Razvoj misterije i praktična fiksacija njihovih pogleda vidjelo se u eri, kada se sutta percipirala iz našeg, a cijenili su je ljudi čije je ovladavanje govorima nosilo malo razuma. Međutim, zasljepljujući rast naših tehničkih sposobnosti, naklonost i točnost koju su izgradili dopuštaju nam da odrastemo, ali nije cjenkanje za staru industriju ljepote vidjeti neke velike zmije. U svim remek-djelima postoji fizički dio, jer nije moguće gledati dalje, i kako nije moguće biti brži na isti način kao prije; ne možete promijeniti pozu s puno teorijske i praktične učinkovitosti. Ni govora, ni prostora, ni sata koji je ostao od dvadeset kamenjara nije zasjenio smrad. Mi pripremamo zahtjev prije nego što ponovno zamislimo cijelu tehniku ​​umjetnosti, ulivanjem u sam proces kreativnosti i, možete, promijeniti čudesni rang samog razumijevanja umjetnosti.

Paul Valery. Pieces sur l'art, p. 03-I04 (La conquete de Pubiquite).

Peredmova

Ako je Marx poduzeo analizu kapitalističkog načina proizvodnje, cijeli način proizvodnje je nadživio svoju fazu klipa. Marx je organizirao svog robota na takav način da je imao prognostičko značenje. Pobijediti glavnim umovima kapitalističke vyrobniztve i predstaviti ih u takvom rangu da ih može pratiti mnogo kapitalizma. Pokazalo se da se ne treba samo roditi predanost izrabljivanju proletarijata, nego da se o tome počne razmišljati, kako bi se moglo isplivati ​​kao moćna slika proletarijata.

Reviziju obuke trebalo je sve više nadograđivati, ali ponovnu implementaciju osnove, koja je bila poznata iz prošlosti, da su promjene u strukturama računalne industrije znale svoje bodove na svim hodnicima kulture . O onima koji su to vidjeli, možete suditi samo odjednom. Tsey analiza može pokazati prediktivne vimoge. Alec vimogam ne misli tako o onima koji bi bili proleterski misterij. Kako se dijalektika očituje u nadbudovima nije manje jasno, a ne u ekonomiji. Na to bi bila šteta podcjenjivanja značaja ove teze za političku borbu. Čini se da su smrad niski, shvaćaju oldtajmeri - kao što su kreativnost i genijalnost, bitna vrijednost i misterij, - nekontrolirana zamjeničnost (a nikakva kontrola nije vrlo važna) dovela je do tumačenja činjenica. Novi uvidi, koliko su daleko uvedeni u teoriju misterija, vide se od više evangelista, koji su nesretni zbog fašističkih ciljeva. Prosvjed, smrad dolazi zbog formulacije revolucionara u kulturnoj politici.

ja

Tvir misterija na principu početka stvaranja. One koje su izgradili ljudi ljudi su mogli ponoviti. Za detaljnije kopije studije pobrinuli smo se za temeljitost misterija, majstri - za široku ekspanziju svojih kreacija, nareshty, treći pojedinci s profitom. Zbog cijene tehničke reprodukcije stvoriti misterij je novi fenomen, jare, bok, i ne bez prekida, ali s velikim taktnim intervalima koji se razbijaju, ispunjavajući svo veliko povijesno značenje. Grci su poznavali samo dva načina tehničkog stvaranja remek-djela: littya i štancanje. Brončane statue, figurice od terakotova i novčići maltretiraju jedini misterij vitvora, jer se smrad mogao širiti. Sve kugle su jedinstvene i ne uklapaju se u tehničku reprodukciju. Pojavom drvoreza na drvu, grafika je prvi put tehnički reproducirana; Trebalo je još sat vremena da dođe do kraja dana, a početak nastajanja prijateljstva tekstovima nije ni postao moguć. Te velike promjene, poput opačine u književnosti, praksi, tako da se tehnička sposobnost stvaranja teksta, vidi. Međutim, smrad će postati lišavanje jednog ekstremiteta, želim posebno važnu vrstu tog fenomena, kao da se ovdje može vidjeti u svepovijesnim razmjerima. Prije graviranja na drvu, proteže se sredinom godine, graviranje se vrši rezom u midi i bakropisu, a na uhu devetnaestog stoljeća - litografijom.

S pojavom litografije, tehnologija reprodukcije se usvaja za temeljno novu shchable. Jednostavniji način prijenosa bebe na kamen, za prikaz litografije sa slike na drvetu ili urezivanje na metalnoj ploči, za sada se grafom može dovršiti pogrešna slika. Glave litografske grafike mogle bi postati ilustrativni pratilac svih podíy. Vona je počela držati korak s Drukarsky tehnologijom. U mnoštvu objavljenih litografija, fotografija je već prošla deset godina. Fotografija je prvo odigrala ruku u procesu umjetničke reprodukcije iz najvažnijih kreativnih uvjeta, koji su se prenosili sve dok se oko nije pretvorilo u objekt. Oskilky oko puca shvidshe, nizh mala ruka, proces reprodukcije je tako teško skinut, da bi još mogao ustati za moj san. Filmski operater fiksu sat vremena zyomok u studiju podíí̈ s vrlo shvidkistyu, kako glumac govori. Litografija je u svom potencijalu nosila snagu novinskih novina, pojava fotografije značila je snagu zvučnog kina. Predstava tehničke proizvodnje zvuka razočarala je početkom prošlog stoljeća. Tsi zusilya, scho converge, omogućio nam je da predvidimo situaciju, kao što je Valerij okarakterizirao frazom: „Slično, poput vode, plina i struje, snagom neugodnog ruka, da se približi našem separeu, da nas posluži , probudi se, z'yavlyayutsya i znayuchi za vrijednosti beznačajnog ruch, mayzhe znak "1. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće puno je tehničke reprodukcije stiglo do ryvnya, ali nisu samo mislili da će sami obnoviti čitav niz najočitijih umjetničkih kreacija i ozbiljno promijeniti količinu od badema Jer vivchennya je dosegla razinu glupe analize toga, u kojem su rang dva karakteristični za novi fenomen - reprodukciju umjetnosti i kinomičku umjetnost - ulijevajući odvratnu infuziju na umjetnost u njenom tradicionalnom obliku.

II

Ne postoji jedan trenutak za navigaciju u temeljima reproduktivne reprodukcije: ovdje i odmah stvorite remek-djelo - to je jedinstvena stražnjica u tom svijetu, prilično je tu. U vrijeme jedinstvenosti i u kojem trenutku je povijest skršena, u prošlosti ću je imati priliku dobiti. Učenici se uključuju kao promjena, jer je za sat vremena fizička struktura toga postala svjesna, pa dolazi do promjene mreže do koje ćemo dobiti 2. Kod fizikalnih promjena moguće je razviti lišene dodatne kemijske i fizikalne analize, koje se mogu zaglaviti prije reprodukcije; Pa, sve do druge vrste, onda je smrad predmet tradicije, na vivchennaya od koje ću ići do točke da zauzmem mjesto poznavanja originala.

Ovdje će original odmah početi shvaćati svoje znanje. Drska analiza patine brončanih skulptura može se napraviti s referentnog stajališta; Prema podacima, raspjevani srednji rukopis podsjeća na početak XV stoljeća, možda je točan po svom značaju. Sve što je vezano za pravdu nije dostupno tehničkim - í, olako, nije lišeno tehničkih - reprodukcija 3. To je isto toliko ručna reprodukcija, koliko se kvalificira kao dijete, certifikat je dobio svoj autoritet, tada ga apsolutno tehnički nije moguće reproducirati. Razlog za to je dvostruk. Kao prvo, čini se da je tehnička reprodukcija sto posto neovisna od originala, a ne ručna. Ako je, na primjer, o fotografiji, onda postoje neki optički aspekti originala u prostoru vidljivosti, koji su dostupni samo javnosti, ali je dovoljno promijeniti njihov položaj na otvorenom prostoru, ali ne iu prostoru vidljivosti. ljudsko oko, ali takva metoda pjevanja je zyomka, zyomka zabrazhennya jednostavno nedostupna zychayy izgledu. Tse persche. A prije toga, i na drugačiji način, možete prenijeti sličnost s originalom u nekoj situaciji, jer sam original nije dostupan. Pred vama ću dopustiti originalu da stvori novu publikaciju, nešto iz fotografskog pogleda, netko s gramofonske ploče. Katedrala je zasjenjena prostorom u kojem se nalazi, tako da možete jesti do kabineta majstora; U prostoriji se čuje zborski tvir, koji je prošao nebom ili samo nebom. Namještaj, u kojem se može nalaziti tehnička reprodukcija umjetničkog djela, kako bi se osiguralo da se sva druga stvorenja ne zalijepe uokolo - na što god da miriše, on je odmah ovdje. Želim isprobati ne samo stvaranje remek-djela, već, na primjer, krajolik koji se pred očima ulijeva u kino, međutim, predmet remek-djela je proces najosjetljivije neprijateljske jezgre, ništa slično na temu prirode. To je istina. Valjanost svakog govora bit je svega što vrijedi podnijeti u trenutku presude, od njegove materijalne točke do povijesne vrijednosti. Oskilki prvo postaju osnova drugoga, zatim reprodukcija, de materijal postaje neprimjetan, pojavljuje se otmica i povijesna vrijednost. Želio bih biti nokautiran, otet da se pojavim i autoritet govora 4.

Oni koji su upoznati s tim, mogu biti vođeni pomoću pomoćnika aurija u eri tehničkog razvoja vitwir misterija kako bi zabavili svoje auri. Cijeli proces je simptomatičan, njegovo je značenje otići izvan granica misterija. Tehnika reprodukcije, pa je moguće vizualno biti u nazadnom viglyadu, reproducirati predmet koji se reproducira, u sferi tradicije. Repliciranu reprodukciju, bit ćete zamijenjeni jedinstvenom manifestacijom na Mazovjeku. I ako su reprodukcije dopuštene, približite se ljudima, kao da nisu bili poznati, nisu znali reproducirati temu. Uvreda i procesi opako preplavljuju tradicionalne vrijednosti - šok same tradicije, koja je začarani krug kriza i novih događaja koje ljudi doživljavaju. Poznato je da je smrad usred zvonjave ruševina naših dana. Oni angažiraju predstavnika ê kina. Njegovo je sumnjivo značenje tako vrlo pozitivno u svojoj najpozitivnijoj manifestaciji, a samo po sebi nije zavarajuće bez destruktivnog skladišta, kao i opake katarze: eliminacije tradicionalnih vrijednosti u skladištu kulturnog propadanja. Cijena je najočitija u velikim povijesnim filmovima. Više ću proširiti svoju sferu. Ja od Abela Hansa 5 1927. rozi s oduševljenjem vigukuvav: "Shakespeare, Rembrandt, Beethoven će znati film... Sve legende, sve mitologije, sva relevantnost heroja i heroja neće uskrsnuti... vrata", * vin - očito, ni on sam to nije razumio - upitavši prije masovne likvidacije.

III

Protežući značajna povijesna razdoblja promatranja odjednom iz dalekog načina života ljudske duhovnosti, također se može promijeniti i osjećati se bolje u vezi s ljudima. Način i imidž organiziranja osjetljivih duhova ljudi - nabavite ih, o kojima će se brinuti - kako prirodni, tako i povijesni službenici. Doba velikog preseljenja naroda, u obliku pobjedničkog umjetnika i industrije i minijature Buttyine knjige, rodilo je ne samo manje, manje u antici, misterij, nego i prošlost. Proslavit ćemo bečke škole Riglyu i Vikhofu, jer su uništile kolos klasične tradicije, za koju je preuzet ponos umjetnosti, prvi zaspali na ideju stvaranja nove strukture za recepciju tog sata . Kako to nije bilo puno vremena, njihov je odnos bio posljedica činjenice da su bili cijenjeni zbog obilja formalne riže, tipične za djecu u prošlosti. Smrad nije postao čaroban - i, možda, nisu mogli mariti za ono što su mogli - da pokaže sumnjivu rekonstrukciju, kao što su poznavali viraz u vrijeme duhova. Pa, do točke sreće, onda smislite prijateljski za takav pogled. Ako postoje bilo kakve promjene u metodama gađanja, prema dokazima o njima ê, može doći do osjećaja povećanja aure, postoji osjećaj mogućnosti pojave sumnjivih umova u procesu.

Bulo b krisno ilustriraju proponiranu viziju povijesnih objekata razumijevanja aurija uz pomoć razumijevanja aura prirodnih objekata. Qiu aura može biti vizualno značajna, jer se bezuvjetno smatrala zadanom, jer se ne koristi dvo-bliski subjekt. Kovzati s pogledom prije sata ljetnog podnevnog sata, duž linije girske grebena na horizontu, ili gilki, prije naslovnice kako proći kroz nazimice, - to znači udisati auru nosača, ciklus gilke. Za pomoć središnje slike, nije važno maziti društvenu svijest o auri dropu, ali naš je čas da prođe. U srži dvaju namještaja, prekršaj je povezan s djelima za veće vrijednosti mase u gorkom životu. I za isto: štedljivo senzualno "nabliziti" sebi govor kao na prostranom, a ljudsko iskustvo toliko je svojstveno modernim masama, kao tendencija povećanja jedinstvenosti, bilo da je ona data kroz prihvaćanje reproduktivnog . Iz dana u dan nadmoćna potreba za zdravim subjektom očituje se u neviđenoj bliskosti kroz njegovu sliku, točnije – vizualizaciju, reprodukciju. Istovremeno, reprodukcija u tom pogledu, u kojem je moguće vidjeti u ilustriranom časopisu vijesti, očito je da se vidi na slici. Jedinstvenost i trajnost lemljenja na slici je toliko jasna kao trajnost i ponavljanje reprodukcije. Povezivanje predmeta iz prve ljuske, ruiniranje auria - karakteristično je za nicanje riže, čiji se "užitak u istom tipu na svjetlu" mogao nositi s tim, a za dodatnu reprodukciju isti vrsta infekcije nalazi se među jedinstvenim štetnicima. Tako u području znanstvenog mišljenja postoje slike onih koji se u teoriji galusi manifestiraju kao značenje statistike, koje mogu prihvatiti. Usmjeravanje stvarnosti na temelju i na temelju stvarnosti je proces koji se ulijeva i u cilj i u poruku bez međusobne povezanosti.

IV

Jedinstvo umjetnosti isto je ono što je zalemljeno u kontinuitet tradicije. U isti čas i sama tradicija – manifestacija je živa i zdrava i površno se raspada. Na primjer, antički kip Venere bio je san za Grke, koji su bili predmet obožavanja, u tradicionalnom kontekstu, ali ne i za srednje klerike, kao bachili kod žednog idola. Međutim, jednako je značajno í tiho, th ínshih, zatim tse njezina samca, ínakshe izgleda da je: íí̈ aura. Pochatkovy način temeljnog stvaranja misterija u tradicionalnom kontekstu poznavanja viraza u kultu; Pronađeni vitvori misterije winikli, poput vidomo, služe kao ritual, kombinacija magičnog, ali i religioznog. Za velika značenja, postoji postavka, koja je slika misterija koji se pokazuje stvaranju, i opaka aura, tako da ne zvuči kao ritualna funkcija kreaciji 7. Drugim riječima: jedinstvena vrijednost "pravednog" slikarstva majstora je ritualiziranje, u kojem se taj prvi stas poznavao vlastiti klip. Osnova se može preraspodijeliti na bagatoraški način, prosvjed u najprofanijim oblicima službe ljepote može se promatrati kao sekularizacija rituala 8. Profani kult služenja lijepome, poput vina u doba renesanse i kroz tri stoljeća, sa sve češćim svjedočanstvima vapaja, osmislio je cijeli termin prvog ozbiljnog šoka, njegovog ritualnog predstavljanja. A sama po sebi, od pojave prvog učinkovitog revolucionarnog reproduktivnog procesa, fotografije (odjednom iz događaja socijalizma), misterije početka sagledavanja nadolazeće krize, kako kroz stoljeća, sasvim je očito da postoje teologija misterija. U međuvremenu se pojavila negativna teologija u obliku ideje o "čistom" misteriju, ali to ne bi bila samo društvena funkcija, već bi bila i materijalna osnova. (U vlaku položaja prvog Dosyaga Mallarméa.)

Pojavom novih metoda tehničke reprodukcije stvoriti misterij yootkrivanja mogućnosti odrastanja u tako veličanstvenom društvu, tako da tek nekoliko trenutaka u ravnoteži yogh stupova ide, kao u iskonsko doba prirode. Slično, prije toga, kao u iskonskoj eri vitvirskog misterija kroz apsolutnu redefiniranje kultne funkcije kulta, na prvom mjestu instrumenta magije, koji je lišen toga, tako biologija, prepoznavanje doba vitalnosti misterija, dakle misterija. Bit ćemo novi fenomen iz potpuno novog skupa funkcija, koje percipira naše svjedočanstvo, estetsko je, vidi se kao ono koje može prepoznati naš partner 11. U svakom trenutku, to su zoološki vrtovi, u ovo doba je fotografija, a onda film daje najznačajnije poglede za razumnu situaciju.

VI

Pojavom fotografije ekspozicije smislenog pothvata, stvaranje kultnog značenja na sve strane. Prosvjed kultnog značaja ne nastaje bez borbe. Vono zakríplyuêtsya na posljednjoj granici, koja se pojavljuje kao ljudsko biće. To nije samo vip portret središnjeg mjesta u ranoj fotografiji. Kultna funkcija slike je poznavati vlastito dvorište u kultu sjećanja na svaki dan i voljene osobe. Onaj koji je pokopan na lotta virazi otkrivajući na ranim fotografijama auru obnavljanja nagadua o sebi. Sama u cijelom polju je melankolična a ne zbog ljepote. Tu je, de ludina ede s fotografijom, ekspozicijska funkcija prvi put nadvladala kult. Cijeli proces je fiksiran u Atzheu, u kojem je polje jedinstveno značajno za fotografa, koji je, u svojim obilježjima, fiksirao nenaseljeni Pariz na ulicama glavnog grada. Govorili su o novom zakonu po pravu, rekli su da je pogrešno znati da nešto nije u redu. Aje i mísce zločin pustio. Yogo znam za dokaz. Atzheovi su fotografski znakovi popravljeni kako bi se dokazalo da se mogu primijeniti u procesu povijesti. U ts'omu polyagaê njihovnê prikhovanie politički značaj. Miris vimagayut primiti osjetila. Vílno čudan pogled, scho glanceê, postoji pogrešan naziv. Miris vivodyat proplanak íf rívnovagi; vin vidchuvau: pred njima je potrebno poznavati raspjevani pidhid. Vkazivniki - kako znati - jedan način distribuiranja u sve novine. Vírní chi pomilkoví su svi jedno. Mirisi su postali obvezujući tekst za fotografije. I jasno je da je njihov karakter primamljiv, ne samo u nazivima slika. Smjernice koje će biti uklonjene iz slova fotografijama u ilustriranom pogledu onoga tko ih gleda, dodat će filmu nenametljiv i precizan i operativan karakter, raspršivanje okvira kože, krenut će nakon prvog plana .

Vii

Super-špijun, yaku, vođen je kroz devetnaesto stoljeće slikarstva i fotografije o estetskoj vrijednosti njihovih kreacija, slaveći ovogodišnje feudalno prijevarno pravo i stvarajući svijet. Tse, prote, ne brkajući značenje, prije ću bahat na yogo. Kao rezultat super-prijenosa, to je virazom svepovijesno-povijesni udar, međutim, zhodna strana nije razumjela. Todi kao epoha tehničke inovacije oslobodio je misterije ovog kultnog sna, jer je evoluirala iluzija autonomije. Međutim, promjena u funkciji misterija, kako je sama Bula postavljena, vipala je s polja na vidik. To dvadeseto stoljeće, kako je preživjelo razvoj kinematografije, nije dano.

Čak i prije toga, tupo su vitrairali malo ružičaste snage, bili su čarobni u pogledu vitalnosti hrane, a fotografija je bila misterija - nisu spavali za sebe prije: ako nisu promijenili tok vina fotografije i cjelokupnog karaktera umjetnosti, teoretičari nisu tako mislili. Međutim, bilo je teško, jer sam fotografirao za tradicionalnu estetiku, kipuću djetinjastu zabavu, i, zapravo, pripremio im film. Tu je šamar nasilja koji je karakterističan za teoriju kinematografije koja je zamišljena. Dakle, Abel Hans ispravio je kino íêroglifima: “Prve naše sjekire ponovno su poznate, nakon izvanredno čudesnog zaokreta prije, samo jednom, na istoj samoprikazu starih Egipćana, naša mašta nije odgovarala mašti zvučalo kao novo. Još uvijek ima puno kultnih povaga, dovoljno kultnih povaga prije toga, win vín vislovlyu "12. Za riječi Severin-Marsa: “Misterije radi, svijet je pripremljen... kako bi mogao biti tako poetičan i stvaran u jednom satu! Uglavnom, gledat ću film, ne na ležeran način, okrećući se u atmosferi bilo koje druge osobe bez najplemenitijeg načina ciljanja na najplemenitiji trenutak najljepšeg detalja ”13. A Oleksandr Arnu će svoju maštariju o filmu za hranu izravno zaključiti: "Zašto se ne bi napravili svi inventari, koji su tako brzo rasli, do definicije molitve?" 14 Vrhunski je povchalno sposterígati, kao pragmatično snimanje kinematografije u "misteriji" teoretičara iz besceremonalno neceremonalnog pripisivanja kultnih elemenata. A u isto vrijeme, od tada, otkako je svijet objavljen, pojavili su se i filmovi poput "Parižanin" i "Zolota poletna". Tse nije rekao Abelu Hansu da govori o slikama, ali Severin-Mars je govorio o filmovima kao što biste mogli razgovarati o slikama Fra Angeliko. Karakteristično je da je posebno reakcionarno autorizirati šale o značenju filma izravno, i ako ne izravno u svetom, prenijeti na nadnaravno. Werfel potvrdio u pogonu ekrana "Spavanje ljetne noći" Reinhardta, što je sterilnije kopiranje bešćutna svjetlost s ulicama, selima, željezničkim kolodvorima, restoranima, automobilima i plažama yakraz i bulo prekogranični prijelaz do kinoputa u kraljevstvo misterija. „Kino još nije uhvatilo svoj pravi smisao, svoje mogućnosti... Miris mirisa ove jedinstvene građevine izokreće šarm, čudo, mimo prirodnih uvjeta, i s nesvjesnom samouvjerenošću“ 15.

VIII

Umijeće glavnog lika scenskog glumca je prenijeti javnosti samog glumca s moćnom osobom; Pitanje je vremena da se majstor filmskog glumca iznese u javnost o opremi. Tsyogov trag je dvojak. Oprema, koja predstavlja izdanje filmskog glumca, može se koristiti za cijeli proces. Prema certifikaciji operatera, glumac je naknadno datirao operatera. Posljednji od ocjenjivačkih pogleda montažer je napravio od izrezanog materijala, te je postavljeno gotovo snimanje filma. Vino uključuje pjevački broj rukhiva, koji se može prepoznati kao rukhovi komore - čak i ne spominjući poseban položaj, poput, na primjer, krupnog plana. U takvom rangu filmski glumac prolazi kroz niske optičke testove. Tse persche nasljeđe ovog namještaja, kako je robot glumca u kinu ispred aparata. Druga stvar je da filmski glumac nije svjestan činjenice da kontakt s publikom nije baš dobar, jer je uključena sposobnost kazališnog glumca da mijenja opterećenje kao odgovor na reakciju javnosti. Publikacija bi se trebala temeljiti na stavu stručnjaka, koji nema poseban kontakt s glumcem, publikacija će se naviknuti na glumca, lišavajući ga života u filmskoj kameri. Tobto je osvojio poziciju kamere: osvojio ocjenu, test 16. Nije ista pozicija kao značajne kultne vrijednosti.

IX

Za kino nije toliko važno da glumac predstavlja objavu osobe, koliko oni koji sami sebi predstavljaju kamere. Jedan od prvih, koji je vidio promjenu glumca za tijek tehničkog testiranja, Bouv Pirandello. Poštovani, kako sam ja kriv što sam potresao pogon iz romana “Know the Movie”, nije dovoljno propustiti činjenicu da je okružen negativnom stranom desnice. Još je manja stvar imati film. Oskílki zvučno kino nije donijelo u situaciju ista načela promjene. Viríshalny trenutak - oni koji sviraju za aparat - ionako, u zvučnom kinu, za dvoje. “Filmaktor”, piše Pirandello, “osjetite to kod Vignanne. U Vignanni, de Vin, nije lišena pozornice, nego vlastite posebnosti. Iz nepobjedive trivijalne krivnje vidim da nisam svjestan, vidjet ću to, razmišljam, srušit ću se, izgubit ću se, i uzimam u stvarnost, život, glas i zvukove, zamišljam to, razmišljam znaj u tišini... Mali aparat je zahvalan prije objave, ali sam kriv je kriv što se zadovoljio glazbom ispred aparata”17. Ista situacija može se okarakterizirati ovako: tvrdoglavije - iu cijelom kinu - ljudi će se vraćati u logor, ako uspiju točiti specijalitet za cijeli život, ali bez aure. Adzhe aura je vezana za novo ovdje i ujedno, glupa slika Aura, ja ću donijeti lik Macbetha na scenu, nije besposlen od auri, jak za javnost, tko je u stanju preživjeti, kad ja' Osjećam se oko glumca, koji je grad. Posebnost zyomke u kinopoligonima je u tome što se aparat pojavljuje na javnoj sceni. Na to, aura nestaje u blizini onoga koji je gra - í odmah od vremena í blizu onoga koji je u gra.

Nije iznenađujuće da sam dramaturg, kao i Prandello, karakterizira kino, trenutak kada u krizi zaspimo, jer je kazalište u našim očima neprijateljsko. Povećati reprodukciju s kapuljačom, štoviše, uzgojeno - poput filma - to je remek-djelo, istina, ne može biti veći broj prototipova, a ne pozornica. Budi kao detaljna analiza pidtverzhu tse. Kompetentni spasteri se dugo pamte, ali u filmu "najveći učinak može se postići ako igram novi trend..." kod potrošača "18. Na jednostavan način, namještaj je vezan zajedno. U ulogu se uključuje glumac, koji je rub na sceni. Za filmskog glumca, tse je često neugodno. Yogo aktivnost ê edinim tsilim, složena je s rubom. Redoslijed vrste namještaja, kao što je najam paviljona, zapošljavanje partnera, dekoracija, vrlo elementarna uporaba kinotehnologije, glumačko ocjenjivanje padao je u niz slučajeva koje je trebalo montirati. Na prvom mjestu o osvjetljenju, uspostavljanju takve slike razbijanja mahune, koja se jednim brzim postupkom postavlja na ekran, na niskoj strani plemenitih epizoda, kako se može protegnuti za godinu god. paviljona. Čini se čak ni da nema više vidljivosti u instalaciji. Dakle, na paviljonu se može napraviti crta s prozora, dok je glumac na peronu, a sljedeći korak je upoznavanje s prirodom i kroz tisak. Međutim, antitrofeji nisu važni za otkrivanje ovih paradoksalnih situacija. S druge strane, glumac je kriv što se zaglavio kako bi pokucao na vrata. Moguće je da novi tse ne ide nikamo. Na kraju dana, redatelj može ići u takvu lukavštinu: u taj čas, dok je glumac u paviljonu, iza njega nije izgrađen mjesec. Zli glumac poznat je po plivanju i montaži kadrova za filmove. Ne pokazujem s većim dokazima da je misterij odvojen od područja "lijepe vidljivosti", budući da je prosperitet misterija držao jedan od ljudi.

x

Čudesan prizor glumca ispred filmske kamere, koji je opisao Prandello, sličan je čudesnom osjećaju, kao da vidite čovjeka kada se u ogledalu gleda. Tek sada se slika može vidjeti od ljudi, sada je postala prenosiva. í kamo nositi yogo? Do objave 19. Svjedočanstvo o tome ne preplavljuje glumca. Filmski glumac, koji stoji ispred kamere, zna da ću biti u pravu s objavom: objavljivanjem onih sretnih, kako oni čine tržište. Tsey Rinok, kao vino vlastitog jaka; Radim za snagu, i za sebe, od glave do crnca i od telbucha, da se pojavim za novu osobu u trenutku njezine profesionalne aktivnosti, nedostižnu, kao za nekoga poput viroba, da budem spreman za tvornica. Zašto nije jedan od razloga novog straha, kao ograničenje, za Pirandella, glumca pred filmskom kamerom? Film pokazuje poznavanje aure na stabljikama komada “osobnost”, pozu poznatog u paviljonu. Kult konzervirane hrane razvio je kinoindustrijski kapital za kult posebnosti, koji je dugo bio u istom šarmu i robnom karakteru, koji se samo koristi. Docks ton filmu postavlja glavni grad, iz gorkog filma općenito nije riječ o ochikuvati drugim revolucionarnim zaslugama, osim revolucionarne kritike tradicionalnih izjava o misteriji. Nije nemoguće reći da postoji mnogo filmova u posebnim pogledima koji se mogu iskoristiti kao revolucionarna kritika sumnjivih romana i novih mainstream filmova. Ale tse ne perebuê u središtu poštovanja za poštene vijesti, kao i ne glavna tendencija zapadnoeuropske kinematografije.

Uz tehnologiju kina - tako je uz tehnologiju sporta vezana za kožu očiju oni koji su kao profesionalci u ocjenjivanju svojih postignuća. Sam ću vidjeti namještaj, samo jednom, kao grupa dječaka, kako biciklima dijeliti novine, razgovarati o rezultatima biciklističkih utrka. Nije uzalud da novine vidavnistva vrše destilaciju za takve pamuke. Sudionici su stavljeni ispred njih zbog velikog interesa. Adzhe peremozhets ima priliku postati profesionalni trkač. Dakle, sam čin schotyzhneve kronologije daje koži priliku da se ponovno zamisli od prolaznog do glumca maskiranja. U pjevačkom vipadu možete pobijediti sebe, a u stvaranju kinomista - pogađate “Tri pjesme o Lenjinu” od Vertova i “Borinage” od Ivana. Šuti, ako živiš u našem času, možeš tražiti sudbinu kinosyomta. Tse domagannya će postati inteligentna, poput pogleda na povijesnu situaciju suvremene književnosti. Na kraju krajeva, mogli bismo izgraditi kamp u blizini literature, ali bilo je samo nekoliko autora koji su ga zamijenili u tisuću puta većem broju čitatelja. Sve do kraja prošlog stoljeća cijena poslovanja počela se mijenjati. Progresivni razvoj presie, kako je počelo proglašavati čitanje publikacije. Iskreno, novine su za njih podijelile “Lišće čitatelja”, ali u isto vrijeme situacija je takva, ne radi se o Europljaninu koji želi raditi s procesom rada, što nije načelo biti u mogućnosti pružiti profesionalcu više o be-yaku gou. Tim je sam smislio autore i čitatelje koji su počeli koristiti njegovo vlastito važno značenje. Čini se da je funkcionalan, kordon se zbog situacije može postaviti u ugaru. Čitatelj je spreman reprizirati se o autoru. Kao profesionalac koji je u širem svijetu doveo članak u visokospecijalizirani radni proces, - ne znamo pronaći profesionalizam, ali ćemo uskratiti pristup autorskoj stanici. Na Radijanskom Soyuzí, sam pratsya će odbiti tu riječ. Prva riječ je postati dio navichea, potrebnih robota. Mogućnost da se članak sankcionira od strane autora nije poseban, već politehnički svetac, što se daje na početnoj stranici 20.

Sve što se može prenijeti na kino, destruktivnost, kako se književnost poznavala, postalo je deset godina. Oskilki o praktičnom kinu - osobito ruskom - a uništenje je već djelomično spomenuto. Neki od ljudi koji igraju u ruskim filmovima nisu glumci u našem smislu, već ljudi koji sebe zamišljaju, a štoviše, na prvom mjestu u procesu rada. Zakhidniy Europe kapitalističko iskorištava kinematografsku podjelu puta spoznavanja zakonskog prava sadašnjih ljudi da cirkuliraju. U glavama umova cinopromija je vezana uz činjenicu da žele sudjelovati u masi iluzornim slikama i općim nagađanjima.

XI

Kino, posebice zvuk, pokazuje takav pogled na svjetlo, koji je ranije bio jednostavno nepogrešiv. To je slika koju je teško vidjeti na prvi pogled, iz kojeg metka ćete vidjeti da ne laže dok se ne počnete igrati, poput filmske kamere, rasvjetne opreme, tima asistenata itd. (Híba tílki postavka yogi oka zasigurno će postati stalak kino kamere.) Tsia namještaja je više, manje bilo to ínshe - ponovno stvaranje sličnosti između to dvoje, što se ne smije vidi se na vrhu pozornice, na vrhu pozornice... U kazalištu je, u principu, poanta da iluzija scenske radnje neće izostati. Prema posjetu famoznom Majdanu, takve točke nema. Priroda kina íluzíí̈ je priroda druge pozornice; vona vinikê za ugradnju. Cijena znači: na plemenitom Maydanu kinotehnike je jako puno, da upadne u radnju, koja je čista, zvuči iz vanzemaljskog duha tehnike, naizgled rezultat posebnog postupka, a sama ugradnja posebnih instalacija za dodatne Sjajan pogled na tehnologiju u pogledu stvarnosti ovdje postaje najbolji komad, a pogled bez presedana na učinkovitost je crni citat u zemlji tehnologije.

Oni koji imaju pravo biti viđeni u kazalištu mogu biti još produktivniji kada se vide u slikarstvu. Formulirajte hranu za cijelo vrijeme na sljedeći način: kakav je dogovor između operatera i slikara? Da biste to promijenili, možete ubrzati s dodatnim dizajnom, kao što je spirala na razumijevanje robota operatera, gdje vidite kiruršku operaciju. Khirurg predstavlja jedan pol sustava, gdje se iscjelitelj nalazi na drugom polu. Položaj iscjelitelja, kada su ruke položene, pogledajte položaj kirurga, kako upasti u bolesnu osobu. Vračar zberiga prirodnu udaljenost između sebe da smo bolesni; Točnije, recite: ako nemate troha prije - preklapajući ruke - i uvelike povećali svoj autoritet. Hirurg díê zolotny rang: osvojiti vrlo brzo udaljenost do bolesnog, upadajući iz njegove nutrine - i bez troha zbílshu - s ovom zaštitom, od koje se ruka sruši usred organa. Jednom riječju: pri pogledu na iscjelitelja (koji će sjediti kod terapeuta), kirurg je u najboljem trenutku da kontakt s pacijentom vidi kao specijalnost, jer je moguće biti brzo primljen. Vračar i hirurg su postavljeni jedan na jedan kao umjetnik i operater. Umjetnik percipira prirodnu udaljenost od svog robota u odnosu na stvarnost, a operater, navpaki, uvelike prodire u tkivo stvarnosti 21. Slike koje mirišu na miris prikazane su na jedan način. Slika umjetnika je u savršenom stanju, slika operatera je podijeljena na varljive fragmente, čim se dogovore o novom zakonu. U takvom rangu, filmska verzija stvarnosti za kurve ljude je drsko značajnija, jer postoji velika vrsta tehničke uključenosti u aspekt izvedbe, a to je pravo da se vidi umjetnost same misterije, i koja je tehnologija potrebna.

XII

Tehnička izvedba slike majstora umjetnosti. Od najkonzervativnijeg, na primjer, sto posto Pikassa, moguće ga je ponovno zamisliti na najprogresivnijem, primjerice, stopostotnom Chaplinu. Za progresivnu vidnoshennya u isto vrijeme, karakteristično je ogovaranje glamuroznog zadovoljstva, sp_vperzhivannya s pozicije stručne procjene. Ogovaranje je također važan društveni simptom. Ako dođe do snažnog gubitka društvenog značenja, bilo da se radi o slici, nešto više - poput vizije stražnjice slike - kritički je i hedonistički stav u svijesti javnosti. Ne isplati se živjeti bez kritike, pošteno je to kritizirati osobno. Kino ima kritički i hedonistički stav da izbije. S potpuno novim nizom stvari, takva situacija: u kinu jer nema nigdje više reakcije ljudi oko vas - zbroj reakcija postaje masovna reakcija javnosti - da se pojavi iz uha do uha do nagomilani prekomjerni rast u reakciji mase. A manifestacija središnje reakcije ê jedan sat i samokontrola. Na prvom mjestu, to je kao slikanje. Slika je bila nošena na svom sjedalu u stolici, mogao sam je pogledati samo nekoliko pogleda. Trenutni pogled na slike masovne javnosti, u devetnaestom stoljeću, rani je simptom krize slikarstva, škripa nije lišena niti jedne fotografije, ali čim je točno iz njezine tvrdnje, stvara misterij masovno obrazovanje.

Desno je činjenica da slika nije u zmiji da bi predložila predmet jednosatnog kolektivnog prijema, kako je građena davno arhitekturom, kako je građena epom, nego u našem času da se vidi iz kina. Želio bih opremiti, u principu, ne postoji posebna izložba za društvenu ulogu slikarstva, ali se u isto vrijeme pojavljuje kao grob, grobni namještaj, za to slikarstvo kroz poseban namještaj i u pjevačkom smislu sve njegove prirode pred gospodarima. U srednjim crkvama i samostanima i na dvoru monarha, sve do kraja osamnaestog stoljeća, slikarstvo se nije kolektivno viđalo preko noći, već se u djelima slagalo u nizu s hijerarhijskim strukturama. Ako se situacija promijeni, javlja se poseban sukob u kojoj ćemo se slici pojaviti kroz tehničku reprodukciju slike. Želio bih pokušati predstaviti masama kroz galerije i salone, masi, protestirajući cijelim putem, kako bi masa sama sebi organizirala i kontrolirala takav san 22. Otzhe, sama ta publikacija, kao progresivni obred, reagira na groteskni film, potrebno je ponovno zamisliti reakciju pred nadrealističkim slikama.

XIII

Karakteristike slike filma polariziraju onaj koji stoji ispred filmske kamere i onaj koji pokazuje pomoć novog svjetla. Pogled na psihologiju glumačke kreativnosti kao rezultat testiranja potencijala filma. Pogled psihoanalize koji vas pokazuje s vaše strane. Film je pošten da nam pomogne naučiti o metodama koje se mogu ilustrirati metodama Freudove teorije. Uza sve to, biti oprezan u zapuštenom stanju postalo je puno bolje za sve što nije vrijedno spomena. Mogućnost da se iz nje vidi dodatna perspektiva u zbunjenosti, kako se prije činilo jednostranim, prije je bio vinjat. Neka se pojavi "Psihopatologija krivolovog života", tabor venuća. Robot je vidio da je to predmet analize govora, jer je prije postao nerazumljiv revnosnom znoju. Kino je opako po cijelom spektru optičkog prijema, a sada je akustično, jer nije zatamnjeno apercepcijom. Činjenica da je filmska slika prikazana točnijom i bogatijom u bogatom aspektu analize čini se samo hirovitom stranom situacije. U kontekstu slikovne cijene, karakteristike situacije su nejasno točne; Na temelju scenskih manifestacija gubitka analize, prati ga veća fleksibilnost u izgledu elemenata. Qia namještaj je važan za međusobno prožimanje svladavanja znanosti. A zapravo, važno je reći o pozornici, jer ona može biti upravo - poput glazbe na podu - član je pjevačke situacije, ali je više očaravajuća: umjetnička bljutava, ili možda znanstvena tumačenje. Jedna od najrevolucionarnijih funkcija kina je ta što vam omogućuje da istu umjetničku i znanstvenu fotografiju učinite pobjedničkom, kao što je to bilo do tada kada su imali oko 23 godine. S jedne strane, sa svojim velikim planovima, naglaskom na detaljima detalja rekvizita koji su nam došli, sve do dana banalnih situacija iz genijalne srži poslovanja, umova neizbježnih! Naši pubovi i uličice, naši uredi i namještene sobe, naše željezničke stanice i tvornice, kad su gradile, beznadno su nas zatvarale u svoj prostor. Ali onda je došao film i kazamat je pokrenut dinamikom od deset sekundi, a sjekire su se spontano viralizirale u požude planina. Prije nego što se krupni plan ulije, prostor se širi, ubrzano skupljanje - sat vremena. A i prije toga, kako foto-poboljšanjem nije lako jasnije opljačkati one koji vide "ovamo", već se sada otvaraju apsolutno nove strukture organiziranja materije, pa se sam motiv ubrzava na način pokazujući ne samo, nego i kod kuće. Sveznajući rukhi ne znaju, “kako neprijateljstvo ne slavi rukhiv od povjerenja, nego rukhiv, koji se na svoj maštovit način snalazi, proširuje nezemaljsko”. Kao rezultat toga, postaje očito da je priroda, kada se vidi kamera, da je to samo to, kada je u redu. Pred činjenicom da postoji prostor, poduprt ljudskim svjedocima, posuđujemo neprepoznat prostor. Prvo, to je vrlo očito, ali u našoj privatnosti, nemojte se zamarati najbrutalnijom rižom, ê očito je o potezu ljudi, onda nema apsolutno ništa o pozi koju će ljudi zauzeti u djeliću sekunde. Nemojmo nas gnjaviti znanjem, kao da uzmemo upaljač ili žlicu, ali ja jedva znam za one koji, eto, ne razmišljaju o onima koji s tim metalom mogu lutati po divljini. Odjednom, kamera upada sa svojim pomoćnim ulazima, spustovima i podima, nadograđujući i nadjačavajući to izoluvati, rastežući i stiskajući sliku, zbilšuvati i mijenjajući sliku. Vona nam je pokazala područje vizualno nesvjesnog, poput psihoanalize - područje instinktivno nesvjesnog.

XIV

Za one koji su pronašli isto vrijeme, jedan od onih koji su pronašli mastermind je usko povezan s potrošačem, za čije zadovoljstvo je instrukcija 24. U povijesti kožne forme, misterij su kritični trenuci, ako više nema nedostataka, jer se bez posebnih poteškoća do njih može doći mimo promjene tehničkog standarda, da tako kažem. na novom obliku umjetnosti. Pobjeda s višim rangom, posebno u tzv. razdoblju dekadencije, ekstravagantna i neugrožna, pokazuje mi pravo da odvojim uho od ovog najpovijesnijeg energetskog centra. Ostat ćemo konglomerat sličnih barbarizama, buv dadaizma. Tek što postane pametnije, uho koje se raspada: da, sprema se posegnuti za drugim slikarskim (aka književnim) efektima, poput ovogodišnjeg objavljivanja šukaka u kinu. Koža je načelno nova, pionerska dia, koja će ljudima trebati, da bi otišli predaleko. Da, to je opljačkati cijenu u ovom svijetu, kao žrtvu rđavih vrijednosti, kao moć kinematografije u tako visokom svijetu, zarad značajnijih ciljeva - kao pobjedu, inteligentno, ne razumijem kako je to ovdje opisano. Milosrđe trgovačke pobjedonosnosti njegovih kreacija dalo je nešto manje značenja, ali što manje milosrđe pobjednika kao predmet pobožnog preispitivanja. Smrad nije ostavljen da miruje na smradu smrada da dođe do kraja pobjeda za princip dodavanja materijala u umjetnost visočina. Njihovní vírší - verbalna salata, kako se osvetiti opscenim virazima i svakoj riječi smittya, kao što je moguće osvetiti se. Ne slikajte slike, u smrad su ubacili gudžike i karte za pozdrav. Što god je smrad dosegao s tsimi sa zasob, tako da tse od strašne muke aurije stvaranja, vipalyuyuchi za pomoć kreativnih metoda na kreacije marke reprodukcije. Slika Arpa chi virsha Augusta Shtramma ne daje, baš kao prije slike Deren chi virsha Rilkea, jedan sat za one koji žele i dolaze pred takvu misao. Naprotiv, postao je čas buržoaske buržoaske škole društvenog ponašanja, razvoja društvenog ponašanja kao vrste društvenog ponašanja 25. Pokažite dadaizam u otajstvu i pravdi uz snažan urlik, fragmenti su pretvorili misterij vitwira u središte skandala. Nije dovoljno razmišljati o tome prije jednog od razloga: pobjedničkog razvoja zajednice. Zahvaljujući optičkoj iluziji zbunjujuće zvučne slike, ljubavnicu zrobisch dadaisti su preobrazili u projektil. Pogledaj neprijatelja. Vono je bio pun taktilnog autoriteta. Sam se Tim pitao o konzumentu u filmu, razvojni element koji je ispred njega mogao bi biti i taktilan, a i sam je brbljao o promjeni razne točke zyomke, kako bi pala na pogled. Moguće je potrgati platno ekrana, demonstrirati film, platnom slikovite slike. Malyovniche platno molim za pogled prije nego pogledam; ispred njega pogledi mogu ići na associacii, scho mijenjati jedan po jedan. Pred filmskim kadrom je neugodno. Ščojno pobjeđuje nakon što se osvrne, jer se taj već promijenio. Nemojte da vas zavaraju popravci. Duhamel, koji mrzi kino i nije nimalo razuman u njegovom značenju, iako jednostavnoj strukturi, ovako karakterizira okolinu: “Ne mogu više razmišljati o onima koji to žele” 26. Misce od mojih lutki su uzeli sliku, koja će se srušiti. Zaista, lantsyug associatsiy gledajući slike odjednom da ih probavlja zmija. Na kraju dana, šok od kina, jak, šok od šoka, vimag za još veću razinu prisutnosti duha 27. Zbog svoje tehničke strukture, film ima injekciju fizičkog šoka, kao što je dadaizam nije dovoljan za moralni, ima komad 28.

Xv

Masi je matrica, odjednom, bilo da je posebna namjena prije stvaranja remek-djela, moramo se regenerirati. Broj je prešao kvalitetu: još je značajniji. puno sudionika pozvalo je na način sudjelovanja. Ne idite u korist tvrtke, već zbog sudbine posta od često diskreditiranog imidža. Međutim, bulo je bilo vrlo tiho, hto štedljivo dotičući vrlo središnji aspekt teme. Nybilsch je radikalan među tim brojem Bouv Duhamel. Ako smo usred filma, onda je to u obliku sudjelovanja, jer se budi u maskama. Win se zove kino “sat za mališane, budnica za neupućene, bijednike, male, ali oni koriste turbobote... vrsta koja ne znači nikakvu koncentraciju, ne prenosi bilo kakve sive ruže ... ne budi niyak niyak nadiy krym smitstvo vimaghak kao svojevrsni "zirkoyu" u Los Angelesu." Tse misce. Zaštitite od ponovnog pretvaranja, što je moguće spiralno u kinu vivchenna. - Ovdje je veliki pileći pogled. Rozvaga i koncentracija da tvore primjerenost, koja omogućuje da se formulira isti tabor: onaj tko se koncentrira na stvaranje umjetnosti, da se uhvati u novo; pobijediti za ulazak u cei tvir, slično umjetniku-junaku kineske legende, koji će gledati završetke tvira. Imajte svoj vlastiti chergu masi, scho rozvazhayutsya, navpaki, zanyuyut vitvir mystextva u sebi. Naybilsh je očito vrlo dobra arhitektura. Vona je dugo vremena predstavljala prototip kreativne umjetnosti čije stvaranje nije u formi koncentracije i promatra se u kolektivnim oblicima. Zakoni za najbolju socijalnu sigurnost.

Arhitektura supravodzhuzh ljudi iz pronađenih sati. Puno oblika misterija winykli í je otišao od nebuttya. Tragedija pobjede među Grcima i upoznati s njima u isto vrijeme, kao da se ograničavaju na njihova "pravila". Epos, čiji su svitci preplavljeni mladošću naroda, zgasaê Europom s krajem renesanse. Štafelajno slikarstvo rođeno je od roditelja Serednyovichchia i nije jamstvo trajnog znanja. Prosvjed potrebe naroda u primitivu nije kriv. Arhitektura nikoli nije bila preopterećena. Yogo povijest trivijalnosti za majstorstvo misterija i učenje o tome iznutra, sa značajno dermalnim okusom inteligencije koju je mas stavio u umjetnost misterija. Arhitektura zauzima podređeni rang: kroz viktorijanu i dijete. Abo, točnije, čini se: taktilno je i optički. Za takvo dijete nije jasno shvaćanje kako uočiti koncentriran, jarko obojen um, što je tipično, primjerice, za turiste koji gledaju poznate osobe. S desne strane, u taktilnom danu, dan je jednak onom u optičkom području. Taktilno je proći krivim putem, jak kroz malu životinju. Prema viziji arhitekture, to je značajan svijet, potrebno je optički navigirati. Istodobno, u osnovi je da je više slično graditi na njemu, a ne samo gledati. Međutim, cijena je narušena arhitekturom duha u pjevačkim umovima kanonskog značenja. Za entuzijazam, da se pred ljudskim duhovima postave prijelomne točke povijesnih epoha, oni ne mogu stupiti na put čiste optike, da bi bili previdjeni. U njih je moguće uklopiti se korak po korak, spiralno na taktilnom osjetu kroz zvuk. Zvuk se ne može propustiti. Više od toga: Stanje radnika u otišlom stanju je obavijestiti da je odluka postala zvichkoy. To je raketa, slaba misterija, neuobičajeno prevrnuta, poput zgrade novih zaposlenika. Oskílka ludin vídchuv u fokusu jedinstvenosti drugih zgrada, misterija onih najčešćih i onih koji tamo žive u njima, vjerojatno možete mobilizirati masi. Izvrsno je vrijeme da zadržite cijenu filma. Izravni alat treninga razvoja prskanja sve se više pamti u svim područjima umjetnosti i simptom je loše ponovne provedbe prskanja filma. Svojim šokantnim navalom kina prikazujemo oblik sna. Kino vitisnya kultno značenje nije samo tim, već i poticanje objave u procijenjenom položaju; Čini se da je Publika ispitivač, ili čak bez poštovanja.

Pislyamova

Sva rastuća proletarizacija sadašnjih ljudi i sva rastuća organizacija mase dvije su strane upravo tog procesa. Fašizam će reorganizirati organizaciju proletariziranih masa, ali one se neće uhvatiti, neće se zadržati, neće smrdjeti do razočarenja. Postoji šansa da se masama pruži prilika da budu slobodne (ako ne i da ostvare svoja prava) 28. Masi može imati pravo promijeniti električnu mrežu; Fašizam je pragmatičan dati moć samoizražavanja radi spašavanja cich vidnosina. Fašizam u posljednje vrijeme dolazi ispred estetizacije političkog života. Nasilje nad masama, budući da je kult Fuhrera izrastao na terenu, uzrokovano je nasiljem nad kinom, jer je ono koristi za uspostavljanje kultnih simbola.

Svi razlozi estetizacije politike u jednom trenutku dosežu najvažniju razinu. Prva točka je točka. Víyna, a ako ne želimo, postoji mogućnost usmjeravanja do jedne mase oružja najvećeg razmjera za spašavanje postojeće mreže. Takva je situacija s gledišta politike. Na prvi pogled, tehnologija se može okarakterizirati na sljedeći način: ako ne dopustite mobilne uređaje, možete iskoristiti sve tehničke probleme radi uštede. Zrozumílo, schho fašizam ne predbacuje sebi svojim glorificiranim víyni cimi argumentima. Samo ih pogledajte. Manifest Marinette iz pokreta kolonijalnog rata u Efežanima kaže: “Dvadeset i sedam raketa određuju futuristi, tako da je moguće da ih se smatra antiestetskim... megafoni, bacači plamena i laki tenkovi panuvannya ljudi nad nevoljnim mašina. Víyna je lijepa, na što počinjemo ponovno pretvarati u stvarnost metalizaciju ljudskog tijela, koje je bilo predmet svijeta. Víyna je lijepa, pa je dobro lutati po livadi koja teče u blizini vatrenih orhideja mítralêz. Víyna je lijepa, zbog toga će se spojiti u jednu simfoniju rushnichna strijelca, kanonade, timchasovskog mira, mirisa parfema i mirisa mrtvog mesa. Víyna je lijepa, to je više nova arhitektura, kao što je arhitektura važnih tenkova, geometrijskih figura leteće pratnje, zaustavljanja u zatamnjenju, prelaska preko raštrkanih sela, tako da je vrlo važna za budućnost života... .. tvoja borba za novi put i novu plastiku!" 29

Perevaga tsyogo manifestu - yo jasnoća. Isporučeno na novu hranu u potpunosti zasluga za dijalektički pogled. To je dijalektika suvremenog načina buđenja ofenzivne viglyade: ako je prirodno da proizvodne snage struji glavnim putem, onda rast tehničkih mogućnosti, tempo, energični napori njuškanja do neprirodne pobjede. Miris znajući ga iz víyní, kao sa svojim ruinuvannym donijeti, da suspenzija još nije sazrela kako bi se ponovno dotjerala tehnika za vlastiti instrument, ali tehnologija nije dovoljno razvijena za to, kako bi se tvrdoglavo s elementarne sile ovjesa. Imperijalistička greška u njihovoj najgladnijoj riži posljedica je nedosljednosti između velikih proizvodnih snaga, a ne istog zamjenskog procesa u virusnom procesu (čini se kao dijete bez problema). Imperijalistički víyna - tse uboden: tehnologija, scho visuv na "ljudski materijal" tí vimogi, za čiju provedbu suspenzija ne daje prirodni materijal. Umjesto da dođete do vodenih kanala, tjerate ljudsku poriv na kanalu rovova, na drugi način da napravite avione za obične robote, dobit ćete mjesto sa zapaljivim bombama, a u danima plina koje ste poznavali nova stvar. "Fiat ars - pereat mundus", - poništit ću fašizam i provjeriti umjetničko zadovoljstvo ponovno zamišljene tehnologije u osjetilima, cijenu Marinette, u obliku víyny. Očito je da je princip l'art pour l'art doveden do svog logičnog zaključka. Ljudi su, poput Homerovog bockanja, bili predmetom blagodati za bogove, koji su ga poštedjeli, postali su to sami za sebe. Yogo samootuđenje doseglo je tu razinu, koja vam omogućuje da preživite vlastito dostojanstvo kao estetsko do ranga pohlepe. Os scho znači estetizaciju politike, yaku provoditi fašizam. Komunizam izaziva mnoštvo političkih studija umjetnosti.

1. Paul Valery: Pieces sur l'art. Pariz, str. 105 ("La conquete de Rubiquite").
2. Revnost, povijest priče o misteriju, uključujući: povijest "Moni Lizi", na primjer, uključujući i pogled na broj kopija koje su od nje razbijene u sedamnaestom, osamnaestom i devetnaestom stoljeću.
3. Sama činjenica da za reprodukciju nije dovoljna pravda, intenzivan razvoj pjevačkih metoda reprodukcije - tehničke - pokazao je mogućnost razvoja tipova i stupnjevanja kvalitete. Proizvodnja takvih obilježja postala je jedna od najvažnijih funkcija poslovanja u sferi umjetnosti. Malo je konkretnog interesa u činjenici da ću moći slikati s drvenog bloka, prije nego što je napišem, s malog tanjura. Kod vinske gravure na drvu takva je kvaliteta kao ispravnost bika, može se reći, s obzirom na korijene, prvi, posljednji je doživio svoj konačni oblik. "Spravzhnim" srednja slika Madone u trenutku njezine pripreme još nije viđena; to je postalo prije sata nadolazećih dana, a najviše, očito, na posljednjem.
4. Nyubogashina provincijska inscenacija "Fausta" preokrenula je film "Faust" koji je bio u idealnoj konkurenciji s premijernim p'usima Weimara. Prvi tradicionalni trenuci zloće, jer mogu biti svjetlosna rampa, - na primjer, oni koji su prototip Mefistofela koga prijatelj Goetheove mladosti, Johann Genrich Merck, uništava zarad sjedenja pred ekranom .
5. Abel Gance: Le temps de Pimage est venue, u: L'art cinematographique II. Pariz, 1927., str. 94-96 (prikaz, stručni).
6. Približavanje masi ljudi može značiti: očistiti svoju društvenu funkciju s terena. Nemany zhodnoy jamac, koji je sretni portretist, koji prikazuje poznatog kirurga iza sna, ali u svojoj rodnoj zemlji, točnije, prikazuje njegovu društvenu funkciju, a ne umjetnika šesnaestog stoljeća, koji prikazuje situaciju u svojim vrstama profesionalnih
7. Oznaka auri yaka "dana je jedinstvena vizija, želim da predmet nije blizak cjelini analize" nije isto što i prikaz kultnog značaja za umjetnost misterija u kategorijama prostorno-satnih dugo spavanje. Vidljivost je udaljenost blizine. Tse je nedostupan daleko izvan svoje sutte. A istina je da je nepristupačnost ê glavna kvaliteta kultne slike. Iza naše prirode, super je vidjeti "vidi daljinu, želim da bi yak bude blizu." Bliskost koja se može poželjeti iz ovog materijalnog dijela, ne oduzima daljinu, jer ću gledati svoje izglede.
8. U svijetu se, kao i kultna vrijednost slike, pretpostavlja da je sekularizirana, a očitovanje supstrata njezine posebnosti postaje sve manje važno. Jedinstvenost manifestacije, koja se pojavljuje u kultnoj slici, u danom se pogledu sve više zamjenjuje empirijskom posebnošću umjetnika ili njegovim umjetničkim ostvarenjem. Istina, cijena zamjene Nikolaja neće se pamtiti, shvaćajući Nikolajevu pravdu (ne prestaje biti široka za razumijevanje autentičnih atributa. Od sekularizacije misterije, autentičnost posudbe je s mjesta kultne vrijednosti.
9. Kod tvoraca književnosti nije tehnička reprodukcija proizvoda, kao, na primjer, kod književnika, nego slika, koja se naziva umom masovnog širenja. Tehnička reprodukcija kinematografskih kreacija bez sumnje je ukorijenjena u tehnologiji produkcije. Ne samo da dopušta širenje filmova, shvidshe, neće to pustiti. Uzimam u obzir da je prodor filma na pod drag, za pozadinu ludina, kao, recimo, možete si dopustiti da dodate sliku, da dodate film ne na zmiju. 1927. rocky bulo pídrahovano, scho dugometražni film, isplatit će se, uzeti devet miljonív gladachív. No, pojavom zvučnih filmova pojavila se zvonka tendencija: publikacija je bila okružena modernim kordonima, a istovremeno je izgubljena s naglascima nacionalnih interesa, poput zdravlja fašizma. No, to nije toliko važno u smislu regresije, koju, u međuvremenu, ne nazivam slabljenjem mobilnosti, koliko ću brutalizirati poštivanje njezine povezanosti s fašizmom. Sinkronicitet obiju manifestacija preplavljena je ekonomskom krizom. Isti šok, kao u velikim razmjerima, pokušali su zatvoriti čistu mrežu u mraku za dodatno nasilje, iskoristili su krizu kina da forsiraju kutije u hodniku tonskog kina. Pojava zvučnog filma donijela je timu zatišje. I nije isključeno da je zvučni film osvojio publiku prije kina, te da je time izborena solidarnost novog kapitala u elektroindustriji s kino prijestolnicom. S takvim rangom, poziv je potaknuo nacionalne interese, prosvjed je, inače, postao internacionalniji, ne ranije.
10. U prirodnom idealizmu, polarnost se ne može potvrditi, fragmenti lijepog razumijevanja uključuju, takoreći, nepokajane (i, očito, pobjedničke kao okruženje). U Hegelovu prosvjedu očito je bilo nekih dokaza, koliko god je to bilo moguće u okvirima idealizma. Kako se kaže u njegovim predavanjima o filozofiji povijesti, „slike su odavno nestajale: bilo je prerano da se pobožnost rano završi u bogosluženju, ali nije bilo potrebno koristiti lijepe slike, štoviše. , tražili su takve slike. U lijepoj slici je i zov, ale oskilki je tako lijep, duh se njemu obraća ljudima; prosvjed u obredima božanske službe suttuvim ê stavljajući prije govora, siguran sam da ćemo lišiti duh odvratne duše ... Vitonchene misterij pobjeđuje u krilu crkve, ... želim .. misterij još uvijek raste s načelima crkve.” (GWF Hegel: Werke. Vollst & ndige Ausgabe durch einen Verein von Freunden des Verewigten. Bd. 9: Vorlesungen manifestacija ovog problema. Poput bogova. Neprijateljstvo, poput smrada, ima tendenciju da dođe na nas, da brzo nosi razvazlivy karakter : osjećaj i razmišljanje, poput smrada koji je zao nama, zahtijevat će još jednu promjenu." (Hegel, Ie, Bd. 10: Vorlesungen Qber die Asthetik. Bd. I. Berlin, 1835, str. 14) . Prijenos iz prve vrste slike u drugu vrstu slikarstva Sikstinska madona Poruka Huberta Grimmeu vidomo, da je slika iz booleana određena za izložbu. da li se dva anđela spirale na jaku? Došla je hrana bula: u koji je rang došao, zašto je takav umjetnik, Yak Raphael, zaspao na dumki da uokviri nebo zavjesama? Kao rezultat toga, poruka je poslana Sikstynskoj Madoni, ali je data uz zvuk ustaljenih debla za jednostavan oproštaj od Poljaka. Tilo papi ustao je za oproštaj u raspjevanoj bichi botsi katedrali svetog Petra. Slika Raphaela Boula postavljena je na truny bez boli. Raphael zamišljajući, kao iz glibinije, uokvirene zelenim zavjesama, nisha Madonna u čmarama približava se trutu tata. Nakon sat vremena tugovanja spoznala se vrijednost Raphaelove slike. Desetak sati kasnije, slika je pronađena na glavi monaške crkve Chornikh Chentsi u blizini P'yachenetsa. Pidstavoyu tsyogo sisannya buv katolički ritual. Vín zaboronyaê vikoristovuvati na kultnim ciljevima na glavi vívtarí slike, koja je prikazana na pogrebnim ceremonijama. Djelo Raphaela izgubilo je vrijednost kroz ogradu pjevačkog svijeta. Ako ispravite sliku za istu cijenu, kokoš ništa od toga nije izgubila, jer bi svom potezu dala godinu za distribuciju slike na glavi vivtar. Zašto ne zeznuti poštovanje do kraja, slika je odnesena u bratovštinu jednog dalekog provincijskog mjesta.
11. Analogni svijet vizije, prije svega, Brecht: „Kao razumijevanje priče o misteriji, više nije potrebno biti pošteđen govora, ali kada prerađujete priču o misteriji na proizvodu, to je potrebno, nužni su govori, ja sam kriv što prolazim kroz fazu, i bez razmišljanja, nije potrebno samo vidjeti pravi put u jednom trenutku, sve je u tome, u isto vrijeme, promijeniti sadašnje načelo, cijelim putem Što je starije razumijevanje će se obnoviti - i obnovit će se, za koga? - nije značilo viclich zhodniy spogad o onima koji to ubrizgavaju." (Brecht: Versuche 8-10. N. 3. Berlin, 1931., str. 301-302; "Der Dreigroschenprozess".)
12. AbelGance, l.c., str. 100-101 (prikaz, stručni).
13. cit. Abel Gance, tj. str. 100.
14. Alexandra Arnoux: Kino. Pariz, 1929., str. 28.
15. Franz Werfel: Ein Sommernachtstraum. Bin Film von Shakeiispeare und Reinhardt. „Neues Wiener Journal“, cit. Lu, 15 padajućeg lišća 1935. stijena.
16. "Kino... da (što je moglo biti) praktički skriveni pogledi na pojedinosti ljudskih događaja... Bila to motivacija čija je osnova karakter, svaki dan, unutarnji život čovjeka ne daje glavu razlog i malo" (glavni rezultat, 1.s., str. 268). Širenje polja, koje se može testirati, određeno je opremom aktera, što dovodi do nadziranog proširenja polja koje se ispituje, što je za pojedinca postalo posljedica promjena u ekonomiji. Dakle, vrijednost kvalitete kvalitete psihe i transformacije postupno raste. U takvim pljuvačima poštovanje je koncentrirano na fragmente aktivnosti pojedinca. Kinosyomka i kvalitetan san prolaze pred grupom stručnjaka. Ravnatelj na slavnom Maydanu zauzeo je istu poziciju, kao glavni ispitivač u visokokvalitetnoj psihoterapiji.
17. Luigi Pirandello: Na turniru, cit. Leon Pierre-Quint: Signification du cinema, u: L'art cinematographique II, I. e., P. 14-15 (prikaz, stručni).
18. Rudolf Amheim: Film alsKunst. Berlin, 1932., str. 176-177 (prikaz, stručni). - Deyakí detalji, u kojima se filmaši vide sa scenske prakse i kako mogu biti zadovoljni, zaslužuju poziv iz kina na zahtjeve interesa. Tako, na primjer, u redu je, ako glumac bez šminke sluša rešetke, poput zokreme, pljačka Dreyura u "Jeanne d" Arc. " Šale najbogatijeg rekvizita Dreyur vitrativa bile su najmanje osjetljive na one koji ne bi biti u stanju prepoznati sličnost poroka, figura i riže za razotkrivanje). Film će se činiti kao dobar za traženje uloge. Da biste je zamijenili, budite sigurni da se bacite s beskrajno niskog, isprepletenog s jednom posebno dokazivom kundak.. Pritom je posebno karakteristično za kino, koje je u pjevačkim umovima, koji mogu biti pobjednički sat vremena. jasnije, niže u slučaju neke druge riže, da se očituje, kao u pjevajućim umovima kože, predmet potrebnu može biti brat kinu univerzalne funkcije. Čini se da će biti manje jednog krokodila prije nego što ga Pudovkina izgubi, "gra ... glumac, vezan uz ricchu, potaknut da to učini, bit će jedan od najmoćnijih kinematografskih dizajna." (W. Pudowkin: Filmregie und Filmmanuskript. Berlin, 1928., str. 126) umjetnički, što je super za pokazati, poput majke djeteta. To jest, može biti istaknuto oruđe materijalističke slike.
19. Uspostavljena je promjena u načinu izlaganja tehnike reprodukcije da se manifestira u politici. Sadašnja kriza buržoaske demokracije uključuje krizu umova, koja će početi razotkrivati ​​nove moći. Demokracija eksponencijalna vlada bezposredno narodnih zastupnika. Sabor - jogo publikacija! S razvojem prijenosno-proizvodne opreme, čije osoblje neće biti isprepleteno s nizom ljudi može čuti govornika od sata do početka i potiljka, naglasak je na kontaktu ljekarnika. Parlamenti se prazne jedan sat od kazališta. Radijske i filmske promjene nisu samo djelatnost profesionalnog glumca, već i to što je on kao stvar moći zastupljen u programima i filmovima za sebe. Podosta promjena, neutječenih na mišljenje o konkretnim zgradama, isto za glumca i političara. Hnya meta je srodna kontrola, štoviše, jer je moguće upoznati se u pjevanju društvenih umova. Vinikak noviy vidbir, vidbir ispred aparata, a diktator od pobjednika.
20. 20 Privilegiranje prirode specifične tehnologije uključene. Aldous Huxley piše: “Tehnički napredak doveo je do vulgarnosti... tehnička reprodukcija i rotacijski stroj omogućili su reprodukciju sve više i više slika. Izvangradsko školsko obrazovanje i sve skupa visoke zarade generirali su još širu javnost, kako u vrijeme čitanja tako i u zmiju, čitanje i reprodukciju slika. Nastavite što je prije moguće. Prosvjed umjetničkog talenta praznovjerna je manifestacija; otzhe ... skryz i za sve sate veliki dio umjetničke produkcije bio je male vrijednosti. Ove godine ima dosta odlaska iz lokalne zajednice umjetničkih proizvoda, bez obzira ako ... Pred nama je jednostavna aritmetička proporcija. Tijekom prošlog stoljeća, stanovništvo Europe naraslo je mnogo više, manje više. U istom času, kada je proizvod tog umjetnika narastao, mogu suditi, uzeti 20 puta, a možda 50 ili 100 puta. Čim x milijuna stanovništva ima n umjetničkih talenata, tada je 2 milijuna stanovništva očito osveta 2 umjetnička talenta. Situacija se može okarakterizirati na takav način. Čim se objavi jedna strana teksta, bit će dvadeset, a ne sto strana. U isti čas, u trenutku jednog talenta, dva su. Priznajem, da začetnici izvangradskog školskog obrazovanja u današnje vrijeme mogu imati desetak bogatih potencijalnih talenata, jer u većini slučajeva nisu mogli postići svoje zdravlje. Otzhe, doduše, sezona je za jednog talentiranog umjetnika u protekla tri napada, ili navit chotiri. Ali ne mislim da se s proizvodom rukuje, da je dobro živjeti i da nadilazi prirodnu energiju zdravih pisaca i umjetnika. Ista je i glazbena situacija. Gospodarski bum, gramofon i radio namignuli su velikoj javnosti, čija potrošnja u glazbenim proizvodima ne odražava rast stanovništva i prividno normalan porast talentiranih glazbenika. Otzhe, idi, za sva remek-djela, kao za apsolut, i za općeprihvaćeni vimir, hack-stvari je više, manje ranije; i pobrinite se za situaciju, ljudi će nastaviti živjeti s golemim brojem materijala za čitanje.
21. Inteligencija snimatelja i istina mogu se ispraviti smjelošću operativnog kirurga. Luc Dürtin treba ukazati na popis specifičnih manipulativnih trikova tehnologije koji su nužni za operaciju tijekom važnih operacija. Ja biram kako će stražnjica otorinolaringoloških pretraga...mislim na metodu tzv. endonazalne perspektive; jer bih mogao vkazati na akrobatske brojeve, koji vibriraju - oríêntuyuchis za slikanje slika u zrcalu, koje se uvodi u grlo, - tijekom operacija na grkljanima; Želio bih znati o operaciji vushnu, neću moći koristiti visokostrujnog robota godinnikara. Naskílki bagata skala akrobacija iz noćne more, koja se može vidjeti kao ljudi, jer je dobro naručiti, ali dovoljno je operirati sivu mrenu, prije nego sat vremena kakvo će tkivo usisati druga vrsta tkiva. laparotomija)". (Luc Durtain: La tehnika et l'homme, u: Vendredi, 13. ožujka 1936., br. 19.)
22. Tsey analiza može biti nepristojna; Međutim, nakon što je pokazao velikog teoretičara Leonarda, gruba se analiza može naći u situaciji pjevanja kao predriječne. Leonardo povezuje slikarstvo i glazbu uvredljivim riječima: „Slikarstvo će preokrenuti glazbu, koja nije navikla umrijeti na isti način, kako se naseljavati, kako vidjeti nesretnu glazbu... postala je iz kolekcije lakova za nokte. " (cit. Fernard Baldensperger: Le raflermissement des techniques dans la litterature occidentale de 1840, u: Revue de Litterature Comparee, XV / I, Pariz, 1935., str. 79)
23. Ako pokušate saznati više prije cijele situacije, onda je to uobičajena analogija s objavom slika Vidrodzhennya. I u svom umu s pravom ću s misterijom, neselektivnim zlom i značenjem onoga na čemu se svijet temelji temelji se na činjenici da su nove znanosti preuzele nisko u sebi, ili, uzmite, nove znanstvene podatke. Vono je pomogao anatomiji i geometriji, matematici, meteorologiji i optici boja. “Ne možemo nas vidjeti tako vanzemaljskim”, piše Valeria, “kao Leonardovu čudesnu dominaciju, za bilo koju sliku koju sam navikla da vidim kao manifestaciju znanja, tako da, s druge strane, neću vidjeti umjetnikovo enciklopedijsko poznavanje samoga sebe, ne znajući nama neprijateljskom analizom kako živjeti ovu godinu, sa svojom brzinom i točnošću." (Paul Valery: Pieces sur I "art, 1. p., P. 191," Autour de Corot ")." Stvorite misterij", kaže André Breton, nema više vrijednosti nego samo trag, pogled na glimpse of the maybutt." , formiranje kožnog oblika misterije nalazi se na ponavljanju triju razvojnih linija, u prvom redu, na pojavi pjevačkog oblika misterije tehnike, ali prije nacrtana je pojava slikovnica fotografija, brzim izvijanjem iz sajmova boksa na metku zamotali su olovke, pokrenula slika: - Na drugačiji način, još osjetniji oblici misterije na pjevačkim fazama njihov razvoj su napregnuti da rade na dostignutim postignućima, jer je teže doći do novih oblika bez posebnih poteškoća, na način: - Do trećine, često nepristupačni društveni procesi opaki djetetovom umu, vole znajte da samo u novim oblicima umjetnosti. Jedu, ali nisu nepristojni. Gladachi su držani ispred ekrana, stereoskopi su bili pojačani na jakovom bulu, jedan po jedan. Ispred stereoskopa su se automatski prikazivale slike, kao da su promijenjene jedan dan. Pogledajte Edisona, koji je predstavio film (prije nego što se pojavi platno projektora) malog broja glazura, koji se čudio aparatu u kojem se vrte okviri. - Mízh ínshim, Budova kayzerív-scopes panorame su posebno jasne s jednim dijalektičkim momentom razvoja. Nije loše prije, kao da se želi opljačkati kolektivnu sliku slika, pred stereoskopima starosti, ponovno postaviti pogled jednog pogleda na sliku da doživi u tonu gostoprimstva, kao da je žrtva gledala slika Božja u svetištu.
24. Teološki prototip koncepta nadzora je dokaz Božjeg duha. Sloboda velikog dijela buržoazije premala je za veliki dio buržoazije; U razdoblju od pada, isto svjedočanstvo postalo je sumnja u sklonost da se odvrati od galusa društvene sile, kao pojedinac koji vodi u ruke Božje.
25. Georges Duhamel: Scenes de la vie future. 2eed., Pariz, 193 str. 52.
26. Kino je oblik misterije, koji potiče rastuću životnu opasnost, na koju se skreće pozornost ljudi koji žive naše dane. Potreba za injekcijom šoka - prilagodba reakcije ljudi na ljude koji nisu sigurni, za kojima je velika potražnja,
27. Kao i u vipadu s dadaizmom, iz filma možete uzeti važne komentare i na kubizam i futurizam. Uvreda za curenje, postoje nepotpune istrage sumnje za ponovnu implementaciju funkcionalnosti ubrizgane opreme. Tsi škole pokušale su se, gledajući kinematografiju, razviti kroz pobjednički aparat za umjetničko očitovanje stvarnosti, i kroz vlastitu vrstu fuzije slikovne radnje s aparatom. Istodobno, u kubizmu je glavna uloga u dizajnu optičke opreme; u futurizmu dolazi do povećanja učinkovitosti aparata, što se pojavljuje u prisutnosti oštroumnog ruskog filma.
28. Uz mnoštvo posebno važnih filmskih filmova, propagandnog značenja tako važne preispitivanja, postoji jedan tehnički momenat. Masovna reprodukcija javlja se posebno kao zvučna reprodukcija mase. Na velikim božićnim odlomcima, grandioznim z'yzdovima, masovnim sportskim posjetama i víyskovym djelima - u svemu, u našim danima u danima kina, možemo uočiti priliku da se pogledamo pod krinkom. Cijeli proces, o čijem značaju nije potrebno posebno zupyatyatsya, čvrsto je povezan s razvojem tehnologije pisanja i proizvodnje. Vzagalí ruhi mas spremno skidaju aparat, ispod oka. Stotine tisuća ljudi najbolje je loviti iz ptičje perspektive. Volio bih da je gledište dostupno oku kao što je, što se tiče predmeta, svejedno, slika nacrtana okom se ne pojavljuje, na pogledu znaka, poboljšanje. Tse znači, scho masovi djelovanje, kao i víyna ê u obliku ljudskog djelovanja, koje je posebno prilagođeno mogućnostima aparata.
29. eit. La Stampa, Torino.

Transfer: Sergiy Romashko

Robot dodan na stranici stranice: 2016-03-13

Zamijenite pisanje jedinstvenog robota

1. V. Benyam i R. Kraus o problemu kopije i originala u modernoj umjetnosti.

Walter Benjamin(1892. - 1940.) - Nimetsky filozof , teoretičar povijesti, estetičar, povjesničar fotografije , književni kritičar, književnik i prevoditelj. Poznavanje jakog u pour marksizam (koji je vješto izvučen iz tradicionalnog židovskog misticizam i psihoanaliza), dok stojiFrankfurtska škola. "Misterij Vyrobnitstvo u eri tehničkih inovacija" 1996.;U tom kontekstu V. Benyamin analizira transformaciju umjetničkih djela kao fizičkih i prirodnih objekata u kontekstu razvoja tehnologije i tehnologije, poštujući to u eri tehničkih inovacija; u svijetu rasta reproduktivnih pritisaka i pojave masovnih manifestacija umjetnosti (poput fotografije i, posebice, kina), dolazi do promjene društvene funkcije: mjesto kultne i ritualne funkcije posudbe, praktičnosti. Sa značajnim povećanjem broja sudionika u procesu življenja do majstora, oni vide promjenu u načinu sudjelovanja u cijelom procesu i načinu njihova oporavka. Kolishnê mystestvo vimagalo iz pogleda koncentracije, koja je sama po sebi; misterij zh masove (nasampered - kino) ts'go vimagag: vono rozvazhaê, rozsiyuê poštovanje i može biti vrijedan alat za mobilizaciju i propagandu. Benyamina, kao i teoretičari pop-arta, nove tehnologije Nasilnika povezuju se s demitologijom takvih ljudi kako bi shvatili kako je genijalnost te aure, kritika zanemarivanja visoke (elite) / masovja umjetnosti, tema demokratizacije misterija. „... Nema govora, nema prostora, nema sata, dvadeset kamenjara nije zasjenjeno vremenom da je smrad užasan... Pripremamo zahtjev prije nego što se tako značajna inovacija promijeni čudesnim rangom samog razumijevanja misterija." Misterij je u industrijskoj potpori polagati se iz života mase, koja se vraća u srž prirode. Masivna reprodukcija zadivljuje misterij vitvira poput "auri" na referencu povijesnog originala svojim ritualnim nastojanjima i estetskom posebnošću. Mehanički točne fotografske kopije slika staraca općine, koje su dugo častili unikati, koji su živjeli u reprodukcijama u časopisima, kod kuće umom da ih "privuku" majstori, da počnu učiti prije procesa od "trodnevnog iskustva". Ideje B. zvuk američkog ratnika pop art, ali za konceptualiste (Strast za mehaničkim kopiranjem - "remakes" slika velikih majstra XX. stoljeća.(Matissa, Picasso, De Kiriko). “Tehnologija reprodukcije ... da se predmet koji se reproducira donese u sferu tradicije. Repliciranu reprodukciju, bit ćete zamijenjeni jedinstvenom manifestacijom na Mazovjeku. A ako su reprodukcije dopuštene, približite se ljudima, pa í̈í sprymê, ... postoji aktualizacija reprodukcija subjekta = više potresaju tradicionalne vrijednosti. B. izoštravanjem poštovanja prema razlozima promjene načina osjetljive recepcije ljudi, kao rezultat okarakteriziranja kao “rospekcije aurija”. "Okusi isti tip u svjetlu", odnosno, kako su kazali tekuće godine, sklonost stereotipiziranju, prema B.-ovom mišljenju, zabavljaju manifestaciju majstorstva jedinstvenosti, što je neskladno s načelima klasična estetika. u tom trenutku, "ako svijet pravde prestane djelovati u procesu uspostavljanja stvaranja gospodara, - opljačkati visnovok B., - ponovno će se ispuniti cjelokupna društvena funkcija gospodara." Tako,ključna ideja Benyamine o gubitku aure za Vitvor Mistress u eri panuvannya kopiranja modernih tehnologijaBoris Groys vraća se gorkom misteriju oživljavanja aurija u situaciji dokumenta, jer dokument također nema jedinstvenu auru u svojoj vlastitoj, kao vikorist za stvaranje pomalo pogrešan naziv schob prodovzhuvati bit će remek djelo tradicionalnog smisla. Benjamin viznacha aura yak čisti učinak nezakonitog gubitka.Fotografije i snimatelji - ti zasobi ("medij"), jak vibrirati vratu auri, razotkrivajući misterij jedinstvenog ("visoka misterija").Razgovarajmo o onima koji be-yake Vitvir mystetva neizbježno će zauzeti sudbinu deyakom čina vlasti vídtvorennya (poput fotografije chi filma za sat vremena Benyamína). Sam način predstavljanja nečega poput misterija ("tvir") također će doprinijeti radnjama crtanja slika koje se stalno ažuriraju. Moguće je reći da čim govorimo o “kreatoru umjetnosti”, onda je apsorbirano onim što kažem Benyamini, “prepoznaju ga stvorenja”. A kao "kreacija" ili "remek-djelo" postoji funkcija poput robne marke, koja postupno evoluira u sebe kao vrijednost. Bez središnje simboličke vrijednosti, do koje se dolazi ponavljanjem, repliciranjem, ponovnim stvaranjem kreacija s pravom pisanja, također je nerazumno stvarati zabludu. Smrad nije radi pića, nego za življenje = misterij situacije, stvoriti auru. Tema prevladavanja tehničkog stvaranja živog bića.Aura Benyamin označava razliku između originala i kopije, budući da je apsolutno tehnička.Zvijezde su zauzete aurom - jak se neće izgubiti. Uz poštovanje Benjaminovog teksta, aura pobjednika sretnih reproduktivnih tehnika postaje zastrašujuća, tako da će u tom trenutku iskočiti, kao i nestati. Ja naseljavam zbog toga, kako da propadnem. Benyamin je počeo sa svijetom o mogućnosti temeljite revizije, iako je izvornik iz kopije već, nažalost, bio previše za čitanje. S rukom prema tekstu, znam i znam napolyagê na ts_y temeljitosti. Vrijedno je razgovarati o tehničkoj kreaciji kako "pronaći savršenu reprodukciju", u kojoj je "svaki dan jedan trenutak: ovdje i odjednom stvoriti remek-djelo." Original ma aura, kopija - ni. Tim sam po sebi aura kao kriterij razvoja postaje nužna deprivacija, ako se osoblje tehnologija za reprodukciju svih materijalnih kriterija pojavi kao marnimis. A tse znači, da razumijevanje auri, kao i sama aura, treba biti lišeno i zlobno sretno. Za Benyaminu, aura je cilj stvaranja slike prije nego što se dogodi, zapravo jest: smještena je u kontekst novog konteksta.za Benyamina je razlika između originala i kopije ta što je ideja topološka, ​​jer je apsolutno neophodno položiti u materijalnu prirodu, stvoriti remek-djelo.Original je savršeno mjesto - i nije savršena ideja koristiti jedinstveni predmet da ga upišete u povijest. Kopija, navpaki, virtualna, bezmistseva, ahistorijska: postoji moćna množina. Učiniti to znači stvoriti proces od početka, - premjestiti umjetničko djelo u topološki nedodijeljenu zonu cirkulacije. Kopija kvara nije ona koju vidite na originalu, ali isto tako, nije dobra stvar i nije upisana u povijest. Otpad auri treba popraviti bez pojave novog estetskog užitka gorkog prijatelja, koji je kopija reprodukcije originala, oporuka, misterij vam je donesen, dostavljen. Takva osoba se ne želi srušiti, otići na isto mjesto, preseliti se u isti kontekst, viprobuvati vidjeti originalnog jaka u originalu. Želim reći da je to originalno putovanje - i dobro je doći, ali kad se ugleda kopija. Ako postoji razlika između originala i kopije starog topološkog pogleda, tada također vidimo isti pogled na topološki pogled s prethodne točke gledišta. Čim smo pred misterijom, misterij je original. Što se tiče našeg vimogu misterija da dođe pred nas, onda cijeli primjerak. Dokazi iz izvornika i kopija iz Benyama o vlastima u povijesti nasilja. Benyamin govoriti o pogubnom auri => Istina o gorkom stvaranju misterija ne može se pronaći u materijalnoj prirodi, ale iz ove auri, iz njezina konteksta, iz njegove povijesti. Otzhe, pravda je prestala biti neizbježna vrijednost. U sadašnjoj eri pravda se ostvarila - a ne samo lutala. Vichni kopije su same po sebi tako nesretne, kao i vichni originali. Biti originalan i majka auroy znači biti živ = čast živih bića životnom kontekstu - času života i životnog prostora. "Jedinstvenost i trivijalnost slike su tako čvrsto povezane, poput fleksibilnosti i ponavljanja reprodukcije."

Rosalinda Kraus - (Iskrenost prema avangardi i ínshi modernističkoj mífi (1985.)Najpoznatiji američki analitičar moderne umjetnosti.Analiza binarnog neslaganja s obzirom na reprodukciju u statyju o Rodinu i de Krausu daje se promjeni akcenta i opisati patos pravednosti kao diskursa koji se čini lišenim konteksta avangarde. Tehnika izrade, kako je Benjamin kritizirao u fotografiji, Krauss se ubacila u najraniji stadij povijesti umjetnosti - u kiparstvu, budući da je zauzvrat ne samo svjesna reproduktivnih tehnologija, nego je i ležala u njima. Takav rang, ne stavljajte svoje za kritičare Benjaminovog auratizma, Kraus je neuspješan i jednostavan - čak i u kopiju možete dodati određenu aleatornu posebnost, ali originalu, u srcu, možete ići na rahun. Todi zna kako hraniti pomoć, ali kopija, velika kopija nije. Problem pravednosti visi s nebenigne točke gledišta: u modernizmu (i to ne samo u novom, kao što pokazuje Kraus o primjeni pejzažnog slikarstva) inovacija je konceptualno manje od zaokreta. Praksa polyagaê u ponavljanju je stvarna; Takav je, na primjer, grati: kao konceptualna gesta tse - inovacija, kao vizualni proizvod - nereprodukcija. Todi se može, ali "čepanje površine slike nije iluzija" i naš svijet je već strojno kopiran.Za otkačenog umjetnika robot s reprodukcijom već je zamijenjen dekonstruktivnim i inovativnim patosom: tehnike reprodukcije praktički su preuzete iz arsenala dodavanjem funky misterija tradicionalne tehnologije rukotvorina, povezujući se sa razumijevanjem sveučilišta.

Citiram Krausa: Vistavka Rodin u Washington National Gallery = najbolji izbor Rodinove skulpture; Nicholas nikada nije bio prikazan na izložbi posljednjeg tjedna robota: na to su, nakon smrti autora, shmati ležali na policajcima shovshchea, kao iz očiju javnosti. 2. Roboti prije nisu pogledali gore, pa će se pokvariti. Na primjer, na vistavtsi bulo predstavljene su nove vilice "Brama scorched". Posjetitelji su mogli ići u kino, s posebnom opremom, a tamo su bili iznenađeni završecima filmova o onima koji su se bojali nove verzije. Očigledno, sada na njihovim očima, dijete je spremno za polazak. Rodin je umro 1918., rotsi, í th robot, razbijen kroz šezdesetak raketa nakon smrti autora, očito ne može biti pravi robot - original. Franzia je nakon Rodinove smrti osvojio sve to, i to ne samo sve robote koji su mu pripadali, nego i sva prava na njihovo stvaranje - tako da je pravo tiskanja brončanih vilica s replika skulptura, koje su bile dvanaest ralica iz kožni gips). Otzhe, "Brahma pečen", vídlítí 1978 rock, ê legalno autorsko djelo - možete reći, referentni izvornik.; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Možete li novu vilicu nazvati originalnom?; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">U trenutku smrti kipara "Brama" bio je daleko od završetka. Prije toga smrad se nije pojavio (probudit ću se, za takav smrad će me zamijeniti, skasuvali). Prve brončane vilice zgnječene su 1921. godine, tri puta nakon smrti umjetnika. Vidljivost sačuvane brončane viliceі pojava u trenutku umjetnikove smrti nedovršenog modela kuka = svi vilice "Brama pečena" u bronci - kopija bez originala. Međutim, u trenutku prvog ulaska u svjetla "Stvorite misterij u eri ove tehničke vizije" Waltera Benyamina - trajno se pamti, "razumijevanje pravde, uvlači svoja osjetila u žanrove, usred slika slike." Benyamin piše: “Na primjer, s fotonegativom možete stvoriti nesputan video; hrana za govornog vidbitera za nemaê osjećaj." Mozhlvo, za Rodina je razumijevanje "sajamske brončane vilivke" bilo jednako glatko kao i za više fotografija. Slično tisućama negativa Atgeta, iz života fotografa, nije bilo mrvljenog edbita, Rodinove bogate objave nisu realizirane u velikom govornom materijalu - bronci već mramor. Rodin od svojih skulptura (ne sudjeluje u trendu, niti u retuširanju voštanih oblika) nije vidio udaljenost do brončanih vilivki."xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Gipsy, koji zauzima središnje mjesto u Rodinovu djelu, sama je bit vrbe. Tobto smrad je potencijalni multiplikator. U samoj srži Rodinovog bogatog stvaralačkog pada nalazi se mnoštvo i strukturalna proliferacija, zbog čega je živopisna. "Tri nimfi" - skup identičnih uzoraka iz istog modela. "Tri tini" - kompozicija, koja je vitlo "Brama pečena", - također je sastavljena od multiplayera: tri identične figure, tri vilice iz jednog oblika i osjećaj da se ne traži hrana, jer u vipadku to su plesači figura ê originalna. Nishcho u mitu o Rodinu - prirodnom umjetniku, hvataču božanskih oblika - ne pomaže nam da stvorimo stvarnost, s obiljem klonova u robotima. Aje prirodni umjetnik je glavni tvorac originala, tako da može zablistati svojom originalnošću. Rílke sklav svíy ekstatična himna originalnosti Rodina; Opisat ću os, kao i prosperitet do vinaysh Rodin za "Brama spaljena." Tsey riy figur - mi perekonaní, win store s ríznykh figura. Prije svega, naše preobraćenje u kult pravde, kao da smo oko sebe posadili Rodina, i kakav je to prosperitet. Rodin je vibudovao sliku sebe kao stvaratelja, stvaratelja, lonca pravde. Umjetnik prošlog stoljeća, koji najviše voli originalnost i iskrenost, iz vlastitog upravljanja robotom izvana na mehanici montaže. Kako da poštujemo, kako je Rodin u svoj svojoj volji jedva izrazio, pritom, misterij reprodukcije, misterij multiplay bez originala? Koji su neki od razloga za kulturu originala, koji je smisao reproduktivnih žanrova? Na aktualnom fotografskom tržištu postoji kultura izvorne – autorske vidbitke – nova snaga. Autorska videokartica okružena je “bliskim estetskom momentu” - to je kao fotografija, jer ju je nadzirao sam fotograf, a nadgledao ju je otprilike todi, ako je znak pokvaren (mehanički izgled autorstva). Valjanost poziva nije obvezna ê opskurna povijest tehnologije (mogu se kreirati starinski reagensi istovremeno i za druge dodatne brzine prijenosa videa, identične autorovoj video kartici iz 19. stoljeća).; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Formulacija koja se temelji na referentnoj fotografiji kao šou, "blizu estetskom trenutku", uz napor očitog vapinga majstora-tumača stila, koji je imperalan u smislu figure. Epohalni stil biti izrađen s posebnom stilskom dosljednošću (nije moguće uređivati). Razumijevanje valjanosti biti vid, jak, na lutki, viny stilu: kolektivno i nesvjesno. Otzhe, okrema lyudin za viznachennyam može svídomo stil. Pizni primjerci bit će prikazani do epohe; stari integritet, tako da će unutarnja vezanost twira s erom biti uništena. „Brahma je ispekao“ 1978. da bi upropastio stijenu shvaćanja stila epohe, a ujedno. Nije nas briga što autorska prava nigdje nisu povrijeđena; na temelju skupa prirodnih prava na stil, na temelju kulture izvornika. Sjednite u mali kinozal i sposter, dok vide novu "Bramu sprženu", čudite se nasilju, moju gospođu će bazhannya tjerati da vikne: "Fake!" U prvih stotinu godina njegovih vlastitih, postoji takav lik, kao avangardni umjetnik, koji mijenja bespomoćne maske: revolucionar, dendi, anarhist, estet, tehnolog, mistik, promjena promjene.Stavite dio na diskurs avangarde, - temu originalnosti -doslovno značenje riječi, klip, uho od nule, narod. Originalnost postaje metafora, kako opisati zaokrete života. "Ja" umjetnika, kao dzherelo, nije prekrivena tradicijom (spokonvíchna, pochatkova naí̈vníst). Brancusi: "Ako prestanemo biti djeca, već smo mrtvi." Umjetnikovo "ja" je poput obrata moći do postregeneracije - neprekinuto iznova izgradnja nacije. Maljevič: "Živi lišeni tebe, koji vidiš svoje sveukupne kandidate." Jastvo umjetnika je poput dzherela - cijelog instrumenta, koji vam omogućuje da izvedete apsolutnu razliku između sadašnjosti i novog i prođete mimo tradicije. Dominacija avangarde je sam zahtjev za pravdom. Razumjeti avangardu za poštivanje izgubljenog diskursa pravde; u isto vrijeme, praksa je stvarna u avangardnoj umjetnosti, uz korištenje onoga što se zove “pravda”, njome se treba vladati u ponovljenom zaokretu. Kundak može biti jedan post, kao vizualna umjetnost izvan avangarde. Tsya figura - grati (pokretna, vidma s maturalne večeri, neprobojnost na sat vremena, slika apsolutnog klipa). Umjetnost naseljenosti u raspjevanom klipu čistoće, rešetke su simbolizirale apsolutni nedostatak divljenja prema umjetnosti umjetnosti, ja sam čisti nedostatak svrhe, kao i za umjetnost, bravama moje neovisnosti. Kroz viđenje klipa, svježine, gledanja s nule rukavice, jedan po jedan, vibrirali su krati i oteli iz njene sredine, usred koje je iskorijenjena kreativnost, kožnati pratsyuvav s kratama so, nibi, vivit, nemcry yogo vlasny krug, a oni koji to znaju, sretno. Generacije za generacijom, apstraktni umjetnici "vidjeli" su Karatija; neće čekati da objava bude yak novina, yak jedinstveno vidkrittya. Graty je stereotip, kao paradoksalni red kože, ispostavilo se iznova, postoji još jedan paradoks koji treba ponovno zamisliti - na čvoru, na tanjuru, u odjevnom predmetu, protestirajte, osjećati se super. Azhe je pronašao rešetku od riže - nećete moći uspješno igrati ulogu simbola slobode, trzajući ispreplićući pravi dosvid slobode. (U tom trenutku, kako je smrad bio zakopan u temi rešetke, kreativnost se prestala razvijati: razvoj vani zamijeniti stazom beskonačnog ponavljanja. Mondrian, Albers, Reinhardt i Agnes Martin mogu poslužiti kao dodatak. )Pobrinite se da se broj umjetnika ponavlja radi ponavljanja originalnosti. Originalnost i ponavljanje ležati jedna vrsta jednog i živjeti jedan na jedan, ako je originalnost velike vrijednosti, a ponavljanje, kopija ili pozadina - značenje.Avangardni umjetnik- krugom kreativnosti, umjetnikovo “ja”, proizvodi cjelokupne kreativnosti toliko su jedinstveni; Jaka jedinstvenost uma je jamac jedinstvenosti onoga što je pogrešno opljačkati, pobijediti, prešavši sa vlastitog prava na jedinstvenost, spoznajući svoju originalnost, zamišljajući milost. Sva autorska prava na krati ovdje su odavno uništena i već bogata rešetkama ê u zečićima zajednice. Gratimoguće je opet ponoviti.Ja, kao čin ponavljanja kopije rešetke iz "poštenog" razloga za stanje kože koju je preuzeo umjetnik, život rešetke rastezanjem kreativnog smjera za više od jednog ponavljanja - umjetnik zna i zna kako stvoriti sebe.; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Rešetka je za stvaranje površine platna, a istovremeno se nanosi na samu površinu, kako se slika stvara, ali se u isto vrijeme slike gube i uključuju u svoj vlastiti aspekt svog kobnog objekta. Ne otvaraj površinu ispred nas, ne goli njezin; shvidshe osvojio ponavljanje za pomoć. Sva inteligencija - jedinstvenost, iskrenost, originalnost, fiksiranje - ležati u jedinstvenom trenutku mira, s kundakom onoga što je područje slike - i empirijskim i semiotičkim. Moderni grati, poput Rodinovih brončanih vilica, imaju logičnu moć množine: smrad ê po proizvodnom sustavu bez originala. Shukati je znak zasluga, na njega ne utječu oni koji će neizbježno kušati naše kopije i ta kopija je u našem umu, na temelju čega je status originala, - u klip XIX kapital je naučio na temelju jasnije, nije dopušteno nastup sudbine. Koncept krajolika , a razumijevanje krajolika je sekundarno, ali prvo po izgledu na novu ê reprezentaciju. Pejzaž će samo ponoviti sliku, dat ću ti je. Jedinstvenost krajolika – česta je prisutnost ili prisutnost sadašnjosti na topografiji zadanog mjesta; možete vidjeti sa slika, kako se pojavljuju na mjestu skinova, i zbog činjenice da je slika prikazana na pravi način. Prema Gilpinu, krajolik nije statičan, novi stalno mijenja jednu novu, okremi, shhokhvilii, jedinstvenu sliku. Jedinstvenost i stereotipnost dvije su logične polovice koncepta "krajolika". Napredovanje i ponavljanje slika nužno je za posebnost malovnichyja, uvid u jedinstvenost bit će uskraćen onima koji se percipiraju kao jedinstvenost, a moguće ju je vidjeti i kao nezamislivu, kao i mogućnost dodatni pogled na mali izgled, ... Estetski diskurs je poput službenog, a neslužbeni znači da je nemoguće zadaviti razumijevanje ponavljanja kopije. Budimo jasni da se prikhovanim rang razumijevanja kopije treba smatrati temeljnim za doktrinu pravde. Kopije i kopije 19. stoljeća znače ulogu u povijesti 19. stoljeća: na njima i sama mogućnost da se prepoznaju, kako od Jane Austen, tako i od Williama Gilpina, da se kušaju najpoznatija remek djela iz stranih muzeja, kao i kao kopije Rafaelovih vatikanskih fresaka.).; font-family: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Kopija je poslužila kao osnova za spontanost: oštrina, "prirodna lakoća" (urivchastí mrlje farbi i spalahu bilil) - i Mona mittuvostí (Monet) - naris, shvidko fragmentacija eskiz. "Chaos farb, navmannya preuzeta od palitri." Ale, yak vipliv iz nedavnog Monetovog djela, tsyu eskízníst, yak vídígravala uloga znak spontanost, umjetnik koji je postao i prorahovuvao unaprijed, a općenito je spontanost metka od najznačajnijeg značenja jaka do falsifikata. Obilazak takve slike lopta po loptu trajala je puno dana. Jedini trajni rezultat je iluzija spontanosti, pospanost blistave i originalne izvedbe. Žrtva centra iluzije na leđima Remija de Gourmonta: 1901. pišem o Monetovim platnima o “mojem robotu”, posebno mi se sviđa “onaj spavač”, u koji će umjetnikov “genij usmjeriti svoje oko i ruku”, tako da možete stvoriti "kreaciju" apsolutno originalnog ... Iluzije jedinstvenih, okruženih trenutaka kako bi se došli do rezultata upravo pro-jebene akcije." Virobabilnost spontanosti bagatoraznog prepisivanja slika (npr. Monet je od svog trgovca uzeo niz "Rouenskih katedrala" u sve tri stijene) temeljila se upravo na toj prirodnoj ekonomiji, kao i na temelju iste prirode .Roboti Sherrí Levine, najbolje je radikalno staviti nutricionistički status tako da se razumije kako revolucija, originalnost i pravda. Tehnika, u yakiy pratsyuê Levine, - piratska fotografija; Primjerice, u jednoj svojoj seriji jednostavno podsjeća na fotografije Edwarda Westona, da bi mogao prikazati svog sina Neila, mi sami kršimo Westonova autorska prava. Međutim, sami izvornici Westona proizvode iste slike; vitik í̈kh - u nesputanom niskom kurosu od oraha (goli čolovičev torzo). Do dubine Levinea ljuljanja, kako vidjeti, tako bimiti, na površini Westonovih znakova, pokazujući nisku sliku, kako stoji iza cijele površine, kako je reproducirao u vlastitoj sobi, s desne strane, samog Westona. Roland Barthes. u S/Z, osvoji stverdzhu, kako se realizam ne bavi kopiranjem iz prirode, već kopiranjem iz prirode, nego kopiranjem iz kopije: realizam polariteta nije u kopiji prave kopije takvog, već u kopija zloćudnog vin [realizam] kopira one, koji se sami po sebi također kopiraju. Ovdje znamo priču o fotografskom originalu do prirodnog krajolika, koji ga je iznjedrio, - uvid malovitosti u bit tekstualnog oblikovanja sadašnjosti i do povijesti treće generacije u dedalu veće kopije . Dekonstruktivna rasprava o zaokretu, referenci, originalnosti, postmodernizmu da se postavi kordon između sebe i ideološkog teritorija avangarde; modernistička umjetnost i bachimo, dok pada na leđa beskrajnih kopija.

"xml: lang =" - nema- "lang =" - nema - "> STRANA 8

Zamijenite pisanje jedinstvenog robota

Biografija

Nesretni Walter Benyamina odavno je postao majstor književnosti o novim stvarima. Koliko je toga, nakon što je napisano, prolilo je svjetlo kroz stijenu smrti, a oni koji su bili objavljeni, nisu odmah znali razlog. Tse u novom u Batkivshchyna, blizu Nimechchina. Shlyakh se ruskom čitatelju pojavio sklopivi metro. Istovremeno se i sam Benyamin želio tako dobro zabaviti i doći u Moskvu na cijelo putovanje. Durhamno.

Pa, moguće je, ali nije tako pokvareno. Infekcija, ako postoji ograda, preuzeli su rad Benyamine s Rusom, glupljim, a na ulazu je već prestao biti moderan autor, uputivši ga da ga spontano čita sat vremena. Osim toga, oni koji su postali za novu sreću, možemo vidjeti pred našim očima u povijesti, protest povijesti, jer ona još nije izgubila poziv s našim časom, a to nam nije oslobođeno prosječnog interesa.

Uho o životu Waltera Benjamina prilično je primitivno. Winn je rođen 1892. u Berlinu, u obitelji sretnog financijera, da je njegovo dostojanstvo prošlo u općenito prosperitetnoj situaciji (kroz kamenitu pobjedu napisao sam o njemu knjigu "Berlinskoe dinastije u dobi glavnog grada"). Očevi yogo maltretiraju Židove, ale tihe, koje je pravoslavni narod zvao Židovima, koji slave za dobro, pa je židovska tradicija postala stvarnost da nova stvarnost dobro završi, nije tako dobro za nove kulture, ali još neko vrijeme prije

Godine 1912. Walter Benjamin je započeo svoj studentski život, seleći se sa sveučilišta na sveučilište: iz Freiburga u Berlin, u München i, nareshti, u Bern, Devin i dovršavajući svoje istraživanje na disertaciji doktorske diplome Prva svitova víyna pošteđena yogo - vín bív vínívínívív svísím nepokajan u službi - ala je bacio u tvoju dušu važan slad s voljenima, izgledajući s dragim ljudima, kao na klipu volje će vidjeti stranci će vidjeti I víyna ga je ipak prikovala svojim naslijeđem: uništenje i inflacija u Nímechchini bavili su se potrebama obitelji i pokušavali natjerati Benyaminu da se probije i prosperira u Švicarsku, de yo ćemo ih prodati proponijama. Vin se okrenuo kući. Tse viríshilo th udio.

Nimechchin ima malo u blizini da pokuša upoznati svoje miševe u životu: časopis, koji je pomalo kao vidavati, tako da nijedan ili ne viyshov, prijatelj disertacije (potreban za sveučilišnu karijeru i sreću), a tragični zvuk na Sveučilištu u Frankfurtu. Doista, sat vremena provedenog u Frankfurtu, koji se činio daleko od marnim: tamo je Benyamin bio poznat od drugih mladih filozofa Zigfrida Krakauera i Theodora Adorna. Te su sitnice odigrale važnu ulogu u formiranju tog fenomena, koji ću nazvati i Frankfurtskom školom.

Neuspjeh drugog da se izvuče (znanstvenik disertacije je jednostavno nerazuman, jer mu je recenzent pogledao um) značio je kraj pokušaja da sazna svoje mjesto u akademskoj sredini, kao što Ben nije znao shvati to tako. Sveučilišta u Nici nisu prolazila kroz najbolje vrijeme; Benyamin je još uvijek studentski rock do kraja kritično postavljen za sveučilišni život, preuzeo je sudbinu Rusije za razvoj studenata. No, da bi se kritičko raspoloženje uobličilo na pjevačkom mjestu, nije krenuo daljnji impuls. To je postala audicija za Asei Latsis.

Znayomstvo z "latiskaya bilshovichkoyu", kako ukratko opisuje njen Benyamin s lista svom starom prijatelju Gershoyu Sholemu, koji je rođen 1924. rotsí na Kapriju. Već radi tizhn_vina, nazivam je "jednom od najdivnijih žena, koja, da sam nešto znala,". Za Benyaminu nije samo politička pozicija postala stvarnost - za novu je neuspješna. tsiliy svit, O tome kakav vín mav prije toga nevirasní uyavlennya. Tsei svit nije međusobno povezan zemljopisnim koordinatama europske zemlje, zvijezde su proizašle iz života žene. Vyavilosya, taj ínshiy svít se tamo može vidjeti, de win već buvav. Samo se trebate diviti toj istoj Italiji, recimo, a ne očima turista, i tako vidite život velikih torbi posvuda pivdennogo mjesto(Kao rezultat malog geografskog uvida, Benjamin i Latsis potpisali su crtež "Napulja"). Da ode u Nimechchina Latsis, dobro poznavanje misterija ruske avangarde, pred kazališnim, živjela je u prvom svijetu: prolila se od početka svog kazališna predstava Brecht. Za Benyamina, Brecht je jedna od najznačajnijih specijalnosti, ne samo kao autor, već i kao ljudin, ali ne mogu reći ništa drugo, da zvuk dobrote pomogne netradicionalnoj poruci.

WALTER BENIAMIN

VITVIR MISTETSTVA

U EPOHI

Vibrani ese

Nimetska kulturni centar ime Goethe

"MEDIUM" Moskva 1996

Knjiga je viđena za "Inter Natsiones"

MÍZH MOSKVA Í PARIZ: Walter Benjamin na vijestima o novoj stvarnosti

Peredmova, presavijanje, prijenos i bilješke S. A. Romashko

Urednik Yu. A. Zdorovov Umjetnik Ê. A. Mikhelson

ISBN 5-85691-049-4

© Suhrkamp Verlag, Frankfurt na Majni 1972-1992

© Skladannya, prevedeno na ruski jezik, umjetnički uređeno i ukrašeno tipom "MEDIUM", 1996. str.

Nesretni Walter Benyamina odavno je postao majstor književnosti o novim stvarima. Koliko je toga, nakon što je napisano, prolilo je svjetlo kroz stijenu smrti, a oni koji su bili objavljeni, nisu odmah znali razlog. Tse u novom u Batkivshchyna, blizu Nimechchina. Shlyakh se ruskom čitatelju pojavio sklopivi metro. Istovremeno se i sam Benyamin želio tako dobro zabaviti i doći u Moskvu na cijelo putovanje. Durhamno.

Pa, moguće je, ali nije tako pokvareno. Infekcija, ako postoji ograda, preuzeli su rad Benyamine s Rusom, glupljim, a na ulazu je već prestao biti moderan autor, uputivši ga da ga spontano čita sat vremena. Osim toga, oni koji su postali za novu sreću, možemo vidjeti pred našim očima u povijesti, protest povijesti, jer ona još nije izgubila poziv s našim časom, a to nam nije oslobođeno prosječnog interesa.

Uho o životu Waltera Benjamina prilično je primitivno. Winn je rođen 1892. u Berlinu, u obitelji sretnog financijera, da je njegovo dostojanstvo prošlo u općenito prosperitetnoj situaciji (kroz kamenitu pobjedu napisao sam o njemu knjigu "Berlinskoe dinastije u dobi glavnog grada"). Daddy yogo maltretira Židove, ale iz tišine, koje su ortodoksni Židovi zvali Židovima, pa dobro slave, jer je židovska tradicija postala stvarnost za nove ljude, nije tako muževna.

godine, čim dođu u sljedeću godinu, kao što dolaze prije manifestacija kulturne povijesti.

Godine 1912. Walter Benjamin je započeo svoj studentski život, seleći se sa sveučilišta na sveučilište: iz Freiburga u Berlin, u München i, nareshti, u Bern, Devin i dovršavajući svoje istraživanje na disertaciji doktorske diplome Prva svitova víyna pošteđena yogo - vín bív vínívínívív svísím nepokajan u službi - ala je bacio u tvoju dušu važan slad s voljenima, izgledajući s dragim ljudima, kao na klipu volje će vidjeti stranci će vidjeti I víyna ga je ipak prikovala svojim naslijeđem: uništenje i inflacija u Nímechchini bavili su se potrebama obitelji i pokušavali natjerati Benyaminu da se probije i prosperira u Švicarsku, de yo ćemo ih prodati proponijama. Vin se okrenuo kući. Tse viríshilo th udio.

Nimechchin ima malo u blizini da pokuša upoznati svoje miševe u životu: časopis, koji je pomalo kao vidavati, tako da nijedan ili ne viyshov, prijatelj disertacije (potreban za sveučilišnu karijeru i sreću), a tragični zvuk na Sveučilištu u Frankfurtu. Doista, sat vremena provedenog u Frankfurtu, koji se činio daleko od marnim: tamo je Benyamin bio poznat od drugih mladih filozofa Zigfrida Krakauera i Theodora Adorna. Te su sitnice odigrale važnu ulogu u formiranju tog fenomena, koji ću nazvati i Frankfurtskom školom.

Neuspjeh drugog da se izvuče (znanstvenik disertacije je jednostavno nerazuman, jer mu je recenzent pogledao um) značio je kraj pokušaja da sazna svoje mjesto u akademskoj sredini, kao što Ben nije znao shvati to tako. Sveučilišta u Nici nisu prolazila kroz najbolje vrijeme; Benyamin je još uvijek studentski rock do kraja kritično postavljen za sveučilišni život, preuzeo je sudbinu Rusije za razvoj studenata. No, da bi se kritičko raspoloženje uobličilo na pjevačkom mjestu, nije krenuo daljnji impuls. To je postala audicija za Asei Latsis.

Znayomstvo z "latiskaya bilshovichkoyu", kako ukratko opisuje njen Benyamin s lista svom starom prijatelju Gershoyu Sholemu, koji je rođen 1924. rotsí na Kapriju. Već radi tizhn_vina, nazivam je "jednom od najdivnijih žena, koja, da sam nešto znala,". Za Benyaminu nije samo politička pozicija postala stvarnost - za novu, nije bilo razloga da se vidi puno svjetla, o nekakvoj krivnji prije koja nije prekršena. Tsei svit nije međusobno povezan zemljopisnim koordinatama europske zemlje, zvijezde su proizašle iz života žene. Vyavilosya, taj ínshiy svít se tamo može vidjeti, de win već buvav. Samo se trebate začuditi toj istoj Italiji, a ne prizoru turista, već vidite svakodnevni život torbi velikog antičkog svijeta (rezultat ovog malog geografskog pogleda na laponski koji je napisao Benyamin"). Navigirajte do Nimechchina Latsis, dobro poznavanje misterija ruske avangarde,

Prije kazališta živjela je u jednom od svjetova: špijunirala je s Brechtom, koji je tek završio svoju kazališnu predstavu. Za Benyamina, Brecht je jedna od najznačajnijih specijalnosti, ne samo kao autor, već i kao ljudin, ali ne mogu reći ništa drugo, da zvuk dobrote pomogne netradicionalnoj poruci.

1925 Roku Benjamin virushak u Rigu, de Latsis keruvala s javnim kazalištem, naplatio 1926-27 vina u Moskvu, kudi osvojio u taj čas preselio. Za posjet Rusiji postoji zima i puno pisama: promjena uredništva Velike Radianske enciklopedije u članak o Goetheu. Benjamin, koji je nedavno pisao o Goetheovoj "Vibrirajućoj spori" u cijelom "imanentnom" razgovoru, nada se da će dati materijalističko tumačenje pjevačeve posebnosti i kreativnosti. Vín je očito vidio tse yak wiklik - dakle kao autor te značajne književne tradicije. Kao rezultat toga, postao je nevjerojatniji (važno je ne čekati s uredništvom, jer je virišil, jer je enciklopedijski članak, očito neće doći), oduzimajući mu dio Vikoristana za objavu u enciklopediji. Desno su bili roboti, ne u posebnoj smjelosti (ili "zuhvalosti", kako je sam Benyamin rekao), u tim bolšojima ima mnogo jednostavnih, pojednostavljenih interpretativnih poteza, meci očito nisu nejasni, ali to još nije opisano . Ale nasilnici i čarobnjaci, koji su vidjeli ofenzivu ravno ispred Benyaminih robota. Tse bula yogo zdatnist poachiti u malim, na sat vremena, samo glupim detaljima

porast najozbiljnijih problema. Tako bulo, na primjer, yogo ostavlja nibi malo poštovanja prema onima koji su Goethe cijeli život očito jedinstven sjajna mjestaí níkoli nije kupio iz Berlina. Za Benyamina, stanovnika velikog mjesta, tse buv je važna voda života i misli; Pobijedivši sebe, nakon što je pokušao namatsati kroz cijelu povijest europske kulture samog XIX-XX stoljeća kroz život tsikh misst-gigantiva.

Moskva je to vidjela. Vona je naišla na "ugašenu mistu", a spisi su bili izvanredno sigurni za crtanje "Moskva" Nevažno za vishukanost Viklade, crtež i dalje izgleda kao autorova trulost, koja je jasno uvidjela da to nije pogrešan naziv u cijelom svijetu - čak i da je bio izlet, nisam mislio da je moguće preseliti se u zemlji, ali je najavio da je nova.

Okrećući se zapadnoj Europi, Benyamin prodaje život zlobnog pisca: pišem statistiku za Presi, prenijet ću je (već 1923., kada su objavljeni Baudelaireovi meci, dok su metak robota preplavili romani Prousta) ozbiljnih autora, koji su upravo procijenili potencijal nove i informacijske tehnologije). Oprostio sam se od akademske iskaznice i povika G. Scholema koji su već pomalo

Pošto sam proveo neko vrijeme u Palestini, do sada sam došao u živu zemlju, postoji šansa da ću još jednom pokušati vidjeti karijeru sveučilišta, svejedno (želim da Benyamin ne radi zadnjih sat vremena). Godine 1928. Rovolt vypuskivnitvo rozi Berlinsky u kombinaciji s dvije knjige Benyamina: "Šetnja tragedije nimetskoy" (prikazano u disertaciji) i "Hod s jednostranim sudarom". Tse je unaprijed pokazao prekretnicu koja je bila u središtu vašeg života. "Vulitsya", vilne izbor fragmenata, bilješki, misli, kod onih koji pronađu detalje ukleti život uzavreo na širokoj perspektivi povijesti i teorije kulture, koja još nije napisana (a možda se i ne može napisati u cjelovitom obliku), bila je to velika šala oblika mišljenja, jer bi mogla biti najbezazlenija reakcija u svakom trenutku. Posvećeno reći: "Tsya vulytsya se zove u ulici Asi Latsis, na ime inženjera, koji se probio u autora." Prijatelju knjige postalo je jasno da novim putem do Benyamina može krenuti sam, bez suputnice, čiji je priljev vina bio tako visoko ocijenjen. Postali su misterij za svoje prijatelje i one koji ih poznaju – na takve su zamirisali.

Nabagato više gostoprimstva za Benyamina viyavilos ínshe misto - Pariz. Pobjeđujući tamo više puta, prvi put u studentskom rocku, a od kraja 1920-ih Pariz je postao jedan od glavnih glazbenih projekata. Počeo sam pisati robotu, ali nisam dopustio da radi.

horor": Benyamin je virulentan u razvoju glavnog grada 19. stoljeća, kroz osnovne detalje kulturnog obrata, u takvom času nema očitog zaokreta društvene i kulturne situacije našeg glavnog grada...

Sam Pariz će se pojaviti kao popularna ulica 1933., ako je Benyamin bio u iskušenju da napusti Batkivshchynu. Nemoguće je reći da ga je mjesto ljubavi još privatnije odvelo: tabor emigrantskog intelektualca uspio je doprijeti do onih najdušežnijih, a ja razmišljam o mogućnosti virusa u Moskvu, ali ne. tamo nikad ništa ne znam. Godine 1935. rotsi win postaje sportaš pariške obrazovne ustanove, koja je promovirala svoje djelovanje u emigraciji Frankfurtskog instituta društvenih znanosti, u kojoj su viđeni predstavnici latvijskih intelektualaca: M. Tse dyescho je obojio materijalnu situaciju; Uz to, časopis Instituta dobio je objavu ovog djela, uključujući i čuvenu "Stvori misterij u eri ove tehničke vizije".

Život Benyamine iz 30-ih je utrka u sat vremena. Win namagavsya zrobiti one, scho u tihim umovima zrobiti bulo je jednostavno nesretan. I onda, ima sat vremena, za svakog su isti - ali samo vino je isto, da se nikome nije dalo doći da bude-netko, da vidi je li još čarobnije doći do njega, to je buli mayzhe prirecheni. I na to, dobro, dođi, s yakimy vina namagavsya

uklapaju se kao autor i škrtac, toliko su ga brzo otvorili, da analiza, osiguranje za opće, ponekad i izvana, očito ne stoji iza njih. Čak i da je vidio one koji će ih vidjeti, to nije počelo sljedećih sat vremena, samo da zaključi analizu, a ako je očitije, postalo je očito bogato nasljeđe njegovih poza.

U tom času, Benyamina je bila sve više ljuta da se okrene hitnim problemima. Od književnosti posljednje godine od interesa za opravdanje novih i novih stvari u kulturi, do masovne komune i tehnologije: do ilustrirane vizije, do fotografije, do nareshtyja, do kina. Ovdje ćete dobiti svoj dugogodišnji interes za probleme estetike, filozofije znaka i znakova hvale, da shvatite karakterističnu rižu sreće, inteligenciju onoga novog, da se pojavi u ljudskom životu.

S ništa manje neukusnom, Benyamina je prešla na lijevu stranu političkog spektra. Istodobno, važno je ne ostati s Hannoy Orendom, jer je bila zaljubljena u "pronađenog marksista u velikodušnoj Rusiji". Kako bi se snašli u neortodoksnom marksističkom institutu društvenih znanosti, bili su nezadovoljni svojim nedostatkom dijalektizma (a u naše vrijeme je frankfurtska škola okarakterizirala autora kao "uhvaćenu dijalektiku", opaku i moćnu). Malo je vjerojatno da je marksizam imao taj čas, pa je bio tako živo isprepleten s Marxom i Baudelaireom, kao i s unaprijed objavljenim Benjaminom.

smrt stattija o svom voljenom pjesniku. Benyamina je važna za to razdoblje: marksizmu i marksizmu. Želio bih da, u "marksističkim" robotima, u "marksističkim" robotima, oni budu središnji središnji zanos, na primjer, u području religije. Takav "osjet" ili "aura". Cijelo razumijevanje iznimno je važno za estetiku starog Benyamina, a isto je tako prvi put da je jedan od njegovih saveznika (misticizam!) pobijedio da progovori o "auri ruskog duha".

Ne u isti sat i Benyamina "ryatuvati" U nekim slučajevima marksistički odlomci u vašim robotima mogu biti potpuno izostavljeni bez ikakvih gubitaka za glavnu promjenu, kao, na primjer, uredništvo i vizualizacija u EU "Vrobnitstvo misterij u eri yo tehničke vizije". U isti čas Benyamin je svoje teze ozbiljno doveo do "borbene" karakternosti, a za njega je bio potpuno konkretan i još ozbiljniji razlog, o tome kako je nemoguće zaboraviti: fašizam. Nešto prijeteće, a ujedno i politička katastrofa, koja je vibrirala u Nimechchinu, čak je i oštro postavila parametre u kojima je Benyamin mogao dopustiti njihovu pratsyuvati.

Walter Benjamin jedan je od prvih filozofa 20. stoljeća, koji je svoj mlin doživljavao kao "pislju". Prvi put u svijetu svjetla i za ekonomsku krizu, za zlo tradicionalnih oblika samo-

nya i spilkuvannya, pisanje psihoanalize, Nietzscheove filozofije i fenomenologije, pisanje proze Kafke i Prousta, slanje yesadaizma i političkog plakata, slanje prve ozbiljne radosti slikanja slikarske umjetnosti Yomu buto s cijelim žarom, kako je u početku naroda bila ozbiljna prekretnica, znači dio onoga što je postajalo veliko vrijeme. Nevažno za nezrelo odraslog tehničara, lyudinov silovatelj je sebe vidio potpuno ludim, izgubivši zatišje, posvećenost po tradiciji: na polju moći razornog strujanja i detonacije, plača, sklonosti ljudskom tilu" (fraza iz "Opovidacha"). “, dodijeljen Luskovu).

Benjaminovo stvaralaštvo ne uklapa se u okvire znanstvene filozofije. I daleko od toga da su ga svi - a ne lišavajući ga protivnika - spremni vidjeti kao filozofa. Upravo u tom času, u našem času, osjetio se inteligencija, koliko je ona važna zbog realnosti filozofije, jer ona, inteligentno, nije međusobno povezana s formalnim parametrima. Benyamin koji je namjeravao upoznati ovaj oblik shvaćanja stvarnosti, budući da je vidio nešto od nove stvarnosti u prošlosti, nije ga mogao vidjeti iz misterije: Yogh tekstovi, kao što su prednagrađeni već mislili, umjetnik nagađa urednike ranih film o robotima. U isti sat, uopće

njegov vlastiti modernizam, u cjelini, očito nastavljajući tradiciju neortodoksnog, neakademskog pogrešnog usmjerenja, kao što je u istoj kulturi, Bula je tako jak; Lichtenberg i Haman, Goethe i romantičari, ali i Nietzscheov uspjeh, pripadali su cijeloj tradiciji aforizma i velike eu, filozofske poezije i proze, da upotpunjuju raznolike i bogate tradicije. Tsya "pídpílna" filozofija je po definiciji bila značajnija, niža filozofija, posvećena titulama i titulama. A u široj perspektivi, Benjaminove šale bile su vezane širokim (popravljenim iz Serednyovichya) i recesijskim europskim religijsko-mističnim pogledom.

Nije prevaren neprijateljstvima političara, rekao je Benyamina. Lyudinova tsebula je izvanredno mekana i tolerantna, nije se dugo mogla uskladiti u svom stvaralaštvu, a u svom posebnom životu bila je i protylezhne, ponekad nazivana ludom. Mav slabost: osvojiti ljubavni grashki. Naytsinnishim, koji je doveden iz Moskve, zlostavljao je neprijatelje od kulture do kulture i odabrao je zbirku tradicionalnih ruskih igara. Smrad su u sebi nosili oni koji su imali jak smisao za život, toplinu bezposrednosti, proporciju ljudskih duhova, svojstvenu virobu predindustrijskog časa.

Igrajte utrku sat vremena, lukavo, bez upadanja. Benyamin je boyguzlivy ne buv. Iz Nimechchinija je bio viđen u posljednjem trenutku, ako je nad njim visila prijetnja areshtu. Kad bi vam rekli da se možete preseliti iz Francuske u

Nisam siguran od Amerike, to sam vidio iz Europe, "ja ću to zgrabiti." Što se tiče povratka obitelji, mogli biste pomisliti da bi bilo manje od toga, budući da je fašistička invazija postala stvarnost. Problem nije tako jednostavan: britanski posjetitelj je predstavljen. Ako je Horkheimer otišao u daljinu kako bi se pripremio za novu američku vizu, Francuska je već bila slomljena. Odmah su iz skupine najvećih poduzetnika u blizini proljeća 1940. pokušali prijeći planine u Španjolsku. Hispanjolci prikordonniki, nakon što su pokušali riješiti formalne probleme, odlučili su ih pustiti da prođu (ubrzo je zbog svega smrad otišao do lanca), a oni su im prijetili da će ih vidjeti. Benyamin će biti uzet iz trenutne situacije. Njegova smrt sve je toliko potresla da su poslovni ljudi mogli bezuspješno nositi nadolazeći dan. A nemirni zavaravač poznaje ostatak trake na malom tsvintariju u Pireneiju.

VIROBNITZVO MISTERIJA U EPOHI

YOGO TEHNIČKE VIDATVORENNOSTÍ

Razvoj misterije i praktična fiksacija njihovih pogleda vidjelo se u eri, kada se sutta percipirala iz našeg, a cijenili su je ljudi čije je ovladavanje govorima nosilo malo razuma. Međutim, zasljepljujući rast naših tehničkih sposobnosti, naklonost i točnost koju su izgradili dopuštaju nam da odrastemo, ali nije cjenkanje za staru industriju ljepote vidjeti neke velike zmije. U svim remek-djelima postoji fizički dio, jer nije moguće gledati dalje, i kako nije moguće biti brži na isti način kao prije; ne možete promijeniti pozu s puno teorijske i praktične učinkovitosti. Ni govora, ni prostora, ni sata koji je ostao od dvadeset kamenjara nije zasjenio smrad. Mi pripremamo zahtjev prije nego što ponovno zamislimo cijelu tehniku ​​umjetnosti, ulivanjem u sam proces kreativnosti i, možete, promijeniti čudesni rang samog razumijevanja umjetnosti.

Paul Valéry. Pièces sur l'art, str. 103-104 ("La conquête de l" ubiquité ").

Peredmova

Ako je Marx poduzeo analizu kapitalističkog načina proizvodnje, cijeli način proizvodnje je nadživio svoju fazu klipa. Marx je organizirao svog robota na takav način da je imao prognostičko značenje. Pobjeda do glavnih umova kapitalističkog virobnitstva.

vodstva i predstavljajući ih takvim rangom, može ih pratiti puno kapitalizma. Pokazalo se da se ne treba samo roditi predanost izrabljivanju proletarijata, nego da se o tome počne razmišljati, kako bi se moglo isplivati ​​kao moćna slika proletarijata.

Reviziju obuke trebalo je sve više nadograđivati, ali ponovnu implementaciju osnove, koja je bila poznata iz prošlosti, da su promjene u strukturama računalne industrije znale svoje bodove na svim hodnicima kulture . O onima koji su to vidjeli, možete suditi samo odjednom. Tsey analiza može pokazati prediktivne vimoge. Alec vimogam ne misli tako o onima koji bi bili proleterski misterij. Kako se dijalektika očituje u nadbudovima nije manje jasno, a ne u ekonomiji. Na to bi bila šteta podcjenjivanja značaja ove teze za političku borbu. Brojnim starim ljudima smrdi da razumiju – poput kreativnosti i genijalnosti, bitne vrijednosti i misterije – nekontroliranu zamjenu (a kontrola je vrlo važna) koja se provodi kako bi se protumačili činjenice priče o fascinaciji. UvedenoDal u teoriji misterija, novo razumijevanje se vidi iz velike djece, koja su pobjednici zafašistički ciljevi su nepromišljeni. Međutimsmrad privrženosti za formulaciju revolucionaravimog na kulturnoj politici.

Tvir misterija na principu početka stvaranja. One koje su izgradili ljudi ljudi su mogli ponoviti. Uzmimo kopiju istraživanja za temeljito detaljno veličanstvo, majstri - za široku ekspanziju svojih kreacija, nareshti treće pojedince za profit. Na temelju cijene tehničke reprodukcije remek-djela, to je nova pojava, jao, bok, i to ne bez prekida, već razbijanjem velikih taktnih intervala s rivama, ispunjavajući sve veći povijesni značaj. Grci su poznavali samo dva načina tehničkog stvaranja remek-djela: littya i štancanje. Brončane statue, figurice od terakotova i novčići maltretiraju jedini misterij vitvora, jer se smrad mogao širiti. Sve kugle su jedinstvene i ne uklapaju se u tehničku reprodukciju. Pojavom drvoreza na drvu, grafika je prvi put tehnički reproducirana; Trebalo je još sat vremena da dođe do kraja dana, a početak nastajanja prijateljstva tekstovima nije ni postao moguć. Te velike promjene, poput opačine u književnosti, praksi, tako da se tehnička sposobnost stvaranja teksta, vidi. Međutim, smrad će postati lišavanje jednog ekstremiteta, želim posebno važnu vrstu tog fenomena, kao da se ovdje može vidjeti u svepovijesnim razmjerima. Prije graviranja na drvu, proteže se sredinom godine, graviranje se vrši rezom u midi i bakropisu, a na uhu devetnaestog stoljeća - litografijom.

S pojavom litografije, tehnologija reprodukcije se usvaja za temeljno novu shchable. Jednostavniji način prijenosa bebe na kamen, za prikaz litografije sa slike na drvetu ili urezivanje na metalnoj ploči, za sada se grafom može dovršiti pogrešna slika. Glave litografske grafike mogle bi postati ilustrativni pratilac svih podíy. Vona je počela držati korak s Drukarsky tehnologijom. U mnoštvu objavljenih litografija, fotografija je već prošla deset godina. Fotografija je prvo odigrala ruku u procesu umjetničke reprodukcije iz najvažnijih kreativnih uvjeta, koji su se prenosili sve dok se oko nije pretvorilo u objekt. Oskilky oko puca shvidshe, nizh mala ruka, proces reprodukcije je tako teško skinut, da bi još mogao ustati za moj san. Filmski operater fiksu sat vremena zyomok u studiju podíí̈ s vrlo shvidkistyu, kako glumac govori. Litografija je u svom potencijalu nosila snagu novinskih novina, pojava fotografije značila je snagu zvučnog kina. Predstava tehničke proizvodnje zvuka razočarala je početkom prošlog stoljeća. Omogućili smo da predvidimo situaciju, kako ju je Valerij opisao rečenicom: "Slično, kao voda, plin i struja, ako se možete izvući s neugodnim naborom ruku, dođite u naš štand u blizini da nas poslužite, pa i zdravo

za nas, z'yavayutsya i znati za vrijednosti beznačajnog ruch, mayzhe znak "*. Na granicamaXIX іXXtablica za tehničku reprodukciju prijestigli rívnyamislili smo da ćemo na našem objektu ponovno stvoriti cijeli sukupnistnajočitija stvorenja gospodara i najčin zmínyuvati í̈kh izlijevajući u javnost, ale thzaokupili se egocentričnom vizijom umjetnikanova učinkovitost. Jer vivchennya je dosegla razinu glupe analize toga, u kojem su rang dva karakteristični za novi fenomen - reprodukcija umjetnosti i kinematografija - daju odvratan utisak na umjetnost u njenom tradicionalnom obliku.

... Stvorite misterij na temelju principa da je stvoren. One koje su izgradili ljudi ljudi su mogli ponoviti. Osim primjeraka, pobrinuli smo se za istraživanje za temeljito razumijevanje veličanstva, glavne za široku ekspanziju svojih kreacija, nareshti treće pojedince s profitom. Na temelju cijene tehničke reprodukcije remek-djela, to je nova pojava, jao, bok, i to ne bez prekida, već razbijanjem velikih taktnih intervala s rivama, ispunjavajući sve veći povijesni značaj. Grci su poznavali samo dva načina tehničkog stvaranja remek-djela: littya i štancanje. Brončane statue, figurice od terakotova i novčići maltretiraju jedini misterij vitvora, jer se smrad mogao širiti. Sve kugle su jedinstvene i ne uklapaju se u tehničku reprodukciju. Pojavom drvoreza na drvu, grafika je prvi put tehnički reproducirana; Trebalo je još sat vremena da dođe do kraja dana, a početak nastajanja prijateljstva tekstovima nije ni postao moguć. Te velike promjene, poput opačine u književnosti, praksi, tako da se tehnička sposobnost stvaranja teksta, vidi. Međutim, smrad će postati lišavanje jednog ekstremiteta, želim posebno važnu vrstu tog fenomena, kao da se ovdje može vidjeti u svepovijesnim razmjerima. Prije graviranja na drvu, proteže se sredinom godine, graviranje se vrši rezom u midi i bakropisu, a na uhu devetnaestog stoljeća - litografijom.

S pojavom litografije, tehnologija reprodukcije se usvaja za temeljno novu shchable. Jednostavniji način prijenosa bebe na kamen, za prikaz litografije sa slike na drvetu ili urezivanje na metalnoj ploči, za sada se grafom može dovršiti pogrešna slika. Glave litografske grafike mogle bi postati ilustrativni pratilac svih podíy. Vona je počela držati korak s Drukarsky tehnologijom. U mnoštvu objavljenih litografija, fotografija je već prošla deset godina. Fotografija je prvo odigrala ruku u procesu umjetničke reprodukcije iz najvažnijih kreativnih uvjeta, koji su se prenosili sve dok se oko nije pretvorilo u objekt. Oskilky oko puca shvidshe, nizh mala ruka, proces reprodukcije je tako teško skinut, da bi još mogao ustati za moj san. Filmski operater fiksu sat vremena zyomok u studiju podíí̈ s vrlo shvidkistyu, kako glumac govori. Litografija je u svom potencijalu nosila snagu novinskih novina, pojava fotografije značila je snagu zvučnog kina. Predstava tehničke proizvodnje zvuka razočarala je početkom prošlog stoljeća. Tsi zusilya, scho converge, omogućio nam je da predvidimo situaciju, kao što je Valerij okarakterizirao frazom: „Slično, poput vode, plina i struje, snagom neugodnog ruka, da se približi našem separeu, da nas posluži , probudi se, z'yavlyayutsya i znayuchi za vrijednosti beznačajnog ruch, mayzhe znak." Na granicama 19. i 20. stoljeća trošak tehničke reprodukcije dosegao je ryvnya, ali nisu samo mislili da ne misle da će ponovno uvesti cjelokupnu umjetnost i ozbiljno promijeniti iznos alkohola koji je ubrizgan u piće. Jer vivchennya je dosegla razinu glupe analize toga, u kojem su rang dva karakteristični za novi fenomen - reprodukciju umjetnosti i kinematografske umjetnosti - izlivši odvratnu infuziju na umjetnost u njenom tradicionalnom obliku.

Postoji samo jedan trenutak za pogledati lokalne reprodukcije dana: ovdje i odjednom stvorite remek-djelo - to je jedinstvena guza u toj glazbi, prilično je tu. U vrijeme jedinstvenosti i u kojem trenutku je povijest skršena, u prošlosti ću je imati priliku dobiti. Uključuju se kao promjena, jer su sat vremena poznavali njihovu fizičku strukturu, kao i promjenu glavnih signala do kojih su primljeni. Kod fizikalnih promjena moguće je razviti lišene dodatne kemijske i fizikalne analize, koje se mogu zaglaviti prije reprodukcije; Pa, sve do druge vrste, onda je smrad predmet tradicije, na vivchennaya od koje ću ići do točke da zauzmem mjesto poznavanja originala.

Ovdje će izvornik odmah dobiti razumijevanje informacija. Drska analiza patine brončanih skulptura može se napraviti s referentnog stajališta; Prema podacima, raspjevani srednji rukopis podsjeća na početak XV stoljeća, možda je točan po svom značaju. Sve što je vezano uz desnu stranu nedostupno je tehničkoj, vizualnoj, ne samo tehničkoj reprodukciji. To je samo onoliko ručna reprodukcija koliko je kvalificirana da to može učiniti jer je dovoljno dobra da dobije svoj autoritet, ali je sto posto tehnička reprodukcija toga glupog. Razlog za to je dvostruk. Kao prvo, čini se da je tehnička reprodukcija sto posto neovisna od originala, a ne ručna. Ako je, na primjer, o fotografiji, onda postoje neki optički aspekti originala u prostoru vidljivosti, koji su dostupni samo javnosti, ali je dovoljno promijeniti njihov položaj na otvorenom prostoru, ali ne iu prostoru vidljivosti. ljudsko oko, ali takva metoda pjevanja je zyomka, zyomka zabrazhennya jednostavno nedostupna zychayy izgledu. Tse persche. A prije toga, i na drugačiji način, možete prenijeti sličnost s originalom u nekoj situaciji, jer sam original nije dostupan. Pred vama ću dopustiti originalu da stvori novu publikaciju, nešto iz fotografskog pogleda, netko s gramofonske ploče. Katedrala je zasjenjena prostorom u kojem se nalazi, tako da možete jesti do kabineta majstora; U prostoriji se čuje zborski tvir, koji je prošao nebom ili samo nebom.

Namještaj, u kojem je možda i tehnička reprodukcija umjetničkog djela, stvoriti ga kao i ne ugrabiti ništa dobro za kreatora, bilo kakav miris mirisa, on ga ovdje može odmah zaustaviti. Želim pokušati ne lišiti bića misticizma, već, na primjer, krajolika koji u kinu teče pred očima, međutim, u predmetu umjetnosti, proces neprijatelja je najosjetljivija jezgra , ništa slično zbog bezbrojne prirode subjekta. To je istina. Valjanost govora je cijena svega što biste trebali nositi u trenutku presude, od vaše materijalne točke do povijesne vrijednosti. Oskilki prvo postaju osnova drugoga, zatim reprodukcija, de materijal postaje neprimjetan, pojavljuje se otmica i povijesna vrijednost. Želio bih da me samo dojave, oteti da se pojavim i autoritet govora.

Oni koji su uopće upoznati, možda će biti vođeni pomoću razumijevanja aurija: u eri tehničke vizualizacije, vitwir misterij je zabavljati vašu auriju. Cijeli proces je simptomatičan, njegovo je značenje otići izvan granica misterija. Tehnika reprodukcije, pa je moguće vizualno biti u nazadnom viglyadu, reproducirati predmet koji se reproducira, u sferi tradicije. Repliciranu reprodukciju, bit ćete zamijenjeni jedinstvenom manifestacijom na Mazovjeku. I ako su reprodukcije dopuštene, približite se ljudima, kao da nisu bili poznati, nisu znali reproducirati temu. Uvreda i procesi opako potresaju tradicionalne vrijednosti - šok same tradicije, koja je vatreni bik krize koju su ljudi doživjeli. Poznato je da je smrad usred zvonjave ruševina naših dana. Oni angažiraju predstavnika ê kina. Yoi suspílníy vrijednost nívít í u ovoj najpozitivnijoj manifestaciji, a samo po sebi u novom, nemoguće je bez cijelog destruktivnog skladišta, wiklikê katarze: likvidacije tradicionalnih vrijednosti u skladištu kulturni pad... Cijena je najočitija u velikim povijesnim filmovima. Više ću proširiti svoju sferu. I budući da je Abel Hans 1927. rozio s entuzijazmom viguvav: “Shakespeare, Rembrandt, Beethoven znat će film... Sve legende, sve mitologije, sva religija i heroji su uskrsnuli i nema vrata koja će doći...”, Vin - očito, ni sam to nije razumio, - pitao je prije masovne likvidacije.

Protežući značajna povijesna razdoblja promatranja odjednom iz dalekog načina života ljudske duhovnosti, također se može promijeniti i osjećati se bolje u vezi s ljudima. Postoji način organiziranja osjetljivih duhova ljudi - dobiti ih, kako bi se brinuli za sebe - ne samo prirodnim, već i povijesnim čimbenicima. Doba velikog preseljenja naroda, u obliku pobjedničkog umjetnika i industrije i minijature Buttyine knjige, rodilo je ne samo manje, manje u antici, misterij, nego i prošlost. Proslavit ćemo bečke škole Riglyu i Vikhofu, jer su uništile kolos klasične tradicije, zbog koje je ponos umjetnosti preuzet, prvi su zaspali na ideji stvaranja nove strukture za ljude tog doba . Kako to nije bilo puno vremena, njihov je odnos bio posljedica činjenice da su bili cijenjeni zbog obilja formalne riže, tipične za djecu u prošlosti. Smrad nije bio čaroban - i, možda, nisu mogli poštovati druge - da bi prikazali sumnjivu rekonstrukciju, kao što su poznavali viraz u vrijeme djeteta. Pa, do točke sreće, onda smislite prijateljski za takav pogled. Ako postoje bilo kakve promjene u metodama gađanja, prema dokazima o njima ê, može doći do osjećaja povećanja aure, postoji osjećaj mogućnosti pojave sumnjivih umova u procesu.

Bulo b krisno ilustriraju proponiranu viziju povijesnih objekata razumijevanja aurija uz pomoć razumijevanja aura prirodnih objekata. Qiu aura može biti vis-a-vis, budući da se jedinstveno vidi kao dana, budući da se dvo-bliski subjekt ne koristi. Kovzati s pogledom prije sata ljetnog podnevnog sata, duž linije girske grebena na horizontu, ili gilki, prije naslovnice kako proći kroz nazimice, - to znači udisati auru nosača, ciklus gilke. Za pomoć središnje slike, nije važno maziti društvenu svijest o auri dropu, ali naš je čas da prođe. U srži dvaju namještaja, prekršaj je povezan s djelima za veće vrijednosti mase u gorkom životu. I za isto: oskudno pragmatično "nabliziti" sebi govore kao na prostranom, a ljudski stav toliko je karakterističan za moderne mase, kao sklonost poboljšanju posebnosti, bilo da se ona daje kroz pohvale reprodukcije. Iz dana u dan nadmoćna potreba za zdravim subjektom očituje se u neviđenoj bliskosti kroz njegovu sliku, točnije – vizualizaciju, reprodukciju. Istovremeno, reprodukcija u onom pogledu, u kojem je moguće vidjeti u ilustriranom časopisu, i vijesti, vidljivo je vidjeti sliku. Jedinstvenost i trajnost lemljenja na slici je toliko jasna kao trajnost i ponavljanje reprodukcije. Povezivanje predmeta iz ljuske, ruiniranje auria - karakteristično je za nicanje riže, čiji se "užitak prema istom tipu na svjetlu" mogao nositi s tim, ali uz dodatnu reprodukciju, isto moguća je vrsta reprodukcije. Tako u području znanstvenog mišljenja postoje slike onih koji se u teoriji galusi manifestiraju kao značenje statistike, koje mogu prihvatiti. Orijentacija stvarnosti na temelju i mase na stvarnost je proces koji se ulijeva i u metu i u poruku bez međusobnog povezivanja.

Jedinstvo umjetnosti isto je ono što je zalemljeno u kontinuitet tradicije. Upravo u tom času i sama tradicija je živa i zdrava i površno se urušava. Na primjer, antički kip Venere bio je san za Grke, koji su bili predmet obožavanja, u tradicionalnom kontekstu, ali ne i za srednje klerike, kao bachili kod žednog idola. Međutim, jednako je značajno í tiho, th ínshih, zatim tse njezina samca, ínakshe izgleda da je: íí̈ aura. Pochatkovy način pripreme stvara misterij u tradicionalnom kontekstu znajući kako se uvijati u kult. Pronađeni vitvori misterije winikli, poput vidomo, služe kao ritual, kombinacija magičnog, ali i religioznog. Za velika značenja postoji postavka, koja je slika umjetnosti koja se pokazuje stvaranju, i aura opačine, tako da se čini da kreacija nije uključena u ritualnu funkciju. Drugim riječima: jedinstvena vrijednost "pravednog" slikarstva majstora je ritualiziranje, u kojem se taj prvi stas poznavao vlastiti klip. Osnova se može preraspodijeliti na bagatoraški način, prosvjed u najprofanijim oblicima službe ljepote može se promatrati kao sekularizacija rituala. Profani kult služenja lijepome, poput vina u doba renesanse i kroz tri stoljeća, sa sve češćim svjedočanstvima vapaja, osmislio je cijeli termin prvog ozbiljnog šoka, njegovog ritualnog predstavljanja. I sama, od pojave prve učinkovite revolucionarne reproduktivne metode, fotografije (odjednom zbog događaja socijalizma), misterij je počeo uviđati nadolazeću krizu, jer kroz prijestolnicu starog očito ću vidjeti umjetnost visi... U međuvremenu se pojavila negativna teologija u obliku ideje o "čistom" misteriju, ali to ne bi bila samo društvena funkcija, već bi bila i materijalna osnova. (U vlaku položaja prvog Dosyaga Mallarméa.)

Postoji mnogo različitih akcenta u umu stvorenja, čija su sredina dva pola. Jedan od tsikh naglasaka napada je na vitalnosti misterija, a jedan - na yogo izlaganju vrijednosti. Umjetnička vještina je da se povinuje kreacijama, jer one rade za usluge kulta. Za tsikh stvorenja, kako se to može pustiti, važnije je da smrdi smrdi, a ne oni koji su ga potopili. Elk je, poput kam'yano lyuda, to radio na zidovima svoje vatre, koristeći čarobni instrument. Želio bih vidjeti i biti dostupan očima jednog od iste braće, protestirati protiv znakova za duhove. Kult tsínníst yak taka primushuê, yak Tse vidaêtsya sogodní, prihovuvati vitvír Mistetstvo: deyakí statuí̈ antička božanstva znahodilisya u svyatilischí i boule dostupní tílki zhertsyu, deyakí The Year stay skulpturíga bogomaterízha se ne skulpture bogumaterízha ne skulptura se ne skulptura. na zemlji ... Uz vivilnennyju vizije umjetničke prakse u krilu rituala rastu mogućnosti prikazivanja rezultata u publikaciji. Istraživanje mogućnosti portret škrinje, kao što je moguće roztashovuvaty zimi, u većim razmjerima, ispod kipa božanstva, kako je poznato u sredini hrama. Ekspozicija lakoće štafelajnog slikarstva je veća, ali ne u blizini mozaika i fresaka koje su bile preplavljene. I sve dok izlaganje mogućnosti nereda u principu nije niže, ni niže od simfonije, onda je svejedno simfonija vinala u tom trenutku, budući da je izlaganje mogućnosti izgledalo obećavajuće, niže u sredina.

S pojavom novih metoda tehničke reprodukcije, stvorite misterij svoje perspektive odrastanja u tako veličanstvenom društvu da morate prijeći ravnotežu svojih polova, kao u iskonskoj eri prirode. Slično tome, prije toga, kao u iskonskoj eri vitvirskog misterija kroz apsolutnu redefinaciju njegove kultne funkcije, sada smo pred instrumentom magije, kao da je važnije od njega, dakle bi-pokret, znanje o vitalnost misterija kroz apsolutnu redefinaciju njegove kultne funkcije, pa je zbog potpuno novih funkcija, što se vidi po našem svjedočanstvu, estetska, ona se vidi kao ona koja se može promatrati kao partner. U svakom trenutku, to su zoološki vrtovi, u ovo doba je fotografija, a onda film daje najznačajnije poglede za razumnu situaciju.

Pojavom fotografije ekspozicije smislenog pothvata, stvaranje kultnog značenja na sve strane. Prosvjed kultnog značaja ne nastaje bez borbe. Vono zakríplyuêtsya na posljednjoj granici, koja se pojavljuje kao ljudsko biće. To nije samo vip portret središnjeg mjesta u ranoj fotografiji. Kultna funkcija slike je poznavati vlastito dvorište u kultu sjećanja na svaki dan i voljene osobe. Onaj koji je pokopan na lotta virazi otkrivajući na ranim fotografijama auru obnavljanja nagadua o sebi. Sama u cijelom polju je melankolična a ne zbog ljepote. Tu je, de ludina ede s fotografijom, ekspozicijska funkcija prvi put nadvladala kult. Cijeli proces je fiksiran u Atzheu, u kojem je polje jedinstveno značajno za fotografa, koji je, u svojim obilježjima, fiksirao nenaseljeni Pariz na ulicama glavnog grada. Govorili su o novom zakonu po pravu, rekli su da je pogrešno znati da nešto nije u redu. Aje i mísce zločin pustio. Yogo znam za dokaz. Atzheovi su fotografski znakovi popravljeni kako bi se dokazalo da se mogu primijeniti u procesu povijesti. U ts'omu polyagaê njihovnê prikhovanie politički značaj. Miris vimagayut primiti osjetila. Vílno čudan pogled, scho glanceê, postoji pogrešan naziv. Miris vivodyat proplanak íf rívnovagi; vin vidchuvau: pred njima je potrebno poznavati raspjevani pidhid. Vazívniki-yak yogo know-tamo, a zatim vistavlyayut ya ílustrovany novine. Virni chi hibni je sve jedno. Mirisi su postali obvezujući tekst za fotografije. I jasno je da je njihov karakter primamljiv, ne samo u nazivima slika. Smjernice koje će biti uklonjene iz slova fotografijama u ilustriranom pogledu onoga tko ih gleda, dodat će filmu nenametljiv i precizan i operativan karakter, raspršivanje okvira kože, krenut će nakon prvog plana .

Super-špijun, yaku, vođen je kroz devetnaesto stoljeće slikarstva i fotografije o estetskoj vrijednosti njihovih kreacija, slaveći ovogodišnje feudalno prijevarno pravo i stvarajući svijet. Tse, prote, ne brkajući značenje, prije ću bahat na yogo. Kao rezultat super-prijenosa, to je virazom svepovijesno-povijesni udar, međutim, zhodna strana nije razumjela. Todi kao doba tehničke inovacije oslobodio je misterij svoje kultne osnove, a evoluirala je iluzija njegove autonomije. Međutim, promjena u funkciji misterija, kako je sama Bula postavljena, vipala je s polja na vidik. To dvadeseto stoljeće, kako je preživjelo razvoj kinematografije, nije dano.

Čak i prije toga, tupo su vitrali manje ružičaste snage, bili su čarobni u pogledu muškosti prehrane, a fotografija je bila o misteriji - prije se nisu hranili: tko se nije promijenio vinskim tokom fotografije i cijeli karakter misterija, teoretičari nisu mislili da su je sami smislili. Međutim, bilo je teško, jer sam fotografirao za tradicionalnu estetiku, kipuću djetinjastu zabavu, i, zapravo, pripremio im film. Tu je šamar nasilja koji je karakterističan za teoriju kinematografije koja je zamišljena. Dakle, Abel Hans ispravio je kino íêroglifima: “Prve naše sjekire ponovno su poznate, nakon izvanredno čudesnog zaokreta prije, samo jednom, na istoj samoprikazu starih Egipćana, naša mašta nije odgovarala mašti zvučalo kao novo. Još uvijek ima puno kultnih povagija, dovoljno kultnih povaga prije toga, win vín vislovlyu. Za riječi Severin-Marsa: "Za svakoga iz misterija Bule, pripremljen je svijet... kako bi to moglo biti tako poetično i stvarno jednosatno gledište? tamnichí trenuci njihovu izvrstan detalj". A Oleksandr Arnu će svoju maštariju o filmu za hranu izravno zaključiti: "Zašto se ne bi napravili svi inventari, koji su tako brzo rasli, do definicije molitve?" 5 Praznovjerno je povchalno švrljavo, kao pragmatično snimanje kinematografije u "misteriji" teoretičara iz besceremonalno neceremonalnog pripisivanja kultnih elemenata. A u isto vrijeme, od tada, otkako je svijet objavljen, pojavili su se i filmovi poput "Parižanin" i "Zolota poletna". Tse nije rekao Abelu Hansu da govori o slikama, ali Severin-Mars je govorio o filmovima kao što biste mogli razgovarati o slikama Fra Angeliko. Karakteristično, posebno je reakcionarno autorizirati šale o značenju filma izravno, i ako ne izravno u svetom, ali barem u nadnaravnom. Brodogradilište je statut pogona projekcije Reinhardta "Spavanje ljetne noći" koja je sterilna kopija poznate ulice s ulicama, selima, željezničkim kolodvorima, restoranima, automobilima i plažama, koja je kao nikad- završetak mističnog putovanja. "Kino još nije uhvatilo svoj pravi smisao, svoje mogućnosti... Miris mirisa ove jedinstvene građevine izokreće šarm, čudo, izvan prirodnih uvjeta i s nesvjesnom samouvjerenošću."

Umijeće glavnog lika scenskog glumca je prenijeti javnosti samog glumca s moćnom osobom; Pitanje je vremena da se majstor filmskog glumca iznese u javnost o opremi. Tsyogov trag je dvojak. Oprema, koja predstavlja izdanje filmskog glumca, može se koristiti za cijeli proces. Prema certifikaciji operatera, glumac je naknadno datirao operatera. Posljednji od predviđenih pogleda izvršio je instalater od odbačenog materijala koji je odobrio gotovu montažu filma. Vino uključuje pjevački broj rukhiva, koji je kriv, ali je poznat kao rukh od komore, čak i ne govorimo o posebnoj situaciji, kao što je, na primjer, krupni plan. U takvom rangu filmski glumac prolazi kroz niske optičke testove. Prvo nasljeđe ovog namještaja je da robot glumca u kinu zauzima sekundu pokraj aparata. Druga stvar je da filmski glumac nije svjestan činjenice da kontakt s publikom nije baš dobar, jer je uključena sposobnost kazališnog glumca da mijenja opterećenje kao odgovor na reakciju javnosti. Objava kroz referentni lanac je u poziciji stručnjaka, za što ne postoji poseban kontakt s glumcem. Publika da se navikne na glumca, lišena navikavanja na filmsku kameru. Tobto neće stajati na mjestu kamere: neće procjenjivati, testirati. Nije ista pozicija kao značajne kultne vrijednosti.

Tehnička izvedba slike majstora umjetnosti. Od najkonzervativnijeg, na primjer, sto posto Pikassa, moguće ga je ponovno zamisliti na najprogresivnijem, primjerice, stopostotnom Chaplinu. Za progresivnu vidnoshennya u isto vrijeme, karakteristično je ogovaranje glamuroznog zadovoljstva, sp_vperzhivannya s pozicije stručne procjene. Ogovaranje je također važan društveni simptom. Ako je došlo do snažnog gubitka društvenog značenja, bilo da je riječ o slici, više je - kao što je jasno na dnu slike - kritički i hedonistički stav kritičan u publikaciji. Ne isplati se živjeti bez kritike, pošteno je to kritizirati osobno. Kino ima kritički i hedonistički stav da izbije. Sa potpuno novim nizom stvari, takva situacija: u kinu nema više reakcije ljudi oko vas - zbroj reakcija da postane masovna reakcija javnosti - da se pojavi iz samog uha , ogromna količina neodoljive reakcije. A manifestacija središnje reakcije ê jedan sat i samokontrola. Na prvom mjestu, to je kao slikanje. Slika je bila nošena na svom sjedalu u stolici, mogao sam je pogledati samo nekoliko pogleda. Trenutni pogled na slike masovne javnosti, koji je blizu devetnaestog stoljeća, rani je simptom krize u slikarstvu, slika nije lišena cviljenja, već čim se to tvrdi, stvara misterij masovne umjetnosti .

Desno je činjenica da slika nije u zmiji da bi predložila predmet jednosatnog kolektivnog prijema, kako je građena davno arhitekturom, kako je građena epom, nego u našem času da se vidi iz kina. Želio bih opremiti, u principu, ne postoji posebna izložba za društvenu ulogu slikarstva, ali se u isto vrijeme pojavljuje kao grob, grobni namještaj, za to slikarstvo kroz poseban namještaj i u pjevačkom smislu sve njegove prirode pred gospodarima. U srednjim crkvama i samostanima i na dvoru monarha, sve do kraja osamnaestog stoljeća, slikarstvo se nije kolektivno viđalo preko noći, već se u djelima slagalo u nizu s hijerarhijskim strukturama. Ako se situacija promijeni, javlja se poseban sukob u kojoj ćemo se slici pojaviti kroz tehničku reprodukciju slike. Želio bih predstaviti masama kroz galerije i salone, masama koje prosvjeduju na raznim putovima, tko bi mogao doći do njih i kontrolirati ih za takav san. Otzhe, sama ta publikacija, kao progresivni obred, reagira na groteskni film, potrebno je preobraziti se u reakcionarnu frontu nadrealističkim slikama.

Karakteristike slike filma polariziraju onaj koji stoji ispred filmske kamere i onaj koji pokazuje pomoć novog svjetla. Pogled na psihologiju glumačke kreativnosti kao rezultat testiranja potencijala filma. Pogled psihoanalize koji vas pokazuje s vaše strane. Film je pošten da nam pomogne naučiti o metodama koje se mogu ilustrirati metodama Freudove teorije. Uza sve to, biti oprezan u zapuštenom stanju postalo je puno bolje za sve što nije vrijedno spomena. Mogućnost da se iz nje vidi dodatna perspektiva u zbunjenosti, kako se prije činilo jednostranim, prije je bio vinjat. Neka se pojavi "Psihopatologija krivolovog života", tabor venuća. Robot je vidio da je to predmet analize govora, jer je prije postao nerazumljiv revnosnom znoju. Kino je opako po cijelom spektru optičkog prijema, a sada je akustično, jer nije zatamnjeno apercepcijom. S druge strane kompleta namještaja nije više nalik činjenica da je slika, kada je predstavljena, točnija i bogatija u pogledu analize, a ne samo slike i pojave na pozornici. U kontekstu slikovne cijene, karakteristike situacije su nejasno točne; Na temelju scenskih manifestacija gubitka analize, prati ga veća fleksibilnost u izgledu elemenata. Tsia namještaj spriyê - i u cijelom svijetu značenja - umjesto prodora misterija i znanosti. A zapravo, važno je reći o pozornici, jer ona može biti upravo - poput glazbe na podu - član je pjevačke situacije, ali je više očaravajuća: umjetnička bljutava, ili možda znanstvena tumačenje. Jedna od najrevolucionarnijih funkcija kina je ta što vam omogućuje razmaziti istoj umjetničkoj i znanstvenoj fotografskoj povijesti, kao što je to bilo do tada kada je okruženje uklonjeno.

S jedne strane, svojim velikim planovima, naglašavajući detalje detalja rekvizita za nas, pred banalnim situacijama u pozadini genijalne kritičke objektivnosti, umovima neizbježnog, dok se keru ne zaboravi! Naši pubovi i uličice, naši uredi i namještene sobe, naše željezničke stanice i tvornice, kad su gradile, beznadno su nas zatvarale u svoj prostor. Ali onda je došao film i kazamat je pokrenut dinamikom od deset sekundi, a sjekire su se spontano viralizirale u požude planina. U protočnom krupnom planu prostor se širi, ubrzanje zjomki je sat vremena. A i prije toga, kako foto-poboljšanjem nije lako jasnije opljačkati one koji vide "ovamo", već se sada otvaraju apsolutno nove strukture organiziranja materije, pa se sam motiv ubrzava na način pokazujući ne samo, nego kod kuće. Sveznajući rukhi ne znaju, "nije povjerenje sramežljivog rukhiva koji slavi svađu, već rukhiva, koji se pametno nosi, širi, nezemaljski". Rezultati postaju očiti, da se vidi priroda, da se kamera-insha vidi, a ne da se vidi oko. Pred činjenicom da postoji prostor, poduprt ljudskim svjedocima, posuđujemo neprepoznat prostor. Prvo, to je vrlo očito, ali u našoj privatnosti, nemojte se zamarati najbrutalnijom rižom, ê očito je o potezu ljudi, onda nema apsolutno ništa o pozi koju će ljudi zauzeti u djeliću sekunde. Nemojmo nas gnjaviti znanjem, kao da uzmemo upaljač ili žlicu, ali ja jedva znam za one koji, eto, ne razmišljaju o onima koji s tim metalom mogu lutati po divljini. Odjednom, kamera upada sa svojim pomoćnim ulazima, spustovima i podima, nadograđujući i nadjačavajući to izoluvati, rastežući i stiskajući sliku, zbilšuvati i mijenjajući sliku. Vona nam je pokazala područje vizualno nesvjesnog, slično onom u psihoanalizi - područje instinktivno nesvjesnog.

Za one koji su našli sate, jedan od onih koji su pronašli glavni um, bili su usko povezani, za čije su zadovoljstvo često bili upućeni. U povijesti kožne forme misterij su kritični trenuci, ako više nema nedostataka, jer se bez posebnih poteškoća mogu doseći izvan tehničkih standarda, tako da u novom obliku umjetnosti. Pobjeda s višim rangom, posebno u tzv. razdoblju dekadencije, ekstravagantna i neugrožna, pokazuje mi pravo da odvojim uho od ovog najpovijesnijeg energetskog centra. Ostat ćemo konglomerat sličnih barbarizama, buv dadaizma. Tek što postane pametnije, uho koje se raspada: da, sprema se posegnuti za drugim slikarskim (aka književnim) efektima, poput ovogodišnjeg izdanja šukaka u kinu.

Koža je temeljno nova, pionerska dia, što je zahtjev za svakodnevni život, da ide predaleko. Da, to je opljačkati cijenu u ovom svijetu, kao žrtvu rđavih vrijednosti, kao moć kinematografije u tako visokom svijetu, zarad značajnijih ciljeva, kao pobjedu, inteligentno, ne razumijem kako cijena je ovdje opisano. Milosrđe trgovačke pobjedonosnosti njegovih kreacija dalo je nešto manje značenja, ali ne i milosrđe pobjednika kao predmet poštovanja. Da ne prestane miris smrada, smrad je stigao do kraja tjedna za princip dodavanja materijala u umjetnost visochini. Njihovní vírší-tse "verbalna salata", kako se osvetiti opscenim virazima i svakoj riječi smittya, kao što je samo to moguće otkriti. Ne ljepše od slika, u smrad su ubacili goodziki i vlasničke račune. Što god je smrad dosegao s tsimi zasoba, tako da postoji zhorstok iscrpljivanje aurije stvaranja, vipaluyuchi za pomoć kreativnih metoda na kreacije marke reprodukcije. Slika Arpa chi virsha Augusta Shtramma ne daje, baš kao prije Derenove slike chi virsha Rilkea, jedan sat za one koji žele doći i doći pred takvu misao. Naprotiv, postala je škola društvenog ponašanja u vrijeme djevičanske buržoazije, kao tip društvenog ponašanja. Pokažite dadaizam u otajstvu i pravdi uz snažan urlik, fragmenti su pretvorili misterij vitwira u središte skandala. Nije dovoljno razmišljati o tome prije jednog od razloga: pobjedničkog razvoja zajednice.

Zahvaljujući optičkoj iluziji pretjerano zbunjujuće zvučne slike, misterij vitvira ponovno se stvara od dadaista do projektila. Pogledaj neprijatelja. Vono je bio pun taktilnog autoriteta. Sam se Tim pitao o konzumentu u filmu, razvojni element koji je ispred njega mogao bi biti i taktilan, a i sam je brbljao o promjeni razne točke zyomke, kako bi pala na pogled. Moguće je potrgati platno ekrana, demonstrirati film, platnom slikovite slike. Malyovniche platno molim za pogled prije nego pogledam; ispred njega pogledi mogu ići na associacii, scho mijenjati jedan po jedan.

Pred filmskim kadrom je neugodno. Ščojno pobjeđuje nakon što se osvrne, jer se taj već promijenio. Nemojte da vas zavaraju popravci. Duhamel, koji mrzi kino i nije razuman u njegovom značenju, ali ponekad i u strukturi, ovako opisuje namještaj: „Ne mogu više razmišljati o onima koje želim. Misce mojih lutki su se slikale, pa će se srušiti." Zaista, lantsyug associatsiy gledajući slike odjednom da ih probavlja zmija. Istodobno, tu je i šok kinematografije, jak, jag, i svaki šok, vimag za još višu razinu prisutnosti duha. Zbog svoje tehničke strukture, film ima injekciju fizičkog šoka, kao što je dadaizam nije dovoljan da bi se moralno spakirao s blokadom.

Masi je matrica, odjednom, bilo da je posebna namjena prije stvaranja remek-djela, moramo se regenerirati. Sasvim prešlo u postojanje: čak i bolje od poboljšanja mase sudionika zahtijevalo je promjenu načina sudjelovanja. Ne idite u korist tvrtke, već zbog sudbine posta od često diskreditiranog imidža. Međutim, bulo je bilo vrlo tiho, hto štedljivo dotičući vrlo središnji aspekt teme. Nybilsch je radikalan među tim brojem Bouv Duhamel. Ako smo usred filma, onda je to u obliku sudjelovanja, jer se budi u maskama. Pobjeda se zove kino “sat za mališane, budnica za neupućene, bijednike, one koji nisu baš bistri, ali koriste turbote... vrsta koja ne znači nikakvu koncentraciju, ne prenosi bilo kakvu ružičastu boju... probudivši neke od kovačkih nada da će biti "zirkoyu" u Los Angelesu". Vidi se, tse, po biti, stara je skarga, da se masi šale s rikom, odnosno misterij je vimaga s pogledom koncentracije. Tse misce. Zaštitite od ponovnog pretvaranja, što je moguće spiralno u kinu vivchenna. - Ovdje je veliki pileći pogled. Rozvaga i koncentracija da tvore primjerenost, koja omogućuje da se formulira isti tabor: onaj tko se koncentrira na stvaranje umjetnosti, da se uhvati u novo; pobijediti za ulazak u cei tvir, slično umjetniku-junaku kineske legende, koji će gledati završetke tvira. Imajte svoj vlastiti chergu masi, scho rozvazhayutsya, navpaki, zanyuyut vitvir mystextva u sebi. Naybilsh je očito vrlo dobra arhitektura. Vona je dugo vremena predstavljala prototip kreativne umjetnosti čije stvaranje nije u formi koncentracije i promatra se u kolektivnim oblicima. Zakoni za najbolju socijalnu sigurnost.

Arhitektura supravodzhuzh ljudi iz pronađenih sati. Puno oblika misterija winykli í je otišao od nebuttya. Tragedija pobjede među Grcima i upoznati s njima u isto vrijeme, kao da se ograničavaju na njihova "pravila". Epos, čiji su svitci preplavljeni mladošću naroda, zgasaê Europom s krajem renesanse. Štafelajno slikarstvo rođeno je od roditelja Serednyovichchia i nije jamstvo trajnog znanja. Prosvjed potrebe naroda u primitivu nije kriv. Arhitektura nikoli nije bila preopterećena. Yogo povijest je trivijalna jer se radi o misteriji, a učenje iz nje značajno je za sposobnost kože da zvuči, stavljajući majstore na umjetnost misterija. Arhitektura zauzima podređeni rang: kroz viktorijanu i dijete. Abo, točnije, čini se: taktilno je i optički. Za takvo dijete nije jasno shvaćanje kako uočiti koncentriran, jarko obojen um, što je tipično, primjerice, za turiste koji gledaju poznate osobe. S desne strane, u taktilnom danu, dan je jednak onom u optičkom području. Taktilno je proći krivim putem, jak kroz malu životinju. Prema viziji arhitekture, to je značajan svijet, potrebno je optički navigirati. Istodobno, u osnovi je da je više slično graditi na njemu, a ne samo gledati. Međutim, cijena je narušena arhitekturom duha u pjevačkim umovima kanonskog značenja. Za entuzijazam, da se pred ljudskim duhovima postave prijelomne točke povijesnih epoha, oni ne mogu stupiti na put čiste optike, da bi bili previdjeni. U njih je moguće uklopiti se korak po korak, spiralno na taktilnom osjetu kroz zvuk.

Zvuk se ne može propustiti. Štoviše: stanje radnika u depresivnom stanju je da se upozori da je odluka postala zvichkoy. To je raketa, slaba misterija, neuobičajeno prevrnuta, poput zgrade novih zaposlenika. Oskílka ludin vídchuv u fokusu jedinstvenosti drugih zgrada, misterij najčešćih i najvažnijih od njih tamo, vjerojatno možete mobilizirati masi. Izvrsno je vrijeme da zadržite cijenu filma. Izravno oruđe za razvoj klijanja, koje će postati mrtvo u svim galuzijama, i simptom loše prerade duhova, ê kino. Svojim šokantnim navalom kina prikazujemo oblik sna. Kino vitisnya kultno značenje nije samo tim, već i poticanje objave u procijenjenom položaju; Čini se da je Publika ispitivač, ili čak bez poštovanja.

Uključite napajanje prije testa:

Tko ima V. Benyamina u pozadini novih tehnika reprodukcije slike?

Zašto je reprodukcija umjetnosti umjetnosti uglavnom izvedena iz same umjetnosti?

Vidite riječi V. Benyamina: "Sve što je vezano uz pravo, nedostupno tehničko - i, pozorno, nije lišeno tehničkih - reprodukcija"?

Što je tehnička reprodukcija od ručne reprodukcije?

Kakav je smisao doprinosa V. Benyamina razumijevanju "pravednosti" ("poštenosti govora")?

Kako to može biti uz pomoć izjave: "U eri tehničke vizije vitwir misterija, zabaviti svoju auri"?

Jak vezan za V. Benyaminovo razumijevanje "aure" i "tradicije"?

Uz neke ukrase, V. Benyamin “rozpad auri”?

Koje je značenje V. Benyamina za "kontekst" slike?

Zašto bi se isključila jedinstvena vrijednost majstorove slike?

Kako je moguće pročitati riječi: "Reprodukcije vitwir mystery dedals starije su od reprodukcije stvorenja, osiguranog za reprodukciju"?

Koja su dva značenja slike majstora V. Benyamina?

Yak je unio istraživanje mogućnosti umjetnosti u nove metode tehničke reprodukcije?

Zašto super-razgovarati o onima koji su majstori fotografije i kina, naziva li Benyamin “pokvarenicima” i “kako sve stvari unijeti kako treba”?

Na čemu je V. Benyamin ílustru tezu: "Tehnička izvedba umjetnosti slikanja umjetnosti slikanja umjetnosti"?

Kako možete vidjeti riječi: "Priroda, kako vidjeti kameru, a ne to, kako vidjeti oko"?

Tko može bachu V. Benyaminu ukazati na jedinstvenost arhitekture kao vrste umjetnosti?