Romantizam(Fr. romantizam) - fenomen europske kulture u XVIII-XIX stoljeću, s reakcijom na obrazovanje i poticanje znanstvenog i tehničkog napretka; Suvremeno i umjetničko izravno u europskoj i američkoj kulturi 18. stoljeća - prve polovice 19. stoljeća. Karakteriziraju tvrdnje o samopoštovanju duhovno-kreativnog života posebnosti, slike jakih (najčešće buntovnih) ovisnosti i karaktera, produhovljene i emocionalne prirode. Opseg aktivnosti se proširio. U 18. stoljeću sve se zvalo romantično, sve čudesno, fantastično, malovnichi što ínuche u knjigama, a ne u istini. U uhu 19. stoljeća romantizam postaje znak novog, izravnog, antiklasicizma i obrazovanja.

Romantizam u epohi prosperiteta i nastajanju industrijske revolucije, obilježen pojavom parnog stroja, parne lokomotive, parobroda, fotografije i tvorničkih periferija. Yakshho obrazovanje karakterizira kult ruže i nastalo je u zasjedama civilizacije, zatim je romantizam kult prirode, osjećajući to prirodno u ljudima. U samoj eri romantizma formiraju se fenomen turizma, alpinizma i izletišta, tračak inovativnosti i jedinstva ljudi i prirode. Zahtijevat ćemo da vidimo sliku "divljaka plemića", razbješnjelog "narodnom mudrošću", a ne zarobljenog od civilizacije. Tobto romantičari htjeli su prikazati nevinu osobu u neviđenom okruženju.

Romantizam je prvi pobijedio u Nimechchini, u broju pisaca i filozofa škole Yunsky (V. G. Vakkenroder, Lyudvig Tik, Novalis, braća F. i A. Schlegeli). Bulina filozofija romantizma sistematizirana je u djelima F. Schlegela i F. Schellinga. Razvoj njemačkog romantizma pokazao je zanimanje za kazaške i mitološke motive, što se posebno dobro pokazalo u stvaralaštvu braće Wilhelma i Jacoba Grimm, Hoffmana. Heine, popravljajući svoje stvaralaštvo u okvirima romantizma, dao mu je kritički pogled.

U Engleskoj ima puno zumova s ​​lijepim priljevom. U Engleskoj, prvi predstavnici pjevanja "Lakes School", Wordsworth i Kolridge. Smradovi su izravno uspostavili svoje teorijske temelje, osvijestivši cijenu Nimechchina za sat vremena uz filozofiju Shellinga i poglede prvog nimecijanskog romantičara. Za engleski romantizam karakterističan je interes za sumnjive probleme: gorka suspenzija smrada štiti stare, predgrađanske vidnosine, doživljaj prirode, jednostavne, prirodne osjećaje.

Ustupit ćemo predstavniku engleskog romantizma je Byronu, koji iza Puškinovih riječi, "Namršteno lice, romantizam i beznađe"... Njegovo stvaralaštvo preuzima patos borbe i protesta protiv suvremenosti, protiv slobode i individualizma.

Kreativnost Shella, Johna Keatsa, Williama Blakea slična je engleskom romantizmu.

Romantizam se proširio na najveće europske regije, na primjer, Francusku (Chateaubrian, J. Stahl, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merime, Georges Sand), Italiju, A. U. Foskon, Poljsku (Adam Mitskevich, Yulush Slovatsky, Zygmunt Krasinsky , Tsiprian Norvid) i SAD (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar Po, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Isto tako, prije francuskih romantičara, dobio je Stendala, protestirajući protiv romantizma, ali ne više od svojih kolega. U epigrafu romana "Chervone i Chorne" prepoznao je riječi "Istina, Girka Pravda", izražavajući u vlastitom poklikanju realistične predradnje ljudskih likova i včinkova. Pisar buv je zaokupljen romantičnim, nesramnim naravima, jer je jako viznat pravo "viraliati na ljubav za sreću". Pošto sam me poštovao, samo ću organizirati suspenziju, kako bi ljudi mogli ostvariti svoj život, koji je sama priroda dala da pije za prosperitet.

Zvyazyay vvazhaête, da je u Rusiji romantizam u poeziji U. A. Žukovskog (želim da predromantični ruk, koji se razvio u sentimentalizam, često se odnosi na djelovanje ruske poezije stvorene 1790-1800-ih). Ruski romantizam ima slobodu klasične pameti, balade, romantične drame. Stverdzhutsya nova yavlenya o danu značenja putovanja, kako se promatrati kao neovisna sfera života, u različitosti drugog, idealna osoba naroda; kolishn_y pogledaj, kako je poez_ya izgledala kao prazna zabava, bili smo puni usluga, da izgledamo već nesretni.

Rana poezija A.S. Puškina također se razvijala u okviru romantizma. Vrhunac ruskog romantizma je poezija M. Yu. Lermontova "Ruski Byron". Filozofija Lyrica F.I. Tyutchev je preko noći í završetak, í podolanie romantizma u Rusiji.

Književnost do modernizma, moderni stil.

Književnost XX. stoljeća po svom je stilskom i idejnom oblikovanju neprikosnovena od književnosti XIX stoljeća, može se vidjeti samo tri puta izravno. U isto vrijeme o toj sažetoj literaturi dao je antitroh više velikih talenata, a ne književnosti prošlog stoljeća. Europska umjetnička književnost XX. stoljeća Zberigê virnističke klasične tradicije. Na granicama dviju prijestolnica pamti se galaksija pisaca čija kreativnost još nije zaokrenula težnje i inovativnu zujanje 20. stoljeća: engleska romansa John Galsworth(1867.-1933.), koji je stvorio društveno pokvaren roman (trilogija "Saga o Forsyteu"), poznati pisci Thomas Mann (1875.-1955.), koji je napisao filozofski roman "Charivna Gora" (1924.) i "Doktor Faustus" (1947.), koji otvara moralnu, duhovnu i intelektualnu shukannya europskog intelektualca, i Genrikh Belle (1917.-1985.), preuzimajući iz njegovih romana i priča društvene kritike elemente animacije franšize i Romain Rolland(1866-1944), koji je u romanu "Jean Christophe" zamislio duhovnu šukanju i metaniju genijalnog glazbenika, tu gostionicu.

Upravo je u tom času europska književnost postala svjesna ulijevanja modernizma, što se treba unaprijed pokazati u putovanju. Tako su francuski pjesnici P. Eluard (1895-1952) i L. Aragon (1897-1982) bili vodilja nadrealizma. Najznačajniji u modernom stilu bila je poezija, a proza ​​- romani M. Prousta ("U vicevima provedenog sata"), J. Joycea ("Uliss"), f. Kafka ("Dvorac"). Tsi Romani se pojavio na temelju Prvog svetog rata koji je iznjedrio generaciju koju ću u literaturi nazvati “izgubljenom”. Miris se analiziraju duhovno, psihički, patološki manifestirani ljudi. Duhovni í metodološki priyom - pobjedonosnost kako ga vidi francuski filozof, predstavnik intelektualizma i "filozofije života" Anri Bergson (1859-1941) metodi analize "puta svidomosti", koji je izvan polja ljudi Nakon što sam opisao ljudsko svjedočanstvo, dok stvaram stvarnost, mogu se mijenjati bez prekida, kao razlog, u kojemu je svrha biti lišen površinske lopte, kako bi se uredile potrebe prakse i društvenog života. U njihovim vlastitim slojevima, svjedočanstvo mogu biti složeno samo Zusillijancima samoopreznosti (introspekcije) i intuicije. Osnova znanja je postati čišći i čišći, a materija i dokazi su bit manifestacije, rekonstruirane razumom iz činjenica neviđene svjesnosti. Yogo glava robota "Kreativna evolucija" donio je Bergsonu slavu ne samo kao filozofa, već i kao pisca (1927.). Bergson se pojavio i na diplomatskom i pedagoškom polju. Čini se da je uvidom u oratorski talent Bergsona, kako sam svjestan ovog divnog francuskog jezika, 1928. godine francuski parlament ostavio poseban dojam na hranu o prijenosu predavanja iz dvorane Colleges de France , budući ruhu. legli na ulice.

Bergsonova filozofija udahnula je intelektualnu atmosferu Europe, uključujući književnost. Među piscima prve polovice XX. stoljeća "potik svidomosti" iz filozofske metode spoznaje pretočen je u djelotvoran umjetnički pristup.

Bergsonove filozofske ideje bile su temelj slavnog romana francuskog pisca Marcel Proust(1871.-1922.) "Na zezanciji sata provedenog" (u 14 svezaka). Robot, koji je ciklus romansa, služi kao virza svih dječjih spogadív, viplivayut će iz pídsvídomostí. Neka prođe čas naroda, novi prelivi osjećaja i raspoloženja, govora, - kimeričkim asocijacijama i manifestacijama mimičkog pamćenja informira pisac tkivo tvorevine. Dosvid Proust - slika unutarnjeg života ljudi poput "toka svidomosti" - mav je od velike važnosti za pisce Bagatyokha XX. stoljeća.

Vidatny irski pisac, predstavnik modernističke i postmoderne proze James Joyce(1882-1941), spiralno u bergsonovsku recepciju, na novi način pisanja, za koji umjetnik oblik posudbe čovjeku koji ima oblik posudbe čovjeku, koduyuchi iz vlastitih ideja, psiholoških i inspirativnih. U Joyceovom umjetničkom stvaralaštvu to je kao "potik svidomosti", ali parodija, stilizacija, komična prijomija, mitološke i simboličke verzije značenja. Analitičkom izgledu riječ je o tekstu koji nadzire sliku ljudi, novoj antropologiji, bliskoj strukturnoj, koju također karakterizira oštro okrivljavanje društvenih aspekata. Unutarnji mova yak oblik buttha književnog stvaralaštva evoluirao je u aktivno proučavanje književnosti XX. stoljeća.

Stvoriti istaknutog austrijskog pisca Franz Kafka(1883-1924) za njegova života nisu izazvali veliko zanimanje čitatelja. Nepretenciozan u pogledu cijene, osvojite jednu od najnovijih proza ​​XX. stoljeća. U romanima "Proces" (1915.), "Dvorac" (1922.), koji su opisani u grotesknim i prispodobnim oblicima, pokazujući tragičnu nemoć ljudi u njezinoj sputanosti od apsurda suvremenog svijeta. Kafka je lukavom snagom pokazao manjak ljudi prije međusobnih kontakata, bez snage posebnosti ispred sklopivih mehanizama moći koji su nedostupni ljudskom umu, pokazujući marne Zusilla, kako su izvještavali ljudi-seljaci u kako bi ih sami spasili od drugih. Analiza “situacija u blizini kordona” (situacije straha, nestašluka, zategnutosti) dovode Kafku do pažnje egzistencijalista.

Blizu novog, ale sa slobodnim putem do šale novog, preseli tu novu poeziju u zmist, Austrijanac pjeva tu prozu Rainer Maria Rilke(1875.-1926.), kao da je otvorio ciklus milozvučnih stihova u glavnoj struji simboličke i empirijske tradicije prvih deset godina XX. stoljeća. Pjevaju o egzistencijalnim problemima naroda, tragičnoj podijeljenosti, prazmirkovu o egzistencijalnim problemima i ljubavi.

Romantizam kao izravni izraz slikarstva u Europi se oblikovao primjerice u 18. stoljeću. Romantizam 20-30-ih ima svoj romantizam. 19 rastanak.

Sam izraz “romantizam” čuva sluh za riječ “roman” (u 17. stoljeću romani su se koristili za označavanje književnog stvaralaštva, pisanog ne na latinskom, već od onih koji nalikuju onima drugih – francuski, engleski itd. ). Sve je postalo romantično kad je sve nerazumno i smiješno.

Kao manifestacija kulture, romantizam se formirao s posebnom percepcijom, uzgojenom u vrećama Velike Francuske revolucije. Ruže u idealima doba obrazovanja, romantičari, koji su prkosili harmoniji i cjelovitosti, stvorili su nove estetske ideale i umjetničke vrijednosti. Glavni objekt tog poštovanja postale su vrste osoba od iskustva iskustva i molitve do slobode. Junak romantičnih stvorenja je neopisivi ljudin, koji se voljom doline pojavio u sklopivom okruženju života.

Ako želim romantizam, vinik jak protest protiv klasicizma, vin buv je vrlo blizak ostalima. Romantičari chastkovo boules kao predstavnici klasicizma, jak N. Poussin, K. Lorrain, J. OD Engr.

Romantičari su donijeli slike svêrídní nacionalne riže, to jest, one koji nisu započeli misterij klasicista.
Najreprezentativniji francuski romantizam je T. Zheriko.

Theodore Zheriko

Theodore Gericault, veliki francuski slikar, kipar i graf, rođen je 1791. godine. kod Ruana kod buduće obitelji. Prerano je završiti talent umjetnika. Često je to zato što Zheriko sjedi u školi i slika konje. Istodobno, jako je pragnuv prenijeti na papir zvan rižin tvarin, te prenijeti njegov karakter i karakter.

Završivši licej 1808. godine, Zheriko će u Maistrovom domu naučiti sliku Karla Vernea, koji je poznat po slikama konja na platnu. Vernetov protestni stil nije dostojan mladog umjetnika. Neprekinuti vín zalishaê oslonac i pridruživanje navchannya do prvog, ne manje talentiranog slikara, nízh Verne, P. N. Guerin. Sada u prisutnosti dvojice poznatih umjetnika, Zheriko Tim nije postao čudo za slikarske tradicije. Yogo prazvazhními učitelji shvidshe za sve godine u pogledu Zh. A. Gro i Zh. L. David.

Rano stvaranje Zheriko mi pada na pamet, ali smrad je što je moguće bliži životu. Neke su slike vrlo raznolike i patetične. Smrad se može vidjeti u autorovim raspoloženjima u otsintsi navkolishnogo svjetlu. Gundak jaka, možete staviti sliku pod nazivom "Časnik carevih filmova prije sata napada", koja je postavljena 1812. godine. Cijelo platno je prvi put izliveno u Pariški salon. Smrad utapanja obuzeo je robota mladog umjetnika, ponosno cijeneći talent mladog majstora.

Tvir bulevara u razdoblju francuske povijesti, ako je Napoleon bio u doba slave. Konfederati su obožavali yogoa, velikog cara, koji je zumirao da vidi veći dio Europe. Sama slika bila je naslikana takvim raspoloženjem za neprijatelje Napoleonove vojske. Na platnu su svjedočanstva vojnika koji su jahali na konju u napad. Yogo osuđujući zavoje íshuchíst, vídvaga i neustrašivost pred smrću. Sav sastav
iznimno dinamičan i emotivan. Na prvi pogled izgleda kao da je pravi sudionik u slikama na platnu.

Lik važnog vojnika više puta je prepoznat po Zherikovoj kreativnosti. Među ostalim slikama od posebnog interesa postati junaci slika "Časnik karabinera", "Časnik karabinera prije napada", "Portret karabinera", "Rane karabinera", koje su nastale u 1812-1814 rock. Ostatak robota je divno, Tim, što je Bula predstavljena u Chergovy Vistavtsi, dok prolazi pored Salona istog zh roku. Međutim, to nije kompozicija koja vrti glavu. Oni koji su pokazali zmije, koje su postale u kreativnom stilu umjetnika, postali su nayvazhlivíshim. Kao prvo od ovih platna, vidjelo se da je bilo puno domoljubnog osjećaja, zatim stvorenja, koja su koštala 1814., patetika junaka slike zamijenjena je dramom.

Poklapa se s raspoloženjem umjetnika, ali opet, boole je vezan uz mahunu, što je viđeno u tom času s Francuskom. Na 1812 str. Napoleon, koji je osmislio udare u Rusiji, uz zvuk vina, kao da ga je ubo junak dosadan, nabujao je slavu nesretnog vojskovođe i bijesan ponos među natjecateljima. Rozcharuvannya u Zherikovom idealu ispred slike "Kirasierove rane". Na platnu je slika ranjenog ratnika, koji će uskoro biti svladan bojnim poljem. Pobijedi spiralno do sablje - zbroi, yaku, mozhlivo, lišen trunčića chilina na to, nakon što ga je obrezao, popevši se na planinu.

Sam nezadovoljan Gericaultovom politikom Napoleona nalagao je da je ušao u službu do Luja XVIII, koji je preuzeo francusko prijestolje 1814. Uz pesimistična raspoloženja, bulote se vežu uz one koje je poslao Napoleon (razdoblje od sto dana), mladi umjetnik koji napušta domovinu Burbona iz drugog zakopanog posjeda Francuske. Ale í ovdje na novu provjeru rozcharuvannya. Yunak nije spontano podržavao tim, jer je kralj znao sve, sve dok nije došao čas Napoleonove vladavine. Osim toga, za Luja XVIII ojačala je feudalno-katolička reakcija, uredit će se zemlja sve unatrag, okrenut će se starom suverenu. Tsiogo nije mogao prihvatiti mladog, progresivno nestašnog Lyudina. Još prije, ljuti u idealima, Yunak je prestigao vojsku, prevaren od Luja XVIII, i ponovno je preuzeo Penzel i Farbi. Tsi rock ne može se nazvati svijetlim i primitivnim u umjetnikovom radu.

U 1816. str. Gericault virusê na putu za Italiju. Provodeći vrijeme u Rimu i Firenci i vivchivshi remek-djela poznatog maystríva, umjetnik će se utopiti u monumentalnom slikarstvu. Osobito su oslikane Mikelangelove freske koje su krasile kapelu Sikstinskog. Na kraju sata, Zheriko će moći stvarati, zbog svoje razmjere i veličine bogate onim što se mogu zamisliti platna umjetnika visočke renesanse. Među njima je najveći interes postati “Vikradennya nimfi kentaur” i “Lyudin, yaka kidak bik”.

Ista slika ponašanja staraca može se vidjeti na slici "Veliki konji u Rimu", napisanoj oko 1817. r. i to je predstava najboljih na jednom od karnevala, kao u Rimu. Posebnost zadane kompozicije i onih, kakvi su bili, umjetnik je formirao od raspadajućih crteža prirode u prvom planu. Štoviše, lik je nacrtan prema stilu cijele kreacije. Dokle god je prva pozornica, kako opisati život Rimljana - umjetnikovih kolega, onda je slika muških antičkih heroja data u izvangradskoj kompoziciji, ali nijedan od njih nije proizašao iz antičkih izvještaja. Na tsom Zheriko Ide putem J. L. Davida, koji je za sliku herojskog patosa nadilovao svoje heroje u drevnom obliku.

Nezadovoljavajuće pisanje Gericaultove slike okrenut će se Francuskoj, koja je postala članica suprotstavljene skupine koju je formirao slikar Horace Vernet. Na putu za Pariz umjetnika je posebno privukao grafičar. U 1818. str. u sredini najznačajnijeg metka "Okreni se Rusiji". Litografija predstavlja nadvijene vojnike francuske vojske, koji trepću preko snježnog polja. Život i istinito slike pošte i izmučenih ljudi. Kompozicija ima nijemi patos i herojski patos, što je bilo karakteristično za prve Gericaultove robote. Umjetnik pragmatično prikazuje pravi tabor govora, mora učiniti poletan, jer su francuski ratovi napušteni od strane njihovih zapovjednika u stranim zemljama.

Prvi put je tema borbe između ljudi i smrti zvučala u djelu "Skretanje iz Rusije". Međutim, ovdje motiv obrata nije tako svijetao kao u Gericaultovim djelima. Kundak takvih platna može biti slika koju sam nazvao "Plit" Medusi ". Vona Bula napisana je 1819. godine. a osim toga postavljena je u Pariškom salonu. Na platnu su slike ljudi koji se bore protiv vodene stihije, koji bjesne. Umjetnik pokazuje ne uskraćivanje građanima zemlje i muke, već pragmatizam, bilo da je u stanju preživjeti smrt.

Započeo je zaplet sastavljanja diktata koji je započeo 1816. i zahvatio cijelu Francusku. Čuvena fregata "Meduza" upala je na greben i potopila obalu Afrike. Tri 149 ljudi, koji su bili na brodu, uspjeli su se izvući s manje od 15, među kojima su bili hirurg Savinja i inženjer Correr. Kada su stigli u Batkivshchynu, smrad je pustio malu knjigu, kako vam reći o njihovom odijelu da sretni mališani. I sami od vremena kada su Francuzi upoznali one koji nisu često odlazili kriviti za nepotpunog kapetana broda, poslali su plemenitog prijatelja u skrbništvo.

Slike Zherikovih krila su iznimno dinamične, plastične i svestrane, što je postigao umjetnik koji je stvorio najnaprednije i kopirane robote. Da bi na platnu istinito dočarao strašne događaje, prenio osjećaj ljudi, kako hodati uz more, umjetnik vidi svjedoke tragedije, beznačajan je sat vidjeti bolesne osobe kakve su na platnu. lov u jednom moru, i tako brod hitne. Za sat vremena umjetnik je stvorio veliki broj portretnih robota.

Pogled poput opakog mora, poput mora ukopanog, da obriše šumu njemačke ploče s ljudima. Cijela slika je izrazito izražajna i dinamična. Tako je, lajkujte i objavljujte ljude, otpisujući iz prirode: umjetnik bulo viconano kílka etide sa slika mora prije časa oluje. Pratsuyuchi nad monumentalnom kompozicijom, Zherikault je više puta prigrlio prije priprema ranijih studija, iu svim slučajevima, kako bi prikazao prirodu elementa. Glavna os slike je gledati na veličanstvo neprijatelja, prestižući ga u realizmu i istinitosti onoga što se vidi.

"Plit" Meduzi "" Zheriko predstavlja kao prekrasan majstor kompozicije. Dovgy sat umjetnik mirkuvav nad tim, poput razvoja figura na slici, schob naipovnishe visloviti autorovu ideju. U šetnji robota dodana je naljepnica za promjenu. Eskizi, kako promijeniti slike, govoriti o onima koji su Gerikovom zbirkom htjeli prikazati borbu ljudi, koji se bore na tijelu, jedan po jedan, iako su vidjeli ovu interpretaciju priče. U preostaloj verziji, platno predstavlja onaj trenutak, kada bi ljudi, koji su već bili ljuti, zamahnuli brodom "Argus" na horizontu i ispružili ruke. Preostali dopovnennyam prije nego što je slika bila pomaknuta na dnu, desna platna, ljudi post. Sama pobjeda bila je završni dodir kompozicije, yaka nabula je napisao vrlo tragičan lik. Važno je napomenuti da je promjena uvedena samo ako je slika već bila izložena u Salonu.

Slika Zherika bogata je njegovim monumentalizmom i razvijenom emocionalnošću, što je veliki dio rada gradonačelnika visoke renesanse (također Posljednji sud od Michelangela), jer umjetnik zna što je poskupio.

Slika "Plit" Medusi ", koja je postala remek-djelo francuskog slikarstva, mali je veličanstveni uspjeh u neparnim ulozima, kao što su poduprli na novim vitrinama revolucionarnih ideala. Sami razlozi za usvajanje sredine svih plemstva i službenih predstavnika kreativne umjetnosti Francuske. Samo u tom času platno nije otkupila država od autora.

Dat ćemo vam šarm, dat ćemo vam njegov rad u Batkivshchyni, Zheriko Virushak u Engleskoj, de predstaviti svog voljenog robota na sudu Engleza. U Londonu je slika preuzela slavnu sliku iz velikih ukopa.

Zheriko se približava engleskim umjetnicima jer ih podržavaju u mislima i istinski prikazuju akciju. Život i izvan glavnog grada Engleske, Zheriko, dodjeljuje ciklus litografija, čija je sredina od najvećeg interesa za predstavljanje robota, koji su nazvani "Veliki engleski syuyta" (1821) i "Stara budala, koja je u svijetu pekara bilya” (1821). Na posljednjem mjestu, prikazao je londonskog skitnicu, u slici neprijateljstva koje je slikar uočio u procesu dovođenja života ljudi u radne četvrti grada.

U istom ciklusu otišle su iste serije litografija, poput "Flandersky Koval" i "Bilya Vorit Adelphin Shipyard", koje predstavljaju eklatantnu sliku života običnih ljudi u Londonu. Tsikavi u cich robotima slike konja, velikih pasa i prednosti. Miriše kao da dolazi od tihih, gracioznih i staklenih stvorenja, poput boula koje su naslikali umjetnici koji su dio Gericaulta.

Preplavljena glavnim gradom Engleske, Zheriko će biti zauzeta litografijama i dječačkim kreacijama. Jedan od najljepših robota tog razdoblja bila je slika "Konjske utrke u Epsomu", koja je lansirana 1821. godine. Na slici umjetnik prikazuje konje koji su jurili punom brzinom, a stopala njihovih zvsima ne dodiruju tlo. Tsey lukavi priyom (fotografija je donijela, da se takav položaj za konje ne može napraviti sat vremena, ali mašta umjetnika) majstor vikoristovuê kako bi stvorio kompoziciju dinamike, da gleda neprijatelje bliskavica konja . Pokušajte vidjeti koliko je točna plastika (položaj, geste) ljudskih figura, kao i zabavnih i sočno obojenih životinja (ruda, gnijezda, bili konji; grozdastoplave, tamno obojene ribe) ...

Tema pretjecanja, yaka, svojim je posebnim izričajem već odavno okrenula poštovanje slikara, više puta ponavljana u Zherikoovim radovima, koji je napisao za završetak robota na "Stribki in Epsom".

Do 1822. umjetnik je postao Englez i okrenuo se rodnoj Francuskoj. Ovdje treba voditi računa o korijenima velikih platna, koja su bila slična djelima renesansnih Maystra. Među njima su „Trgovina crnaca“, „Otvaranje vrata u ínkvízicíííí̈ vínkíí̈íííí̈ u Španjolskoj“. Iako su slike bile tako nepotpune, smrt je natjerala Zheriko da dovrši robota.

Osobito je zanimljiv prikaz portreta čiji su temelji prikazani u razdoblju od 1822. do 1823. godine. Povijest je ispisana s posebnim poštovanjem. Desno, u onom gdje je portrete zamijenio umjetnikov prijatelj, koji je bio psihijatar u jednom od gradova Pariza. Smrad statistike bio je sulud, pokazujući razvoj psihe ljudi. Tako su naslikani portreti Boga "Bog je star", "Bog je", "Bog je, koji se proglašava zapovjednikom". Za majstora slikarstva ovdje je važno ne pokazati znakove simptoma bolesti, kako prenijeti unutarnje, psihičko stanje bolesnog. Na platnima se pred pogledom nalaze tragične slike ljudi koji su bolesni od tuge.

U sredini portreta Zheriko, na posebnom mjestu, nalazi se portret crnca, poput nindže perebuvaga iz zbirke muzeja Rouen. Tri platna u pogledu zaprepaštenja í volova lyudin, spremna boriti se sa moćima vještice do kraja. Slika je vrhunsko yaskraviy, emocionalna i svestrana. Ludina na slici još više liči na tiho snažno umne junake, poput boćanja koje je Gericault ranije pokazao u sjajnim kompozicijama (primjerice, na platnu "Plit" Medusi ").

Gericault bouv yak, slikarski majstor i čudesni kipar. Učinite to u punom obliku slike na klipu 19. stoljeća, s prvim bljeskovima romantičnih skulptura. Neki od klinaca posebno su zainteresirani za izrazito ekspresivnu kompoziciju "Nimfa i Satyr". Uhvatili su slike Rusije upravo da bi prenijeli plastičnost ljudskog tijela.

Theodore Gericault tragínuv 1824 r. u blizini Pariza, nakon što su se razbili na sat vremena, pali s konja. Yogovu ranu Bulinu smrt nisu inspirirali svi suradnici slavnog umjetnika.

Gericaultovo stvaralaštvo označilo je novu etapu u razvoju francuskog slikarstva, a prva slika svjetla - razdoblje romantizma. U svoje robote majstor je unio klasične tradicije. Stvorite yogo izvanredno šarenim i iznesite svu svestranost na svjetlo prirode. Uvesti ljudske postove u kompoziciju, umjetnik je pragmatičan o tome koliko su sve jasnije unutarnji doživljaji ljudi.

Pjesmu Gerikove smrti donio je mladi umjetnikov suradnik Ege. Delacroix.

Eugene Delacroix

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, poznati francuski umjetnik i grafičar, produžio tradiciju do romantizma, rođen je u djelu Gericaulta, rođenog 1798. godine. Niste završili školovanje u Carskom liceju, 1815. str. Delacroix se pridružuje dan prije posjeta Maistera Guerina. No, likovne metode mladog slikara nisu se ukazale čitatelju koji ga je ostavio kroz nekoliko sljedećih godina.

Kod Guerina je Delacroix imao puno vremena da dođe do slikarstva Davidove kreativnosti i do slikarstva renesansnog doba. Kultura antike, čije su tradicije slijedile i David, glavna je u razvoju svjetlosne umjetnosti. U tu svrhu stvorite prirodne ideale za Delacroixa od strane pjesnika starih Grka, među njima, posebno velikog broja ideja za djela Homera, Horacija i Marka Aurelija.

S prvim Delacroixovim robotima bila su nedovršena platna, mladi umjetnik gurnuo se u borbu protiv Grka od Turaka. Ali umjetnik nije počeo uviđati misterij i poruku, ali ja nisam htio slikati sliku.

Na 1822 str. Delacroix je u pariškom salonu predstavio svog robota pod imenom "Dante i Vergil". Riječ je o platnu koje je vrhunsko emotivno i yaskrave prema boji gama, bogato onim što robot Zheriko "Plit" Medusi ".

Dva puta kasnije, još jedna Delacroixova slika - "Rizanina na Khiosiju" predstavljena je ocjeni gledatelja u Salonu Bule. U to je uvučena umjetnikova dugogodišnja ideja da prikaže borbu između Grka i Turaka. Originalna kompozicija slike je građena od nekoliko dijelova koji čine razliku između okruženja grupe ljudi, a koža je vrlo dramatičan sukob. U cijelom Nini Tvir slavi neprijatelja velike tragedije. S obzirom na napetost i dinamiku, nadoknaditi rakhunok istovremeno glatke i živahne linije, kako stvoriti figure likova, kako dovesti proporcije ljudi do točke da ih umjetnik zamisli. Međutim, sama slika utjelovljuje realističan karakter žive izopačenosti.

Delacroixova kreativna metoda, koja je u cijelom svijetu kružila u "Usponu na Xiosi", daleki je oblik klasičnog stila koji su usvojili oni u službenim školama Francuske i među predstavnicima kreativne umjetnosti. Slika mladog umjetnika nastala je u Salonu uz oštru kritiku.

Neustrašiv od loše sreće, umjetnik će postati vjeran svom idealu. Na 1827 str. Postoji još jedan Tvir, posveta istoj borbi grčkog naroda za neovisnost - "Grecia na ruševinama Missolonge". Lik ponosne Grkinje, oživljen na platnu, omogućit će Grčkoj da bude unpokyrnu.

Na 1827 str. Delacroix je odnio pobjedu u dva robota, koji su imitirali majstorove šale u hodniku koristeći metode umjetničke rotacije. Tse slika "Smrt Sardanapalusa" i "Marino Falêro". Na prvom od njih, tragediju situacije u Rusiji su prenijeli ljudski članci. Statično i mirno ovdje ê lišavaju sliku samog Sardanapala. Kompozicija "Marino Fal'ro" dinamično je lišena lika glavnog lika. Neki od heroja Nemova sustigli su misli o onima koji su sada.

Učinite 20 rocky. XIX stoljeća Delacroix se pitao o niskom stvaralaštvu, čija je radnja preuzeta iz svih vrsta književnih djela. Na 1825 str. Mitets nakon boravka u Engleskoj, u domovini Williama Shakespearea. Ujedno, za neprijatelje cijene tragedija slavnog dramatičara Delacroixa bulo vikonano litografija "Macbeth". U razdoblju od 1827. do 1828. otvorio je litografiju "Faust", koja je bila dodijeljena istom Goetheovom djelu.

Na spoju s mahunom, koji se vidio iz Francuske 1830. godine, Delacroix je pobijedio na platnu "Sloboda, kao što smo mi ljudi". Revolucionarna Francuska predstavljena je u obliku mlade, snažne žene, posesivne, odvažne i neovisne, koja hrabro vodi NATO, u kojoj se vidi post robota, studenta, ranjenog dječaka, pariška igra u "Znedolenykh") . ).

Tsei tvir pomitno revisited od nekih robota umjetnika, koji su bili lišeni istinitosti prijenosa ove mahune. Za platna se Delacroixovi nabori, karakterističan visoki herojski patos. Slike ovdje su zagalnye simboli slobode i neovisnosti francuskog naroda.

Dolaskom Luja Filipa, kralja buržoaskog heroizma, na vlast su došli osjećaji onih koji propovijedaju Delacroixa, koji nisu poznavali ideju građanskog života. U 1831. str. umjetnik zd_ysnyu putovanje u zemlje Afrike. Osvojio posjet Tangeru, Meknesu, Oranu i Alžiru. U isti čas Delacroix je otišao u Španjolsku. Život Spuštanje doslovno očarava umjetnika svojim upečatljivim tokom. Osvojite svoryuê naris, mališane i brojne akvarel robote.

Nakon što je vidio Maroko, Delacroix je napisao platna posvećena Silasku. Slike, na kojima će umjetnik prikazati trake i bitku vođa-Mavara, superdinamično dinamične i svestrane. Imaju skladbu "Alžirske žene u svojim odajama", nastalu 1834. godine, izgrađenu mirno i statično. Imaju glupi dinamizam i napetost koja dominira većim ranim robotima umjetnika. Delacroix je ovdje majstor boja. Kolirna gama, pobjednička od slikara, u svim slučajevima, u svakom pogledu, usred razvoja palatri, koji će asocirati na izgled farba Odlazi.

Danas je platno "Židovsko vjenčanje u Maroku", napisano oko 1841. r. Taêmnicha shidna atmosferu ovdje stvaraju tvorci umjetnikovog točnog prijenosa umjetničke kvalitete nacionalnog inter'era. Kompozicija je uopće dinamična: umjetnik pokazuje kako se ljudi skupljanjem urušavaju i ulaze u zajednicu. Svjetlost koja prodire u prostoriju, dajući sliku realizma i pretjeranog samopouzdanja.

Delacroixova djela i danas su prisutna s osnovnim motivima mladih. Tako je na vistavcima, organiziranim u blizini Salona 1847. godine, od šest njegovih izvedbi, pet boćanja dodijeljeno životu i spustu.

Imati 30-40-ti rock. 19. stoljeće u Delacroixovom stvaralaštvu novo je. Jedini majstor je stvaranje povijesnih tema. Među njima posebno poštovanje za zasluge platna "Mirabov prosvjed protiv oslobađanja općih država" i "Boissy d'Angla". Eskiz ostnogo, svjedočanstvo u 1831. str. kod Salona, ​​ê prikazat ćemo vam vizualno skladbe na temu narodnog ustanka.

Slika ljudima je dodijeljena slici "Bitka kod Poyatê" (1830.) i "Bitka kod Taibura" (1837.). Dinamičnost bitke, kolaps ljudi, njihova nepovezanost, bijes sunarodnjaka prikazani su ovdje sa snažnim realizmom. Umjetnik je pragmatičan u prenošenju strasti naroda, na progonjene bažane, budi-biti-moći. Sam post ljudi je glava kada se prenosi dramatičnost priče, kako se vidi.

Još češće se u Delacroixovim kreacijama promjena overdrivea pojavljuje oštro kontrastom jedan prema jedan. Posebno ljubazno može se vidjeti na platnu "Zauzimanje Konstantinopola kod Chrestonopolisa", napisanom 1840. godine. U prvom planu je skupina ljudi, zatrpanih tugom. Iza njihovih leđa - monstruozna zvijer, scho šarmantna svojom ljepotom. Odmah su tu figurice najboljih posrednika, čiji su strašni likovi u suprotnosti s žalosnim likovima u prvom planu.

"Uzimanje Konstantinopola s udžbenicima" predstavlja Delacroixa kao divnog kolorista. Yaskraví da nasichení farbi, međutim, ne nose tragično uho, vyraznymi ê turobni postati, roztashovaní blizu uvida. Navpaki, bagata palítra svoryu vídchuttya svetac, održan u čast preživjelih.

Ne manje yaskrava kompozicija "Pravda Trajanova", postavljena u istoj 1840 r. Umjetnikovi suradnici vidjeli su cijelu sliku jedne od najljepših među slikarevim slikama. Posebno je zanimljiva činjenica da prije sat vremena robot majstor eksperimentira sa sferom boja. Usmjerite te pridošlice na nove poslovne ljude. Sve Farbijeve kompozicije su potpuno poput prirode. Pobjedničko stvaralaštvo nadvladalo je slikarev gard iza zima prirode. Umjetnik je donio í̈kh na schodennik. Zatim su iza snimaka potvrdili da je prikazana Delacroixova destrukcija u području tonaliteta, a nedavno im je rečeno i o boji čiji je osnivač E. Chevreuil. Osim toga, vizija umjetnika da bude umjetnik s paletom, poput vikorističke škole u Veneciji, bila je poput malog veličanstva za novu zadnjicu.

Među Delacroixovim platnima portreti su posebno popularni. Meister je postao pomalo žanr. Vín, koji je naslikao lišene tihih ljudi, s jakim bouvovima znanja, protežući se na trivijalni sat, čiji se duhovni razvoj vidio u očima umjetnika. Ova slika na portretima je uvijena i glibok. Takvi su portreti Chopina i Georges Sand. Na platnu, dodijeljenom pisanju (1834.), prikazana je plemkinja snažnog duha, žena koja će biti zauzeta svojim bližnjima. Chopinov portret, koji je 1838. godine napisao chotirm u rock piznišu, predstavlja poetsku i produhovljenu sliku velikog skladatelja.

Tsikaviy i vrhunski živopisan portret domaće violine i skladatelja Paganina, koji je napisao Delacroix, oko 1831. r. Glazbeni stil Paganinija bogat je na neki način sličan umjetnikovoj metodi dječaka. Za Paganinovo stvaralaštvo karakterističan je isti izraz, koji je napet od emocija, jer su slikari bili na vlasti.

Kraêvidi posuditi od Delacroixove kreativnosti nije veliki miševi. Smrad smrada pokazao se još značajnijim na granama francuskog slikarstva druge polovice 19. stoljeća. Pejzaži Delacroixa jedinstveni su za stvarnost i precizno prenose svjetlost i neprimjetan život prirode. Čistim okrajcima cijelih platna "Nebo", varljivom dinamikom, tu su pušači koji trepere nebom, te "More se vidi s obala Dyuppe" (1854.), u kojoj umjetnik izgleda kao pluća ispred mora.

U 1833. str. mitez će odvesti poslanike francuskog kralja u dvoranu za primanje u palači Bourbon. Robot iznad krakova monumentalnog triva chotiri rocki. Za vikonannya, zamjena slika keruvavsya pred nama, tako da su slike boulesa na granici jednostavne i lakonske, zapanjujuće gladačeve.
Delacroixov preostali robot postao je potpis kapi svetih anđela u crkvi Saint-Sulpice blizu Pariza. Vona Bula Viconana u razdoblju od 1849. do 1861. godine. Vikoristovuchi yaskraví, sokovi farbi (rozhva, yaskravo-plava, buzkov, ruža na tresetno-blakit i zhivto-smeđa podloga), umjetnik se otvara u skladbama radio raspoloženja, tako da wiklikê u blještavilu putovanja. Pejzaž, inkluzije na slici "Vignaniya of Ilyodor iz hrama" kao prirodna pozadina, vizualno ogromno prostranstvo kompozicije i temeljnih kapi. S druge strane, nibi pragmatizma i zatvorenosti u prostor, Delacroix je u kompoziciju uveo balustradu. Razmíshchení iza njezinih figurica ljudi izgrađene su u obliku pločastih silueta.

Eugene Delacroix umro je 1863. u Parizu.

Delacroix bouvie većinu slikara u prvoj polovici devetnaestog stoljeća. Mnogo je zapleta ovih slika preuzeto iz književnih djela poznatog majstora pera. Tsikavim je činjenica da ljudi najčešće pišu svoje heroje, a ne koriste model. Tko god je oklijevao vidjeti i vidjeti prezimena. Na misao Delacroixa, slikanje je lako presavijati, a ne primitivno kopiranje linija. Umjetnik ima vvazhav, scho mystestvo persh za sva polja u pameti raspoloženja i kreativnoj ideji majstora.

Delacroix je autor niza teorijskih radova posvećenih hrani boja, metodi i stilu umjetnika. Tsi pratsi je poslužio kao svjetionik za umjetnike nadolazećih generacija na šalu njihovih umjetnika, tako da su se vikoristne kompozicije uspostavile.

ZAGALNO KARAKTERISTIKA EPOHE DO ROMANTIZMA.

Romantizam - (fr.romantizam), ídeyniy i umjetnički izravno u europskoj i američkoj duhovnoj kulturi Kine 18 1. polovice 19. stoljeća. francuski romantizamrođenje obitelji iz španjolskogromantika(Tako su nazvali španjolske romanse sredinom stoljeća, a kasnije i lyarski roman), preko engleskog.romantičan(romantično)romaničke, i ondaromantičnoí scho je značilo 18 čl. čudesno, fantastično, malovniche. Na klipu 19 žlica. Riječ romantizam postala je izraz za značenje novog književnog pravocrtnog, protoležnog klasicizma.

Romantizam u tradicionalnom, nepovijesnom značenju riječi pojavio se kao točka antiedukacije antiprosvjetnog pokreta, koji je zahvatio sve europske zemlje. Yogo je glavna društveno-ideološka promjena mišljenja - obeshrabrenje građanske civilizacije, društvenog, industrijskog, političkog i znanstvenog napretka, koji je donio nove kontraste i antagonizam, kao i duhovno puste posebnosti.

Uživajući u tradicijama srednjeg vijeka, španjolskog baroka i engleske renesanse, romantičari su razvili vrhunsku sofisticiranost, dubinu unutarnje prirode ljudi. Za njih je Lyudina mali allsvit, mikrokozmos. Napetosti interesa za jaka i svijetla osjetila, svepripijene ovisnosti, za te ruševine duše, za novu stranu, protegnut ću na individualnu, neviđenu - rižu romantičnog misterija.

Jasno je kako su se u mladim damama umjetnosti pojavile romantične sklonosti.

GLAZBA, MUZIKA.

U glazbi je romantizam poput ravne linije 1820-ih. Završno razdoblje njegova razvoja, koje je dobilo naziv neoromantizam, zabavljat će ostatak deset godina 19. stoljeća. Ranije se glazbeni romantizam javlja u Austriji (F. Schubert), u Nimechchini (K.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) i Italiji (N. Paganin, V. Bellin, rani J. Verdi); Jeftino je za Francusku (G. Berlioz, D. Aubert), Poljsku (F. Chopin), Ugorshchynu (F. List). Na kozhn_y zemlji imamo nabuvav nacionalne oblike; Istodobno, u blizini zemlje postojali su neki romantični trendovi (Leipzyska škola i Weimarska škola Nimechchini). Dok se estetika klasicizma temeljila na plastičnoj umjetnosti sa snažnim stilom i cjelovitošću umjetničke slike, tada je glazba postala romantični viraz umjetnosti kao međuigra neprekidne dinamike unutarnjeg iskustva.

Glazbeni romantizam inspiriran je takvim novim žarkim sklonostima romantizmu, kao što su antirasizam, primat duhovnog i univerzalizma, zoosredženizam prema unutarnjem svijetu ljudi, beskrajnost njihovih osjećaja i stavova. Posebno je važna uloga lirskog klipa, emotikon je savršen, sloboda lizanja. I romantičare i glazbene romantičare privlače posljednje, daleke egzotične zemlje, ljubav prema prirodi, štovanje narodnog misterija. U tim stvorenjima postoje brojne priče, legende, priče. Na narodnu pjesmu gledalo se kao na temelj profesionalne glazbene umjetnosti. Folklor će za njih biti spontani nos nacionalnog okusa, poza koja ne miriše na misterij.

Romantična glazba jednostavno proizlazi iz prvenstvene glazbe klasične škole. Vona mensh je uočljiv iza zmista, prividnog djelovanja preko objektivno promatračkog plana, a kroz posebnost doživljaja ljudi (umjetnika) u svom bogatstvu vizija. Snaga moći je do sfere karakterističnog, a ponekad i portretnog pojedinca, koji su fiksirani u dva glavna tipa: psihološki i žanr-po-takt. Šire zastupljena ironija, humor, groteska vjetra. Sat vremena da se vidi interes nacionalno-domoljubnih i herojsko-vizualnih tema (Chopin, List, Berlioz). Od velike je važnosti glazbena slika, zvučno pisanje. Vrlo često, nije važno. Melodija je stara, bolsh individualizirana i relfnoyu, iznutra minlivoyu, vidguknoyu na najnoviju propast mentalnih stanja; harmonija i instrumentacija postaju bogati, svijetli, svijetli. Na pozadini logičnog reda u strukturi klasika rasta, uloga kapaka, kao i neki od najčešćih karakterističnih primjera.

Središte poštovanja prema skladateljima, postajući najsintetičniji žanr opere, posuđeno je od romantičara kao vodeći rang Kazkov-fantastičnih, šarmantnih, korisnih i egzotičnih zapleta. Hoffmannova prva romantična opera "Undina".

Instrumentalna glazba postala je izvorni žanr simfonije i sonatisa. Međutim, smrad boolean sredine. U instrumentalnim djelima mladih formi začete se sklonosti glazbenom slikarstvu. Postoje novi žanrovi ideja, na primjer, simfonijsko pjevanje, koji su viralni u sonatnom alegro i sonatno-simfonijskom ciklusu. Uz to je vezan i glazbeni program, a glazbeni program romantizma jedan je od oblika sinteze remek-djela, koji se kroz jedinstvenu literaturu pretvara u instrumentalnu glazbu. Instrumentalna balada također je postala novi žanr. Vitkost romantičara do kraja života jaka niska sredina, slike, prizori zumirali su u razvoju romantičnih minijatura i ciklusa (Schubert, Chopin, Schumann, Arkush, Brahms)

U glazbeno-vikonavskom misteriju romantizam se pojavio u emociji vikonannya, bogatstvu farba, jarkim kontrastima, virtuoznosti (Paganini, Chopin, Liszt). Nije rijetkost da se glazbena vikonomija, poput kreativnosti manje značajnih skladatelja, pomire s kvalitetom salona romantične figure. Romantična glazba ispunjena je neizbježnom umjetničkom vrijednošću koja je živa i dosadna za nadolazeće epohe.

KAZALIŠTE.

U kazališnom misteriju romantizam se oblikovao 1810-ih i 1840-ih. Osnova kazališne estetike postala je doslovno. Podignuvši se protiv klasičnog načela oplemenjivanja prirode, glumci su dali poštovanje kontrastnim slikama ljudskog života. Ogroman patos, pristranost žrtvi, istinitost ideala stvorenog za prsnutu emociju, dramatičan izraz misterije glumaca, upečatljiva gesta. Međutim, romantični svitovidchuttya nosi kreativni sub'aktivizam (naglašen vinyatkovy, himeričan); Emocionalizam je bio vođen retoričkim efektima, melodramatizmom. Romantično kazalište tvrdoglavo je afirmiralo scenski doživljaj, bezposrednost, istinitost i širinu sivila - kao glavnog junaka glumačkog stvaralaštva. Romantizam je za kazalište zagonetan i svestran (kreacija umjetničkog okusa, povijesna autentičnost ukrasa i kostima, žanrovska istinitost masovnih scena i produkcijskih detalja). Yogo umjetnička zlodjela potaknuta su bogato u kojoj su započeli glavnu zasjedu realističkog kazališta.

KREATOR MISTESTVO.

U maštovitoj Gospodarici na slici i grafu se pojavio romantizam najljepšeg, u skulpturi je vidljiv menš. U arhitekturi, romantizmu, sa slabim imidžom, ugrađujući svojim čelnim činom, u vrtu i parku, misterij te arhitekture malih formi, koja se označava preplavljenošću egzotičnim motivima, kao i izravno u hibnu gotiku. Naprikíntsí 18 - na klipu 19 žlica. Nacrtajte romantizam svijetlim svijetom moći: u Engleskoj - malovni i grafički tvorci Fyuslija, koji imaju klasičnu jasnoću slika, mrštenja i grotesknu vitalnost nisu lako prozreti; u slikarstvu, grafovima i poeziji W. Blakea - romantizam prelaska na misticizam; u Španjolskoj - kreativnost Goya Vicona je nepromiskuitetna fantazija i tragični patos, sramežljivi protest protiv feudalnog ugnjetavanja i nasilja.

Očito na sadašnjim brkovima, posvuda i u prošlosti, djeca su lišena kulminacije, dramatično gostoljubivih trenutaka u modernoj povijesti, romantičari su poznavali te priče u povijesnoj prošlosti, legende, folklor, životne priče jake likove.

Romantizam u središtu svitobudov i staviti lyudin. Lyudin je na romantičnom danu na kraju sastanka. Portreti su glava romantičara, pojava yaskravoy indivdualnosti, naglašen duhovni život ljudi, ruh shvidkoplinnyh osjećaja. Romantični krajolik raste do mjeseca ljudskih ovisnosti, a čeka vas mnoštvo prirodnih elemenata. Romantičari su se vratili slikama buntovne strasti i herojskog djetinjstva, da bi rekreirali prirodu svih nepodržanih jedinstvenih manifestacija, u nizovima različitih zahvatljivih umjetničkih oblika.

Za razliku od klasicizma, romantičari su prelili skladbe dinamičnog dinamizma, i svaki put su formirali sparno lutanje i vdajutsya do vrlo velike količine prostranih efekata; vikorystovuyasya yaskraviyu nasicheniye boja, slike na kontrastima svjetla i kositra, toplih i hladnih tonova, blažen je taj lak, neupadljiv način pisanja.

Dakle, uza svu naboranost ideološke opačine romantizma, njegova je estetika branila estetski klasicizam 17.-18. stoljeća. Romantičari su se infiltrirali u kanon klasicizma i postali prijestolnica duha discipline i veličine. U borbi za umjetnički misterij različitih propisa, romantičari nisu zadirali u slobodu umjetnikove stvaralačke mašte. Čini se da su čudna pravila klasicizma tako viskozna, smrad prožet promjenjivim žanrovima, koji su vladali njihovom vimogom, ali vidite pravi život prirode, prevaru ljepote i neprikladnosti, tragediju. Veličajući prirodne ruševine ljudskog srca, romantičari nasuprot racionalističkim vimogama klasicizma, objesili su kult s poštovanjem, logičan logičkim likovima klasicizma, romantičari su se suprotstavljali krajnosti nedjeljivosti.

ZAGALNI PRINCIPI ISKAZIVANJA OPERNE IZVEDBE U EPOHI ROMANTIZMA.

U operi iz 19.st. postoje dvije karakteristične manifestacije:

- trend "povijesne rekonstrukcije" u sferi scenskog oblikovanja;

- Rozkvit "bel canto";

Isto je i s 20 kamenjara. 19 čl. odstupiti od borbe za učvršćivanje romantičnih drama. Vidjeti promjenu stila od dekorativne umjetnosti. Romantičari su davali veliki značaj boji trenutka. Scena je mala da stvori atmosferu ovog doba, kako je zamišljena na slici. Misce Diya prestala je biti javna domena. Sada pred njim nije palača, već rimska, francuska, španjolska palača s preciznim znakovima nacionalnog stila.

Pejzaž u romantičnom kazalištu u stanju je prikazati prirodu bez pojedinačnih ukrasa na svu netaknutu veličinu.

Romantičari uvesti u svoje p'usy slike tajmnicheskikh špilja, pidzemela, vyaznitsa. Dekoracije često prikazuju oluju na moru, grmljavinu, vulkanski puknuće i spontanu manifestaciju.

Dejak demokratizacije u kazalište donosi pokojna buržoaska suspenzija. Postoje javna operna kazališta, dvorana za gledanje onoga što se prikazuje u učionici izdavaštva. Veličanstvena dvorana od 5-6 razina može se vidjeti za izdavanje mlađih redova i kamp u blizini suspenzije.

Nayvazhivíshí víníní ispruživši stol idite u dvoranu za posjetitelje na promatranje i pozornicu. Već naprikíntsí 18 Art. za zamjenu svijeće, koja je dotad bila kazališno potiskivanje, pojavile su se plinske svjetiljke koje je zauzeo protezanje velikog dijela 19. stoljeća. čak i prije toga, jer su promijenili izgled električnog osvjetljenja. Vinikov prvi lučni reflektor blizu sredine 19. stoljeća. Vozeći dinamovu vinariju u posljednjih četvrt stoljeća, broj i snaga takvog svjetla je sazreo, što je omogućilo razvoj svjetlosnih efekata (svijetle pospane šetnice, vole upasti u mračnu sobu, da ne padnu)

Na primjer, kazališta prelaze na rasvjetu električnim svjetiljkama, a također i projektorima.

Već u prvoj polovici glavnoga grada, u kazalištu, postoje vrste pogleda, koji su uvjerljivi za stvaranje ruševina brodova, plovila i morskih plovila. Za vodenu pantomimu namignuo je veliki interes, ako su na pozornici bili veličanstveni lokvi vode, na kojima je igralo more. Istovremeno, kazališta, pobjedničke i stare kazališne predstave, snimile su puno novih.

U klasičnom kazalištu starih vremena postoji misce dei Bulo Edinim za sve p'use. U doba renesanse u Italiji se vodilo računa o samom principu. U 17 sv. teoretski, uz pomoć Francuske, pravila jedne misije potvrdila je drama Francuske, iza koje je cijeli proces uveden u jednoj vrsti dekoracije. Ovo pravilo nije se poštivalo u narodnom Majdanu, kao ni u narodnom humanističkom kazalištu iz doba renesanse u Španjolskoj i Engleskoj. Ale i tu je prevladalo pravilo jedne stvari. Revizija ovog pravila ponekad je bila dopuštena u operi, što je omogućilo robusnost efektnog ukrasa za dodatni TV (prizme koje su se mogle omotati okolo). Tako je bilo do prvih deset godina 19. stoljeća. Romantičari su dali istu poruku drami. Promjene u dekoraciji zaslona postale su dostupne kao kulisa za razvoj zaslona. Promjene su davane prije sata pauze. Ale za brze pauze između koraka, tehnika je bila poznata, a ne to, kako je bilo. Bagato kolishníh zasobív, wiroblyayuyutsya kapitalni razvoj kazališta, nasilnik dodao niske važne stavove. Prvo za značenja - prist_y za ekran tableta. Iza pomoći hidrauličkih i električnih strojeva, pozornica je djelomično, ili češće, bila ukradena; Još jedna stvar koja zadovoljava je da je novi ulog na pozornici. Ja, nareshty, treći zornije, bile su takozvane cisterne - velike majdanske cure sa strane pozornice, de na tabletama, dijelovi ukrasa su se rušili, spremali su se naprijed, a bilo je tako pametno da bude isisan iza pozornice.

Okreće se povijesti opernih produkcija 19. stoljeća, a zatim ide na brutalno poštovanje dok se ne prikažu točni scenski scenariji koje su napisali redatelji. Oni su, prvi za sve, popravili put i izlaz, sheme scene, iluzije efekta, a o glumcu ništa nisu rekli. Međutim, nije tako lako objasniti redateljev bezbrižan način, jer se glumac jednostavno prepustio sebi. Bio je to redateljski udio u planiranju dekoracije, rekvizita i scenskog nastupa, kakav je bio rang, scenski centar za pobjednike glavnih partija, središte pozornice, kada vikonant puše i ansambl svira isti ansambl.odjednom se pojavio puno bliže rampi i dirigentu.

Poza tsimi vinyatki za trijumf slobodne opere "realizam", tobto. Grčevito metannya na sceni abo, navpaki, kipna neravnomjernost s obješenom naprijed jednom nogom da jadna ruka na srcu.

Oskílka era dyasníy baletnih talenata, tada su skladatelj i redatelj šaputali kao da je moguće demonstrirati misterij plesača u koži.

Uključujući, opera vistava bula je živopisna vrsta, s velikim brojem arhitektonskih i krajobraznih elemenata, koji su služili kao prašina špijunu koji je stajao na prvom planu.

STANICA OPERE WAGNER "KILTSE NIBELUNGU".

Wagnera, koji je prepisao svoju eru i daleko ispred njega kao kreator i teoretičar glazbenih drama, nerazumno je vezan za nju kao redatelja najmoćnijih kreacija.

"Kilce nibelunga" postaviti pred redatelja brojčanog problema, kako se strojevima i dekoracijama tiče.

Dno Rajne i neprekinuti život voda, plutajuća djeca i Alberichi, koji će se preobraziti u zmiju; Wotan, kako pasti niz zemlju, i znati u magli Mimi; vatra, kamen koji se raspada, poslana na udarac Wotanovog primjerka, a veseli, poput bogova, ulaze u Valhallu; Yerdijevo pjevanje, nareshti, grandiozna slika šetnje, jurnjave na čmare, s mrtvim ratnicima, privezanim za sedlo.

Za sve, Wagner je zadovoljan tradicionalnom opernom scenom s malovnom kulisom, ekranima lashtunk-a, otvorom za neuspjehe i primitivnim "šarmantnim lihtarima".

Wagner se u svojim teorijskim robotima nikada nije pobunio protiv umjetnika u gorkom kazalištu, te prosječnosti... Predvodnici pejzažnog slikarstva scena se uključuje u umjetničku istinu, a mališani, boja, prije svega, svjedok na samu prirodu služenja svim umjetnicima koji teže ...

Međutim, u praksi sva "živa pobjednička svjetla" i "optički zasobi" nisu dovele do ničega.

Predstave u Bayreuthu imaju ukrasne uzorke, koje karakterizira veliki broj izvedbi ovoga doba. Dakle, dno Rajne u prvom dijelu tetralogije je divovski akvarel; Mistična lisica Zigfrida prodovzhu prekrivena je pernatom folijom, s lukavim platnom i nepripremljenim rekvizitima, s jasnim opisnim detaljima, naturalističkom “kašom” od lišća, gilokom i stovburivom. Prije ove kategorije efekata, koristi se kao ukras, za prikaz kostura, prikazujući silazak Wotana kod Nibelheimove kraljice.

Brisanjem naturalističkih kontura dizajna, tako da se treba ustrajno pridržavati spora germanske valencije s Galavinima i "predgrađa" opera na štalu "Bilo dame", Prikhovati vidi prituliku. oči promatrača u tehničkim manevrima, pobjede potrebe za promjenom ukrasa u slučaju nužde.

Međutim, mladi se par baš i ne smiju smijati, poput Wagnerove vkazivke, ali treba se bojati Yerdijeva dvostrukog pojavljivanja. Tsia je saznala od božica, volodarka zemlje, majke bogova, malih visovuvatiša do struka iz kazališnog otvora.

Zaista je komično, može se reći da je groteskni razvoj situacije scene prilično u suprotnosti s Wotanovim čudesnim zovom i moćnim zvukovima orkestra, a ne pobjedničkim poštovanjem i vrijednim napadima na kritičare ovog ili onog doba sa zmajem, kako govoriti na megafon, zavijati oči, rep, prskati po tlu i prljati zube u taktu uz glazbu.

Uloga svjetla treba se stvarati, prije svega, do naturalističkog dana i noći, kao i promjena atmosfere, ako je Wagner želi koristiti kao simbol, u istom vipadu povezuju se s pojava pjevačkih likova. U aureolu blakitnog svjetla, vistupa Yerda; isječak crvenih razmjena visvitlyu na "Valkiriya" i "Zigfridi" Wotan. Jedan od kritičara neugodno je uhvaćen u svjetlu: "nerazumno je zbog snage električne razmjene "smišljati" boje ukrasa, a gledati u platna umjesto stabala."

Romantični kaos i vidljivost svestranosti, koji karakteriziraju dekoraciju, toliko su jasni u njihovim kostimima, da se Lormove "povijesne rekonstrukcije" rade u pariškoj operi Roberta Đavla. Dizajnerima kostima bilo je teško opisati detalje i detalje, za to, možda, ne oklop Brungildyja, ali i od polumjeseca do te mjere da nije mitološki, ali ne toliko haljina (također u modnim naborima ), Zygm ni pola oraha, pola niyaka tunika, Lozi je odredio da ne pokazuje svjetla mitskih bogova, da se spusti u luku Nibelheim, da ide dalje veselo i šepuriti se među hmarama.

“Kazalište je izgubilo kazališnu misteriju”, piše Wagner, i da, uprkos duhu opere, glumačka strana predstave postaje tema njegovog posebnog romba.

Spívak, koji nije tako izgradio svoju stranku, nije se želio uvaljati u dramu, s velikim prodorom u autorovu ideju, a ne izgrađenu na vokalnoj raznolikosti koju zahtijeva skladatelj. Tom Wagner dobio je instrukciju da dirigira posebnim čitalačkim libretom, kako ne bi uskratio soliste, nego refren, da pronikne u umjetnički senzor i da spozna razliku među interpretacijama, kako biste željeli upoznati situaciju.

Wagner je od popisa do Liste jasno okarakterizirao vokalni stil svojih glazbenih drama: “Moja opera nema niti jednu ploču već fraze tzv. “deklamacija” i “spivu”. Moja recitacija je jednosatni spiv, moj spiv je recitacija. Imam glup završetak "spivu" i jasan "recitativ", jer pozivate da označite dva različita stila vokalne izvedbe. Vlasno talijanskog recitativa, ako kompozitor ne smije biti brutalan, poštuj ritam recitacije, dat ću slobodu spivaku, neću biti zapraćen. Kod tihih ljudi depoetski tekst gravitiranih lirskih nedaća svodi se na jednostavnije manifestacije emocionalne motivacije, nisam mislio na pravo da mislim na prirodu recitacije kakva je u vokalnim scenama. Onome tko je pjesmu uzeo za ekstravagantni recitativ i, kao rezultat toga, samoodlučan ritam od mene, pjevam svoju glazbu u takvom svijetu, kao što je u svijetu, kao što je u vigaduvu u glazbi tog sklada mojim lirskim melodijama. Namagayuchis u Tsikh místsyah scho nagaduyut recitativ, samo oharakterizuvati ritam deklamatsíí̈ scho vídpovídaê pereslíduvanim viraznim tsílyam me, pitam dirigentív i spívakív, stanovnici smrdljivim riječima, stanovnici smrdljivi víkonulidítí u míziku, víkonulíctívídníc, nasmídídítídítídítídítídníc u tímpería.

Wagner hvilyu prehrambeni duhovi. Orkestar bajretskog kazališta nije lišen "mistične prirve", već samo pomaže orkestralnom komentaru, pa se tekst pojavljuje na prvom zvučnom planu kao glumac.

T.ch., Wagner predstavlja dvije osnovne vimoge sp_vaku:

- suvoro dotrimuvatisya glazbene note

- dostavite tekst ovako, shchob vin buv chutny i zrozumiliy.

Ispred Wagnerijanskog glumca stajala je prva osoba. Njihova glavna poanta je potreba za usklađivanjem glumačkog roštilja s glazbom. Wagner vimag, schob scenska radnja točno odgovara izvornim orkestralnim motivima.

Slijedite skladateljevu pragmatičnu sinkronizaciju šljokica i glazbe sa skladateljevom bazhannyom od strane plemstva i strimera. „Tamo, posvuda, operna manira nas je nakalemila na široko raširene ruke sa širokim raširenim rukama, što ništa ne znači vapaje u pomoć, mislili smo da su tri podignute ruke, ili karakteristično okretanje ramenom, ili glavom, sasvim dovoljno da ga pronađe. ... znam viraz i na visonavchy misterija(Skripal Paganíní, spívak ...

Romantizam (14)

Sažetak >> Kultura i ljubavnica

Narodna jela, Kazahstanci. Romantizam Buv puno odijevanja od demokratskog ... manje do slikanja. U maštovitom misterija Romantizam najjasnije se očituje u slikarstvu... Romantizam... Umjetnici Romantizam: Turner, Delacroix, ...

Romantizam(Romantizam) je svesrdna i umjetnička izravna, u europskoj i američkoj kulturi 18. stoljeća - prve polovice 19. stoljeća, kao reakcija na estetiku klasicizma. Mala skupina ljudi (1790-í rr.) Od filozofije i putuje u Nimechchin, a od početka (1820-í rr.) Proširuje se u Engleskoj, Francuskoj i drugim zemljama. Dobivši posljednji razvoj majstora, navigirajte ga izravno, jer su oni učinili suprotno.

Sloboda samoizražavanja postala je novi kriterij u umjetnosti, promicalo se poštovanje prema individualnosti, jedinstvenoj riži ljudi, prirodi, širini i otvorenosti, koji su naslijedili klasike 18. stoljeća. Romantičari su shvatili racionalizam i praktičnost, obrazovanje kao mehaničko, nespecifično i djelomično. Prirodu smrada na chilne miševe postavila je učinkovitost mirisa, prirodnost.

Vidjevši za sebe vílny sustava aristokratske vladavine, ali pad, smrad potaknuo vidljivost njihovog novog izgleda, oni vide istinu. Promjena na ovjesu. Mirisi su poznavali svog čitatelja srednje klase, koji je visok, koji je spreman emocionalno se obrazovati i maziti pred umjetnikom - genijem i prorokom. Snaga i poniznost boule od vidkinut. Snažne emocije su došle do promjene, jer često dosežu ekstreme.

Mladi su posebno bili prožeti romantizmom, jer su oduzimali sposobnost puno čitanja i čitanja (što je s burnim razvojem zgodne desnice). Nadam se da ću razviti ideje za individualni razvoj i samoispunjenje, ideale posebne slobode u očima očiju, u susret stavovima racionalizma. Osobito je razvoj stavljen u standard krznenog, a također i u aristokratski ovjes. Romantizam posvećenih mladih promijenio je strofu Europe, postavši uho posvećene "srednje klase" u Europi. I slika Mandrovnik preko mora do magle Uglavnom se može nazvati simbolom razdoblja romantizma u Europi.

Romantičari Deyakí okrenuli su se pitomom, tajanstvenom, navít zhahlivy, narodnoj hrani, kazoksu. Romantizam je djelomično postao vezan za demokratske, nacionalne i revolucionarne ruhove, ako je kultura Francuske revolucije "klasična", Francuska revolucija je pomogla u dolasku romantizma u Francusku. Na kraju sata, ima nekoliko književnih rukha, ima ih - "Oluja i juriš" u Nimechchinu, primitivizam u Francuskoj, na čolu onoga što je stajalo Jean-Jacques Rousseau, gotički roman, stavio pojam "Romantizam"). Dzherelom natchnennya za Nimetsky pisce, teoretičare Jene škole (braća Schlegel, Novalisa i ínshikh), koji su sebe proglašavali romantičarima, Bula transcendentalna filozofija Kanta i Fíkhtea, koja je stavila u osnovu stvaralačke moći. Neke od novih ideja utemeljitelja Colridgea doprle su do Engleske i Francuske, a također su započele razvoj američkog transcendentalizma.

U takvom rangu romantizam se rodio kao književni pravac, koji ga je posve unio u glazbu, a manje u slikarstvo. U maštovitom misteriju romantizam se najljepše pojavio u slikanju tog grafa, manje u arhitekturi. U 18. stoljeću ljubavni motivi umjetnika su u boule hirskim krajolicima i malovničim ruševinama. Glavna stvar je dinamičnost kompozicije, volumen prostranosti, bogatstvo boja, svjetlost (na primjer, stvoriti Turner, Zheriko i Delacroix). Među najromantičnije umjetnice možete nazvati Fuselija, Martinu. Kreativnost prerafaelita i neogotički stil u arhitekturi moguća je i kao manifestacija romantizma.

Na granicama 18. i 19. stoljeća europska i američka kultura doživjele su rođenje, zov iz razdoblja mišljenja i filozofije odgoja, - pozornicu romantizma. Prožimajući Nimechchinovo djelovanje u kulturi Engleske, Francuske, Rusije i ostalih europskih krajeva, romantizam u umjetničkom svjetlu s novim bojama, crtama zapleta i osmjehom gole prirode.

Naziv nove struje nastao je iz tijesnog ispreplitanja značenja jednozvučnih riječi starih zemalja - romantisme (Francuska), romance (Španjolska), romantic (Engleska). Godinama kasnije izravno se ukorijenila i kao romantika ušla u naše dane - slikovito je čudesna, fantastično lijepa, ali samo u knjigama, ali ne i stvarno.

Zagalny karakteristika

Romantizam u epohi prosperiteta i nastajanju industrijske revolucije, obilježen pojavom parnog stroja, parne lokomotive, parobroda, fotografije i tvorničkih periferija. Yakshho obrazovanje karakterizira kult ruže i nastalo je u zasjedama civilizacije, zatim je romantizam kult prirode, osjećajući to prirodno u ljudima.

U samoj eri romantizma formiraju se fenomen turizma, alpinizma i izletišta, tračak inovativnosti i jedinstva ljudi i prirode. Zahtijevat ćemo da vidimo sliku "divljaka plemića", razbješnjelog "narodnom mudrošću", a ne zarobljenog od civilizacije. Tobto romantičari htjeli su prikazati nevinu osobu u neviđenom okruženju. Jednom riječju, romantizam se suprotstavio progresivnoj civilizaciji.

Romantizam u slikarstvu

Glibina najsnažnijih posebnih doživljaja i misli - os je prenijeti slikaru kroz njegovu umjetničku sliku, poput detalja iza dodatne boje, kompozicija i akcenta. U zavičajnim zemljama postojale su svoje posebnosti u tumačenju romantične slike. Sve je vezano uz filozofski tok, kao i napeto-političku postavku, o tome kako živimo s bulo misterijom. Ne okrivljujući sliku.

U tom času, grad je bio razbijen u druge vojvodstva i prinčeve, i doživio je ozbiljan šok u zajednici. Umjetnici nisu prikazivali heroje-titane, nisu opljačkali monumentalna platna, u ovom slučaju, entuzijazam koji je opasan u veličanstveno duhovno svjetlo naroda, moralna shukannya, veličina te ljepote. To je najveći svijet romantizma u Nimechchinovom slikarstvu, pejzažima i portretima.

Tradicionalni standard žanra je Roboti Otto Runge. U portretima slikara, kroz obradu riže, otkrivajući te oči, kroz kontrast svjetla i svjetla, prenosi se umjetnikova pohvala i prenijeta nadmecioznost posebnosti, a bljesak svjetla osjetio. Upravitelji krajolika su hiperbolične, a maleni svijet božanske slike drveća, ptica i malina. Otto Runge je također postao svjestan obilja ljudskih posebnosti, sličnosti prirode, nespoznatljive i prosperitetne.

Autoportret "mi tri", 1805., Filip Otto Runge

U Francuskoj se romantizam u slikarstvu razvijao po istim principima. Čvrst, napet život, kao i revolucionarni šokovi pojavljuju se u slikarstvu i teškim slikarima na sliku božanskih i povijesnih zapleta, kao i "nervozni"

Kreativni rad T. Geriko ima romantičnije ideje. Slikarstvo otvara pulsirajuću dubinu emocija, profesionalno ubrzava svjetlošću i bojom, zamišljajući predznake slobode i borbe.

Derbi u Epsomu, 1821., Teodor Zheriko

"Časnik kijevske careve garde, ide u napad", 1812.

Njegova slika doba romantizma bila je poznata i na umjetničkim platnima, jer su u jasnim kontrastima svjetla, kositra i pivtona unosili opake unutarnje strahove, mržnju i mržnju. Vibilení tila G.I.Fusli poredak s fantasmagoríêyu wigadan monstruoznosti, gole i zvuče žedne žene E. glibini stolít Gotika i Revival na površini su oni koji su ranije tako izgubili svoje maske po drevnim kanonima.

Noćna mora, 1781., Johann Heinrich Füsli

Sloboda, pružite ljudima, 1830, Eugene Delacroix

Raiduga, Ivan Aivazovski

Kao slika XIII i XIV st. bit će škrti bouvie na emociji, a na početku trostoljetnog razdoblja formiranja umjetnika rane i visoke renesanse, iz predgrađa aktualnosti kasniji život u ekstremu za razdoblje Prospecta dopustio je gledati u svjetla, pogled na stvarnost.

Za prijenos strasti, umjetnici su otišli na vikorystannya sočnih farba, svijetlih poteza i slika "specijalnih efekata".

Bidermeyur

Jedan s gledišta romantizma u slikarstvu ê stil bidermeur... Glavna riža je Bidermeyura-Idealizm. Slikarstvo ima male scene, au drugim žanrovima slike imaju komorni karakter. Slikanje je pragmatično znati idiličan štih malih ljudi. Tsya tendencije syagê osobito nacionalnog Nimetsky bout, pred burgherima.

Knjiga hrobak, bl. 1850, K. Spitzweg

Jedan od najvećih predstavnika slikarstva Bidermeur, Karl Spitzweg, napisao je diva-presvlake, kako su ih zvali u Nimechchinu, filisters, kao wine-boo i sebe.

Sigurno heroji amatera, mali ljudi iz provincije, koji zalijevaju trojande po balkonima, lišće, kuhare, pisare. Slike Spitzwega imaju humor, smiju se svojim likovima, ali bezobzirno.

Korak po korak razumijevanje "Bidermejir" proširilo se na modu, primijenjenu umjetnost, grafiku, interijer, namještaj. Primijenjena umjetnost ima najbolji razvoj za izradu popisa proizvoda i zaliha. Sve do 1900. ta je riječ značila i "dobri stari sati".

Provincijalni bidermejir, želim umjetnike iz glavnog grada u cijelom stilu, u Berlinu i Vidnom. Prodro u bidermeur i u Rusiju. Yogo infuzija je u robotima ruskog maystríva, A. G. Venetsianova i V. A. Tropinina. Viraz "ruski bidermajer" ísnu, želim zvučati bez slijeganja ramenima.

Uspavani pastir, 1823-24, A.G. Venetsianov

Obiteljski portret grofova Morkovykh, 1813, V.A. Tropinin

Rusija ima bidermeyur-tse puškinski sat. Bidermeyur moda-moda puškinskih satova. Tse redingot, prsluk i cilindar za choloviks, trske, vuzky hlače s trakama. Inodi-frak. Žene su nosile tkaninu visokog struka, širokog dekoltea, širokih leđa u obliku prstena, kapljica. Nasilnički govori su jednostavni, bez preklopnih ukrasa.

Za inter'eriv, Bidermeyer stil karakterizira intimnost, uravnoteženost proporcija, jednostavnost oblika i svijetle boje. Primjenjujući bule svjetla i prostranosti, kroz interijer, bit će nam oprošteno u svijetu, iako psihički ugodno. Zidovi soba s velikim prozorima bili su obrađeni velikim ili malim prozorima, oblijepljenim reljefnim tamnim tapiserijama. Malunok na víkonnykh fíranki i namještaj obbivtsí buv su isti. Svi detalji za interijere koloreva i za mališane sa slika koloreva.

Postoji "čista soba", da bude "soba", jer se u svakodnevnom životu nisu kajali. Taka, zzvychay zakrita "nedilna soba", poslužena lišena primanja gostiju. Rano smirenje živom inter'eru dalo se izradom u toplini topline namještaja i pravih akvarela, gravura, a tu je i veliki broj ukrasa i suvenira. Kao i istovremeno sa stilskim sličnostima, praktičan bidermayor dostupan je samo za predmete namještaja koji vam pokazuju funkcionalnost i udobnost. Nikole namještaja kao da nije odgovarao njihovom dizajnu, jer je u prošlosti dekorativnost došla na drugačiji plan.

U uhu XX. stoljeća bidermeyur je postao negativno ocijenjen. Yogo rozumili yak "vulgaran, mishchansky." U pravu ste, vlast je u takvoj poziciji, kao prisnost, intima, sentimentalnost, poezija govora, koja je pozvala na takvu ocjenu.

Romantizam u književnosti

Prosvjedovao je protiv romantizma epa Prosvjete i u verbalnom planu: mova romantičnih stvorenja, pragmatizam biti prirodan, "besposlen", dostupan svim čitateljima, bio je protagonist klase plemenitih, "tragičan" za klasici, tragedija

Romantični junak-Posebnost je sklopiva, osjetljiva, unutarnje svjetlo je vrhunsko blistavo, nepostojeće; tse ts_liy vsesvit, povny obrišite. Romantičari su cikavili sve ovisnosti, i visoke i niske, za razliku od jedne. Visoka ovisnost - ljubav u svim manifestacijama, niska pohlepa, ambicija, dobroćudnost. Zanimanje za jake i svijetle osjećaje, sveobuhvatne ovisnosti, za one ruševine duša koje su karakteristične za romantizam.

U starom zapadnoeuropskom romantizmu pesimizam u smislu odnosa prema suspenziji nabuva kozmičkih razmjera postaje "bolestan od kapitala". Junacima romantičnih tvorevina (FR Chatobriana, A. Musset, J. Byron, A. Vinya, A. Lamartin, G. Heine i ín.), Snaga raspoloženja beznađa, kvarenja, dok nabujaju -gradski karakter. Temeljnost je apsorbirana u svijet, zlo da vlada svjetlom, stari kaos je uskrsnuo. Tema "strašnog svjetla", koja dominira cjelokupnom romantičnom književnošću, postala je popularnija u takozvanom "crnom žanru", kao i u djelima Byrona, K. Brentana, ET A. Hoffmana, E. Poa i N. Hawthorne.

Istodobno, romantizam bruje na idejama, bacajući wiki na "strašno svjetlo" - prvu za sve ideje slobode. Rozcharuvannya romantizam - tse rozcharuvannya radi istine, ale napretka i civilizacije - samo je jedna strana lišena. Odbacivanje središnje strane, vidljivost svijeta na moć civilizacije dat će vam najbolji put, put do ideala, savršenog, apsoluta. Tsey shlyakh maê virishiti sve trljanje, povećanje životnih promjena. Tse shlyakh do savršenstva, "do točke, objašnjavajući što je potrebno za shukati s vidljive strane" (A. De Vinyi).

Za neke romantičare u svjetlu ima puno neznanja i zagonetki, jer je potrebno biti žao i ne mijenjati udio (pjevanje "jezerske škole", Shatobrian, V.A. Žukovskiy). U ínshikh "zlo zlo" ​​opak prosvjed, vimagalo osveta, borba. (J. Byron, P.B. Shelli, Sh.Petefi, A. Mitskevich, rani A.S. Pushkin). Popijmo one koji su osjetili miris ljudi za jedan dan, zavdannya takvog poziva ne bi se trebala kuhati do kraja zvychaykh zavdana. Nawpaki, ne zasjenjeni svime, romantičari su se obvezali pogoditi tamnicu ljudske guzice, zvjerski prema prirodi, oslanjajući se na vlastiti religiozni i pjesnički osjećaj.

Prije svog govora, sam Žukovski je u rusku književnost uvrstio jedan od najomiljenijih žanrova zapadnoeuropskog romantizma. balada... Voditelji ruskih čitatelja Žukovskog učili su o baladama Kete, Schillera, Burgera, Sautija, V. Scotta. "Pomicanje u prozi je rob, pomicanje u stihovima je supernik", a riječi bi se trebale nametnuti samom Žukovskom i vratiti u njegovu poziciju na vlastito pomicanje.

Pislya Zhukovskiy u žanru baladi vrlo je bogata poezijom - A.S. Pushkin ( Pjesma o rijeci Olegu, utopljen), M. Yu. Lermontov ( Brodolom, Sirena), A.K. Tolstoj ( Vasil Šibanov) to u.