LE MINISTÈRE DE L'ÉTABLISSEMENT ET DE LA SCIENCE DE LA FÉDÉRATION DE RUSSIE

GESTION DE L'ADMINISTRATION

DISTRICT DE MO KUITUNSKY

MUNICIPALNE KAZANE ZAGALNOSVITNYA INSTANOVA

"ECOLE SECONDAIRE UYANSKA ZAGALNOOSVITNYA"

"DIE ROLLE DES THEATRES IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN."

Viconala :

Tsuranova Vasilisa

étudiant 11e année

Kerivnik :

Agapitova T.V.

1. das Ziel und der Aufgabe

   der theoretische Teil :

a) Die Kunst im Leben des Menschen

b) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft : gestern und heute.

c) Die Théâtre Sibiriens

d) Die Geschichte des Theaters namens Ochlopkowa

4) der Praktische Teil :

b) Die Idée des Expérimentations

c) Die Statistik des Expérimentations

d) Das Ergebnis des Expérimentations

5) mourir Schlussfolgerung

6) die Liste der verwendeten Literatur

Die Aktualität.

Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es chapeau sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theater dienen. Die Rolle des Theatres im Leben des Menschen war immer sehr groß.

Die Theaterkunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.

Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, « Bestraft das Theater Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theater zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches ußere vor. Das Theater entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theater führt in die Sphäre der fremden Note künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.

Si vous êtes robish sur le sujet, je veux être bi, enfin nulle part, ni ni, puis ni, ni garçon, ni garçon. Peut-être que je donne un enfant, dіu intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.

Das Ziel und der Aufgabe :

Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.

Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.

Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.

Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.

Die Kunst im Leben des Menschen.

Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Euripid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, їх werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ..."

Die Geschichte der künstlerischen Kultur nicht chapeau wenig Fälle eingeprägt, Wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Die Kunst doré nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschuf, die Eingeprägts Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.

Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theater ein.

Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft : gestern und heute.

Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theater hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen à Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.

Tatsächlich ist das Theater im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hofheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Dieses Theater ist à Moskau bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.

Das Erscheinen der Theater hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theaters sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.

Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theater die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.

Die theatre sibiriens

Da ich in Sibirien lebe, intérêt mi die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?

Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind y Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands inbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.

Près du 1705 pourrit près du quartier diesel stelensky d'Ervenhungen, le jour de Libhaberischen Theatervorstellungen Yershkienen, ainsi que d'unn Іnіtsіator du gouvernement local Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte organisiert. Das Repertoire bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets.

Dann hat beim situé Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.

Die Theater Russlands mit dem weltlichen Repertoire nigt auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theater in Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ist à Irkoutsk en 1787 erschienen.

Die Theater Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet i Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert war at Tobolsk das erste professionelle Theater gegründet.

Die Theater Russlands insgesamt und die Theater Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, diya in Der Geschicht unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller et Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N. Radis. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P. Jerschow verbunden u.a.

Ichn will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.

Die Geschichte des Theaters se nomme Ochlopkowa.

Yak irkutsker akademiche Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen Theaters en 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler à Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. U 1851 p. est d'Pfluschaft du gouvernorat général Nikolay Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater Khendet, d'as le 22. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".

U 1897 roci d'Repp à Sentingebaude, d. N. Un errichtet ist

Die Finanzierung der Arbeiten und der Bauging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theater traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theater bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, « … du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst ».

Das Theater war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A. Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theater jeder zwei Jahre wird "Das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.

Über dieses Theater sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theater nomme Ochlopkow - der gegenwärtige Tempel der Kunst.

Wieviel Ma lhaben Sie das Theater besucht?

Haben Sie Plane, das Theater zu besuchen ?

Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen chez Ihren Blick groß?

Est-ce que haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theater anzuschauen?

Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?

Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage est es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert

bude мiх das Project entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung one Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emotionen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter beobachtung stehen.

Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.

Die Statistik des Expérimentations.

Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.

In die Liste der Errichtungen nіd eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" und das Musical "Gespenst der Oper".

führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.

Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung Meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die positive Dynamik im emotionen Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.

Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.

Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.

Das Ergebnis des Expérimentations.

Im Verlauf des Experiments haben wir das Folgende aufgeklärt:

Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emotionen und psychischen Zustand günstig.

Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.

Weckt das schöpferische Potentiel.

Es ist der positive Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.

Die Schlussfolgerung.

Das Theater spielt die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theater - die beste Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele - das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. So ist eine der wichtigsten Funktionen des Theaters eine wissenswerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.

Besuchen Sie das Theater und entwickeln Sie sich geistig!

Die Liste der verwendeten Literatur.

K.M. Kostrikiv. "La perspective historique de la culture artistique dans la période de transition"

Nijnov G.G. "Mystère pour notre vie"

Stolovitch L.M. "Vie-créativité"

Théâtre Mein liebling

Es gibt verschiedene Théâtre : Opern- und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen in Theater lockt. Denn était-il ? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.

Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.

Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Chi є tse di Wahrzeichen des Theaters, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen à Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew „Peter und der Wolf“, Wladimir Rubins phantastische Oper „Die drei Dicken“ nach dem Märchen von Juri. Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Die Oper von Mark Minkow "Zaubermusik oder Wir machen eine Oper" fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.

Für dieses Theater ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, was sie vermag. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theater, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theater lehrt die Schönheit verstehen.

Isnu bezlich théâtres : opéra, ballet, lyalkovy, théâtre enfantin, juvénile, dramatique et navchalny. Schevechora joue ici. En règle générale, tous les reçus sont épuisés. Ce n'est pas une tradition - attirez des milliers de personnes au théâtre. Qui est-ce ? Eh bien, vous voulez grandir, au meilleur prix. Le phénomène le plus important dans la vie théâtrale de Moscou est le théâtre musical pour enfants. Bagato rokiv vin bouv de vinaigrettes aux noms de Natalia Sats. En 1918, la roche gagnée devient maîtresse du premier théâtre pour enfants au monde. Dans les années 60, l'idée de †‹вЂ‹ s'est impliquée dans la vie : un théâtre musical pour enfants bulo vіdkrito. J'en ai eu un nouveau en 1965 et j'en ai eu un nouveau en 1980 sur l'avenue Vernadsky.

Vous pouvez tuer un oiseau bleu avec un dôme. Vaughn est assis sur la harpe. Tse est un symbole du théâtre, un symbole du désir des gens de vivre une expérience merveilleuse. Cinq grandes portes mènent à l'éveil. Les enfants jouent les personnages bien-aimés des Kazakhs. Le plus salle vitrée vmіschu ponad 1000 сць. Des spectacles musicaux y sont organisés.

une petite salle pour la musique de chambre. Son répertoire compte 20 œuvres, le milieu et la comédie musicale Kazka de Sergiy Prokof'ev « Pierre et le Vovk », l'opéra fantastique de Volodymyr Rubin « Trois tovstuni » avec le même Kazkoy de Yuriya Olesha. L'opéra le plus célèbre "Blue Bird", qui se dresse dans le répertoire avec un tronçon de fusées.

Opéra de Mark Minkov « Le charme de la musique, cambriolons l'opéra » est l'ennemi des jeunes regards et de l'inoubliable querelle. Les décors sur scène, les costumes que les acteurs célèbrent sont un ennemi sournois.

Le théâtre de la musique est particulièrement fort. Ici, nous devenons intelligents comme vous pouvez. Il n'y a pas d'autres petits shanuvalniks pour la musique. S'il est si merveilleux d'être servi, l'âme ne doit pas être privée de baiduja. Nos personnages vivent avec les décors, l'effondrement, leur histoire enchaîne et les enfants parés qui sont agrippés depuis 2 ans. Théâtre Tsey pour insuffler un sentiment d'émerveillement.

Lesen Romane / Fantaisie / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche / 1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / un Tag / 3 Stunden abends
Komodie / Drame / Doku
Théâtre Ballett / Opéra / Drame / nicht oft am Wochenende /
Komödie in den Ferien

S. Rozkazhit, alors que vous organisez votre propre heure. Souhaitez-vous vos options pour passer cette heure ? Aimeriez-vous changer? À quoi?
V-1 : Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. ні sehe fem, höre Musik et surfe im Internet. Ab und zu treffe mich mit meinen Bekannten. möchte nichts ändern.

V-2 : Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte je in meiner Freizeit ändern.

V-3 : Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese їх Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4 : In der Freizeit schlafe est un joyau. Dann lese ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Volleyball. Nachmittags gehe ich mit den Freunden à Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Їх bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. möchte nichts ändern.
V-1 : Je passe ma grande heure à la maison la plupart du temps. Je suis émerveillé par l'émission de télévision, j'entends de la musique et "siju" sur Internet. Toutes les heures, toutes les heures, j'apprends avec mes connaissances. Je ne voulais rien. V-2 : J'aime marcher. De plus en plus et de plus en plus, ils me donnent le bon ordre. Je ne voulais rien pour passer ma grande heure. V-3 : Je passe ma grande heure de manière intelligente. Inodi Je me perds dans la maison dont j'entends la musique. Je lis aussi des livres et des magazines. Parfois, je demande à mes amis à l'endroit. Nous passerons activement notre grande heure. V-4 : Je veux dormir à une bonne heure. Je lis un livre, fais du vélo ou joue au volley-ball. Je vais marcher avec mes amis à la piscine. Le soir, nous voyons une discothèque, beaucoup de danse. Je suis impatient de m'émerveiller devant un bon film à la télévision et au cinéma. J'enseigne des comédies, des romans projetés, mais aussi des films sur la nature. Je ne voulais rien.
V.Vidvidvannya au théâtre

1. Le théâtre dépend du mod.

A. Quelle est cette saison à la mode pour la vie théâtrale ? Discutez du type d'alimentation électrique pour les petits groupes, écrivez vos opinions sur l'arche de papier et attachez-les au tableau.

Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurthea

Guten Tag, liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde "Théâtre".

Merken Sie Sich !

gehe gern Theater (in die Oper).

J'aime aller au théâtre (à l'opéra).

Їхні gehe gern in ein heiteres (lustiges) Coincé.

J'aime aller faire des discours amusants.

Heute abend haben wir Anrecht (au théâtre)

Les soirs de Noël avant l'abonnement théâtre

Fur diesen Winter haben wir à Anrecht (Abonnement)

fur die Komische Oper genommen

Pour l'hiver, nous avons pris un abonnement à "Komishi operas"

Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.

Tsya rіch rіch put.

versaume nie ein gutes Coincé.

Je ne rate aucun discours.

Gestern war ich in der Premiere (in der Urauffuhrung

bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.

Vchora I sera à la première de l'opéra.

Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen

Das Haus guerre gebrangt voll.

La production de la balle a été gentiment acceptée par le public (coups d'œil).

Le théâtre a été reconstruit.

Das Stuck ist ein Erfolg.

La mise en scène Qia est réussie.

Das Stuck est durchgefallen.

Qia p'єsa a échoué.

Das Stuck ist vom Spielplan abgesetzt worden.

P'єsu connaît bien le répertoire.

Die Handlung entwickelt sich rasch

Diya shvidko rozgortatsya.

In diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.

Heute spielt die erste Besetzung.

Dans tsiy p'єsi, deux acteurs sont employés dans les rôles principaux.

Seogodnі gra le premier entrepôt.

Die Rolle ... chante Hélène Weigel.

Le rôle de ... gra Olena Weigel

Sie tritt selten auf.

Vona Ridko Vistupas.

Chapeau Jetzt ... seinen Auftritt.

Vas y ...

Mein Freund est… Verehrer.

Mon ami est un shanuvalnik.

Darf ich bitte vorbei?

Laisse moi passer

Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan unseres Theatres.

P'єsa se trouve dans le répertoire de notre théâtre.

Das Drama s'étend.

Le drame gémit.

Dieser Schauspieler chapeau sich en seine Rolle hineingelebt.

L'artiste Tsey uvіyshov à son rôle.

Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung

Cet artiste a reçu dix clins d'œil lors de la première.

Dieser Schauspieler guerre gestern nicht gut

Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.

L'artiste de Tsey grav uchora est pourri. Vous pouvez, tout le rôle.

Der Tenor war gestern nicht bei Stimme

Théâtre In der BRD gibt es viele. Zu den besten Berliner Theatern gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper, das Berliner Ensemble et das Deutsche Theater.

Es gibt verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theaters und in verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entre. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei Théâtre. Die besten Stucke ne rencontre pas les auswerkauft, les cordes du musu ludin die Karten im Vorverkauf besorgen.

In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pause, in der man den Zuschauerraum verlasst.

Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte fur "Othello" haben.

Kassierer : Sonnabend wird nicht « Othello », sondern die « Zauberflote » gespielt.

K. : Der Hauptdarsteller erkrankt.

B. : Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht « Othello » gegeben.

K. : Wahrscheinlich nicht.

B. : Dann werde ich die « Zauberflote » nehmen. Haben Sie noch était Gutes da?

K. : Wieriel wollen Sie ausgeben ?

B : Donc 7-8 UE. moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?

K. : Da habe ich nur einzelne Karten.

B.: Einzelne mochte ich nicht haben.

.: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, habe hier zwei schone Karten.

dans der. 2. Reihe Mitte.

B. : Ist das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt ?

K. : Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser.

B. : Gut, dann nehme ich sie. Était-ce habe ich zu zahlen ?

K : Zusammen 16.10 UE.

B : Bitte,. Es geht doch erst um 19.30 Uhr los?

K: Nein, Beginn ist schon à 19.00 Uhr.

B : Danke. Auf wiedersehen

Aussi liebe Freunde, wir beenden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Oh min, scho siє uti Kenntnisse buli komementy les gars, les gars les gars à leben gebrauchen kennen. möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations-fähig und flexible zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.

Sagt bitte eure Meinung dazu! Die Noten sind….

Hausaufgabe - Macht den Dialog "Im Kaufhaus"

Nommer un paramètre	Valeur
Sujet de l'article :	Théâtre Nimetski
Catégorie (catégorie thématique)	Histoire

Parlez du théâtre Nimetsky de l'autre moitié du XIXe siècle, qui se poursuivra jusqu'à la fin des années 60. La situation sociale et politique pliable a été significativement infusée dans vie théâtrale... À la fin des théâtres, il n'y aura plus de courtisans (aux résidences des volodars). Le système de tournées a été largement élargi. Au Théâtre royal provincial de Berlinsky, la création classique a été mise en scène sans aucune tentative de voir la routine, la déclamation pathétique. Et p'usi, yaky ici yshli, intimidateur chauvin simple, et a écrit l'auteur їkh peresіchnі.

A noter le théâtre bouv court près de la capitale du duché de Saxe-Meinningen, près de la ville de Meinningen. Viniknennya yogo est pratiqué jusqu'au XVIIIe siècle.

Théâtre Mainingensky dans l'un des théâtres les plus populaires de Nimechchin de l'autre moitié du XIXe siècle. Ale, peu affecté par ceux qui seront les courtisans du théâtre, a vu le plaisir du public bourgeois.

Z 1869 p. directeur et directeur du théâtre est devenu un acteur, qui travaillait auparavant dans ce théâtre. Ludwig Kroneg (1837-1891). Le Premier Théâtre est entré dans son développement dans les années 70 et 80.

Il y avait trois personnes sur le chole du théâtre : le duc George II, qui s'est occupé du principal côté décoratif du vistavi, mais il a donné une grande voix à toute la vie du théâtre ; yogo squad, avant l'actrice de théâtre Helen Franz, avant l'ob'yazki dans ce qui était inclus, le premier rang, le robot sur la déclamation, et Lyudvig Kroneg, un metteur en scène talentueux et lyudin polyvalent.

Dans l'élaboration des plans du réalisateur, Kroneg a puisé dans la vérité vivante, la justesse de l'image, le doby historique, et je vais l'avoir. Vin buv organisateur de la tournée théâtrale. Les Meiningen ont parcouru toute la Nimechchine, des boules près de Hollande, Suisse, Belgique, Dania, Suisse, Angleterre, deux boules près de Russie - 1885 et 1890 p. Après la mort de Kroneg, en 1891, la tournée décolle et le théâtre devient un protégé près de Meiningen.

Le direct artistique au théâtre Mainingensky bulo est basé sur les principes de la robotique de Goethe au théâtre Weimarsky K.L. Immerman(1796-1840), l'un des premiers metteurs en scène du théâtre Nimetsky. Poursuivant la tradition de Goethe, le Théâtre Mainingensky, ayant sauvé le haut niveau idéologique et artistique du répertoire, étant le premier rang des classiques. Poursuivant les traditions du théâtre Weimarsky, la mainingency stverdzhuvali a fourni le directeur du vistavi. A partir de l'Immerman, les mainingiens ont consolé l'ensemble, la justesse historique et rythmique de la performance.

En plus des traditions nationales des réalisateurs Nimetsky, le Théâtre Mainingensky a largement adopté le principe du réalisateur anglais Charles Keene, qui, ayant pris en compte l'histoire de la fiabilité historique de l'efficacité historique de la grande fiction.

La dramaturgie de Schiller est à l'origine du répertoire des Bula ("Snake Fisko", "Rozbiyniki", "Wallenstein's Tabir", "Wallenstein's Death", "Wilhelm Tell"). P'usi Shakespeare : « Yuliy Caesar », « Dvanadtsyata nich », « Le marchand vénitien », « Macbeth », « Winter's Cossack », « L'appareil est scrupuleux ». Dalі dans le répertoire de boules : "Ifіgenіya v Avlіdі" de Goethe, "Mіsіs Sara Sampson" Lessing, p'usi Kleist. De la dramaturgie française au répertoire du théâtre de boules, la comédie Molora "Maladie d'Uyavny" et "Vcheni zhynki".

George II a commencé la révision du livre. Pour un certain nombre de raisons dans le répertoire du théâtre, il n'y avait pas d'œuvres socialement significatives de la dramaturgie célèbre - "Acceptance and Love" de Schiller, "Emilia Galotti" de Lessing. Ale yshli p'usi, qui a alimenté l'humeur nationaliste.

Direction du Théâtre Mainingensky poussé jusqu'au bout de la création artistique finie et précieuse, dans laquelle tous les entrepôts des tâches ordonnées du développement le plus commun de l'idée de l'art. Ce fut le début d'une commande spéciale que la nature du robot sur le vistava. Vona a commencé avec une vivchennya détaillée dirigeant le dobi historique, pobutu. Puis ils ont commencé à lire le p'usi, comment ils en ont discuté avec un chat, puis après quelques actes, scènes, rôles. Des acteurs dans la connaissance de leurs propres rôles, et des efforts de p'usi. Dans le processus des robots de répétition, des conversations numériques ont été menées, pendant une heure, les rôles ont été examinés en détail, en essayant d'obtenir une analyse littéraire et psychologique. La scène a été écrite par le metteur en scène et l'artiste, les répétitions ont été faites au plan de production scènes de masse... L'un des contributeurs les plus importants à la singularité artistique de la performance a été une histoire à succès. Mizanscene aux représentations des Mainingents de la Boulee est vivante, dynamique et participe organiquement au théâtre. Les statisticiens étaient divisés en groupes, le groupe de cuir s'était vu attribuer un sergent ("contremaître") pour aider les artistes de théâtre, qui cousaient après lui, mais les participants aux scènes de masse n'acceptaient pas les mêmes positions, ils essayaient toujours d'utiliser gestes spéciaux pour eux, comme si j'avais écrit des répétitions pour eux.

La direction était particulièrement respectueuse des robots par rapport aux rôles étranges. Le chef de l'ensemble scénique a été initié au système des rôles. L'acteur, qui est le vicon, tient le rôle principal, au début du spectacle, au début de l'épisode, ou au début du spectacle, en tant que figurant sur la scène.

Une seule image artistique d'un vistavi qui maximise la probabilité de l'image de la vie sur scène sous la forme d'une rosace de détaillant décorée. À cela, la tête du respect s'est tournée vers l'exactitude du travail du pobut, pour lequel le dzherela historique de la culture matérielle a été soigneusement introduit. Par exemple, avant l'heure de la mise en scène "La Philosophie à Tavridi" le Théâtre Vikoristovu dans les matériaux des fouilles archéologiques de Shliman; à la mise en scène de Marie Stuart, ils évoquaient l'histoire du récit, désignée par Schiller ; lors de la mise en scène de "Orleanskoy Divi", l'artiste s'est rendu à Batkivshchyna Jeannie d'Arc - village français Domrem і - Je décore de façon robuste sur la scène.

Les pavillons standard et sans visage ont été remplacés par des décorations qui n'étaient pas seulement ethnographiquement exactes, mais un peu un camp social, un mode de vie, un bagage professionnel d'un stand. Pour remplacer les décorations peintes des colonnes, la puanteur a été mise sur la scène des colonies. La tablette de scène a été brisée à la périphérie de dilyanka (pagorbi, gorges), des drobinki, des maidanchiks ont été introduits, passez, cela a permis le buduvati malovnichi et des performances dynamiques.

La variation scénique s'est faite à la mesure des effets de bruit et de lumière : l'image de la planche, l'instant et l'arrivée du rêve, le millième de la lumière, la pénombre, comment il s'effondre, etc. Lors de la représentation de "Wilhelm Tell", l'image de l'orage a fait stagner tout le vacarme des sons : curling au vent, gurkit au tonnerre, bruit à la planche, heurtant le haut du lac. Le théâtre, avec ses effets bruyants, a perdu de vue l'illusion du grand pour l'espace qui va derrière la scène.

L'innovation dans le domaine des primes de mise en scène ne s'accordait pas avec le mystère de l'acteur ; il y a encore plus de pathos d'hibnodéclamation, d'échasses et de clichés. Meinngentsi "ils n'ont pas pensé aux personnes âgées du priyomyv gris de l'acteur" (Stanislavsky). Le principal moyen de communiquer l'idée du spectacle n'était pas l'acteur, mais le priyomi du réalisateur et de la mise en scène.

Les réalisateurs de Vimoga mainingenskoy, qui sont de grands acteurs, ont joué des rôles épizodiques, avec seulement un faible rôle dans les rôles principaux, ont conduit à la ruine de l'ensemble et à l'intégrité de l'inimitié artistique. O.M. Ostrovsky respecte brutalement ceux-ci, comme au vistavi "Yuliy Caesar" l'une des scènes les plus importantes a été jouée par les visiteurs non loin: "Beau mova, contribué par Shakespeare à Antonii, la balle a été prononcée par l'acteur faiblement, mais à juste titre mise sur le côté droit de la langue et animée par le nachet mova, la balle a été dite fortement et du troupeau".

La caractéristique du naturalisme est la substitution du type traditionnel de plausibilité naturaliste naturaliste Il y avait une heure pour avoir des acteurs. Ainsi, pour le rôle de Julia Caesar, Kroneg a choisi un acteur qui ressemblait à Caesar, mais un peu amusé par le talent. Au premier drive d'O.M. Ostrovsky respecté, scho "Au Mainingency et Yuliy Caesar lui-même, vous pouvez rechercher de faux discours."

à statti "Mіrkuvannya et visnovka avec l'entraînement du cadavre de Mainingenskoy" O.M. Ostrovsky est révélateur du côté positif du théâtre Mainingensky : la distribution des scènes de masse, en plus du stockage des effets de lumière, la garniture de la décoration et des accessoires. Ale vіlomu a gagné le yak du théâtre viznacha tsey "Bonne discipline au cadavre, comment se mettre au milieu des acteurs et des actrices géniales et boiteuses" et faire pousser du vin "virok": « … Ceux qui les ont utilisés ne sont pas mystiques, mais vminnya, tobto. artisanat.

K.S. Stanislavsky a hautement apprécié le talent et les vins de réalisateur, la longévité et la discipline de Kroneg au théâtre, bien qu'il ait été aspiré pendant un moment par le despotisme du réalisateur, qui a poussé l'individualité de l'acteur au centre et l'a transféré au centre de la lourde

Vl. I. Nemirovich-Danchenko Buv solidarité avec l'évaluation de l'Ostrovsky vistavi "Yuliy Caesar".

Le théâtre Mainingensky a ses propres programmes clairs et esthétiques et est lié à la dramaturgie moderne, en même temps l'image créative du théâtre est éclectique. La culture mise en scène d'Ale visoka, qui reposait sur le développement du principe d'une forme artistique unique de vistavi, un plan de mise en scène bien pensé, capturant avec gourmandise la saveur historique et nationale, a infiltré le développement de la pensée du réalisateur du 19e siècle.

La situation historique de prodovzhuval devient pliable. CONSIDÉRER SOCIAL-POLITIQUE EN EUROPE CENTRALE ACHETÉ POUR Y ARRIVER : La France revendiquait l'hégémonie et fut rappelée de la fragmentation de Nimechchin. Conduire à la roche funko-prussienne de la guerre de 1870-1871. Il y a eu une super-discussion sur Elsas à propos de Lorraine, près du territoire.

U 1871 p. Le franco-prussien s'est terminé par un autre type de France, dans laquelle l'Ami de l'Empire a été perdu et la république a été rejetée (Parizka Komuna). La France a été payée par le Prussien Vіyski, qui a pris son sort sur Komuni étranglé.

Le même rocher de 1871. les monarques des puissances "naines", ayant gagné à Versailles, ont élu le roi prussien Guillaume Ier comme empereur nimetsien. Tse signifiait l'unité nationale de Nimechchini. Le pouvoir d'Ale Edin a été privé de forme parlementaire, tout à fait dans le droit il a sauvé les restes féodaux impuissants, l'appareil bureaucratique a été remplacé par la bourgeoisie fluide et protégé par la police. Les cadets prussiens s'emparèrent du campement de tout l'empire. Le peuple nimetsien vykhovuvsya sur kshtalt shovinism (vers. Le nationalisme extrême). Le développement burkhlivy du capitalisme a augmenté, et jusqu'à la fin du 19ème siècle. Nimechchina s'est transformée en une grande puissance monopolistique.

Le régime réactionnaire du wikklik dans l'opposition, le parti robotique winikla socialiste de Nimechchini (August Bebel et Wilhelm Liebknecht). Des représentants de l'intelligentsia progressiste ont été délibérément entraînés dans l'itinérance robotique.

Prototype de forces sociales par exemple XIX - en torchis XX siècle. caractérise une situation pliable, et a donné naissance à une culture spirituelle pliable.

À la fin de la période du nombre conservateur d'intellectuels, l'idée de \u200b\u200bavec l'introduction de la boisson philosophique de Fridrikh Nietzsche s'est poursuivie, montrant la théorie réactionnaire de la "morale" et des "spécialités fortes".

Ale Bully a essayé de résister au chauvinisme. Grands ajouts à l'esthétique réaliste zrobiv Franz Mering (1846-1919) : dans ses articles de critique littéraire, il y a beaucoup de problèmes fondamentaux dans la dramaturgie du 19ème siècle.

Il y avait un immense besoin de renouvellement tant pour le répertoire que pour l'acceptation des artistes. L'oreille d'un bulo est rapiécée par le Théâtre Mainingensky.

Le croc important à venir a été brisé par le réalisateur Otto Brahm, qui était plus reposé à Nimechchin pour monter un drame opportun - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoï, I. Tourguenova.

Le summum des blagues créatives à l'oreille du théâtre du XXe siècle. au Nimechchina bouly performances innovantes de M. Reinhardt. Le Théâtre Yogo est basé sur l'harmonie du répertoire classique et moderne ; de plus, un répertoire bizarre imaginant les temps les plus récents et éradiquant les temps.

Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - un éminent dramaturge de Nimechchini, la fin du 19ème siècle - l'oreille du 20ème siècle. Gagnant en tant qu'artiste, il est connu pour une forte infusion de naturalisme. Intérêt pour les processus sociaux, conflits moraux vous permettant de robiti realhnі uzagalnennya à p'єsakh.

Premier p'єsi ( "Avant la descente du soleil", 1889) évoquent le naturalisme. La puanteur est dans vіnіluє l'idée de plus de personnes en jachère du milieu, et la psychologie s'accumule par le déclin. P'єsa est affecté à la même rosad de bagato famille rurale, infecté par l'alcoolisme et pas un peu de pidvaline morale. U 1891 p. il y a un drame psychologique "Samotni" ce drame social "Tisserands"(Ils doivent spiraler à l'insurrection des tisserands de Silezia en 1844). Diya à p'єsi se développe de manière dynamique. Sur l'épi des tisserands p'єsi - tse est martelé, affamé, pendu avec un important pracea masa. Avec le développement de la puanteur des esclaves décédés, il se transforme en combattants actifs. Hauptman donne un nouveau type de héros-combattant dans le drame aux images du soldat officiel Morits Uger et de l'ami du tisserand Becker. Le drame montre l'évolution des images bagatokh : le vieux Baumert s'engage pas à pas dans la lutte, Luiza Gilze est une jeune tisserande qui va au combat avec les tisserands. Cholovik Gotlib, je suis prêt, je me suis peut-être habitué à l'insurrection. Vlada de l'image est satirique.

En tant que drame folklorique pathétique "Weavers", ils ont renoncé à une évaluation élevée des performances progressistes au théâtre.

Kazka dramatique "Noyade dzvin"(1896) - un hymne à la nature. L'intrigue des créations de l'imagination créatrice de Hauptmann, somme toute aussi largement victorieuse de celles des Cosaques nimetsiens. Voici une pensée importante - sur la liberté de créativité des mitaines, non épuisée par l'intelligence de la dogmatique de l'église, sur la créativité, comment trouver l'harmonie uniquement dans une proximité sans précédent avec la nature. Stylistiquement, le romantisme de l'image de la poésie populaire, le réalisme et le symbolisme s'entremêlent en p'us.

Le drame le plus réaliste "Avant le coucher du soleil"(1932). Dans tsіy drama maisterno z'udnanі dvі linії - lyrique et socialement par procuration. La puanteur est entrelacée avec soi-même. Mattias Klausen a braconné, comme elle insistait dans la vie d'un rozrakhunok de métier, le cynisme ; dans la condamnation de la lumière et dans le retour de tous. Le prix de la lumière n'est pas seulement le commerce, l'hypocrisie et le cynisme, le prix de la lumière du fascisme en marche, confié au poste de son gendre Klamroth.

Elle-même dans toute la période du son interne de la dernière à la vie de Clausen, la jeune femme Inken Peters l'envahit. Vaughn a insufflé la vie de son rêve. Pislya trivialh sumnіvіv, kolyvan vіn virіshu z'єdnatisya avec elle. Ayant pris connaissance du processus, la famille se prépare avant "l'attaque": même un déclin colossal peut être pris "Bidniy Swiss" Inken. Tout d'abord, la puanteur est venue à la cour de s'être endormi sur le papa opika, comme s'il avait perdu la rosum. Mattias des hostilités, les forces pour les combattre ne suffisent pas. Win yde du stand de Vlasny. Les enfants deviendront plus psychiatriques et psychiatriques. Je Mattias virishu boire de la vie.

Dans le rocher du fascisme, Hauptman vit seul avec ses sadibes et ayant étendu la tétralogie aux anciens : "Iphigénie à Avlidi", "Mort d'Agamemnon", "Elektra" et "Iphigénie à Delphes". Tsim a remporté une manifestation contre le régime. La dramaturgie de Hauptmann a apporté d'importantes contributions à la littérature et au théâtre de Nimechchini.

Le Théâtre Nimetsky est compréhensif et visionnaire. Classification et particularités de la catégorie "Théâtre Nimetsky" 2017, 2018.