tuturduq. tapmaq üçün kifayətdir. ... vizonavchy da viraz i bilirik sirr(Skripal Paganіnі, spіvak ...

Romantizm (14)

Xülasə >> Mədəniyyət və məşuqə

Xalqın yeməkləri, qazaxlar. Romantizm Buv bir çox demokratikdən ... rəsm çəkməyə qədər. Bir xəyalda sirr Romantizmən aydın şəkildə rəsmdə özünü göstərir ... Romantizm... Rəssamlar Romantizm: Turner, Delacroix, ...

Romantizm(Romantizm) 18-ci əsrin Avropa və Amerika mədəniyyətində - 19-cu əsrin birinci yarısında, klassikliyin estetikasına reaksiya olaraq, tam ürəkli və bədii birbaşadır. Kiçik bir qrup insan (1790-і rr.) Fəlsəfədən və Nimeççində səyahətlər, daha sonra (1820-і rr.) İngiltərə, Fransa və ikinci ölkələrdə genişləndi. Ustadın son inkişafını qazanaraq, əksini etdikləri kimi birbaşa gedin.

İncəsənətdə özünüifadə azadlığı yeni meyarlara çevrilmiş, 18-ci əsr klassiklərinin miras qalmış fərdi, təkrarolunmaz insanların düyüsinə, təbiətinə, genişliyinə və açıqlığına hörmət yüksəldilmişdir. Romantiklər rasionalizmi və praktikliyi görürdülər.Təhsili mexaniki, qeyri-spesifik və parça kimi görürdülər. Çiyin siçanlarında qoxunun təbiəti qoxunun səmərəliliyi, təbiiliyi ilə müəyyən edilmişdir.

Özlərinə aristokratik idarəetmə sisteminin vіlny görüb, lakin payız, üfunət iyi onların yeni görünüşünün görünürlüğünü piqued, onlar həqiqəti görürlər. Süspansiyonda dəyişən şey. Qoxular, hündürboylu, özünü emosional tərbiyə etməyə və rəssamın - dahi və peyğəmbərin qarşısında qucaqlaşmağa hazır olan orta təbəqədən olan oxucularını tanıyırdı. Vidkinut bulasının gücü və təvazökarlığı. Güclü emosiyalar dəyişikliyə gəldi, çünki onlar tez-tez ifrata varırlar.

Gənclər xüsusilə romantizmlə aşılanırdı, çünki onlar çox oxumaq və oxumaq qabiliyyətini əlindən alırdılar (nə lazımlı hüququn burlivy inkişafı haqqında). Mən fərdi inkişaf və özünü təkmilləşdirmə ideyaları, rasionalizmin fikirlərini qarşılamaq üçün xüsusi bir azadlıq ideyası haqqında düşünürəm. Xüsusilə inkişaf kürklü standartda və həmçinin aristokratik asmada qoyuldu. Müqəddəsləşmiş gəncin romantizmi Avropanın nöqteyi-nəzərindən dəyişmiş, Avropada müqəddəsləşdirilmiş “orta təbəqənin” qulağına çevrilmişdir. Və şəkil Mandrovnik dəniz üzərində dumanÜmumiyyətlə, onu Avropada romantizm dövrünün simvolu adlandırmaq olar.

Deyakі romantikləri ram, sirli, navіt zhahlivy, xalq yeməkləri, qazoklara çevrildi. Romantizm demokratik, milli və inqilabi ruhlarla qismən bağlı olmuşdur, əgər Fransız İnqilabının mədəniyyəti “klassik”dirsə, Fransız inqilabı romantizmin Fransaya gəlişinə təkan vermişdir. Saatın sonunda bir neçə ədəbi rüx var, onlardan bəziləri var - Nimeççində "Fırtına və hücum", Fransada primitivizm, Jan-Jak Russo, qotik romanı, termini qoydu. "Romantizm"). Nimetsky yazıçıları üçün Dzherelom natchnennya, Jena məktəbinin nəzəriyyəçiləri (qardaşlar Schlegel, Novalisa və іnshikh) özlərini romantiklər kimi qınayan Kant və Fіkhte'nin Bula transsendental fəlsəfəsini yaradıcı gücün əsasına qoyan. Colridge-in qurucusunun bəzi yeni ideyaları İngiltərə və Fransaya çatdı və eyni zamanda Amerika transsendentalizminin inkişafına başladı.

Belə bir rütbədə romantizm bir ədəbi cərəyan olaraq doğuldu, onu tamamilə musiqiyə, daha az rəssamlığa da aşıladı. Xəyalpərəst sirrdə romantizm ən gözəl şəkildə həmin qrafiki rəngləməkdə, daha az memarlıqda ortaya çıxdı. 18-ci əsrdə rəssamların məhəbbət motivləri boule hirski mənzərələrində və malovniçi xarabalıqlarındadır. Əsas odur ki, kompozisiyanın dinamizmi, genişliyin həcmi, rəngin zənginliyi, işıqdır (məsələn, Turner, Zheriko və Delacroix yaradın). Ən romantik rəssamlar arasında Fuselinin, Martinanın adını çəkmək olar. Memarlıqda Rafaellərdən əvvəlki dövrün yaradıcılığı və neo-qotik üslub da romantizmin təzahürü kimi mümkündür.

18-19-cu əsrlərin sərhədlərində Avropa və Amerika mədəniyyəti düşüncə və təhsil fəlsəfəsi dövründən - romantizm mərhələsinin bir doğumunu yaşadı. İngiltərə, Fransa, Rusiya və digər Avropa regionlarının mədəniyyətində Nimeççinin hərəkətlərini, bədii işıqda romantizmi yeni fərblər, süjet xətləri və çılpaq təbiətin təbəssümləri ilə kəsişdirir.

Yeni cərəyanın adı əski diyarların - romantizm (Fransa), romantizm (İspaniya), romantik (İngiltərə) bir səsli sözlərinin mənalarının sıx birləşməsindən yaranmışdır. İllər sonra o, bilavasitə kök saldı və günümüzə bir romantika kimi düşdü - bu, yalnız kitablarda olan, lakin real olmayan mənzərəli ecazkar, fantastik dərəcədə gözəldir.

Zaqalnıy xüsusiyyəti

Təhsil dövründəki romantizm və sənaye inqilabının ortaya çıxması, buxar mühərrikinin, buxar lokomotivinin, buxar qayığının, fotoqrafiyanın və fabrik kənarlarının görünüşü ilə ifadə edilir. Yakshho Education qızılgül kultu ilə səciyyələnir və sivilizasiyanın pusqularında yaranır, sonra romantizm təbiətə kultdur, insanlarda təbii olduğunu hiss edir.

Romantizmin özündə turizm fenomeni, alpinizm və piknik, yenilik baxışı və insan və təbiətin birliyi formalaşır. Sivilizasiyaya əsir düşməyən, “xalq müdrikliyi”nə qəzəblənən “qabil vəhşi” obrazını görməyi tələb edəcəyik. Tobto romantikləri görünməmiş şəraitdə günahsız bir insanı göstərmək istəyirdilər. Bir sözlə, romantizm mütərəqqi sivilizasiyanın qarşısında dayandı.

Rəssamlıqda romantizm

Glibina ən güclü xüsusi təcrübə və düşüncələr - ox əlavə rəng, kompozisiyalar və vurğuların arxasındakı detallar kimi onun bədii obrazı vasitəsilə rəssama çatdırmaqdır. Doğma torpaqlarda romantik obrazın təfsirində öz xüsusiyyətləri var idi. Hər şey fəlsəfi bir axınla, eləcə də bulo sirri ilə necə yaşadığımıza dair şübhəli-siyasi şəraitlə bağlıdır. Rəsmi günahlandırmaq.

Həmin saatda şəhər digər hersoqluq və şahzadələr tərəfindən əzildi və cəmiyyətdə ciddi bir sarsıntı keçirdi. Rəssamlar titan qəhrəmanlarını təsvir etmirdilər, monumental kətanları qarət etmirdilər, bu halda həvəs xalqın şanlı mənəvi işığına, əxlaqi şukanyaya, o gözəlliyin miqyasına sığır. Nimeççinin rəsm, mənzərə və portretlərindəki ən böyük romantizm dünyası budur.

Janrın ənənəvi standartı Roboti Otto Runge-dir. Rəssamın portretlərində düyü işlənməsi, o gözlərin üzə çıxarılması, işığın və işığın təzadından rəssamın tərifi və xüsusiliyin fövqəladə vasvası çatdırılır, işığa nəzər salınır. hiss etdi. Landşaft menecerləri ağacların, quşların və dəstlərin hiperbolik və kiçik dünya ilahi təsvirləridir. Otto Runge də insan xüsusiyyətlərinin bolluğundan, təbiətin oxşarlığından, bilinməz və firavanlığından xəbərdar oldu.

Avtoportret "Mən üç", 1805, Philip Otto Runge

Fransada rəssamlıqda romantizm eyni prinsiplər əsasında inkişaf etmişdir. İlahi və tarixi süjetlərin təsvirinə boyama və ağır rəssamlarda gur, gərgin həyat, eləcə də inqilabi sarsıntılar, eləcə də "əsəbi" görünür.

T.Gerikonun yaradıcılığında daha çox romantik fikirlər var. Rəssamlıq emosiyaların titrəyiş dərinliyini açır, işıq və rənglə peşəkar surətdə sürətləndirir, azadlıq və mübarizənin əlamətlərini təsəvvür edir.

Epsomda derbi, 1821, Teodor Zheriko

"Kiyev imperatorunun qvardiya zabiti, hücuma keçdi", 1812

Onun romantizm dövrünün obrazı həm də rəssamların kətanlarında tanınırdı, çünki onlar daxili qorxuları, nifrətləri və nifrətləri işığın, qalay və pivtonun aydın təzadlarında bəsləyirdilər. Vibilenі tila G.I.Fusli sifarişi ilə fantasmagorієyu wigadan canavar, çılpaq və səslənən susuz qadınlar E. glibini stolіt Gothic və dirçəliş əvvəllər gizli kanonlarla belə sönük maskalanmış olanlardır.

Kabus, 1781, Johann Heinrich Füsli

Azadlıq, Xalqı təmin et, 1830, Eugene Delacroix

Raiduga, İvan Aivazovski

XIII və XIV əsrin bir rəsm kimi, emosiya üzərində xəsis bir buvi olacaq və erkən və yüksək intibah sənətinin üç əsrlik formalaşmasının əvvəlində, sonrakı həyatın aktuallığını şəhərətrafı yerlərdən. Perspektiv dövrünün həddindən artıq hissəsində işıqlara, real mənzərəyə baxmağa imkan verdi.

Ehtirasların ötürülməsi üçün sənətçilər şirəli farbs, parlaq vuruşlar və "xüsusi effektlər" şəkillərinin vikorystannyasına getdilər.

Bidermeyur

Rəsmdə romantizm baxımından biri є üslubunda bidermeur... Əsas düyü Bidermeyura-İdealizmdir. Rəngkarlıqda kiçik səhnələr var, digər janrlarda isə rəsmlər kamera xarakteri daşıyır. Rəssamlıq kiçik insanların idillik qabiliyyətlərini bilmək üçün praqmatikdir. Tsya meylləri syagє xüsusilə milli Nimetsky döyüşü, burghers qarşısında.

Kitab hrobak, bl. 1850, K. Spitzweg

Bidermeur rəsm ən böyük nümayəndələrindən biri, Karl Spitzweg, onlar şərab-boo və özü kimi Nimechchin, filisters deyilən kimi, diva-döşəmə yazdı.

Şübhəsiz ki, həvəskarların qəhrəmanları, eyvanlarda trojanları sulayan əyalətlərin balaca adamları, yarpaqları, aşpazları, mirzələri. Spitzweg şəkillərində yumor var, onlar öz personajlarına amansızcasına gülürlər.

Addım-addım "Biderməcir" anlayışı dəb, tətbiqi sənət, qrafika, interyer, mebel sahəsinə qədər genişləndi. Tətbiqi sənət məhsulların və ehtiyatların siyahısını yaratmaq üçün ən yaxşı inkişafa malikdir. 1900-cü ilə qədər bu söz həm də "yaxşı köhnə saatlar" mənasını verirdi.

Bidermejir üslublu əyalət, Berlin və Vidnidə bütün üslubda paytaxtdan sənətkarlar istəyirəm. Bidermeur və Rusiyaya nüfuz etdi. Rus maystrіv, A. G. Venetsianov və V. A. Tropinin robotlarında yogo infuziyası є. Viraz "Rus Biedermeier" іsnu, mən çiyinlərini çəkmədən səslənmək istəyirəm.

Yatan Çoban, 1823-24, A.G.Venesiyanov

Qraflar Morkovıxın ailə portreti, 1813, V.A.Tropinin

Rusiyada bidermeyur-tse puşkinski saatı var. Bidermeyur - puşkinski saatlarının modası. Tse redingot, xoloviklər, qamışlar, zolaqlı vuzky şalvarlar üçün jilet və silindr. Inodi frak. Qadınlar yüksək beldən, enli dekolteli, enli kürəkli, zəncirvarı, damlacıqlı parça geyirdilər. Bully çıxışları sadədir, qatlanan bəzəksizdir.

İnter'eriv üçün Bidermeyer üslubu yaxınlıq, nisbətlərin tarazlığı, formaların sadəliyi və açıq rənglərlə xarakterizə olunur. İşıq və genişlik bulalarını interyer vasitəsilə tətbiq etməklə, psixoloji cəhətdən rahat olsaq da, dünyada bağışlanacağıq. Böyük pəncərələri olan otaqların divarları iri və ya kiçik pəncərələrdə əkilmiş, üzərinə naxışlı qara qobelenlər yapışdırılmışdı. Malunok on vіkonnykh fіranki və mebel obbivtsі buv eynidir. Colorevlərin interyerləri üçün bütün detallar və rəngarənglərin şəkillərindən kiçiklər üçün.

Gündəlik həyatda tövbə etmədikləri üçün "otaq" olmaq üçün "təmiz otaq" var. Taka, zzvychay zakrita "nedilna otaq", qonaqların qəbulundan məhrum xidmət etdi. Mebellərin hərarətinin istisində və əsl akvarel, qravüralarla işlənib canlı interyerə erkən sakitlik verilmişdir, həmçinin çoxlu bəzək və suvenirlər var. Stil oxşarlıqları kimi və eyni zamanda, praktik bidermayor yalnız sizə funksionallıq və rahatlıq göstərən mebel əşyaları üçün mövcuddur. Nicholas of mebelləri dizaynlarına uyğun gəlmirdi, çünki keçmişdə dekorativlik fərqli bir plana gəldi.

XX əsrin əvvəllərində bidərməyur mənfi qiymətləndirildi. Yoqo rozumili yak "vulqar, mishchansky". Düz deyirsiniz, hakimiyyət yaxınlıq, intimlik, sentimentallıq, nitq poeziyası kimi bir vəziyyətdədir ki, bu cür dəyərləndirməyə çağırır.

Ədəbiyyatda romantizm

Tərbiyə eposunun romantizminə və şifahi plana etiraz etdi: romantik məxluqların hərəkəti, təbii, "sadə", bütün oxucular üçün əlçatan olma praqmatizmi nəcib klassiklərdən bəziləri köhnəlmiş klassiklər üçün "faciəli" idi. klassiklər, faciə

Romantik qəhrəman-Özəlliyi qatlana bilir, həssasdır, daxili işıq əla parıltılıdır, mövcud deyil; tse ts_liy vsesvit, povny silmək. Romantiklər birindən fərqli olaraq həm yüksək, həm də aşağı bütün asılılıqları tsikavili. Visoka asılılığı - bütün təzahürlərdə sevgi, aşağı xəsislik, şöhrətpərəstlik, yaxşı xasiyyət. Güclü və parlaq hisslərə, hər şeydən yapışan asılılıqlara, romantizmə xas olan ruhların xarabalıqlarına maraq.

Köhnə Qərbi Avropa romantizmində nabuva kosmik nisbətlərin dayandırılmasına münasibət baxımından bədbinlik "paytaxtın xəstəsi" olur. Romantik yaradıcılığın qəhrəmanlarına (FR Chatobriana, A. Musset, J. Bayron, A. Vinya, A. Lamartin, G. Heine və іn.) -şəhər xarakteri. Dözümlülük dünyaya hopmuş, şər işığa hakim olmaq, köhnə xaos dirilmişdir. Bütün romantik ədəbiyyatda hökmranlıq edən “qorxunc işıq” mövzusu “qara janr” adlanan əsərlərdə, eləcə də Bayron, K.Brentano, ET A.Hoffman, E.Po və N. Hawthorne.

Eyni zamanda, romantizm ideyalar üzərində gəzir, vikini "dəhşətli işığa" atır - bütün azadlıq ideyaları üçün birincidir. Rozcharuvannya romantizmi - həqiqət, ale tərəqqi və sivilizasiya naminə rozcharuvannya və tse - yalnız bir tərəfi məhrumdur. Mərkəzi tərəfin rədd edilməsi, dünyanın sivilizasiyanın gücü ilə görünməsi sizə ən yaxşı yolu, ideala, mükəmmələ, mütləqliyə aparacaq. Tsey shlyakh maє virishiti bütün sürtünmə, artan həyat dəyişiklikləri. Tse shlyax mükəmməlliyə, "görünən tərəfdən şukati üçün nə tələb olunduğunu izah edən nöqtəyə" (A. De Vinyi).

İşıqda bəzi romantiklər üçün çoxlu cəhalət və tapmacalar var, çünki peşman olmaq və payı dəyişdirməmək lazımdır ("göl məktəbi" mahnısı, Şatobrian, V.A. Jukovskiy). Insikh "pis pis" bir etiraz, vimagalo intiqam, mübarizə pis həyata. (C.Bayron, P.B.Şelli, Ş.Petefi, A.Mitskeviç, erkən A.S.Puşkin). Bir gün adamın iyini duyanları içək, belə çağırışın zavdannyası zvıçayx zavdanının sonuna qədər dəmlənməməlidir. Nawpaks, hər şeyi gizlətmədən, romantiklər, öz dini və poetik hisslərini gətirərək, təbiətə vəhşi bir şəkildə insan göbəyinin tamnitsasını təxmin etməyə söz verdilər.

Çıxışından əvvəl Jukovski özü rus ədəbiyyatına Qərbi Avropa romantizminin ən sevimli janrlarından birini daxil etdi. balada... Jukovski rus oxucularının köçürmə menecerləri Keta, Schiller, Burger, Sauti, V. Scott-un baladları haqqında öyrəndilər. “Nəsrdə yerdəyişmə quldur, misralarda yer dəyişmək supernikdir”, və Jukovskinin özünə uzanmaq və növbələrindən əvvəl onu öz vəzifəsinə gətirmək sözləri.

Pislya Jukovski baladi janrında poeziya baxımından çox zəngindir - A.S. Puşkin ( Oleq çayı haqqında mahnı, Boğuldu), M.Yu.Lermontov ( Gəminin qəzaya uğraması, su pərisi), A.K. Tolstoy ( Vasil Şibanov) ki, içində.