Le premier théâtre est apparu à Athènes, 497 av. A Rome, le premier théâtre kam'yaniy apparaît dès 55 av. ... Jusqu'à la fin de l'acteur et les yeux étaient satisfaits de la privation des sporums de l'arbre du temps.
Vistavi passe quelques boules rocheuses semblables à celles qui sont roses pour vistavuyu seogodnі. Il n'y a qu'un seul acteur sur scène, comme changer de masque et saisir les rôles à la fois. Le besoin des masques du Taureau était étonné par les grandes dimensions des théâtres, pour dix voire dix-sept mille personnes. Il est pratiquement imprudent de regarder le visage d'un acteur d'un pays lointain, et les masques ont facilement violé le problème.

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Vikhoatel - Dement'va S.A. Groupe pédagogique MDOU d/s "Kazka"

William Shakespeare est un éminent chanteur anglais qui dramaturge. Le destin de la vie : 1564 - 1616. Le grand dramaturge William Shakespeare a dit : Le monde entier est un théâtre, et les gens sont un acteur

Le premier théâtre est apparu à Athènes, 497 av.

A Rome, le premier théâtre kam'yaniy apparaît dès 55 av. ... Jusqu'à la fin de l'acteur et les yeux étaient satisfaits de la privation des sporums de l'arbre du temps. Les panoramas du passé rocheux se jetaient peu sur ceux qui étaient raisonnablement intelligents pour le présent. Il n'y a qu'un seul acteur sur scène, comme changer de masque et saisir les rôles à la fois. Le besoin des masques du Taureau était étonné par les grandes dimensions des théâtres, pour dix voire dix-sept mille personnes. Il est pratiquement imprudent de regarder le visage d'un acteur d'un pays lointain, et les masques ont facilement violé le problème.

Théâtre - l'ensemble de tous les arts, vins, y compris la musique, l'architecture, la peinture, la cinématographie, la photographie, etc.

En Russie jusqu'au 17ème siècle, il y avait un théâtre. S'étendant, la capitale de la culture était remplie de rituels et de saints folkloriques, qui comprenaient des éléments de représentation théâtrale, que des bouffons, des musiciens, des danseurs, des lyalkari et d'autres chefs.

voir le théâtre

17 zhovtnya 1672 roku vіdbulasya persha vistava. Le tsar Oleksiy Mikhailovich buv tellement éclaté, pendant 10 ans, il a dormi sans se lever le matin, a quitté la vistava. Les boyards se levèrent : en présence du souverain, ils n'avaient pas le droit de s'asseoir. Au préalable, le monarque a reçu la bénédiction de son confesseur l'archiprêtre Andriy Savinov, chantant et chantant des vues théâtrales. Oleksiya a réussi à sur-conflit le chœur, permettant à la musique d'être victorieuse, sans laquelle il est impossible de maîtriser le chœur. Le roi hésite un peu à attendre. Le théâtre de cour au fond du poteau. Vlada n'a pas lésiné sur les costumes des acteurs et les décorations pour les représentations théâtrales avec des vitrats ;

Tsar Oleksiy Mikhaïlovitch

Portrait du premier courtisan du théâtre Artamon Sergiyovich Matvev. 1801.

Le mot « théâtre » est remplacé par les noix de yak « espèce » et « lieu pour les espèces ».

"Vidovische", "émaillé", "zir" - l'ensemble des mots de spore, une racine.

Théâtre Tobto - tsé :

• ceux qui s'interrogent sur les regards : performances, concerts, vistup (obov'yazkovo sur scène, vous pouvez bulo bachiti vistava de n'importe quel point jusqu'à la salle des regards) ;
• ceux qui les regardent s'interrogent : un lieu privilégié, l'éveil, dans lequel se voit la représentation théâtrale.

Vous pouvez dire à cela : " Mi tyran au théâtre ". Et c'est possible e "Mi émerveillé au théâtre".

Théâtre Viniknennya

Le théâtre est né il y a longtemps. Dans la Grèce antique, le sens sacré du kuvati a été adopté : le printemps arrive, je grandis. Surtout les Grecs aimaient le dieu saint Dionis, qui a pris la force de la nature pour briller, et revoir les premiers passages du rêve.

(Commentaire pour adultes : Pendant toute la journée de Dionis, son ami était lié à l'hypostase de Dieu aux raisins et à la vinification. L'ensemble du processus de traitement des raisins, de leur errance et de leur transformation en esprit,le vin peut être respecté par la métaphore de la mort et du renouveau de DionI CA.)

Tsé est saint les joies et la liberté, s'ils étaient renfloués, ils leur donnaient la paix aux pensionnaires et ne s'en tiraient de rien, c'est pourquoi nous pouvions participer à la fête,c'est ainsi qu'il s'appelait « Grand Dionysiyi » et triomphait de la victoire sur l'hiver.

Les gens ont dormi des photos, changé de vêtements, mis des masques, volé les créatures. Une collection de sacrés logés dans les quartiers de la ville, puis, pour diriger le sifflet, il y aura des constructions architecturales spéciales.

Budivlya le théâtre a été construit sur l'école de Pagorba. Bіlya pіdnіzhzhya buv krugly maidanchik - un orchestre, ils ont joué des spіvaks, des récitateurs, des acteurs. Pour l'orchestre, le skena a été bercé - le contour pour le transfert d'acteurs et de prérequis.

Les théâtres de boules sont vraiment magnifiques et vous pouvez généralement prendre part à la scène depuis les stades modernes.

L'ancien théâtre grec, rosette à la place de Larissa du côté de la montagne Fururio

Les acteurs du vieux théâtre grec n'auront pas de choloviks : les odeurs de raisin et de cholovitch, et les rôles féminins. Tse bula duzhe shanovana profession. I est même pliable. On a dit aux acteurs de regarder les masques spéciaux (rapport ici), les spectateurs ne pouvaient pas frapper le mimique, ils devaient transmettre toutes les émoticônes avec des gestes et de la voix.

Et pourtant, les acteurs des tragédies sont montés sur scène avec des sandales spéciales sur une haute plate-forme - la puanteur s'appelait l'entreprise. Les sandales hautes ont volé le mouvement des plus grands, des plus grandioses, des fiers, au fur et à mesure du caractère de la tragédie.

(Tsіkavo, scho à la vieille Rome, les crèches étaient portées tilkiActeurs, comment imaginer des dieux et des imperators, comment être vus comme des acteurs, comment représenter les gens ordinaires.

Et pour le bien de votre pouvoir, vous pouvez en apprendre davantage sur le passé, dans lequel vous êtes informé sur le mode de vie : « Si le noyer tragik, ayant pris le rôle de Dieu, est un dilemme :<...>comment faire s'effondrer la scène ? Descendre les dieux des dédestaux à la terre des Orchestris, les mettre sur la scène antique « sur une même planche » avec le peuple ? Grec VI-V siècle av. C'est-à-dire sans céder au pouvoir des images des dieux. Gagnez naddoshe bouv d'eux pour nouer les liens de la religion. L'acteur n'a perdu qu'un chemin : s'effondrer sur la scène d'un coup de face, ne pas descendre. Pour un p'єdestal complet, ils ont été déchirés en deux moitiés, et la peau a été attachée à la jambe. Il y avait donc beaucoup de vin.")

Yak Bachimo, Théâtre Doniny de Deishov, Zberigshi Basic Pundit. Une initiation au théâtre à la fois є Saint, une acteur je nini grand sur une vierge spéciale - scènes- Devant par des regards montrer toute l'agitation émotivité svogo personnage.

Odéon d'Hérode Atticus et la salle acoustique du théâtre Maryinsky (Maryinsky-2) )

Acteurs de longue date et acteurs de vistavi "Chipolino" ("Théâtre sur Tagantsі")

Le théâtre est une grande merveille.Comme l'a dit l'un des héros de Tove Jansson, « le théâtre est meilleur devant les lumières, vous pouvez le montrer là-bas, comme toutes les choses et le genre de choses que vous regardez - à juste titre, vous ne regardez pas le prix de la gaieté - et comment ça pue dans la vie. »

L'histoire de l'Annonce du Théâtre de Syag aux Maisons de la Grèce antique est vieille de plus de deux mille ans. Trouvé un nouveau mystère de l'espèce de yak conçue de rozvaga publiée ...

Masterweb

08.05.2018 14:00

L'histoire de l'Annonce du Théâtre de Syag aux Maisons de la Grèce antique est vieille de plus de deux mille ans. J'ai trouvé un mystère qui a surgi, comme une sorte d'ouverture publique, les scènes d'acteurs de mummers de svyatkov. Donner une collection de boules dédiées à la Grande Dionysias - le grand saint religieux.

Maintenant, le théâtre, follement, est plus, moins que la vitesse des gens, alors ils dorment avec des peaux de chèvre au milieu. Gagner étant devenu un haut mystère, la méthode de réparation des suspensions alimentaires, un lieu d'éducation culturelle. L'histoire du don au théâtre est un processus de développement fastidieux, qui ne s'y colle pas. En savoir plus dans nos statistiques. Vous saurez beaucoup de nombreux faits dans le matériel présenté. C'est à peu près la même chose.

oreille

A Athènes V siècle jusqu'aux étoiles. C'est-à-dire que le vistavi bouly théâtral ne fait pas partie des saints religieux. Balade autour de la statue de Dionis encadrée par des chants joyeux et des jeux dramatiques. On peut dire que l'histoire du théâtre Afin a été restaurée en tant qu'auto-conception d'un artiste un petit nombre de fois. Certains d'entre eux ont été mis en scène sans tragédies, des comédies ont été montrées pour en montrer plus. Primitivement, scho p'єsi, en règle générale, n'a été montré qu'une seule fois. Tse a stimulé les auteurs de la création de créations réelles, tsikavih. Le dramaturge non sans écrire un p'usu, il est devenu un participant vnotsinny vistavi, rôles vikonuvav: réalisateur, compositeur, chorégraphe et inviter un acteur. Certes, les gens sont dignes de vinyatkov.

Et pourtant, pour devenir choeur (choeur kerivnik), il ne faut pas un grand talent. Il faudra moins d'un centime qui appelle avec les services de l'Etat. La principale obligation de l'horega était le paiement des rakhunks, en dehors de la sécurité matérielle et du soutien du théâtre. Win buv à la même heure était un martyr du manteau, récompensé par un nouveau chœur, que le protagoniste chante. Les gagnants ont été submergés de lierre et récompensés par des prix. Le changement a été vu pour les décisions du magazine.

Tsikavim le fait que les anciens tyrans romains étaient de vrais fans de réalisme. Idéalement, la production était définie dans laquelle l'acteur s'entendait à 100% dans le rôle - pour le consommateur, il était prêt à mourir.

Le théâtre grec n'avait pas de bulo dakhu, vu que ces acteurs étaient en fait dans la rue. Rosemiri des théâtres antiques, les boules sont majestueuses, la puanteur se délectait de 17 à 44 mille habitants. Des plates-formes de bois ont été utilisées pour rétrécir les regards vikoristes, puis le théâtre a été attaché aux pierres naturelles. J'ai privé de temps, au IVe siècle jusqu'au son. C'est-à-dire qu'il a été construit avec un théâtre en pierre.

Toi, mélodieusement, tu seras la noblesse, et la commande sera réparée depuis Perikla, te donnant la possibilité de déplacer le théâtre et d'aller vers la belle pour trouver des géants matériellement pas insupportables. Pour toute la peau, il y avait une subvention pour une visite au théâtre, et pour trois visites.

L'histoire du théâtre ancien est caractérisée par une particularité : les acteurs jouaient leurs rôles dans leurs propres mimes indépendantes. Ils se sont emparés de tous les masques, souvent même grotesques. J'ai un grand respect pour l'acteur qui est venu à ruham tila, odyagu. Les acteurs intimident les choloviki, naviguent dans les rôles des femmes. Les puants ont repris le camp privé de la paysannerie, ils sonnaient sous forme d'impôts.

Tsikavim - le fait que Liviy Andronik, dramaturge de longue date, soit devenu le père du premier parmi les "phonogrammes". Vin perdu sans voix, ale viyshov dans le camp, connaissant le garçon, qui parlait pour le nouveau.

Termes Deyaki du théâtre antique

Bagato viznachny, comme dans les anciens théâtres, était protégé jusqu'à notre heure. Un petit vocabulaire de termes à l'heure antique de l'exécution de votre uvazi inférieur :

• Orchestre - une partie du théâtre avec une forme ronde de deux entrées, destinée à l'apparition de choriv dramatique et lyrique. Au théâtre d'Athènes, le diamètre du boulevard est de 24 mètres.
• Skena est un lieu de réinsertion. On pardonnera une pincée de bouvie au contour grossier, puis d'être allé jusqu'aux fragments du décor artistique de la scène, par exemple, en couvant.
• Proskin - une colonie devant le skeno.
• Paraskeniy - bichni kam'yani arrivent.
• Estrada est un temple au-dessus de l'orchestre, de dans l'antiquité antique, les acteurs étaient reconnaissants.
• Ekiklema est une plate-forme suspendue à un arbre, vous permettant de transformer la scène d'acteurs et d'acteurs à travers la scène.
• Koturni - gonflé de hautes échasses, comment jouer sur des échasses. Derrière l'aide d'un tel gonflement, les acteurs sont devenus viscéraux, plus significatifs et similaires à des choses mythiques.

Prenons en compte le fait que l'expression « Finita la comédie » a été utilisée pour la première fois à Rome.

Lyalki à la lumière théâtrale

L'histoire du théâtre lyalkovy est née en Égypte, et pour la cérémonie des représentations rituelles, les sacrificateurs de vicorisovy ont pris l'animal de compagnie du dieu Osiris. En torchis, le théâtre Lyalkovy est lui-même ritualiste et ritualiste, à la fois un vidtinok ziyyshov nanovets religieux. Dans les théâtres rituels et rituels Lyalkov se trouvent en terres Bagatyokh : Japon (Bunraku), Indonésie (Wayang), Catalogne (El Pastores), Bilorusi (Batleyka) et autres.

Dans l'histoire du Lyalok Theatre en Amérique, il y a des scènes de 1962 p. théâtre sous le nom de "Khlib ta lyalka". Les gagnants sont vus comme de gigantesques boulettes avec du papa-mache, une vision politique évidente, ainsi que du pain souvent savoureux aux entrées. Une telle relation entre acteurs et émaux est symbolique : l'art théâtral est si proche des gens qu'il en vaut la peine.

Lyalki fabrique des petits yaks pour les tailles, ainsi que pour un viglyad. auriculaires et mitaines, roseaux et tablettes, marionnettes et petits-velets. Il n'est pas si facile pour le théâtre de devenir acteur d'un théâtre lyalkovo ;

La particularité caractéristique de tout genre de théâtre est l'apparition de la moralité, un élément méchant dans les scènes. Comme si je ne regardais pas le théâtre, il n'est pas privé de ceux qui en rient, mais de ceux qui peuvent y penser. Souvent, les héros du théâtre lyalok deviennent peu attrayants, ils amènent des personnages complices, par exemple, le Polishinel français avec un nez en forme de gifle.

Vous serez mélodieusement des nobles tsіkavo, des acteurs scho - les gens ne s'attendent pas à la richesse. Dans l'histoire du Lyalkovo Theatre of America, en fait, les théâtres pouvaient regarder la représentation en échange des États-Unis.

Drame

L'histoire du théâtre dramatique ressemble aux heures antiques. Tous les types de mystère, à la fois du théâtre de lyalok, pantomim, opéra et ballet. L'idée principale est d'introduire le riz au théâtre dramatique - la scène de l'acteur pour profiter de ces mots. L'art scénique est attiré par une grande variété de genres, en particulier le respect. La base du dramatique vistavi p'єsa. Dans le processus de gris d'acteur, il peut y avoir de l'empowerment, de la danse, du spіv. Vistava sera basé sur des œuvres littéraires. L'interprète principal du scénario est le réalisateur.

Il n'est pas bon d'avoir le fait primitif que les protégés s'impliquent dans le théâtre ou ratent le scénario. Iakshko tsya désaccord est devenu, la nécessité d'un système contraignant.

Gagner des traditions théâtrales vicieuses

L'histoire du théâtre en Russie est découpée en étapes :

• Pochatkovy ("іgroviy").
• Milieu.
• Zriliy.

Étape finale

Comme la Rome antique, l'histoire du théâtre en Russie a commencé comme un travail sérieux. Les représentations théâtrales étaient appelées "calmes" et les représentations - "іgrishchi". Le premier mystère littéraire sur les bouffons est introduit à 1068 rock. Devenir un tel acteur, scho rozvazha la publication, pourrait, en fait, être le yak lyudin. Je regarde la pertinence de la bouffonnerie. Dans les écrits, ils les appellent les serviteurs du diable, et la haine, la satire et les momies sont appelées grains. La satire gostr n'a pas traîné autour de l'église et le protecteur n'a pas particulièrement zupinya.

En vertu de la maîtrise de l'État, la célérité n'a pas non plus été respectée, navpaki, l'état de l'art des scènes sociales, les lacunes occasionnelles ont volé les acteurs qui n'étaient pas en sécurité et maladroits. Tous les gens s'aiment spontanément et se faufilent entre les mains des bouffons. Cependant, c'est un théâtre chic, comme nous le connaissons maintenant, non pas à cause des bons sketchs, mais juste à partir d'eux, pour les voir partout.

Stade intermédiaire

L'étape à venir de l'histoire du théâtre russe est une étape intermédiaire de l'histoire du théâtre russe. Cette phase a une cour et un théâtre scolaire. Todi a régné sur le tsar Oleksiy Mikhailovich, les acteurs de la cour du théâtre boule inozemtsi, école - bourse. Après la mort d'Oleksiy Mikhailovich, l'activité du courtisan au théâtre a été suspendue avant l'arrivée de Peter I. Win a été positivement mis à "l'espèce", bien que, surtout, devienne une fonction majoritairement propagandiste. En 1702, rock vinik a un immense théâtre pour le large zagalu. Yogo budіvlya s'appelait "Temple Comédial", là ils ont reçu la manifestation d'un cadavre Nimetsky. Le peuple n'a pas accepté le théâtre. Si Petro veut faire de son mieux, sans détruire le théâtre avec un favori du peuple, accessible et populaire, toutes les modifications nécessaires sont apportées.

Le développement de l'histoire de l'art théâtral

Toute la période de l'histoire du théâtre a été la plus importante en Russie. À la fin de la scène, le théâtre est devenu un riz tranquille, comme un peuple zvichni uchasnіy, prenant forme dans un esprit professionnel sérieux. 30 serpnya 1756 rock a commencé, il a vu le théâtre Imperatorsky. Qia f date є Dans l'après-midi, le théâtre Oleksandrinsky s'est endormi près de Pétersbourg. Devenu le prix d'Alizaveti Petrivny.

Une particularité du théâtre d'une heure a beaucoup à voir avec les productions d'artistes russes et terrestres. Lui-même à toute l'étape de la présentation des rôles plus obstinément, il n'est pas privé des choloviks, mais des femmes. Katerina II a donné une grande importance au théâtre, car ses trois cadavres mouraient de Pétersbourg, et un nombre fantastiquement élevé de bétail restait dans le développement de la chaîne de galusa.

En plus du développement des souverains, Katerina a apporté du respect aux théâtres privés des nobles, ayant pris, par exemple, le théâtre de Sheremetyev, Volkonsky, Rumyantsev. Naviguez dans les provinces de leurs propres compagnons. Être un théâtre russe, la performance elle-même, pour le public de collègues français. Au choli de l'école française et à la majesté de l'acteur debout . A. Dmitrevsky, qui a fait bouger plus d'une génération de beaux acteurs.

Le saviez-vous?

Adepte du respect du lecteur pour les faits de l'histoire de l'art théâtral.

Pendant des heures, si Pouchkine est vivant, les théâtres en Russie deviendront plus sédentaires. Des rangs éloignés étaient occupés par des gens debout.

Histoire significative de l'art théâtral russe є "Le mineur" D. I. Fonvizina, qui devint la première avec une percée en présence de fonctionnaires, nobles, personnages typiques du XVIIIe siècle. Starodum (un personnage positif) a d'abord remporté les conjectures de Dmitrevsky.

En 1803, les théâtres impériaux étaient razdіlenі. Apparu dramatique ce cadavre musical, opéra et ballet, comme une partie de la comédie musicale. La panuvannya de l'école française des gris sur la scène russe fut anodine jusqu'au XIXe siècle. Le même est le théâtre russe, nareshty, debout sur ses pieds et pishov une grande manière. Les postulats de devenir une base garnie et l'apparition de nouveaux compositeurs, acteurs, danseurs russes talentueux ont porté le théâtre à un niveau élevé.

P. N. Arapov est devenu le premier à décrire l'histoire du théâtre russe dans une encyclopédie - "La liste du théâtre russe". Il existe des revues de théâtre et des critiques professionnels. Otzhe, le développement du théâtre a été donné par poshtovkh, zokrema et la littérature russe.

Le théâtre le plus célèbre de Moscou

Histoire du Grand Théâtre à partir de la date du 28 mars 1776 r. Le même jour, à Moscou, l'impératrice Catherine II écrivit un "privilège" pour le prince Piotr Urusov, qui lui permit de mettre le théâtre à l'arrêt pendant dix ans. Win a été nommé avec le théâtre Petrivskiy (en l'honneur de la rue, dans le yaku est entré). En 1805, un nouveau projet est lancé par l'architecte Osip Bove. En 1820, l'entreprise a commencé à être réparée, mais cinq fois avaient trois ans.

Le théâtre est devenu plus grand, et je vais lui donner ce nom. Le silence est beau, harmonieux, riche de la vie des habitants de Moscou jusqu'en 1853, si elle est devenue l'amie de la pozhezha. Une nouvelle fois, la reconstruction est confiée à l'architecte Albert Kavos. Le théâtre a été renouvelé en même temps en 1856 rotsi. Le Grand Théâtre Impérial est devenu une vidomie en Russie, et la première au monde : ici l'acoustique est magnifique. En 1917, le nom du Bula a été changé en Great State Theatre. L'amélioration du bâtiment a été complétée par un symbolisme radian.

Gagnez gravement souffrant de l'heure du Jour de la Grande Victoire, en sortant la bombe. Le réveil a été reconstruit à nouveau. Jusqu'en 1987, le sort du sporud était donné à une petite réparation cosmétique. En même temps, le Grand Théâtre est une ville d'éveil avec une nouvelle scène, qui peut être victorieuse et réussie. A la même heure, l'esprit de l'architecture classique, son acoustique "de forme", a été préservé, de sorte que l'on a le droit de jouer l'un des plus beaux théâtres du monde. L'axe d'une telle histoire au Grand Théâtre.

La première chose n'est pas moins qu'un fait. Filmy, pour certains d'entre eux on me verra au cinéma : "Birdman", "Woe-creator", "La La Land", "Opera ghost", "Burlesque Kazki", "Knockout", "Natikayuchis on Broadway" , "Chorniy "Swan", "Lyalkovod", "Zhakhivo est une grande source", "Zakhaniy Shakespeare", "Conduire dans un petit endroit", "Quai d'Orfevr".

L'histoire du théâtre (théâtre et autres genres de l'art de l'art) se développe et il est intéressant de savoir comment devenir invincible près de deux mille rochers.

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, Erevan Servis +374 11 233 255

L'histoire du théâtre russe comporte un certain nombre d'étapes fondamentales. Pochatkovy, stade іgryshny provient du support ancestral et de la fin du 17ème siècle.

Les termes "théâtre", "drame" sont passés au vocabulaire russe du XVIIIe siècle. Par exemple, au 17ème siècle, après avoir appris le terme «comédie», ou au siècle étendu - «potikha» (pauvre comor, chambre d'amusement). Dans les masses folkloriques, le terme «théâtre» a changé le terme «ganba», le terme «drame» - «іgrische», «gra». Dans les boules bourgeoises russes, les valeurs synonymes sont élargies - "bisovi", ou "satanique", muet іgri. Ils ont appelé toutes les divas, amenées par les terriens aux XVIe et XVIIe siècles, et des feux d'artifice. Occupations potentiellement appelées et vіyskovі du jeune tsar Peter I. Termіna "іgrische" terme proche "gra" ("іgri skomoroshі", "benketnі іgri"). Dans le cas de tsyom sensei "groyu", "іgrishchem" s'appelait і vesіlla, ryazhennya. L'appel de la signification du "gra" de nombreux instruments de musique : jouer dans des tambourins, dans des becs, etc. Termini "et le jeu" et "gra" ont été sauvés par le peuple jusqu'aux XIX - XX siècles.

Créativité populaire

Le théâtre russe est issu d'il y a longtemps. Yogo se tourne vers la créativité des gens - rituels, saints, liés à l'activité professionnelle. Plus tard, les rituels ont perdu leur sens magique et ont été transformés en іgri-vistavi. La puanteur est née des éléments du théâtre - représentation dramatique, mascarade, dialogue. Les gens les plus simples de Nadal ont été transformés en drames populaires; La puanteur est sortie dans le processus de créativité collective et est entrée dans la mémoire des gens, passant de génération en génération.

Au cours du développement, les côtés se sont différenciés, ils sont tombés sur la patrie et ces heures d'eau, et ils étaient plus éloignés les uns des autres de différentes manières - sur les feux, les rituels, les gris. Oh, il était privé de ceux qui, comme la puanteur imaginaient l'action et étaient utilisés par les mêmes méthodes de polyvalence - dialogue, peinture, danse, musique, mascarade, déguisement, jeu d'acteur.

Іgrischa a pincé le goût de la créativité dramatique.

Irischa avec une collection de boules pour diriger des images d'organisations communautaires génériques : le Mali a une danse en rond, bon caractère. Dans les danses rondes іgrischas, le chœur est organiquement en colère contre la créativité dramatique. Les images et les dialogues, qui sont clairement inclus dans la liste, ont ajouté les caractéristiques des images. Le grand personnage de Malia est aussi une commémoration de masse, la puanteur de la boule de l'occasion du printemps était appelée « sirènes ». Au XVe siècle, le témoin du concept de « rusalia » a commencé ainsi : un bisi à l'image d'un humain. Et le "Azbukovnik" de Moscou en 1694 était aussi le nom du yak de langue russe "іgri skomoroshi".

Le mystère théâtral des habitants de notre Batkivshchyna prend soin de leur oreille dans des rituels et des jeux, des actes rituels. Sous la féodalité, le mystère théâtral était cultivé, d'un côté par les « masses populaires », de l'autre - par la noblesse féodale, par voie de différenciation et de bouffonnerie.

957 La grande-duchesse Olga est connue pour visiter le théâtre près de Constantinople. Sur les fresques de la cathédrale Kiev-Sophia du dernier tiers du XIe siècle, l'image du podromny est représentée. En 1068 rotsi c'est pour la première fois à deviner dans la littérature des bouffons.

Les boules Kievskiy Rusi sont divisées en théâtres de trois auvents : courtisan, église, folklorique.

Skovovarstvo

Le "théâtre" le plus ancien des boules des acteurs folkloriques - les bouffons. Skomoroschі est un phénomène pliable. Les Skomorokhs étaient respectés par leur espèce en tant que mages, ale tse pomilkovo, bouffons, beruchs participent aux rituels, car ils éclairaient leur caractère religieux et magique, et les navpaks apportaient mirskie, svitske zmist.

Skomoroshiti, tobto spіvati, dancesyuvati, balaguriti, croquis de rozіgruvati, gratis sur les instruments de musique et le jeu d'acteur, afin de représenter les images comme des individus d'essence chi, mіg kozhen. Il est devenu un bouffon et s'est appelé une privation de celui dont le mystère a été vu sur le rivn par les maîtres de son art.

Parallèlement au théâtre populaire, un mystère théâtral professionnel s'est développé, semblable à ceux des boules de bouffons de la vieille Russie. Zіkomoroskim іgrishchas a attaché des ceintures en Russie au théâtre lyalkovo. La première littérature sur la bouffonnerie date d'environ une heure après l'apparition de fresques sur les murs de la cathédrale de Kiev-Sophia, à laquelle les bouffons ont été montrés. Le moine-écrivain appelait les bouffons les serviteurs des démons, et l'artiste, qui a écrit les peintures pour la cathédrale, a respecté l'opportunité d'inclure leurs images aux embellissements de l'église de l'ordre avec des icônes. Les bouffons sont liés aux masses, et de l'espèce, le mystère buv "dérision", c'est-à-dire la satire. Les Skomorokhov sont appelés « moqueurs », c'est-à-dire moqueurs. La morosité, la tristesse, la satire et le nadal seront parfaitement liés avec des bouffons.

Mirskie mystestvo de bouffons dans un bâtiment ressemblant plus à une église et à une idéologie cléricale. A propos de la haine, comme les hommes d'église vivaient avant le mystère des bouffons, à lire les écrits des écrivains (L'histoire des litas temporels). L'église povchannya XI-XII peut être éblouie par le péché et les mimiques, qui sont comme des bouffons. Un bouffons peresliduvannya particulièrement fort conçu du sort du joug tatar, depuis que l'église a commencé à soutenir le mode de vie ascétique. Zhodni perezliduvannya n'est pas victorieux parmi les gens de l'art. Nawpaki grandissait avec beaucoup de succès et sa piqûre satirique est devenue grande.

Dans l'Ancienne Russie, il y a des boules d'artisanat, liées à l'art : iconographes, bijoux, boiseries et livres, réécriture de livres. Les bouffons se couchent devant eux, étant « rusés », « majstras » de spiv, musique, danses, poezii, drames. Ale la puanteur roztsinuvalisya lechery yak amusers, potshniki. Їхн un mystère de bulo idéologique avec les masses du peuple, avec le peuple laborieux; L'essentiel n'était pas seulement un marnoy, mais les seigneurs féodaux et le clergé, idéologiquement astucieux et peu sûrs. Des représentants de l'Église chrétienne mettent les bouffons en ordre avec les mages et les sentiers. Dans les rituels et les igrakhs, il n'y a aucun moyen pour les viconavts et les gladachis ; ils ont une grande variété d'intrigues, transformées en image. L'odeur du drame populaire, imprégnée de motifs sociaux hospitaliers. Le drame populaire est lié à l'apparition des théâtres maydan de la tradition traditionnelle. Les acteurs de théâtres populaires (bouffons) ont pu voir de jeunes maîtres, des membres du clergé, des bagatiens, ont montré avec compassion des gens du commun. L'hommage au théâtre folklorique a été présenté au stade empirique, comprenant la pantomime, la musique, la danse, la danse, les salles d'église ; les viconavtsi ont mis des masques, du maquillage, des costumes, des accessoires.

Le caractère des clowns n'avait rien de commun dans le grand groupe. Pour un vikonannya kazok, bilin, pisen, gris sur l'instrument, il y a plus d'une vison. Skomorokhs zalishayut natif mіstsya і blokuyu terres russes aux gains de pokuka, déménager de sіl près de la ville, de service non privé de silska, mais le débarquement de la population, mais une heure et les cours princières.

Les bouffons se sont endormis et devant les uyavlen du peuple, car ils se sont multipliés avec l'afflux de connaissances de Vizantin et de її par le mendiant de la cour. Si, à la cour de Moscou, ils vlashtovuyu Vystishny komoru (1571 r.) Et Chambre potentielle (1613 r.), Les bouffons y habitaient à la position de la cour blaznіv.

L'apparition du skomorokhiv a été reconnue par les différentes conceptions des arts : і dramatique, і église et і "estradni".

L'Église chrétienne a protesté auprès du peuple du peuple contre ce mystère des bouffons dans des rituels mystérieux, remplis d'éléments religieux et mystiques.

Le don des bouffons n'a pas dépassé le théâtre professionnel. Pour les gens du théâtre, le cadavre n'était pas ahurissant - même les bouffons de Vlada pereliduvala. L'église lisait aussi les bouffons, bestiaux pour les esprits de la Sainte Puissance. Contre les bouffons, le bulo est redressé par la lettre de Zhaluvan au monastère de la Trinité-Serge du XVe siècle, la lettre du Statut à l'oreille du XVIe siècle. L'Église a mis les bouffons sur un pied d'égalité avec les nez des svitoglyadu linguistiques (magi, chakluns). Et tout de même ils vendaient les vies du skomorosh vistavi, le théâtre folklorique se développait.

A l'heure de l'eau, l'église se livrait à toutes les entrées pour le durcissement de son écoulement. Tse viyavilsya au développement du feu liturgique. Certains drames liturgiques nous sont venus d'un coup à cause du christianisme, et au XVe siècle, encore une fois, à cause du nouveau statut de compensation de la « grande église » (« Passons à l'osmeti », « Umovi nig »).

Non impliquée dans le victorien des formes théâtrales et des espèces, l'Église russe n'a pas quitté son propre théâtre.

Au XVIIe siècle, Simeon Polotskiy (1629-1680), ayant construit un drame littéraire à partir de l'urahuvannya du drame liturgique, s'est avéré être un drame unique et sans espoir.

Théâtre XVIIe siècle

Au 17ème siècle, il y eut d'abord des drames usnі, simples pour l'intrigue, qui évoquent l'humeur du peuple. La comédie Lyal'kova sur Petrouchka (il s'appelait Vanka-Ratatouille) parlait de la crise d'un joyeux joyeux, de n'avoir peur de rien au monde. En fait, le théâtre est apparu au XVIIe siècle - théâtre de cour et d'école.

Théâtre de cour

La cave du théâtre courtisan viclikano intéressait la noblesse de cour avant la culture occidentale. Le théâtre Tsey est venu à Moscou pour le tsar Oleksiy Mikhailovich. Persha vistava p'usi "Action d'Artaxerxes" (histoire de bibliynoy Esther) revisitée le 17 juillet 1672 au rock. Une collection du théâtre de cour n'était pas à elle seule, mais les décorations et les costumes étaient transportés d'un endroit à l'autre. Les premières représentations ont été mises en scène par Paster Gregori de Nimetskoy Sloboda, les acteurs étaient également inozemtsi. De plus en plus de "jeunes" russes ont commencé à vivre à primus. Le salaire était payé de façon irrégulière, et ils ne lésinaient pas sur la décoration et les costumes. Les Vistavi étaient perçus comme une grande écriture, et parfois ils jubilaient suprêmement sur les instruments de musique et les danses. Après la mort du tsar Oleksiy Mikhailovich, le théâtre de la cour a été fermé et il a été renouvelé pour Pierre Ier.

Théâtre scolaire

En dehors du courtisan, en Russie au XVIIe siècle, il existe une école et un théâtre scolaire à l'Académie slovène-grec-latine, aux séminaires et écoles spirituels de Lvov, Tiflis, Kiev. Les P'esi ont été écrits par des viclades, et par les forces des scientifiques, ils ont été mis en scène des tragédies historiques, des drames allégoriques, proches des miracles européens, des scènes intermédiaires - satiriques de mots, dans lesquelles j'ai protesté contre les suspects. La School Theatre Intermedia a jeté les bases du genre comique du drame national. Théâtre de l'école Bilya dzherel debout pièce politique vidomy, dramaturge Simeon Polotsky.

L'apparition du théâtre de l'école de la cour a élargi la sphère de la vie spirituelle de la suspension russe.

Théâtre en torchis XVIIIe siècle

Pour les victoires de Pierre I 1702, le Théâtre Publichny a été ouvert et la Maison d'édition de masse a été ouverte. Spécialement pour ceux qui ne sont pas dans la région de Chervonoi à Moscou, il y avait de petites pièces animées - "Comedialna khramina". Là, elle a donné des représentations d'un nimetska du cadavre I. H. Kunst. Le répertoire a des boules dans la terre p'usi, puisque le succès chez les éditeurs n'est pas malien, et le théâtre, ayant figé son fonctionnement en 1706, a reçu quelques subventions de Pierre Ier.

Visnovok

Une nouvelle facette de l'histoire du mystère scénique des habitants de notre Batkivshchyna a été vue par les acteurs et les théâtres amateurs. Vaudeville, opéras comiques, ballets étaient mis en scène aux cryptes, qui ont été tirées à partir de la fin du XVIIIe siècle. Sur la base de théâtres fortech dans les bas-fonds de l'entreprise privée viticole. Une infusion bénéfique de la forme du théâtre professionnel du peuple de notre Batkivshchyna a célébré le mystère théâtral russe. Les cadavres des premiers théâtres professionnels comprenaient des talanovites amatori - des représentants d'intellectuels démocrates.

Le théâtre en Russie au XVIIIe siècle a acquis une grande popularité, devenant une sphère d'activité spirituelle des gens répandue, mais encore plus accessible à distance.

Théâtre européen de Vinik de Russie pour le XVIIe siècle. Avant d'apparaître dans le drame, il était privé du mystère des bouffons. Cela ressemble beaucoup au théâtre européen Maydanchik. Ça sent le riz sans vie et la tradition. Skomorokhi organizovuvalis sur les marchés, les zones et les rues avec le développement de l'OTAN. Toute une vue du mystère de l'ensemble de scènes simples, dont la conception faisait partie du concept de Vlad et de l'ordre de l'église. Sans surprise, un tel théâtre est un grand succès et une grande popularité parmi les gens du commun. Ce genre de rue principale est une véritable âme pour les gens qui ont été constamment submergés par l'emprise du mal. Et tous les vers de l'énorme pour des raisons intelligentes ont été mis aux clowns pour finir en froid.

Pause théâtrale

Dans l'autre moitié du XVIIe siècle, le développement du théâtre russe est marqué par un tournant singulier. 1672 Le premier théâtre de la cour est construit par le tsar Oleksiyom Mikhailovich. Gagnez des spéciaux dans des performances avec un zmist historique et religieux, et l'acteur est plus important qu'une promenade terrestre. Ale, varto signifie, que de telles manifestations scéniques de l'organisation ont été privées de personnes nobles, le tsar et le courrier. Ce n'est pas surprenant non plus, mais le théâtre est mort après la mort d'Oleksiy Mikhailovich. Vyhodyachi de ce qui précède, il est possible de réaliser la professionnalisation du théâtre russe après le XVIIIe siècle.

Le XVIIIe siècle en Russie se caractérise par la transformation du centre de Moscou en terre européenne. La révision de l'ère du règne de Pierre le Grand - le principal innovateur russe. Pendant une heure, un riche art galuzei, zokrema et théâtral s'est développé. Pour Pierre le Grand, ils ont commencé à organiser des scènes régulières. Avec l'aide de l'Empereur, le théâtre est devenu un instrument de compréhension des idées de la politique souveraine. Varto pidkresliti, qui est un son tellement terne du théâtre qui est visible dans toutes les capitales qui avancent et dans le drame actuel également. Le chef méta au théâtre pour Peter est tombé amoureux de la propagande de cette politique. De la même manière, toutes les performances seront entièrement russes.

Après la mort de Pierre le Grand, le développement de la dramaturgie en Russie est important. L'offensive "rivok" au théâtre est tombée sur la période du règne de la reine Anni Ioanivny. Dans le qiu epohu, l'art théâtral est tout simplement rose. Le théâtre Annie a commencé à éveiller les soupçons, alors les comédies ont dominé encore et encore, car elles n'étaient pas comme un gros serpent. Même Ganna elle-même a souvent apporté des correctifs aux performances, par exemple, elle voulait que les héros en battent un avec leurs cuisses. Et l'axe pour la période du règne de la reine d'Alizaveti est attaché au règne du théâtre classique.