Instrument de musique de yak de violon

Il est important de créer une lyudine à notre heure, car il n'y a aucune idée du violon - l'instrument de musique principal, que l'on peut appeler la famille des musiciens. Le violon est l'un des instruments de musique les plus nobles, les plus populaires et les plus raffinés de notre temps. La reine de la musique - c'est ainsi que l'on caractérise au mieux l'instrument de musique au son divin par sa beauté. La santé vicieuse majestueuse, la richesse, la variabilité et la chaleur du timbre ont été préservées pour l'ensemble de l'instrument du cadre provincial pour les orchestres symphoniques, pour les ensembles distingués, pour la pratique musicale folklorique vicieuse en solo.

L'encyclopédie nous donne la même valeur :

Le violon est un instrument de musique à cordes du registre aigu. Il y a beaucoup de monde qui se promène, une viglyad nabula porte-bonheur vers le 16ème siècle, une large diffusion autour du 17ème siècle. Cordes Maє chotiri. Il existe également des violons à cinq cordes avec des cordes alto supplémentaires. Le violon est souvent un son solo et une mélodie virtuelle.

Ale me convient mieux au premier du genre, pour cela il semble représenter toute la richesse et l'écriture du violon !

Violon de Pristy

Le violon Budova est assez simple : le corps, le manche et les cordes. Les accessoires de l'outil sont encore plus importants que leurs valeurs. Par exemple, on ne peut pas rater le rythme, le son jouera sur les cordes, ou le picker et le mistok, afin que les viconauts puissent confortablement essuyer l'instrument sur leurs épaules gauches.

La peau est un détail dont l'élément du corps se distingue d'une essence de bois chantante. Pour la table d'harmonie supérieure, dans la partie centrale, il y a deux ouvertures de résonateur, où l'on devine la lettre anglaise "f" Dans une essence de bois courante, la meilleure élasticité est tordue, car elle permet d'atteindre le son visible des notes de basse. Le pont supérieur doit être ébouriffé, soit à partir du morceau de bois entier, soit en deux morceaux.

La table d'harmonie inférieure, navpaki, ne porte pas la distinction des notes supérieures, et la matière pour toute la matière de l'érable. Jusque-là, la dernière heure de vikoristovuvavsya avec de l'érable, qui au centre de l'Italie a été livré de Turechchina, le personnel du maestro du violon est sorti des mains des maestros du violon, le vitvory unique est venu.

Le manche est un élément de plus de l'instrument, qui est une grande planche. Gagnez constamment au contact des cordes, mais aussi, portez-vous arrogant. Yogo vikonuyut d'un palissandre ou d'un ébène (noir), tel qu'il apparaît avec une dureté et une qualité particulières. Palissandre n'est pas de ton à l'eau. Ne pas sacrifier pour le pouvoir du roi et l'arbre est vert, ale par sa couleur verte, mais pas en harmonie à cause de la sonorité excentrique du violon, il ne s'est tout simplement pas débarrassé de la stagnation.

Cordes - la puanteur est fabriquée à partir d'autres matériaux et peut être puante, suture, métal.

Le violon a une configuration pliable, comme un ma opukosti et un vigini. Au skin master, qui est l'instrument d'ouverture, sa propre écriture de la racine. Nemaє і ne peut pas être deux violons de la même sonorité, mais non privés de la raison. L'essentiel est le pouvoir de l'arbre, car le nikoli ne peut pas être répété.

Histoire de la tige de violon

Les super-discours sur ceux-ci, si l'instrument de musique légendaire est apparu, n'en ont pas envie. Les deyakіstoriki permettent à la douceur d'apparaître en Inde, ayant bu un peu aux Arabes et aux Perses, et d'eux ils ont déjà voyagé en Europe. Au cours de l'évolution musicale, il y a eu beaucoup de nouvelles versions d'instruments, qui ont été insérées dans la vision actuelle du violon. Parmi eux, vous pouvez voir un rebab arabe, une société Nimetsky et un fіdel espagnol, l'apparition d'un tel acier aux XIIIe-XVe siècles. Les mêmes instruments sont devenus les ancêtres des deux smichkovs principaux - violons et violons. Vіola est apparu plus tôt, il y avait beaucoup de petites tailles, les saisissant debout, les coupant sur les genoux, puis - sur les épaules. Cette sorte de gris sur le violon appelle avant que le violon n'apparaisse.

Deyaki dzherela vkazuyut comme un violon du violon instrument polonais ou du grinçant russe, que l'on peut voir jusqu'au XVe siècle. Pendant une longue heure, le violon a été utilisé comme instrument commun et ne sonnait pas en solo. Sur ces raisins mandrіvni musicanti, et la chanson principale est le son de bouli shinky et shinky.

Au 16ème siècle, les Mystères italiens ont repris la fabrication de violons, car ils étaient engagés dans la production de violons et de luths. La puanteur habillait l'instrument de la forme idéale et lui rappelait les meilleurs matériaux. Le premier majstr, qui a fait le premier violon, est Gasparo Bertolotti. Les principaux ajouts à la révision et à la préparation des violons italiens furent tous les mêmes grâce à la famille Amate. La puanteur a brisé le timbre du son du violon avec une qualité plus faible et inférieure, et le caractère du son était plus riche en facettes. La tête est zavdannya, yak ils ont mis un maestri devant eux, la puanteur sentait merveilleusement bien - un violon, comme la voix d'un homme, c'est trop petit pour transmettre avec précision le message à travers la musique. Trois ans plus tard, au même endroit en Italie, sur la sonorité parfaite du violon, ils ont joué dans le monde entier, comme le Maystri Gvarner et le Stradivari, dont les instruments pour la journée de cette année ont été évalués dans l'ensemble des statues.

Parents de violon

Le violon a beaucoup de frères et sœurs et l'histoire duzhe tsikava. Tout le monde connaît l'alto, le violoncelle. Mais je veux vous parler de petits outils, comme je le sais peut-être peu, mais la puanteur peut sembler encore plus délicate et riche en histoire.

Violon prapradid arabe tse, ancêtre yogo vvazhayut du smichkov européen. Il est impossible de connaître la date et l'historique du verdict de l'instrument de musique. Vіn mav sur Skhodі est une grande popularité. Sur une nouvelle échelle, les spivaks et les musiciens folkloriques vont. En Europe, l'instrument est apparu au 10ème siècle.

Tout le violon errant des musiciens errants d'Europe occidentale est derrière les fous danseurs, magiciens, poètes, annonceurs. Sur les rebets, ils étaient râpés dans les foires, les rues et même dans les églises et les palais. Les images du Rebek se perdaient dans les notes des cathédrales.

Des artistes renommés de la Renaissance ont peint des anges et des saints, comme s'ils attrapaient un enfant : і Raphaël, Giotto.

Raphaël - "Le couronnement de Marie"

Pas l'intelligence de l'histoire des savoirs donnée à l'outil et il est pratique de ne pas savoir. Voulez-vous yak znik? En premier lieu, des gens qui ne connaissaient pas le 20e siècle ont volé la reconstruction, mais d'une manière différente, ils pouvaient voir le dessin de l'instrument, si la grammaire était au violon.

lire Pontiyska

Pontiyska Lira est apparue au carrefour des cultures. Quelques jours plus tard s'écoula tout le voyage depuis la Perse, ou depuis l'Arabe Descend, le premier à apparaître à Vizantia et à connaître sous sa forme quatre-vingt-dix. Ale navіt tsya її, sous forme de vіzantіyska est peu probable chi nalezhit tsіlkom i tsіlkom si yakіy natsії: Vіzantіya Bula bagatonatsіonalnoyu іmperієyu et vіzantіyska Musica, vvіbrala un arabskoї éléments, perskoї, koptskoї, єvreyskoї, vіrmenskoї, sirіyskoї, bolgarskoї, serbskoї choeur rosіyskoї muzichnoї culture! Pontiysku lyra vvazhayuyu l'un des "violons égarés" Allez tout de suite.

Légendes et histoire liées avec un violon

S'étirer pour voir le son divin du violon a enchanté les gens. Ces sons mélodiques ravissaient les oreilles des aristocrates qui étaient envoyés et harcelés pour danser les gens du commun sur les saints innocents de Silska.

Je voudrais vous informer sur les meilleures histoires et légendes liées aux maîtres de la musique pour violon.

Les énigmes du mystère

Bezperechno, méfiant de la mise au violon détesté et créateurs. De tout temps, les gens regardaient les maestros du violon avec incrédulité et des légendes racontaient leur découverte. Si je veux le dire, des individus du peuple cich ont posé quelques énigmes à ce sujet.

Les violons, issu du grand Antonio Stradivari, ne traverseront pas trois siècles après sa mort. Aleksandr Vivchennya de Tsikh Instruments n'a pas ouvert la chambre des voix divines. Le travail de Stradivars n'était dérivé d'aucune sorte de violons, ni bois, ni taille, ni vernis.

Même pendant l'heure suivante, j'ai respecté qu'une voix impassible donnait un vernis divin aux instruments du grand maister, préparés pour une recette spéciale. Aleksei rokіv à cela, les deyakivy drevіdnikov ont mené une expérience pratiquement barbare. D'un des violons Stradivari, j'augmenterai la laque, protesterai le chant du blues du won, sonné comme tout à l'heure.

Plus récemment, une version offensive est née pour expliquer le phénomène du maister. Nachebto dans la famille du petit Antonio a béni le Seigneur lui-même, lui conférant le talent d'ouvrir des outils, la voix de quelqu'un qui parle du Royaume des Cieux.

Todi, ayant coupé le maybutny du grand maître du discours miraculeux du Tout-Seigneur, yaku ayant terminé le vernis de ses violons. Le premier ngredієnt nіbito secret conférait un son divin aux instruments de Stradіvary.

Histoire du Maister Paganin

Tout vient du nom sombre de la chanson folklorique du plus grand grincement de toutes les heures de ce peuple. Près d'un petit quartier de Gênes, près d'une promenade vuzky appelée "Chorna Kishka", le 27 juillet 1782, chez Antonio Paganin, un voleur de port colish de cette escouade Terezi Bochchardo, une simple femme de la ville, née Nikkolo. Antonio mav est une petite boutique proche du port, passionnée de musique et de gravures sur mandolines et violons. Tse buli pisenki simple, mélodies folkloriques gaies et inoubliables, qui vikonuvali Antonio avec un froncement de sourcils sur leurs visages. Heureusement, l'équipe de yogo, Teresa, une brute au goût de femme, lag et pokirnoy. N'ayez pas la force d'accabler le personnage d'un cholovik, voyez s'il est malheureux et gargouille, il ne se magalise pas pour ne pas vous surprendre. Teresa connaissait tout le monde dans la Religion et les Enfants. x bulo p'yatero. Une fois la mère de Nikkolo a fait un rêve divin : un ange est apparu devant elle et s'est endormi, car la miséricorde de Dieu voudrait le rejeter. Oskilki gliboko vryucha, la femme aimait toujours la musique, elle a demandé un messager divin et elle est devenue une grande musicienne. Parlez d'un rêve miraculeux, ayant fait une forte inimitié sur le cholovіk de Terezi, qui ne s'enlise pas non plus dans la musique. Se réjouissant, les pères Nikkolo ont fermement violé l'enfant du gri sur le violon - instruments, et sont devenus les fondateurs des efforts de Gvarner, Stradivar et Amati, un symbole musical de l'Italie.

Nicholas bulo le même rocher, puisque le père a joué pour la première fois un violon cryptique de la main du puissant virtuose, à partir de ce jour, elle est devenue l'un des seuls enfants. Ale bientôt, le jeune craquement du son, occupé par la musique - non seulement heureux, mais le grand, la copie du pratsya. Le slammer dyzhe vtomlyuvavsya, ale papa zmushuvav enfant talentueux a passé des journées entières, pas autorisé à aller dans la rue pour іgor avec odnolіtkami.

Vyavlyayuchi désir et volonté non promiscuité, Nichkolo avec un jour de peau de plus en plus zahoplyuvavsya tonnerre sur l'instrument. Absolument, une telle activité écrasante, un manque d'aigreur, une ruine et une envie, - ne pouvaient s'empêcher de se trouver sur son organisme, au fur et à mesure qu'il grandissait, et, méchamment, ils favorisaient la santé du garçon. Une fois Nikkolo, traînant avec des journées chargées, s'endormant dans le coma cataleptique. Les pères respectaient le garçon, nous mourrons, les éclats de culpabilité sans donner signe de vie. Nіkkolo otarivsya laisse dans les troncs les sons non auto-induits de la musique plaintive. L'ouïe idéale de Yogo n'est pas dans le serpent d'un faux sens de l'ouïe, puisque Paganin est connu entre la vie et la mort. Se détournant de « cette lumière », le jeune violoniste d'élèves encore plus nombreux s'est lancé dans le développement de grilles techniques pliantes sur son instrument de musique préféré. Les gérants de leur diligence et de leur fermeté de caractère pendant même une courte heure, il n'y avait pas eu d'accomplissements de si grands succès, car la gloire de sa superbe santé avait brisé le croco bien au-delà des humbles provinces de Chornoya Kishka.

Déjà au vіtsі de huit lignes, Nikkolo a écrit une sonate pour violon et quelques options importantes. Le premier professeur sérieux de Paganin est devenu un chant génois, le violoniste et compositeur Francesco Nyukko. En dix ans et demi de Niccolo, tendue vers le professeur, il a pris 30 leçons de violon de Giacomo Costa et, pendant une heure, est devenu une grille régulière dans les églises aux offices hebdomadaires et de Noël. Du journal de la genèse "Avvizi" du 31 mai 1794, vous pouvez lire: "Il y a 26 herbes dans l'église de San Filipo Neri dans l'église de San Filipo Neri en 1794. Buv un concert d'un concert harmonieux trouvé par un jeune homme de onze rochers - Signor Nikkolo Paganini, nous apprendrons le célèbre clip de Giacomo Costa, qui est comme un wiklik dans l'arrière-cour de la noyade. " Il est impossible de ne pas signifier plus d'un lecteur Nikkolo Paganini - le violoncelliste, le merveilleux polyphoniste Gasparo Garetti, qui a épinglé le Yunak à la technique du merveilleux compositeur. Razvivayuchi zdatnist un peu avec une oreille interne, dans un zmushuvav yogo écrit sans instrument.

Dans le monde, en tant que mystère du violon volodinnya, Nikkolo devient plus vivant et évolutif, Antonio Paganin viushaє à la fois en tant que jeune violoniste lors des premières tournées de concerts des musiciens italiens: Milanu, Boltsin, Florino. Succès le surveillant du petit virtuose partout et de plus en plus endormi l'âme du jeune trompé. Il n'y a pas d'intelligence intuitive, mais vous ne pouvez pas mieux vous peaufiner et atteindre les sommets de votre propre art, car vous ne savez pas comment vous stockez votre tempérament passionné dans vos créations. Grands boules des successeurs du yogo : Korelli, Vivaldi, Tartini, créativité de certains glibokos dans Paganin, musique ale їkhnya, écrite de manière spokіynіі stremanіy, n'évoquant pas le caractère tapageur et non promiscuité de Paganіnі. Ce n'est pas merveilleux, mais à un jeune âge d'un caprice richement glorifié, il n'est pas surprenant d'être créatif en réinterprétant les prix techniques du violon et les principes en musique, qui ont été introduits pour la première fois par le bon compositeur italien. Ale varto rutsі genіya torknutsya formules sèches, et la puanteur, après avoir retravaillé, retravaillé sur la minіatury originale et joyeuse, afin que vous puissiez utiliser votre propre vitalité. 24 capricieux Paganini dosi pour devenir l'une des manifestations les plus uniques de la culture musicale du mystère du violon, pour s'opposer à l'addiction sans précédent, au sourire émotionnel et à l'originalité du terme impropre. Les deux petites créatures les ont infusées à la fois sur les musiciens du grand italien, ainsi que sur les compositeurs des générations Maybut. Nadihnuvshis, idées nouvelles et originales du virtuose authentique, réclamant pour son propre instrument "Companelli" et deyakі capriccio Paganіni, Ferenc List a introduit une nouvelle ère dans l'histoire du mystère du piano.

Nikkolo, joueur au violon, imituvav spіv ptakhіv, flûte sonnée, trompettes, ryzhka, vache mukannya et smіh humain, contrastes et timbre vikoristovuyu et regіstіv, stasovuvuvuvvіvіvіvlіvlіvlіv. Yakos Paganіnі remplaçant la merveilleuse chérie par une méchante, une pincée de sourires méchants de la part des auditeurs, bien que discrètement, grondant sur la merveille des éclaboussures chaudes. L'axe de telles boules du génie du rock primitif, Nikkolo Paganini, racontant la vie du grincement légendaire, il y avait peu de légendes mystiques.

Rudium abat

4 bouleau 1678 Le grand compositeur italien Antonio Lucio Vivaldi est né. Yogo le plus célèbre tvir - "Pori rock". Concerts de violon Chotiri - automne, hiver, printemps, été. Win and Dos est l'un des compositeurs les plus populaires au monde.

Dans sa jeunesse, Antonio a été tonsuré à Chenta. Et pendant 10 ans, Vivaldi est devenu abat et dans le nouveau est apparu une inconvenance avec l'Inquisition. C'est comme une heure de mesi vin trois, après avoir débordé le vivtar, pour enregistrer la mélodie, pendant que vous dormiez sur votre mannequin. Après avoir chargé le wiklik au demandeur et ajouter.

Pourquoi est-ce vrai, qu'en est-il de l'heure du mesi Avez-vous attrapé le vivtar ?

Je vais bang zrobiti, je souffre de l'attaque du poison.

Et il semble, Vіdalalyalisya, schob enregistre la musique, scho est venu dans ta tête.

Collez-le ! Kozhen, je le sais moins, pour confirmer, à travers l'attaque d'une affection thoracique.

Win buv spravdі mauvaise santé. Rudiy cholovik maigre aux seins brûlés, épaules vuzky, blids, aux soutanes noires. La maladie a étouffé Yogo. Ale vin buv duzhe energіynim, pratsyuvav au tempo divin. Vіvaldі est l'un des compositeurs qui ont écrit un opéra à cette heure en trois jours. Tse y record de l'année. De plus, il a lui-même mis en scène son propre opéra. Chvidko. Trois répétitions de chotiri sont prêtes. La partition a été écrite shvidshe, mais pas réécrite en connaissant sa copie. Pratsyuvav perevazhno pour le remplacement. Ayant écrit la musique mayzhe au saint de la peau, mais saint parmi les catholiques est riche. De plus, le vin est devenu célèbre dans toute l'Europe en tant que virtuose du skripal et, dans la ville natale de Venise, il est devenu célèbre en tant que figurine.

Avec 36 ans d'existence, Vivald est directeur musical du stand pour filles de l'Ospedale della pieta. Les réalisateurs de la performance musicale intense et riche de Vivaldi, ce petit "conservatoire" a fait son apparition au milieu de la Venise. Rudy, zavodny, dovkolnogo chef de la musique, enfants. Tout d'abord, le désagrément de la journée s'est attaché.

Pour Vіvaldі zakrіpilosya prizvisko - "Ruse, rudiy abat". Tse bulo est lié avec lui, il aime donc s'amuser et vdachi banal, ainsi que commencer une visite en raison de l'honneur d'un camp tordu.

... Vivald, ayant terminé sa vie à Vidní en tant que compagnon, n'était pas accablé de problèmes, de maux ... et la musique ne sonnait nulle part. Ayant deviné une nouvelle laisse, le grand Bach, comme le bruit d'une roue, décale ses concerts de violon. Ale tse bulo zovsіm nebagato, Vіvaldі compte 500 concerts, plus de 50 opéras, contatas, symphonies... Trois siècles n'ont pas été devinés. Seuls 20 rocky ont des vyavili comme les vieux, personne n'a besoin de notes, peu de gratuit - de la bonne musique ! Tsé viyavivsia Vivaldi. A partir de cette heure, Antonio Vivaldi est devenu l'un des compositeurs les plus populaires parmi les amateurs de musique classique. Naviguer sur les téléphones portables joue maintenant "Pori rock" (c) Andriy Konchalovsky, "Varto zgadati"

À propos du nouvel instrument de musique, il n'y a pas de styles d'histoire mystique et de légendes, et il n'y a pas non plus de musiciens et compositeurs aussi géniaux qui stockaient de la musique pour tout type d'instrument. Il convient de mentionner que le son du violon ne laisse personne de côté, et le violon est vraiment un excellent instrument.

Le violon est l'un des instruments de musique à cordes les plus populaires. Vona gagne en popularité depuis longtemps - à partir du XVIe siècle. Sur nіy skripalі, jouez en solo, jouez en ensemble. Les sons du violon peuvent être joués dans différents groupes, où vous pouvez écouter les compositions du portail musical weborama, et vous spécialiser dans des thèmes spéciaux. Il n'est pas étonnant que l'instrument s'appelle la reine de l'orchestre.

Précisément au moment où la proclamation du violon ne s'éloigne pas. Bulo pendait richement poché, comme des boules d'instruments à cordes smichkov jusqu'au violon. Il a été transféré par les fondateurs du violon et alto buli rebab, compagnie, fidel, apparu aux XIII-XV siècles. Viola Vinikla plus tôt pour le violon. Vona ressentait beaucoup d'intérêt personnel. Montrez les viconati comme un téléviseur à l'alto, les musiciens ont été amenés à se lever. Lorsque le violon a été entendu, il était posé sur les genoux et le bas - sur les épaules, de sorte que le violon a été appelé au verdict.

Ils ne jouaient pas en solo au violon, alors l'instrument a rendu les gens célèbres. Gagnez en laisse vikoristovuvsya sur les enjeux des musiciens errants aux hypothèques de la bière.

L'importance de la révision du violon a été reportée au 16ème siècle par les chefs des majstras italiens, qui ont fait l'instrument de musique de la forme idéale et des matériaux plus courts. L'auteur du premier violon chanceux Gasparo Bertolotti. Les grands ajouts à la préparation des violons en Italie ont été faits par les membres de la famille Amate, qui ont joué sur le timbre du son de l'instrument. La puanteur elle-même me rongeait. Pour cette idée, le violon peut transmettre le sentiment de l'émotion, le son de la voix du peuple. L'idée y est entrée.

Le violon a une large palette de sons grenat. Cela permet aux compositeurs de créer de nouveaux genres pour le violon. Є beaucoup de chefs-d'œuvre, la fête doit avoir un violon.

Crylate Sphynx

Tête des dieux Olimpu

Abelar et Eloiza

Osiris et Set

Alors sois juste heureux

Yak, beaucoup de gens dans le monde ne sont pas heureux. Tsé n'est qu'un fléau du bonheur. Rivn Le bonheur est en baisse, les gens sont de plus en plus déprimés que ...

Batkivshchyna Odissey

Roztashovany dans la mer Ionichny, l'île grecque, pour ainsi envahir l'île du légendaire roi Odisseus. Mais les archéologues ne l'ont pas encore confirmé...

Déesse Erida

La déesse Yerida était respectée par la déesse dans la mythologie grecque. Vaughn de s'appuyer sur les forces cosmogoniques primordiales. Tse fille Mika est ta onuka ...

Odyag dіdka

Un esprit renard ressemblant à un renard, gentleman d'un renard, beauté surnaturelle, ressemble immédiatement à la fois à un homme et à une créature. Dans le folklore, mayzhe a beaucoup de ...

Université intermédiaire

Les premières écoles du territoire de la France moderne sont apparues à la même époque, puisqu'il y avait une partie de Galleia, pour ainsi dire, pour les kéruviens.

Sac Yak vibrati shkiryanu

Pas un petit sac à main, ce qui est idéal pour toutes les femmes. Le skin représentant une belle stati, zoosuilo, cherche ma propre agilité...

Exploits des héros de la Grèce

La description des héros de la Grèce antique est venue d'Hercule, qui est né de l'appel amoureux de la mortelle Alkménia et du dieu principal de l'ancien panthéon grec de Zeus. ...

Violon- Instrument de musique à cordes du registre aigu. Il y a beaucoup de monde qui se promène, une viglyad nabula porte-bonheur vers le 16ème siècle, une large diffusion autour du 17ème siècle. Cordes ma choti, accordées en quintas : sol, ré1, la1, e² (pour la première octave, ré, pour la première octave et pour une autre octave), la gamme de sol (fort pour la petite octave) à la4 (pour la quatrième octave) і Le timbre du violon est épais dans le grave, doux dans le médium et fade dans l'aigu.

Randonnée et histoire.

Papa violons buli arabska rebab, ispanska Fidel, Britanique crotte, la colère dont j'ai fait le violon Les formes du violon ont été établies au 16ème siècle; jusqu'à la fin du siècle et au début du 17e siècle, il existe des virobniks de violons - la famille Amata. Les outils se transforment en une forme miraculeuse et un matériau miraculeux. Dans le zagaly, l'italie était célèbre pour ses violons viraux, le milieu des violons de Stradivar et de Gvarneri est très prisé.

Violon є instrument soliste du XVIIe siècle Les meilleures créations pour violon sont : "Romanesca per violino solo e basso" de Mary de Breschia (1620) et "Capriccio stravagante" de sa compagne Farina. Arkangelo Corella est le cerveau du gri brumeux au violon ; puis vont Torelli, Tartin, P'utro Locatelli (1693-1764), élève de Korella, qui développa la technique de bravoure du violon gri.

Violons Budova.

Le violon est stocké en deux parties principales : le corps et le manche, entre les cordes tirées.

Cadre.

Le corps du violon est de forme ovale avec des ondulations arrondies sur les côtés, de sorte qu'il s'adapte au corps. La rondeur des derniers contours et la ligne "talia" conserveront la légèreté du gris, l'hiver dans les aigus. Les zones inférieures et supérieures du corps - les ponts - ne font qu'un avec un bouquet d'arbre - les touffes. La puanteur peut prendre une forme grumeleuse, faire semblant de "zvodi". La géométrie de la crypte, et la création de ce monde, et le développement de la puissance et du timbre du son dans ce monde. Une chérie est insérée au milieu du corps, ce qui fera disparaître la vibration du bas. Sans beaucoup de petits détails, le ton du violon prendra la vivacité de cette torsion.

Sur la force et le timbre du son du violon, la matière est déjà injectée, la peinture est préparée, et le vernis entrepose. Lorsque les violons fuient, le vernis change la force de l'arbre. Il est impossible d'entrer dans le son du violon, les éclats se couchent, quelles que soient la structure et les particularités de l'arbre lui-même. La laque Pislya surplombe le violon des changements importants de l'arbre épais dans le flux du milieu. On peut voir le vernis sur le violon avec une couleur allant du doré clair au rouge foncé ou marron.

Pont inférieurà propos "bas" le corps est en érable, à partir de deux moitiés symétriques.

Pont supérieurà propos "Krishka" s'élancer hors de l'esquif. MAK deux résonateur ouvert - efi(derrière la forme de la puanteur, merde la lettre latine f). Au milieu du pont supérieur, il y a une crémaillère, sur laquelle doivent passer les cordes, fixée aux porte-cordes (le support).

Obichaïk z'єdnuyut la table d'harmonie inférieure et supérieure, fixant la base du violon. Їх vizota viznachaє ob'єm i vizotu violon, se fondent fondamentalement dans le timbre du son: shou vishche obichaki, alors le son est silencieux і m'yakshe, s'il est inférieur - puis perçant le son du violon. Les coquilles sont faites, yack et fond, à partir d'érable.

chéri- une rosace ronde en yalin, qui transfère la vibration du tablier vers le bas. Idéalement, roztashuvannya est expérimentalement, sur lequel le Maystr est inodi vitrail est riche en robots godin

Pidgryfnik, sur stringotrimach servir pour la fixation des cordes. Préparez-vous pour une race solide d'arbre noir ou rouge (appelez l'arbre d'ébène ou palidradra apparemment). D'un côté du cou, il y a une boucle, de l'autre côté - ouvrez-la avec des fentes pour attacher les ficelles. Le principe de fixation est simple : l'extrémité des ficelles avec le `` udzik '' s'infiltre dans le trou rond, lorsque la ficelle est tirée au niveau du col du cou pour se faufiler dans la fente.

Une boucle- une boucle des ficelles intestinales au plastique. La charnière en plastique est plus importante, car il y a un ajusteur de boucle. Lors du remplacement d'une anse veineuse d'un diamètre supérieur inférieur à 2,2 mm par une boucle synthétique (diamètre 2,2 mm), il est nécessaire de caler une cale et de percer à nouveau un trou d'un diamètre de 2,2.

udzik- une goutte d'un fendeur de bois, qui peut être inséré dans le trou près du corps, où il se trouve sur le côté du manche, pour servir à fixer la boucle de la touche. Le coin est inséré dans le trou d'extrémité, de sorte qu'il vous montrera la taille et la forme, de plus en plus souvent, vous pouvez également concevoir la valve et le pont. Navantazhennya sur le temple ґudzik duzhe, près de 24 kg.

Livraison versant sur le timbre de l'instrument. Il a été établi expérimentalement qu'il est possible de créer un petit changement de timbre (s'il est détruit avant le son, le son est étouffé, quand il est cassé - il est plus pénétrant). L'ajout d'une seule chaîne sur le pont supérieur sur un écran différent pour les grilles sur la peau d'eux avec un toucher doux, et de l'autre côté d'une sur la zone sous le haut du pont. Le glanage des ficelles dans l'atelier est frotté avec du mastic graphite, dans l'entrepôt duquel vikoristovuyutsya oliyah pour faire pousser un arbre.

Grf.

Touche de violon- Bloc Dovgy en bois dur massif (ébène noir sur palisandra). La surface du cou sera effacée ou usée. La partie inférieure du cou est collée au shyki, passe de yak à la tête et se replie à partir de la boîte à chevilles de cette boucle.

Port supérieur- Une plaque de bois noir, déchirée avec un manche et une tête, avec des découpes pour les ficelles. Mourir en bouillie en frottant avec du mastic graphite ou du graphite (graphite olive) pour changer le frottement autour des cordes et continuer la durée du service. Ouvrez les cordes au milieu, une à une.

Shyika- Un détail est napivkrugla ; Jusqu'au sommet du shyki, la barre est fixée au sommet.

Boîte de Kolkov- une partie d'un shyka, dans laquelle une saillie est écrasée frontalement, deux jeux de cordes sont insérés des deux côtés, à l'aide desquels les cordes peuvent être ajustées. Les chevilles sont des cales coniques. La cale est insérée dans le trou conique de la boîte à chevilles. La puanteur est forcément coupable, allez-y seule, sans être pressée dans la boîte sans emballage, mais si elle est insérée dans la boîte, la non-reconnaissance de l'esprit peut conduire à la ruine du design. Pour un emballage plus serré ou plus lisse des piquets, une fois emballés apparemment, les trochas sont pressés dans ou hors de la boîte, et pour un emballage lisse, les buty coupables sont recouverts de pâte (ou mignon). Kiltsya n'est pas coupable fortement de la boîte à chevilles; Les chevilles sont des zazvychayut vigotovlyayutsya en bois noir et souvent ornées d'incrustations de nacre ou de métal (argent, or).

Boucle si vous avez servi un chimos sur une marque de marque - un témoignage sur le goût et la maîtrise du créateur. Une pincée de curl shvidshe nagaduvav le pied d'une femme dans des chaussures, la similitude est devenue de moins en moins chaque année - le nom "p'yatka", "shkarpetka" a changé jusqu'à ce qu'il ne soit plus reconnu. Le deyakі maestri a remplacé la boucle par la sculpture - la tête jetée de la gauche, par exemple, comme celle utilisée par Giovanna Paolo Maginі (1580-1632). Le Maystri du XIX siècle, manche podvzhuyu des violons à l'ancienne, poussé pour sauver la tête qui frise comme le "témoignage sur le peuple" sacerdotal

Cordes.

Cordes passer du manche à travers le support, sur le dessus du manche et à travers la jambe supérieure aux quilles, sur lesquelles s'enrouler dans la tête.

Le chotiri pour violon a des cordes :

persha("Kvinta") - haut, fixé sur mi autre octave... La corde métallique "mi" est puissante, au timbre brillant.

ami- Enregistré le pour les premières octaves NS. La veine (kishkova ou d'un alliage spécial) est un "la" succinct avec un timbre doux et terne.

troisième- Enregistré le re première octave... Veine (kishkova abo s of piece fiber) "re", entrelacée avec un tube en aluminium, très doux, timbre terne.

Quatrième("Bass") - plus bas, ombré sur sil petite octave... Veine (intestin ou morceau de fibre) "sil", entrelacée d'une canitelle médiane, suvoriy ce timbre épais.

Des accessoires qui s'adaptent.

Smichok- Une canne d'arbre, à passer par dessus la tête d'un côté, par le bas pour attacher le bloc. Le poil de la queue chinoise (pièce naturelle) est tiré entre la tête et le bloc. Cheveux Kinske, surtout tovste, il y a de super petits morceaux, entre lesquels on frotte du cannifol, qui se reconnaît agréablement par le son.

Pidboriddy. Rendez-vous pour le gris du musicien. Bichna, le milieu et le milieu de l'industrie vibrent depuis les passages ergonomiques du Skripal.

Mistok. Les implications sont également pour la splendeur du musicien gri. Krypit jusqu'à l'arrière du violon et signes pour se tenir sur l'épaule du musicien. Il représente une remise (droite ou vignut, pleine ou gainée de tissu souple, bois, métal ou carbone), et la fixation côté peau. Une conception en métal a souvent besoin d'électronique, par exemple, un microphone microphone. Les principales marques de mіstkіv contemporain WOLF, KUN et ін.

Bâtiment annexes sonores. Il est nécessaire de transformer le son du violon sur des impulsions électriques (pour l'enregistrement ou pour rendre le son du violon plus puissant pour les accessoires spéciaux supplémentaires).

Dès que le son du son des annexes sonores est joué sur le violon, la fonction de la fonction add-on (rendre le son plus puissant) est insignifiante en termes de son, mais elle est créée par les éléments de la construction (le son, le craquement émouvant), alors acoustique .

Si vous êtes offensé par les ajouts importants au son, alors le comme un violon acoustique

Si vous ne mélangez pas les éléments de construction sur le son, alors le violon électrique .

Cas(ou un étui) pour violon et musique, ainsi que des accessoires polyvalents.

Surdinaє un petit arbre ou une gomme "peigne" à deux ou trois "dents". Vona nadyaga du haut sur l'écran qui change, le son deviendra étouffé et encore plus étouffé. Laissez le muet se coincer dans une femme visqueuse au caractère intime et lyrique. Le plus souvent, il est coincé dans une musique d'orchestre et d'ensemble.

"Brouilleur"- tse vzhaka gumova ou un moufle en métal, comment s'arrêter pour emprunter à la maison, et aussi emprunter aux gens, pour ne pas être conscient du bruit. Avec les brouilleurs vicoriens, l'instrument s'arrête pratiquement de sonner et le genre de son glacial est suffisant pour la réception et le contrôle de la viconavite.

Machine à écrire- l'attache métallique, qui peut être stockée du gwent, peut être insérée dans l'ouverture du pedigree, ce crochet, qui peut servir à attacher les ficelles, peut être retiré sur le côté. La machine à écrire vous permet de faire un réglage plus fin, ce qui est le plus critique pour les cordes monométalliques, qui peuvent être moins étirées. Pour la taille de peau du violon, les caractéristiques de la taille de chant de la machine, ne sont pas universelles. Appelez-le noir, plaqué or, nickelé ou chromé, ainsi qu'une combinaison. Les modèles Є sont spécialement conçus pour les cordes veinées, pour les cordes "mi". Il est possible de démarrer et de râper sur l'instrument sans la machine à écrire : dans ce cas, la corde est insérée directement dans l'ouverture du manche. Il est possible d'installer la machine à écrire pas sur toutes les cordes pour fixer le chariot du doigt. Appelez une telle machine à mettre sur la première chaîne.

Enregistrer.

La partie de violon est écrite à la clé de violon. La gamme standard du violon va d'une petite octave à la quatrième octave. Les sons prennent de l'importance jusqu'à la fin de la journée et deviennent stagnants, deviennent odieux, privés des solos virtuoses de la littérature et des parties orchestrales.

Positionnement de la main.

Les cordes sont pressées avec les doigts de la main gauche jusqu'au cou (le pouce est allumé). Conduire le long des cordes avec une douceur, qui est dans la main droite d'un délirant.

A partir de l'empreinte digitale de la zone de la corde, elle saute, change, pour laquelle la fréquence se déplace, de sorte qu'un son plus large se fasse entendre. Les cordes, qui ne sont pas enfoncées avec un doigt, sont dites "ouvertes" et sont dites "zéro" lorsqu'elles sont appliquées.

Comme les cordes tintent, les harmoniques peuvent être jouées sur la musique chantée sans aucune pression. Les sons harmonieux de Deyaki à leur hauteur dépassent la gamme standard du violon.

La croissance de l'application des doigts de la main gauche est appelée aplikatura (des mots aplikata). Le dernier doigt de la main s'appelle le premier, le majeur s'appelle l'autre, le doigt inchangé est le troisième, le majeur est le quatrième. La position s'appelle l'appareil des doigts chotiroh susidnіkh, où une sortie est unidirectionnelle par ton ou napivton. Sur les cordes de peau, vous pouvez avoir plus ou plus de positions. Chim vishcha positsiya, tim se plie à titre gracieux. Sur la ficelle de peau, krim quinti, recommencez encore et encore jusqu'à ce que la cinquième position soit incluse; bière sur cordes quinti chi pershіy, incoli et de l'autre, fluage avec d'autres positions - jusqu'à douze.

Il existe trois façons de couper le smichka :

Vieil homme("Nimetsky") est un moyen, avec n'importe quel doigt vkaz_vniy, de toucher le roseau avec sa surface inférieure, approximativement contre la crête entre la phalange et le milieu; doigts bien fermés; le pouce est opposé à celui du milieu ; Tirez les cheveux sans serrer.

Nouveau("franco-belge") la manière, avec n'importe quel doigt collant, de toucher les cannes en allant jusqu'au bout de votre phalange médiane ; avec une grande importance avec le majeur; le pouce est opposé à celui du milieu ; tirez les cheveux fermement; Enlevez le bâton du roseau.

Nouveau("russe") la manière, avec n'importe quel doigt vkaz_vny, de toucher le roseau du côté avec le zginom entre la phalange médiane et le paturon; Avec le milieu de la phalange nigtovoy, profondément ohopyuyuyu le roseau, et le fixer avec lui gostry kut, gagnez yak bi ligne droite; avec une grande importance avec le majeur; le pouce est opposé à celui du milieu ; étirer lâchement les cheveux; une anche droite (non volée). Une telle façon de rogner le son est le meilleur moyen d'obtenir les meilleurs résultats sonores pour le moins d'énergie.

Vedennya smichka est une excellente infusion sur le caractère, la force, le timbre, le son et les phrases. Au violon, dans la norme, vous pouvez prendre une heure sur les cordes de brousse, deux notes (sous-notes), sur les vipadkas vinyatkovy - trois (une forte adhérence de la note), et pas toutes à la fois, voire plus vivement - trois (notes perdues) et chotiri. Un tel jour, extrêmement harmonieux, est plus facile à jouer sur des cordes très critiques et à jouer fort sur des artistes solistes.

Position de la main gauche.

"Cordes Vidkriti"- les doigts de votre main gauche ne coincent pas les cordes, de sorte que le violon est tricoté, les notes sont dédoublées en quintes : sol, ré1, la1, e² (fort peu d'octave, ré, la première octave, mi autre octave).

La première position est les doigts de votre main gauche, à l'exception du grand, vous pouvez tirer la corde chez les souris chotiroh, comme vous le voyez, hors de la corde ouverte sur un ton diatonique. À la fin, avec des cordes ouvertes, il y a une rangée de sons de 20 tonnes des notes de la petite octave à l'autre octave.

position de persha.

Le grand doigt de redressement sur celui qui est gra, faisant une "polichka", sur laquelle repose le manche du violon - un vicon uniquement pour une fonction donnée. Les autres doigts de la main gauche s'écartent du haut, poussant sur les cordes, sans serrer le cou. La main de Liva a les dix-sept positions "principales", scho runtuyutsya à l'offensive :

Doigts roztasvani sur les positions, qui montrent les grandes touches du piano ;

Les doigts ne se chevauchent pas avec la touche ;

Tenez-vous entre le majeur d'une chaîne є ton chi napivton;

On voit un ton entre l'autre doigt (robots extrêmes) de la corde offensive.

Priyomi principal :

Détaché- Note de peau vityagutsya okremim rykh smichka, zmіni zmіni yogo redressé;

Martelé- une touche, scho vikonutsya par shoutchikh, lorsque vous faites le gin le plus sonore de manière significative pendant la période d'extinction du son ;

Staccato en bas і en montée avec une douceur - rouler un zmichka d'un zupinkoy;

Staccato volant- Boue Staccato. Lorsqu'il y a une prise, le son est glauque, lorsqu'on soulève les cordes ;

Spiccato- accident vasculaire cérébral, scho vidskakuє, staccato encore plus léger ;

Ricochet-salato- un coup, scho vikonutsya par des coups de cheveux d'un bonbon relevé sur les cordes, en règle générale, vikonutsya sans interruption dans un groupe;

Trémolo- la répétition bagatorazovy d'un son;

Legato- la sonnerie du son, en même temps, une transition en douceur d'un son au premier, une pause entre les sons du jour.

Col legno- souffler avec le support sur la ficelle. Viklikє est un son martelant et mort, qui est aussi un grand succès pour que les compositeurs s'enlisent dans la musique symphonique.

Krim gri doucement, croise les cordes avec un doigt de la main droite ( pizzicato). Il est également facile d'obtenir un peu de pizzicato avec une main de lys, alors que vous vous retrouvez coincé dans la littérature en solo.

Il existe également une manière spéciale de visualiser l'harmonique à partir du ton de la corde - l'harmonique. Vykonutsya par le pressage chastique des cordes à la pointe de la rosette du dozhini de 2 (la hauteur du son des cordes se déplace d'une octave), de 4 (deux octaves) également.

Visite de Viconavtsi.

XVIIe siècle

Arcangelo Corelli (1653-1713) est un violoniste et compositeur italien qui est le créateur de la musique artistique du violon.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Compositeur vénitien, violoniste, professeur, chef d'orchestre. L'une des œuvres les plus récentes est un cycle de 4 concerts de violon "Pori Rock".

Giuseppe Tartini (1692-1770) - violoniste et compositeur italien. Après avoir rendu le son plus confortable, podovzhivshih et virobiv la réception principale du son, avec tous les sons stridents de l'italie, de la France, et s'en alla à l'arrière de l'implantation.

XVIIIe siècle

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - Violon-violoniste russe, compositeur et professeur. Le maître de l'école de violon russe. Le premier en Russie est le gri au violon. Pour la vie, la popularité de koristuvavsya parmi les grands enjeux de la suspension russe.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - vidomie de la génération des écrivains italiens, qui était en retard par Nikkolo Paganini. Autour de dix concertos pour piano, toute la musique a été écrite pour instruments à cordes, le plus important є 29 concerts pour violon.

XIXème siècle

Nikkolo Paganin (1782-1840) - Violon et gitariste-virtuos italiens, compositeur. Une des plus belles spécialités de l'histoire musicale des XVIII-XIX siècles. Annonces du gen_y du mystère musical léger.

Anri V'utan (1820-1881) - Violoniste et compositeur belge, l'un des ancêtres de l'école nationale de violon. V'utan est l'auteur d'un certain nombre d'œuvres pour violon, qui sont dignes de revendiquer une grande popularité : sept concerts avec orchestre, faible imagination, variété, études de concert et ін.

Leopold Auer (1845-1930) - Ugorsk, violoniste, professeur, chef d'orchestre et compositeur russe. le maître de la soi-disant école de violon russe.

Eugène izaï (1858-1931) - violoniste, chef d'orchestre et compositeur belge. Ayant écrit 6 concerts de violon, variations sur le thème de Paganini et іnshi.

XXe siècle

Yasha Kheifets (1901-1987) - Violoniste américain de l'expédition juive. Impliquez-vous avec l'un des plus grands violons du 20e siècle.

David Oistrakh (1908-1974) - Violoniste Radiansky, chef d'orchestre et professeur, professeur au Conservatoire de Moscou, Artiste du peuple de l'URSS.

Ugudi Menuhin (1916-1999) - Violoniste et chef d'orchestre américain. Ayant également payé à un philatel, l'un des prix philatéliques est nommé pour cet honneur.

XXIe siècle

Vanessa May (27 octobre 1978) est violoniste, compositrice. À la maison, il est important de créer des révisions techno de compositions classiques. Style Viconanny : "fusion techno-acoustique"

Créer des violons.

J.S. Bach. 3 sonatis et 3 partitis pour violon seul

Le prototype du violon est maє bogato narodiv. Et la forme actuelle de cette taille du violon nabula jusqu'au XVIe siècle. Au même moment, le maître de violon italien Nikolo Amati, ainsi que le scientifique Andrea Gvarner et Antonio Stradivari, faisaient une heure. Їхnya violon dosі vvazhaєya nykraschaya in svіtі. Vvazhayutsya, que les grands Stradivars ont ouvert près de 1160 instruments de musique et leur ont donné des noms. Des noms ont été donnés en l'honneur des musiciens célèbres, car au bon moment ils jouaient le même violon. Même un violon est un instrument individuel, et beaucoup de grands violonistes étaient vénérés pour la belle mère d'un seul instrument, qui est devenu complètement vidomy. Le musicien de Kozhen vodozhuvav l'âme de son violon, et elle l'a vu par vous-même, voyant des mélodies uniques, comme celles qui sont inconscientes de leur beauté.

Le violon pour stimuler le cerveau du robot

Les grands enseignements Albert Einstein s'est fait connaître en tant que merveilleux violoniste et, dans son enfance, il a joué lors de concerts. Si Einstein est viris, vin, yak et plus tôt, aimant gratis sur le violon, sturdzhuyuchi, qui vous aide également à réfléchir. Et toutes les vues de Conan Doyle, le brillant détective Sherlock Holmes, grave au violon, marmonnaient à droite.

Yak attaché du violon à ce sourire ridicule de Giocondi ? Pour la légende de Léonard de Vinchy, demandant des cris perçants, si Mona Liza est venue avant le prochain appel pour un portrait. Je suis content de la musique imaginée dans le sourire de Dzhokondi.

Et le violon naymensha du boole a été soufflé par un violoniste de la ville chinoise de Guangzhou. C'est juste un centimètre, mais c'est beaucoup de rochers. C'est dommage, c'est une honte pour eux.

Le violon est utilisé à juste titre comme instrument, car un son qui lui ressemble est encore plus vif et beau. La tonalité du violon sonne grave, comme si c'était zatatne zakokhaty en sanglot, que ce soit comme un lyudin, comme si j'avais une oreille musicale.

Le violon a une oreille de son histoire en Inde, et les premiers instruments sont apparus avec une touche. Je veux qu'en Europe, au milieu du siècle, il y ait une note sur le pouce, et sur certains instruments de musique, sur certains d'entre eux il y a des cordes.

Tout orchestre symphonique compte trente centaines de musiciens jouant du violon.

Naivazhliv_sha fait partie de l'orchestre symphonique moderne. Mabut, le même instrument n'est pas si beau, contrairement au son et à la décadence technique.

Dans l'orchestre, le violon est une fonction visqueuse et polyvalente. Encore plus souvent les violonistes du їхній vіyatkovіy spіvonyatkіy vіkoristіvіy pour le chant mélodique, pour la pensée musicale principale. Les mélodies miraculeuses de la santé des violons boule sont connues depuis longtemps par les compositeurs, et ont été parfaitement établies dans le même rôle parmi les classiques du 18ème siècle.

Nommez les violons нshi movs :

• violon(італійська);
• violon(Français);
• violonà propos geige(nimetska);
• violonà propos violon(Anglais).

Devant les maestros du violon les plus célèbres, ces individus yak Antonio Stradivarius, Nikkolo Amatiі Giuseppe Gvarneri.

Marche, histoire du violon

M folklore prokhodzhennya. Papa violons buli arabska, spanska f_del, nimetska entreprise, la colère de ce qui a été fait.

Le violon prend forme au XVIe siècle. Jusqu'à la fin du XVIIe siècle, les virobniks pour violon - la famille Amate - ont été introduits. Les outils se transforment en une forme miraculeuse et un matériau miraculeux. Dans le zagaly, l'italie était célèbre pour ses violons viraux, le milieu des violons de Stradivar et de Gvarneri est très prisé.

Violon є avec un instrument soliste du 17ème siècle. Les premières créations pour violon sont : "Romanesca per violino solo e basso" de Mary de Brescia (1620) et "Capriccio stravagante" de son partenaire Farin. A. Korelli est le maître du brumeux gris au violon ; puis vont Torelli, Tartini, P'utro Locatelli (1693-1764), élève de Korella, qui développa la technique de bravoure du violon gri.

Une curieuse sorte de nabule de violon au XVIe siècle, élargie au XVIIe siècle.

Violon de Pristy

Cordes makchotiri pour violon, accordées en quintes : g, d, a, e (forte petite octave, re, la première octave, mon autre octave).

Gamme violon de g (forte petite octave) à la (pour la quatrième octave) et vishche.

Timbre de violonépais dans le grave, doux dans le médium et fade dans l'aigu.

Corps de violon Il a une forme ovale avec des bords arrondis sur les côtés, de sorte qu'il peut être attaché. La rondeur des derniers contours et la ligne "talia" conserveront la légèreté du gris, l'hiver dans les aigus.

Pont supérieur et inférieur au corps z'єднані un avec une espèce. Le pont inférieur est en érable et le pont supérieur est en Tyrol yalini. La puanteur d'offenser la forme opuklu, faisant le "zvodi". La géométrie de la crypte, ainsi que la puissance du timbre du son.

Un facteur important qui s'ajoute au timbre d'un violon est la longueur des gammes.

À la décimale supérieure, deux ouvertures de résonateur sont ouvertes - efi (derrière la forme puanteur, vous pouvez utiliser la lettre latine f).

Au milieu du pont supérieur, il y a un râtelier, les cordes passent dans le yak, fixées aux porte-cordes (pidgrifook). Strunotrimachє avec un arbre noir noir, qui se dilate dans le bik de la fixation des ficelles. Protylezhniy kinets yogo vuzky, avec la même corde piquante aux boucles viglyadi de vin z'udnaniy z oudzik, roztashovanim sur commun. Livraison Vous pouvez également ajouter le timbre de l'instrument. Il a été établi expérimentalement qu'il est possible de créer un petit changement de timbre (lorsqu'il est décomposé - le son est étouffé, lorsqu'il est ascendant - perçant).

Dans le corps central du violon, entre les ponts supérieur et inférieur des insertions, il y a une broche ronde d'une brochette résonnante - un chéri (du mot "âme"). Le détail est transféré du pont supérieur au pont inférieur, sans résonance.

Touche de violon- Dovga plativka en bois chorny ou en plastique. La partie inférieure du cou est fixée à la barre arrondie et découpée, appelée shyki. De même, sur la force et le timbre du son des instruments, la matière est infusée, la puanteur se fait, et le vernis entrepose.

Technika gris au violon, priyomi

Les cordes sont pressées avec les doigts de la main gauche jusqu'au cou (le pouce est allumé). Conduire le long des cordes avec une douceur, qui est dans la main droite d'un délirant.

De l'empreinte digitale au manche, les cordes sont courtes et nous déplaçons nous-mêmes le son des cordes. Les cordes, qui ne sont pas enfoncées par le doigt, sont appelées "ouvertes" et "zéro".

Partie de violonécrit dans la clé de violon.

Gamme violon- d'une petite octave à la quatrième octave. Voir les sons d'importance.

Regarde le prix des cordes au chant harmonique... Les sons harmonieux de Deyaki au-delà de leur propre gamme vont au-delà des significations de la gamme du violon.

Appliquer les doigts de la main gauche pour être appelé Application... Le dernier doigt de la main s'appelle le premier, le majeur s'appelle l'autre, le doigt inchangé est le troisième, le majeur est le quatrième. position C'est ce qu'on appelle l'appareil de chotiroh des doigts suspects, qui est un moyen de sortir d'un par ton ou napivton. Sur les cordes de peau, vous pouvez avoir plus ou plus de positions. Chim vishcha positsiya, tim vona vajcha. Sur la ficelle de peau, krim quinti, recommencez encore et encore jusqu'à ce que la cinquième position soit incluse; ale sur quinti ou les premières cordes, et dans certains et sur l'autre, se repentir avec d'autres positions - de la première à la vingtième.

Méthodes pour garder le mélange peut être une grande infusion sur le caractère, la force, le timbre du son et zagalі sur les phrases.

Au violon, dans la norme, on peut chanter d'un coup sur les cordes basses, deux notes ( sous-chaînes( chaînes utiles) ce chotiri. Un tel jour, une harmonie écrasante, est plus facile à choisir pour les cordes vides, et plus important sans elles, en règle générale dans les œuvres en solo.

Plus d'extensions orchestrales priyom trémolo- shvidke cherguvannya deux sons et répétition du même son, ce qui entraîne l'effet de tremblement, d'appréhension, de merekhtinnya.

Priyom lino yakscho(col legno), qui désigne un coup de pince sur la corde, un wyklik est un son mort, qui est, avec un grand succès, collé par les compositeurs de la musique symphonique.

Krim gri doucement, écrase les cordes avec un des doigts de la main droite. pizzicato(Pizzicato).

Pour affaiblir le chi, étouffer le bruit des criminels muet- plaque en métal, gomme, caoutchouc, pierre ou bois avec des boutons dans la partie inférieure pour les ficelles, afin que vous puissiez accéder à la partie supérieure de la livraison ou d'une voiture.

Le violon est plus léger que la grille en touches silencieuses, qui permettent d'aspirer les cordes les plus vides. Les passages les plus efficaces sont ceux qui sont empilés à partir de gamma ou de parties, ainsi que d'arpèges de tonalités naturelles.

On crie l'importance de l'article au visiteur mature (d'accord !), car pour les musiciens cich, la sensibilité des doigts et la mémoire de la mémoire sont encore plus importantes. La sensibilité des doigts des personnes âgées est moins, moins des jeunes, et la mémoire de la mémoire est plus d'une heure pour devenir. Si vous lisez gratuitement le violon le plus beau des cinq-six-sept époques du rock, vous pouvez naviguer à partir d'une période plus ancienne.

Violonistes célèbres

• Arcangelo Corella
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Mari Leclair
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafiyovitch Khandoshkine
• Nikkolo Paganini
• Lyudvig Shpor
• Charles-Auguste Berio
• Anri V'utan
• Oleksiy Fedorovitch Lviv
• Genrik Venyavsky
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Léopold Auer
• Ezhen Іzaї
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibaud
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Myron Polyakine
• Mikhaïlo Erdenko
• Yasha Kheifets
• David Oïstrakh
• Ugudi Menuhin
• Léonid Kogan
• Genrik Shering
• Ioulian Sitkovetski
• Mikhaïlo Vaiman
• Viktor Tretiakov
• Gidon Kremer
• Maxime Vengerov
• Janos Bikhari
• André Manze
• Pinhas Tsukerman
• Itzhak Perlman

Vidéo : Violon en vidéo + sonorisation

Vous pouvez vous familiariser avec l'instrument, jeter un œil au vrai groove, entendre le son, voir les spécificités de la technologie :

Ventes d'outils : acheter / remplacer ?

Dans l'encyclopédie, il n'y a aucune information sur ceux qui peuvent acheter ou remplacer l'outil. Vous pouvez le changer !