MINISTARSTVO USTANOVA I ZNANOSTI RUSKOG FEDERACIJE

UPRAVLJANJE UPRAVOM

KOTAR MO KUITUNSKY

MUNICIPALNE KAZANE ZAGALNOOSVITNYA INSTANOVA

"SREDNJA ZAGALNOOSVITNYA ŠKOLA UYANSKA"

"DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN."

Viconala:

Tsuranova Vasilisa

učenik 11. razreda

Kerivnik:

Agapitova T.V.

1. das Ziel und der Aufgabe

   der theoretische Teil:

a) Die Kunst im Leben des Menschen

b) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

c) Die Theatre Sibiriens

d) Die Geschichte des Theaters namens Ochlopkowa

4) der Praktische Teil:

b) Die Idee des Experimentes

c) Die Statistik des Experimentes

d) Das Ergebnis des Experimentes

5) die Schlussfolgerung

6) die Liste der verwendeten Literatur

Die Aktualität.

Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theatre dienen. Die Rolle des Theaters im Leben des Menschen war immer sehr groß.

Die Theaterkunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.

Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, “Bestraft das Theatre Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theater zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theater entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theater führt in die Sphäre der fremden Note künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.

Ako si šašav po temi, želim biti bi, ali nigdje, ni ni, onda ni, ni dečko, ni dečko. Možda dam djetetu, díu intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.

Das Ziel und der Aufgabe:

Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.

Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.

Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.

Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.

Die Kunst im Leben des Menschen.

Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Europid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, njih werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ..."

Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Fälle eingeprägt, wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Die Kunst pozlatom nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Mens Omchen, ob die Emo Die Eingeprägt, die Emo Dies Intel Ins. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.

Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theatre ein.

Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen in Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.

Tatsächlich ist das Theatre im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Dieses Theater ist u Moskau bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.

Das Erscheinen der Theatre hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theaters sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.

Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theater die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.

Die theatre sibiriens

Da ich in Sibirien lebe, interest mi die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?

Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind y Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands inbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.

U blizini truleži iz 1705. u blizini diesel stelenskog okruga Ervenhungen, nalazi se dan Libhaberischen Theatervorstellungen Yershkienena, kao i d'onn Initsator moskovske metropole Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte organisiert. Das Repertoire bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets.

Dann hat beim located Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.

Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertoire nigt auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theatre in Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ist u Irkutsku 1787. erschienen.

Die Theatre Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet i Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert war at Tobolsk das erste professionelle Theater gegründet.

Die Theater Russlands insgesamt und die Theatre Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, diya in Der Geschicht unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theater, zum Beispiel, der Schriftsteller i Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N. Radists. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P. Jerschow verbunden u.a.

Ichn will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.

Die Geschichte des Theaters namens Ochlopkowa.

Yak irkutsker akademiche Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen Theaters in 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler u Irkutsku für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. U 1851. str. je d'Pfluschaft Generalnog gubernatora Nikolay Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater endet, d'as 22. god. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".

U 1897 roci d'Repp in Sentingebaude, d. N. A errichtet ist

Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theatre traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theater bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, “... du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst”.

Das Theatre war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A. Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theater jeder zwei Jahre wird "Das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.

Über dieses Theatre sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theater namens Ochlopkow - der gegenwärtige Tempel der Kunst.

Wieviel Ma lhaben Sie das Theatre besucht?

Haben Sie Plane, das Theatre zu besuchen?

Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen at Ihren Blick groß ist?

Was haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theater anzuschauen?

Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?

Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage je es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert

Njihov bude mih das Project entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung one Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, desemotionalen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter beobachtung stehen.

Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.

Die Statistik des Experimentes.

Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.

In die Liste der Errichtungen níd eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" i das Musical "Gespenst der Oper".

Íh führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.

Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung Meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die positive Dynamik imemotionalen Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.

Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.

Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.

Das Ergebnis des Experimentes.

Im Verlauf des Experiments haben wir das Folgende aufgeklärt:

Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst denemotionalen und psychischen Zustand günstig.

Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.

Weckt das schöpferische Potencijal.

Es ist der positive Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.

Die Schlussfolgerung.

Das Theatre spielt die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theater - die beste Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele - das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. So ist eine der wichtigsten Funktionen des Theaters eine wissenwerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.

Besuchen Sie das Theater und entwickeln Sie sich geistig!

Die Liste der verwendeten Literatur.

K.M. Kostrikiv. "Povijesna perspektiva umjetničke kulture u tranzicijskom razdoblju"

Nizhnov G.G. "Misterij za naš život"

Stolovich L.M. "Životno stvaralaštvo"

Moj lieblingstheater

Es gibt verschiedene Theater: Opern- und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen in Theatre lockt. Je li bio Denn? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.

Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.

Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Chi ê tse di Wahrzeichen des Theaters, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen in Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew „Peter und der Wolf“, Wladimir Rubins phantastische Oper „Die drei Dicken“ nach dem Märchen von Juri. Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Die Oper von Mark Minkow “Zaubermusik oder Wir machen eine Oper” fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.

Für dieses Theater ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, was sie vermag. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theatre, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen.

Isnu bezlich kazališta: opera, balet, lyalkovy, dječje, mladenačko, dramsko i pomorsko kazalište. Schevechora je tu da okrene nastupe. U pravilu su svi računi rasprodani. To nije tradicija - namamite tisuće ljudi u kazalište. Tko todi? Pa, htio bih odrasti, po najboljoj cijeni. Najznačajniji fenomen u kazališnom životu Moskve je dječje glazbeno kazalište. Bagato rokiv vin bouv dressing s imenom Natalia Sats. Godine 1918. Rock won postala je gospodarica prvog dječjeg kazališta na svijetu. Šezdesetih godina u život se uključila ideja: glazbeno kazalište za djecu bulo vídkrito. Dobio sam novu 1965., a novu sam dobio 1980. na Aveniji Vernadsky.

S kupole možete ubiti plavu pticu. Vaughn sjedi na harfi. Tse je simbol kazališta, simbol žudnje ljudi za prekrasnim iskustvom. Pet velikih vrata vode do buđenja. Djeca da glume ljubavne likove iz Kazahstana. Najviše ostakljena dvorana vmíschu ponad 1000 mjesta. Ovdje se održavaju glazbeni nastupi.

Ê mala prostorija za komornu glazbu. Njegov repertoar ima 20 djela, srednju i glazbenu posvetu Sergija Prokofjeva "Petar i Veliki", fantastičnu operu Volodimira Rubina "Tri tovstuna" s istim tributom Jurija Oleše. Najpoznatija opera "Plava ptica", koja stoji na repertoaru s protežom raketa.

Opera Marka Minkova "Šarmantna glazba, opljačkajmo operu" neprijatelj je mladih pogleda i nezaboravnog neprijateljstva. Kulisa na pozornici, kostimi kojima glumci slave zločestog neprijatelja.

Posebno je snažno kazalište glazbe. Ovdje postajemo inteligentniji koliko možete. Drugih malih šanuvalnika za glazbu nema. Ako je tako divno biti serviran, duša ne treba biti lišena baiduje. Naši likovi žive od ukrasa, kolapsa, lančanih priča i trim djece koju zgrabe u dobi od 2 godine. Tsey kazalište kako bi potaknuo osjećaj čuđenja.

Lesen Romane / Fantasy / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche / 1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / jedan Tag / 3 Stunden abends
Komodie / Drama / Doku
Kazalište Balet / Opera / Drama / nicht oft am Wochenende /
Komödie in den Ferien

S. Rozkazhit, dok sami organizirate svoj sat. Želite li svoje mogućnosti da provedete ovaj sat? Želite li se promijeniti? Za što?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Njihovní sehe fem, höre Musik und surfe im Internet. Ab und zu treffe ih mich mit meinen Bekannten. Njihov möchte nichts ändern.

V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte je in meiner Freizeit ändern.

V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese ih Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe je sehr gem. Dann lese ih ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Volleyball. Nachmittags gehe ich mit den Freunden in Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Njihov bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Njihov möchte nichts ändern.
V-1: Svoj sjajan sat većinu vremena provodim kod kuće. Zadivljen sam TV emisijom, slušam glazbu i “siju” na internetu. Svaki sat svaki sat učim svojim znanjem. nisam htio ništa. V-2: Volim hodati. Sve više i više ljudi mi daje tu naredbu. Nisam želio ništa da provedem svoj veliki sat. V-3: Svoj veliki sat provodim na pametan način. Inodi se izgubim u kući da čujem muziku. Čitam i knjige i časopise. Ponekad pitam svoje prijatelje na mjesto. Naš veliki sat provest ćemo aktivno. V-4: Želim spavati u dobar sat. Čitam knjigu, vozim bicikl ili igram odbojku. Prošetat ću s prijateljima do bazena. Navečer vidimo disko, puno plesa. Željan sam da se divim dobrom filmu na TV-u i u kinu. Predajem komedije, ekranizirane romane, a također i filmove o prirodi. nisam htio ništa.
V.Vidvidvannya u kazalište

1. Kazalište ovisi o modu.

A. Što je ova sezona u modi za kazališni život? Raspravite o vrsti napajanja za male grupe, napišite svoje stavove na arkushi papir i pričvrstite ih na ploču.

Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurthe

Guten Tag, liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde "Kazalište".

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Kazalište im gehe gern (in die Oper).

Volim ići u kazalište (u operu).

Njihovní gehe gern in ein heiteres (lustiges) Stuck.

Volim ići i držati zabavne govore.

Heute abend haben wir Anrecht (u kazalištu)

Godinama navečer prije kazališne pretplate

Fur diesen Winter haben wir in Anrecht (Abonnement)

fur die Komische Oper genommen

Za zimu smo uzeli pretplatu na "Komishi opere"

Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.

Tsya rích je vrlo lako staviti.

Njihov versaume nie ein gutes Stuck.

Ne propuštam nijedan govor.

Gestern war ich in der Premiere (in der Urauffuhrung

bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.

Vchora Bit ću na premijeri opere.

Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen

Das Haus war gebrangt voll.

Proizvodnja metka ljubazno je prihvaćena od strane javnosti (pogledi).

Kazalište je obnovljeno.

Das Stuck ist ein Erfolg.

Qia inscenacija je uspješna.

Das Stuck ist durchgefallen.

Qia p'êsa nije uspjela.

Das Stuck ist vom Spielplan abgesetzt worden.

P'êsu je upoznat s repertoarom.

Die Handlung entwickelt sich rasch

Diya shvidko rozgortatsya.

In diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.

Heute spielt die erste Besetzung.

U tsiy p'êsi u glavnim ulogama zauzimaju dva glumca.

Seogodní gra prvo skladište.

Die Rolle ... igra Helene Weigel.

Uloga ... gra Olena Weigel

Sie tritt selten auf.

Vona je prilično vistupaê.

Jetzt hat ... seinen Auftritt.

Sad kreni ...

Mein Freund ist ... Verehrer.

Moj prijatelj je šanuvalnik.

Darf ich bitte vorbei?

Pusti me da prođem

Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan unseres Theaters.

P'êsa stoji na repertoaru našeg kazališta.

Das Drama ist spannend.

Drama stenje.

Dieser Schauspieler hat sich in seine Rolle hineingelebt.

Tsey umjetnik uvíyshov na svoju ulogu.

Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung

Ovom umjetniku su na premijeri deset puta namignuli.

Dieser Schauspieler war gestern nicht gut

Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.

Tsey umjetnik grav uchora je pokvaren. Možeš, cijela uloga.

Der Tenor war gestern nicht bei Stimme

In der BRD gibt es viele Theatre. Zu den besten Berliner Theater gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper, das Berliner Ensemble i das Deutsche Theater.

Es gibt verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theaters und in verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entre. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei Theater. Die besten Stucke ne ispunjava auswerkauft, žice ludinovog musu die Karten im Vorverkauf besorgen.

In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pause, in der man den Zuschauerraum verlasst.

Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte fur “Othello” haben.

Kassierer: Sonnabend wird nicht “Othello”, sondern die “Zauberflote” gespielt.

K .: Der Hauptdarsteller ê erkrankt.

B .: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht “Othello” gegeben.

K .: Wahrscheinlich nicht.

B .: Dann werde ich die “Zauberflote” nehmen. Haben Sie noch was Gutes da?

K .: Wieviel wollen Sie ausgeben?

B: Dakle 7-8 EU. moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?

K .: Da habe ich nur einzelne Karten.

B .: Einzelne mochte ich nicht haben.

K .: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, ih habe hier zwei schone Karten.

u der. 2. Reihe Mitte.

B .: Ist das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?

K .: Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser.

B .: Gut, dann nehme ich sie. Was habe ich zu zahlen?

K: Zusammen 16.10 EU.

B: Bitte ,. Es geht doch erst um 19.30 Uhr los?

K: Nein, Beginn ist schon um 19.00 Uhr.

B: Danke. Auf wiedersehen

Također liebe Freunde, wir beenden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Oh min, scho siê uti Kenntnisse buli comments lads, lads lads at leben gebrauchen kennen. Njihov möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations-fähig und flexible zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.

Sagt bitte eure Meinung dazu! Die noten sind….

Hausaufgabe - Macht den Dialog "Im Kaufhaus"

Imenovanje parametra	Vrijednost
Tema članka:	Kazalište Nimetsky
Kategorija (tematska kategorija)	Povijest

Razgovarajte o kazalištu Nimetsky iz druge polovice 19. stoljeća, koje će trajati do kraja 60-ih. Smisaono se ulijevala sklopiva društveno-politička situacija kazališnog života... Kontinuirano će kazališta biti nasilni ili dvorjani (u rezidencijama volodara). Touring sustav je uvelike proširen. U provincijskom kraljevskom kazalištu Berlinsky postavljeno je klasično stvaralaštvo bez ikakvog pokušaja da se vidi rutinski, deklamacijski patos. I p'usi, yaky ovdje yshli, nasilnik šovinistički izravno, i napisao í̈kh pereíchní autor.

Zanimljivo je dvorsko kazalište bouv u blizini glavnog grada vojvodstva Saxe-Meinningen, u blizini grada Meinningena. Viniknennya yogo se provodi do XVIII stoljeća.

Mainingensky teatar u jednom od najomiljenijih kazališta u Nimechchinu druge polovice 19. stoljeća. Ale, netaknut od onih koji će biti dvorjani kazališta, doživio je užitak građanske javnosti.

Z 1869 str. ravnatelj i ravnatelj kazališta postao je glumac, koji je ranije radio u ovom kazalištu. Ludwig Kroneg (1837-1891). Prvo kazalište počelo je u vrijeme vlastitog razvoja 70-80-ih godina rocka.

Na čolu kazališta bila su trojica: vojvoda George II, koji se bavio glavnom dekorativnom stranom predstave, ali je dao sjajan glas cijelom životu kazališta; yogo odred, prije kazališne glumice Helen Franz, prije obaveznih dužnosti, bila je glavni čin robota nad deklamacijom, a Lyudvig Kroneg, talentirani redatelj i svi su se educirali o Lyudinu.

U razvoju redateljskih planova Kroneg se oslanjao na živu istinu, točnost slike, povijesni kraj i utjecaj. Vin buv organizator kazališne turneje. Meiningensi su putovali po cijeloj Nimechchini, boćali u blizini Nizozemske, Švicarske, Belgije, Danije, Švicarske, Engleske, dva boćanja u blizini Rusije - 1885. i 1890. rubalja. Nakon Kronegove smrti, 1891. godine, turneja je održana, a kazalište je postalo štićenik Meiningena.

Umjetnički izravni bulo kazališta Mainingensky temelji se na načelima Goetheove robotike u kazalištu Weimarsky i doslidakh K.L. Immerman(1796.-1840.), jedan od prvih redatelja u kazalištu Nimetsky. Nastavljajući Goetheovu tradiciju, kazalište Mainingensky, sačuvavši visoku ideološku i umjetničku razinu repertoara, koristeći vodeći rang na klasicima. Nastavljajući tradiciju kazališta Weimarsky, mainingens je zadržao redateljsku važnost na izložbi. Od Immermana, mainingians su tješili ansambl, povijesnu i by-beat točnost izvedbe.

Uz nacionalne tradicije redatelja Nimetskog, kazalište Mainingensky naširoko je usvojilo princip engleskog redatelja Charlesa Keenea, koji se temelji na povijesti povijesne pouzdanosti povijesne učinkovitosti.

Schillerova dramaturgija je u korijenu repertoara bika ("Zmija Fisko", "Rozbiyniki", "Wallensteinov tabir", "Wallensteinova smrt", "Wilhelm Tell"). P'usi Shakespeare: "Julij Cezar", "Dvadtsyata nich", "Mletački trgovac", "Macbeth", "Zimski kozak", "Sprava je nespretna". Dalí u repertoaru boula: "Ifígeníya v Avlídí" Goethea, "Mísís Sara Sampson" Lessinga, p'usi Kleist. Iz francuske dramaturgije na repertoaru boule teatra komedije Molora "Uyavny ailment" i "Vcheni zhinki".

George II započeo je reviziju knjige. Iz niza razloga na repertoaru kazališta nije bilo društveno značajnih ostvarenja poznate dramaturgije - Schillerova "prihvaćanje i ljubav", Lessinga "Emilia Galotti". Ale yshli p'usi, koji je potaknuo nacionalističko raspoloženje.

Režirao kazalište Mainingensky gurnula do kraja gotovo i cjelovito umjetničko stvaralaštvo, u svim skladištima naručene zadaće najčešće razvijanja ideje \u200b\u200bp'usi. To je bio početak posebnog reda da je priroda robota iznad vistave. Vona je započela s detaljnim vyvchennya usmjeravajući povijesni dobi, pobutu. Zatim su počeli čitati p'êsi, kako su razgovarali s razgovorom, a zatim nakon okremie glume, scene, uloge. Od glumaca u poznavanju njihovih uloga, i truda ljudi. U procesu probnih robota vođeni su brojčani razgovori, sat vremena detaljno su ispitivane neke uloge, pokušavajući dobiti literarnu i psihološku analizu. Scenu su napisali redatelj i umjetnik, probe su dogovorene prema produkcijskom planu masovne scene... Jedan od najvažnijih doprinosa umjetničkoj posebnosti izvedbe bila je priča o uspjehu. Mizanssenie na izvedbama Mainingency boulesa živo, dinamično, previše organski sudjeluje u kazalištu. Statističari su bili podijeljeni u grupe, kožarska grupa je dobila narednika ("predradnika") za pomoć kazališnim umjetnicima, koji su šivali za njim, ali sudionici masovnih scena nisu zauzimali iste pozicije, oni su se uvijek trudili iskoristiti posebne geste za njih, kao da sam im napisao replike.

Režija je posebno poštovala robote u odnosu na neobične uloge. Voditelj scenskog ansambla upoznao se sa sustavom uloga. Glumac, koji je vikon, je glavna uloga, na početku emisije, u trenutku na početku epizode ili na početku emisije je statist na sceni.

Jedinstvena umjetnička slika predstave koja maksimizira vjerojatnost slike života na pozornici u obliku ukrašene trgovačke kutije. Na to se šef poštovanja okrenuo točnosti izrade pobuta, za što je temeljito predstavljena povijesna džerela materijalne kulture. Primjerice, prije sata postavljanja "Filozofije u Tavridiju" Kazalište Vikoristovu u materijalima Šlimanovih arheoloških iskapanja; pri postavljanju "Mary Stuart" iznijeli su povijest priče koju je označio Schiller; prilikom postavljanja "Orleanske divi" umjetnica je otputovala u Batkivshchyna Jeannie d'Arc - francusko selo Domrem і - Ja na pozornici robusno ukrašavam.

Standardne, bezlične paviljone zamijenili su ukrasi koji nisu bili samo etnografski točni, već pomalo društveni logor, način života, profesionalna vreća separea. Za zamjenu oslikanih ukrasa sa stupova, na pozornicu kolonija stavljen je smrad. Scenska ploča je razbijena na periferiji diljanke (pagorbi, klanci), uvedeni su drobinki, maidančici, pređi, omogućilo je buuvati malovniči i dinamične izvedbe.

Scenska varijacija bila je prilagođena zastoju buke i svjetlosnih efekata: slika ploče, trenutak i dolazak sna, tisućiti dio svjetla, mrak, kako se ruši itd. Na izvedbi "Wilhelma Tella" slika oluje stagnirala je čitavu buku zvukova: kovrčanje vjetra, grmljavina gurkita, buka daske, udaranje o hvil jezera Gir. Kazalište je svojim bučnim efektima izgubilo iz vida iluziju velikoga u prostranstvo koje se prostire iza pozornice.

Ale inovativnost u sferi uprizorenja premijera nije se uskladila s glumačkom umjetnošću; još ima više hibnodeklamacijske patetike, štula i klišeja. Meinngentsi "nije volio stare ljude glumačkog priyomy grisa" (Stanislavsky). Glavni način komuniciranja ideje predstave nije bio glumac, već redateljski i scenski priyomi.

Redatelji Vimoga Mainingenskoy, koji su sjajni glumci igrali su epizodne uloge, samo sa slabom ulogom u glavnim ulogama, doveli su ansambl narušiti cjelovitost umjetničkog neprijateljstva. O. M. Ostrovski ih brutalno poštuje, kao na predstavi "Julij Cezar" jednu od najvažnijih scena izveli su nedaleko posjetitelji: "Prekrasna mova, koju je Shakespeare pridonio Antoniju, metak je rekao glumac slabo, ali s pravom doveden udesno, mova je to rekla snažno i zbog zarobljenika."

Za naturalizam je karakteristično da tip nacionalizma zamjenjuje naturalističkom uvjerljivošću. Bilo je sat vremena da se dobiju glumci. Dakle, za ulogu Julije Cezar, Kroneg je odabrao glumca koji je bio sličan Cezaru, ali pomalo zabavljen talentom. Do prve vožnje O.M. Ostrovsky poštovan, scho "Na Mainingensu i samom Juliju Cezaru trebao bi biti kao lažni govori."

kod statti "Mírkuvannya i visnovka s pogonom Mainingenskog leša" O. M. Ostrovsky je pokazatelj pozitivne strane kazališta Mainingensky: distribucija masovnih scena, uz pohranjivanje svjetlosnih efekata, ukrašavanje ukrasa i rekvizita. Ale vílomu pobijediti viznacha tsey kazališni jak "Dobra disciplina do leša, kako se staviti u sredinu glumaca i strašnih i jadnih glumica" i uzgajati vino "virok": “… Oni koji su ih koristili u njima nisu misterij, već tobto. obrta.

K.S. Stanislavsky je visoko cijenio talent i redateljsku krivnju, dugovječnost Kronega i disciplinu u kazalištu, ali je na trenutak bio uvučen u redateljski despotizam, koji je glumčevu individualnost doveo u središte kazališta, te prenio u središte. od teških

Vl. I. Nemirovich-Danchenko Buv solidaran s ocjenom predstave Ostrovskog "Julij Cezar".

Kazalište Mainingensky ima svoje jasne i estetske programe i vezano je uz modernu dramaturgiju, a istovremeno kreativna slika kazališta izgleda eklektično. Ale visoka scenska kultura, koja se temeljila na razvoju načela jedinstvene umjetničke forme predstave, promišljenog scenskog plana, sumorno vodeći računa o povijesnom i nacionalnom koloritu, udahnula je razvoj redateljske misli. 19. stoljeća.

Povijesna situacija prodovzhuvala postala je sklopiva. DRUŠTVENO-POLITIČKI RAZMATRANJE U SREDNJOJ EUROPI KUPLJENO DA DOĐE TAMO: Francuska je polagala pravo na hegemoniju i bila je slomljena fragmentacijom Nimechchina. Vožnja do funky-pruskog rata 1870-1871 rocka. Bilo je super-razgovora o Elzasu o Lorraine, blizu teritorija.

U 1871. str. Francusko-pruski je okončana druga vrsta Francuske, prijatelj carstva je izgubljen i republika je izglasana (Parizka Komuna). France Bula je platio Pruski Víyski, koji je njihov dio oduzeo zadavljenim Komuni.

Ista stijena iz 1871. monarsi "patuljastih" sila, pobijedivši u Versaillesu, izglasali su pruskog kralja Wilhelma I. za nimetskog cara. Tse je značilo nacionalno jedinstvo Nimechchinija. Vlast Ale Edina je lišena parlamentarne forme, u potpunosti je spasila nemoćne feudalne ostatke, birokratski aparat prebačen je na tekuću buržoaziju i zaštićen od strane policije. Pruski pitomci preuzeli su logorovanje cijeloga carstva. Nimetski narod vykhovuvsya na kshtalt shovinizam (to. Ekstremni nacionalizam). Burkhlivy razvoj kapitalizma je porastao, a sve do kraja 19.st. Nimechchina se promijenila u veliku monopolsku silu.

Reakcionarni režim pobjednika protiv, pobjedničke socijalističke robotske stranke Nimechchinija (August Bebel i Wilhelm Liebknecht). Predstavnici vodeće inteligencije namjerno su uključeni u robotsko lutanje.

Prototip društvenih snaga na primjer XIX - na klipu XX. stoljeća. karakterizirala sklopivu okolinu i rodila sklopivu duhovnu kulturu.

U cijelom razdoblju konzervativnog niza nimetski intelektualci odlazili su na infuziju filozofskog napitka Fridrikha Nietzschea, budući da je osmislio reakcionarnu teoriju "morala" i "jakih specijaliteta".

Ale nasilnik pokušao se oduprijeti šovinizmu. Sjajni dodaci realističkoj estetici zrobiv Franz Mering (1846.-1919.): u njegovim književno-kritičkim člancima puno je temeljnih problema dramaturgije 19. stoljeća.

Bila je hitna potreba za obnovom kako repertoara, tako i prihvaćanja umjetnika. Uho bula krpi kazalište Mainingensky.

Nadolazeću važnu krokodilo prelomio je redatelj Otto Brahm, odmorniji u Nimechchinu, kako bi mogao izvesti pravovremenu dramu - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoj, Í. Turgenova.

Vrhunac kreativnih šala u kazališnom uhu dvadesetog stoljeća. na Nimechchini bouly inovativne izvedbe M. Reinhardta. Yogo teatar temelji se na harmoniji klasičnog i modernog repertoara; štoviše, bizaran repertoar zamišljanja najnovijeg doba i njegovog iskorijenjivanja.

Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - istaknuti dramatičar Nimechchini, kraj 19. stoljeća - uho 20. stoljeća. Pobjeđujući kao umjetnik, poznat je kao snažna infuzija naturalizma. Ali interes za društvene procese, moralni sukobi omogućujući vam da robiti realistichní uzagalnennya na p'êsah.

Rani p'êsi ( "Prije zalaska sunca", 1889) pobuđuju naturalizam. Smrad je u víníluê ideji više ugarosti ljudi iz sredine, a psihologija se akumulira padom. P'êsa je dodijeljen istom rosadu bagata seoska obitelj, zaražen alkoholizmom i ne puno moralnih pidvalina. U 1891. str. postoji psihološka drama "samotni" ta društvena drama "Tkalci"(Moraju se okrenuti do pobune šileskih tkalaca 1844.). Diya u p'êsi dinamično raste. Na kob p'êsi tkalci - tse je čekićen, gladan, obješen važnom pracea masa. Razvojem smrada umrlih robova pretvara se u aktivne borce. Hauptman daje novi tip heroja-borca ​​u drami u slikama službenog vojnika Moritsa Ugera i prijatelja tkalca Beckera. Drama prikazuje evoluciju bagatokh slika: stari Baumert korak po korak se uključuje u borbu, Luiza Gilze je mlada tkalja koja ide u borbu zajedno s tkalja. Ej čolovik Gotlib, mislim, nastavljam s pobunom. Vlada slike je satirična.

Kao patetična narodna drama “Tkalci” odrekli su se visoke ocjene progresivnih predstava u kazalištu.

Dramatična Kazka "Downing dzvin"(1896.) - hvalospjev prirodi. Radnja kreacija kreativne mašte Hauptmanna, ali isto toliko pobjednička s onima njemačkih kozaka. Ovdje se kovitla važna misao - o slobodi kreativnosti rukavica, neistrošenoj pameti crkvene dogmatike, o kreativnosti, kako tek u neviđenoj bliskosti s prirodom pronaći sklad. Stilski se isprepliću romantizam slike narodne poezije, realizam i simbolika.

Najrealnija drama "Prije zalaska sunca"(1932). U tsíy drami maisterno z'udnaní dví liníí̈ - lirski i društveno-vikarni. Smrad je isprepleten sa samim sobom. Mattias Klausen krivolov, kako je inzistirala u životu trgovačkog rozrahunoka, cinizam; u osudi svjetla i u povratku svega. Cijena svjetla nije samo trgovina, licemjerje i cinizam, cijena svjetla nadolazećeg fašizma, povjerenog na mjesto njegova zeta Klamrotha.

Samu sebe u cijelom razdoblju unutarnjeg sondiranja od posljednjeg u Clausenovom životu, napada mlada žena Inken Peters. Vaughn je udahnuo život njezina sna. Pislya trivialyh sumnívív, kolyvan vín viríshu z'êdnatisya s njom. Nakon što je saznala za proces, obitelj se priprema prije "napada": čak i kolosalan pad može se uzeti "Bidniy Swiss" Inken. Prvo je na sud došao smrad kako je zaspao preko tatine opike, kao da je izgubio rosum. Matija neprijateljstva, snage za borbu protiv njih nisu dovoljne. Osvojite yde iz separea Vlasny. Djeca će postati više psihijatrija i psihijatrija. Ja Mattias virishu pijem od života.

U stijeni fašizma Hauptman živi sam sa svojim sadibama te je tetralogiju proširio na one antičke: "Ifigenija u Avlidiju", "Smrt Agamemnona", "Elektra" i "Ifigenija u Delfima". Tsim je pobijedio na prosvjedu protiv režima. Hauptmannova dramaturgija dala je značajan doprinos književnosti i kazalištu Nimechchinija.

Teatar Nimetsky svjedok je toga vidi. Klasifikacija i posebnosti kategorije "Kazalište Nimetsky" 2017., 2018.