"Théâtre d'Épichny"

Brecht Drame Théâtre Epichny

Les robots "En route pour théâtre garce"," Dialectique au théâtre "," À propos du drame non-aristotélicien "et autres, publié par exemple 20 - à l'oreille des années 20 Brecht a critiqué le mystère moderniste et vic Le chant est censé être le gris d'un acteur, inspirer la création dramatique, la musique de théâtre, les décors, les films et films victorieux. Brecht a qualifié son drame de « non-aristotélicien », « d'épichnoy ». Le nom du nom a été zoomé, que le drame traditionnel suivra les lois formulées par Aristote pour son robot « Poetics ». La puanteur vimagali obovazkovogo emotsiynyy implantation de l'image de l'acteur.

La base de sa théorie Brecht poklav rozum. « Le théâtre Epichny n'est pas aussi attrayant qu'il est pertinent », a écrit Bertold Brecht. Sur une pensée yogo, un théâtre de pensée, une école de pensée, montrant la vie à partir de la vérité des positions scientifiques, dans une large perspective historique, promouvant les idées maîtresses, ajoutant à l'intelligence éclatante de la lumière, comment changer et le plus méfiant. Brecht nagoloshuvav que le théâtre est un théâtre « pour les gens qui ont violé leur part du pouvoir de la main », mais non coupable de priver l'imagination de l'imagination, mais de se déverser activement sur eux, stimuler, éveiller l'activité du regard, pour les aider à survivre se confondre. prendre une position critique, les frères vivent le destin. Dans le même temps, l'écrivain lui-même a appelé à ne pas être réparé en termes d'éloges en vivacité et en émotion.

Comme le drame de la transmission est d'apparence active et passive, alors epos, navpaki, la transmission de l'écoute active au lecteur. La raison même du théâtre était l'idée de Brecht d'un regard actif, d'un message prêt à jouer. Et le terme impropre, comme Brecht l'a dit, eh bien, c'est le même qu'avant.

Cependant, en raison de l'aide de la même esthétique, le théâtre existant était malheureux. Brecht a écrit: "Vous voulez jouer au théâtre, vous devez le faire vous-même, vous devez toujours apprendre la science, peut-être avant cela, quant à l'élimination de tout le plaisir joyeux, nous avons également appris la science de Rose." Et une telle science, sur la pensée d'un écrivain, ne suffit pas à la sociologie, pour qu'il s'agisse de mettre des gens à des gens. C'est trop peu à apporter, mais dans les drames de Shakespeare, en tant que base de tous les drames, il n'y a plus de droits à montrer. C'est pourquoi nous n'avions pas la capacité de créer du drame, nous l'avons vécu historiquement. Vous n'aimez pas l'esthétique pour nous ? Brecht a directement injecté dans ceux que le capitalisme lui-même dégrade le drame et l'idée même de changer d'avis pour un nouveau théâtre. "Le théâtre ne perd pas le texte, ne privez pas l'acteur de voir tout le caractère de la production, il est impossible d'avoir un coup d'œil, mais il change de position", écrit Brecht dans l'article "Dramaturgie dialectique". Dans le théâtre épique de l'individu, il cesse d'être le centre de vistavi. Sur la scène, il y a donc des groupes de personnes au milieu desquels des personnes occupent une position de chant. Quand Brecht était en pleine floraison, ce n'est pas le théâtre qui est privé des collectifs, mais les regards lui-même. Inkshe kazuchi, le théâtre épichny peut en faire sortir beaucoup de monde. « Otzhe », Brecht prodvuzhu, « l'environnement de Lyudin et ses yeux cessent d'être le centre du théâtre. Vin n'est plus une personne privée, car je "récompense" le théâtre avec ses vues, de manière permissive, les acteurs jouaient devant lui, aidant le robot au théâtre; Je ne suis plus heureux ;

Pour un état sain du "théâtre épique", Brecht est un vicaire dans son travail "un effet d'être étranger", c'est-à-dire une fierté artistique, un signe de comment - montrer l'apparence de la vie d'un côté involontaire, être les critiquer, les critiquer Dans le même temps, Brecht introduit souvent dans ses p'usi chori et chansons solo, afin d'expliquer et d'évaluer le scénario, de l'ouvrir du côté sans adresse. Les « effets de visibilité » peuvent aussi être atteints par le système de la majesté de l'acteur. Pour l'aide d'un tel effet, l'acteur représente le « geste social » pour l'« étranger » viglyad. Avec un "geste social" Brecht rozumіє viraz au mimіtsі et des gestes de vіdnosin social, comme іnuyutsya entre des gens qui chantent du dobi. Pour le tout il faut imager, être-comme j'irai comme l'histoire. « Le podіya historique - le tse de la venue du passé, est irremplaçable, lié à l'ère du chant. À la marche du tien, ils sont faits l'un pour l'autre, et ils ne doivent pas seulement avoir un caractère démodé de zèle, la puanteur est perçue comme spécifique, et la puanteur est critiquée du point de vue de l'avenir à venir. ère. Développement ininterrompu des personnes qui ont vécu avant nous parmi les personnes qui ont vécu avant nous "B. Brecht "Une brève description de la nouvelle technologie du gris de l'acteur, qui est le titre du changement efficace". Un tel effet, sur la pensée de Brecht, vous permet de créer ces poddies de la vie quotidienne, qui sont conçus pour avoir l'air naturels et naturels.

Soit dit en passant, selon la théorie de Brecht, le Théâtre Epichny est coupable d'ouvrir un regard sur la vie de la situation et des problèmes qui sont pris dans l'esprit de toute une foule d'esprits, pour lesquels ils se sont penchés, et ils ne sont pas calmes, alors contrôlent leur propre esprit. Pour les regards, il n'acceptait pas les illusions de l'action scénique, masquant le bi, pensant, faisant son propre principe de position et adoptant la bi décision.

En 1936, Rotsi Brecht formule une description approximative du théâtre dramatique et épique : « Les regards du théâtre dramatique regardent : ainsi, j'ai déjà vu. C'est ce que je suis. L'ensemble est naturel. Attendez donc. Les citoyens du peuple sont moins hostiles, plus pour elle il n'y a pas moyen. Ce n'est pas un grand mystère : pour le nouveau, tout semblait sonner en soi. Je pleure en pleurant, je ris en pleurant. Des airs de théâtre épique, comme si je n'y pensais pas. Alors ne glissez pas robiti. Le prix est superbement lumineux, il est même énervé. Tsiomu maє buti s'est vu attribuer l'avantage. Les citoyens du peuple sont moins hostiles, car pour elle c'est encore beaucoup de méchanceté. C'est un grand mystère : il n'y a pas du tout de son. Je ris pour calmer, pour pleurer, je pleure pour tranquillement pour rire "B. Brecht" Théorie du théâtre Epichnoe ". Pour la mise en place d'un tel théâtre, il faut un dramaturge, un metteur en scène et un acteur. De plus, pour l'acteur tsya vimogu a un caractère particulier. L'acteur est coupable d'avoir montré une lyudin chantante pour avoir chanté des meubles, et pas seulement d'être elle. Coupable au moment de son transfert sur scène de s'en tenir à l'ordre de son rang, afin que nous ne soyons pas privés de lui, mais du juge.

Tse ne veut pas dire que Berthold Brecht va retrouver la pratique théâtrale avec un sentiment, c'est-à-dire un acteur en colère dans une image. Cependant, il se demandait qu'un tel camp puisse se dérouler sans moments et le son de sa mère était commandé par une preuve raisonnablement réfléchie et pleine d'esprit d'une interprétation bien pensée du rôle.

Un grand respect est venu aux décorateurs Berthold Brecht. Du bourdonnement de la scène vin vimagav à fond vivchati p'usi, acteurs vrahovuvati pozhannya et en constante expérimentation. Tout a servi de raté du succès créatif. «Le copain de scène n'est pas coupable d'avoir mis une heure et une fois la scène verrouillée, - vvazha Brecht, - il n'est pas coupable d'un tel changement; Brecht « À propos de la scénographie au théâtre non aristotélicien ». Lorsque la scène est éveillée, il faut se souvenir du regard critique. Et si je n'ai pas un tel regard, alors le réveil du réveil est le stade de l'éblouissement dans le fait que j'ai hâte d'y être.

Le théâtre est plus important que la musique. Brecht respectant qu'à l'ère de la lutte pour le socialisme, c'est étrangement important, ce n'est pas important de socialiser, l'œil d'un côté plus important du combat. Il est clair, cependant, que l'infusion d'une telle musique avec un monde significatif résidera dans la manière dont B. Brecht visitera "About the Victory of Music in the Epichnoe Theater". À cela, les viconavets peuvent donner un sens social à la musique, laissant ainsi la méchanceté être permise au regard de la mise en scène.

Une autre particularité des créations de Brecht sont celles qui sentent comme si elles pouvaient atteindre les portes du texte. Ainsi, l'un des plus récents p'єs "Mère Courage et Enfants" a été lancé à cette heure-là, si Hitler ouvrait un ami svitovu vіynu... Je veux la base historique de l'oeuvre de la Guerre des Trente-Étoiles, la p'essa elle-même, et surtout l'image héros de la tête, nabuvayut sonnant heure par heure. Soit dit en passant, le centre de tvir sur la vie et la mort, sur l'infusion d'histoires historiques sur la vie des gens.

Au centre de p'usi - Ganna Firling, yak plus vіdom yak motusya Kurazh. Pour elle, c'est un bon moyen de savoir : c'est plus difficile pour une armée d'avoir un fourgon, car on peut avoir besoin d'un camarade. Vіyna a apporté trois enfants, car ils sont nés parmi les jeunes soldats des jeunes armées, nous sommes devenus la norme pour Mère Courage. Pour elle, baiduzhi cause la faute. Ce n'est pas important, vous deviendrez un gagnant. Cependant, elle-même enlève tout au courage de maman: un à un pour aller trois enfants, et elle-même ne restera pas seule. P'usa Brecht se termine par une scène, dans un langage grossier yaky Courage tire déjà sa camionnette pour l'armée. La mère d'Alexandre n'a pas changé d'avis sur le vin. Pour Brecht, nous sommes importants є ceux que l'intuition n'est pas venue au héros, mais au regard. U ts'omu polyagaє sens "théâtre épichny": les regards lui-même peuvent condamner le héros chi pіdtrimati. Ainsi, dans l'histoire «Mère courage et enfance», l'auteur avait une histoire avant que l'héroïne ne condamne la culpabilité, zoosuyu vіyna, donc vіyna zhubnaya impitoyable envers tous et tous. Ale "discernement" Courage donc je ne rejetterai pas. D'ailleurs, à droite, Mother's Courage ne peut exister sans faute. Et pour cela, ils ne sont pas affectés par ceux qui les ont enlevés aux enfants, les mères Il leur faut du courage, et à cause d'une façon de penser.

Berthold Brecht et yogo "Théâtre d'Epichny"

Bertolt Brecht est le plus grand représentant de la littérature nimetsky du XXe siècle, un artiste au grand et riche talent. Stylo Yogo pour poser p'єsi, vіrshi, noveli. Gagnez une représentation théâtrale, metteur en scène et théoricien du mystère du réalisme socialiste. P'usy Brecht, véritables innovateurs dans leur méchanceté et leur forme, sont allés au théâtre des curiosités de la région, et partout ils connaissent le savoir des personnages les plus célèbres.

Brecht est né à Augsbourg, dans la famille du directeur de la papeterie. Ici, il est maintenant à l'école, au lieu d'être en médecine et sciences naturelles à l'Université de Munich. L'écriture Brecht est plus souvent au gymnase. Réparateur depuis 1914 dans le journal d'Augsbourg "Volksvili" ont commencé à apparaître les dernières critiques de théâtre d'annonce.

U1918 p. Brecht était une vocation avant l'armée et proche du destin en tant qu'officier sanitaire à la tête de l'armée. Au quartier général de Brecht, j'ai ressenti un discours sur l'actualité de la guerre et la rédaction de ses premiers avertissements et images anti-guerre. Vin lui-même, leur attribuant des mélodies simples et de la guitare, jouant vivement les mots, jouant devant les blessures devant les salles. Surtout au milieu des créatures tsikh vu "Boule-fretà propos d'un soldat mort " a condamné la guerre contre les Nimets, et l'a imposée aux travailleurs.

Si en 1918 p. révolution a reposé à Nimechchin, Brecht y a pris une part active, voulant і il n'est pas appelé clair quand il s'agit de son propre objectif. Yogo est devenu membre du saké du soldat d'Augsbourg. La bière la plus hostile au poète a fait un bruit sur la révolution prolétarienne v Russie, à propos de l'adoption du premier parmi les Saintes Puissances des robots et des paysans.

Lui-même en période tsei, le jeune chante après avoir déchiré sa patrie, son propre classe i "être entré dans les laves de l'insignifiant".

Le recueil de poèmes de Brecht "Home Prophecies" (1926) est devenu le point culminant des dix premières années de poésie. Pour une grande partie des révoltes de la zbirka, la grossièreté délibérée dans la moralité complice dépeinte de la bourgeoisie est caractéristique, ainsi que le désespoir et le pesimisme, vicieusement contre la révolution de la chute des feuilles de 1918

Tsi idéologique et politique caractéristiques de la première poésie de Brecht caractéristique pour les premières créations dramatiques - "Baal","Tambours dans la nuit" ta dedans. Le pouvoir des tsikh p'єs est à la colère généralisée і condamnation de la suspension bourgeoise. Zgaduyuchi à propos de tsi p'usi dans zrilі rocky, a écrit Brecht, scho vin « sans Pardon montrant que le grand déluge restera dans les mémoires des bourgeois paix".

A 1924 p. réalisateur vidéo Max Reinhardt Je demanderai à Brecht d'être auteur dramatique avant mon théâtre à Berlin. Ici Brecht s'approche sécrivains progressistes F. Wolf, . Becher, le créateur du robot révolutionnaire théâtre E. Piskator, l'acteur E. Busch, le compositeur G. Eisler et d'autres proches de vous au esprit avec des mitaines. Brecht au milieu de la situation pas à pas Dolan pesimizm, les créatures yogo ont plus d'hommes ntonatsії. Les jeunes dramaturges créent des œuvres satiriques et pernicieuses, dans certains cas critiques de la pratique sociale et politique de la bourgeoisie impérialiste. Une telle comédie anti-guerre "Quel soldat, scho tsei" (1926). A gagné Il a été écrit dans l'époque, puisque l'impérialisme utile visait à réprimer la révolution en devenant, avec l'aide des banques américaines, s'emparer énergiquement de l'industrie. Réactions à peine-mentià la fois des nazis, ils se sont unis dans le "Bundi" et "Fereini", ont propagé les idées de vengeance. Les étangs théâtraux de Dedal étaient plus parfumés de drames povchalny à la réglisse et de boyovics.

Dans l'esprit de Brecht, il y a l'évidence du mystère de la pragne, des proches, du mystère, qui éveille le témoignage des gens, active leur volonté. Introduire une dramaturgie décadente, comme apporter un regard de quels problèmes heureusement, Brecht s'est levé pour le nouveau théâtre, pour l'éloge de l'article comme un voleur au peuple, un chef d'orchestre d'idées progressistes.

Dans les robots "En route vers le théâtre funky", "Dialectique sur le théâtre", "A propos du drame non-aristotélicien" et autres, publiés par exemple 20 - l'oreille des années 30. théâtre ". C'est une bonne idée de s'impliquer dans le gris de l'acteur, d'encourager spectaculaire créer, musique de théâtre, décoration, performance cinématographique, etc. Brecht qualifie sa dramaturgie de « non-aristotélicienne », « épichnoi ». Un tel nom a été repris au moment où le drame dramatique suivra les lois formulées par Aristote pour son robot "Poétique" et comment faire l'implantation émotionnelle cohérente d'un acteur dans une image.

La pierre angulaire de Brecht de sa théorie est de voler le rosum. "Le théâtre Epichny", même Brecht, "n'est pas si attrayant, c'est juste un coup d'œil." Le théâtre fait école de pensée, montre la vie à partir de la vérité des positions scientifiques, dans une large perspective historique, propage les dernières idées, aide à regarder l'intelligence de la jeune lumière et se transforme. Brecht pidkreslyuvav, que le théâtre est un théâtre « pour les gens qui ont violé pour prendre leur part du pouvoir des mains », s'engage dans une position super critique. En même temps, Brecht ne le considère même pas comme une boisson de la même manière et pour le ressentir.

Pour un état de fait sain, le "théâtre épique" Brecht vikoristovuyu dans sa pratique créative "effet d'aliénation" s'émerveiller de eux, évaluent de manière critique tout ce qui est vu sur scène. À ce stade, Brecht introduit souvent des chansons en chœur et en solo dans son p'usi et son solo, pour expliquer et évaluer la performance, et pour l'ouvrir du côté qui n'est pas ouvert. Les « effets de vision » peuvent aussi être atteints à travers le système de la majesté des acteurs, la scénographie, la musique. Cependant, Brecht Nikoli n'a pas respecté sa théorie, qui a été formulée de manière résiduelle jusqu'à la fin de sa vie, a fait l'éloge du pays à fond.

Avec l'apparition d'un innovateur audacieux, Brecht vikoristovuvav pendant un certain temps, tout est beau, qui a été tiré par le théâtre allemand du passé.

Peu importe l'esprit de ses propositions théoriques, Brecht a développé une dramaturgie de garçon vraiment innovante, afin qu'il puisse diriger l'esprit et une grande dignité artistique. Avec l'aide de l'artisan Brecht s'est battu pour l'illumination de son père, pour le maybut socialiste et dans ses belles créations, apparaissant comme le plus grand représentant réalisme socialisteà la littérature nimetskiy et svitoviy.

Par exemple, les années 20 - en épi des années 30. XXe siècle Brecht a ouvert une série d'"instructeurs", ils ont promu les traditions du théâtre robotique et étaient destinés à l'agitation et à la propagande des idées progressistes. Avant eux, "Badenska povchalna p'єsa", "Vischiy zahid", "Ça, comment parler" et "animal de compagnie", "promovlya, ça dedans".

Dans le rocher de l'émigration, la maîtrise de Brecht par l'artiste est à la portée de sa propre conception. Gagner le mien belle création, qui est devenu une grande contribution au développement du Nimetsky et de la littérature légère du réalisme socialiste

Le pamphlet satirique p'єsa " Têtes rondes et têtes de gost " est une parodie diabolique du Reich hitlérien ; ils ont une démagogie nationaliste. Ce ne sont pas une Skoda Brecht et un tapissier nimetsien qui ont permis aux nazis de se leurrer avec des obscénités abusives.

De la même manière satirique gostro, il est écrit et écrit "Kar-ra Artur Uї, qui n'aurait pas pu être"

L'histoire de l'histoire de la dictature fasciste est dépeinte allégoriquement. Offensé p'usi a fait une dilogie antifasciste gratuite. Les puanteurs étaient exprimées en termes d'« effet de voir », fantastique et grotesque sur la base des dispositions théoriques du « théâtre épique ».

Glissé pour signifier, euh, se dresser contre les drames "aristotéliciens" traditionnels, Brecht dans sa pratique ne l'a pas perdu de vue. Ainsi, dans les drames traditionnels, 24 passages antifascistes en un acte ont été écrits, qui sont allés au livre "Craindre et voir dans le troisième empire" (1935-1938). Ils voient Brecht comme une formation intellectuelle bien-aimée et dans le cadre le plus réaliste et le plus ma-neri une petite image tragique de la vie du peuple nimetsien dans le pays asservi par les fascistes.

P'єsa Tsієї zbіrki "Gvintіvki Terezi Carrar "dans l'ideyny je le vends à la ligne dans la scène"Mère" de Gorki. Au centre de p'usi - podologie réelle de la guerre de la communauté en Espagne et du développement des illusions labiales d'apolitique et d'insouciance au moment du viprobuvan historique de la nation. Femme espagnole simple du commerce andalou Carrare J'ai dépensé pour vіynі cholovіka et maintenant, ayez peur d'avaler le péché, vsilyako pereshkojaє à boire en tant que volontaire, pour lutter contre les fascistes. Vona naivit naivit à zapevnennya m'yanikh. general_v, scho ti ne pas fouiller les civils neutres. Vona voir les vues des républiques gvintivki, capturé par le chien. Tim pendant une heure sina, comme s'ils attrapaient pacifiquement riba, les fascistes tirent depuis le navire avec une arme à feu. C'est juste au témoignage de Carrar et dans l'éducation. L'héroïne sonne comme une bouchée du principe : "ma hutte est au bord" і de venir avant la semaine sur la nécessité de saisir les gens du bonheur avec une fortune entre les mains.

Brecht a conçu deux types de théâtre : dramatique (pli « aristoteliv-sky ») et épichny. Dramatique pragne pіdkoriti emotsії glyadacha, les habitants de la catharsis viprobuvav par crainte i spіvchuttya, les habitants vіn usієyu svoєyu іstotoyu vіddavsya fait scho vіdbuvaєtsya sur stsenі, spіvperezhivav, hvilyuvavsya, vtrativshi vіdchuttya rіznitsі mіzh THÉÂTRE dієyu i spravzhnіm Zhittya, i vіdchuvav bi ne pas glyadachem vistavi, mais par une personne spéciale, reçue jusqu'aux jours du jour. Le théâtre épique, navpaki, est coupable de faire appel au point de vue et à la compréhension, il est coupable, il est coupable de la vie chantante de la situation et des problèmes, face à toute une foule d'esprits, pour lesquels ils essaient de prendre le contrôle de toutes les preuves claires et des pensées critiques, ne pas s'accommoder des illusions de l'action scénique, promouvoir bi, penser, démarrer une position de principe bi et adopter une solution.

En fait, c'est une différence entre un théâtre dramatique et un théâtre épichny, Brecht a nommé deux notes basses.

La caractéristique du théâtre dramatique et épique, formulée par Brecht en 1936, n'est pas moins vive et appropriée : - C'est moi. - Le tout est naturel. attendra. - Les citoyens du peuple sont moins hostiles, plus pour elle il n'y a pas moyen. « Il y a un grand mystère : pour le nouveau, tout de lui-même était sarcastique.

Les yeux de l'épopée au théâtre me semblent : je ne le penserais pas. » « Alors ne bouge pas. » plus pour un nouveau tout de même c'est un vikhid de mauvaise humeur. - C'est un grand mystère : ce n'est pas intelligent en soi.

Crée une distance entre la scène et la scène, il faut que l'un, le regard sur le côté, t'aide à penser et à penser, et à penser, c'est-à-dire quand tu pleures et pleure, c'est , quand on attend avec impatience la scène, les personnages, qui sont dans leur position par rapport au rapport au jour du bal, la position du changement spirituel et des décisions actives. - C'est aussi un zavdannya, comme, bien connu de la théorie du théâtre épique, qui est responsable du dramaturge, metteur en scène et acteur spirituellement virishuvati. Pour le reste les tsya vimoga ont un caractère, en particulier les goitres'yazuє. Que l'acteur est coupable d'avoir montré une lyudine chantante dans un environnement de chant, et pas seulement d'être elle. Coupable au moment de son transfert sur scène de se tenir sur l'ordre de telle manière, qu'il ne soit pas seulement avec lui, mais avec le juge. Cela ne veut pas dire que Brecht récapitulera dans la pratique théâtrale la « spiritualité », c'est-à-dire la colère de l'acteur dans l'image. Ale vin vvazhaє, qu'un tel camp ne peut se produire que par moments et dans le son, d'une manière raisonnablement réfléchie et pleine d'esprit d'interpréter le rôle.

Brecht a théoriquement obstrué et présenté sa pratique créative comme un moment d'obvazkovy de principe, appelé « l'effet de l'aliénation ». C'est le principal moyen de fixer la distance entre le regard et la scène, le cadre de la théorie transmise du théâtre épique de l'atmosphère du grand public à la représentation scénique ; Selon l'essence de "l'effet d'aliénation" - la forme cérémonielle de l'ob' Ressemble au sujet de l'image, mais à la même heure, l'image n'est pas habituée, "aliénée" ... , la viglyad familière et familière, et d'un côté inconnu et nouveau, quel regard hargneux à voir, à se demander d'une nouvelle manière, pour s'élever b. discours anciens et déjà vus, plus actifs zatsikav-. tisya glibshhe intelligence. "Le sens de la technologie" à l'effet d'être aliéné ", - explique Brecht, - est un pôle dans le fait que je recherche une position analytique, critique par rapport à l'image des images" 19

Chez Mystetstvi Brecht dans tous les domaines (drame, mise en scène aussi), l'« aliénation » stagne sous des formes superbement larges.

Otaman rozbyynytskoy zgrai - figure romantique traditionnelle littérature ancienne- Imaginez saisir le livre paroissial-vitratique, conformément à toutes les règles des opérations comptables et financières italiennes de l'entreprise. Naviguez dans les dernières années avant la strate pour effectuer un débit ou un crédit. Une telle réticence et une perspective d'« aliénation » innocente de l'image de la lumière maléfique activent clairement le témoin du regard, pour le conduire à une pensée, comme auparavant ne pouvait pas le sauver sur la pensée : un bandit est le même bourgeois, alors pourquoi un bourgeois un bandit ?

A l'implication scénique de son p'us Brecht, il est aussi possible de céder aux « effets d'aliénation ». Vin à introduire, par exemple, dans les p'usi chori et les chansons en solo, appelées "chansons". Ne vous accrochez pas à l'idée d'être « en chemin », naturellement en harmonie avec ceux que l'on voit sur scène. Nawpaki, la puanteur est souvent emportée hors de la maison, la boit et la "voit", étant vue au premier plan et sans être au milieu salle vitrée... Brecht a mis un accent particulier sur le moment de la tenue de la scène, qui est transféré à la performance dans la première zone : avant l'heure où la chanson est affichée de la grille, un emblème spécial descendra, sinon un éclairage spécial « styliste » sera inclus sur la scène. Les chansons, d'un côté, poklikanі ruinuvati l'afflux hypnotique dans le théâtre, n'admettent pas l'accusation d'illusions scéniques et, de l'autre, font des commentaires puants sur les podiums de la scène, les évaluent, prennent la voix des juges critiques.

Toutes les techniques de mise en scène du théâtre Brecht sont "aliénées par les effets". Le réveil sur scène s'effectue souvent lorsque la dépendance est éteinte ; décoré pour avoir un caractère "stretch" - c'est superstitieux économe, pour se venger "ce n'est pas nécessaire", de sorte qu'il y ait une décoration minimale, de sorte que les signes caractéristiques de la mission soient véhiculés і heure, і minimum requi-zita, comment vikoristovuyutsya qui prend le sort de l'enfant; masques zasosovyutsya; diya inodi supervise par écrit, à concevoir en fonction de toile de fond tels qu'ils véhiculent à la limite de l'affûtage des formes aphoristiques ou paradoxales social sens fables, etc.

Brecht ne regarde pas "l'effet aliénant" méthode créative... Navpaki, je dois sortir à cause du fait que je prends dans un monde plus grand à cause de l'attrait de la nature, que ce soit un mystère, mais ce n'est pas l'action même, mais c'est possible pour les images, je suis toujours proche , je veux voir le chausson aussi, aussi se venger derniere visite l'intelligence, c'est-à-dire la visibilité, la « visibilité » du sujet de l'image. Brecht connaissait et démontra l'« effet d'aliénation » polyvalent dans le théâtre antique et asiatique, dans la peinture de Bruegel l'Ancien et de Cézanne, dans les œuvres de Shakespeare, Goethe, Feuchtwanger, Joyce et in. Ale sur le vidminu des autres artistes, comme "aliéné" peut être évident spontanément, Brecht est un artiste du réalisme social - il a apporté avec lui le privilège des liens étroits avec des employés formidables, qui ont dépassé sa créativité.

Copier l'action, comment parvenir à la meilleure image possible notamment, conserver au plus près une image d'une sensibilité inédite, ou "organiser" l'image dans la démarche de la juste vie artistique -deal), - ce sont deux pôles en le problème esthétique du mystère de la lumière amère. Brecht est pleinement conscient de la position de cent pour cent de l'alternative. « C'est une excellente idée », écrivez dans l'une des notes. Je proteste beaucoup de valeur, comment se fait-il que le maître du mystère soit réaliste, qu'est-ce qui est pratique pour comprendre la nouvelle maîtrise de la réalité. » Naybіlsh outils pour comprendre l'esprit d'action Brecht vvvazhav, "aliéné", afin de se venger des étapes supérieures de la forme sociale du mystère réaliste.

Étant artiste Pensées і nadayuchi vinyatkov signifie l'oreille rationaliste dans le processus créatif, Brecht est le chef, la protestation, vu dans un mystère schématique, résonnant, baiduzhe. Win - mayniy chante la scène n. coup d'œil, une heure shukaє і connaître vidguk yogo pochuttyah. La querelle, violée par les idées et les productions de Brecht, peut être due au fait qu'il s'agit d'une "saisie intellectuelle", c'est-à-dire d'une telle forme d'âme humaine, avec l'aide d'une foule de pensées et de pensées, comme si par induction je ne diminue pas ma réaction.

La théorie du "théâtre épique" et la théorie de "l'aliénation" clé de tout créativité littéraire Brecht dans tous les genres. Les odeurs ajoutent à l'intelligence et clarifient les caractéristiques les plus importantes et les plus importantes de la poésie, de la prose et du théâtre.

Yaksho liberté individuelle créativité précoce Brecht dans le sens du monde a commencé dans le premier avant l'expressivité, puis dans l'autre moitié des années 20, dans le riz richement choisi pour le regard et le style de Brecht, ils développent une clarté et une signification particulières, une nouvelle confrontation. Beaucoup de quelque chose liait follement l'écrivain au point de droiture - une dépendance avide à la vie quotidienne, un intérêt actif pour le sport, le rejet de l'obscurité sentimentale, de la "beauté" archaïque et du concret psychologique dans la pratique. Dans la première heure, Brecht a vu beaucoup de "nouvelles performances", corrigeant cette attitude très critique envers le mode de vie américain. Les grands-pères sont plus pris dans le regard marxiste, l'écrivain joignant l'inévitable conflit avec un s Les principaux postulats philosophiques du "nouveau business" sont liés à la technologie religieuse. Vin s'étant élevé contre les tendances à solidifier la primauté de la technologie en diminuant le social і oreilles humanistes la vie: La sophistication de la technologie actuelle n'a pas négligé sa surface, et elle n'a pas entrelacé l'incomplétude de la suspension actuelle qui a été écrite à l'avance. Avant la dumka de l'écrivain, des croquis inquiétants de strophes de kata étaient déjà vimalyovalisés, comment s'énerver.

C'est important à propos de Brekht - une famille d'un fabricant potentiel, tout à fait (pishov d'une famille), social. l'indifférence de la colère, étant un pacifiste aux gros seins. Parler de Brecht, sans deviner sa biographie (sans voir à l'heure à laquelle le vin est vivant) - c'est de la mauvaise humeur, que le prix soit au top.

Bertolt Brecht (1898-1956) est né à Augsburz, dans la famille du directeur de l'usine, a déménagé à l'école, a commencé la médecine à Munich et a commencé des vocations avant l'armée yak sanitar. Pisni et virshi des jeunes sanitaires étaient honorés de l'esprit de haine jusqu'à la mort, à la guerre de Prusse, à l'impérialisme nimetsien. Aux jours révolutionnaires de la chute des feuilles 1918 p. Brecht a été mentionné comme un membre du saké du soldat d'Augsbourg, qui a témoigné de l'autorité du jeune poète.

Vje Dans les premières révoltes de Brecht, Bachimo se souvenait encore de ceux qui étaient promus dans la mittve, la mémoire de l'imagerie éteinte et pliante, ainsi que les victoires d'association avec la littérature littéraire classique. L'association Tsi n'est pas un héritage, mais pas une remise en cause des situations et des accueils des personnes âgées. Brecht Nemov change sa vie, serpente pour les regarder d'une nouvelle manière, "vu". Ainsi déjà dans le lyrisme précoce Brecht namatsu avec ses célébrations le priyom dramatique de "vіdchuchennya". Dans le vers "La légende du soldat mort", priyomy satirique et romantisme nagaduyut priyomi: un soldat qui va se battre sur la porte a longtemps été privé d'un fantôme, les gens qui le voient - les filsters, comme la littérature notable, semble si petit. Dans la première heure de la mort de Brecht - dans les nouvelles et les intonations, dans les images et dans la haine dans les premières heures du monde. Nimetskiy mіlіtarizm, vіynu Brecht Tavruє i u vіrshi 1924 p. « Balada sur la mère et le soldat » ; chante rosum, mais la République de Weimarska est loin du pangermanisme guerrier victorieux.

Dali varto dit, comment dans les rochers de la République de Weimar poésie Brecht s'agrandit. La réalité du jeûne dans les chocs de la plus haute classe. Ale Brecht ne se contente pas de priver les tableaux de pourriture des tableaux. Yogo virshi - lancez un appel révolutionnaire : comme "Song of the One Front", "The Glory of New York, the Mist-Giant Has Died", "Song of the Class Thief". C'est vrai de montrer, comme à la fin des années 1920 Brecht arrive à un regard communautaire, comme la rébellion juvénile spontanée est virosta dans la révolution prolétarienne.

Lyrica Brecht est encore bien au-delà de sa portée, chante peut prendre une photo d'une vraie photo d'un Nimetsky, je serai époustouflé du tout їі їі concret historique et psychologique; Nous ne penserons même pas à l'alégorie. Pour Brecht, la poésie est avant tout la justesse d'une pensée philosophique et communautaire. Brecht concernant le voyage pour visiter les traités philosophiques et le pathétique vicieux des journaux prolétariens (par exemple, le style du vers "Envoyé au camarade Dimitrov, qui combat à Leipzig contre le tribunal fasciste du mal)" Alle tsi expérimentalement, Brecht a surpassé Brecht dans le fait que mon discours est loin d'être accablant. Dans un tsom sensei Brecht le lyrique a ajouté à Brecht le dramaturge.

A 20 rock Brecht va au théâtre. Munich est devenu metteur en scène et dramaturge pour le théâtre de Moscou. A 1924 p. Brecht déménage à Berlin, de pratsyu au théâtre. Win vistupa est instantanément comme un dramaturge et comme un théoricien - un réformateur du théâtre. Déjà à Rocky, près du riz vierge, l'esthétique de Brecht résidait, son regard novateur sur l'art du drame et du théâtre. Regardez votre regard théorique sur le mystère de Brecht Wiklav dans le rock 20-ti dans les articles environnants et dans les notes qui ont été discutées dans les livres "Contre la routine théâtrale" et "En route vers le théâtre funky". Jadis, dans les années 30, Brecht systématise sa théorie théâtrale, l'affine et la développe, dans les traités "A propos du drame non-aristotélicien", "Nouveau principe du mystère de l'acteur", "Maliy organon pour le théâtre", "Acheteurs d'enfants talentueux .

De nombreux critiques littéraires ont fait de Bertolt Brecht l'un des chefs de file du "théâtre épique". Brecht appelle son esthétique et sa dramaturgie « epichny », théâtre « non aristotélicien » ; Je suis inspiré par mon admiration pour l'admiration pour la pensée d'Aristote, le principe de la tragédie antique, prise dans un monde plus vaste par le monde plus petit de toute la sainte tradition théâtrale. Dramaturge vistupa contre aristotelivsky vchennya à propos de la catharsis. La catharsis est une tension émotionnelle accablante. côté Tsiu de la catharsis Brecht viznav que zberig pour son théâtre ; force émotionnelle, pathos, manifestation vidkritiy des dépendances mi bachimo in yogo p'єsakh. Ale le nettoyage des sens à la catharsis, sur la pensée de Brecht, a conduit à la réconciliation avec la tragédie, vivre la vie est devenu théâtral et addictif, chercher à naviguer dans le buv bi n'a pas résisté à traverser plus. Brecht développe constamment une légende sur la beauté d'un compatriote et la patience. Dans la Vie de Galilée, écrivez à propos de ceux qui ont faim ne peuvent pas supporter la faim, mais la "faim" n'est tout simplement pas la vie, ni la patience, dont le ciel est amoureux. " A lui, respectueux des défauts de Shakespeare, ceux qui, sur les manifestations de ses tragédies, ne sont pas, par exemple, "la discussion sur le comportement du roi Lear" et l'inimitié va prendre forme, mais la montagne de la Lyre est inévitable : "Alors c'est naturel".

L'idée de catharsis, engendrée par le drame antique, la balle est liée au concept du zoom fatal hors de la vallée humaine. Les dramaturges, par la puissance de leur talent, ont exploré tous les motifs du comportement humain, dans le cas de la catharsis des Allemands, les blizzards ont été attirés par toutes les causes du peuple, et la vlada de ces raisons semblait être absolue. Le même Brecht a qualifié le théâtre aristotélicien de fataliste.

Brecht bachiv s'est opposé au principe de transformation dans le théâtre, au principe de reconnaissance de l'auteur parmi les héros et à la nécessité d'une réflexion sans précédent, agitation-scientifique sur la position philosophique et politique de l'écrivain. Pour naviguer dans les tendances les plus lointaines et dans les drames traditionnels les plus courts, la position de l'auteur, selon la pensée de Brecht, le taureau était lié aux figures du raisonnement. Il y a donc beaucoup dans les drames de Schiller, comme Brecht très apprécié pour son immensité et son pathétique éthique. Le dramaturge a respecté à juste titre, que les héros ne sont pas coupables d'être des « porte-parole d'idées », et que l'artiste est privé de l'œuvre du peintre : vchinkami ». La scène n'est pas un herbier, mais un musée, elle s'est appauvrie..."

Brecht connaît sa vision de sa nourriture super verbeuse : une représentation théâtrale, une représentation scénique ne se démarque pas de l'intrigue du p'usi. L'histoire, l'histoire des événements, sera réécrite avec des commentaires directs de l'auteur, des coupures de paroles, et parfois pour naviguer dans la démonstration de glissades physiques, lire des journaux et des conférences toujours à jour. Brecht défonce le théâtre avec l'illusion d'un développement ininterrompu des gousses, la ruine de la magie d'un développement scrupuleux de l'action. Le théâtre est une véritable créativité, qui dépasse de loin la simple plausibilité. Créativité pour Brecht et les niveleuses, pour la plupart manquant de "comportement naturel dans l'environnement proposé". Développer son esthétique, tradition Brecht vikoristyu, voir le zabuttyu à pobutovoy, théâtre psychologique de kintse XIXème- A commencéXX in., gagner à introduire des choris et des zongs de cabarets politiques modernes, des pas lyriques, typiques du chant, que des traités philosophiques. Brecht a autorisé un changement d'oreille du commentaire lors de la mise à jour de ses p'єs : le nouveau a deux versions du son et le bon à une seule et même histoire (par exemple, les différentes zones dans les productions de l'opéra "Trigroshovo 1928" en 1946).

La maîtrise de Brecht de la reconstitution est forcément liée, mais pas insuffisante pour l'acteur. Pour ceux qui sont plus importants, ayant montré leur intelligence, démontrez leur spécialité sur scène - à la fois sur le plan civil et sur le plan créatif. Au groupe de recréation de l'ob'yazkovo que nous pouvons chérir, suivez la démonstration d'hommages artistiques (déclamation, plastiques, copie), comme tsikavi yakraz leur unique, i, smut, avec la démonstration de spécial position énorme acteur, yogo humain credo.

Brecht vvzhavshis, que les gens sont sberіgaє la bonté de la vіlnіvіon et vіdpovіdalny dіshennіa nіvіzhchі obyvіvіvі. Beaucoup de dramaturges reconnectés avaient un peu d'amour pour un homme, un peu écrasant pour celui qui, malgré toute la puissance de sa suspension bourgeoise, était incapable de chevaucher les gens de ses principes. Brecht écrire, scho zavdannya "théâtre epichnogo" - zmusiti glyadachiv "voir ... de l'illusion, aucune de la peau sur la scène de l'image du héros deyav bi donc lui-même." Le dramaturge est profondément conscient de la dialectique du développement de notre suspension et qu'il est misérable d'écraser la sociologie vulgaire, ainsi que le positivisme. Brecht est déterminé à choisir la façon de penser pliable et « imparfaite » de la suspension capitaliste. "Politique primitive", sur la pensée d'un dramaturge, inacceptable sur scène. Brecht hothiv, la vie des héros, et les héros de la p'esah, de la vie de la dernière suspension, ont toujours su faire face à l'hostilité du contre-nature. Gagner à mettre encore plus de folie devant la vue théâtrale : regarder le son du réveil, qui « est prêt à jouer l'image à la fois, de la manière normale, et de cette manière évidente, qu'ils auraient pu été bu avec de l'eau.

Brecht vvazhav scho vérité Les images dіysnostі pas obmezhuєtsya tіlki vіdtvorennyam sotsіalnih obstavin Zhittya scho іsnuyut zagalnolyudskі catégories, SSMSC sotsіalny determіnіzm pas Mauger poyasniti Povny mіroyu (amour geroїnі "Kavkazkogo kreydyanogo Cola" poire à bezzahisnoї pokinutoї ditini, non exhaustive poriv Shen. Їhnє Les images mozhlive en la forme du mythe, du symbole, dans le genre des paraboles et des paraboles. Alle, dans le plan du réalisme social et psychologique, la dramaturgie de Brecht peut être mise sur un pied d'égalité avec les meilleures pièces de théâtre de lumière. motivations. La conscience de l'âge du monde, l'exactitude du jour, la description de l'avenir, pour les nouveaux employés de premier rang. Je décrirai de plus en plus ".

L'innovation de Brecht était évidente dans le fait que le zoom se fondait dans l'harmonie inégale de la tradition, au milieu de la réception et de l'ouverture du serpent esthétique (personnage, confusion, scénario) avec une oreille abstraite, comme un réflexe. Eh bien, ai-je besoin d'une intégrité artistique plongeante, j'aurais aimé une explication super verbeuse de l'histoire de ce commentaire? Znameniy Brekhtovsky principe de "vidchuzhennya" - le vin imprégnait non seulement le commentaire, mais la première histoire. La « perspicacité » de Brecht est un instrument de logique, et la poésie elle-même est portée aux malentendus et aux clignements.

Brecht de voler l'« aliénation » par le principe de la connaissance philosophique du monde, par la connaissance de la créativité réaliste. Brecht insistant sur le fait que le déterminisme du manque de mystère pour la vérité, et de la concrétude historique et du contexte socio-psychologique du milieu - le "faux fond" - ne suffit pas pour le "théâtre épique". Traiter le problème du réalisme Brecht a lié le concept de fétichisme dans le "Capital" de Marx. Comme Marx, c'est vvazhaє, mais dans la suspension bourgeoise, l'image de la lumière est souvent placée dans le viglyad « ensorcelé », « hanté », mais pour le stade historique de la peau son propre objectif, primusov, selon la perception de « personnes". Tsya "ob'ktivna visibilité" prikhovu vérité, en règle générale, non-pénétration, pas de démagogie, de non-sens ou de manque de connaissances. Trouver le succès de l'artiste, selon la pensée de Brecht, est un « semblant », tobto. comme des vices vicieux et des pardons sous-actifs autour des gens, et éclatant pour une visibilité active à droite, nous privant, nous privant des lois d'aujourd'hui.

La « visibilité objective », comme les idées de Brecht, est destinée à se transformer en force, comme « pour ordonner tout le chemin de tout le chemin de tout le chemin et la svidomostie ». Parallèlement, Brecht se forme auprès des existentialistes. Heidegger et Jaspers, par exemple, respectaient toute la vie des valeurs bourgeoises, y compris toutes sortes de mova, "mova", "pltkoyu". Ale Brecht, intelligence, comme et existentialisme, comme pour le positivisme et le panthéisme, je ne vois plus de « voix », « visibilité active », vicariante et existentialisme comme nouveau « mouvement », comme nouveau « observationnel » je vois.

Vzhivannya dans le rôle, dans l'ameublement ne traverse pas la "visibilité ob'ktivnu" et ce mensh sert le réalisme, pas "vichuzhennya". Brecht n'a pas attendu la vérité. K.S. Stanislavsky, comme un stverdzhuvav tse, buv, sur yogo dumka, "impatient". Pour que vzhivannya ne gâche pas la différence entre la vérité et la "visibilité active".

P'єsi Brecht sur la période épi de créativité - expérimentation, blagues et pershі mystetsky peremogi 1. Vzhe "Baal" - la Persha du p'us de Brecht - est hostile à la formulation souriante et sans prétention des problèmes humains et mystiques. Pour les caractéristiques poétiques et stylistiques, "Baal" est proche de l'expressivité. Brecht vvazhaє dramaturgie G. Kaiser "extrêmement important", "qui a changé le camp dans le théâtre européen". Ale Brecht reconnaît immédiatement l'intelligence expressive du poète et la poésie comme un médium extatique. Il n'est pas possible d'exprimer la poétique expressive des principes de perception, mais à l'interprétation viscérale de ces principes. À p'єsі vіn viyavlya, le manque de dextérité de la construction du voyage à l'extrême, la catharsis, montrant le travail du peuple sur la voie de l'émotivité extatique et effrontée.

La base parfaite, la substance de la vie est le bonheur. Vaughn, sur la pensée de Brecht, aux épouses du serpent du mal puissant, non fatal, essentiellement étranger, en présence d'un primus. Svit Brecht - tse maє vіdtvoriti théâtre - n'est pas toujours en équilibre sur le fil d'un rasoir. C'est parce que Vlady a une "visibilité active", il faut qu'il vive sa peine, j'ouvre la porte, "léche", alors il y a un soutien dans le sens de l'évolution. Au théâtre de Brecht, les émotions s'effondrent, ambivalentes, se laissent sourire narquoisement, et dans les plus beaux tableaux, une galère se mêle, insupportable.

Le dramaturge a dévalisé son Baal avec un focus, à une heure occasionnelle de tendances philosophiques et psychologiques. Une façon plus expressive de penser à l'idée du concept d'autonomie absolue d'une personne est apparue dès une heure, peut-être une heure à la fois, lorsqu'il s'agissait de l'expressivité d'un Gazenklever, Vodnochas Brecht montrera que le chant de Baal est une drogue, comme la tête des oreilles, l'horizon spirituel de l'Europe. Brecht la petite vie de Baal est si petite que les yeux des yeux s'étonnent, que la garance de la fantasmagorie ne peut être nommée à la vie.

"Quel soldat, scho tse" - est la crosse innovante de tous ses composants mystiques de p'єsi. Chez nіy Brecht, il n'y a pas de consécration par procuration de la tradition du priyomіv. J'ouvre une parabole ; la scène centrale est p'єsi - zong, je vais juste utiliser l'aphorisme « Quel soldat, qui le fera », Brecht « vizna » a parlé de « l'échange de personnes », parler de la non-répétabilité des gens de la peau et de la tolérance des la classe moyenne sur elle. Il y a beaucoup de blâme historique pour le tapissier nimetsien, pour le traitement séditieux du fascisme comme une fatalité, comme la réaction naturelle est pour le manque d'assistance de la République de Weimar. Brecht est conscient d'une nouvelle énergie pour la ruine en remplaçant les illusions des personnages qui se développent et le flux naturel de la vie. Le dramaturge et l'acteur n'expérimentent pas avec les héros, l'intrigue est ici une lance d'expériences, les répliques ne sont pas les styles des personnages, mais la démonstration du comportement moral, mais du fait de la "visualisation du comportement" de le prix.

Les plaisanteries subtiles de Brecht sont liées aux œuvres de l'opéra Trigroshov's Opera (1928), Saint Ivan the Skotoboon (1932) et Mother, derrière le roman de Gorky (1932).

Pour la base de l'intrigue de son « opéra », Brecht a pris la comédie du dramaturge anglais du XVIIIe siècle. Gaïa "Opéra Zebrakiv". Ale la lumière des aventuriers, des bandits, comme les mêmes freins, images de Brecht, ne peuvent être privés des spécificités anglaises. La structure de p'usi bagatoplanov, l'état des lieux des conflits de complot et la crise de l'atmosphère des chambres Nimechchin de la République de Weimars. Tsya p'єsa vitriman de Brecht à la composition du "théâtre épichny". Bezposredno esthetic zmіst, superposant les personnages et les intrigues, y va avec des zongs, mais porte un commentaire théorique et regarde spontanément les pensées du robot chargées. A 1933 p. Brecht émigré du fasciste Nimechchin, vit avec l'Autriche, à la fois avec la Suisse, la France, la Dania, la Finlande et depuis 1941. - aux États-Unis. La pile d'une autre guerre mondiale a été envoyée aux États-Unis par la Commission pour l'étude de l'activité anti-américaine.

Haut de l'oreille des années 30 2 intimider poklikanі razsіyati hitlerіvsku demagoguyu; chante en connaissance de cause et s'exhibe pendant une heure, inconfortable pour l'habitant du surnaturalisme à l'obitsyanka fasciste. Et ici, Brecht a également ajouté le principe de « voir ». U 1933-1934 p. chante l'aile "Hitler's Chorales". Visoka est la forme d'ode, l'intonatsіya musical à la création ne suffit pas à faire l'effet satirique, l'arrangement des aphorismes des chorals. Dans Bagatokh Virshah Brecht pidkreslyuh, puisque la dernière lutte contre le fascisme est la guerre de l'Etat hitlérien, et la révolution au prolétariat (virshi "Usi chi nikhto", "Résurrection"

A 1934 p. Brecht a publié son prozovy tvir le plus important - "le roman de Trigroshovy". Au premier coup d'œil, vous pouvez vous lever, mais l'écrivain a élargi la version de "Trigroshovoi Opera" à partir de la prose. La manifestation "Trigroshovy Romance" est un tvir absolument indépendant. Brecht nabagato concrétise plus précisément l'heure de la journée. Les efforts au roman de l'époque anglo-bourgeoise de 1899-1902 rr. Mi bachimo y est le reflet d'une emprise impérialiste et d'un cynisme. Brecht vistupa dans toute la romance yak référence "likar des sciences sociales". Je vais vous montrer le mécanisme des liens backstage des aventuriers financiers (pour le bien de Koks) et la commande. Livre écrit de l'image de l'appel, la déclaration du bik pod - la direction des navires des nouvelles recrues vers la Sainte Afrique, la manifestation patriotique, le tribunal respectable et la police d'Angleterre. Ensuite, il y a une petite aide et un grand voyage dans le pays. Les marchands pour le profit conduisent les soldats des « malles flottantes » à aller au fond ; patriotisme razdmukhaєtsya nayutnye zebrakami; chez le juge, le bandit Mekhit-nizh spokyno rozigruє obsédé par le « marchand honnête » ; le voleur et le chef de la police sont liés par une amitié snob et rendent un à un une masse de services pour le rakhunok de partenariat.

Dans le roman de Brecht, il y a une classe de suspension, d'antagonisme de classe et de dynamisme de combat. Le méfait fasciste des années 30, selon la pensée de Brecht, n'est pas nouveau, l'oreille bourgeoise anglaise du capital est riche de ce qui a été transféré par priyomie démagogique et hitlerіvtsіv. Et s'il y a un autre marchand, comme une zbuvah volée, on l'appelle fasciste, il envahit les communes, parce qu'il est contre la réticence des tempêtes, dans la famille paternelle, sans patriotisme, alors l'antiquité de Brecht n'est pas anachronique, pas anachronique . Navpaki, tse gliboke aperçu des lois deyakykh, scho se répète. Ale vodnochas pour Brecht est plus précis que la création d'une atmosphère historique - pas de charbon. Pour ceux qui sont plus importants, le sens de l'épisode historique. Anglo-burska vіyna і le fascisme pour l'artiste est tout l'élément du pouvoir, qui faisait rage. Bagato epizodiv "Three-penny novel" soufflera la lumière de Dickens. Brecht saisissant subtilement la saveur nationale de la vie anglaise et des introductions spécifiques de la littérature anglaise : un kaléidoscope pliant d'images, chargées de dynamisme, d'images policières d'une tragédie d'un conflit et d'une lutte

Dans l'émigration, dans la lutte contre le fascisme de l'Union soviétique, la créativité dramatique de Brecht. Yak ayant écrit lui-même Brecht à son robot "Maliy Organon pour le théâtre", "Théâtre - l'ensemble du processus de création d'images vivantes de podіys réels ou vigadan, dans lesquels nous errons pour le bien des gens, - nous le ferons, nous rosumite, parlant du théâtre - à la fois de l'ancien et du nouveau "3". propagande des fascistes selon laquelle Vіyna est représentée à l'élément p'us yak, ensorcelant organiquement l'être humain.

L'essence du "théâtre épique" devient particulièrement claire au son de "Mère Courage". Théoriquement, le commentaire se réunira de manière réaliste, impitoyable dans sa dotation. Brecht vvazhaє, mais le réalisme lui-même est la meilleure voie à suivre. À cela, dans "Matіntsі Kurazh" il y a les derniers et vitrimanions pour voir dans d'autres détails l'image "enthousiasmée" de la vie. La bière de la mémoire de la dualité du tsієї p'єsi est un serpent esthétique de caractère, tobto. la création de la vie, du bien et du mal, vient de notre bazhan, et la voix de Brecht lui-même, non satisfaite d'un tel tableau, espère affirmer le bien. La position de Brecht est clairement visible aux zongs. En outre, en guise de prix pour les déclarations de réalisateur de Brecht à p'usi, le dramaturge a donné aux théâtres de nombreuses occasions de démontrer la pensée de l'auteur pour le "otudzhen" extra-polyvalent (photographie, projets de films, pérennité)

Le personnage des héros de "Mère Courage" est moulé dans tout le super-verbalisme pliant. Naybilsh Tsikavim l'image d'Annie Firling, surnommée mère Courage. Bagatogrannost de l'ensemble du personnage de wikipedia est polyvalent et presque vitré. L'héroïne donnera vie à votre vie. Alevona est le rejeton d'un esprit mercantile, sauvage et cynique de Thirty-five Vine. Le courage de baiduzh aux causes du péché. Il s'agit toujours de placer une enseigne luthérienne ou catholique sur votre fourgon comme une petite fraction du won. Courage va à vіyna, encouragé par le grand barisha.

La confrontation maladive de Brecht avec la sagesse pratique et les pores éthiques infecte toute la dépendance de la super-transmission et de la propagande énergétique. A l'image de Katrin, le dramaturge a peint l'antipode de mère Courage. Ni pogrozi, ni obitsyanki, ni mort trafiqué Katrin n'ont vu la décision dictée par les bazhany qui veulent aider les gens. Govirky Courage est le prototype du nom de Katrin, l'exploit de la mère et du père de la Mère de Dieu.

Le réalisme de Brecht se manifeste dans l'esprit des personnages effrayés et dans l'histoire du conflit, et dans la vie des individus épizodiques, dans la richesse de Shakespeare et le « faux » arrière-plan factice. Un personnage maigre, entraîné dans un conflit dramatique, vit sa propre vie, et je m'interroge sur sa part, après cette vie maybutn et les Allemands ont une voix maigre et maigre dans une horreur froide.

En plus d'ouvrir une confrontation aux yeux de l'interception de personnages, Brecht complétera le tableau de la vie avec des zongs, pour ceux à qui l'on donne une intelligence inédite au conflit. Le zong le plus significatif est "Une chanson sur une grande humilité". C'est une sorte de « voir » pliant, si l'auteur parle du nom de son héroïne, butant sur la miséricorde de la position et par nous-mêmes pour y être confronté, tout en lisant la sagesse de la « grande humilité ». Sur l'ironie cynique de la mère, Courage Brecht a apporté sa propre ironie. D'abord, l'ironie de Brecht est un regard, qui est encore le défi pour la philosophie d'accepter la vie telle qu'elle est, jusqu'à ce que je regarde la lumière, à l'intelligence de la variabilité et à l'amertume des compromis. La chanson sur l'humilité est une contrepartie tierce gratuite, qui permet à l'intelligence d'être correcte, à l'opposé de la sagesse de Brecht. Toute l'histoire, je suis critique de l'image, est pratique, j'augmenterai les compromis de la "sagesse" du héros, є un mot super-parlé ininterrompu avec "Une image de la grande humilité". Matinka Courage ne voit pas à travers le passé, ayant survécu au choc, vous ne savez "plus sur sa nature, pas le vieux lapin sur la loi de la biologie". Admission tragique (spéciale et historique), éclairant le regard, n'ayant donné de mère à personne. La catharsis, ses expériences, semblaient absolument sans espoir. Ainsi Brecht sturdzhu, pour que la tragédie de l'action soit éloignée des mêmes réactions émotionnelles, elle n'est pas connue par elle-même, il ne suffit pas de la voir comme le résultat d'une négligence générale.

P'єsa "Life of Galilei" de la nouvelle édition: Persha - 1938-1939 rr., Residual - 1945-1946 rr. "Epichny ear" est stocké à l'intérieur de la base de "Life of Galilei". Le réalisme est p'usi qui ont pris du retard sur la tradition. Tout le drame est imprégné de l'impératif de Brecht de comprendre théoriquement la peau de la vie et de ne rien accepter, en s'appuyant sur les normes acceptées par les standards. Pragnennya uyaviti kozhno rіch nécessitera des éclaircissements, pragnennya pozbutisya dumok, scho devient familier, se manifeste encore plus facilement dans p'єsі.

Dans "Life of Galilee" - le chuinisme super-spécifique de Brecht aux grands antagonismes du XXe siècle, tandis que le rosum humain des perspectives sans précédent de l'incompréhension théorique, mais n'a pas su gagner l'épreuve de la science dans le visage du mal. L'idée de \ u200b \ u200b se promener à cette époque, alors que le président avait les premières nouvelles sur les expériences des gens nimetsy dans la physique nucléaire de Galusa. Ale not vipadkovo Brecht ne s'est pas tourné vers le bonheur, mais vers un tournant dans l'histoire des gens, puisque les fondations de l'ancien svitorozminny ont été détruites. A ces heures - au tournant des XVIe-XVIIe siècles. - la science vaut mieux que l'acier, comme rozpovid Brecht, dans les rues, les places et les bazars. La vision de la science d'Alexandre Galilée, la perekonaniya de Brecht, est devenue massivement privée de certains disciples. La physique et l'astronomie pouvaient soutenir les gens à l'aide de vieux dogmes, afin qu'ils puissent ébranler une pensée et une initiative. Ale Galilei lui-même, ayant modéré sa propre vision de l'argumentation philosophique et par lui-même, à la pensée de Brecht, laissant les gens ne pas être privés du système astronomique scientifique, mais des développements théoriques de grande envergure du système de la nourriture, et le développement de la nourriture .

Rekht, dans toutes les traditions, la condamnation délicate de Galilée, au mâle des enseignements, du point de vue de Copernic et de Bruno, peut dans les mains des personnes sans précédent et évidentes pour la peau prouver la justesse du système héliocentrique, tout les Bruno est mort pour une hypothèse, et Galiley a vu la vérité.

Brecht « voit » la déclaration sur le capitalisme comme l'ère du développement non raffiné de la science. Vin vvazhaє, scho le progrès scientifique n'a redressé qu'un seul canal et le tamis s'est tari. À propos de la bombe atomique, je vais la lancer sur Hirosyma, Brecht a écrit aux hommages avant les drames : "... le tse bula peremoga, ale le tse bula et le ganba - le priyom déchirant." Storyuyuchi "Galilea", Brecht a lu sur l'harmonie de la science et du progrès. Tsey pidtext se tient derrière les dissonances grandioses de p'usi; pour Nemov, la spécialité de Galilée s'est effondrée - la mrya de Brecht sur la « construction » dans le processus de finalité scientifique de la spécialité idéale. Brecht montre que le développement de la science dans la société bourgeoise est le processus d'accumulation des connaissances des autres. Le même processus est montré dans ce processus - "l'accumulation de la culture du prélude au passé dans les spécialités mêmes" - interrompu par la fin de la Renaissance du plus important "processus d'accumulation de la culture passée du peuple" par les forces des cabinets de réaction ».

Figura Galilei at p'us est un tournant dans l'histoire des sciences. Cette personne a l'emprise des tendances totalitaires et bourgeois-utilitaires pour régler et corriger le processus de compréhension de tous les gens.

La nature miraculeuse de Brecht se manifeste dans la compréhension innovante et complexe des problèmes de la science, dans l'aperçu de la vie intellectuelle des héros, et au début il peut y avoir des personnages riches en facettes, dans l'ouverture d'esprit de la vie affective . Les monologues des héros de « La vie de Galilée » font la richesse poétique des « héros shakespeariens ». Les héros sans effort portent une résurrection en même temps.

P'єsa-parabole bonne lyudine de Sezuan "(1941) a été affecté à l'approbation des qualités vitales et naturelles du peuple - la gentillesse. de la tradition cosaque et des légendes folkloriques Shen De nagadu Popelyushka, et les dieux, qui nagorodzhuyu la fille pour la gentillesse, - le poulain de fée du même Kazka, ale le matériau traditionnel Brecht conçu d'innovations.

Brecht vvazhaє, eh bien, la gentillesse est loin d'attendre que le vin soit un triomphe kazkovien. L'ameublement social dramaturge zaprovadzhu au kazku cette parabole. La Chine, des images dans une parabole, des amusements seraient dignes, c'est simplement « royaume deyaka, pouvoir deyaka ». Le pouvoir d'Ale tsé est capitaliste. Je meuble la vie de Shen De - meuble la vie du fond du monde bourgeois. Brecht a montré que toute la journée, les lois kazakhes, comme le vin clôturait Popelyushka, cessent de croître pendant des jours. Un klіmat bourgeois méchant pour les plus belles qualités humaines, scho winikli zadovgo au capitalisme ; Brecht regardant l'éthique bourgeoise yak gliboky régresser. C'est ainsi qu'il apparaît comme une bouche pour Shen De et l'amour.

Shen De vtіlyuє at n'єsі une norme idéale de comportement. Shiy So, navpaki, maudissant privé d'intérêts de pouvoir solidement intelligents. Shen De est bon pour bagatma mirkuvannya et dyami Shoy Donc, pas de coup de pied, eh bien, seulement au viglyadi Shoy Donc vous pouvez vraiment inuvati. La nécessité de saisir le péché de la lumière des cuits et des personnes âgées, un à un, pour apporter la justesse de Shoy Tak. Bachachi, garçon de yak, je crie, je suis au vidri du pomium, je ne jurerai pas, je suis sûr de garder le sinus du maybut à distance au borotbi nighborstokish.

Deux noms de l'héroïne principale - la "vision" la plus scénique, la principale démonstration du dualisme de l'âme humaine. Ale tse condamnation du dualisme, pour la lutte du bien et du mal chez les gens є, pour Brecht, privé des « heures viles » apparentées. Le dramaturge a souligné que le mal est en principe un silence côte à côte chez les gens, mais le mal Shoy So - c'est juste un masque, et pas seulement l'exposition de l'héroïne. Shen De nikoli ne se fâche pas, vous ne pouvez pas vitravity dans votre pureté et votre pulpe spirituelles.

Le serpent des paraboles doit amener le lecteur à réfléchir sur l'atmosphère discordante du monde bourgeois. Tsia dumka, du point de vue de Brecht, ne suffit pas pour un nouveau théâtre. Le dramaturge zmushuє pense aux chemins du passé du mal. Les dieux et Shen De se sont accrochés jusqu'au compromis, la puanteur, dans un premier temps, ne peut alléger l'esprit de la misère de sa classe moyenne. Tsikavo, pour les dieux, par essence, je recommande Shen De la même recette, pour ce que l'enfer du "Trigroshov Romance" Mekhit, comme voler des entrepôts et acheter à bas prix, camarades aux volsniks à bas prix, nous essayer de mourir de faim par nous-mêmes. Ale le final fictif de la parabole ne se démarque pas du commentaire du dramaturge. L'épilogue d'une nouvelle manière obscurcira et visvitlyu les problématiques de p'usi, apportera au gliboku l'essence du "théâtre épichny". Le lecteur et les yeux semblent plus sciés, mais les dieux et Shen De, yak donc et ne s'en soucient pas, pour qui il y a une grande gentillesse. Le dramaturge commence à souligner à la fin de la solution : la vie va de soi - bonne, bien qu'inadéquate ; charbon pour les gens - la vie est raisonnable. Et cela signifie être lumière intelligente, lumière sans exploitation, lumière du socialisme.

« Le cercle kreidien du Caucase » (1945) remonte également aux paraboles les plus récentes de Brecht. Offensé par la dispute, le pathétique des blagues éthiques, le pragmatique de connaître un homme, dans lequel le parti pris avec la plus grande révélation a révélé une grandeur spirituelle de bonté. Comme dans « The Good People from Sezuan » Brecht imaginant tragiquement le malheur d'engager l'idéal éthique dans l'environnement quotidien d'une lumière puissante, puis dans le « Caucasian Kreydyaniy Koli » (Caucasian Kreydyaniy Koli"), la représentation d'une situation héroïque, comme une compassion morale pour un compatissant

La construction était autrefois, tout est dans la tradition : pas une nouvelle intrigue (Brecht lui-même était déjà le vainqueur dans l'histoire "Auґsburzke Kreydyane Kolo"). Grushe Vakhnadze pour sa journée, je m'occupe de ses associations viglyad vicliks navmisnі et sіkstinskoy madonna, avec les héroïnes des kazoks et des pisen. Ale p'єsa tsya innovatorska, cette liberté est étroitement liée au principe principal du réalisme de Brecht - "vichuzhennyam". Malice, méchanceté, méchanceté, conformisme deviennent le cœur de la vie, sa chair. La bière, pour Brecht, est moins visible. Le monolithe du mal sur le territoire allemand est au p'us. Toute vie est imprégnée des stries de la lumière humaine. L'élément lumière est dans le fait même de la sensation de l'esprit humain et de l'épi éthique.

Parmi les riches idées philosophiques et émotionnelles du lyrique "Cola", parmi les dialogues vivants, plastiques et jeunes intermèdes, dans la chair et la lumière intérieure des peintures, cela se voit clairement dans les rencontres traditionnelles. Poire, yak et Gretchen, portent en elle le charme de la vie. Lovely est une personne et une beauté de lumière, et elle est lourde une à une. Chim bagatsha et la bénédiction universelle des gens, qui sont merveilleux pour un nouveau monde, ceux qui sont plus importants, chauds, d'une valeur incommensurable sont investis dans la bête d'avant certaines personnes. Bagato zovnіshnіkh pereshkod était sur le point de ressentir Grusha et Simon, ale la puanteur du mérite due à la force, comme le vin d'un homme pour avoir été béni avec les gens.

Tilki pislya s'est détourné de l'émigration en 1948 p. Brecht a appris à connaître Batkivshchyna et à pratiquer mon univers sur le théâtre dramatique innovant. Vin est activement impliqué dans la naissance de la culture nimetsky démocratique. La littérature de la République démocratique populaire a aussitôt dénoncé le grand écrivain comme étant Brecht. Le dіyalnіstіt yogo prott non sans difficultés. Sa lutte avec le théâtre « aristotélicien », sa conception du réalisme comme « aliénation » a été jouée déraisonnablement du côté du public, et du côté de la critique dogmatique. Ale Brecht, écrivant à la musique rock, lutte littéraire vvazhaє "Je vais bien vous familiariser, je vais vous familiariser avec le rukah et le développement."

A la polémique du vinikak p'us, qui achèvera le parcours du dramaturge - "Dni Komuni" (1949). Collectif au théâtre "Berliner Ensemble", kerovan Brecht, virіshiv dédie un de ses premiers sifflets à la Commune de Paris. Ils ne pensaient pas à la pensée de Brecht sur le "théâtre épichny". Brecht lui-même crée p'єsu pour son propre théâtre. Les "Jours de Komuni" ont un écrivain de traditions victoriennes de drames historiques classiques aux plus beaux yeux (il y a beaucoup d'épisodes contrastés, beaucoup d'épisodes contrastés, beaucoup d'épisodes contrastés, fond encyclopédique de "faux"). "Les jours des Komuni" est un drame de prédilections politiques critiques, ils ont une atmosphère de dispute, de réunions nationales et de héros - orateurs et tribuns, et la scène d'une représentation théâtrale. Brecht au plan espionné sur les conseils de Romain Rolland, sur le "théâtre de la révolution", notamment "Robesp'or". La première heure de l'eau "Les jours de Komuni" est un unique, "épichny", Brekht TVir. Nous expérimentons organiquement l'histoire de l'âme, la fiabilité psychologique des personnages, le dynamisme social et la discussion « épique », la « conférence » désinvolte sur certaines des héroïques Communautés parisiennes ; l'ensemble et l'histoire de l'histoire, et l'analyse scientifique.

Le texte de Brecht est devant un spectacle vivant, il faut un abri théâtral, une chair de scène. Vous n'aurez pas besoin d'être privé du traitement d'acteur ou de l'individu de la fille cachée d'Orléans, Grusha Vakhnadze chi Azdak. Vous pouvez garder à l'esprit les caractéristiques spéciales requises pour tout auteur dramatique classique. Ale aux représentations de Brecht de tels individus à la maison; à voir, la lumière des plis de їm, créés par eux. Le théâtre lui-même peut et peut incarner la réalité du monde entier. Réalité! Razgadka її - l'axe du futur préoccupait Brecht. La réalité, mais pas le réalisme. L'artiste-philosophe a parlé d'une manière simple, mais c'est loin d'être une pensée évidente. La croissance du réalisme est malheureuse sans changements alternatifs de la réalité. Brecht, comme tout le théâtre, sachant que la scène ne tolère pas les bêtises, impitoyablement pendu d'abord par un projecteur. Il n'y a aucun moyen de déguiser la froideur de la montagne, vide - du changement, rien - du sens. Brecht trohi, ayant poursuivi l'idée, gagner, le théâtre, la scène ne permettrait pas aux vagabonds de changer d'avis sur le réalisme, déguisé en réalité. Le réalisme des esprits des rapports sexuels, qu'ils soient de quelque nature que ce soit, ne se présente pas comme la réalité de l'usim.

Il est possible de dire que Brecht est à jour et pour le présent - dans l'esprit des bachiti, dans tout leur pliage et leur superflu, dans leur esprit de justice sociale, comme ils sont en train d'appeler les bonnes personnes et la nourriture

L'effet d'aliénation du concept dramatique de Brecht.

Berthold Brecht a un talent littéraire dans de nombreuses écoles supérieures de pensée, et de plus, il est également critique à ce sujet. En attendant, s'ils étaient convoqués au sanator yak de guerre, ils les regardaient simplement. A sa créativité, la haine a commencé à apparaître, non pas avant la guerre, mais avant la formation, c'est le moment. En 1918, les vins rotsi ont écrit leur célèbre "La Légende du Soldat Mort", avec les phrases suivantes :

"Soyez comme un camp pour créer

Muzykanti sonne ta wittya

Prêtres - le viglyad pieux et pieux

Et les médecins - les adeptes de l'harmonie. "

Pour le tse de la possession nazie, ce bulo a été ajouté à la liste des listes. Ils se moquaient de ceux qui ne le pensaient pas, ils propageaient les idées socialistes non moins populaires de l'auteur, ils se jetaient souvent des œufs pourris, en 1922 je rejetterai le prestigieux prix Kleist. A 1924 p. Pour le metteur en scène Max Reinhardt, je demanderai à Brecht d'être auteur dramatique dans mon théâtre à Berlina. Ici, Brecht s'approche du créateur du théâtre révolutionnaire robotique Ege. Piskator, acteur Ege. Busch, le compositeur R. Eisler et les musiciens qui vous sont proches. Dans l'esprit de Brecht, il y a l'évidence du mystère de la pragne, des proches, du mystère, qui éveille le témoignage des gens, active leur volonté. Dramaturgie manifestement décadente, qui laisse entrevoir les problèmes les plus importants du bonheur, Brecht vistupa pour un nouveau théâtre, crie l'article comme un clerc du peuple, un guide des idées progressistes.

Parmi les robots "En route vers le théâtre funky", "Dialectique sur le théâtre", "A propos du drame non-aristotélicien" et ceux publiés par exemple 20 - à l'oreille du théâtre des années 30. ». Le but est d'être le gris d'un acteur, d'encourager la création dramatique, la musique de théâtre, les décors et les films victorieux. Brecht qualifie son drame de « non-aristotélicien », « d'épichnoy ». C'est le nom qu'on lui a donné, donc le drame extravagant suivra les lois formulées par Aristote dans son robot "Poétique" et comment créer l'implantation émotionnelle cohérente de l'image de l'acteur.

Pour une bonne position, le "théâtre épique" Brecht est victorieux dans sa pratique créative "l'effet d'être étranger", donc en tant que priyom artistique, dont le but est de montrer la manifestation de la vie d'un côté non impliqué, d'être critique de tous, d'être critique à leur égard Le chef, qui n'a pas poussé Brecht dans le théâtre classique, ceux qui sont devenus catharsis à la fin du drame, voient l'épuration du problème. A un tel rang, la catharsis réconcilie le regard des vies, à la faute de la drogue facile. Sur la pensée de Brecht-tse c'est pourri, le théâtre fortuné peut montrer l'intolérance du camp de discours actuel, voir le regard de l'ordre léger.

Lui-même pour ts'go e nécessaire buv "effet aliéné". Gladachs est coupable d'être un héros pour lui-même, de le tenir parallèlement à lui-même, de se laisser entrer dans le nouveau, ou de ne pas se cogner la tête, mais de le frapper, mais juste de côté. Le héros de la situation, dans laquelle le vin apparaît, peut devenir un incassable, on dirait que Bachiti est coupable, et l'intelligence, comme on s'intègre avec elle.

La même théorie a permis, on peut dire, a recommandé au dramaturge vikoristovuvati le matériel littéraire et théâtral de quelqu'un d'autre, qui est gentiment familier gladachev - même pour permettre de rendre "l'effet extraterrestre" plus beau. Cul de yak, vous pouvez regarder le p'us, yaku vin ayant écrit d'après les motifs de "Orleanskoy divi" de Schiller - "Saint Jean de l'Abattoir". Ils ont une reconstitution parodique de l'intrigue de Schiller, reprogrammant avec un tel rite de ses propos sur une sorte de dialogue, idéalement un super-set entre deux dramaturges.

A l'implication scénique de son p'us Brecht, il est aussi possible de céder aux « effets d'aliénation ». Vin à introduire, par exemple, dans les p'usi hori et les chansons en solo, appelées "zongs". Ne vous accrochez pas à l'idée d'être « en chemin », naturellement en harmonie avec ceux que l'on voit sur scène. Nawpaki, la puanteur est souvent amortie pour vipadayut de l'enfant, pour le digérer et le « contourner », étant vikonuvany sur l'avant-scène et battu sans le milieu dans la salle pour le regarder. Brecht a mis un accent particulier sur le moment de l'aménagement de la scène et du transfert de la performance à l'autre zone : avant l'heure, le son des cloches descend des grilles, ou une illumination spéciale sera incluse sur la scène. Zongs, d'un côté, poklikanі ruinuvati l'hypnotique qui afflue dans le théâtre, n'admet pas l'accusation d'illusions scéniques, et, de l'autre côté, pue les commentaires sur la scène, les évalue, prend la viralité des pensées critiques.

Toutes les techniques de mise en scène du théâtre Brecht sont "aliénées par les effets". Le réveil sur scène s'effectue souvent lorsque la dépendance est éteinte ; décoré pour porter un caractère "stretch" - c'est superstitieux économe, pour se venger "ce n'est pas nécessaire", pour qu'il y ait une décoration minimale, pour que les signes caractéristiques de la mission soient véhiculés à l'heure, et le minimum requis est de prendre part; masques zasosovyutsya; l'idée de \u200b\u200bcelui qui encadre l'écriture, qui est conçue sur la base soit de la toile de fond et transmettant à la limite des formes aphoristiques ou paradoxales aggravées du sens social du récit, et jusqu'à présent.

Brecht, sans considérer « l'effet aliénant » comme la frontière, domine la méthode créative. Navpaki, je dois y aller à cause du fait qu'avec un monde plus grand je suis pris dans l'attrait de la nature, que ce soit un mystère, ce n'est pas vraiment le travail en lui-même, mais ce n'est pas possible pour les images, je suis proche, je vouloir voir On peut aussi se venger de son propre monde d'intelligence, c'est-à-dire de visibilité, d'« aliénation » du sujet de l'image. Brecht connaissait et démontra l'« effet d'aliénation » polyvalent dans le théâtre antique et asiatique, dans la peinture de Bruegel l'Ancien et de Cézanne, dans les œuvres de Shakespeare, Goethe, Feuchtwanger, Joyce et in. Alexeï sur le point de vue de certains des artistes, certains des " points de vue " peuvent être, Brecht est un artiste du réalisme socialiste - apparemment en tête avec les liens solides des employeurs suspects, comme dans le cas de leurs artistes.

« C'est une excellente idée », écrivez-vous dans l'une des notes, « c'est-à-dire que c'est un mystère qui est réel, ce qui est plus facile dans un nouveau sens de la réalité. Je proteste beaucoup de valeur, comment se fait-il que le maître du mystère soit réaliste, qu'est-ce qui est pratique pour comprendre la nouvelle maîtrise de la réalité. » Le plus instructif pour comprendre l'action de l'esprit Brecht vvazhav, "aliéné", comme dans sobys un haut niveau de publicité sous la forme d'art réaliste.

La théorie du "théâtre épique" et la théorie de "l'aliénation" sont la clé de toute la créativité littéraire de Brecht dans tous les genres. Les odeurs ajoutent à l'intelligence et expliquent les caractéristiques les plus importantes et les plus importantes de votre poésie, de votre prose et du théâtre. Cependant, Brecht Nikoli n'a pas respecté sa théorie, qui a été formulée de manière résiduelle jusqu'à la fin de sa vie, a fait l'éloge du pays à fond.

B. Brecht (1898 - 1956) - écrivain, dramaturge et metteur en scène allemand renommé, étant un antifasciste actif. Faites ce que vous faites derrière votre méchanceté philosophique.

Bertolt Brecht (1898-1956) est né à Augsburz, dans la famille du directeur de l'usine, a déménagé à l'école, a commencé la médecine à Munich et a commencé des vocations avant l'armée yak sanitar. A 20 rock Brecht va au théâtre. Munich est devenu metteur en scène et dramaturge pour le théâtre de Moscou. A 1924 p. Brecht déménage à Berlin, de pratsyu au théâtre. Win vistupa est instantanément comme un dramaturge et comme un théoricien - un réformateur du théâtre.

Brecht appelle son esthétique et sa dramaturgie « epichny », théâtre « non aristotélicien » ; C'était le principe de la tragédie antique qui a été emporté dans un monde plus grand et plus petit par toute la sainte tradition théâtrale. Le dramaturge Catharsis est bouleversant, la vision d'un stress émotionnel, une tragédie de catharsis Brecht, viznav et zberig pour son théâtre, une force émotionnelle, pathos, la manifestation des addictions mi bachimo dans la première catharsis, ale de purification étant devenu une pièce de théâtre un, nous y ajouterons, cherchant à naviguer dans un bouv bi non contre l'expérience d'une autre expérience.

Brecht a brisé la théorie spéciale du soi-disant "théâtre épichny". Afin de comprendre facilement l'essence de la proposition de Brecht d'une nouvelle approche du traitement des créations dramatiques, par exemple, à propos de ceux pour qui son théâtre est appelé « epichny ». L'épiphanie m'appelle grand création de la littérature, qui informera sur le podії historique important. En même temps, cela signifie que la particularité de l'auteur lui-même est une notification formellement apprise à ras bord. Dans son propre théâtre, Brecht est réprimandé sur une podіyah historique importante. Dès qu'il s'agit de l'« usunenny » de l'auteur, Brecht est entouré d'un certain nombre de vipadkіv іgnoru. Pour une nouvelle signification de principe, nabuvaє lui-même est « l'heure de l'auteur ».

Brecht a qualifié sa position dans le dramaturge de critique sociale. L'objectif de Yogo à la tradition aristotélicienne a été caractérisé par les protagonistes de préserver tout ce qui est précieux et correct pour le nouveau théâtre, de ne pas dépasser la tradition, de ne pas être mécontent d'eux, mais de l'étendre et de l'ajouter, de sorte qu'il soit victorieux pour commencer avec des problèmes précoces. À la suite de l'analyse, les robots sont faibles, il est possible de proposer une telle table cohérente.

Facteur de yak de l'heure

visibilité initiale des drams « aristotel »

d'épichno

Drame "Aristotelevska"

1. Une connexion, point culminant qui

rozv'yazuvannya. ...

2. Unité d'action dramatique.

3. La scène est en plein jeu.

4. Diya terminé.

5. Sur la scène du passé.

6. Le chanteur est chronologique

commande. couches

Drame Epichna de B. Brecht

1. Point culminant et connexion de Kilka.

2. Une heure d'action dramatique.

3. Sur scène, parlez de l'histoire.

4. Vіdkritiy final.

5. Sur la scène de la transspective team-chasov.

6. Opéra de Vilné.

Brecht stverdzhuvav, qui est visible dans le théâtre traditionnel de la vie, ale nezrozumіle. Win vikoristovu a son propre théâtre de roses possibilités supplémentaires Heure scénique : à l'heure du nouvel auteur est donnée, pour laquelle l'auteur reçoit une évaluation du podiy. Brecht passe audacieusement d'une balle dans le temps à la dernière. En même temps, il faut dire qu'Aristote dans sa grande présentation pour l'approbation des principes théâtraux généraux. Slid, peredusim, pam'yatati, scho au théâtre, comme ces autres types d'art, la synthèse de la vérité et de la fiction va commencer. Il était important pour Aristote de regarder ceux qui étaient sur scène. Pour la plupart, nous avons choisi l'histoire du passé, des mythes ; les artistes jouaient à leurs yeux les rôles des héros. Le premier rang est la chose même dans le drame est l'histoire du passé.

11. "Théâtre Epichny" - informer, jeter un coup d'œil sur le camp d'un espion, stimuler l'activité de jeter un coup d'œil, zmushu jetant un coup d'œil pour accepter la décision, montrant le regard, montrant le regard, et se demandant comment faire passer le message .. .

Dans l'émigration, dans la lutte contre le fascisme de l'Union soviétique, la créativité dramatique de Brecht. Vono bulo vinyatkovo bagatim pour zm_stom et polyvalent pour la forme. Parmi les histoires les plus célèbres de l'émigration - "Mère Courage et Enfants" (1939). Chim un conflit hostile et tragique, chim critique, sur la pensée de Brecht, la pensée des gens. Dans l'esprit des années 30, « Mère Courage » sonnait comme une protestation contre la propagande démagogique détruite par les fascistes et adressée à cette partie de la population nimetsienne, à cause de la démagogie. Vіyna est représentée dans le contexte de l'élément, enchantant organiquement l'être humain.

L'essence du "théâtre épique" devient particulièrement claire à la connexion avec "Mère Courage. La nature à deux faces est une méchanceté naturelle du caractère, de sorte que la création de la vie, du bien et du mal, n'est pas loin de nos images, mais pas derrière la voix de Bazhan lui-même. comment magnétiser la position de Brecht sans manifestation médiocre dans les zongs (Zong - au théâtre de B. Brecht - ballade, comment être vu au justicier de l'intermedia pour le commentaire (parodie) de l'auteur du caractère grotesque avec le plébéien, vagabond rythmique.

C'est un grand drame historique et une heure de narration sur le peuple nimetsien. Le dzherel p'usi bula littéraire est l'histoire d'un écrivain nimetsien. Brecht vikoristovuvav autour des motifs du povisty, ale ouvrant son propre zvsіm tvіr. Brecht a écrit sur le vin et la tragédie de sa mère, part tragique au peuple. Diya p'usi va à l'ère des Trente fois. La nouveauté de la voie au point de ceux-ci est apparue devant l'accent mis sur les parts des peuples transnationaux. Le personnage des héros de "Mère Courage" est moulé dans tout le super-verbalisme pliant. Naybilsh Tsikavim l'image d'Annie Firling, surnommée mère Courage. L'héroïne donnera vie à votre vie. Alevona est le rejeton d'un esprit mercantile, sauvage et cynique de Thirty-five Vine. Le courage de baiduzh aux causes du péché.

La confrontation maladive de Brecht avec la sagesse pratique et les pores éthiques infecte toute la dépendance de la super-transmission et de la propagande énergétique. L'héroïne de P'usi Brecht yak bi ne s'occupe pas de la part de guerre, gagnée - mères de trois enfants, personnes d'une profession pacifique et privées de commerce de petits enfants. Alee vona yde zi avec ses voyages étonnants, deux bleus et une fille sont nés avant une heure de voyages des vieux pères, viennent Matinka Blend se coucher au cours du viiyskovyh droit. Merveilleux! Tout, scho a gagné, a donné vіyna, je ne veux pas être intelligent, ainsi que donner nadіynі. Kmіtliva, energіyna, vivante, gostra en mouvement, ce n'est pas pour rien qu'on surnomme Courage" en français : smiliviste, vidvaga. L'héroïne de Brecht est persuadée qu'elle a complètement pris soin d'elle, qu'elle vaut la terre. Protégez vіyna zavadaє coup après coup. Brecht et toute la création auront une intrigue, évoqueront le prototypage de l'héroïne et brilleront de la peau et du social et du social. Alors mère Courage attire tous les enfants. Vous pouvez aller sentir la puanteur à travers vos passages : Eilif - par le courage, Schweitzerkas - par l'honnêteté, Katrin - par la confiance en soi. A l'image de Katrin, le dramaturge a peint l'antipode de mère Courage. Ni les pogrozi, ni les obitsyanki, ni la mort trafiquée de Katrin ne voient la solution dictée par les bazhany qui veulent aider les gens. Govirky Courage est le prototype du nom de Katrin, l'exploit de la mère et du père de la Mère de Dieu. Ale pour une raison zagibeli et її enfants puent à travers ceux qui n'ont pas zoomé immédiatement d'ailleurs contre wіeni. Chez les vainqueurs et les volodars, ils ont perdu leurs forces, et en même temps, tout a basculé sur la tête, mais ce n'était pas la mort, mais la vie. P'єsa se termine par un zong, viconanim du succès girky pardonner aux gens, scho continue sur les agresseurs

Le réalisme de Brecht se manifeste dans le fouineur des personnages principaux conditionnés et dans l'histoire du conflit, et dans la fiabilité vitale des individus épizodiques. Le personnage de Kozhen, entraîné dans le conflit dramatique de p'usi, vit dans sa propre vie, je m'interroge sur sa part, sa vie passée et maybutnє.

En plus d'ouvrir une confrontation aux yeux de l'interception de personnages, Brecht complétera le tableau de la vie avec des zongs, pour ceux à qui l'on donne une intelligence inédite au conflit. Le zong le plus significatif est "Une chanson sur une grande humilité". C'est une sorte de « voir » pliant, si l'auteur parle du nom de son héroïne, butant sur la miséricorde de la position et par nous-mêmes pour y être confronté, tout en lisant la sagesse de la « grande humilité ». Toute l'histoire, je suis critique de l'image, est pratique, j'augmenterai les compromis de la "sagesse" du héros, є un mot super-parlé ininterrompu avec "Une image de la grande humilité". Matinka Courage, ayant survécu au choc, n'a pas vu à travers le p'us. Admission tragique (spéciale et historique) à rien sans avoir de mère. Ainsi Brecht sturdzhu, pour que la tragédie de l'action soit éloignée des mêmes réactions émotionnelles, elle n'est pas connue par elle-même, il ne suffit pas de la voir comme le résultat d'une négligence générale.

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