Komersant, le 21 octobre 2008 au rock
Stendhal après Malevitch
"Chervone et Chorne" au Théâtre des Jeunes
Le Théâtre de la jeunesse russe a accueilli la première du vistavi "Chervone et Chorne". Le réalisateur Yuriy Yuryomin regardera le roman de Stendhal à travers le prisme des œuvres de Kazimir Malevich. Le concept du réalisateur n'était pas soutenu par la production, mais c'était MARINA SHIMADINA.
Roman Stendhal, écrit d'après histoire vraie d'un jeune provincial ambitieux, sur la façon dont l'écrivain connaît les journaux, Yuriy Yuromin rozigrav yak le parti du Shah - le rouge et le noir. Dans la mise en scène du roman, les personnages du roman se transforment en chiens entre les mains de deux éléments de la couleur, comme le réalisateur s'enroule autour des robots de Kazimir Malevitch - "Tchervonim" et "Carré noir". Dans la performance, il y a des introductions d'un personnage spécial sur іm'ya Male, qui, en cours de route, essaie de se brouiller carrément au centre de la scène avec une poignée de chervona, puis avec du noir fabuleux, le prophète, ainsi que à droite, avec les aphorismes glibokhimnі des grands chanteurs. Aleksandr Stendal et Malevich sont les mêmes qui ont arraché "Viyinu i mir" de "Viynoyu svitiv" à ce stade, ce qui semble similaire. Dans Vistavi Vinesenia, au nom du roman, la colora est interprétée de manière tout à fait traditionnelle, à la manière standalev : la chervonie est un symbole de dépendance et de vie, le noir est un signe de péché, de mal et de mort, à cette époque le fondateur du suprématisme robotique n'appelle à rien. Dans les célèbres "Carrés", la chervonie servait de signe de couleur dans le zagala, et le noir - au milieu de la journée.
Ale comment ne pas entrer dans les chefs-d'œuvre du subtil, exigeant de savoir, comment savoir quand aller à une performance pour le cramoisi. L'appel au mystère du vingtième siècle donne le ton de la mise en scène et donne un décor à l'ancienne qui est si populaire pour les drames costumés. Les costumes de Viktoria Sevryukov, savamment stylisés pour la mode du XIXe siècle, enrichissent peu à peu l'idée du réalisateur : avec une scène de peau dans les tenues des personnages, une collection de couleurs d'une toile propre, il y a de plus en plus de cœurs, et dans d'autres détails.
La scénographie de Valeria Fomin est une série de murs depuis la porte et à travers les podiums - laconique et fonctionnel. Ce n'est pas l'œuvre d'art des intérieurs parisiens à la mode, mais l'espace d'organisation du vistavi. Rukh d'acteurs sur la scène du château nagaduє déménagement des personnages de chakhov: deux kroki devant, un kill, go knight, rocking - c'est ainsi que Julien Sorel a joué une partie de sa propre part, sacrifiant des personnages inutilisés, essayant de percer au reines.
Ale la clarté géométrique de la mizanscene dans n'importe quel monde ne tarit pas les grilles de l'acteur. autres personnages namіchenі les deux-trois tiers avec des traits légers, sans assaut engageant et avec un peu d'humour, des héros apparemment brûlants. Jeune Denis Balandin, le rôle victorieux de Julien Sorel par Peter Krasilov, qui est plus avoué par Peter Krasilov, transformé à l'image d'un inédit dans le sien, très ambitieux et pédant dans la bouffe d'un honorable provincial. Hélas l'axe d'aimer les vainqueurs de leurs nobles mécènes, ou seulement les vicaires pour la satisfaction de Marnoslautery et sucer les chabels supérieurs de la suspension, selon le nombre de l'acteur, c'est assez facile. Et dans l'axe de presque Madame Renal à la visonanne Nellia Uvarova on peut apercevoir un yack sur la vallée.
L'actrice, comme tout le pays connaît une enfant avec un appareil dentaire, du feuilleton "Ne sois pas belle", a mis dans les représentations l'image miraculeuse d'une femme adulte, sensible et sensible, pour sortir d'elle l'esprit comme amour. Pani Uvarova pratsyu d'une manière innocemment détaillée derrière les mondes actuels et dans le développement de la nuance de peau de son rôle émotif. Et même avec la scène d'amour avec la participation de la publication de la Jeunesse, le théâtre apprécie plus, moins les phrases povchalny de Pan Male.
Nouvelle gazeta, 24 zhovtnya 2008 roku
Oleksandra Akchurina
L'accent sur les coeurs
Le Théâtre académique de la jeunesse russe a accueilli la première ministre - "Chervone et Chorne" dirigée par Yuriy Yuryomin
Le réalisateur a repris le roman classique de Stendhal et a facilement rangé d'autres épisodes impuissants, et le texte lui-même a été "viné" en deux parties - "Chervona" et "Chorne". Tout d'abord, c'est à la pensée du réalisateur, d'informer sur les dépendances, et d'un ami sur la mort. L'auteur de la version scénique du roman ne correspondait pas au sens du mot, cependant, à travers les fragments tordus dans les images des héros, comme l'idée originale du roman, ils sont devenus trop mal soutenus. Yuromin a fait une simple pièce sur l'amour, et donc, comme Stendal, a écrit un livre sur l'ambition et l'ambition, et les gens qui en sont obsédés, dans un plan psychologique. Mérite principal le metteur en scène dans le fait qu'il a été victorieusement piétiné sur les rôles des viconavts : images, propagées aux acteurs, zigrani sans dignité.
Yuryomin, à mon avis, il n'est pas invisible d'interpréter le symbolisme du roman, comme il est possible de l'interpréter correctement. Chervony est privé d'amour ici, et le noir est privé de mort, je veux de l'amour (comme dans la romance, donc dans les performances), selon l'essence de ce qui n'est pas beaucoup : Julien Sorel, jeune provincial ambitieux, ne fais pas l'amour à un absolu, ne sera pour personne d'autre, je ne suis pas content du chemin jusqu'à la fin du carnage, et à la fin de Pani de Renal, je ne suis pas content de sa fierté - et seulement.
Un Lyudin, qui est très arrogant, n'est pas très partial, - tse Luisa de Renal (Nelli Uvarova), une escouade d'une mesure, qui peut être embauchée comme enseignant Julien. En amour, c'est une femme personnelle et jalouse cohant de colish), Ale shira. Dans le terrestre, qui n'est pas l'amour chrétien, pour voir combien est grande la beauté. La tragédie de la mère Nelli Uvarova a un léger bord à bord, je veux impardonnable que peu de choses soient dites à son sujet dans la performance.
L'Іnsha pasia de Julien est Matilda de La-Mol (Hanna Kovalova), une aristocrate aux expressions romantiques sur la mort et une dilettante amoureuse. Vona ne se concentrait sur Jules sans cœur que si elle était nulle, pour que je puisse le battre. Qiu Risu a deviné correctement : Julien était fait pour conduire, ale niyak non pas par amour et jalousie, mais par ambition. Gagnez et dans le pani de Renal strolya, si vous avez un plan ruinu yogo avec votre feuille, adressé au père Matildi, le marquis de La Mole.
Le protagoniste, Julien Sorel, est l'une des stars de RAMT Petro Krasiliv. L'image entière est un essai d'aller au-delà des lignes du nouveau et de tous les jeunes, comme les Peintures de la tombe à ce jour (Erast Fandorin, Petya Trofimov dans "The Cherry Orchard", Robert dans "Zhorstokih dance") . Sorele Krasyliv a une vision pour lui-même côtés sombres, Ale Inodi était trop. Yogi Julien, mabut, a un équilibre : beaucoup de rudesse et moins, pas nécessaire, presque. Au nouvel appel, il y a peu d'amour et d'amour tiède pour Napoléon Bonaparte, tandis qu'à Stendhal il y a un héros. Dans vistavi, l'image de Sorel d'ordonnances est meilleure que tout le monde, j'veux celui avec l'intrigue mode de vie... Ainsi, dans vistavi mayzhe, il n'y a pas de mots sur le passé de Sorel (seulement ils ne disent qu'une seule fois sur ses faibles prouesses), pas dans la période de la première fois au séminaire et les autres fragments nécessaires à l'intelligence du personnage.
Le réalisateur n'avait absolument aucune chance d'arrêter le talent comique de Krasilov et des autres acteurs de l'autre fille, ce qui aurait dû être tragique. Remplacer l'acteur par des drames amoureux pendant une heure joue la farce, pour que tu ne rentres pas à l'arrière de la ligne vistavi.
Eh bien, sans être affecté par tous les gardes, la performance est comme une merveille devant les interprétations du réalisateur, regardant sur la même dichanna en premier lieu le maître du merveilleux groupe d'acteurs.
Il est impossible de ne pas parler de la marche lointaine d'Yryomin - l'image de l'artiste Male, invisible pour les héros de toute l'action présente sur la scène. Win citu de Byron, Montaigne, Napoléon, Goethe et Schopenhauer, parlent de kviti, d'amour et de mort, faisant résonner les monologues internes des héros et liant idéalement la composition de la pièce. Rôles vikonuє masculins dans la notification, dans le témoignage, dans le spіvchuvayuchy, dans le prompteur. A vistavi tse, mabut, nayaskravash et fast living, je veux sortir et superviser tout en arrière-plan.
L'accent mis dans les performances sur le rouge n'est pas seulement au sens figuré, mais au sens littéral - dans le design coloré des héros (auteur Viktoria Sevryukova). En épi, tous les héros sont vêtus de combinaisons légères monochromes et maquillent des toiles sans barreaux. Avec l'arrivée de Sorel dans les stands de Renaley, en tenues, il y a une chervona obrobka, un don de la maison d'un chervon Kilimov, un volant de coussins rouges, et Male vipisu chervoni vizerunki sur un carré sans barreau au centre du décor. La scénographie (Valeriy Fomin) du viconan dans un style graphique inadapté : tout est laconique et sombre, et les éléments de tête sont les chervonia et les carrés noirs de Kazimir Malevich. Le Paris scintillant des fiançailles sur la scène du décalcom avec cadres en papier, qui symbolise la cascade retentissante du suspension svitsky(Ici c'est enraciné), les cabines de Renale sont deux portes et un post-béatitude (ici pour aimer), les cabines de La-Moley sont un bureau avec une chornilnitsa et des papiers (ici pour faire honte à un sou), une cellule de prison est une porte en osier (mourir ici).
A l'autre étape des couleurs des costumes, pas à pas pour aller en enfer, et ne pas sortir de scène jusqu'à la fin de la journée. Evidemment, à un tel rang, l'auteur admet la présence d'addiction dans la vie des héros, pour se présenter sous les traits du viroku mortel.
Les performances de Yuriy Uromin semblent toujours être de bonne qualité, logiquement vives dans la conception, et c'est comme si elles ne ressemblaient pas à un art subtil et de haute qualité. L'odeur du nibi est littéralement adaptée aux besoins d'un écolier - un classique de l'urivki et des fragments. Performances Yogo pour le pliage manifestation zélée sur ce qu'il ne serait pas bulo. De "Tchervony et Black" on peut glaner des aperçus sur l'amour, et sur Stendhal, et sur la vie des jeunes, qui vivent par le bas, et sur la vie moisie de la province. La base de vistavi, malheureusement, est sèche, comme une biographie. Ale gliboka aktorska gra, costumes tsіkavі et scénographie pour enrichir la mise en scène de détails, de pensées et d'idées, sans lesquels ne sera pas zhitєzdatna.
Le Théâtre académique de la jeunesse russe (RAMT) a une merveilleuse performance - "Chervone et Chorne" pour son propre point de vue. La production a été mise en scène sur les motifs de l'artiste Stendhal. Réalisé par Yuriy Yuryomin, et les rôles principaux seront joués par Nelli Uvarova et Petro Krasiliv. Il n'y a pas de tsikava et de nouvelle interprétation du roman, montré à travers le prisme des peintures de Kazimir Malevitch, hostile au concept théâtral. Dormir acheter des billets à la RAMT pour une magnifique production de "Chervone et Chorne".
Deux petits pôles - deux petites vies
Le roman de Stendhal est publié à l'exposition de l'histoire réelle, qui renseigne sur le jeune provincial ambitieux et sa part. Le pidhid geniya RAMT du réalisateur de Tsikaviy - Yuriya Yuromina, - a apporté quelque chose de spécial au rozpovidі. Ainsi, dans le cas de vistavi rozigran shakhov, la fête est aussi ver et noir. Les Ts colorori symbolisent la forme officielle de la chervona et la noirceur du sutan de chentsya, la lutte de l'amour et de la mort, la vie et le deuil prototypiques, la même méchanceté et châtiment, tout feu d'argile et tempérament... Dans l'histoire du héros principal du roman - les tses sont entre les mains des éléments les plus nécessaires et les plus utiles du gamy bicolore, à égalité avec les robots de l'artiste Malevitch - "Red Square" et "Black Square" . Une nada rodzinkaє spéciale Nouveau personnage, Іnaniyami Male, qui est accablant avec un travail important - avec diligence zafarbovuvati central vіkno au viglyadі de la place avec un rouble, puis avec des farbs noirs. Zdijsnyuchi tse, prophètes masculins glibokodumni, basé sur le sens philosophique, aphorismes des messieurs et poètes les plus populaires.
Vistava peut être appelé un robot s'il n'est pas reçu. Donc, pour finir en douceur sur une ou deux idées - standalevskaya et Kazimirov. Insulter le créateur de manière absolument rationnelle pour interpréter deux tsikh koloru :
Stendal vvazhaє chervonya symbole de dépendance et de vie, et noir - mort et deuil; Malevich Maluє "Red Square", qui est un symbole de couleur, "Black Square" - la première apparition.
Pour évaluer l'idée et l'unicité de la production est nécessaire remplacer les reçus pour jouer "Chervone et Chorne" dans notre entreprise.
équipe RAMT essayer de porter et de transmettre toute l'unicité et l'ampleur de votre projet mystère théâtral. Remplacement des billets pour vistava "Chervone et Chorne" commencer à n'importe quelle heure. Avec un tsom, acheter des billets au RAMT pour la pièce "Chervone et chorne" c'est possible pour les prix les plus bas.
V vistavi "Chervone i chorne" Le réalisateur de Vidomy Yuriy Yuryominvuvvuvvnі vіvualnі images, faisant appel à la créativité de Kazimir Malevich. Tous les personnages de la production dans l'interprétation du réalisateur étaient liés avec deux robots du célèbre artiste - "Black Square" et "Red Square".
Witm, smyslove nantazhennya tsikh deux koloriv dans vistavi "Chervone i chorne" De quoi surveiller Stendhal : le tchervony devient la couleur de l'addiction, de l'amour et de la vie endurcie, le noir - la couleur du mal, du péché et de la mort.
Vistava "Chervone i Chorne" commencer à jouer, comme la fête de Chakhov, au cours du tchervony et de la figuri noire. Les accents de couleur sont brillamment tordus dans les costumes de Viktor Sevryukov, qui, du bezbarvnyh en épi, ajoutent de plus en plus de détails rouges, et dans l'autre partie de la performance, ils s'ajoutent à une couleur noire.
Yuriy Yuryomin naviv dans la production d'un personnage spécial sur IM'ya Male. Toute la première moitié de l'apparition du vin est recouverte d'un farboy écarlate carrément, torréfié au milieu de la scène. Ensuite, gagnez une boule de Black Farbi par le haut, en même temps que les récitants de Schopenhauer, Goethe et Byron se lèvent, et aussi mirkuvati sur l'amour et la mort, le pouvoir de la couleur et le son des monologues internes des héros en chef.
Dans la pièce "Chervone et Chorne" Le mâle (Oleksiy Blokhin) apparaît comme une figure importante, comme nouant tous les événements et tous les besoins de dynamisme et d'achèvement de la composition.
Ambitieux et ambitieux Julien Sorel (Denis Balandin) s'affiche dans le stand de la petite ville de Pan de Renal (Viktor Tsimbal)
Au rôle du tuteur. Le garçon de Garniy avec un bon sanctuaire et des manières viminny a bousillé le respect de l'équipe du maire Luizi de Renal (Nelli Uvarova).
Vaughn zakhuєtsya dans Julien, et la puanteur se fondra en kohants. La feuille anonyme d'Aleksei enclenche Julien dans le tekti du stand de Renal, et non dans un bar, il est devenu secrétaire chez le marquis de La Molle (Oleksiy Maslov).
Julien a utilisé des forces pour se rapprocher du saint de l'aristocratie, dans lequel les vins zmіg bi vіtіliti son ambitnі namіri. La plus belle façon d'apparaître est de s'amuser avec la fille de Markiz Matilda (Hanna Kovalova).
Pendant ce temps, tout tombera sur les feuilles infondées de Pani de Renal, dans lesquelles la femme a planqué le marquis et intimide Julien dans l'hypocrisie et Matildi victorieux dans ses desseins de couloir.
Razgn_vaniy Zhul'n se jetant dans la maison de Renal et frappant du pistolet dans son kohan. Luiza n'est pas perdu à cause des blessures, mais Sorelya pour résister et sucer à mort. Dans la finale vistavi "Chervone i chorne" Julien se repentira de son mal et rejettera le pardon de Luizi.
Scénographie originale, metteurs en scène et acteurs gliboka saisissants spectacle "Chervone et Chorne" l'un des spectacles les plus populaires sur la scène du Théâtre de la jeunesse. Le célèbre roman de Stendhal s'inscrit dans une nouvelle lecture, car ce sera le plus large éventail de sous-bois.
reçus pour spectacle "Chervone et Chorne" Shanuvalniki au théâtre peut être trouvé à n'importe quelle heure sur le site Web de BiletServices.
Version scénique (2h50m) 18+
Stendhal
réalisateur: Youri Uromin
Jules Sorel : Denis Balandin, Petro Krasiliv
Madame Rénal : Nelli Ouvarova
Mathilde : Anna Kovalova
Homme: Oleksiy Blokhine
ça nshі 05.04.2014
il n'y a pas de dates pour ce spectacle.
Putain, que le théâtre puisse changer la représentation, ainsi qu'une organisation entrepreneuriale pour louer les représentations au public.
Pour plus de chant, vistava ne vous précipitez pas avec une blague sur la performance.
Revoir "Afishі":
Le réalisateur Yuriy Yryomin, qui a lui-même écrit l'histoire derrière les motifs du roman, au sens littéral du mot zguschuє farbi, ayant vu les lettres et zoosé dans des couleurs calmes, comme indiqué dans le titre. Visuellement, le vistavi, qui s'enroule sur ces peintures de l'artiste Kazimir Malevich "Red Square" et "Black Square", suivra également le principe d'un contraste de couleurs net et inclura l'élément de constructivisme graphique. À cela, en costumes, ils changent de kuti droit, et le détail de la tête de la décoration est cousu dans une plaque au centre du mur, comme si en tirant sur la première marche, il se dirigeait régulièrement vers une couleur rouge, et en tirant l'autre dans un noir. Sur la base du prêt en représentations personne diyova, Comme un artiste Male (Anton Shagin), comme une petite "toile" et à la même heure est comme un ami du "Je" du protagoniste. Il était une fois, un commentaire sur une performance, "pidkazuyuchi" ti chi іnshі vchinki, et à la fois avec des citations simples, posées à partir des dyrels légers des pensées littéraires et philosophiques. De la même manière, il demande et lit l'émoticône de la tonalité de la peau : "la couleur rouge est un symbole d'addiction", "le charbon du noir c'est la mort". avec le noir. Un peu plus d'ascétisme dans l'apparition de nouveaux farbs est directement attribué au choix du temps, et aux décisions des personnages.
Avec les efforts du palatri du roman bagatosharovy, l'auteur du livre et le réalisateur derrière le grand rakhunk ont vu l'histoire du cohan Julien Sorel et Madame Renal, eh bien, zrozumilo, j'ai mon plus, et mon moins. L'ensemble de l'intrigue et des couches thématiques s'adaptent au maximum et apparaissent sans traits supplémentaires, complémentaires à l'action principale. Navit epizodi, qui évoque la noyade de Julien et Matildi de la Mole, pour aboutir à une touche de comédie grotesque. Alors les héros principaux soufflent pour ressembler au vrai drame et à la gloire des sens. Même bel amour zmushu jeune ambitieux et affirmé Julien Sorel - Denis Balandin (rôle tsiu du citoyen aussi Petro Krasiliv) humanité, Usvidomiti, shho smut in yogo life - tse te sentiment d'argile, yak at ny bulo à Madame Renal. L'héroïne de Nellia Uvarova est diffusée par Suvor elle-même, pour se jeter dans l'amour yak à Vir, vivre une lutte douloureuse pour l'amour de l'esprit, voir des dépendances et prier pour se repentir, se baigner dans beaucoup de bonheur et se perdre dans l'intemporalité. À la fin des deux, les personnages s'éteignent dans le carré noir, les muets dans la mort tragique urochistique et l'amour immortel.
