İlk teatr eramızdan əvvəl 497-ci ildə Afinada yaranmışdır Romada ilk kamyaniy teatrı eramızdan əvvəl 55-ci ildən yaranmışdır. ... Aktyor və gözləri sonuna qədər tim-saat ağacının sporumlarından məhrum edilməsindən məmnun qaldı.
Vistavi vistavuyu seogodnі üçün çəhrayı olanlara bənzər qayalı bir neçə boules keçmişdir. Səhnədə yalnız bir aktyor var, məsələn, maska ​​​​dəyişdirmək və eyni anda rolları tutmaq. Bula maskalarına olan ehtiyac on, hətta on yeddi min nəfərlik teatrların böyük ölçüsü ilə töküldü. Uzaq ölkədən olan aktyorun üzünə baxmaq praktiki olaraq ağılsızlıqdır və maskalar problemi asanlıqla pozurdu.

Zavantazhiti:

Öndən görünüş:

Təqdimatların ön görünüşünü sürətləndirmək üçün Google qeydinizi bağlayın və yenisinə keçin: https://accounts.google.com

Slayddan əvvəl imzalar:

Vikhoatel - Dement'va S.A. MDOU d / s "Kazka" pedaqoji qrupu

Uilyam Şekspir görkəmli ingilis müğənnisi, dramaturqdur. Həyatın taleyi: 1564 - 1616. Böyük dramaturq Uilyam Şekspir demişdir: Bütün dünya teatrdır, insanlar isə aktyordur.

İlk teatr eramızdan əvvəl 497-ci ildə Afinada yaranmışdır

Romada ilk kamyaniy teatrı eramızdan əvvəl 55-ci ildən yaranmışdır. ... Aktyor və gözləri sonuna qədər tim-saat ağacının sporumlarından məhrum edilməsindən məmnun qaldı. Keçmişin qayalıq mənzərələri indiki üçün kifayət qədər ağıllı olanlara az təsir etdi. Səhnədə yalnız bir aktyor var, məsələn, maska ​​​​dəyişdirmək və eyni anda rolları tutmaq. Bula maskalarına olan ehtiyac on, hətta on yeddi min nəfərlik teatrların böyük ölçüsü ilə töküldü. Uzaq ölkədən olan aktyorun üzünə baxmaq praktiki olaraq ağılsızlıqdır və maskalar problemi asanlıqla pozurdu.

Teatr bütün sənətlərin, o cümlədən musiqi, memarlıq, rəssamlıq, kinematoqrafiya, fotoqrafiya və s.-nin ümumi məclisidir.

Rusiyada 17-ci əsrə qədər teatr var idi. Uzanan mədəniyyət paytaxtı xalq müqəddəslərinin ayinlərindən ilhamlanaraq, teatr tamaşasının elementlərini, o, camışlar, musiqiçilər, rəqqaslar, lyalkarlar və digər bələdçilərdən ibarət idi.

Teatra baxın

17 zhovtnya 1672 roku vіdbulasya persha vistava. Çar Oleksiy Mixayloviç buv belə partladı, 10 il səhər durmadan yatdı, vistavanı tərk etdi. Boyarlar ayağa qalxdılar: hökmdarın hüzurunda onlara oturmağa icazə verilmədi. Öncə monarx öz etirafçısı protokos Andriy Savinovun xeyir-duasını aldı, mahnı oxudu və teatr tamaşaları oxudu. Oleksiya xorda həddindən artıq konflikt yaratmağı bacardı, musiqinin qalib gəlməsinə imkan verdi, onsuz xoru mənimsəmək mümkün deyil. Padşah bir az gözləməkdən çəkinir. Postun arxasında məhkəmə teatrı. Vlada aktyorların geyimlərinə və vitratlarla teatr tamaşalarının dekorasiyasına qənaət etmirdi;

Çar Oleksiy Mixayloviç

Teatrın ilk saray xadimi Artamon Sergiyoviç Matvevin portreti. 1801.

“Teatr” sözü qoz yak “növ” və “növlər üçün yer” sözlərindən dəyişdirilib.

“Vidovische”, “glazed”, “zir” – spora sözlərin bütünü, bir köklü.

Tobto teatrı - tse:

• baxışlara heyran olanlar: tamaşalar, konsertlər, vistupi (səhnədə obov'yazkovo, baxışlar üçün istənilən nöqtədən zala qədər bachiti vistava bulo edə bilərsiniz);
• heyrətlə baxanlar: teatr tamaşasının göründüyü xüsusi bir yer, oyanış.

Buna belə deyə bilərsiniz: "Teatrda mən zorba". Və ola bilər ki, "Mi teatra heyran oldum".

Viniknennya teatrı

Teatr çoxdan yaranıb. Qədim Yunanıstanda müqəddəs kuvati mənası qəbul edildi: bahar gəlir, mən böyüyürəm. Xüsusilə yunanlar təbiətin gücünü parıldamaq üçün götürən və yuxunun ilk keçidlərini yenidən görən müqəddəs tanrı Dionisi çox sevirdilər.

(Böyüklər üçün şərh: Dionisin bütün günü ərzində dostu üzüm və şərabçılıqla bağlı Allahın hipostazına bağlı idi. Üzümün emalı, gəzdirilməsi və ruha çevrilməsi prosesi,şərab Dionun ölüm və dirçəliş metaforası ilə hörmətlənə bilərIca.)

Tse müqəddəsdir sevinclər və azadlıqlar, əgər onları xilas etsəydilər, pansionerlərə rahatlıq verdilər və heç bir şeydən yayınmadılar, buna görə də əyləncədə iştirak edə bildik,o, qışın öhdəsindən zəfərlə qalib gələrək özünü “Böyük Dionysiyi” adlandırdı.

İnsanlar şəkilləri yatırdılar, paltarlarını dəyişdirdilər, maskalar taxdılar, canlıları qarət etdilər. Şəhərin ərazilərində müqəddəs məskunlaşan kolleksiya, daha sonra fit çalmaq üçün xüsusi memarlıq tikililəri olacaq.

Budivlya teatrı paqorba məktəbinin üzərində tikilmişdir. Bіlya pіdnіzhzhya buv krugly maidanchik - orkestr, onlar spіvaks, recitatorlar, aktyorlar oynadılar. Orkestr üçün skena sarsıldı - aktyorların və rekvizitlərin köçürülməsi üçün kontur.

Boules teatrları həqiqətən möhtəşəmdir və siz ümumiyyətlə müasir stadionlardan səhnədə iştirak edə bilərsiniz.

Fururio dağının kənarındakı Larissa yerində yüksələn köhnə Yunan teatrı

Köhnə Yunan teatrının aktyorlarında xoloviklər olmayacaq: üzüm iyləri və xoloviçlər və qadın rolları. Tse bula duzhe shanovana peşə. Mən hətta qatlana bilirəm. Aktyorlara dedilər ki, xüsusi maskalara baxsınlar (burada xəbər verir), baxanlar mimikanı vura bilmir, onlara jest və səslə bütün ifadələri çatdırmaq lazımdır.

Bununla belə, faciələrin aktyorları səhnəyə hündür platformada xüsusi sandallarla çıxıblar – üfunət iyini biznes adlandırıblar. Hündür sandallar faciənin daha böyük, daha əzəmətli, qürurlu, kimi və xarakterinin hərəkətini qarət edirdi.

(Tsіkavo, Köhnə Romada scho, beşiklər tilki geyilən idiAktyorlar, tanrıları və imperatorları necə təsəvvür etmək, necə aktyor kimi görünmək, adi insanları necə təmsil etmək.

Və qüdrətiniz naminə keçmişi öyrənə bilərsiniz, hansı ki, həyat tərzindən xəbərdarsınız: “Əgər qoz tragik, Tanrı rolunu götürərək, bir dilemmadırsa:<...>səhnəni necə yıxırsan? Tanrıları dedestallardan Orkestrin torpağına endirmək, onları xalqla “bir lövhədə” qədim səhnəyə qoymaq? Yunan eramızdan əvvəl VI-V əsrlər Yəni tanrıların təsvirlərinin gücünə təslim olmadan. Din bağlarını bağlamaq üçün onlardan naddoshe bouv qazan. Aktyor yalnız bir yolunu itirib: öndən bir anda səhnəyə yıxıl, enmə. Tam p'єdestal üçün, onlar iki yarıya bölündü və dəri ayağa bağlandı. Deməli, çoxlu şərab var idi”.)

Yak Bachimo, Doniny Deishov Teatrı, Zberiqşi Əsas Mütəxəssis. Bir anda teatra giriş є müqəddəs, a aktyor mən nini gra xüsusi maydanda - səhnələr- Ön baxışlarla bütün təlaşı göstər emosiya svogo xarakter.

Herod Atticus Odeonu və Maryinski Teatrındakı Akustik Zalı (Maryinsky-2) )

"Chipolino" vistavinin ("Tagantsі teatrı") çoxdan fəaliyyət göstərən aktyorları və aktyorları

Teatr böyük bir möcüzədir.Tove Janssonun qəhrəmanlarından birinin dediyi kimi, "teatr işıqların qarşısında ən yaxşısıdır, siz də orada göstərə bilərsiniz, hamısı kimi və hər cür şeylər kimi - düzdür, şənliyin qiymətinə baxmırsınız. - və həyatda necə iylər var.

Syaq Teatrının Qədim Yunanıstanın evlərinə elanının tarixi iki min ildən çoxdur. Rozvaqanın düşünülmüş yak növünün yeni bir sirri tapıldı ...

Masterweb-də

08.05.2018 14:00

Syaq Teatrının Qədim Yunanıstanın evlərinə elanının tarixi iki min ildən çoxdur. Mən ortaya çıxan bir sirr tapdım, məsələn, bir növ ictimai açılış, svyatkovun aktyorların səhnələri. Böyük Dionysias - böyük dini müqəddəsə həsr olunmuş boules kolleksiyasının verilməsi.

İndi teatr, dəlicəsinə, camaatın sürətindən çox, azdır, ona görə də ortada keçi dərisi ilə yatırlar. Qazanmaq yüksək bir sirr, qida asqısını təmir etmək üsulu, mədəni maarifləndirmə yeridir. Teatra bəxşiş tarixi yorucu bir inkişaf prosesidir, ondan yapışmır. Daha ətraflı statistikamızda oxuyun. Təqdim olunan materialda bir çox faktları biləcəksiniz. Bu, demək olar ki, eynidir.

qulaq

Afinada V əsrdən ulduzlara qədər. Yəni teatr vistavi bouly dini müqəddəslərin bir hissəsi deyil. Şən mahnılar və dramatik oyunların nəzarəti altında Dionis heykəlinin ətrafında gəzin. Deyə bilərsiniz ki, Afin teatrının tarixi bir neçə dəfə rəssamın öz dizaynı kimi bərpa olunub. Bəziləri faciəsiz səhnəyə qoyuldu, daha çox göstərmək üçün komediyalar nümayiş olundu. Primitiv olaraq, scho p'єsi, bir qayda olaraq, yalnız bir dəfə göstərildi. Tse aktual, tsikavih yaradıcılığının yaradılmasının müəlliflərini stimullaşdırdı. Dramaturq bir p'usu yazmadan deyil, o, vnotsinny vistavinin iştirakçısı, vikonuvav rolları oldu: rejissor, bəstəkar, xoreoqraf və bir aktyor dəvət etdi. Şübhəsiz ki, insanlar vinyatkova layiqdirlər.

Yenə də xor (kerivnik xoru) olmaq üçün böyük istedad tələb olunmur. Lazım olan dövlət xidmətləri ilə zəng edən bir qəpikdən az olacaq. Horeqanın əsas öhdəliyi teatrın maddi təminatı və dəstəyi xaricində rakhunkların ödənilməsi idi. Win buv eyni saatda mantiya şəhidi oldu, yeni bir xora mükafat verildi ki, baş qəhrəman oxuyur. Qaliblər sarmaşıqla doldu və hədiyyələrlə təltif olundular. Dəyişiklik jurnalın qərarları üçün görüldü.

Tsikavim є qədim romalıların realizmin əsl pərəstişkarları olduqlarını sübut etdi. İdeal olaraq, aktyorun rolda 100% razılaşdığı bir istehsal quruldu - istehlakçı üçün o, ölməyə hazır idi.

Yunan teatrında bulo daxu yox idi, o aktyorlara baxanda əslində küçələrdə idi. Qədim teatrların Rosemiri, boules əzəmətli, üfunət qoxusu 17 mindən 44 minə çatdı. Vikorist baxışları daraltmaq üçün taxta platformalar istifadə edildi, sonra teatr təbii daşlara yapışdırıldı. Mən vaxtdan məhrum olmuşam, IV əsrə qədər. Yəni daş teatrı ilə tikilib.

Siz melodik şəkildə zadəgan olacaqsınız və sifariş Perikladan düzəldiləcək, sizə teatrı köçürmək və maddi cəhətdən dözülməz nəhəngləri tapmaq üçün gözəllərə getmək imkanı verəcəksiniz. Bütün dəri üçün teatra bir dəfə, üç ziyarətə görə subsidiya var idi.

Köhnə teatrın tarixi özünəməxsus xüsusiyyəti ilə səciyyələnir: aktyorlar öz rollarını öz müstəqil mimikalarında ifa edirdilər. Onlar bütün maskaları, hətta çox vaxt qroteskləri də ələ keçirdilər. Ruham tila, odyagu gələn aktyora böyük hörmətim var. Aktyorlar choloviki zorakılıq edir, qadın rollarını idarə edirlər. Qoxular özəl düşərgəni kəndlilərin əlindən aldılar, vergilər şəklində çalırdılar.

Tsikavim - çoxdankı dramaturq Liviy Andronikin "fonoqramlar" arasında birincinin atası olması faktı. Vin səssiz uduzdu, ale viyşov düşərgədə yenisi üçün danışan oğlanı tanıyaraq.

Antik teatrın Deyaki terminləri

Bagato viznachny, köhnə teatrlarda olduğu kimi, bizim saatımıza qədər qorunurdu. Uvazinin ifasının antik saatında kiçik bir termin lüğəti aşağı:

• Orkestr - iki girişdən yuvarlaq formada olan, dramatik və lirik xorivlərin meydana çıxması üçün nəzərdə tutulmuş teatr hissəsi. Afina Teatrında bulvarın diametri 24 metrdir.
• Skena yenidən inteqrasiya üçün bir yerdir. Kobud kontur ilə buvi səpilməsini bağışlayacağıq, sonra səhnənin bədii bəzəyinin fraqmentlərinə keçərək, məsələn, qaynayaraq.
• Proskin - skenonun qarşısında bir koloniya.
• Paraskeniy - biçni kam'yani gəlir.
• Estrada orkestrinin üstündəki bir məbəddir, qədim antik dövrdə aktyorlar minnətdar idilər.
• Ekiklema, aktyorların və aktyorların səhnəsini səhnə boyunca dəyişdirməyə imkan verən ağacdan asılmış platformadır.
• Koturni - hündür dayaqlarla şişirdi, çubuqlar necə oynamalıdır. Belə bir şişkinliyin köməyi ilə aktyorlar visseral, daha əhəmiyyətli və mifik şeylərə bənzəyirdilər.

Nəzərə alaq ki, “Finita la komediya” ifadəsi ilk dəfə Romada işlədilib.

Lyalki teatr işığında

Lyalkovy teatrının tarixi Misirdə anadan olub və ritual tamaşaların mərasimi üçün vicorisovy qurbanları tanrı Osirisin ev heyvanını götürdülər. Onda Lyalkovy teatrı özü ritualistik və ritualistik, eyni zamanda dini vidtinok ziyyshov nanovetsdir. Ritual və ritualda Lyalkov teatrlarına Baqatyox torpaqlarında rast gəlinir: Yaponiya (Bunraku), İndoneziya (Wayang), Kataloniya (El Pastores), Bilorusi (Batleyka) və s.

Amerikadakı Lyalok Teatrının tarixində 1962 s.-dən səhnələr var. "Xlib ta lyalka" adlı teatr. Qaliblər pap'є-mache ilə nəhəng köftə, açıq siyasi baxış, həmçinin girişlərdə tez-tez dadlı çörək kimi görünür. Aktyorlarla şirələr arasında belə münasibət simvolikdir: teatr sənəti xalqa o qədər yaxındır ki, dəyərlidir.

Lyalki ölçüləri üçün, eləcə də bir viglyad üçün kiçik yaks edir. Є kiçik barmaqlar və əlcəklər, qamışlar və tabletlər, marionetlər və kiçik veletlər. Teatr üçün lyalkovo teatrının aktyoru olmaq o qədər də asan deyil;

İstənilən teatr növünün xarakterik xüsusiyyəti səhnələrdə əxlaqın, pis ünsürün görünməsidir. Sanki mən teatra baxmamışam, o, ona gülənlərdən yox, onun haqqında düşünə bilənlərdən məhrumdur. Tez-tez lyalok teatrının qəhrəmanları cazibədar olurlar, onlar cəlbedici personajları gətirirlər, məsələn, bir yumruq burnu ilə Fransız Polişinel.

Siz melodik şəkildə tsіkavo zadəganlar, scho aktyorları olacaqsınız - insanlar zənginlik gözləmirlər. Amerikanın Lyalkovo Teatrının tarixində, əslində, teatrlar ABŞ-ın müqabilində tamaşaya baxa bilərdilər.

Drama

Dram teatrının tarixi qədim saatları xatırladır. Bir anda lyalok, pantomim, opera və balet teatrından bütün sirr növlərindən biridir. Əsas ideya dramatik teatra - aktyorun bu sözlərdən həzz alması səhnəsinə düyü təqdim etməkdir. Səhnə sənəti müxtəlif janrlara, xüsusən də hörmətə cəlb olunur. Dramatik vistavinin əsası є p'єsa. Aktyor qrisi prosesində güclənmə, rəqs, spіv ola bilər. Vistava ədəbi əsərlər əsasında olacaq. Ssenari üzrə baş tərcüməçi rejissordur.

Protejlərin teatra qarışması, ssenaridən yayınması kimi primitiv faktı əldə etmək yaxşı deyil. Iakshko tsya fikir ayrılığı, məcburi bir sistemə ehtiyac oldu.

Mənfi teatr ənənələrinin qalibiyyəti

Rusiyada teatrın tarixi mərhələlərə bölünür:

• Poçatkovı ("іgroviy").
• Orta.
• Zriliy.

Final mərhələsi

Qədim Roma kimi, Rusiyada da teatrın tarixi çox ciddi işlərlə başladı. Teatr tamaşaları "sakit", tamaşalar isə "iqrişçi" adlanırdı. Camışlar haqqında ilk ədəbi sirr 1068 qaya ilə tanış olur. Belə bir aktyor ol, scho rozvazha nəşri, ola bilər, əslində, be-yak lyudin. Mən bufonizmin aktuallığına baxıram. Yazılarda onları şeytanın nökərləri, nifrət, satira və mumiyalara isə taxıl deyirlər. Gostr satira kilsənin ətrafında asılmadı və qoruyucu xüsusilə zupinya deyildi.

Dövlətin ustalığından cəldlik də sayılmazdı, navpaki, ictimai səhnələrin sənəti vəziyyəti, arabir nöqsanlar salamat və yöndəmsiz aktyorları qarət edirdi. Bütün insanlar kortəbii sevən və camışların əlinə sürünürlər. Bununla belə, bu, indi bildiyimiz kimi, yaxşı eskizlərə görə deyil, sadəcə onlardan, onları hər yerdə görmək üçün yüksək səviyyəli bir teatrdır.

Orta mərhələ

Rus teatrı tarixinin qarşıdan gələn mərhələsi rus teatrı tarixinin aralıq mərhələsidir. Bu mərhələdə məhkəmə və məktəb teatrı var. Todi çar Oleksiy Mixayloviç, teatr boule inozemtsi məhkəməsinin aktyorları, məktəb - təqaüd idarə etdi. Oleksiy Mixayloviçin ölümündən sonra saray xadiminin teatra fəaliyyəti I Pyotrun gəlişinə qədər dayandırıldı. Win "növ"ə müsbət yanaşsa da, ən əsası, çoxlu təbliğat funksiyasına çevrildi. 1702-ci ildə rok vinikdə geniş zaqalu üçün böyük bir teatr var. Yogo budіvlya "Komediya Məbədi" adlanırdı, orada onlara Nimetsky cəsədinin təzahürü verildi. Xalq teatrı qəbul etmədi. Əgər Petro xalqın sevimlisi, əlçatan və populyar olan teatrı məhv etmədən əlindən gələni etmək istəyirsə, bütün lazımi dəyişikliklər edilir.

Teatr sənəti tarixinin inkişafı

Teatr tarixinin bütün dövrü Rusiyada ən vacib dövr idi. Səhnənin sonunda teatr ciddi peşəkar ruhda formalaşan zvichni uchasnіy xalqı kimi sakit düyüyə çevrildi. 30 serpnya 1756 qaya start verildi, o, Imperatorsky Teatrı gördü. Qia f date є Günortadan sonra Oleksandrinsky teatrı Peterburq yaxınlığında yuxuya getdi. Alizaveti Petrivny üçün qiymət oldu.

Bir saatlıq teatrın xüsusi bir xüsusiyyəti həm rus, həm də dünya sənətçilərinin əsərləri ilə çox bağlıdır. Rolların təqdimatının bütün mərhələsində özü daha inadkarlıqla, xoloviklərdən deyil, qadınlardan məhrumdur. II Katerina teatra böyük əhəmiyyət verdi, çünki onun üç cəsədi Peterburqdan ölürdü və galusa zəncirinin inkişafında fantastik dərəcədə çox sayda mal-qara qaldı.

Suverenlərin inkişafı ilə yanaşı, Katerina, məsələn, Şeremetyev, Volkonsky, Rumyantsev teatrını rədd edərək, zadəganların özəl teatrlarına hörmət etdi. Öz köməkçilərinin əyalətlərində gedin. Rus teatrı olmaqla, tamaşanın özü fransız həmkarlarının tamaşaçıları üçün. Fransız məktəbinin kolisində və aktyorun əzəməti I. Birdən çox gözəl aktyor nəslini tərpətən A. Dmitrevski.

bilirdinizmi?

Teatr sənəti tarixinin faktlarına oxucunun hörmətinin tərəfdarı.

Saatlarla Puşkin sağ olsa, Rusiyada teatrlar daha oturaqlaşacaq. Uzaq cərgələri ayaq üstə duran adamlar tuturdu.

Rus teatr sənətinin əhəmiyyətli tarixi є "Kiçik" D. I. Fonvizina, rəsmilərin, zadəganların, 18-ci əsrin tipik personajlarının iştirakı ilə bir irəliləyişlə birinci oldu. Starodum (pozitiv xarakter) ilk olaraq Dmitrevskinin təxminlərini qazandı.

1803-cü ildə İmperator Teatrları razdіlenі idi. Dramatik göründü ki, musiqi cəsədi, opera və balet, musiqinin bir hissəsi kimi. Fransız qris məktəbinin rus səhnəsindəki panuvannyası 19-cu əsrə qədər əhəmiyyətsiz idi. Eyni rus teatrı, nareshty, ayaq üstə duran və pishov böyük bir yoldur. Təkliflər qarnir bazasına çevrilmədi və yeni istedadlı rus bəstəkarlarının, aktyorlarının, rəqqaslarının meydana çıxması teatrı yüksək səviyyəyə qaldırdı.

P. N. Arapov rus teatrının tarixini bir ensiklopediyada - "Rus teatrının siyahısı"nda təsvir edən ilk şəxs oldu. Teatr jurnalları, peşəkar tənqidçilər var. Otzhe, teatrın inkişafına poştovx, zokrema və rus ədəbiyyatı verilmişdir.

Moskvanın ən məşhur teatrı

Böyük Teatrın tarixi 28 mart 1776-cı il tarixindən başlayır. Elə həmin gün Moskvada imperatriça II Yekaterina knyaz Pyotr Urusova teatrı on il müddətinə dayandırmağa icazə verən “imtiyaz” yazdı. Win Petrivskiy Teatrı ilə adlandırıldı (küçənin şərəfinə, yaku içəri girdi). 1805-ci ildə memar Osip Bove tərəfindən yeni bir layihə başladı. 1820-ci ildə müəssisə təmir olunmağa başladı, lakin beş dəfə üç yaşında idi.

Teatr daha böyük oldu və mən ona bu adı verəcəm. Sükut gözəl, ahəngdar, 1853-cü ilə qədər Moskva sakinlərinin həyatı ilə zəngindir, əgər o, pozhezha ilə dost oldu. Yenidənqurma işləri yenidən memar Albert Kavosa həvalə edildi. Teatr 1856-cı ildə eyni vaxtda yeniləndi. Böyük İmperator Teatrı Rusiyada vidomiyaya çevrildi və dünyada birinci oldu: burada akustika gözəldir. 1917-ci ildə Bulanın adı dəyişdirilərək Böyük Dövlət Teatrı adlandırıldı. Binanın abadlaşdırılması radian simvolizmi ilə tamamlandı.

Böyük Qələbə Günü saatından bomba çıxararaq ciddi əziyyət çəkərək qalib. Oyanış yenidən quruldu. 1987-ci ilə qədər sporudun taleyi kiçik bir kosmetik təmirə verildi. Eyni zamanda, Böyük Teatr qalib və uğurlu ola biləcək yeni bir səhnə ilə oyanış şəhəridir. Eyni zamanda klassik memarlığın ruhu, onun “forma” akustikası qorunub saxlanılıb ki, insan dünyanın ən gözəl teatrlarından birini oynamaq hüququ qazanıb. Böyük Teatrda belə tarixin oxu.

Birincisi bir faktdan az deyil. Filmli, bəziləri üçün məni kinoteatrlarda görəcəyəm: "Birdman", "Woe-creator", "La La Land", "Opera ghost", "Burlesque Kazki", "Nokaut", "Natikayuchis on Broadway" , "Çornıy "Qu quşu", "Lyalkovod", "Jaxlivo böyük bulaqdır", "Zaxaniy Şekspir", "Kiçik bir yerə sürmək", "Orfevr sahili".

Teatrın tarixi (incəsənət sənətinin dramatik və digər janrları) inkişaf edir və iki minə yaxın qayanın necə yenilməz olacağını bilmək maraqlıdır.

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmeniya, Yerevan Servis +374 11 233 255

Rus teatrının tarixi bir sıra əsas mərhələlərdən ibarətdir. Pochatkovy, іqryshny mərhələ 17-ci əsrin əcdad dəstəyi və sonundan qaynaqlanır.

"Teatr", "dram" terminləri rus lüğətinə XVIII əsrdən daxil olmuşdur. Məsələn, 17-ci əsrdə "komediya" terminini öyrənərək və ya uzun əsrdə - "potiha" (Kasıb komor, Əyləncə otağı). Xalq kütlələri arasında "teatr" termini "qanba", "drama" termini - "іgrische", "gra" ifadələrini dəyişdirmişdir. Rus orta səviyyəli bulalarda sinonim dəyərlər genişlənir - "bisovi" və ya "şeytan", lal іgri. 16-17-ci əsrlərdə dünyalıların gətirdiyi bütün divaları və atəşfəşanlıq adlandırdılar. Potensial olaraq adlandırılan və gənc çar Peter I. Termіna "іgrische" yaxın termini "gra" ("іgri skomoroshі", "benketnі іgri") və vіyskovі işğalları. Tsom sensei "qroyu" vəziyyətində "іgrishchem" і vesіlla, і ryazhennya adlanırdı. Bir çox musiqi alətlərinin "qra" mənasının çağırışı: qavalda, ucluqlarda çalmaq və s. Termini "və oyun" və "qra" xalq tərəfindən XIX - XX əsrlərə qədər qorunub saxlanılmışdır.

Xalq yaradıcılığı

Rus teatrı çoxdan yaranıb. Yoqo növbələri xalq yaradıcılığına - rituallara, müqəddəslərə, əmək fəaliyyəti ilə bağlıdır. Sonralar rituallar sehrli mənasını itirərək іgri-vistaviyə çevrildi. Teatrın ünsürlərindən - dramatik tamaşadan, maskaraddan, dialoqdan üfunətli qoxu gəlirdi. Nadalın ən sadə insanları yenidən xalq dramlarına çevrildi; Üfüq qoxusu kollektiv yaradıcılıq prosesində gəlib, xalqın yaddaşına həkk olunub, nəsildən-nəslə keçib.

İnkişaf prosesində tərəflər fərqlənir, vətənə, o su saatlarına düşür, müxtəlif yollarla - odlarda, rituallarda, qrişlərdə bir-birindən uzaqlaşırdılar. Oh, o, üfunət iyinin hərəkəti təsəvvür etdiyi və eyni universallıq üsulları ilə - dialoq, rəsm, rəqs, musiqi, maskarad, geyinmək, aktyorluqdan istifadə edənlərdən məhrum idi.

Іgrischa dramatik yaradıcılığa ləzzət verir.

Ümumi icma təşkilatlarının şəkillərini yönləndirmək üçün boules kolleksiyası ilə İrischa: Mali dəyirmi rəqsə, yaxşı xarakterə malikdir. Dəyirmi rəqs іgrischas-da xor dramatik yaradıcılığa üzvi şəkildə qəzəblənir. Siyahıya aydın şəkildə daxil edilən şəkillər və dialoqlar şəkillərin xüsusiyyətlərini əlavə edib. Maliyanın cazibədar xarakteri həm də kütləvi bir anımdır, bahar münasibətilə bulaların qoxusudur və "su pəriləri" adlanırdı. 15-ci əsrdə "rusaliya" anlayışının şahidi belə başladı: insan timsalında bisi. Və 1694-cü ildə Moskva "Azbukovnik" də rus dilində yak "іgri skomoroshi" adı idi.

Batkivshchyna xalqının teatr sirri rituallarda və oyunlarda, ritual hərəkətlərdə qulaqlarına qulluq edir. Feodalizm dövründə teatr sirri bir tərəfdən “xalq kütləsi”, digər tərəfdən feodal zadəganlığı, differensiasiya və aldatma yolu ilə yetişdirilirdi.

957 Böyük Düşes Olqanın Konstantinopol yaxınlığındakı teatrı ziyarət etdiyi məlumdur. 11-ci əsrin son üçdə biri Kiyev-Sofiya Katedralinin freskalarında podromnı obrazı təsvir edilmişdir. 1068-ci ildə bufonlar ədəbiyyatında ilk dəfə təxmin edilir.

Kiyev Rusi bulvarları üç kanopdan ibarət teatrlara bölünür: saray, kilsə, xalq.

Skovovarstvo

Xalq aktyorlarının ən böyük "teatrı" camışlar. Skomoroschі qatlana bilən bir fenomendir. Skomoroxlar öz növlərinə görə maqi, ale tse pomilkovo, camışlar, beruxlar rituallarda iştirak etdikləri üçün hörmət edirdilər, çünki onlar öz dini və sehrli xarakterini işıqlandırır, navpakları isə mirskie, svitske zmist gətirirdilər.

Skomoroshiti, tobto spіvati, dancesyuvati, balaguriti, rozіgruvati eskizləri, musiqi alətləri və aktyorluq üzrə pulsuz, beləliklə, obrazları çi mahiyyətli şəxslər kimi təsvir etmək üçün, mіg kozhen. O, təmtəraqlı bir insan oldu və özünü sənət ustalarının sirrini rivn üzərində gördüklərindən məhrumiyyət adlandırdı.

Xalq teatrı ilə paralel olaraq, Köhnə Rusiyanın buffon bulkalarına bənzər peşəkar teatr sirri inkişaf etdi. Zіkomoroskim іgrishchas Rusiyada lyalkovo teatrına kəmərlər bağladı. Bufonçuluq haqqında ilk ədəbiyyat, camışların göstərildiyi Kiyev-Sofiya Katedralinin divarlarında freskaların görünməsindən təxminən bir saat sonradır. Rahib-yazıçı camışları şeytanların xidmətçiləri adlandırdı və kafedral üçün rəsmlər yazan rəssam öz şəkillərini ikonalarla ordenin kilsə bəzəklərinə daxil etmək fürsətinə hörmətlə yanaşdı. Buffoons kütlə ilə bağlıdır və növdən, sirr buv "məsxərə", yəni satira. Skomoroxova "lağ edənlər", yəni istehza edənlər deyilir. Glum, kədər, satira və nadal tamponlarla zərif şəkildə bağlanacaq.

Daha çox kilsə və klerikal ideologiyaya bənzəyən binada camışların Mirskie mystestvo. Nifrət haqqında, kilsə adamları camışların sirrindən əvvəl yaşadıqları kimi, yazıçıların yazılarını oxumaq üçün (The History of Temporal Litas). Church povchannya XI-XII buffoons kimi olan günah və mummers ilə qamaşmaq bilər. Kilsənin asket həyat tərzini dəstəkləməyə başladığından bəri, xüsusilə güclü peresliduvannya buffoons tatar boyunduruğunun taleyini düşündü. Zhodni perezliduvannya sənət adamları arasında qalib deyil. Nawpaki çox uğurla böyüyürdü və onun satirik sancması böyük oldu.

Köhnə Rusiyada sənətlə əlaqəli sənətkarlıq növləri var: ikonoqraflar, zərgərlik, ağac emalı və kitablar, kitabların yenidən yazılması. Camışlar "hiyləgər", spiv, musiqi, rəqslər, poeziyalar, dramların "majstraları" olmaqla onlara uzanır. Ale üfunət roztsinuvalisya lechery yak amusers, potshniki. Їхн xalq kütlələri ilə, zəhmətkeş insanlarla ideoloji bulo sirri; Əsas odur ki, sadəcə marnoy yox, ideoloji cəhətdən fərasətli və özünə inamsız olan feodallar və ruhanilər idi. Xristian kilsəsinin nümayəndələri camışları Magi və yollarla sıraya qoydular. Rituallarda və iqraxda vikonavtlara və qladaçilərə yol yoxdur; onlar obraza çevrilmiş çoxşaxəli süjetlərə malikdirlər. Qonaqpərvər sosial motivlərlə hopmuş xalq dramaturgiyasının qoxusu. Xalq dramaturgiyası ənənəvi ənənəyə malik Maydan teatrlarının görünüşü ilə bağlıdır. Xalq teatrlarının aktyorları (camışlar) gənc ustadları, din xadimlərini, baqatlıları, mərhəmətli sadə insanları görə bilirdilər. Xalq teatrına verilən qiymət pantomima, musiqi, rəqs, rəqs, kilsə otaqları da daxil olmaqla empirik mərhələdə təqdim edildi; viconavtsi vicoristləri maskalar, makiyajlar, kostyumlar, rekvizitlər taxırlar.

Klounların xarakteri böyük qrupda heç də sağlam mənada deyildi. Alətdə bir vikonannya kazok, bilin, pisen, gris üçün birdən çox vizon var. Skomorokhs zalishayut doğma mіstsya і blokuyu rus torpaq da pokuka qazanc, şəhər yaxınlığında sіl köçürmək, de xidmət silska məhrum deyil, lakin əhalinin eniş, lakin bir saat və knyazlıq həyətləri.

Onlar məhkəmə dilənçi tərəfindən Vizantin və її olan bilik axını ilə çoxaltmaq kimi buffoons yuxu və xalq uyavlen əvvəl getdi. Əgər Moskva məhkəməsində onlar Vystishny komoru (1571 r.) Və Potensial kameranı (1613 r.) vlashtovuyursa, bufonlar orada məhkəmə blaznіv mövqeyində yaşayırdılar.

Skomorokhivin görünüşü incəsənətin müxtəlif baxışları ilə tanınırdı: і dramatik, і kilsə və і "estradni".

Xristian Kilsəsi xalqa etiraz etdi ki, camışların sirri dini və mistik elementlərlə dolu olan sirli ayinlərdə.

Camışların hədiyyəsi peşəkar teatrı üstələmədi. Teatr adamları üçün cəsəd heç də ağılsızlıq deyildi - hətta Vlada pereliduvala camışları belə. Kilsə də Müqəddəs Gücün ruhları üçün vəhşicəsinə camışları oxudu. Camışlara qarşı bulo, Zhaluvanın XV əsrin Üçlük-Sergius Monastırına məktubu, XVI əsrin qulağına Nizamnamə məktubu ilə düzəldilir. Kilsə buffonları linqvistik svitoqlyadu (magi, chakluns) burunları ilə bərabər qoydu. Bununla belə, skomoroş vistavinin həyatını satırdılar, xalq teatrı inkişaf edirdi.

Su saatı zamanı kilsə öz axınının sərtləşməsi üçün bütün girişlərlə məşğul olurdu. Tse viyavilsya liturgik atəşin inkişafında. Bəzi liturgik dramlar xristianlığa görə birdən-birə bizə gəldi və 15-ci əsrdə yenə də "böyük kilsə"nin yeni qəbul edilmiş klirinq nizamnaməsi ("Osmetiyə keç", "Umovi nig").

Teatr və növ formalarının qalibiyyətinə cəlb olunmayan rus kilsəsi öz teatrını tərk etmədi.

17-ci əsrdə Simeon Polotskiy (1629-1680) liturgik dramın urahuvannyasından ədəbi dram quraraq tək və ümidsiz bir dramatik oldu.

Teatr XVII əsr

17-ci əsrdə insanların əhval-ruhiyyəsini oyandıran, süjetinə görə sadə olan ilk usnі dramları meydana çıxdı. Lyal'kova Petrushka haqqında komediya (onun adı Vanka-Ratatouille idi) dünyada heç bir şeydən qorxmamaq üçün şən bir insanın uyğunluğundan danışdı. Əslində, teatr 17-ci əsrdə - saray və məktəb teatrı meydana çıxdı.

Məhkəmə teatrı

Viclikano saray teatrının şərab zavodu qərb mədəniyyətindən əvvəl saray zadəganlarını maraqlandırırdı. Tsey teatrı Çar Oleksiy Mixayloviç üçün Moskvaya gəldi. Persha vistava p'usi "Artaxerxes action" (bibliynoy Ester tarixi) 1672-ci il iyulun 17-də qayalara yenidən baxıldı. Məhkəmə teatrının kolleksiyası özünəməxsus deyildi, lakin dekorasiyalar və geyimlər yerdən yerə daşınırdı. İlk tamaşaları Nimetskoy Slobodadan olan Paster Qreqori səhnələşdirdi, aktyorlar da inozemtsi idi. Getdikcə daha çox rus "gəncləri" primusda yaşamağa başladılar. Maaş qeyri-müntəzəm ödənilirdi və onlar dekorasiya və kostyumlara qənaət etmirdilər. Vistavi böyük yazı kimi qəbul edilirdi və bəzən onlar musiqi alətlərində və rəqslərdə çox sevinirdilər. Çar Oleksiy Mixayloviçin ölümündən sonra məhkəmə teatrı bağlandı və o, I Pyotr üçün yeniləndi.

Məktəb teatrı

Saray xadimi xaricində, Rusiyada 17-ci əsrdə Sloveniya-Yunan-Latın Akademiyasında, Lvov, Tiflis, Kiyevdəki ruhani seminariya və məktəblərdə bir məktəb və məktəb teatrı var. P'esi viclades tərəfindən yazılmışdır və alimlərin gücü ilə tarixi faciələr, alleqorik dramlar, Avropa möcüzələrinə yaxın, intermediya - satirik şifahi səhnələr, şübhəli olanlara etiraz etdim. Məktəb Teatrı İntermediası milli dramaturgiyanın komediya janrının əsasını qoydu. Bilya dzherel məktəb teatrı dayanan vidomy siyasi oyun, dramaturq Simeon Polotsky.

Məhkəmə məktəbi teatrının görünüşü rus asqının mənəvi həyatının sferasını genişləndirdi.

XVIII əsrdə teatr

I Pyotrun qələbələri üçün 1702-ci ildə Publichny Teatrı açıldı və Kütləvi Nəşriyyat Evi açıldı. Xüsusilə Moskvanın Çervonoy bölgəsində olmayanlar üçün səs-küylü kiçik otaqlar var idi - "Comedialna khramina". Orada o, I cəsədin nimetskasını ifa etdi. H. Kunst. Repertuarda yer p'usi var, çünki nəşriyyatların uğuru mali deyil və 1706-cı ildə fəaliyyətini dayandıran teatr I Pyotrdan bəzi subsidiyalar aldı.

Vişnovok

Batkivşina xalqının səhnə sirrinin tarixində yeni bir tərəfi aktyorlar və həvəskar teatrlar gördülər. 18-ci əsrin sonlarından çəkilmiş kriptiklərdə vodevil, komik operalar, baletlər səhnələşdirilirdi. Şərab zavodunun aşağı yerlərdə fortech teatrları əsasında özəl müəssisə. Bizim Batkivşçina xalqının peşəkar teatr formasının faydalı infuziyası rus teatr sirrini qeyd etdi. İlk peşəkar teatrların cəsədlərinə talanovit amatorları - demokratik ziyalıların nümayəndələri daxil idi.

XVIII əsrdə Rusiyada teatr böyük populyarlıq qazandı, insanların mənəvi fəaliyyətinin geniş yayılmış, lakin daha bir uzaq əlçatan sahəsinə çevrildi.

17-ci əsr üçün Rusiyanın Vinik Avropa Teatrı. Dramda görünməzdən əvvəl o, camışların sirrindən məhrum idi. Avropanın Maydançik Teatrına çox bənzəyir. Cansız düyü və ənənə kimi iyi gəlir. NATO-nun inkişafı ilə bazarlarda, ərazilərdə və küçələrdə Skomorokhi organizovuvalis. Dizaynı Vlad və kilsə nizamının konsepsiyasının bir hissəsi olan sadə səhnələr dəstinin sirrinin tam görünüşü. Təəccüblü deyil ki, belə bir teatr sadə insanlar arasında böyük uğur və populyarlıq qazanır. Bu cür yüksək küçə, daim yanlışın əsiri olan insanlar üçün əsl ruhdur. Və nəhəngin bütün ayələri ağıllı səbəblərdən soyumaq üçün təlxəklərə qoyuldu.

Teatr fasiləsi

XVII əsrin ikinci yarısında rus dramaturgiyasının inkişafı tək dönüş nöqtəsi ilə yadda qaldı. 1672 İlk saray teatrı Çar Aleksiyom Mixayloviç tərəfindən tikilmişdir. Tarixi və dini zmist ilə tamaşalarda xüsusi hədiyyələr qazanın və aktyor yer üzündə gəzintidən daha vacibdir. Ale, varto o deməkdir ki, təşkilatın belə səhnə təzahürləri nəcib şəxslərdən, çardan və poçtdan məhrum idi. Bu da təəccüblü deyil, amma teatr Aleksey Mixayloviçin ölümündən sonra öldü. Yuxarıda göstərilənlərdən Vyhodyachi, 18-ci əsrdən sonra rus teatrının peşəkarlığını həyata keçirmək mümkündür.

Rusiyada 18-ci əsr orta Moskvanın Avropa torpağına çevrilməsi ilə xarakterizə olunur. Rusiyanın aparıcı novatoru olan Böyük Pyotrun hakimiyyəti dövrünün yenidən nəzərdən keçirilməsi. Bir saat ərzində zəngin qaluzey, zokrema, teatr sənəti inkişaf etdi. Böyük Pyotr üçün müntəzəm səhnələr təşkil etməyə başladılar. İmperatorun köməyi ilə teatr suveren siyasətin ideyalarını dərk etmək alətinə çevrildi. Varto pidkresliti, teatrın elə sönük səsidir ki, bütün irəliləyən paytaxtlarda və indiki dramda da görünür. Peter üçün teatra baş meta bu siyasətin təbliğatına aşiq oldu. Eynilə bütün tamaşalar tamamilə rus dilində olacaq.

Böyük Pyotrun ölümündən sonra Rusiyada dramaturgiyanın inkişafı əhəmiyyətli oldu. Teatra hücum "rivok" Kraliça Anni İoanivninin hakimiyyəti dövrünə düşdü. Qiu epohuda teatr sənəti sadəcə çəhrayıdır. Annie Teatrı şübhələri artırmaq üçün işə başladı, buna görə də komediyalar böyük ilan kimi olmadığı üçün təkrar-təkrar üstünlük təşkil edirdi. Hətta Qanna özü tez-tez tamaşalara düzəlişlər təqdim edirdi, məsələn, qəhrəmanların budları ilə birini döymələrini istəyirdi. Alizaveti kraliçasının hakimiyyəti dövrünə aid ox isə klassik teatrın hökmranlığına bağlıdır.