Ekranizatsiya je tvir kinematografskih remek-djela, koji se temelji na stvaranju jedne vrste mozga: književnog, dramskog i glazbenog kazališta, uključujući operu i balet. Zaštitite najčešće razumijevanje "ekranizacije" vezanjem od prijevoda mojih filmova za dovršenje svih književnih djela.

U vezi s kinematografskom literaturom, sklopivom i svestranom. Puno je smrada napravljeno do iluzije filmskih i literarnih zapleta od kućne kreacije, do "živih slika", kinematografskih filmova, inspiriranih kinematografskim zapletima. Do godine ekranizatsiyu znaju sve veću dubinu književne i posvećenosti umjetnikovoj neovisnosti.

Projekcija je otišla u kino praksu od prvih kamenitih dana. Odmah nakon vlastitog naroda postalo je očito da su izvorne radnje bile vjenčane i da su ih pratile prije književnog procesa. Jednu od prvih projekcija napravio je francuski redatelj J. Melus, koji je postavio 1902. r. film "Robinson Crusoe" i "Guliver" za djela D. Defoea i J. Swifta. U uhu stoljeća pojavili su se prvi eseji o djelima W. Shakespearea. Pojavom zvučnog filma junaka Shakespearea znali su riječ na platnu. Na zapletu Shakespeareovih djela postavljeno je već blizu 100 filmova, štoviše, ima ih puno, na primjer, "Hamlet", prikazan kao razvoj.

Prvi ruski igrani film "Ponizova volnitsya" (1908), objavljen u projekciji narodne pjesme "Kroz otok do srži". Ruska kinematografija bez presedana poznavala je mnogo zapleta i slika književnih klasika. Njegov prijenos za ekran iz 1910-ih. tzv. "ruske zlatne serije". Postavljeni su filmovi za djela A.S. Puškina, L.N. Tolstoja, F.M.Dostojevskog, N.A. Te su file najčešće bile ilustracija epizoda stvaranja, ehnya fabule (glavno koplje mahune). Bagaty je žrtvu, literarni zaplet donio mogućnostima određenog filma, budući da još nije dovoljno savladao njegovu montažu i maštovitost. Do daleko su nakon projekcije ruskog predrevolucionarnog filma slijedili filmovi "Pikova dama" (za A. Puškina, 1916) i "Batko Sergij" (za LM Tolstima, 1918), u nekima od redatelja Ya. A. izvorne varijacije za prenošenje ideja autora.

U povijesti kina Radiansk najljepše projekcije prikazuju se pogledom na književno stvaralaštvo i umjetničke varijacije. Godine 1926. str. redatelj V.I. Pudovkin je postavio film "Mati" iza monografskog romana A. M. Gorkog (scenarij N. A. Zarkhija). U vezi s osobitostima određenog filma potrebna je revizija književnog materijala: brzi obsyagu, udio likova, skladatelj perebudov. Kinematografi imaju dug put do upoznavanja viralnog, dinamičnog oblika prijenosa smisla i revolucionarnog duha Gorkyjeva stvaralaštva. Redatelj MS Donskiy se okrenuo smrti prije romana, jogo film "Mati" Viyshov na ekranu 1956. r.

Dolaskom zvuka kina značajno su se proširile mogućnosti integriranja slika književnosti na ekranima. Cilj možete nazvati nisko u daljini od našeg filmskog umjetnika: "Chapaev" (1934) G. N. i S. D. Vasil'evikh za roman D. A. Furmanova, "Petro Pershiy" (1937-1939) V. M. Petrova za roman AN AN "Petro Pershiy" (1937-1939) Tolstoja, kinotrilogiju "Dostojanstvo Gorkog", "U narodu", "Moje sveučilište" (1938-1940) MS Donskog za djela AM Gorkog, "Mlada garda" (1948) i "Tihi Don" (1957). -1958) - ekranizatsii SA Gerasimov romani AA Fadova i MA Šolohova, "Četrdeset jedan" (1956) GN Chukhrai za života BA Lavrenyova, "Pavlo Korčagin" (1957) AA Alov i VN Naumov iza romana NA. Ostrovsky "Čelik Yak Gartuvala", "Otelo" (1956) S. Í. Yutkevich prema U. Shakespeareu, "Udio ljudi" (1959) po M. A. Sholohovu i "Viyna and the World" (1966-1967) za L. M. Tolstima - projekcije redatelja S. F. Bondarchuka, "Hamlet" (1964) GM Kozintsev po W Shakespeare, "Braća Karamazovi" (1969) Í. A. Pir'ev, "Zlochin i Kara" (1970) L. A. Kulidzhanov - ekranizacija romana F. M. Dostojevskog. 70-80-e su kamenite. otišao na ekran "Nepotpuna P'usa za mehanički klavir" N. S. Mihalkova za A. P. Čehova, "Vassa" G. A. Panfilova (prema filmu A. M. Gorkog "Vassa Zheleznova") i in. Književni pad pomoći će filmskim redateljima da virišu u svojim filmovima i probleme koji muče sretne ljude.

Kinomystetstvo se željno bavi zapletima i slikama moderne književnosti - do djela K.M.Simonova, Ch.T.

Među kratkim projekcijama književnog stvaralaštva za djecu i mladež - "Bilin vítrilo samotnê" (1937.) čl. , "Bodež" (1954.) V. Ya. Vengerov i MA Schweitzer iza priča AN Ribakova.

U inozemnoj filmskoj znanosti utvrđen je cilj niskoozbiljnog i cikličkog prikazivanja djela klasične književnosti. Prije njih Shakespeareovi filmovi, koje je u Engleskoj postavio L. Oliv (“Genrikh V”, 1944; “Hamlet”, 1948; “Richard III”, 1955), ekranizatsii D. Lina romani Ch. Dikkuvannya (“Veliki” 1946; " Oliver Twist“, 1948.); iz Francuske - "Teresa Raken" (1953.) M. Carnea za roman E. Zole, "Znedolina" (1958.) J. P. Le Chanua za djelo V. Huga i in.

Novo slanje platna i literature dalo je TV podlogu s pristupačnim principom bogatstva serijala, koji omogućuje upotpunjavanje široj javnosti, bogatstvo zapleta i slika, prenošenje drame i drame u film filma.

Zaokupljenost glamurom putem filmskih književnih ideja i slika od velike je važnosti. Nisu one iste pare, ako uz sve bogatstvo tehničkih vještina i raznih mogućnosti predlažu očima sumornu iluziju književnog djela. I navpaki, "vilne" kinematografsko tumačenje književnog stvaralaštva na jedan je način umotano u duh ove ideje. Posjetite ekran kože novi ekran, pogotovo kada ćete čitati o književnim klasicima, nadzirati super-sfere: tiho, koji su ljubomorni u projekciji desno od prve osobe, koja je došla desno Tako su, na primjer, razgovarali o ekranizaciji romana koje su voljeli čitatelji I. A. Ilf i Ê. P. Petrov "Zlato tijela" (1968., režija M. A. Schweitzer) i "Dva dvanaest stilova" (1971., režija L. I. Gaidai) ili o filmu E. A. Ryazanova "Grozna romansa" (1984.) za 'êsoyu "Bezdannytsya" AN Ostrovsky. Glavni kriteriji za ocjenu ekranizacije su vodstvo snimatelja do književnog izvođača, pragmatizam autorove misli, prenošenje ideje, stila i sustava slika na stvorenje, opstojnost mistika.

Praktično kino ima takav tip projekcije, ako je vikarni lišen iste radnje, a junak je postao prvi koji je kreaciju završio promijenjenom pričom, s novim semantičkim i ideološkim naglascima. Tse posebno obumovlyuêtsya u kreditima s riječima "za motive ...". U obliku prave kinematografije s literaturom, ona se proširila u inozemnoj kinematografiji, da posluži prenesenoj priči i junacima književnog djela u povijesnoj i nacionalnoj sredini. Dakle, u slučaju stranih kinematografija, u razvoju rocka, slomljena je moderna kinematografija gogoljanskog "Revizora". Svoje guzice možete nazvati: “Bili Nights” (1957.) talijanskog redatelja L. Viscontija i “Idiot” (1951.) japanskog redatelja A. Kurosavija - uvrijeđeni filmovima iza djela F. M. Dostauvskog; "Groshi" (1983.), za prezentaciju L. N. Tolstoja "Lažni kupon"), film koji je režirao francuski redatelj R. Bresson. Slična poruka iz našeg filma snimljena je 1969. godine. scenarist R. L. Gabriadze i redatelj G. N. Danelia, koji su snimili film "Ne grdi!" (1969.), u kakvom su smradu prenijeli klip naše prijestolnice u Gruziju na platno romana francuskog književnika prve polovice 19. stoljeća. K. Til "Moj ujak Benjamin". Tsia kinostríchka postala je uspješna vijest o razvoju tragikomedije u kinu.

Ekranizatsiya je kinematografska interpretacija umjetničke književnosti. Čitav način utvrđivanja zapleta za filmove pobjeđuje od najranijih dana filma.

Povijest

Prva kina su slike klasika kinematografa Viktorena Zhassea, Georgesa Mel'usa, Luija Feiada - redatelja koji su djela Goethea, Svifta, Defoea prenijeli na ekransku stranu radnje. Posljednjih godina aktivno smo se bavili kinematografijom u svim svjetlima. Poznati su po stvaranju, primjerice, nekoliko puta ekraniziran roman Lava Tolstoja, redatelji poput ruskih, ali i stranih. Film, znyatiy za popularnu knjigu, pokupiti poseban interes u proplancima.

Filmy-ekranizatsii

Posljednjih nekoliko godina čitanja je puno manje od 50-100 godina. Ymovírno, ritam života modernih ljudi je prebrz, nema previše energije, niti sat vremena za čitanje besmrtnih romana klasika. Kinematograf je rođen prije više od sto godina. Književnost - oko dvije tisuće godina ranije. Ekranizatsiya - tse vlastite vrste zvukova između različitih vrsta misterija.

Danas je puno čuđenja: kad čitate Tolstojev roman Dostojevskog, možete se i čuditi projekciji filma, a posudba nije starija od tri godine. Pogled na filmove, pogled na čitanje, da se uklopi u ritam sretnih ljudi. Napominjem da je ekranizacija spon-working znanja o stvaralaštvu tog književnika. Primijenjen ê chimalo. Na uho milenijalaca na ekran je došla slika "Važan Pisok". Proces ekranizacije istoimenog romana o čijem znanju mališan zna. Slanjem TV filma na platno u knjižarama Zris će piti Ribakovljevu knjigu.

Projekcija klasika

Najpopularniji autor među ruskim kinematografima je, očito, Oleksandr Sergejovič Puškin. Sve do 1917. godine slike su u najvećoj mjeri bile poznate iz književnikova djela. Sve filmsko, proizlazi iz klipa 20. stoljeća, nije dovoljno to mirno vidjeti, ali idemo ove godine. Tse nasilnik lišen kinematografskih ilustracija poznatih zapleta.

Redatelji su se više puta obraćali kreativnosti Leva Tolstoja. Najnoviji roman - "Viyna taj svijet" - knjiga kranijalizacija po prvi put na klipu prošlog stoljeća. Prije govora, u jednoj od prvih projekcija, glavna uloga Viconal Audrey Hepburn. Prvi film iz slavne Tolstojeve knjige, poznat direktorima Crkve, bila je projekcija, koja se na platnu pojavila pedesetih godina rocka. Riječ je o filmu Sergija Bondarčuka. Za film "Viyna that World" redatelj knjige nagrađen je nagradom "Oscar".

Bezlich filmív je dobio otkaz zbog romana Fjodora Dostojevskog. Kreativnost ruskog pisca bila je mučna od francuskih, talijanskih i japanskih redatelja. Dio razvoja kinematografije trebao je prenijeti na platno tu radnju poznatog Bulgakovljevog romana "Meister i Margarita". Sliku Bortke otkriva nayvdal_shoyu cinoroboto. Na primjer, ima desetogodišnjih redatelja koji su prema priči “Pseće srce” napisali film. Tsya kinostríchka, mabut, najbolji ekranízatsíya Bulgakov. Varto raspovisti i o filmovima, poveznice na radnje stranih spisa.

"Veliki Gatsby"

Slika koja je došla na ekran pomalo je kamena u činjenici da su Fitzgeraldova djela smiješna i vesela čitanja. Američki pisac jedan je od najčitanijih pisaca u Rusiji. Međutim, on će popiti piće na yogo tvir pislya prem'êri Getsbí što znači zris. Mozhlivo, desno, u onom koji ima glavnu ulogu u slici Vikona Leonarda di Caprija.

"Dorian Gray"

Ovo je naslov filma koji stoji iza knjige Oscara Wildea. Redatelj neće biti bez imena, već th plot, koji je wiki engleskog izdanja. U filmu se govori o moralnom i duhovnom padu junaka, progonjenog đavolskom snagom. Ale ê crte zapleta, koje su nijeme kod Pershodelya.

"Ponos i iščekivanje"

Film znanja iza romana Jane Austen. Redatelj i scenarist bili su još bolje namješteni na autorski tekst. Radnja ušteđevine, slike junaka nisu umišljene kao sutta njihovih zmija. Film je zaradio bespomoćne pozitivne poruke iz cijelog svijeta. Pogledi jaka i kritičari bili su jako lijepi.

Film iza knjiga detektivskih autora

Nayvidomisha projekcija detektivu u Rusiji - TV film o prikladnosti Sherlocka Holmesa i dr. Watsona. Varto kaže da je slika visoko ocijenjena ne samo u Velikoj Britaniji, već iu Velikoj Britaniji. Tvorac filma poželio je prestižni grad u rukama same engleske kraljice.

Nije to niti jedna ekranizacija romana Agati Kristi, ale, mabut, nykrashcha - ne mare za one strane redatelje koji su razvili priču o svom stvaranju na ekranu, a oni koji su kritizirali robota bili su nasilno pozitivni. ...

Prije poznatih filmova, postavljenih iza detektivskog žanra, moguće je predstaviti i filmove poput "Crimson Richki", "Vlada to Fear", "Dama s tetovažama zmaja", "Devet Brahma".

Film iza knjiga Stevena Kinga

Prva slika nakon knjige "Kralj Zhakhiva" otišla je u rock iz 1976. godine. U tom času otvorili su se deseci ekrana. Među njima, nisu svi namignuli očigledan interes. Od sredine Stevena Kinga do imena "Kerri", "Kaleidoskop zhakhiva", "Syayvo", "Christina", "Apostoli vrane", "Žena u sobi", "Nichna zmína", "Vono", " Mízerí".

Film "Syayvo" je uvijek prisutan na prijelazu najkvalitetnijih i najznačajnijih filmova, koji su uobičajeni u žanru zhakhiv. U prosvjedu robota u režiji Stanleyja Kubrika namignula je puno negativnih poruka. Prije govora, sam Steven King je tiho, odmah iza svojih tvoraca, snimio tsei film nigirshim. Zaštićena 1981. godine, tvrtka "Syayvo" označena je kao niz gradova.

Dopirući do početka razdoblja umjetničkog filma, književnost ga nepristupačno prati. Htos navít začudio se novom, jak grijehu književnom, vau pri pogledu na gada. Mabut, nekoliko tsétverdzhennya bulo sajma, za eru određenog filma prikazali su sva značajna književna ostvarenja. U vrlo brzoj i primitivnoj viglyadi.

Od početka dana "kino-literatura" je logično prepoznala procvat razvoja. Na osnovi svake vožnje, također je osjetljiv na trljanje. Najčešće se smrad kovitla u formulama "Knjiga je ljepša" s jedne strane, a zaljubljenici u filmove izdavača od početka. Jako je zabavno razgovarati s nama ove godine o onima koji su također ekranizacija.

Iskreno, nisam promašio poantu o onima koji su pisanim putem analizirali proces prenošenja književnog djela na ekran. Tim, u satu svibnja, savršena praktična reklama za tsiy galuzi - 2010. rock Napisao sam scenarij prema poruci Jacka Londona "Shmatok Meat" i iza njega stavio jednokratni kratki film.

Dosvid, otrimanija po meni u procesu uspostavljanja cijele slike, ali na pošten način, necijenjena. Dapače, od “Piece of Meat” sam prestao puštati amaterske spotove, pa sam počeo puštati filmove, pa sam počeo puštati filmove.

Zašto vam nije pokazao inteligenciju, zašto se također prikazuje?

Možete, lebdeći iznad teksta, pomoći nekome da dođe na ideju filma koji se prikazuje kao poruka iz poruke (ili da pronađe roman, koji vrag ne nervira). A možda je, navpaki, dovoljno prozreti adaptacije literarnog materijala i samostalno postaviti scenarije.

Bez sumnje, takva tema kao što je screening ne može se uspješno provesti u okviru jednog statuta. Na to ću se iznenaditi kad vidim hranu namjerno, stavljenu na ekran slike, kao i neka posebna izvješća autora članka.

Naygolovnishe, scho mazrobiti u daniy statty - tse, mabut, idite na pjevanje rivn klasifikacije, da sistematizirate informacije. U prostranstvima interneta lišen sam sljedeće klasifikacije ekrana: ponovno čitanje-ilustracija, novo čitanje, pomicanje.

Nažalost, članak koji stoji iza njegovog formata ne dopušta mi da uđem u neviđenu polemiku, ali reći ću vam da se služim takvom klasifikacijom literature, moram se čuditi kinu s pozicije.

Riziku ću proponuvati svoju klasifikaciju, tako da stojim na poziciji kinematografa-praktičara, ludo želim izvući poantu iz očite tipologije neminovno.

Vrste ekrana

Broj opcija za "Knjigu je lijepa" zna se naći u raspravi o projekciji. Temelj tvrdnji u pravilu se temelji na razlici u zapletu, likovima te na epizodama ili detaljima prikazanim u kinematografskoj verziji s izvornim tekstom. Nije rijetkost da se nadosobnost formalizira, ako kritika nije zupinya.

Da, odjednom, postoji razlog za ovu vrstu prilagodbe, kojoj je važnije predstaviti određenu vrstu uključenosti - smisleno jak što se tiče projekcije.

Posebno za lutku, uz melodiju s lutkom za lutku, postoji pad nichto ínshy, jak Volodymyr Bortko. Gljadačev je viđen ispred TV filmova kao što su "Pseće srce" i "Meister i Margarita" iza kreacija Mihaila Bulgakova. Bagat se zvao b ekranizatsii čuda. Ja sam u ovom vypadku zagušljivom od procijenjenog sujen.

Važno je izostaviti činjenicu sličnosti s tekstom Bulgakova i filma Bortko. Knjiga zapravo zamjenjuje scenarije yak takiy. Uprizorenje slike tezh professional. Prosvjed traže niske nutritivne vrijednosti. Poput filma je točan prikaz romana, ilustriran sljedećim kadrovima - većina ljudi koji su čitali original pitala se o tome?

Na istom vipadku, ako pogledi navpaki, bez čitanja knjige - zašto ne ponovno prevesti iz vedra neba za neodoljiv nudga za uvredljivo čitanje, ako je film već uništio cijeli robot? Nareshty, koliko je to nama važnije, koliko redatelju priče nad ovakvim ortodoksnim tumačenjima građe? Chi ne narazhaê vín na vlasne kreativnost zabludu svidome zhorstke obmezhennya? Malo je vjerojatno da razlozi za opskrbu hranom mogu biti nedvosmisleni. Međutim, takva ekranizacija mi nije bliska.

Ínshiy vypadok, ako se redatelj trudi da se približi književnom pershodelu, štiti sam po sebi i prisiljava tekst da se mijenja za svoje specifične potrebe. Formalno je također vrlo važno da se takvom redatelju ne pridaje značaj pozornici prije scenariste, u istom času film može biti mali u broju nediplomiranih. Štoviše, to je način da se ide naprijed-natrag s konceptima i idejama, kao da su meci na putu do dna.

Možemo se oprati nazivati ​​takiy tvir zvučna projekcija(Tobto je osvojio književni izvornik, da bi dosegao širok raspon varijacija). Evo ideje velikog američkog redatelja Francisa Forda Coppole. Nakon što je napravio jedan od najnovijih screenshotova u povijesti - film koji stoji iza romana Maria Puza (kopija romana, prije govora, Coppola nije dodan).

Za prve neprijatelje možete ići, ali "Khreshcheniy Batko" može se pratiti točno prema Džerelovoj p'yatah. Svađa je opscenija. Nemamo dovoljno bogatih likova, linija radnje, ali to također zitknemosya s brojnim vatrometima, kao i promjenama na razini dijaloga, likova i nekih detalja.

O svojoj pripremi prije projekcije pričao je i sam Coppola: uzeo je primjerak romana i čitao ga iz svakog uha do kraja dana, aktivno tukući znakove s oligarhom na poljima - čitali ste svoje misli; zatim su od primjeraka postojali dijelovi koji nisu preuzeli znak straga, ali su izgubljeni u jednom radnom svesku i na temelju čega su se razvijali scenariji.

Vvazhayu, slična tehnika može biti izvrsno učinkovita. Samo razmislite o tome, zapišite, počnite se baviti književnim materijalom, sa svim nepotrebnim fragmentima koje upravo vidite, dopuštajući redatelju da stvori film koji je koncentriraniji i stručniji. Prije nego što progovorim, vjerojatnije je da ću napisati “Shmatok of Meat”, volio bih da u trenutku objavljivanja svoje slike nisam naučio o metodologiji Francisa Forda.

Postoje dvije metode probira kudija koje su ekstremne u svojoj slobodi - mabut, jer smrad moje dobrote. Prije svega, recite nam kakva je situacija, jer književni tvir nije samo pogon za filmskog redatelja za filmskog redatelja. Na hladnom mjestu, u takvom rangu, uzdiže se dijete majstora - njegova specijalnost, njegova osobnost, a njegova vizija postaje šef. Književnost će se pretvoriti u uporište, redatelj će krenuti svojim stvaralačkim putem.

Moći ćemo imenovati ukazanje "Skrining mutacija"- kao proces, doslovno genetski mijenja izvorni tekst, što može dovesti do radikalnih transformacija. Oni koji su na sat vremena donosili takve knjige u zemlju, kao i članke likova itd. nevidljivi. U tom času, kako mutacijski skrining za moj pogled karakteriziraju sami principi promjene, ne možete biti okruženi niti jednom lišavanjem kozmetike. Da, radi jasnoće, znam kako hraniti guzu.

Andriy Tarkovskiy, zauzeti su montažom romana "Solaris" poljskog pisca znanstvene fantastike Stanislava Lema, nakon što su pokrenuli neprijateljski sukob s autorom. Snimatelj Radiansky traži priču o toplini ljudi u hladnom i stranom prostoru, što je poljski pisac u romanu postavio samo kao prototipnu ideju. Spilkuvannya redatelja i pisca ga je pozvala prije nego što je Lem u "zasluge" pozvao Tarkovskog, zbog kojeg je otišao kući, a Andrij Arsenovič je snimio taj film koji je puštao. Povijest je presudila í̈kh.

I roman, í film viznaní u svim svítí, iako s tsom ê s kreativnim stvarateljima.

Isti Tarkovskiy kílkoma Rocky uprizorio je ekranizaciju povista "Pikník na ubíchchí" Arkadija i Borisa Strugatskikh. Film ću ga nazvati "Stalker". S vremena na vrijeme, na pošten način, otrgnuvši se od književnog izvornika, a preklopivši knjige, doslovno liši mističnu zonu, Sami Strugatski, Ale pid Kerivnistvom Tarkovsky). Kako je moguće slučajno mijenjati, literaturu iz kinematografa u smjeru platna desno od mutuvala, prerada na nepodržanu formu.

U stranoj kinematografiji imamo isti rast bez smijeha. Ujutro možete osmisliti kultni film "The One Who Runs on the Climb" britanskog redatelja Ridleya Scotta. Projekcija romana Philipa Dyka "Da li bi se androidi pojavili odozdo o električarima?"

Radnja knjige nastala je bez sumnje, iz mnogo razloga; glavni likovi su profinjeniji; zamjena filozofskog naglaska; i donose atmosferske trenutke koji se međusobno bitno razlikuju. Sve sam stavio na pamet - za tako nepomirljive ideje, i roman, i film, zlatnim slovima upisan u povijest.

Isti redatelji, kao što su Stanley Kubrik, Akira Kurosava i Bagato ínshikh, također su bili uključeni u mutacijske projekcije. Dakle, prema literarnim izvornicima, izgledaju s velikim emocijama naletjeti na adaptaciju naznačene vrste. Ako razmislite, onda ću se takva kreativna ideja do kraja književnog festivala u većem svijetu pojaviti na pravom mjestu, ispod, recimo, ekranizacije radi. Pustite ovo riskantno, to mutacijsko prikazivanje bliže je prirodi same kinematografske umjetnosti.

Prva točka predložene klasifikacije bivšeg svijeta je duhovna točka. Zato ću govoriti o datotekama koje se ne zovu čuvari zaslona. No radnja ne mora biti vezana uz književne stvaraoce, likovi nose svoja imena, nazivaju ih samozvanim, a u krediti. Zašto ste htjeli razgovarati o takvim filmovima? Ade se ekranizira smrad ničega - to je samo felmy! Vinik je, međutim, tanka linija. Dakle, kino ove vrste nije ekranizu – to je imitu. To se, ne pametno, zove proces. ímitacija.

Pa, oslanjati se na poštovanje? Iz tihih razloga redatelj se ne uključuje u prikazivanje književne TV emisije. Na primjer, ne želite poreći autorska prava na izvornik, jer se ne želite međusobno povezati s potrebom za mogućom vezom s čitateljima. Moguće je da je snimatelj jednostavno prirodna vrsta književnog djela (koji je zaslijepio svom kreativnošću) autora, a ja otvaram povijest stila njegovog idola.

Primjerice, Kanađanin Devid Kronenberg snimio je mistični triler Scanneri, napunjen kreativnom energijom iz jedne od distribucija Obidu Golyaka Williama Burroughsa. Nemojte se čuditi onima koji se "Skeneri" ne prikazuju, ludine, koji znaju Burroughsove knjige, koje su odmah poznate. Prije govora Kronenberg je maknuo s puta “Nestašnog Obida”, mijenjajući motive romana iz stvarne biografije Williama Burroughsa, kao i metodom mutacijskog probira.

Za priču o Johnu Miliusu nazvanu "Apokalipsa godine" u produkciji Francisa Coppolija, koja se također pojavljuje u statutu, zorno demonstrirajući podsjećaju na infuziju priče Josepha Conrada "Srce zlih", Do tada, dan Konradove knjige naći će se u Afritsi (zbrka pravopisa iz 1902.), "Apokalipsa godine" će nas za sat vremena odvesti u V'utnam Viyni. Očito je u oba slučaja Kurtzova prisutnost motiv za ruku na chuvny-dvgoyu rychkoyu (očito vidljivo), sveukupno u "Apokalipsi godina" lišenoj najhvalevrijednijeg leda.

Zašto ovu vrstu probira nazivam spirnimom? Zato se često ne radi o navmisnu ímítatsíyu, jer vipadkovy zbíg je neugodno. Recimo, zašto je Kristofer Nolan uzeo roman Philipa Dyka (ispred "Ubika") na svojoj slici "The Cob"? Pogledajte Georgea Lucasa na filmu Georgea Orwella 1984, prošlo je sat vremena robotike nad njegovim debitantskim filmom TNX-1138, a možda ćemo vidjeti Zamyatinu? Koliko će serija Georgea Millera "Bog Max" ostati uz roman Rogera Zelaznyja "Dolina prokletih"? Iz opće literature nemoguće je doznati točne potrebe kinematografskog djela.

Prosvjed oponašanja vrhunski je lukav i složen način obrade književne građe. Win vimag od scenarista i redatelja u Percheu, velike želje za stilizaciju materijala; na drugačiji način, uz dovoljnu stručnu razinu, koji će se uspješno graditi na temelju pročitanog; u trećoj, glasno, najvišoj razini kulture.

U isto vrijeme mogli bismo napraviti razliku, ali i probir za vlastitu klasifikaciju. Pozirajte sa svim vrstama zbroja, vidite jedan od jedan, čak i s čestim intervalima. Međutim, važno je naučiti, ali ekranizatsiya - tse je daleko od čekanja mehaničkog prijenosa teksta kreatoru na ekranu. Tse nagato sklopivi i vidpovidalnísha robot.

Sada, budući da ima više ljudi koji su prestali raditi, onda bismo trebali govoriti o praktičnosti pohranjivanja razumijevanja projekcije.

Sada, ispred literarne osnove za oči te osobe, može biti učinkovit vodič za filmaše, bilo za one koji su popularni među moćnim dramaturškim vještinama, bilo za one koji ne pišu. Pregled za ciklus namještaja daje veliku slobodu dyy - povijest ljudi nakupila se za tisuće kamenitih beživotnih književnih džerela. Naravno, tu je i problem “skrininga” te nečije kreacije - zapravo, cijela tema je ok.

Nije neobično da se pisac pojavi čak i blizu redatelja iza duha - izvan okvira problematike, iz vedra neba. Zašto se široki krug snimatelja ne bi pozabavio projekcijom? Ymovirno, može se dobiti dobar film.

Ali ne zaboravite zaboraviti na mnoge probleme.

Govori se o neprenošenju reakcije čitača pogleda. Možda, ali i za redateljsku knjigu. U općem kontekstu, dolazi do pada u razmišljanjima o "Entering the Shawshank" i "The Green Mile" - većina vršnjačkih gledatelja izvrsno zna, ali trag za ekranizaciju Stephena Kinga, ali zašto bismo imenovali Franka Darabonta, redatelj filma, od njih?

Nareshti, u našem suvornom svjetlu, u srcu svijeta, postoji zakon o autorskim pravima. Sve sam garazd, kako i sam pisac dolikuje ideji filma. Neki od problema, ako je književnik časopisa previše plaćen, jer je umro, i to prije manje od 70 godina, a prava na stvaranje mogu biti vaši rođaci, koji mogu biti od komercijalnog interesa. Čuvam sve oblike da nije loše biti spušten na zamornu legalnu dijetu - na kraju dana znam da se neugodno držim obećanja (ponekad smrdi stvarati dodatnu nesreću demonstrirati film). Znam, uostalom, članak koji stoji iza vaše veze ne smije govoriti o cijelom izvješću.

Ni sam, u periodu filma "Šmatok od mesa", nisam znao praktički ništa o tome da je viclav odjednom ovdje. Tse buv klip druge rock navchannya na sveučilištu, a razvoj projekcije otišao je na glavno jelo Viktora Ivanoviča Buturlina bez dodatnih objašnjenja. Upustio sam se u studij književnosti bez sustava, mogu nešto reći, osim velikog uspjeha, uspio sam učiniti isto za uspon Londona. Osvajam svoju ljubav uz alarmantne, pomalo teške i čolovične povijesti. Zašto govorim, na koji način prilagoditi gradivo? Utišaj prije. Odluku sam donio intuitivno i ponekad zbog dodatnih pobjeda. Namještaj je otišao tako da je autor obavijesti, Jack London, umro 1916., a ja nisam mogao saznati za probleme s autorskim pravima.

Ale shvidshe za sve, otkad znam te, odmah znam, film i kipovi su super tsikavim, vinahidlivim. Mozhlvo, ja zmíg bi glibshe porinuti u biti autora chi, navpaki, razkriti kroz proizvodnju ti chi ínshí vlasní riže. I možda, ja to zovem vibrav bi ínshe književno pershodelo.

Dakle, chi inakshe, po meni, mislio sam da bi to bila najbolja vijest, bez ikakvog kreativnog razvoja, bilo bi mi jako važno da se nosim s tim. Na to im poručujem da prođu istu školu probira, i ne samo da znaju iste savjete, nego će dostići znatno veće visine.

« 12 stijena ropstva Povijest posvećenog vilnonarodzhenogo Afroamerikanca, kao što je proveo ropstvo 12 godina i divlji život za živahan život robova bez ikakvih nada za zalnennya.

« Kvíti vojne": 1937. rík. japansko-kinesko vino. Trunar Ivan je došao u Kinu po plaću, a u crkvu je došao u isto vrijeme sa studentima samostana i djevojkama iz bordela. Na Ivanu je da se preda svećeniku.

« Uweov prijatelj»: Samosvjesni starac-mizantrop Uve virishu stavio je ruke na sebe, pa čak i grandiozan samoubilački plan da pobjegne s pojavom novih osumnjičenih - domovina galasia s majkom balakuchu i ljubaznom djecom.

« Temryavi regije": Nesretni pisac Eddy uzeo je lijek koji bi pomogao mozgu da ga se riješi. Sada mogu sve: završiti knjigu, postati bogat, doći do uspjeha žena. Ale, yak z'yasovuetsya, navit "charivna" tableta će biti učinkovita.

« Vizhiv": Povijest američke nesreće, koju je objavio jedan od članova njezina ograda i žuri umrijeti u pustinji Amerike. Tilki spraga vam pomaže da vidite, težite da se osvetite svom zlu čovjeku.

« Možda je rub": Zemljani se spremaju za veliku bitku protiv strašnih vanzemaljaca. Glavni junak, bojnik Cage, gvineja je na bojnom polju, pomalo u petlji timskog sata, a ja ću oduzeti puno šansi u krivnji planetarnih čudovišta.

« Život Pi": Kao rezultat brodske nesreće, momak na im'ya Pi sletio je usred beskrajnog oceana u jednoj ryuvalnoj zavoji u isto vrijeme s tipom, zebrom, orangutanom i tigrom. Duzhe shvidko, jedan od njegovih suboraca, često je gubio Pi tog tigra.

« Marsijanin»: Tim astronauta u ekstremnom redu zasjenio je Mars kroz oluju. Za sat vremena evakuacije inženjer i biolog Mark Uotny će skinuti odjeću svemirskog odijela. Reshta članovi zapovjedništva, vazhayuchi umiremo, vidimo planet. Kad dođeš k sebi, Uotní viyavlya, samo je jedan na planeti.

« Winnie zvijezde Povijest sedamnaestogodišnje djevojčice Hazel Grace s onkološkim bolestima, koja se upisala u skupinu djece, tamo je upoznala i postala suputnica unatoč.

« Znikla“: Idealan par Nika i Emi, da isplivaju, ne tako idealni: odred je neuspješan u znanju, u kući da se zna krv i tuče, a, zoosumilo, Nik postaje glava gomile.

« Dobar plijen tih": Soromov simpatičan, tih i samopouzdan stariji učenik Charlie da poznaje Patricka i njegovu sestru Sem. Postat ćemo onaj poznati korak u životu dječaka, koji će mu pomoći da poboljša svoju važnost i depresiju.

« Dívchina z tatuyuvannyam zmaj»: Novinar Mikhael rozslidu u ime prije 40 godina. Neuključena dugo, zemljište nije sigurno s desne strane.

« Pothranjeno": Francuska, uho 19. stoljeća. Na posljednjoj revoluciji postoje priče o Jeanu Valjeanu, kao osuđeniku, da vidi pravdu, toj pedagoškoj, običnoj djevojci Cosetti.

« Sluga»: Priča o horstoku intrigi s tri šljunka: puno leda, sluga poslan njoj, taj tajanstveni aristokrat. Ale u sadašnji plan nije uključivao ovisnost, ali je spavala među junakinjama.

« Ja, Yerl i vmiraucha dívchina": Greg Virushaê Visloviti Spívchuttya kolegice Rachel. U procesu spilkuvannya s-pomognite im da izgrade prijateljstvo jedni s drugima. Greg je jedan od Earlovih najljepših prijatelja koji je pogledao film o Rachel, pidbadiority njeno.

« Zlikovac iz knjiga": Nimechchina 1939 rock. Glavna junakinja je Lizel, koja je izgubila obitelj, mogla se prepustiti dalekim rođacima, bježati na čitanje. Ale mlada žena ne može si dopustiti da napravi papirologiju, jer počinje krasti knjige iz knjižnice burgomastera.

« Veliki Gatsby": Mladi, neshvaćeni i novi pisac Nick Carrauey otputovao je u New York i voljno se skrasio po tradiciji, od zagonetnog milijunaša Jeêma Getsbyja, koji se vidi kroz njegove večeri i lagane narudžbe do života.

« Sluškinja»: Diya vídbuvatsya u 60-tí rocku u SAD-u. Glavna junakinja piše knjigu na temelju informiranja chornoschkirikh pooivoka, kao iskušenja da podnese poniženje svojih učitelja robota bilikh.

« Arietti iz zemlje liliputiv": Djevojčica Arietty - jedna od "dobiveka", liliputa, koji žive u ime izvanrednih ljudi i svaki sat im iznosim različite govore. Yakos Arietty gazi po očima ekstravagantnog momka í, ne zahvaćeni strahom, momci brzo poznaju špijunski jezik.

« Soba 24-Richna Joy Bula bila je opako manijakalna usred dana, a od tog sata bez problema živi u sobici. Za vrijeme posjeta rodila je i iznjedrila pobjedu šarmantnog momka, koji nema veze sa svojim životom, samo mala soba. “: U dijelu tog prostora isprepliće se mnogo povijesti: bilježnik sredine XIX stoljeća; mladi skladatelj, željan trgovanja dušom i umom Europe i svijeta svjetla; Novinari iz Kalifornije 1970-ih, koji su otvorili korporativni ured; kučka vidavtsya; klon sluge iz Koreje - zemlja cyberpunka, scho change; onaj havajskog pastira koza na ulazu u civilizaciju.

« Zmorshki": Stari Emilio, bolestan od Alzheimerove bolesti, šalje se u kabinu za ljude koji su bili bolesni. Danas ljudi žive u istom odjelu sa istim starcima na ime Migel. Nevažno da ihnyu različitost, smrad znajući san, a ne bar postati prijatelji.

« Život tikvica": Smjela animacija o plašljivom dječaku koji kao p'ê gubi razum nakon smrti svoje majke. Nakon što sam pojela djetetov san, moram upoznati svoje prijatelje s takvim problemima i nevoljama.

12. svibnja 2017

1. ŠTO JE EKRANIZATSIYA?

Reći ćete: ekranizatsiya - proces rekonstrukcije pomoću filma do tvorca književnosti - proze chi kazališne dramaturgije.

Pravo. A što kažeš na projekciju za moju Glybinovu sutu?

Ek r a n í z ats í I - slika književnog peršoderela.

Chi nije kopija, nije reprodukcija, već sam - slika.

Zgadaimo, ovo je slika.

Način je cijeli subjekt, impulzivan, percipiran, shvaćan od strane autora i kreiran uz pomoć raspjevane svojevrsne misterije.

Sama stvarnost služi kao predmet, materijal prije početka slike prije časa izvornog stvaranja. To je samo sat robotike nad ekranizacijom takvog materijala za kinematografe je "prijateljska stvarnost" - književni tekst. A princip odlaska na svoju ponovnu implementaciju je da mislite na sebe: autor platna je scenarist, redatelj i ostali sudionici u procesu snimanja filma, da shvatite prvu osobu i stvorite svoju sliku pomoć mističnog uma.

Mi pam'yataêmo, što nije isto što i slika na dva kata - objekt koji im je okrenut na strani autora - nije isti. Znamo isto, za takvu sliku, u kojoj autor "nije dovoljan", i takvu, u kojoj je autor njegova specijalnost, koji po mišljenju te iluzije može zapamtiti cijeli prostor slike.

Isto se može naći i u filmovima-ekranizatsiyakh: oni imaju najviše sposterígaêmo i veće, a znatno manje korake upada u tekst književnog izvornika od strane autora-kinematografa.

Zvidsi - Rizni vidi ekranizatsiy.

2. VIDI EKRANIZATSII

Možete izaći iz zapešća i ako trebate shematizirati materijal, možete to reći tri glavne vrste ekrana:

Perekaz-ílustratsíya,

Novo čitanje,

Prijenos.

Perekaz-ílustratsíya

Cijena najkreativnijeg s dramskog gledišta je način prikazivanja. Tamo ga zovu "adaptatio" (na latinskom adaptatio - pristosovuvati), tobto. ovisan književni tekst na ekran. "Refleksija-ilustracija" karakterizira najmanje vidljiv scenarij i film iz teksta književnog djela koji se može prikazati. Što vide takve vipadke?

A) Tekst će se ubrzati, čim u filmu bude više od dužine filma, ili (više) preuzeti fragmente od drugih pisaca istog pisca.

B) Prozovi inventara misli i pjesnika junaka, a navi autorski svjetovi prevedeni su u obliku dijaloga i monologa, u različitim vrstama offscreen promo.

C) Čim se ekranizira p'esa, onda se dijalozi i monolozi, navpaki, ubrzavaju. Redatelj filma “Romeo i Julija” F. Dzefirelli rekao je: “Film da se osveti velikoj sceni i monolozima p'usa, ale u novom većem deyju. Autorov tekst je sređen više, manje od pola..."

Dio prizora, zbog kojih su viđeni na inter'erima, preneseni su u prirodu. Uz puno sjajnih kazališnih pozornica, želite razbiti one fragmentarne, vidjeti ih na malim majdanima. Kako je to postalo, prije govora, u prvoj sceni F. Dzefirellije iz prve scene Shakespeareove p'usi, mjesto takve stvari označeno je kao "Ploshcha U Verona".

S druge strane, daleko je od očekivanog velikog uspjeha reproduktivna metoda screeninga, koja je prilično dobra, jer nema načina da bude pobjednik kao što je primjeren rang konkretnih promjena u literaturi i, u stvari, zapravo, pitanje je vremena izgubiti se u izvedbi proznog teksta i jake strane strane.

Dakle, teško da je moguće poštivati ​​ozbiljan uspjeh filma velikog gradonačelnika filma Vichiznyany - Sergija Bondarčuka - njegove ekranizatsiya pushkínskoy drame "Boris Godunov". Dok je robot hodao preko dramske osnove slike, nasilnik je koristio sve metode prilagođavanja p'usa ekranu: uz zapamćeni rang, bile su brze replike i monolozi, prizori su upoznati s "povijesnom" prirodom . No, šteta što nisu zvali zusille vrijedne kreativne skupine, šteta, do kraja kinematografskog stvaralaštva - teatralnost nije odmaknula.

Zaradi istine onda, da se kinematografski prijenos klasičnog književnog stvaralaštva može pretvoriti u svoju vlastitu jaku stranu. Potreban je cijeli sat da se provede puno vremena s bogatim i ozbiljnim svešteničkim romanima. Ovdje se javlja samopouzdanje u moć ovakvog robota s književnim tekstom: moć kralježnice pogledima, poput bi "postorinkov", čita se na ekranu velikog književnika.

A. Hičkok je znao u svoj čas: “Uhvatio sam se za Dostojevskog “Zloba i kazna”; Romani Dostojevski je još velikodušniji, kožna riječ ima svoju funkciju. Roman trebam ravnomjerno prenijeti na ekransku formu, zamjenjujući pisanje vizualnim, potrebno ga je izvaditi 6-10 godina."

Bagatoserii filmy dao je kinematografima takvu mogućnost.

Često se navode citati iz lista F. Dostojevskog princezi V. Obolenskoj, koja je velikog pisca pitala o "dopuštenosti" i osudi "zlobe i kazne" iz drame: "... , cjelina. "Kao misterij misterija, za koji se ne zna da je epski oblik dramski."

Alee viyavilosya, da je "epična forma" romana postala poznata cijelo vrijeme "tako vidpovidna" u bogatoj seriji filmova.

Chee ne prvi, a još uspješnije kroz ekranizaciju ruskog klasičnog romana, pojavila se S. Gerasimova produkcija slike u 3 serije po romanu M. Sholohova "Tihi Don" (1957-1958).

Veliki uspjeh među ledenjacima mava je engleski televizijski film bogate sive boje iza romana D. Galsworthsa "Saga o Forsyteu".

Veliki uspjeh filma Vichiznyan postao je otvaranje u rocku 1966-1967. S. Bondarchuk chotirisy film iza epskog romana L. Tolstoja "Viyna onaj svijet" (nagrada Oscar). Bila je to predstava, sat vremena roboti preko slike, a sat vremena pregovori između autora - scenarista V. Solovjova i redatelja S. Bondarčuka bezočno su brbljali: nije dobar film, cijena je L. Tolstoja. U zaslugama slike, velikim tiskanim slovima, bila je zbirka riječi: LEV TOLSTY, a ponekad i različite - imena autora scenarija i redatelja.

Sjetite se podíyskíy ruske kulture i posljednji rockív postao je bogata serija telefilmskih projekcija za romane F. Dostojevskog "Idiot" (režija V. Bortko) i A. Solženjicin "Na prvom kolí" (režija G. Panfilov). Osobito neprikladno stavljati pershodzherelu u posljednju jesen smislenog vremena, ali glas redatelja i glumca, ali glas samog pisca Oleksandra Solženjicina, zvučao je u glasu "autorskog pogleda".

Novo čitanje

Tse tí fílmi-ekranízatsííí̈, na čijim zaslugama imamo grafički pídzadolov: "iz motiva ...", "na temelju ..."

„Inša na desnoj strani“, napisao je F. Dostojevski na citiranom listu V. Obolenskom, „jakšo Vi yakomoga više preplaviti i promijenite roman, od sada postoji samo jedna epizoda, koja će se pretvoriti u dramu, ili, nakon prve pomisli, potpuno promijeniti radnju? .. (kurziv skríz moj - LM)".

Kako bi se suprotstavili "rekazu-ilustraciji", novopročitani prijenosi vrlo su aktivni u implementaciji autora-kinematografa u tkivo peršoderela - sve do opće rekreacije. Takvim pomakom u ekranizaciju, autor recenzije je književni izvornik lishe yak materijal za stabljiku svoga filma, ne često o onima koji će mu stvoriti sliku, ne samo slova, nego i pomoći duhu stvaranja, tako da se ekranizira.

Uz puno vikorystovyutsya razvojnih metoda preobrazbe književnog teksta. Njihova os:

1. Usrećiti klasike.

Scena slike B. Luhrmanna "Romeo i Julija" ne vidi se na suncem preplavljenim ulicama renesansne Verone, nego u ogorčenom američkom svijetu Mayami. Smrtonosno je boriti se ne protiv starih talijanskih klanova, nego protiv mafijaških zgraija; junaci se ne bore tako na mačevima – smrad zakucava jedan od najuspješnijih pištolja – „garmat“. Želio bih u filmu zvučati Shakespeareanski tekst (naravno, vrlo brzo), na slici još više podsjeća na žanr: zamjena tragedije pred nama je kriminalna melodrama, energično i majstorski uprizorena.

Prijenos tragedije "Romeo i Julija" na slučajnost zmije preko noći ove žanrovske knjige nije novost za američkog snimatelja. Na samom satu filma Oscar, montirajući filmski mjuzikl R. Weissa “West Side History” (1961.), pretjerali su i s mladima.

Screenshotovi klasičnih kreacija često su pobjednički u američkoj filmskoj industriji.

2. Prijenos originala na zadnji sat u zemlji.

Dakle, podiatrija filma A. Kurosavija "Idiot" (iza romana F. Dostojevskog) se vidi u japanskom svijetu - pjesma Drugog svetog života, a drugi film "Prijestolje u krvi" (za sredinom japanskog V. Shakespearea).

Slika G. Danelije "Ne plači!"

Priču o priči A. Platonova "Richka Potudan" odgodio je redatelj A. Konchalovsky iz prvog filma "Cohantsia Mariya" iz krunice velikog ruskog života - iz Amerike, a glavni junak priče o velikoj priči je

Prebacivanje filma na onaj, na književni način, gledanje radnje.

Primjerice, slika M. Formana "Let iznad Zozulyeva gnijezda", kako se čini, screencast je nadaleko viđenog romana američkog pisca Kena Kizija. Radnja knjige očito je neformalna: priča o priči iz pogleda indijskog vođe. Slika, kao što nisu jednom, borili su se, s gledateljem, nadahnuti dramatičnu filmsku radnju. Zbog pogleda na radnju izazvao je i poprilično ponovno naglašavanje u figurativnom sustavu govora. Glavni junak filma nije bio indijski vođa, već Buzoter McMurphy.

3. Pererob original u svim smjerovima.

Poznati film A. Kurosavija "Rasemon" (1950., glavna nagrada Venecijanskog filmskog festivala, "Oscar" za najljepši ínzemny film rođen 1951.) nastao je na temelju dvije reportaže klasične japanske književnosti " Akutogavi Rasemon" - " Ale redatelj nije samo prošao kroz suttuviy preradu, već je osnova scenarija bila sasvim drugačija - sve do probuditi osjetila govora... "Spremam se raditi na filmu za filmsku tvrtku" Dayy ", - rekao je O. Kurosawa. - Imajte sat vremena u Shinobu Hasimotu (koscenarist filma "Rasemon" - LN) ima puno gotovih scenarija. Jedna od njih, dodavši mene, ale vin, ali kratku - sve tri epizode. Svim mojim prijateljima će biti bolje, ali u studiju se nisu mogli riješiti, ali žao mi je. Završio sam pisanje uha i kraja uha, i tamo smo čekali neko vrijeme da to prihvatimo."

U obavijesti Akutogavija "Kod gušavina" - tri Za zapisnik, nadzirite jednu verziju vožnje samuraja. Smrad vicladeni na brodskim padinama:

Tadzemaru skitnica,

Odredom kovanog samuraja,

Kroz usne zbunjenog duha.

Ale tsya mi je prvo rekao o drvosječu: nisu pokvarili scenu krivim vatrama, već su samo neke od njih grickali na sljedećem koraku. To í tsya yogo prvi se vidio na sucu također je postala verzija.

U rezultatima felmi mi maêmo na vídmínu br tri, a pet verzija.

O. Kurosova je sam dodao verziju čekićem, to je naznačeno ovlaštenjem s drvorezom, posluženo na filmskom jaku naybilsh-u je istina. U taj čas, jak u Akutogaviju će vam pričati o podiji najčekovanijih samuraja.

Rozbyynik Tadzemaru ovdje ne neustrašiv, poletan i plemenit, kao viglyad na svog snažnog spikera, već, navpaki, dječački šašav, nespretan i osvetoljubiv;

Crveni odred samuraja nije zaostao i nesiguran, već zao i postojan;

Samuraj nije ponosan, snažan i džentlmen, kao viglyad u svojoj budnoj inteligenciji, ali slab u borbi i slabodušan.

Yak vverzhuyut poznatih zasjenjenih boyovyh mystetstv, ako u prvoj bitci nevaljalac koji samuraj pravilno podrezuje mačeve, onda u bitci, kako je autor slike udario drvosječu u oči, likovi su u krivu da budu bačeni na pogrešan način - ne na samurajski način.

Imati filmi Dizali su se mitovi o zgodnim rozbijnicima, o samurajima plemića te o logoru i starim crvenim odredima.

Sgadaimo, film je redatelj stvorio samo za malo kamenitog posla u grmljavinu japanskog potencijala.

S desne strane, u toj, okruženoj dodatnim verzijama, A. Kurosava je u dramaturgiju uveo još jedan važan konstruktivni i smisleni element - epizodu, koja je okoltsovuê, prekidajući i preskačući sve romane-verzije glavne priče. Redatelj je ostao tijekom epizode na Majdanu, koju je preuzeo iz Akutogavijevog govora - "Rasemon Gate". Sudeći po razpovidí, na gornjem je sloju moguće prikupiti leševe ljudi koje rođaci ne traže. Međutim, A. Kurosava rozgorta na cijelom majdan chikovsim ínshy, povremeno iz parcele.

Ovdje - na vratima Rasemon - drvosječa, podupirući skitnicu uza zid svojom hranom, dobro ryatuê pred bijesom, ne možete vam reći - gdje je nestao bodež, kao da je samuraj stavio ruke na sebe ?

"Uzmi svoje gluposti" - čak i treći lik epizode je budistički redovnik.

Svi sudionici - i drvosječa - ne do kraja istine; nitko ne može živjeti. Film A. Kurosavi postaje ne lišen žrtve, već pokajanja.

Ale yaksho ê pokajanje, zatim ê í nada. Ljutito je maziti se, a drvosječa izlazi iz znanog umrtvljenog pidkina u rukama tini na san.

Prosvjed za heroja, mi bachimo, crni, zlokobni obris groznih leševa - vorit Rasemon.

Širi svijet rekonstrukcije književnog stvaralaštva (među klasicima) vidi se u slučaju stilskog postmodernizma.

Na slici Engleza Toma Stopparda "Rosencrantz i Hildestern su mrtvi" (1990.), kako je režiser znao po svom djelu, nazovite je:

Ostali likovi Shakespeareove tragedije "Hamlet" Rosencrantz i Gildestern postali su glavni junaci, a danski princ se ponovno bacio na epizodni način;

Lutajući kazališni leš vidi proročište svoje vrste i vodi ga arbitar duž junaka;

Kao osnova Shakespeareove umjetnosti leži kršćanski svitoglyad: Hamlet guinea preko onih koji su prekršili moralni zakon - zakon ljubavi, zatim Rosencrantz i Gildestern na T. Stoppardovoj slici opraštaju se od živih voljom doline: nema smrada ; ihnya "krivica" je manja od činjenice da je smrad konzumiran u neznosuly za najpametnijeg uma. Prije smrti, čini se da je smrad jedna stvar: "Nismo učinili ništa loše..."

Poznati žanr peršodela: slika T. Stopparda - cijena renesansne tragedije i antike (žele da zvuče kao tema sudbine) i tragedije; "Rosencrantz i Gildestern su mrtvi", po našem mišljenju, sukcesivno je i sjajno razvijena tragikomedija.

Načelo ekranizacije, koje koristi autor filma, može se točno opisati sljedećim riječima: “ Garni stari tekst - tse start prazan(sic!) prostor za novi vinski prolaz"(Iz offscreen teksta prije TV filma "Dante. Inferno" u režiji Toma Filipsa i Petera Grinveya).

Međutim, daleko je od očekivanja da će se do kraja sadašnjeg umjetničkog stvaralaštva na platnu ostvariti mogućnost zaživljavanja materijala klasične slike za najmoćnije ljude.

Dakle, u pravom trenutku u našoj zemlji uspjeh izdavača je film redatelja I. Annenskogo "Anna on the Shi" (1954) - za isti posao A. Čehova. Odgovor je kratak - u srcu leži anegdota s gravura ženskog imena "Anna" i narudžbe "Anna drugog koraka". U informiranju - kroz suptilne i precizne detalje, kroz okretanje autora na podijatriju i likove sprdnje, vulgarnost ljudi koji su sami pokopali i njihov veliki uspjeh bio je nepodnošljiv. Kreatori slike postavili su za sebe ínshu methu - bacite pogled na prizore "vitoniziranog" života i tse í̈m bogato u daljini. Lijepa mlada glumica Alla Larionova, neprekinute pjesme, romanse uz gitaru, grubi stripovi, tsigani, katannya na chavny i na triykas: zamjena ironične poruke je opereta sa znakovima.

U "Bilješkama o radnji u prozi i filmskoj drami" (1956.) Viktor Šklovski je napisao: "Zaplet Čehovljevog poznavanja Anenskog nije rezultat autorovog poznavanja svjetla, a ne rezultat autorovog moralnog nametanja života života, već jednostavno kao rezultat toga.

Do toga je došla crta, u yaky bulou prikazano je otrcano lako ponašanje.

Žena moralno nije bila žrtva. Počeo sam stajati ispred onih koji nisu bili prebačeni u Čehovljevu pratnju u život."

Prijenos

Tsey - treći - način ekranizatsiyu također prenosiê aktivno redefiniranje uprizorenja na književni pershoderel.

Ale, na temelju prethodne metode, meta screeneri kod "pomaknutih" polja nisu u ishodištu vlastitog filma na materijalu originala, već u poruci pogledu dana koja je klasična kreatoru , specifičnosti stila pisanja, dop Čak i u 20-ima. B. Eikhenbaum je u prošlom stoljeću o književnim djelima napisao: "Ponovno usklađivanje književnih djela s mojim filmom znači poznavati analogije u kinu sa stilskim načelima mog rada." A prijatelj mu je književni i književni pisac Y. Tinyanov po scenariju, koji je napisao za Gogoljeve pjesme - "Šinjel", pokušavši, ne bez uspjeha, praktičnu viralnost publike (rođen 1926., film u režiji G. Kozitsevym i LL).

Takav način ekranizatsiya, izuzetno, važno, i da uspjeh na cijelom putu do kraja ridkisní.

Mogu se donijeti do 100. dana Dana naroda O.P. Čehov u filmskom studiju Lenfilm, slika "Dama sa psom" (1960., nagrada IFF-a u Cannesu) - njezino postavljanje redatelja Í. Heifits.

Prvobitni dizajn, nakon povijesti povijesti, koju je opisao A. Čehov, promijenio se od filmske bule. Alekremi í̈v "vuzli" za pomoć suštine kinematografskog zoobív naučio detaljniju distribuciju.

Tako, na primjer, vodič Gurovim (A. Batalov) junakinje objave Ani Sergiyivnya (I. Savvin) od Jaltija do Simferopolja, do vlaka, koji je opisao A. Čehov u svim redovima autora: Ugodan dan ". Na slici redatelj zajedno sa snimateljima A. Moskvinimom i D. Meskhyevimom, a također i sa skladateljicom Nadiyom Simonyan, odsviraju fraze prekrasno organizirane za ritam i raspoloženje dijela filma. Samo na samom klipu možete čuti nekoliko fraza Anni Sergiyivnya. A onda - okosnica planova putovanja u kino planinskim cestama ispresijecana su velikim planovima heroja, kako se kretati, - radi nadzorno upravo duha scenske glazbe, kako okrenuti heroje heroji, ulične greške

Zimski mjeseci Gurovljeva života u Moskvi, koje su Čehovi opisali s dvije strane u obliku autorske najave, predstavljeni u filmu vigljadama osam scena na jednostavan način, stilski oživljavaju “iza Čehova”. U slučaju izvršitelja iz njih, motivi pisaca su vrlo jasni. Jedna od scena, u biti, može biti sva isprepletena na materijalu obavijesti - "P'yani". Jao, iznenađujuće je da su motivi utkani u tkivo filma.

Čak iu prvoj fazi slike, za one koji se vide na Jalti, redatelj poznatih likova, koji nisu poznati u najavi - takozvani "kućanin", drug Nikodim Oleksandrovič, kao i oni koji su fantastično sredovječna Gurova. mlada žena. Zatim se na čamcu pojavljuje dandy, glavna je scena u kojoj Hanna Sergiyivna govori Gurovu o onima koji su odrezali lišće s čolovika. Pan poza zhíntsí, poput umjetnika pojavio; na njen poštovani, zašto ne možete naći moderan drip, dandy s gestom wikidaê kaplje uz more. Í, nareshti, rasplamsava se pozornica u moskovskom nicht restoranu, gdje dolazi mrzovoljni Gurov. Ovdje se mora učiti i razvijati uz svoje znanje iz Jalte, koje je preplavljeno u taboru p'yanoi melankolije. Kod Čehovljevog spikera "P'yani" scena se vidi između cim pana - bagatima-proizvođača Frolova i pretvorit ćemo ga u odvjetnika Almera, za film - film Frolova i junaka filma Gurovim. Može se postaviti malo razigrane analize, jer scenu autorica filma nije preuzela iz “Dame sa psom”, već iz čehovljevskog razmišljanja: motivi filma su tako pouzdano i suptilno nošeni vani u filmu. Golovniy, koji mu je dopustio da dođe i ode u znak počasti, a u nekim scenama film je zanimljiv materijal, koji je evoluirao u onaj koji se jasno pripisivao čehovskom stilu, ali nije dobro odrađen, onaj koji je ležanje u duhu, ritam unutarnje osnove, tempo

Mogu čak pogledati i stil stila, mogu samo poplun za ekipu, kao vikoristano na slici I. Heyfitsa važna drama s umjetničkim varijacijama - detalj. Informacija “Dama od psa” ima puno detalja, a čak je i sve smradove redatelj prenio iz filmova. Popravljajući iz Kavuna, dok je Gurov bio na pozornici, početak putovanja da vidi prvu blizinu heroja s herojem, i na kraju - plakat, da mi je sa malog stola rečeno o pojavi "Gejše" u Saratovskom državnom kazalištu, ruka s kapljicom, a glava je tučena "- na broj tankog neusklađenog hotela. Ale redatelj je slici dodao puno detalja, kako svojih, tako i Čehovljevih, na svoj način - lajtmotiv - zagrljaja. Pas špijun, kojeg je obavijestio A. Čehov, šetao je Jaltojom s jakimom, Ganna Sergiyivna je šetala Jaltojom, Vikoristan je bio detalj sva dva vremena - na mjestu saznanja junaka i u sceni Gurovljevog bluesa za Saratovski tjedan Anni starica, a iza nje veliki poznati špic. Gurov je htio poklikat psa, u novom zanosu srce mu je zakucalo, a ja nisam mislio da bih htio zvati špica. U filmu, "uloga" psa je smisleni svijet poboljšanja - njezina linija postala je nestrpljivija. Laum špic je označen na slici klipa heroja tog heroja: "Revu", - rekao je Gurov. Već je čisto kinematografska verzija filma Gurova i Hannyja Sergiyivnya privedena kraju. U obavijesti o slanju poruke morskom gatu Bulo:

- Hadimo ti ... - obećavajući pobjedu tiho.

Prvi prekršaj prošao je stidljivo."

Slika Gurova nema nikakve veze s tim, a nema junaka koji bi mogli proći; Odmah nakon slanja zahtjeva - putovanja kamere duž špica, tako brzo i brzo na vidikovcu, na kojemu padaju obrijane kore cvijeća s buketa - Hanna Sergiyivna ga je dovela na optuženičku klupu radi zabave, od sve djece.

A onda - zimi u Moskvi Gurov prebiti iz vagona konjskog tramvaja bizarni nogostup upravo takvog bijelog špica i proći vrijeme i kliknuti i ostaviti njegovu milost.

I, naravno, nemoguće je ne pogoditi takav redateljski detalj, poput rukavice Anni Sergiyivny, koju je protraćila na platformi prije izlaska iz Krimua. Opraštajući se od gospođe, Gurov, idite na stanicu, da vidite rukavicu na peronu. Ale ... zalishaê s baiduzh viglyad, visi na ogradi. Špekla usred onih koji vole spavati zaljubljeni.

Autorima filma, u daljini, saznajte na dan adekvatan kinematografski ekvivalent onoj duhovno datoj odluci do finala, koju znamo u Čehovljevoj najavi: “... Bile su točno dvije ptice selice, mužjak i ženka, koje su ubijene i progutane “životom u okolini”. U posljednjim kadrovima, slika se čini kao vrlo visoka i čista kohannya. Kakav robiti?.. Kakav robiti? - ponavljanje junaka, a zatim: "Mislim da ne mogu smisliti ništa... pa mogu nešto smisliti..." Ja čisto kinematografsko rješenje: mi bachimo iza ledenog, mraznog hotela namigivanje figurice Anni Sergivny i Gurov; Pucam, govorim o tome... A onda, ako Gurov prošeta po malim slikama dvorišta, u kadru je mali stup, a onda ćemo, iz tog pogleda, vidjeti uzvišenu, uzvišeni pogled na lice Hannyja Sergievna. Zvučim tu vrlo glazbenu melodiju, koja je zvučala na putovanju u kino putem od Jaltija ...

Zašto film “Dama sa psom” niste od početka vidjeli u liku junaka glavnih junaka? Andzhe kod Čehova - í Gurov, í Ganna Sergiyivna s šakom poyayut pred nama kao ljudi, preplavljeni osjećajima, ali ih ne vide iz NATO-a; samo ljubav da ih dovede do visoke duhovne razine. Na filmskom, smrad iz samog uha je poput pojedinca koji pati od vulgarne vulgarnosti. Možete pričekati: također ponovno naglašavanje radnje tsíêí̈ rozpovídí u filmu maê mísce. Autorove slike su bile potisnute, ali nisu bile u stilu slova, ali nisu izgledale kao slova slova. u cjelini, Í tse í̈m daleko. O filmu "Dama sa psom" može se reći s pravom: "Dakle, tse Čehov."

Stvoritelji filmova, odnosno staviti svoje ocjene za oznaku autorskog stila pisca, (kao što se guza može nazvati "Stribkoy" S. Samsonova - za A. Čehova, "Udio ljudi" S. Bondarčuka – za M. Šolohovom, „Smrt u Veneciji „L. Visconti – za T. Manna“, „Nesebični glas naroda“ A. Sokurova – za govor A. Platonova „Rička Potudan“ i dr.) vlastiti kinematografski jezik.

Upravo na taj način prenošenja literature na ekran, koji se zove "prenošenje" slika književnog stvaralaštva.

_______________________________

: vrsta probira; načini prevođenja književnog teksta u kinematografski; pojava novih scena i detalja; zmije u junacima; Rivn za očuvanje stilskih obilježja ekranizirane književnosti.

: "Romeo i Julija" (1968., režija F. Dzefirelli), "Viyna i svijet" (1967., III i IV serija, režija S. Bondarchuk), "Kohantsi Mary" (1985., režija A. Konchalovsky) , Romeo i Julija (1996., režija B. Luhrmann), Rasemon (1950., režija A. Kurosawa), Rosencrantz i Gildestern su mrtvi (1990., režija T. Stoppard), Postribunya (1955., r. S. Samsonov) , "Dama sa psom" 1960., r. Í. Heifits), “Tri krokodila u luđi” (1968., režija R. Vadim, L. Malle i F. Fellini), “Udio ljudi” (1959., režija S. Bondarčuk), “Čudesni ljudi” (1970., r. . ).

Dio osme

Prije svega, dobili smo najveću dramaturšku komponentu koja leži u osnovi sve figurativne strukture filma – prije ideje:

Slika, kako se srušiti i zvuk

Sastav

Zemljište

Slika cjeline

Ideja

Shema br.36

1. ŠTO JE "IDEJA"?

Ideja, jak je već progovorio na samom klipu, ê opaka slika cjeline, pamtit ću cijeli prostor filma, to oblik piznannya ístini.

Slid pidkresliti, ovdje nije riječ o znanosti, nego o umjetnički Ideje koje se pojavljuju nad pogledima racionalističkih, logičkih tverdzena i nad pogledima imaginativnih uvida. S. Eisenstein je napisao:

« Vibudovush je mislio ne s visnovom, već s vikladaêsh íí̈ okvirima i kompozicijskim potezima.

Mimovoli zgadush Oscar Wilde, koji je rekao da umjetnik ídei poziva da se ne rodi "gol", nego da se oblači na mramor, zvuči farbi chi.

Umjetniku nedostaje cijeli niz vlastitih materijala i materijala. Ideja nove osobe je da se preobrazi u bezposrednu dia, formuliranu ne formulom, već formom."

Zvidsi je i oznaka ideje kao sastavnice filmske drame:

Ideja (grč. ideja - razumjeti, uyavlennya) - napeta ideja, koja bi trebala ležati u osnovi filma.

Ale, razmírkovuyuchi o ideji umjetničke kreacije, nemoguće je ne govoriti o takvom zmístovnuyu skladištu, jaku tema.

Dakle i "tema"?

Tema je ideja filma, koja nije bila do kraja. Cijeli problem, ishrana, je kako staviti autora slike ispred sebe i pred njegov pogled, te kako mu se prezentira sav vlastiti stvaralački rad.

Tema (na grč. Théma - one koje su položene u osnovu) primarni je momenat autorovog koncepta.

Jednostavno rečeno, tema je tse o schočak i autor ima svoju kreaciju, a ideja je schožele nam reći autora svog filma

2. OBLIK Í VIDI IDEÍÍ FILMU

Preostali oblik umjetničke ideje odaje se iz istih govora - u posljednjoj točki razvoja radnje filma (otprilike isto ostavljeno je na dijelu "arhitektonika").

Vezano je uz prirodu pristupa tematskih crta konačnoj sintezi ideja filma:

Idea-stemdzhennya (konačni i epilog slike "Andrij Rubljov");

Ideja-hrana, pa nibi riješiti problem ("Dama sa psom", "Kriminalno čitanje");

Ale u be-yaky obliku ideje o razvoju razvoja

1. Ideja - ideja filma.

2. Ideja upisana na kraju slike.

3. Ideja, poput njezina gledanja filma.

4. Ideja - glavna ideja slike.

2.1. Ideja-zad

Na umu mi nazivamo ideju filma, koja je pobjeda pred unutarnjim pogledom autora Maybutny slike. Mlin je dinamičan, raste, prolazi kroz niz faza.

Zbirka ideja: osjećaja, misli, slika, djece, ljudi, motiva radnje - od mladih autora na slikovit način.

Os jaka, opisavši odluku, zamislit ću Í. Bergman: “Film za mene da poslušam još je nevažniji - vypadkovy vyvazhennya, urivkom rozmovi, nejasan, prihvaćen kao saveznik, nije vezan za situaciju pjevanja. Tse može biti gomila glazbenih taktika, malo svjetla, ugađati ulicu... Tse mentalni logor, a ne sam slom, ali, dobro, puno asocijacija na tu sliku. Štoviše, cijela boja niti, koja je bila razvučena od tamnog malog miša ispred kuće. Znat ću premotati nit i zaštititi je, pogledajte film.”

Na slici I. Bergman "Osoba", na samom klipu, mi bachimo, jak "iz mračnog miša kuće" umjetnika virostaê filma.

Proces determinacije može se smatrati suštinski individualnim. Alle, u bilo kakvom vipadu na početku umjetničkog stvaralaštva, ideja-ideja popuniti koliko ne na vidiku logičnu ideju.

U kinematografskoj praksi misli se, kako se čini, kasnije zatvaraju u obliku promotivnih dopisnih dokumenata - prijava, sinopsisa, libreta. Smrad, pomislite na "govore jecaja" otopit će "Movami inshim". Ako je takav dokument pohranjen profesionalno, možemo ga razraditi, kao ideju već u fazi razmišljam o tome u formi slike.

Pročitajte jednu od aplikacija. U ovoj vypadku - tse prijavi za scenarij, za redatelja G. Chukhraêma s produkcijom filma "Balada o vojniku" (1959., nagrada IFF-a u Cannesu) - tvir, bravo s velikim uspjehom na projekcijama svijeta.

Prijavu za studio donijeli su filmski pisci Valentin Uzhov i Budimir Metalnikov - ljudi koji su nekako mladi, ali za ramena onih koji u tom času neće biti uskraćeni za prikazivanje filmova s ​​kino instituta, ala (u ovom slučaju, iznimno je važno sudjelovati).

Aplikacija Qia osi:

BALADA PRO VOJNIK

B. Metalnikov

“Našem suborcu-vojniku, koji je izgubio smrću dobrorukih priloga 1945 r. da se vežem za cijeli film."

Dakle, željeli bismo razgovarati o našem partneru ... o prijatelju, poput nas šefa, koji je odjednom došao k nama, u isto vrijeme, otišao na front.

Vín proishov usyu víynu í zaginuv, ako ste izgubili 22 rocka.

Vin se nije uzdigao do spoznaje radosti i tuge ljubavi, vin nije postao čolovik, ni tata, nije ustao da raspusti svoju malenkost - prvu damu, koja se držala ovog dijela , postao mali vojnik.

Ale vin je slomio opaku, pa možeš napraviti čovjeka na zemlji - davši život za sreću svog naroda.

Kao vojnik, nije pokazao svoj život na frontu, svoja junačka djela i smrt. Film za popravak od činjenice da idemo od fronta do kuće.

Jak? Jesen 1944. sudbina, a cijelo zdravlje vojnika ide kući? - čude se ljudi.

Ale vin spravedi idi doma za tri dobie. Tsia vidpustka - prvi grad za zasluge. I oni koji vole provoditi vrijeme sami, i to u opakom filmu.

Skupo je družiti se s drugim ljudima. Neki od njih će vam pomoći da dobijete pomoć, a treći neće tražiti ništa, već ćete to morati učiniti sami, ali vam je potrebna pomoć.

Vin mu je željna pomoći, a i on koji je donio stari put u kuću. Ale scho robiti, također isti tse nasilnik lyudin, nije mogla mirno hodati kroz strančev krevet, nije mogla a da se ne uplete u nepravednu pravdu. A sat je bio važan i možda mu se nije bilo lako izgubiti.

Davši vojnicima i nekim ljudima cijeli sat njihovog kratkog i dragog života, tako da se to nije podiglo na rast te osobe, dječaka, koji je odrastao na cesti, već zbog majke, koja je tako odrasla za pobjedu.

Ne želim otresti poglede tog velikodušnog, veselog, djevičanskog prijatelja te vrste.

Ja, lukavo, pobijediti zrozumíê, tako da ne tako davno da su vojnici zaslužili njihovo oslobađanje. Takvi su najbolji za podvig i sam smrad su junaci časti.

A njegovo stvaranje s pametnim ljudima daje nam priliku da stvorimo sliku tog herojskog časa tog života, kao što naš narod živi u času Velike pobjede.”

Yak bachite, želim ideju opačine lišenosti na drugoj strani teksta, ideju maybutny filma, iako je pun jedinstvenih kontura.

Kandidati imaju jasan, pomorski zaokret od autorske pozicije do materijala - do materijala - do junaka moćne kreacije: film "o prijatelju... odjednom smo krenuli, odmah iz škole lavi, krenuo na frontu”.

Već tekst aplikacije pokazuje kroz glavni lik i posebne značajke protagonista: njegovu duhovnost, njegovog chuynista na čudan način.

Podnositelj zahtjeva mora se osvetiti i glavno dramatično putovanje: vojnik ide na sat za odlazak u kuću kod vidpustku na tri dobi, ale yogo na putu majci shhorazu prestići ću... Ideja u sebi uključuje princip kompozicijskog poticanja i možda govora: slika je kriva za zbrajanje niza novela - scena i slika junaka "s dobrim ljudima".

Za autore aplikacije, inteligencija i glavne dramatične situacije budućeg scenarija: napuštanje s ljubavlju junaka, koji ga je poslao na put, i oni koji su “htjeli to učiniti s majkom, sve dok nije bilo prekasno za to,” bili su previše , scho (naygirshe!) momak na víyní zagine. Jasno je za scenariste i tematsku promjenu mišljenja: to su sami ljudi, poput njihovog prijatelja, koji su se okrenuli víyní, "i od strane heroja časti".

„Pjevam“, pisao je F. Dostojevski, „na misao, kao urođeni dragi kamen, dijamant, pjevajući u mojoj duši, spreman za cijeli moj dan, a osovina središta s desne strane pjeva kao tvorac i stvoritelj, prvi dio ove kreacije ...".

2.2. Ideja, unesena na kraju slike

“... zatim, - prodovzhuvav F. Dostojevski, - čak pjeva prijatelj s desne strane, ne toliko i kao umjetnik, nego samo kao umjetnik: nakon što ste odrezali dijamant, izrežite ga i ispravite ga."

Ideja, ugrađena u film, u svakom slučaju, bit će preferirana ideja. U kinu u širem svijetu, u književnosti i u slikarstvu. Razmišljat ću o gledanju filmskih pozornica, a na početku filma dobivat ću nove i nove specijalitete.

Već u fazi pisanja scenarija, figurativna misao je arogantna. Još više pobjeda tijekom postavljanja, montaže i ozvučenja filma. Krećite se kao autoritativnim slikama kako biste izbjegli da se možete oduprijeti misli klipa, što je svejedno na kraju govora, puno je u tome što jest, ali je dovoljno dobro - dok ne vidimo psihofizički dan glumaca, suptilnih takvih slike.

Čim je nastala povijest filma "Balad o vojniku", tada se u novoj misli počeo pojavljivati ​​tijekom pisanja scenarija. Zašto sam poduzeo promjenu u autorskom timu: scenarij nisu kreirali V. Uzhovim i B. Metalnikov, već V. Uzhovim i redatelj filma G. Chukhraum - čovjek, kako je možda prošao. U tijeku slike postoji još jedna nadzirana: zamijenjena je glavna uloga - Alosha Skvortsova. Devetnaestogodišnji student Filmskog instituta Volodimir Ivašov rezultat je njegove prve uloge. Zamjena se pojavila s važnim i načelnim pravom, jer je bila bogata onim što je uzrokovalo preostali uspjeh. Yuny Vykonavets, s jedne strane, vírníshe ídpovívívívívím govor (zgadaimo: "Win nije ustao da zna za radost i jad ljubavi, winn ne postavši muškarac, ne tata, ne muškarac, ne otac, ne osoba, a ne otac, ne osoba, a ne otac; Ivašov je u film unio čar pjevačkog ljudskog specijaliteta - čistoću, širinu i duhovnu pronicljivost. Sertsya gazyachiv stisnut u stražnjem dijelu dokaz o tome, dobro, os muškog monstruoznog Alosha, nestaje i ne razvija se više od majke.

Za cijelo sjećanje još je važnije da ideja, uključena u gotovi film, nije samo u sustavu slika različitih pojedinaca, već u kompozicijskim postavkama, te u prirodi radnje ruševina, s osobitosti najslikovitijih stanica, poput zaklona prodire u sve stanice i kapilare živog organizma ljudi. Nije moguće promijeniti se u filmskom, a ne promijenivši se u trenutku uključivanja u novu ideju - hej, u površno malom, prema danu, ne smeta vam neugodan svijet.

Za navigaciju takvim nachebto, tehnički službenik, kao što je način rada druge kopije filma (na primjer, zapečaćen je ili podotisnut) može se vizualno prepoznati na osjetljivom skladišnom čarobnjaštvu slike, i to iz iste ideje.

Tvorac slike (redatelj i operater) tako je pouzdano prošiven, na primjer, da se kreće iza pečata standardnih kopija filma koji su završili. Os je u jarmu tjerala S. Eisenshneina, ako mu pokvareno zdravlje nije dopuštalo da kontrolira proces drugog dijela koloradskog dijela filma "Ivan Grozni". U bilješci koju je S. Eisenstein iz licence prenio operateru slike A. Moskvin, redatelj je napisao:

“Nemam više hrane za Druku Koloru.

Firsova ima tendenciju da ne može učiniti isto u ime "ljudi" u boji eksponiranja.

Odvratno je ispisivati ​​smrad špilnog plana (idi oko ivanovog prijestolja, ako je na liniji, taj ples na njemu).

Zahtijevati virvati do apsolutne sočnosti i boje.

Odyagannya Volodymyr za popravak iz velikog plana je tako sokovito. Dali - osobito crveno tlo. Potrebno je izaći kroz vrata, ako je Volinets sjedio tamo.

Pa, sve je pristojno, pokažite to s Bogom, samo zeznite Škodu, ne došavši do kraja boje ... "

Značaj slike cjeline postavljen je na nov način sve do izvanredne veličine ideološkog smisla ne daje snagu vidljivosti slici formiranog viglyada. Često postoje mnogi citati o onima koji su hranili Leva Mikolayoviča, oproštenom romanu "Anna Karenjina", veliki pisac je rekao: od prvog do zadnjeg reda».

2.3. Ideja, kao da gledam film

Snimljeni su pogledom na ideju filmske slike, a u sve većem i manjem svijetu vide se iz filma, aktivno ih zamjenjujući mislima. Inakse ne može biti plijen. Adzhe sprynattya vitvoru mystestva ljudi - kreativni proces. Slika cjeline, koja leži u osnovi filma, uključuje ne samo materijal radnje koji je stavljen pred novog umjetnika, već i onaj koji je stavljen pred njih (i prije materijala, i prije slike) sa strane. specijaliteti sprymaê. Gledaju jednosmjerno jedno iza malih pokazatelja - za vik, za karakter svakodnevnog života, za temperament, za razinu osvijetljenosti, za društveni kamp, ​​i tako malo. Oni koji se jedini grade kao najpametniji, koji se mogu sažeti, i navpaki. Čim pređete na hranu sa znanstvenog stajališta, možete vidjeti sljedeće riječi: neki od pogleda na ovoj slici su stilovi najrazumnijih ideja. Zvidsi - super-spikovi, raspodjela misli, rasprava o najpopularnijim, čas suprotnosti, tumačenje ideološke opačine istog tipa filma.

2.4. Ideja - golovna dumka za film

Međutim, svaki sat kritičkih svjetova o filmovima, superheroji o njima, dok vise na traktalnim pozicijama, često prelaze u formu glavni osjećaj za govor.

Pritom se apstrakcija osjetila vidi u svjetlu bogatstva ideja, u tkivu filma. Ideja odmah prihvaća svoj figurativni, specifično umjetnički karakter. Ovdje se na obrascu pojavljuje "suhi višak". logično imajte na umu. Da baš taj autor, posebno visokoumjetnički, dragi, ne voli formule i ideje vlastitog stvaralaštva. A. Tarkovskiy: „Kritičari su krivi što na Cezanneovoj slici čitaju one koje sam Cezanne nije formulirao. I stopa kritike ide do redatelja ídíotske napajanja: želite li nam reći film? Ali kritičar ne bi trebao odrediti cijenu hrane za redatelja, već za sebe: zašto, nakon što je rekao redateljev film?

Postoji takav sklopivi ekran kinematografa kao što je "Dzerkalo" i ja ću svejedno pokušati odgovoriti na napajanje: "Što ako ste rekli da želite reći redatelju?" Spiriuch, kao i položiti, prije smisla odluke do finala slike, možete reći da Andriy Tarkovsky radi na ideji duhovne besmrtnosti ljudi.

Pa, kad tražite vrijednost glava dumka tako bogato presavijeni film zbog ideološke sličnosti s kreacijom, kao što je "Dzerkalo", i sve svoje posebnosti, podaktivan provjerite to.

3. IDEJA UMJETNIKA JAK DAR

Glibinove ideje o stvaranju, svijetu i duhovnosti ne nalazi samo sam umjetnik. U najistaknutijim vitvory mystetstva (zokrema i kino mystestva) figurativna misao bi išla na sat autora na sat vremena. Riječ "dar" živa je sat vremena. Pivo čiji dar?

Na slici "Andrij Rubljov" duh majstora sa Stvoriteljem prikazan je iz čudesne moći i pretjeranog samopouzdanja. U samom srcu velike zvonjave mladog momka, a ne malog tata, Boriska zna da može imati snage. A kao rezultat zanesenih pogleda, jasno je da postoji čudesan način govora s pamukom, kao da ne poznajete tajne glazbe! Yak í manifestacija biti veliki vitvor mystetv, dzvin, scho zalunav, ovdje viglyadaê čudo... A sam temelj filma "Andrij Rubljov" - nije li čudo? A slika tsíêí̈ praznovjerno napreže za svojim umjetničkim i smislenim slojevima Vinikovih slika u stvaralačkom svjedočanstvu tvorca, budući da je postala od trideset raketa ...

Ideja o talentiranom kreatoru, a to je više od remek-djela je dar, poruke zgori; srcem i ljubavlju prepoznatom istinom.

______________________________

Zavdannya od filmova do tsíêí̈ onih: tema i ideja filma; osjećaj naglaska u konačnoj slici; oblik ídeí̈ filmmu; scenarij i izvedbe na temelju filma - možete vidjeti njihove smislene odluke.

Filmski, preporuča se za zaviriti: "Balada o vojniku" (1959., režija G. Chukhrai); "Do kraja" (1960., r. J. Godard), "Duh slobode" (1974., r. L. Bunuel), "Sjomy Druk" (1957., r. I. Bergman), "Europa" (1991. , r. LF-Trinr), "Preokreti na cestama" (1985., režija A. German), "Treći Lyudin" (1949., režija K. Rid), "Na ciljevima" (1996., režija D. . Boyle), "Žrtva" (1986., režija A. Tarkovsky).