le romantisme(Pr. romantisme) - le phénomène de la culture européenne aux XVIII-XIX siècles, avec une réaction à l'Éducation et la stimulation du progrès scientifique et technique ; Contemporain et artistique directement dans la culture européenne et américaine du 18ème siècle - la première moitié du 19ème siècle. Caractérisé par les affirmations d'estime de soi de la vie spirituellement créative de spécialité, des images de fortes dépendances (le plus souvent rebelles) et des personnages, de nature spiritualisée et personnelle. Le champ d'activité s'est élargi. Au XVIIIe siècle, tout s'appelait romantique, tout merveilleux, fantastique, malovnichi qui nuche dans les livres, et non en vérité. A l'orée du XIXe siècle, le romantisme devient le signe d'un anticlassicisme et d'une éducation nouveaux et directs.

Le romantisme à l'époque de la prospérité et de l'émergence de la révolution industrielle, signifié par l'apparition d'une machine à vapeur, d'une locomotive à vapeur, d'un bateau à vapeur, d'une photographie et d'une périphérie d'usine. L'éducation Yakshho est caractérisée par le culte de la rose et trouve son origine dans les embuscades de la civilisation, puis le romantisme est le culte de la nature, ressenti comme naturel chez les gens. À l'ère du romantisme lui-même, le phénomène du tourisme, de l'alpinisme et des pique-niques, un aperçu de l'innovation et de l'unité des hommes et de la nature se forment. Nous exigerons de voir l'image d'un « gentry sauvage », enragé par la « sagesse populaire » et non capturé par la civilisation. Les romantiques de Tobto voulaient montrer une personne innocente dans un cadre inédit.

Le romantisme fut le premier à s'imposer à Nimechchina, au nombre des écrivains et philosophes de l'école Yunsky (V. G. Vakkenroder, Lyudvig Tik, Novalis, frères F. et A. Schlegeli). La philosophie du romantisme de Bula a été systématisée dans les travaux de F. Schlegel et F. Schelling. Le développement du romantisme allemand a montré un intérêt pour les motifs kazakhs et mythologiques, qui sont particulièrement bien apparus dans la créativité des frères Wilhelm et Jacob Grimm, Hoffman. Heine, réparant sa créativité dans le cadre du romantisme, lui donne un regard critique.

En Angleterre, il y a beaucoup de zooms avec une belle affluence. En Angleterre, les premiers représentants du chant "Lakes School", Wordsworth et Kolridge. Les puants ont établi directement les fondements théoriques des leurs, ayant pris conscience du prix de Nimechchino pour l'heure à partir de la philosophie de Shelling et des regards du premier romantique nimetsien. Pour le romantisme anglais, l'intérêt caractéristique revient aux problèmes suspects : la suspension amère de la puanteur s'oppose aux vieux vidnosini pré-bourgeois, à l'expérience de la nature, aux sentiments simples et naturels.

On concèdera le représentant du romantisme anglais є Byron, qui, derrière les propos de Pouchkine, « Fronçant les sourcils, romantisme et désespoir »... Sa créativité est envahie par le pathétique de la lutte et de la protestation contre la modernité, contre la liberté et l'individualisme.

La créativité de Shell, John Keats, William Blake s'apparente au romantisme anglais.

Le romantisme s'est étendu aux plus grandes régions européennes, par exemple la France (Chateaubrian, J. Stahl, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merime, Georges Sand), l'Italie, A. U. Foskon, la Pologne (Adam Mitskevich, Yulush Slovatsky, Zygmunt Krasinsky , Tsiprian Norvid) et aux États-Unis (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar Po, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

De même, avant les romantiques français, il s'est procuré Stendal, protestant contre le romantisme, mais pas plus contre ses semblables. Dans l'épigraphe du roman "Chervone et Chorne", il a reconnu les mots "Vérité, girka pravda", exprimant dans son propre poklikanny des préliminaires réalistes de personnages humains et de vchinks. Le buv de scribe est préoccupé par les natures romantiques et sans vergogne, pour le yak il a le droit de « viraliati aimer pour le bonheur ». M'ayant respecté, je n'organiserai qu'une suspension, afin que les gens puissent réaliser leur vie, donnée par la nature elle-même à boire jusqu'au bien-être.

Zvyazyay vvazhaєte, qu'en Russie le romantisme dans la poésie de U. A. Zhukovskiy (je veux un ruk pré-romantique, qui est devenu le sentimentalisme, fait souvent référence aux actions de la poésie russe créée dans les années 1790-1800). Le romantisme russe a la liberté de l'habileté classique, une ballade, un drame romantique. Stverdzhutsya new yavlenya sur le jour du sens du voyage, comment être considéré comme une sphère de vie indépendante, à la différence de l'autre, la personne idéale du peuple; Regardez kolishn_y, comment le poez_ya semblait être un amusement vide, nous étions pleins de services, pour paraître déjà malheureux.

La première poésie d'A.S. Pouchkine s'est également développée dans le cadre du romantisme. Le summum du romantisme russe est la poésie de M. Yu. Lermontov, « Russian Byron ». Philosophie Lyrica F.I. Tioutchev du jour au lendemain achèvement, romantisme podolanie en Russie.

Littérature au modernisme, style moderne.

La littérature du XXe siècle pour sa conception stylistique et idéologique est inchangée par rapport à la littérature du XIXe siècle, elle ne peut être vue que trois fois directement. En même temps, à propos de ces lettres succinctes, la littérature a donné un antitroch de plus grands talents, pas la littérature du siècle dernier. Littérature d'art européenne du XXe siècle Traditions classiques virnistes de Zberigє. Aux frontières de deux capitales, on se souvient d'une galaxie d'écrivains dont la créativité n'a pas encore fait tourner les aspirations et le buzz innovant du XXe siècle : la romance anglaise John Galsworth(1867-1933), qui a créé un roman socialement pooté (trilogie "La saga de Forsyte"), les écrivains célèbres Thomas Mann (1875-1955), qui a écrit le roman philosophique "Charivna Gora" (1924) et "Docteur Faustus" (1947), qui ouvrent la shukannya morale, spirituelle et intellectuelle de l'intellectuel européen, et Genrikh Belle (1917-1985), ayant pris le relais de ses romans et récits de critique sociale avec les éléments d'animations de la franchise et Romain Rolland(1866-1944), qui a imaginé dans le roman "Jean Christophe" la shukannya et la métanny spirituelles du génial musicien, cette auberge.

A cette heure même, la littérature européenne prend conscience de l'infusion de modernisme qu'il faut montrer d'avance dans le voyage. Ainsi, les poètes français P. Eluard (1895-1952) et L. Aragon (1897-1982) ont été les figures de proue du surréalisme. Le plus important dans le style moderne était la poésie et la prose - les romans de M. Proust (« Aux blagues de l'heure passée »), J. Joyce (« Uliss »), f. Kafka ("Le Château"). Tsi Romani est apparu sur la base de la Première Guerre Sainte, qui a donné naissance à une génération, que je qualifierai dans la littérature de « perdue ». L'odeur d'être analysée est celle des personnes manifestes spirituellement, psychiques, pathologiques. Priyom spirituel ї méthodologique - la victoire vue par le philosophe français, représentant de l'intellectualisme et de la «philosophie de la vie» Anri Bergson (1859-1941) à la méthode d'analyse de «la voie de la svidomostie», qui dépasse le domaine des personnes Après avoir décrit le témoignage humain, au fur et à mesure que je crée la réalité, je peux changer sans interruption, en tant que motif, dans quel but c'est de se priver d'une surface de balle, afin d'ordonner les besoins de la pratique et de la vie sociale. Dans leurs propres strates, le témoignage ne peut être aggravé que par les Zusilliens de la prudence (introspection) et de l'intuition. La base de la connaissance est de devenir de plus en plus pure, et la matière et l'évidence sont l'essence de la manifestation, reconstruite par la raison à partir des faits d'une conscience sans précédent. Le chef Yogo du robot "Creative Evolution" a fait la gloire de Bergson non seulement en tant que philosophe, mais aussi en tant qu'écrivain (1927). Bergson est également apparu dans les domaines diplomatique et pédagogique. Il semble que l'aperçu du talent oratoire de Bergson, comme je n'ai pas dit les talents de la merveilleuse langue française, en 1928, le Parlement français a jeté un les Collèges de France, le futur ruhu. s'allonger dans les rues.

La philosophie de Bergson a imprégné l'atmosphère intellectuelle de l'Europe, y compris la littérature. Chez les écrivains de la première moitié du XXe siècle, le « potik de la svidomostie » de la méthode philosophique de la connaissance s'est transformé en une démarche artistique efficace.

Les Idées philosophiques de Bergson ont formé la base du célèbre roman d'un écrivain français Marcel Proust(1871-1922) « Aux farces de l'heure passée » (en 14 tomes). Le robot, qui est un cycle de romances, sert de viraz de tous les spgadіv des enfants, viplivayut de pіdsvіdomostі. La dernière heure du peuple est en train de créer, le débordement des sentiments et des humeurs, la lumière de la parole, - l'écrivain informera le tissu de la création d'associations chimériques et de manifestations de mémoire mimique. Dosvid Proust - l'image de la vie intérieure du peuple comme le "flux de svidomosty" - mav est d'une grande importance pour les écrivains du XXe siècle Bagatyokh.

Vidatny écrivain irlandais, représentant de la prose moderniste et postmoderne James Joyce(1882-1941), virevoltant à une réception bergsonienne, à une nouvelle écriture, pour laquelle l'artiste prend la forme d'un prêt à un zmistu, koduyuchi pour une telle personne, psychologique et psychologique. Dans la créativité artistique de Joyce, c'est comme un "potik de svidomosty", mais une parodie, une stylisation, une priyomie comique, des versions mythologiques et symboliques des significations. A la mise en page analytique, nous parlons du texte supervisant l'image des personnes, une nouvelle anthropologie, proche de celle structurelle, qui se caractérise aussi par un blâme poignant sur les aspects sociaux. La forme interne mova yak de la création littéraire buttha a évolué vers une étude active de la littérature du XXe siècle.

Créer un écrivain autrichien de premier plan Franz Kafka(1883-1924) pour sa vie ils n'ont pas suscité un grand intérêt parmi les lecteurs. Sans prétention sur le prix, conquérir l'une des plus récentes en prose du XXe siècle. Dans les romans "The Process" (1915), "The Castle" (1922), qui sont décrits sous des formes grotesques et paraboliques, montrant l'impuissance tragique des gens dans le її empêché de l'absurdité du monde moderne. Kafka, avec une force sournoise, a montré le manque de personnes avant les contacts mutuels, sans le pouvoir de la particularité devant les mécanismes pliables du pouvoir inaccessibles à l'esprit humain, montrant les marnas de la Zusilla, comme les paysans l'ont rapporté dans pour les sauver des autres par eux-mêmes. Une analyse des « situations quasi-cordon » (situations de peur, de malice, d'oppression) amène Kafka à l'attention des existentialistes.

Près du nouveau, de la bière avec un chemin libre vers la blague du nouveau, déplacez cette nouvelle poésie vers le zmist, l'Autrichien chante cette prose Rainer Maria Rilke(1875-1926), comme s'il ouvrait le cycle des vers mélodieux dans le courant dominant des traditions symboliques et empiriques des dix premières années du XXe siècle. Ils chantent sur les problèmes existentiels du peuple, la division tragique, le prazmirkovu sur les problèmes existentiels et l'amour.

Le romantisme en tant qu'expression directe de la peinture a pris forme en Europe par exemple au XVIIIe siècle. Le romantisme des années 20-30 a son propre romantisme. 19 séparation.

Le terme « romantisme » lui-même préserve une oreille du mot « roman » (au 17 siècles, les romans étaient utilisés pour désigner la création littéraire, écrite non pas en latin, mais par ceux qui ressemblent à ceux d'un autre - français, anglais, etc. ). Tout est devenu romantique quand tout est déraisonnable et ridicule.

En tant que manifestation de la culture, le romantisme s'est formé avec une perception particulière, engendrée par les sacs de la Grande Révolution française. Roses dans les idéaux de l'ère de l'éducation, les romantiques, qui ont défié l'harmonie et l'intégrité, ont créé de nouveaux idéaux esthétiques et valeurs artistiques. L'objet principal de ce respect est devenu le genre de personnages de l'expérience d'être vécu et de prier pour la liberté. Le héros des créatures romantiques est un lyudine indescriptible, apparu par la volonté de la vallée dans l'environnement pliable de la vie.

Si je veux du romantisme, vinik yak proteste contre le classicisme, vin buv est très proche des autres. Les romantiques chastkovo boules tels des représentants du classicisme, yak N. Poussin, K. Lorrain, J. OD Engr.

Les romantiques ont apporté les peintures de riz national svєrіdnі, c'est-à-dire ceux qui n'ont pas commencé le mystère des classiques.
Le plus représentatif du romantisme français est T. Zheriko.

Théodore Zheriko

Théodore Gericault, le grand peintre, sculpteur et graphiste français, est né en 1791. chez Ruan chez la future famille. Il est trop tôt pour en finir avec le talent de l'artiste. Souvent, c'est parce que Zheriko est assise à l'école et peint des chevaux. En même temps, c'est pragnuv yak à transférer au papyr appelé riz tvarin, et à transférer son caractère et son caractère.

Ayant terminé avec un lycée en 1808, Zheriko apprendra de la maison du Maister la peinture de Karl Verne, qui est célèbre pour les images de chevaux sur la toile. Le style contestataire de Vernet n'est pas digne d'un jeune artiste. Ininterrompu vіn zalishaє pilier et rejoignant navchannya jusqu'au premier peintre non moins talentueux, nіzh Verne, P. N. Guerin. Désormais en présence de deux artistes célèbres, Zheriko Tim n'est pas devenue un prodige des traditions de la peinture. Yogo prazvazhnіmi enseigne shvidshe pendant toutes les années dans le respect de Zh. A. Gro et Zh. L. David.

La création précoce de Zheriko me vient à l'esprit, mais la puanteur est aussi proche de la vie que possible. Certaines photos sont superbement variées et pathétiques. La puanteur peut être vue dans les humeurs de l'auteur à la lumière otsintsi navkolishnogo. Mégot de yak, vous pouvez mettre une photo sous le nom « Officier des films de l'Empereur avant l'heure de l'attaque », qui se déroule en 1812. La toile entière est coulée pour la première fois dans le Salon parisien. La puanteur de la noyade a envahi le robot du jeune artiste, appréciant fièrement le talent du jeune maître.

Tvir des boulevards à l'époque de l'histoire de France, si Napoléon était à l'âge de gloire. Les confédérés adoraient Yogo, le grand empereur, qui zoomait pour voir une plus grande partie de l'Europe. Le tableau lui-même a été peint avec une telle humeur pour les ennemis de l'armée de Napoléon. Sur la toile se trouvent les témoignages des soldats à cheval à l'attaque. Yogo dénonçant les virages іshuchіst, vіdvaga et l'intrépidité avant la mort. Toutes les compositions
superbement dynamique et émotionnel. Au premier coup d'œil, on dirait que c'est un vrai participant aux images sur la toile.

La figure d'un soldat important a plus d'une fois été reconnue par la créativité de Zheriko. Entre autres images d'un intérêt particulier pour devenir les héros des peintures "L'officier des mousquetons", "L'officier du mousqueton avant l'attaque", "Le portrait du mousqueton", "Les blessures du mousqueton", qui ont été réalisées en 1812-1814 roche. Le reste du robot est merveilleux, Tim, que le Bula soit présenté au Chergovy Vistavtsi, alors qu'il passe par le salon du même zh roku. Cependant, ce n'est pas une composition qui fait tourner la tête. Ceux qui ont montré les serpents, qui sont devenus le style créatif de l'artiste, sont devenus des nayvazhlivіshim. Comme la première de ces toiles, on a vu qu'il y avait beaucoup de sentiment patriotique, puis les créateurs, qui ont coûté 1814, le pathétique des héros de l'image est remplacé par le drame.

A la hauteur de l'humeur de l'artiste, mais encore une fois, la brute est attachée à la nacelle, ce qu'on a vu à cette heure-là avec la France. A 1812 p. Napoléon, ayant conçu des grèves en Russie, au contact des vins, comme s'il eût été piqué par un héros glorieux, gonfla à ses camarades la gloire d'un chef malchanceux et un orgueil furieux. Rozcharuvannya dans l'idéal de Zheriko devant le tableau "Les Blessures du Kirassier". Sur la toile se trouve l'image d'un guerrier blessé, qui sera bientôt submergé par le champ de bataille. Gagner en spirale dans un minable - zbroi, yaku, mozhlvo, privé d'un éclat de chili, l'ayant taillé, ayant beaucoup perdu dans la montagne.

Lui-même mécontent de la politique de Géricault de Napoléon dicta qu'il entra au service jusqu'à Louis XVIII, qui prit le trône de France en 1814. Aux humeurs pessimistes, les boulots sont liés à ceux qui ont été envoyés par une autre possession enterrée de France par Napoléon (la période des Cent-Jours), un jeune artiste quittant la terre natale des Bourbons. Ale ici sur un nouveau chèque de rozcharuvannya. Yunak n'a pas spontanément soutenu l'équipe, car le roi savait tout, jusqu'à ce que l'heure du règne de Napoléon soit atteinte. De plus, pour Louis XVIII la réaction féodale-catholique s'est renforcée, la terre tout le chemin du retour, se tournant vers l'ancien souverain va aménager. Tsiogo ne pouvait pas accepter le jeune Lyudin progressivement espiègle. Plus tôt encore, en colère contre les idéaux, les Yunak rattrapent l'armée, trompés par Louis XVIII, et reprennent les Penzel et les Farbi. Le rock Tsi ne peut pas être qualifié de brillant et de primitif dans le travail de l'artiste.

U 1816 p. Gericault virusє sur la route de l'italie. Après avoir passé du temps à Rome et à Florence et des chefs-d'œuvre vivchivshi du célèbre maystrіv, l'artiste se noiera dans la peinture monumentale. Surtout les fresques de Mikelangelo, qui embellissaient la chapelle Sikstinsky, ont été peintes. Au bout de l'heure, Zheriko pourra créer, par son échelle et sa grandeur riche de ce que l'on peut imaginer des toiles des artistes de la Renaissance Visoky. Parmi eux, le plus grand intérêt est de devenir « Vikradennya nimfi centaur » et « Lyudin, yaka kidak bik ».

La même image des manières des vieillards peut être vue dans le tableau "Grands chevaux à Rome", écrit vers 1817 r. et c'est un spectacle des meilleurs dans l'un des carnavals, comme à Rome. La particularité de la composition donnée et de celles, pour ainsi dire, a été formée par l'artiste à partir des dessins de la nature en ruine au premier plan. De plus, le personnage est dessiné selon le style de l'ensemble de la création. Tant que le premier est une scène, comment décrire la vie des Romains - les compagnons de l'artiste, alors l'image des héros antiques est donnée dans la composition hors de la ville, mais aucun d'entre eux ne provient de rapports anciens. Au tsom Zheriko Ide par la voie de J.L. David, qui pour l'image du pathos héroïque nadilav ses héros sous la forme ancienne.

L'écriture insatisfaisante de la peinture de Géricault se tournera vers la France, devenue membre du groupe adverse, formé par le peintre Horace Vernet. En route pour Paris, l'artiste a été surtout attirée par le graphiste. U 1818 p. au milieu de la balle la plus importante "Tourner en Russie". La lithographie représente les soldats en surplomb de l'armée française, clignotant à travers un champ enneigé. La vie et des images véridiques de postaty et de personnes torturées. La composition a un pathos muet et un pathos héroïque, caractéristique des premiers robots de Géricault. L'artiste dépeint avec pragmatisme le vrai camp des discours, doit faire le fringant, tant l'expérience dans un pays étranger a été abandonnée par son commandant de la guerre française.

Pour la première fois, le thème de la lutte entre l'homme et la mort a résonné dans l'œuvre "Se détourner de la Russie". Cependant, ici le motif des rebondissements n'est pas aussi brillant que dans les œuvres de Géricault. La crosse de telles toiles peut être une image que j'ai appelée "Plit" Medusi "". Vona Bula a été écrite en 1819. et en plus, il était installé au Salon parisien. Sur la toile, il y a des images de personnes qui se battent contre l'élément eau, qui font rage. L'artiste montre non pas priver les citoyens du pays et le tourment, mais le pragmatisme, soit-il, pouvoir survivre à la mort.

L'intrigue de la composition des dictées commence, qui débute en 1816 et s'empare de la France entière. La célèbre frégate "Meduza" a attaqué le récif et a coulé la côte d'Afrique. Trois 149 personnes, qui se trouvaient à bord des navires, ont pu s'en tirer avec moins de 15, au milieu desquelles se trouvaient hirurg Savinja et l'ingénieur Correr. Quand ils sont arrivés à Batkivshchyna, la puanteur a laissé partir un petit livre, que diriez-vous de la bonne nouvelle à leur sujet. Dès le moment où les Français ont connu ceux qui ne piégeaient pas souvent pour la faute du capitaine non signalé du navire, ils ont embarqué un noble ami.

Les images des ailes de Zheriko sont superbement dynamiques, plastiques et polyvalentes, ce qui a été réalisé par l'artiste qui a créé les robots les plus avancés et les plus copiés. Afin de représenter fidèlement des événements terribles sur la toile, de transmettre le sentiment des gens, comment marcher au bord de la mer, l'artiste voit les témoins de la tragédie, c'est une heure triviale pour voir des individus souffrant de maladies, comme ils le sont sur le chasser dans une mer, et donc expédier d'urgence. Pendant une heure, l'artiste a créé un grand nombre de robots portraitistes.

Un aperçu comme une mer méchante, comme une mer fouisseuse, pour essuyer les bois du plateau allemand avec des gens. L'ensemble de l'image est très expressif et dynamique. C'est comme ça, liker et poster des gens, rayer de la nature : l'artiste bulo viconano kіlka étudie à partir des images de la mer avant l'heure de la tempête. Pratsuyuchi sur la composition monumentale, Zherikault a embrassé à plusieurs reprises avant la préparation d'études antérieures, et dans tous les cas, pour décrire la nature de l'élément. L'axe principal de l'image est de regarder la majesté de l'ennemi, le dépassant dans le réalisme et la véracité de ce qui est vu.

"Plit" Meduzi "" est représenté par Zheriko comme un merveilleux maître de la composition. Dovgy hour l'artiste mirkuvav au fil du temps, comme le développement des figures dans l'image, schob naipovnishe visloviti l'idée de l'auteur. A la marche du robot, un autocollant de changement a été ajouté. Eskizi, comment changer les images, pour parler de ceux qui, avec la collection de Geriko, ont voulu dépeindre la lutte des gens, qui se battent sur la chair, un par un, même s'ils ont vu cette interprétation de l'histoire. Dans la version résiduelle, la toile représente ce moment, si des gens, déjà en colère, balançaient le navire "Argus" à l'horizon et tendaient les bras. Restant dopovnennyam avant que l'image ne soit déplacée en bas, toiles à droite, les gens postent. Lui-même gagné était la touche finale de la composition, yaka nabula a écrit un personnage très tragique. Il est à noter que le changement n'a été introduit que si le tableau était déjà exposé à Salon.

La peinture de Zheriko est riche de son monumentalisme et de son émotivité évoluée, qui sont en grande partie l'œuvre des maires de la Haute Renaissance (également le Jugement dernier de Michel-Ange), car l'artiste sait pourquoi il est devenu plus cher.

Le tableau "Plit" Medusi "", devenu un chef-d'œuvre de la peinture française, une petite réussite majestueuse dans les enjeux impairs, tant ils ont reculé devant les nouvelles vitrines des idéaux révolutionnaires. Les raisons mêmes de l'adoption du milieu de toute la noblesse et des représentants officiels des arts créatifs de France. Elle-même à cette heure la toile n'était pas achetée par l'état à l'auteur.

Nous vous donnerons un charme, nous vous donnerons son travail à Batkivshchyna, Zheriko Virushak en Angleterre, de présenter son robot bien-aimé à la cour des anglais. A Londres, le tableau a repris le célèbre tableau des grands enterrements.

Zheriko se rapproche des artistes anglais, car ils les soutiennent dans leur esprit et représentent vraiment l'action. La vie et au-delà de la capitale de l'Angleterre, Zheriko, attribuant un cycle de lithographies, dont le milieu présente le plus grand intérêt pour représenter des robots, qui furent appelés « Great English syuyta » (1821) et boulangerie bilya” (1821). En dernier lieu, il dresse le portrait d'un clochard londonien, à l'image d'une hostilité perçue par le peintre en train d'amener la vie des gens dans les quartiers ouvriers de la ville.

Dans le même cycle, la même série de lithographies, telles que "Flandersky Koval" et "Bilya Vorit Adelphin Shipyard", qui représentent une image flagrante de la vie des gens ordinaires à Londres, a disparu. Tsikavi dans des images de robots cich de chevaux, de grands chiens et de points de vue. Ça sent les créatures tranquilles, gracieuses et vitrifiées, comme les boules peintes par les artistes qui font partie de Géricault.

Accablé par la capitale de l'Angleterre, Zheriko s'occupera de lithographies et de créations enfantines. L'un des plus beaux robots de l'époque était le tableau "Courses de chevaux à Epsom", lancé en 1821. Sur le tableau, l'artiste représente des chevaux, qui se précipitaient à toute vitesse, et les pieds de leurs zvsim ne touchent pas le sol. Tsey rusé priyom (la photographie a apporté, qu'une telle position pour les chevaux ne peut pas être faite pendant une heure, mais l'imagination de l'artiste) le maître vikoristovuє afin de créer la composition du dynamisme, de regarder les ennemis des chevaux bliscaves . Cela vaut la peine d'essayer de s'en tirer avec la transmission exacte du plastique (positions, gestes) des figures humaines, ainsi que la méchanceté des couleurs yasky et juteuses (minerai, nids, chevaux bili; poissons bleus en grappes, de couleur foncée) ...

Le thème du dépassement, yaka, a depuis longtemps tourné le respect du peintre avec son expression particulière, répétée à plusieurs reprises dans les œuvres de Zheriko, qui a écrit pour l'achèvement du robot sur "Stribki à Epsom".

Jusqu'en 1822, l'artiste devient anglais et se tourne vers la France natale. Ici, il faut prendre soin des racines des grandes toiles, qui étaient similaires aux œuvres des Maystra de la Renaissance. Parmi eux figurent "Le commerce des noirs", "L'ouverture des portes à інквізиції вінквізиції en Espagne". Même si les peintures étaient si incomplètes, la mort a poussé Zheriko à compléter le robot.

Il est particulièrement intéressant de présenter des portraits dont les tiges sont présentées à la période de 1822 à 1823 r. L'histoire est écrite avec le mérite en particulier le respect. A droite, dans celui où les portraits ont été remplacés par un ami de l'artiste, qui était psychiatre dans l'une des villes de Paris. La puanteur de la statistique était insensée, démontrant le développement de la psyché des gens. Ainsi les portraits de Dieu ont été peints "Dieu est vieux", "Dieu est", "Dieu est, qui se déclare commandeur". Pour le maître de la peinture, il est important ici de ne pas montrer les signes des symptômes de la maladie, de transmettre l'état mental intérieur des personnes malades. Sur les toiles, devant le regard, il y a des images tragiques de personnes malades de chagrin.

Au milieu des portraits de Zheriko, dans un endroit spécial, il y a un portrait d'un nègre, comme un ninja perebuvag à la collection du musée de Rouen. Trois toiles au regard d'étonnement і volova lyudin, prête à se battre avec les pouvoirs de la sorcière jusqu'au bout. L'image est suprêmement yaskraviy, émotionnelle et polyvalente. Ludina sur la photo ressemble encore plus aux héros à l'esprit tranquille, comme les boules montrées par Gericault plus tôt dans de grandes compositions (par exemple, sur la toile "Plit" Medusi ").

Gericault bouv yak un maître de la peinture, et un sculpteur miraculeux. Faites-le sous la forme complète d'une peinture en torchis du XIXe siècle, avec les premiers aperçus de sculptures romantiques. Certains des enfants sont particulièrement intéressés par la composition très expressive "Nimfa and Satyr". Ils ont capturé les images de la Russie précisément pour transmettre la plasticité du corps humain.

Theodore Gericault tragіnuv 1824 r. près de Paris, rompu depuis une heure, tombe de cheval. Yogo mort prématurée de Bula n'a pas été inspiré par tous les associés du célèbre artiste.

La créativité de Géricault marque une nouvelle étape dans le développement de la peinture en France, et la première peinture de la lumière - une période de romantisme. Dans ses robots, le maître a infusé des traditions classiques. Créez un yogo superbement coloré et apportez toute la polyvalence à la lumière de la nature. Introduire des messages humains dans la composition, l'artiste est pragmatique quant à combien de plus en plus clairement les expériences intérieures des gens.

La chanson de la mort de Geriko a été reprise par le jeune associé de l'artiste, Ege. Delacroix.

Eugène Delacroix

Ferdinand Victor Eugène Delacroix, célèbre artiste et graphiste français, prodovzhuvach tradition au romantisme, est né dans l'œuvre de Gericault, né en 1798. Vous n'avez pas terminé vos études au Lycée impérial, 1815 p. Delacroix rejoint la veille la visite de Maister Guérin. Cependant, les méthodes artistiques du jeune peintre n'apparaissent pas au lecteur, qui le quitte les années suivantes.

Chez Guérin, Delacroix a eu beaucoup de temps pour en venir à la peinture de la créativité de David et à la peinture de la Renaissance. La culture de l'antiquité, dont les traditions ont suivi et David, est la principale dans le développement de l'art léger. À cette fin, créer des idéaux naturels pour Delacroix par les chanteurs de la Grèce antique, parmi eux, en particulier le grand nombre d'idées pour les œuvres d'Homère, Horace et Marc Aurèle.

Avec les premiers robots de Delacroix, il y avait des toiles inachevées, le jeune artiste poussé à combattre les Grecs des Turcs. Mais l'artiste n'a pas commencé à voir le mystère et le message, mais je ne voulais pas peindre le tableau.

A 1822 p. Delacroix vistavlya au Salon parisien son robot sous le nom de "Dante et Vergil". C'est une toile qui est superbement émotionnelle et yaskrave selon la couleur du gamma, richement en quoi le robot Zheriko "Plit" Medusi "".

Deux fois plus tard, un autre tableau de Delacroix - "Rizanina sur Khiosi" a été présenté au jugement des spectateurs du Salon de Bula. L'idée de longue date de l'artiste de montrer la lutte entre les Grecs et les Turcs y a été entraînée. La composition originale de l'image est composée d'un certain nombre de parties, qui font la différence entre un groupe de personnes et un conflit dramatique maigre. Dans l'ensemble, Nini Tvir célèbre l'ennemi d'une grande tragédie. Au vu de la tension et du dynamisme, pour pallier au rakhunok des lignes à la fois douces et vives, comment créer des figures de personnages, comment amener les proportions des personnes au point d'être imaginées par un artiste. Cependant, l'image elle-même incarne le caractère réaliste de la perversion vivante.

La méthode créative de Delacroix, qui circule dans le monde entier dans « Rise on Xiosi », est une forme lointaine du style classique adopté par ceux des écoles officielles de France et parmi les représentants de l'art créatif. Un tableau du jeune artiste a été créé à Salon avec de vives critiques.

Sans se laisser décourager par la malchance, l'artiste deviendra fidèle à son idéal. A 1827 p. Il y a un autre Tvir, dédié à la même lutte du peuple grec pour l'indépendance - "La Grèce sur les ruines de Missolonga". La figure d'une fière femme grecque, vécue sur la toile, permettra à la Grèce d'être unpokyrnu.

A 1827 p. Delacroix a remporté la victoire dans deux robots, qui ont imité les blagues du maître dans le couloir en utilisant les méthodes de rotation artistique. Tse du tableau "Mort de Sardanapale" et "Marino Falєro". Sur le premier d'entre eux, la tragédie de la situation a été véhiculée en Russie par des articles humains. Statique et calme ici prive l'image de Sardanapale lui-même. La composition "Marino Fal'ro" est dynamiquement privée de la figure du personnage principal. Certains des héros du Nemov ont rattrapé leurs réflexions sur ceux qui le sont maintenant.

Faites 20 rochers. XIXème siècle Delacroix s'interroge sur la basse création, dont l'intrigue est tirée de toutes sortes d'œuvres littéraires. A 1825 p. Mitets après avoir passé du temps en Angleterre, dans la patrie de William Shakespeare. Dans le même temps, pour les ennemis du prix de la tragédie du célèbre dramaturge Delacroix bulo vikonano lithographie "Macbeth". Dans la période de 1827 à 1828, il ouvrit la lithographie "Faust", qui fut confiée à la même œuvre de Goethe.

A la jonction avec la nacelle, que l'on aperçoit de France en 1830, Delacroix est victorieux sur la toile "Liberté, comme nous sommes le peuple". La France révolutionnaire se présente sous la forme d'une jeune femme forte, possessive, audacieuse et indépendante, qui dirige avec audace l'Otan, dans laquelle on voit le poste d'un robot, d'un étudiant, d'un garçon blessé, un jeu parisien en "Znedolenykh") . ).

Tsei tvіr prytno vіdrіznyavіvіvіy vіdіbіt robіt dans les artistes, qui tіkavіla privé de la véracité de la transmission de ces inshoіy podії. Pour les toiles, Delacroix se plie, haut pathos héroïque caractéristique. Les images ici sont zagalnye symboles de liberté et d'indépendance du peuple français.

Avec l'arrivée de Louis Philippe, le roi de l'héroïsme bourgeois, et les sentiments de ceux qui prêchent Delacroix, qui ne connaissait pas l'idée d'une vie bourgeoise, sont arrivés au pouvoir. U 1831 p. voyage de l'artiste zd_ysnyu dans les pays d'Afrique. Gagner une visite à Tanger, Meknès, Oran et en Algérie. A la même heure, Delacroix se rend en Espagne. La vie La descente envoûte littéralement l'artiste par son flow saisissant. Gagnez des svoryuє naris, des petits et un certain nombre de robots aquarelles.

Ayant vu le Maroc, Delacroix a écrit des toiles dédiées à la Descente. Des images, sur lesquelles l'artiste montrera des bandes et la bataille des chefs-maures, super dynamiquement dynamiques et polyvalentes. Ils ont une composition "Femmes algériennes dans leurs chambres", créée en 1834, construite calme et statique. Ils ont un dynamisme et une tension stupides qui dominent les premiers robots plus grands de l'artiste. Delacroix est ici le maître de la couleur. Kolirna gama, victorieuse par le peintre, dans tous les cas, de toutes les manières, en pleine évolution du palitri, comment associer au regard des farbs Va-t'en.

De nos jours, la toile "Noces juives au Maroc", écrite vers 1841 r. L'atmosphère de Taєmnicha shidna est créée ici par les créateurs de la transmission précise de l'artiste de la qualité artistique de l'inter'er national. La composition semble être du tout dynamique : l'artiste montre comment les gens s'effondrent par rassemblements et entrent dans la communauté. Lumière qui pénètre dans la pièce, donnant une image de réalisme et d'excès de confiance.

Les œuvres de Delacroix sont toujours présentes avec les motifs de base des jeunes. Ainsi, aux vistavts, organisés près de Salon en 1847, sur six représentations de lui, cinq boules étaient affectées à la vie et à une descente.

Avoir 30-40-ti rock. Le XIXe siècle dans la créativité de Delacroix est nouveau. Le seul maître est de créer des thèmes historiques. Parmi elles, notamment le respect au mérite des toiles « Manifestation de Mirabo contre la libération des états généraux » et « Boissy d'Angla ». Eskiz ostnogo, témoignage à 1831 p. près de Saloni, є nous vous montrerons visuellement des compositions sur le thème de l'insurrection populaire.

L'image au peuple est attribuée au tableau "Bataille de Poyatє" (1830) et "Bataille de Taibur" (1837). Le dynamisme de la bataille, l'effondrement des peuples, leur déconnexion, la colère des compatriotes sont ici montrés avec un fort réalisme. L'artiste est pragmatique pour transmettre la passion du peuple, aux bazhans traqués, be-be-be-be-pouvoir. Le poste même des gens est la tête lors du transfert de la nature dramatique de l'histoire, comment voir.

Plus souvent encore, dans les créations de Delacroix, le changement d'overdrive apparaît fortement en contrastant un à un. Particulièrement aimable peut être vu sur la toile "Taking Constantinople by the Chrestonopolis", écrit en 1840 r. Au premier plan, un groupe de personnes ensevelies sous le chagrin. Derrière leur dos - une bête monstrueuse, scho charmante par sa beauté. Immédiatement, il y a des figurines des meilleurs médiateurs, dont les figures effrayantes contrastent avec les figures lugubres du premier plan.

"Prendre Constantinople avec les manuels" représente Delacroix comme un merveilleux coloriste. Yaskravі que nasichenі farbi, cependant, ne porte pas l'oreille tragique, vyraznymi lugubre postati, roztashovanі près d'entrevoir. Navpaki, saint bagata palіtra svoryu vіdchuttya, organisé en l'honneur des survivants.

Pas moins composition yaskrava "Justice de Trajan", situé dans le même 1840 r. Les associés de l'artiste ont vu un tableau complet de l'un des plus beaux parmi les tableaux du peintre. Il est particulièrement intéressant de noter qu'avant une heure, le maître du robot expérimente la sphère de couleur. Naviguez ces nouveaux arrivants vers de nouveaux gens d'affaires. Toutes les compositions Farbi sont exactement comme la nature. La création de la victoire a submergé la garde du peintre derrière les hivers de la nature. L'artiste a amené їkh au schodennik. Puis, derrière les enregistrements, ils ont confirmé que la destruction de Delacroix dans le domaine de la tonalité était montrée, et plus récemment ils ont été informés de la couleur dont le fondateur est E. Chevreuil. De plus, la vision de l'artiste d'être un artiste avec une palette, comme une école vicoriste à Venise, était comme un peu de majesté pour un nouveau cul.

Parmi les toiles de Delacroix, les portraits sont particulièrement appréciés. Le Meister est devenu un peu un genre. Vіn, ayant peint privé de gens tranquilles, avec des bouvs yaky de connaissances, s'étirant pendant une heure insignifiante, dont le développement spirituel a été vu aux yeux de l'artiste. Cette image dans les portraits est tordue et glibok. Tels sont les portraits de Chopin et de Georges Sand. Sur la toile, affectée à l'écriture (1834), une femme noble est représentée avec un esprit fort, une femme qui sera occupée avec ses semblables. Le portrait de Chopin, écrit par le chotirm en rock piznishe, en 1838, représente l'image poétique et spiritualisante du grand compositeur.

Tsikaviy et un portrait superbement vivant d'un violon domestique et compositeur Paganin, écrit par Delacroix, vers 1831 r. Le style musical de Paganini est riche d'une certaine manière similaire à la méthode du petit garçon de l'artiste. Pour la créativité de Paganin, la même expression est caractéristique, et elle est tendue d'émotion, tant les peintres étaient au pouvoir.

Kraєvidi emprunte à la créativité de Delacroix n'est pas une grosse souris. La puanteur de la puanteur s'est avérée encore plus importante dans les branches de la peinture française de l'autre moitié du XIXe siècle. Les paysages de Delacroix sont uniques aux réalités de transmettre avec précision la vie légère et imperceptible de la nature. Avec les mégots éclaircis de l'ensemble des toiles "Le Ciel", trompeusement le dynamisme, il y a les fumeurs qui scintillent dans le ciel, et "La mer est visible depuis les rives de Dyuppa" (1854), dans laquelle l'artiste ressemble à des poumons en face de la mer.

A 1833 p. mitez emmènera les députés du roi de France dans la salle de réception du Palais Bourbon. Un robot au-dessus des bras du monumental triva chotiri rocki. Pour le vikonannya, le remplacement de la peinture keruvavsya avant nous, donc les images des boules sont à la limite des gladachevs simples et laconiques, époustouflants.
Le robot restant de Delacroix est devenu la signature de la chute des Saints-Anges à l'église Saint-Sulpice près de Paris. Vona Bula Viconana dans la période de 1849 à 1861. Vikoristovuchi yaskravі, jus farbi (rozhva, yaskravo-blue, buzkov, rose sur fond tourbé-blakit et zhivto-brown), l'artiste s'ouvre dans les compositions de l'ambiance radio, donc wiklikє dans l'éclat du voyage. Paysage, inclusions à la peinture "Vignaniya d'Ilyodor du Temple" comme arrière-plan naturel, visuellement une vaste étendue de composition et de gouttes d'amorçage. De l'autre côté, pragmatisme nibi et confinement dans l'espace, Delacroix introduit la balustrade dans la composition. Razmіshchenі derrière ses figurines de personnes sont construites sous la forme de silhouettes plates.

Eugène Delacroix meurt en 1863. à Paris.

Delacroix bouvie la plupart des peintres de la première moitié du XIXe siècle. Beaucoup d'intrigues de ces peintures sont tirées des œuvres littéraires du célèbre maître de la plume. Tsikavim є le fait que le plus souvent les gens écrivent leurs héros, pas vikoristovuchi avec le modèle. Quiconque hésitait à voir et voir les noms de famille. Dans la pensée de Delacroix, la peinture est facile à plier, pas la copie primitive de lignes. L'artiste a vvazhav, scho mystestvo persh pour tous les domaines dans l'intelligence de l'humeur et l'idée créative du maître.

Delacroix est l'auteur d'un certain nombre d'ouvrages théoriques consacrés à l'alimentation de la couleur, à la méthode et au style de l'artiste. Tsi pratsi a servi de phare aux artistes des générations futures à la plaisanterie de leurs artistes, de sorte que les compositions vikoristes ont été établies.

ZAGALNO CARACTÉRISTIQUE DE L'ÉPOQUE AU ROMANTISME.

Romantisme - (fr.romantisme), іdeyniy et artistique directement dans la culture spirituelle européenne et américaine de la Chine 18 1ère moitié du 19ème siècle. français romantismela naissance de la famille des espagnolsromance(Alors ils appelaient romans espagnols au milieu du siècle, et plus tard roman lyarsky), en passant par l'anglais.romantique(romantique)roman, puisromantiqueі scho signifiait 18 Art. merveilleux, fantastique, malovniche. En épi 19 c. Le mot romantisme est devenu un terme pour la signification d'un nouveau classicisme littéraire simple et protolézien.

Le romantisme au sens traditionnel et non historique du mot est apparu comme un point d'anti-éducation anti-éducation, scho balayé toutes les terres européennes. Yogo est le principal changement d'esprit socialement-idéologique - le découragement de la civilisation bourgeoise, du progrès social, industriel, politique et scientifique, qui a apporté de nouveaux contrastes et antagonismes, ainsi que des spécialités spirituellement désolées.

Ayant profité des traditions du Moyen Âge, du baroque espagnol et de la Renaissance anglaise, les romantiques ont développé une superbe sophistication, la profondeur de la nature intérieure du peuple. Pour eux, Lyudina est un petit allsvit, un microcosme. Les tensions d'intérêt pour les sens forts et brillants, les dépendances qui s'accrochent à tout, à ces ruines de l'âme, au nouveau côté, j'étendrai à l'individu, invisible - le riz d'un mystère romantique.

C'est clair, car des tendances romantiques sont apparues chez les demoiselles de l'art.

MUSIQUE.

En musique, le romantisme est comme une ligne droite dans les années 1820. La période finale de son développement, ayant gagné le nom de néo-romantisme, amusera le reste des dix années du XIXe siècle. Auparavant, le romantisme musical est apparu en Autriche (F. Schubert), à Nimechchina (K.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) et en Italie (N. Paganin, V. Bellin, début J. Verdi) ; C'est bon marché pour la France (G. Berlioz, D. Aubert), la Pologne (F. Chopin), l'Ugorshchyna (F. List). Au pays kozhn_y, nous avons des formes nationales nabuvav; En même temps, il y avait quelques tendances romantiques près du pays (l'école Leipzyska et l'école Weimarska de Nimechchini). Alors que l'esthétique du classicisme était basée sur l'art plastique avec le style puissant et la complétude de l'image artistique, la musique est alors devenue le viraz romantique de l'art de l'art en tant qu'interaction de la dynamique ininterrompue de l'expérience intérieure.

Le romantisme musical s'inspire de ces nouvelles tendances au romantisme, telles que l'antiracisme, la primauté du spirituel et de l'universalisme, le zoosredzhenisme envers le monde intérieur des gens, l'infinité de leurs sentiments et de leurs attitudes. Le rôle de l'épi lyrique est particulièrement important, l'émoticône est parfaite, la liberté de lécher. Les écrivains romantiques et les musiciens romantiques sont attirés par les dernières terres exotiques lointaines, l'amour de la nature, le culte du mystère folklorique. Dans ces créatures, il y a de nombreux récits, légendes, histoires. La chanson populaire était considérée comme la base de l'art musical professionnel. Le folklore pour eux sera un nez spontané de saveur nationale, une pose qui ne sent pas le mystère.

La musique romantique est simplement dérivée de l'avant-garde de la musique de l'école classique. Vona mensh est visible derrière le zmist, semblant agir sur le plan d'observation et à travers la particularité de l'expérience du peuple (artiste) dans toute la richesse des visions. La puissance du pouvoir appartient à la sphère de l'individu caractéristique et parfois portraitiste, qui se fixe en deux types principaux : psychologique et genre-par-temps. Plus largement représenté l'ironie, l'humour, le vent grotesque. Une heure pour voir l'intérêt des thèmes nationaux-patriotiques et héroï-visuels (Chopin, List, Berlioz). L'imagerie musicale, l'écriture sonore sont d'une grande importance. Bien souvent, cela n'a pas d'importance. La mélodie est ancienne, bolsh individualisée et relfnoyu, intérieurement minlivoyu, vidguknoyu sur la prochaine destructivité des états mentaux; l'harmonie et l'instrumentation deviennent riches, lumineuses, lumineuses. Dans le contexte de l'ordre logique dans la structure des classiques de la croissance, le rôle des portes, les exemples caractéristiques les plus courants.

Le centre de respect pour les compositeurs, devenant le genre d'opéra le plus synthétique, est emprunté aux romantiques en tant que premier rang des intrigues kazkovo-fantastiques, charmantes, utiles et exotiques. Le premier opéra romantique de Hoffmann "Undina".

La musique instrumentale est devenue le genre original de la symphonie et de la sonate. Cependant, la puanteur booléenne du milieu. Dans les œuvres instrumentales des formes jeunes, des tendances à la peinture musicale sont conçues. Il existe de nouveaux genres d'idées, par exemple le chant symphonique, qui sont viraux dans la sonate alegro et le cycle sonate-symphonique. Le programme musical est lié à cela, et le programme musical du romantisme est une des formes de synthèse des chefs-d'œuvre, qui se transforme en musique instrumentale à travers une seule littérature. La balada instrumentale est également devenue un nouveau genre. La minceur des romantiques avant qu'ils ne prennent leur envol yak environnement bas filandreux, peintures, scènes zoomées dans l'élaboration de miniatures et cycles romantiques (Schubert, Chopin, Schumann, Arkush, Brahms)

Dans le mystère Musical-Vikonavskiy, le romantisme a émergé dans l'émotion de vikonannya, la richesse des farbs, les contrastes lumineux, la virtuosité (Paganini, Chopin, Liszt). Il n'est pas rare que la viconomie musicale, comme la créativité des compositeurs de moindre importance, que des figures romantiques se réconcilient avec la qualité du saloon. La musique romantique est remplie d'une valeur artistique inévitable qui est vivante et terne pour les époques à venir.

THÉÂTRE.

Dans le mystère théâtral, le romantisme prend forme dans les années 1810 et 1840. La base de l'esthétique théâtrale est devenue littéralement. S'élevant contre le principe classique de l'ennoblissement de la nature, les acteurs ont respecté les images contrastées de la vie humaine. Le pathétique formidable, le parti pris de la vicritité, la véracité de l'idéal fait pour l'éclatement de l'émotion, l'expression dramatique du mystère des comédiens, le geste saisissant. Cependant, un svitovidchuttya romantique portait un sous-activisme créatif (vinyatkovy accentué, chimérique); L'émotivité était motivée par des effets rhétoriques, le mélodramaticisme. Le théâtre romantique a obstinément affirmé l'expérience scénique, le bezposrednost, la véracité et la largeur du gris - en tant que héros principal de la créativité de l'acteur. Le romantisme est énigmatique et polyvalent pour le théâtre (la création de la saveur artistique, l'authenticité historique des décorations et des costumes, la véracité du genre des scènes de masse et les détails de la production). Les atrocités artistiques de Yogo ont favorisé ce richement dans lequel ils ont commencé la principale embuscade du théâtre réaliste.

CRÉATEUR MISTESTVO.

Dans l'imaginative Maîtresse, le romantisme de la plus belle a émergé dans la peinture et le graphique, le mensh est visible dans la sculpture. En architecture, le romantisme, à l'image faible, incrustant avec son rang de tête, dans le jardin et le parc, un mystère de cette architecture de petites formes, dénotée d'être submergée par des motifs exotiques, ainsi que directement dans le gothique hibny. Naprikіntsі 18 - en épi 19 c. Dessinez le romantisme avec le monde lumineux du pouvoir : en Angleterre - les malovny et les graphistes de Fyusli, dans lesquels la clarté classique des images n'est pas facile à voir à travers les froncements de sourcils, le grotesque dégradé ; dans la peinture, les graphiques et la poésie de W. Blake - le romantisme de la conversion au mysticisme ; en Espagne - la créativité du Goya Vicon est une fantaisie sans promiscuité et un pathétique tragique, une protestation timide contre l'oppression et la violence féodales.

Évidemment à la moustache actuelle, partout et dans le passé, les enfants sont privés de l'apogée, des moments dramatiquement hospitaliers de l'histoire moderne, les romantiques connaissaient ces histoires dans le passé historique, les légendes, le folklore, les histoires de vie des personnages forts.

Le romantisme au centre de svitobudov et mettre un lyudine. Lyudin est à la journée romantique à la fin de la réunion. Les portraits sont la tête des romantiques, l'émergence de yaskravoy indivdualnost, a souligné la vie spirituelle du peuple, le ruh des sentiments shvidkoplinnyh. Un paysage romantique grandit jusqu'à la lune des dépendances humaines, et une foule d'éléments naturels vous attend. Les romantiques ont repoussé les images de la passion rebelle et de la performance héroïque, pour recréer la nature de toutes les manifestations irremplaçables non soutenues, dans des souches de différentes formes artistiques saisissantes.

En opposition au classicisme, les romantiques ont versé des compositions du dynamisme dynamique, et à chaque fois ils ont formé une errance étouffante et vdajutsya jusqu'à une très grande quantité d'effets spacieux; vikorystovuyasya yaskraviyu nasicheniye couleur, des images sur les contrastes de la lumière et de l'étain, des tons chauds et froids, enchanté cette manière simple et banale d'écrire.

Ainsi, malgré tout le repliement de la méchanceté idéologique du romantisme, son esthétique défendait le classicisme esthétique du 17-18e siècle. Les romantiques infiltrèrent le canon du classicisme et devinrent la capitale de l'esprit de discipline et de grandeur. Dans la lutte pour le mystère artistique des différentes réglementations, les romantiques n'ont pas entravé la liberté de l'imagination créatrice de l'artiste. Les règles étranges du classicisme semblent être si visqueuses, la puanteur imprégnée des genres changeants, qui régnaient sur leur vimogue, mais vous voyez la vraie vie de la nature, la tromperie de la beauté et de l'inadéquation, la tragédie. Glorifiant les ruines naturelles du cœur humain, les romantiques en opposition aux vimogs rationalistes du classicisme, accrochaient respectueusement un culte, logique aux caractères logiques du classicisme, les romantiques s'opposaient à l'extrême de l'indivisibilité.

ZAGALNI PRINCIPES DE DÉCLARATION DE LA PERFORMANCE D'OPÉRA À L'ÉPOQUE DU ROMANTISME.

A l'opéra du 19ème siècle. il y a deux manifestations caractéristiques :

- la tendance à la « reconstruction historique » dans le domaine de la conception scénique ;

- Rozkvit "bel canto" ;

C'est la même chose avec 20 Rocheuses. 19 Art. renoncer au combat pour la solidification des drames romantiques. Pour voir un changement de style par rapport à l'art décoratif. Les romantiques accordaient une grande importance à la couleur du moment. La scène est petite pour créer l'atmosphère de cette époque, telle qu'elle a été imaginée dans la peinture. Misce Diya a cessé d'être un domaine public. Maintenant, ce n'est pas un palais devant lui, mais un palais romain, français, espagnol avec des signes précis du style national.

Le paysage au théâtre romantique est capable de montrer la nature sans embellissements individuels à toute la grandeur primitive.

Les romantiques introduisent dans leurs images p'usy des grottes tajmnicheskikh, pidzemel, vyaznitsa. Les décorations représentent souvent une tempête sur la mer, un orage, une rupture volcanique et une manifestation spontanée.

Un deyak de démocratisation est porté au théâtre par la suspension bourgeoise décédée. Il y a des théâtres d'opéra publics, une salle pour contempler ce qui est montré dans la classe d'édition. La salle majestueuse de 5-6 niveaux peut être vue pour la publication des rangs plus jeunes et le camp près de la suspension.

Nayvazhivіshі vіnіnі étendant la table, allez dans le hall des visiteurs pour le regarder et la scène. Déjà naprikіntsі 18 Art. pour remplacer la bougie, qui était auparavant la suppression théâtrale, des lampes à gaz sont apparues, qui ont été reprises par une grande partie du XIXe siècle. même avant cela, car ils ont changé l'apparence de l'éclairage électrique. Le premier projecteur à arc de Vinik vers le milieu du 19ème siècle. Entraînant la cave de la dynamo dans le dernier quart du siècle, le nombre et la puissance d'une telle lumière ont mûri, permettant le développement d'effets lumineux (promenades lumineuses endormies, comme tomber dans la pièce sombre, ne pas tomber)

Par exemple, les théâtres passent à l'éclairage avec des lampes électriques, mais aussi des projecteurs.

Déjà dans la première moitié de la capitale, au théâtre, il existe des espèces de vues qui sont plausibles pour créer les ruines de navires, de navires et de navires. Un grand intérêt clignotait dans la pantomime de l'eau, si les majestueuses flaques d'eau étaient sur la scène, sur laquelle la mer jouait. Dans le même temps, les théâtres, les représentations théâtrales victorieuses et anciennes, en ont tourné beaucoup de nouvelles.

Au théâtre classique d'autrefois, il y a un misce dei Bulo Edinim pour tous les p'usi. A l'époque de la Renaissance, le principe même a été pris en compte en Italie. Au 17 st. théoriquement, avec l'aide de la France, les règles d'une mission ont été confirmées par le drame de la France, derrière lequel tout le processus a été introduit dans une sorte de décoration. Cette règle n'a pas été respectée dans le Maïdan populaire, ainsi que dans le théâtre humaniste populaire de l'époque de la Renaissance en Espagne et en Angleterre. Ale et là la règle d'une chose a été surmontée. La révision de cette règle était parfois autorisée dans l'opéra, ce qui permettait la robustesse du décor efficace pour la TV supplémentaire (prismes qui pouvaient être enroulés). Il en fut ainsi jusqu'aux dix premières années du XIXe siècle. Les romantiques ont donné le même message au drame. Les changements dans la décoration de l'affichage sont devenus disponibles comme toile de fond pour le développement de l'affichage. Les changements étaient donnés avant l'heure des entractes. Bière pour les pauses rapides entre les pas, la technique était bien connue, pas ça comme ça. Bagato kolishnіh zasobіv, développement capital wiroblyayuyutsya du théâtre, l'intimidateur a ajouté de faibles attitudes importantes. D'abord pour les significations - prist_y pour la tablette écran. Derrière l'aide de machines hydrauliques et électriques, la scène a été en partie, ou le plus souvent, elle a été volée, elle a permis d'ouvrir les esprits à la polyvalence de l'action scénique. Une autre chose qui est satisfaisante, c'est que le nouveau pieu est sur scène. Moi, nareshty, le troisième plus sophistiqué, il y avait ce qu'on appelait des chasses - les grands Maidanchiks des côtés de la scène, de sur les tablettes, des parties du décor s'effondraient, ils se préparaient à aller de l'avant et si vite à être aspiré derrière la scène.

Il se tourne vers l'histoire des productions d'opéra du XIXe siècle, puis il passe au respect brutal jusqu'à ce que les scénarios scéniques exacts écrits par les réalisateurs soient montrés. Eux, les premiers à tout, fixaient la voie et la sortie, les schémas de la scène, les illusions de l'effet, et ne disaient rien sur l'acteur. Cependant, ce n'est pas si facile d'expliquer la manière sans tracas du réalisateur, car c'est juste que l'acteur s'est donné à lui-même. C'était la part du metteur en scène de la planification de la décoration, des conditions requises et de la représentation scénique, car c'était un tel rang, le centre de la scène pour les vainqueurs des grands partis, le centre de la scène, quand le viconant souffle, et le l'ensemble est joué par le même ensemble qui apparaît tout à coup beaucoup plus près des rampes et du chef d'orchestre.

Pose de tsimi vinyatki pour triompher de l'opéra libre "réalisme", tobto. Métannya convulsive sur la scène abo, navpaki, unruffiness statuaire avec une jambe suspendue en avant cette main lamentable sur le cœur.

Oskіlka era dyasnіy talents de ballet, puis le compositeur et le réalisateur ont chuchoté comme s'il était possible de démontrer le mystère des danseurs dans les peaux.

Y compris, l'opéra vistava bula est une espèce vivante, avec un grand nombre d'éléments architecturaux et paysagers, qui a servi de poussière à l'espion, debout sur le premier plan.

STATION DE L'OPERA WAGNER "KILTSE NIBELUNGU".

Wagner, qui a réécrit son époque et est loin devant lui en tant que créateur et théoricien de drames musicaux, est déraisonnablement lié par elle en tant que metteur en scène des créations les plus puissantes.

"Kilce nibelunga" pour poser devant le directeur du problème numérique, comment peuvent être concernés la machinerie et la décoration.

Le fond du Rhin et une vie ininterrompue d'eaux, d'enfants flottants et d'Alberichs, qui se transformeront en serpent ; Wotan, comment tomber de terre, et savoir dans le brouillard de Mimi ; le feu, pierre émiettée, envoyé au coup de la copie de Wotan, et le joyeux, comme les dieux entrent dans le Valhalla ; Le chant de Yerdi, nareshti, le tableau grandiose des promenades, se précipitant vers les chmaras, avec les guerriers morts, attachés à la selle.

Pour tout, Wagner se contente de la scène d'opéra traditionnelle avec un fond malovny, des écrans de lashtunks, des trappes pour les échecs et des "charmants lichtars" primitifs.

Dans ses robots théoriques, Wagner ne s'est jamais rebellé contre les artistes dans le théâtre amer, mais navpaki, j'étais captivé par eux : cette médiocrité... Les chefs de file de la peinture de paysage, la scène s'implique dans la vérité artistique, et les petits, la couleur, surtout, le témoin de la nature même de servir tous les artistes en herbe...

Cependant, dans la pratique, toutes les "lumières vives victorieuses" et "zasobi optique" n'ont mené à rien.

Les représentations de Bayreuth ont des motifs décoratifs, qui se caractérisent par un grand nombre de représentations de cette époque. Ainsi le fond du Rhin dans la première partie de la tétralogie est une aquarelle géante ; Le renard mystique de Zigfrida prodovzhu est recouvert d'une feuille à plumes, d'une toile astucieuse et d'accessoires non préparés, avec des détails descriptifs clairs, une «bouillie» naturaliste de feuilles, de gilok et de stovburiv. Avant cette catégorie d'effets, il est utilisé comme décoration, pour représenter des squelettes, en montrant la descente de Wotan chez la reine de Nibelheim.

L'effacement des contours naturalistes de la conception, de sorte qu'il est nécessaire d'adhérer avec persistance au différend de la valence germanique avec les Galavins et les "périphéries" des opéras sur la branche "Bilo Ladies", Prikhovati voir le pritulika. les yeux des spectateurs dans les manœuvres techniques, victoires de la nécessité d'un changement de décor en cas d'urgence.

Pourtant, le jeune couple n'a pas le temps de rire, comme la vkazivka de Wagner, mais la double apparition de Yerdi est à craindre. Tsia a appris des déesses, de la terre volodarka, des mères des dieux, de petits visovuvatisha jusqu'à la taille de la trappe du théâtre.

C'est vraiment comique, on peut dire que le développement grotesque de la situation de la scène est assez contrasté avec l'appel miraculeux de Wotan et les sons puissants de l'orchestre, pas le respect victorieux et les attaques admirables contre les critiques de telle ou telle époque avec un dragon, comment parler au mégaphone, envelopper les yeux, la queue, les éclaboussures sur le sol et les dents sales au rythme de la musique.

Le rôle de la lumière est créé, en premier lieu, jusqu'à ce que le sens naturaliste du jour et de la nuit, ainsi que la nouvelle atmosphère dans l'atmosphère, si Wagner veut l'utiliser comme symbole, de la même manière, ils se lient avec l'apparition de personnages chantants. Dans le halo de lumière blakitny, vistupa Yerda; extrait d'échanges rouges visvitlyu à "Valkiriya" et "Zigfridi" Wotan. L'un des détracteurs est désagréablement pris par la lumière : "c'est nerveux à cause de la puissance de l'échange électrique pour" maquiller "les couleurs du décor, et de regarder peindre les toiles pour remplacer les arbres".

Le chaos romantique et la vivacité de la variété, qui caractérisent le décor, sont si clairs dans leurs costumes, que les "reconstitutions historiques" de Lorm sont réalisées à l'Opéra de Paris de Robert le Diable. Les concepteurs des costumes ont eu du mal à décrire les détails et les détails, pour cela, peut-être, pas l'armure de Brungildy, mais aussi du croissant au point de ne pas être mythologique, mais pas tellement une robe (également en plis à la mode ), Zygm ni moitié noyer, moitié niyaka tunika, désignés Lozi ne montrent pas les lumières des dieux mythiques, descendez jusqu'à l'embarcadère de Nibelheim, continuez à vous amuser et à caracoler dans les hmarahs.

« Le théâtre a perdu le mystère théâtral », écrit Wagner, et que, au mépris de l'esprit de l'opéra, que le côté acteur du spectacle devienne le sujet de son turbot spécial.

Spіvak, qui n'a pas tant construit sa fête, ne pourra pas rouler dans le drame, avec une pénétration profonde dans l'idée de l'auteur, pas construit sur le besoin d'un compositeur. Tom Wagner a été chargé de diriger un livret de lecture spécial, afin qu'il ne puisse pas priver les solistes, mais le chœur, de pénétrer le capteur artistique et de connaître la différence entre les interprétations, de sorte que vous aimeriez connaître la situation.

Wagner a clairement caractérisé le style vocal de ses drames musicaux de la liste à la liste : « Mon opéra n'a pas un seul disque mais les phrases dites « déclamation » et « spivu ». Ma récitation est une heure spiv, mon spiv est une récitation. J'ai un achèvement stupide du "spivu" et un "récitatif" clair, car vous invitez à signifier deux styles différents de performance vocale. Vlasno du récitatif italien, si le compositeur n'est pas brutal, respecte le rythme de la récitation, je laisserai libre cours au spivak, je ne serai pas zappé. Chez les gens tranquilles, le texte dépoétique des maux lyriques gravitationnels se réduit à des manifestations plus simples de motivation émotionnelle, je n'ai pas pensé au droit de vouloir dire la nature de la récitation telle qu'elle est dans les scènes vocales. A celui qui a pris la chanson pour le récitatif extravagant et, par conséquent, le rythme auto-déterminé par moi, je chante ma musique dans un tel monde, comme c'est dans le monde, comme c'est dans le vigaduv dans la musique de cette harmonie à mes mélodies lyriques. Namagayuchis à Tsikh mіstsyah scho nagaduyut récitatif, juste oharakterizuvati rythme deklamatsії scho vіdpovіdaє pereslіduvanim viraznim tsіlyam moi, je demande dirigentіv i spіvakіv, les habitants puent vikonuvali tsі géoréférencement nasampered vіdpovіdno Partitions à poznachen origіnalu, vkazanih dans le tact partiturі i dans tempі, vіdpovіd.

Wagner hvilyu alcools nutritionnels. L'orchestre du théâtre bayrétien n'est pas privé de la "prirva mystique", mais se contente d'aider le commentaire orchestral, ainsi le texte apparaît sur le premier plan sonore en tant qu'acteur.

T.ch., Wagner présente deux vimogas de base au sp_vaku :

- notes de musique suvoro dotrimuvatisya

- soumettez le texte comme celui-ci, shchob vin buv chutny et zrozumiliy.

Devant l'acteur wagnérien se tenait la première personne. Le point principal d'entre eux est la nécessité de coordonner la grille de l'acteur avec la musique. Wagner vimag, schob l'action scénique correspondait exactement aux motifs orchestraux originaux.

Suivez la synchronisation pragmatique du compositeur des guirlandes et de la musique avec le bazhannya du compositeur par la noblesse et les banderoles. « Là, de partout, la manière lyrique nous a greffés à un large écart de bras avec de larges mains écartées, ce que rien ne signifie crier à l'aide, nous avons voulu dire que trois mains levées, ou un roulement caractéristique d'une épaule, ou d'une tête, est assez pour le trouver. ... connais viraz i au visonavchy mystère(Skripal Paganіnі, spіvak ...

le romantisme (14)

Résumé >> Culture et maîtresse

Repas populaires, Kazakhs. le romantisme Buv beaucoup de pansement de la démocrate... moins à la peinture. Dans un imaginaire mystère le romantisme se manifeste le plus clairement dans la peinture ... le romantisme... Artistes le romantisme: Turner, Delacroix, ...

le romantisme(Romantisme) est un direct sincère et artistique, dans la culture européenne et américaine du XVIIIe siècle - la première moitié du XIXe siècle, en réaction à l'esthétique du classicisme. Un petit groupe de personnes (1790-і rr.) De la philosophie et des voyages à Nimechchin, et depuis le début (1820-і rr.) S'est développé en Angleterre, en France et dans d'autres pays. Gagnant le dernier développement du maître, naviguez-y directement, comme ils ont fait le contraire.

La liberté d'expression est devenue le nouveau critère dans les arts, le respect a été promu au riz individuel et unique des personnes, de la nature, de l'étendue et de l'ouverture, qui ont hérité des classiques du 18ème siècle. Les romantiques considéraient le rationalisme et l'aspect pratique comme une éducation mécanique, non spécifique et fragmentaire. La nature de la puanteur sur les souris chilne a été définie par l'efficacité de l'odeur, le naturel.

Voyant par eux-mêmes la vіlny du système de gouvernement aristocratique, mais la chute, la puanteur ont piqué la visibilité de leur nouveau look, ils voient la vérité. La chose qui change à la suspension. Les odeurs connaissaient leur lecteur de la classe moyenne, qui est grand, qui est prêt à s'éduquer avec émotion et à se blottir devant l'artiste - le génie et le prophète. Force et humilité de la boule de vidkinut. Des émotions fortes sont venues changer, car elles atteignent souvent des extrêmes.

Les jeunes étaient particulièrement imprégnés de romantisme, car ils leur enlevaient la capacité de lire et de lire beaucoup (qu'en est-il d'un développement burlivy d'un droit pratique). J'espère développer des idées pour le développement individuel et l'épanouissement personnel, des idéaux de liberté particulière aux yeux des yeux, pour répondre aux vues du rationalisme. Surtout le développement a été mis dans la norme du poil et aussi dans la suspension aristocratique. Le romantisme des jeunes sanctifiés a changé la strophe de l'Europe, devenant une oreille de la « classe moyenne » sanctifiée parmi l'Europe. Et la photo Mandrovnik sur la mer au brouillard Dans l'ensemble, on peut l'appeler un symbole de la période du romantisme en Europe.

Les romantiques Deyakі se sont tournés vers une cuisine folklorique apprivoisée, mystérieuse, navіt zhahlivy, kazoks. Le romantisme a été en partie lié aux ruhs démocratiques, nationales et révolutionnaires, si la culture de la Révolution française est « classique », la révolution française a stimulé l'avènement du romantisme en France. Au bout de l'heure, il y a quelques rukhs littéraires, il y en a quelques-uns - "Storm and Onslaught" à Nimechchin, le primitif en France, sur un chol de ce qui se tenait Jean-Jacques Rousseau, un roman gothique, a mis le terme "Le romantisme"). Dzherelom natchnennya pour les écrivains Nimetsky, théoriciens de l'école d'Iéna (frères Schlegel, Novalisa et іnshikh), qui se sont dénoncés comme romantiques, la philosophie transcendantale Bula de Kant et Fіkhte, qui a mis à la base du pouvoir créateur. Certaines des nouvelles idées du fondateur de Colridge ont atteint l'Angleterre et la France, et ont également commencé le développement du transcendantalisme américain.

À un tel rang, le romantisme est né en tant que courant littéraire, l'infusant tout à fait dans la musique et moins dans la peinture. Dans le mystère imaginatif, le romantisme est apparu le plus magnifiquement dans la peinture de ce graphique, moins dans l'architecture. À 18 siècles, les motifs amoureux des artistes se trouvent dans les paysages de boule hirski et les ruines de malovnichi. L'essentiel est le dynamisme de la composition, le volume d'espace, la richesse de la couleur, la lumière (par exemple, créez Turner, Zheriko et Delacroix). Parmi les artistes les plus romantiques, vous pouvez nommer Fuseli, Martina. La créativité des préraphaélites et du style néo-gothique en architecture est également possible en tant que manifestation du romantisme.

Aux frontières des XVIIIe et XIXe siècles, la culture européenne et américaine a connu une naissance, l'appel de la période de pensée et de philosophie de l'Éducation, - le stade du Romantisme. Intercalant les actions de Nimechchin dans la culture de l'Angleterre, de la France, de la Russie et des autres régions européennes, le romantisme à la lumière artistique avec de nouvelles farbs, des intrigues et le smilisme de la nature nue.

Le nom du nouveau courant est né de l'imbrication étroite du sens des mots à consonance unique des vieilles terres - romantisme (France), romance (Espagne), romantique (Angleterre). Des années plus tard, il a pris racine directement et est devenu romantique jusqu'à nos jours - c'est pittoresquement merveilleux, fantastiquement beau, mais seulement dans les livres, mais pas pour de vrai.

caractéristique de Zagalny

Le romantisme à l'époque de la prospérité et de l'émergence de la révolution industrielle, signifié par l'apparition d'une machine à vapeur, d'une locomotive à vapeur, d'un bateau à vapeur, d'une photographie et d'une périphérie d'usine. L'éducation Yakshho est caractérisée par le culte de la rose et trouve son origine dans les embuscades de la civilisation, puis le romantisme est le culte de la nature, ressenti comme naturel chez les gens.

À l'ère du romantisme lui-même, le phénomène du tourisme, de l'alpinisme et des pique-niques, un aperçu de l'innovation et de l'unité des hommes et de la nature se forment. Nous exigerons de voir l'image d'un « gentry sauvage », enragé par la « sagesse populaire » et non capturé par la civilisation. Les romantiques de Tobto voulaient montrer une personne innocente dans un cadre inédit. En un mot, le romantisme a résisté à la civilisation progressiste.

Le romantisme en peinture

Glibina des expériences et des pensées spéciales les plus puissantes - l'axe est de transmettre au peintre à travers son image artistique, tels que les détails derrière la couleur, les compositions et les accents supplémentaires. Dans les terres natales, il y avait leurs propres spécialités dans l'interprétation de l'image romantique. Tout est lié à un flux philosophique, ainsi qu'à un cadre politique à suspense, sur la façon dont nous vivons avec un mystère bulo. Ne pas blâmer la peinture.

A cette heure, la ville est écrasée en d'autres duchés et princes, et traverse un grave choc communautaire. Les artistes n'ont pas représenté de héros-titans, n'ont pas volé de toiles monumentales, dans ce cas, l'entouziasme méchant dans la glorieuse lumière spirituelle du peuple, le shukannya moral, l'ampleur de cette beauté. C'est le plus grand monde du romantisme dans la peinture, les paysages et les portraits de Nimechchin.

Le standard traditionnel du genre est le Roboti Otto Runge. Dans les portraits du peintre, à travers le traitement du riz, l'exposition de ces yeux, à travers le contraste de la lumière et de la lumière, l'éloge de l'artiste est transmis et la super méticulosité de la particularité est transmise, et l'aperçu de la lumière est se sentait. Les gestionnaires du paysage sont hyperboliques et le petit monde divin des images d'arbres, d'oiseaux et de chatons. Otto Runge a également pris conscience de l'abondance des spécialités humaines, de la similitude de la nature, inconnaissable et prospère.

Autoportrait "Mi trois", 1805, Philippe Otto Runge

En France, le romantisme en peinture s'est développé selon les mêmes principes. La vie touffue, pleine de suspense, ainsi que les chocs révolutionnaires apparaissent dans la peinture et les peintres lourds à l'image des complots divins et historiques, ainsi que "nerveux"

Le travail créatif de T. Geriko a des idées plus romantiques. Peinture ouvrant la profondeur palpitante de l'émotivité, accélérant professionnellement avec la lumière et la couleur, imaginant les événements de la bouillie vers la liberté et la lutte.

Derby à Epsom, 1821, Teodor Zheriko

« Officier des gardes de l'empereur de Kiev, entrant dans l'attaque », 1812

Son image de l'ère du romantisme était également connue dans les toiles d'artistes, car ils reflétaient les peurs intérieures, la haine et la haine dans les contrastes clairs de la lumière, de l'étain et du pivton. Vibilenі tila G.I.Fusli commande avec une monstruosité fantasmagorієyu wigadan, des femmes nues et assoiffées E. glibini stolіt Gothique et Revival à la surface sont ceux qui plus tôt ont perdu leurs masques par les anciens chanoines.

Cauchemar, 1781, Johann Heinrich Füsli

Liberté, Pourvoir au Peuple, 1830, Eugène Delacroix

Raiduga, Ivan Aivazovski

Comme une peinture du XIII et XIV siècle, il y aura un bouvie avare sur l'émotion, et au début de la période triennale de la formation de l'artiste de la Première et Haute Renaissance, de la banlieue de la pertinence de la vie tardive à l'extrême pour la période de Prospect permettait de regarder les lumières, la vue du réel.

Pour la transmission des passions, les artistes sont allés à la vikorystannya de farbs juteux, de traits brillants et d'images d'"effets spéciaux".

Bidermeyur

Un du point de vue du romantisme en peinture style bider... Le riz principal est Biddermeyura-Idealizm. La peinture a de petites scènes, et dans d'autres genres, les peintures ont un caractère de chambre. La peinture est pragmatique pour connaître le flair idyllique du petit peuple. Tsya tendances syagє surtout du combat national Nimetsky, devant les bourgeois.

Livre hrobak, bl. 1850, K. Spitzweg

L'un des plus grands représentants de la peinture Bidereur, Karl Spitzweg, a écrit des tapisseries de diva, comme on les appelait à Nimechchin, des filisters, en tant que bobo et lui-même.

Sûrement, les héros des amateurs, les petits gens de province, qui abreuvent les chevaux de Troie aux balcons, les feuilles, les cuisiniers, les scribes. Les images de Spitzweg ont de l'humour, elles se moquent de leurs personnages, sans rancune.

La compréhension étape par étape "Bidermejir" s'est étendue à la mode, aux arts appliqués, au graphisme, à l'intérieur, au mobilier. L'art appliqué a le meilleur développement pour créer une liste de produits et de stock. Jusqu'en 1900, le mot signifiait aussi "bonne vieille heure".

Provincial à la Bidermejir, je veux des artistes de la capitale dans tout le style, à Berlin et Vidni. Bidereur pénétré et vers la Russie. Infusion de Yogo dans les robots du russe maystrіv, A. G. Venetsianov et V. A. Tropinin. Viraz "Russian Biedermeier" іsnu, je veux sonner sans hausser les épaules.

Le berger endormi, 1823-24, A.G. Venetsianov

Portrait de famille des comtes Morkovykh, 1813, V.A. Tropinin

La Russie a une montre bidermeyur-tse pushkinsky. Bidermeyur fashion-mode des montres pushkinsky. Tse redingot, gilet et cylindre pour choloviks, cannes, pantalon vuzky à bandes. Inodi-tailcoat. Les femmes portaient un tissu taille haute, un large décolleté, un dos large en forme de sonnerie, des gouttelettes. Les discours des intimidateurs sont simples, sans embellissements pliants.

Pour inter'eriv, le style Bidermeyer se caractérise par une intimité, un équilibre des proportions, une simplicité des formes et des couleurs claires. En appliquant les boules de lumière et d'espace, à travers l'intérieur, nous serons pardonnés dans le monde, bien que psychologiquement à l'aise. Les murs des chambres, depuis les grandes fenêtres, étaient farboutés de grandes ou de petites couleurs, recouverts de tapisseries basanées en relief. Malunok sur vіkonnykh fіranki et meubles obbivtsі buv sont les mêmes. Tous les détails pour les intérieurs des colorevs et pour les plus petits des images des colorevs.

Il y a une « chambre blanche », pour être une « chambre », car ils ne se sont pas repentis dans la vie de tous les jours. Taka, zzvychay zakrita "salle nedilna", servi privé de la réception des invités. Un calme précoce a été donné à l'inter'er vivant en étant fait dans la chaleur de la chaleur des meubles et des vraies aquarelles, gravures, et aussi il y a un grand nombre d'embellissements et de souvenirs. Comme et en même temps avec des similitudes de style, bidermayor pratique est disponible uniquement pour les meubles, qui vous montrent la fonctionnalité et le confort. Nicholas of Furniture ne semblait pas correspondre à leur conception, car dans le passé, la décoration est venue à un autre plan.

A l'oreille du XXe siècle, le bidermeyur s'estimait négativement. Yogo rozumili yak "vulgaire, mishchansky". Vous avez raison, les autorités sont dans une telle position, comme l'intimité, l'intimité, la sentimentalité, la poésie des discours, qui appelaient une telle évaluation.

Le romantisme en littérature

A protesté contre le romantisme de l'épopée de l'Éducation et dans le plan verbal : le mova des créatures romantiques, le pragmatisme d'être naturel, « simple », accessible à tous les lecteurs, faisait partie des classiques archaïques du noble, « tragique » pour le classiques, la tragédie

Héros romantique-La particularité est pliable, sensible, la lumière interne est superbement désinvolte, inexistante ; tse tsiliy vsesvit, essuyer povny. Les romantiques tsikavili toutes les dépendances, à la fois hautes et basses, par opposition à une seule. Dépendance à Visoka - amour dans toutes ses manifestations, faible cupidité, ambition, bonhomie. Intérêt pour les sentiments forts et brillants, les addictions tenaces, pour ces ruines d'âmes caractéristiques du romantisme.

Dans le vieux romantisme d'Europe occidentale, le pesimisme en termes de rapport à la suspension des proportions cosmiques de nabuva, devient une « maladie du capital ». Aux héros de créations romantiques (FR Chatobriana, A. Musset, J. Byron, A. Vinya, A. Lamartin, G. Heine et n.), Le pouvoir de l'humeur du désespoir, la détérioration, comme ils gonflent le dehors -caractère de la ville. La rigueur a été absorbée dans le monde, le mal à régner par la lumière, le vieux chaos a été ressuscité. Le thème de la « lumière terrible », qui domine toute la littérature romantique, est devenu plus populaire dans le soi-disant « genre noir », ainsi que dans les œuvres de Byron, K. Brentano, ET A. Hoffman, E. Po et N. Hawthorne.

A la même heure, le romantisme déferle sur les idées, jetant un wiki à la « terrible lumière » - le premier pour toutes les idées de liberté. Le romantisme de Rozcharuvannya - le tse de rozcharuvannya pour la vérité, le progrès de la bière et la civilisation - un seul côté est privé. Rejet du côté central, la visibilité du monde au pouvoir de la civilisation vous donnera le meilleur chemin, le chemin vers l'idéal, le parfait, l'absolu. Tsey shlyakh maє virishiti tout frottant, augmentant les changements de vie. Tse shlyakh à la perfection, "au point, expliquant ce qui est requis pour shukati du côté visible" (A. De Vinyi).

Pour certains romantiques à la lumière, il y a beaucoup de non-ignorance et d'énigmes, car il faut être désolé et ne pas changer la part (chant de "l'école du lac", Shatobrian, V.A. Zhukovskiy). Dans іnshikh "le mal maléfique" a fait une protestation, vimagalo se venger, se battre. (J. Byron, P.B. Shelli, Sh.Petefi, A. Mitskevich, ancien A.S. Pouchkine). Buvons ceux qui ont senti l'odeur des gens pendant un jour, le zavdannya d'un tel appel ne devrait pas être préparé avant le dernier zvychaykh zavdan. Nawpaks, ne masquant pas tout, les romantiques se sont engagés à deviner le tamnitsa du cul humain, bestial à la nature, apportant leur propre sentiment religieux et poétique.

Avant son discours, Joukovski lui-même devrait être inclus dans la littérature russe de l'un des genres les plus préférés des romantiques d'Europe occidentale. balada... Les responsables du transfert de Joukovski, les lecteurs russes ont découvert les ballades de Keta, Schiller, Burger, Sauti, V. Scott. "Le passage en prose est un esclave, le passage en vers est un supernik", et les mots à donner à Joukovski lui-même et à l'amener à sa position avant ses quarts de travail.

Pislya Zhukovskiy au genre de baladi est très riche en poésie - A.S. Pouchkine ( Chanson sur Oleg la rivière, noyé), M. Yu. Lermontov ( Le naufrage, Sirène), A.K. Tolstoï ( Vasil Shibanov) que dans.