Prvo kazalište pojavilo se u Ateni, 497. pr U Rimu se prvo kam'yaniy kazalište pojavilo od 55. pr. ... Do kraja glumca i oči su bile zadovoljne lišenjem sporuma stabla tim-sata.
Vistavi prošlost stjenovitih nekoliko boula sličnih onima koje su ružičaste za vistavuyu seogodní. Na sceni je samo jedan glumac, kao da mijenja maske i zgrabi uloge odjednom. Potreba za maskama Bika bila je zadivljena velikim veličinama kazališta, za deset ili čak sedamnaest tisuća ljudi. Praktički je nerazumno gledati u lice glumca iz daleke zemlje, a maske su lako prekršile problem.

Zavantazhiti:

Pogled sprijeda:

Da biste ubrzali prikaz sprijeda prezentacija, zatvorite svoj Google zapis i idite na sljedeću: https://accounts.google.com

Potpisi prije slajdova:

Vikhoatel - Dement'va S.A. MDOU d/s "Kazka" pedagoška grupa

William Shakespeare istaknuti je engleski pjevač i dramaturg. Sudbina života: 1564. - 1616. Veliki dramatičar William Shakespeare rekao je: Cijeli svijet je kazalište, a ljudi su glumci

Prvo kazalište pojavilo se u Ateni, 497. pr

U Rimu se prvo kam'yaniy kazalište pojavilo od 55. pr. ... Do kraja glumca i oči su bile zadovoljne lišenjem sporuma stabla tim-sata. Vistave prošlosti Rocky malo su se bacile na one koji su bili razumno pametni za sadašnjost. Na sceni je samo jedan glumac, kao da mijenja maske i zgrabi uloge odjednom. Potreba za maskama Bika bila je zadivljena velikim veličinama kazališta, za deset ili čak sedamnaest tisuća ljudi. Praktički je nerazumno gledati u lice glumca iz daleke zemlje, a maske su lako prekršile problem.

Kazalište – cjelina svih umjetnosti, vina, uključujući glazbu, arhitekturu, slikarstvo, kinematografiju, fotografiju itd.

U Rusiji je do 17. stoljeća postojalo kazalište. Ispruživši se, prijestolnica kulture bila je ispunjena obredima i narodnim svecima, koji su uključivali elemente kazališne predstave, te bufane, svirače, plesače, lyalkare i druge vođe.

Pogledajte kazalište

17 zhovtnya 1672 roku vídbulasya persha vistava. Car Oleksij Mihajlovič buv tako pukao, 10 godina spavao bez ustajanja ujutro, napustio je vistavu. Bojari su stajali: u prisustvu suverena nisu smjeli sjediti. Prije toga, monarh je uzeo blagoslov svog ispovjednika protojereja Andrija Savinova, pjevajući i pjevajući kazališne poglede. Oleksiya je uspjela previše sukobiti refren, dopuštajući glazbi da bude pobjednička, bez čega je nemoguće svladati zbor. Kralj nerado malo čeka. Dvorsko kazalište na stražnjoj strani posta. Vlada nije štedio na kostimima glumaca i dekoracijama za kazališne predstave s vitrama;

car Oleksij Mihajlovič

Portret prvog dvorjana kazališta Artamon Sergiyovich Matvev. 1801. godine.

Riječ "kazalište" promijenjena je od oraha jaka "vrsta" i "mjesto za vrste".

"Vidovische", "glazirano", "zir" - cijele sporne riječi, jednokorijenske.

Tobto kazalište - tse:

• oni koji se čude pogledima: nastupi, koncerti, vistup (obov'yazkovo na pozornici, možete bulo bačiti vistavu s bilo koje točke do dvorane za poglede);
• oni koji ih gledaju pitajući se: posebno mjesto, buđenje, u kojem se vidi kazališna predstava.

Na to možete reći: "Mi nasilnici u kazalištu". I moguće je th "Mi se čudio kazalištu".

Kazalište Viniknennya

Kazalište je nastalo iz davnih vremena. U staroj Grčkoj usvojeno je sveto značenje kuvati: proljeće dolazi, ja rastem. Posebno su Grci voljeli svetog boga Dionisa, koji je uzeo snagu prirode da zablista, i opet vidi prve odlomke sna.

(Komentar za odrasle: Tijekom cijelog Dionisovog dana njegov je prijatelj bio vezan uz Božju hipostazu za grožđe i vinarstvo. Cijeli proces prerade grožđa, lutanja i pretvaranja u duh,vino se može poštovati metaforom smrti i oživljavanja DionaIca.)

Tse je svet radosti i slobode, ako su ih spasili, dali su im mir pansionarima i ništa se nisu izvlačili, zbog toga smo mogli sudjelovati u zabavi,tako je sebe nazvala "Veliki Dionisij" i trijumfalno nad svladavanjem zime.

Ljudi su se slikali, presvlačili, stavljali maske, pljačkali stvorenja. Zbirka sveto smještena u gradskim područjima, a zatim, za vođenje zvižduka, bit će posebne arhitektonske konstrukcije.

Budivlja je kazalište izgrađeno na školi pagorba. Bílya pídnízhzhya buv krugly maidanchik - orkestar, svirali su spívake, recitatore, glumce. Za orkestro se zaljuljala skena - nacrt za prijenos glumaca i rekvizita.

Kazališta boćanja su zaista veličanstvena i općenito možete sudjelovati u sceni s modernih stadiona.

Staro grčko kazalište, koje raste na mjestu Larissa sa strane planine Fururio

Glumci u starom grčkom kazalištu neće imati čolovike: smrad grožđa i čolovih i ženske uloge. Tse bula duzhe shanovana profesija. Čak je i sklopiv. Glumcima je rečeno da gledaju posebne maske (prijavite ovdje), gledatelji nisu mogli pogoditi mimiku, morali su sve emotikone prenijeti gestama i glasom.

Pa ipak, akteri tragedija izašli su na pozornicu s posebnim sandalama na visokoj platformi - smrad se zvao posao. Visoke sandale oduzele su potez veće, veličanstvenije, ponosne, kao i lik tragedije.

(Tsíkavo, scho u Starom Rimu, jaslice su se nosile tilkiGlumci, kako zamisliti bogove i imperatore, kako biti viđeni kao glumci, kako predstavljati obične ljude.

A radi svoje moći, možete učiti o prošlosti, u kojoj se informirate o načinu života: „Ako je orah tragik, preuzevši ulogu Boga, dilema:<...>kako srušiti pozornicu? Spustiti bogove s dedestala na zemlju Orkestara, staviti ih na antičku scenu "na jednu dasku" s narodom? Grčki VI-V stoljeće pr Odnosno, bez prepuštanja moći slika bogova. Osvojite naddoshe bouv od njih da vežete veze religije. Glumac je izgubio samo jedan način: srušiti se na pozornicu odmah s prednje strane, ne silaziti. Za potpuni p'êdestal, rascijepljene su na dvije polovice, a koža je vezana uz nogu. Dakle, bilo je puno vina.")

Yak Bachimo, Kazalište Donini iz Deishova, Zberigshi Basic Pundit. Uvod u kazalište na vrijeme ê sveti, a glumac ja nini gra na posebnom majdanu - scene- Sprijeda pogledima prikazati cijelu vrevu emotsiy svoga lik.

Odeon Herodes Atticus i Akustična dvorana u Maryinsky Theatre (Maryinsky-2) )

Dugogodišnji glumci i glumci predstave "Chipolino" ("Theatre on Tagantsí")

Kazalište je veliko čudo.Kao što je rekao jedan od junaka Tove Jansson, „kazalište je najbolje pred svjetlima, tamo ga možeš prikazati, kao i svi oni, i kao svašta – s pravom, ne gledaš cijenu veselja - i kako smrdi u životu.”

Povijest Najave kazalištu Syag domovima antičke Grčke stara je više od dvije tisuće godina. Pronađena nova misterija zamišljene vrste jaka rozvaga objavljena...

Od Masterweb

08.05.2018 14:00

Povijest Najave kazalištu Syag domovima antičke Grčke stara je više od dvije tisuće godina. Pronašao sam misterij koji se pojavio, poput svojevrsnog javnog otvaranja, svjatkovskih scena glumaca mumera. Poklanjanje zbirke kuglica posvećenih Velikoj Dioniziji - velikom vjerskom svecu.

Sada je kazalište, ludo, više, manje od brzine ljudi, pa spavaju s kozjim kožama u sredini. Pobjeda je postala velika misterija, metoda popravljanja suspenzije hrane, mjesto kulturnog obrazovanja. Povijest darivanja kazalištu je zamoran proces razvoja, koji se toga ne drži. Pročitajte više u našoj statistici. U prezentiranom materijalu saznat ćete puno mnogo činjenica. Prilično je isto.

uho

U Ateni V stoljeće do zvijezda. Odnosno, kazališne predstave bouly nisu dio vjerskih svetaca. Prošećite oko Dionisovog kipa uz vesele pjesme i dramatične igre. Može se reći da je povijest kazališta Afin malo puta obnavljana kao umjetnička samodizajna. Neki od njih su postavljeni bez tragedija, komedije su prikazane da pokažu više. Primitivno se scho p'êsi, u pravilu, prikazivao samo jednom. Tse je potaknuo autore na stvaranje stvarnih, tsikavih kreacija. Dramaturg ne bez pisanja p'usu, on je postao vnotsinny scenski sudionik, vikonuvav uloge: redatelj, skladatelj, koreograf i pozvati glumca. Zasigurno, ljudi su vrijedni vinyatkova.

Pa ipak, da bi se postao zbor (zbor kerivnik), nije potreban veliki talent. Potrebno će biti manje od novčića koji poziva s državnim službama. Glavna obveza horega bila je isplata rahuna, izvan materijalne sigurnosti i uzdržavanja kazališta. Win buv u isti čas bio je mučenik mantije, nagrađen novom zboru, koji protagonist pjeva. Pobjednici su zatrpani bršljanom i nagrađeni nagradama. Promjena se vidjela u odlukama časopisa.

Tsikavim je činjenica da su stari Rimljani nasilnici bili pravi obožavatelji realizma. Idealno, bila je postavljena produkcija u kojoj se glumac snašao u ulozi 100% - za potrošača je bio spreman umrijeti.

Grčko kazalište nije imalo bulo dakhu, gledajući kako su ti glumci zapravo bili na ulicama. Rosemiri antičkih kazališta, bouli su veličanstveni, smrad je uživalo od 17 do 44 tisuće stanovnika. Drvene platforme su korištene za smanjivanje pogleda vikorista, zatim je kazalište pričvršćeno na prirodno kamenje. Ja sam lišen vremena, u IV stoljeću do zvuka. Odnosno, sagrađena je s kamenim kazalištem.

Vi ćete, milozvučno, biti plemstvo, a red će se popraviti iz Perikle, dajući vam priliku da premjestite kazalište i odete u lijepo da nađete materijalno ne nepodnošljive divove. Za cijelu kožu bila je subvencija za jedan posjet kazalištu, a za tri posjete.

Povijest staroga kazališta karakterizira posebnost: glumci su svoje uloge igrali u vlastitim neovisnim mimikama. Preuzeli su sve maske, često čak i groteskne. Jako poštujem glumca koji je došao u ruham tila, odyagu. Glumci maltretiraju choloviki, upravljaju ženskim ulogama. Smradovi su preuzeli privatni logor od seljaštva, zvonili su u vidu poreza.

Tsikavim - činjenica da je Liviy Andronik, dugogodišnji dramatičar, postao otac prvog među "fonogramima". Vin je izgubio bez glasa, ale viyshov u logoru, poznavajući dječaka, koji je govorio za novog.

Deyaki pojmovi antičkog kazališta

Bagato viznachny, kao u starim kazalištima, bili su zaštićeni do našeg sata. Mali vokabular pojmova u antičkom satu izvedbe vašeg uvazi niže:

• Orkestar - dio kazališta okruglog oblika iz dva ulaza, namijenjen za pojavu dramskog i lirskog zbora. U atenskom kazalištu, promjer bulevara je 24 metra.
• Skena je mjesto za reintegraciju. Oprostit ćemo prskanje bouviea s grubim obrisom, zatim prijeći na fragmente umjetničkog ukrasa pozornice, na primjer, tinjanjem.
• Proskin - kolonija ispred skeno.
• Paraskeniy - bichni kam'yani stižu.
• Estrada je hram iznad orkestra, de u antici, glumci su bili zahvalni.
• Ekiklema je viseća platforma sa drveta, koja vam omogućuje transformaciju scene glumaca i glumaca na pozornici.
• Koturni - nabujali visokim štulama, kako se svira na štulama. Iza pomoći takve otekline, glumci su postali visceralni, značajniji i sličniji mitskim stvarima.

Uzmimo u obzir činjenicu da je izraz "Finita la comedy" prvi put upotrijebljen u Rimu.

Lyalki na kazališnom svjetlu

Povijest kazališta lyalkovy rođena je u Egiptu, a za ceremoniju ritualnih predstava žrtvovatelji vicorisovy uzeli su ljubimca boga Ozirisa. Na klipu, kazalište Lyalkovy je samo po sebi ritualno i ritualno, u isto vrijeme religiozni vidtinok ziyyshov nanovets. U ritualnim i ritualnim kazalištima Lyalkov nalaze se u zemljama Bagatyokha: Japan (Bunraku), Indonezija (Wayang), Katalonija (El Pastores), Bilorusi (Batleyka) i drugi.

U povijesti kazališta Lyalok u Americi postoje scene iz 1962. str. kazalište pod imenom "Khlib ta lyalka". Pobjednici se vide kao divovske okruglice s papa-macheom, očitim političkim stavom, kao i često ukusnim kruhom na ulazima. Takav odnos između glumaca i glazura je simboličan: kazališna umjetnost toliko je bliska narodu koliko vrijedi.

Lyalki izrađuju male jake za veličine, kao i za viglyad. Ê male prstiće i rukavice, trske i tablete, marionete i velete. Kazalištu nije tako lako postati glumac ljalkovskog kazališta;

Karakteristična posebnost svake vrste kazališta je pojava morala, opakog elementa u scenama. Kao da nisam gledao kazalište, nije lišeno onih koji mu se smiju, nego onih koji o tome mogu razmišljati. Često junaci kazališta lyalok postaju neprivlačni, donose domišljate likove, na primjer, francuskog Polishinela s šamarskim nosom.

Vi ćete milozvučno biti tsíkavo plemići, scho glumci - ljudi ne očekuju bogatstvo. U povijesti američkog kazališta Lyalkovo, zapravo, kazališta su mogla pogledati predstavu u zamjenu za Sjedinjene Države.

Drama

Povijest dramskog kazališta podsjeća na davne sate. Sve jedna od vrsta misterija, odjednom iz kazališta lyalok, pantomime, opere i baleta. Glavna ideja je uvesti rižu u dramsko kazalište - pozornicu glumca da uživa u ovim riječima. Scenska umjetnost privlači široku paletu žanrova, posebno poštovanje. Osnova dramskog prikaza ê p'êsa. U procesu glumačkog grisa može biti osnaživanje, ples, spív. Vistava će se temeljiti na književnim djelima. Glavni tumač scenarija je redatelj.

Nije dobro dobiti primitivnu činjenicu da se štićenici uključuju u kazalište, ili propuštaju scenarij. Iakshko tsya neslaganje je postalo, potreba za obvezujućim sustavom.

Osvajanje opakih kazališnih tradicija

Povijest kazališta u Rusiji podijeljena je u faze:

• Pochatkovy ("ígroviy").
• Srednji.
• Zriliy.

Završna faza

Poput starog Rima, povijest kazališta u Rusiji započela je kao čitav niz ozbiljnih radova. Kazališne predstave nazivale su se "tihi", a predstave - "ígrishchi". Prvi literarni misterij o bufonima uveden je u 1068 rock. Postati takav glumac, scho rozvaža publikaciju, mogao bi, zapravo, biti-yak lyudin. Gledam na relevantnost gluposti. U spisima ih nazivaju đavolskim slugama, a mržnju, satira i mumije zovu žitaricama. Gostr satira nije se motala po crkvi, a zaštitnik nije osobito župinjao.

Zbog ovladavanja državom, brzina se također nije poštovala, navpaki, stanje umijeća društvenih scena, povremeni nedostaci opljačkali su glumce koji nisu bili sigurni i nezgodni. Svi ljudi koji se vole spontano i uvlače se u ruke šašavima. Međutim, to je otmjeno kazalište, kakvo sada poznajemo, ne zbog dobrih skečeva, nego samo iz njih, da ih se vidi posvuda.

Srednji stadij

Nadolazeća faza povijesti ruskog kazališta međuetapa je povijesti ruskog kazališta. Ova faza ima dvorsko i školsko kazalište. Todi je vladao car Oleksij Mihajlovič, glumci dvora kazališta boule inozemtsi, škola - stipendija. Nakon smrti Oleksija Mihajloviča, djelatnost dvorjana u kazalištu obustavljena je prije dolaska Petra I. Win je stavljen na "vrstu" pozitivno, iako je, što je najvažnije, postao nadmoćno propagandistička funkcija. Godine 1702. rock vinik ima ogromno kazalište za široku zagalu. Yogo budívlya je nazvan "komedijski hram", tamo su dobili manifestaciju mrtvaca Nimetskog. Narod nije prihvaćao kazalište. Želi li Petro dati sve od sebe, a da ne uništi kazalište s miljenicima, pristupačnim i popularnim, provode se sve potrebne promjene.

Razvoj povijesti kazališne umjetnosti

Cijelo razdoblje povijesti kazališta bilo je najvažnije u Rusiji. Na kraju pozornice, kazalište je postalo tiha riža, kao zvichni uchasníy ljudi, koji se oblikuje u ozbiljnom profesionalnom duhu. 30 serpnya 1756 rock je dobio početak, vidio je Imperatorsky Theatre. Qia f date ê Poslijepodne je kazalište Oleksandrinsky zaspalo u blizini Petersburga. Postala je cijena za Alizaveti Petrivny.

Posebnost satnog kazališta ima puno veze s produkcijama ruskih i zemaljskih umjetnika. Sama u cijeloj fazi predstavljanja uloga tvrdoglavije, nije lišena čolovika, nego žena. Katerina II dala je veliko značenje kazalištu, jer su njena tri leša umirala iz Petersburga, a u razvoju lanca galusa ostao je fantastično velik broj stoke.

Osim razvoja suverena, Katerina je donijela poštovanje privatnim kazalištima plemića, odbacivši, na primjer, kazalište Šeremetjeva, Volkonskog, Rumjanceva. Kretati se pokrajinama svojih kolega. Biti rusko kazalište, sama predstava, za publiku francuskih kolega. Na choli francuske škole i glumačkom veličanstvu stoji Í. A. Dmitrevsky, koji je vrckao više od jedne generacije prekrasnih glumaca.

Dali si znao?

Zagovornik čitateljskog uvažavanja činjenica iz povijesti kazališne umjetnosti.

Satima, ako je Puškin živ, kazališta u Rusiji postat će sjedilačka. Daleke redove zauzeli su ljudi koji stoje na nogama.

Značajna povijest ruske kazališne umjetnosti je "Manji" D. I. Fonvizina, koja je postala prva s probojom u prisutnosti dužnosnika, plemića, tipičnih likova 18. stoljeća. Starodum (pozitivan lik) prvi je osvojio nagađanje Dmitrevskog.

Godine 1803. carska su kazališta razdílení. Pojavio se dramatično taj glazbeni leš, opera i balet, kao dio mjuzikla. Panuvannya francuske škole grisa na ruskoj pozornici bila je trivijalna sve do 19. stoljeća. Isto je rusko kazalište, nareshty, stoji na nogama i pishov sjajan način. Prijedlozi nisu postali ukrasna baza, a pojava novih talentiranih ruskih skladatelja, glumaca, plesača podigla je kazalište na visoku razinu.

P. N. Arapov je postao prvi, koji je opisao povijest ruskog kazališta u jednoj enciklopediji - "Popis ruskog kazališta". Postoje kazališni časopisi i profesionalni kritičari. Otzhe, razvoj kazališta dali su poshtovkh, zokrema i ruska književnost.

Najpoznatije kazalište u Moskvi

Povijest Velikog kazališta počinje od 28. ožujka 1776. r. Istog dana moskovska carica Katarina II potpisala je "privilegiju" za kneza Petra Urusova, koji mu je dozvolio da ugasi kazalište na deset godina. Win je dobio ime Petrivskiy Theatre (u čast ulice, u yaku je ušao). Godine 1805. pokrenut je novi projekt arhitekta Osipa Bove. Godine 1820. obrt se počeo popravljati, ali pet puta je bilo po tri godine.

Kazalište je postalo veće i ja ću mu dati to ime. Tišina je lijepa, skladna, bogata životom stanovnika Moskve do 1853., ako je postala prijateljica požeže. Ponovno je rekonstrukcija povjerena arhitektu Albertu Kavosu. Kazalište je u isto vrijeme obnovljeno 1856. rotsi. Carsko veliko kazalište postalo je vidomija u Rusiji i prvo u svijetu: ovdje je akustika divna. Godine 1917. naziv Bule mijenja se u Veliko državno kazalište. Poboljšanje zgrade završeno je radijanskom simbolikom.

Pobijedi ozbiljno pateći od sata Velikog Dana pobjede, vadeći bombu. Buđenje je ponovno rekonstruirano. Do 1987. sudbina sporuda bila je zadana malom kozmetičkom popravkom. Ujedno, Veliko kazalište je grad buđenja s novom scenom, koja može biti pobjednička i uspješna. Istodobno je sačuvan duh klasične arhitekture, njezina "formalna" akustika, tako da čovjek ima pravo igrati jedno od najljepših kazališta na svijetu. Os takve povijesti u Velikom kazalištu.

Prva stvar nije manje od jedne činjenice. Filmski, za neke od njih će me gledati u kinima: "Birdman", "Woe-creator", "La La Land", "Opera ghost", "Burlesque Kazki", "Knockout", "Natikayuchis on Broadway" , "Chorniy "Labud", "Lyalkovod", "Zhakhlivo je veliko proljeće", "Zakhaniy Shakespeare", "Vožnja u malo mjesto", "Orfevrov nasip".

Povijest kazališta (dramski i drugi žanrovi umjetničke umjetnosti) se razvija i zanimljivo je znati kako postati nepobjediv oko dvije tisuće kamenjara.

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, Yerevan Servis +374 11 233 255

Povijest ruskog kazališta ima niz osnovnih faza. Pochatkovy, ígryshny pozornica potječe iz potpore predaka i kraja 17. stoljeća.

Izrazi "kazalište", "drama" otišli su u ruski rječnik iz XVIII stoljeća. Na primjer, u 17. stoljeću, nakon što je naučio izraz "komedija", ili u dugom stoljeću - "potikha" (Jadni komor, Zabavna komora). U narodnim masama izraz “kazalište” promijenio je pojam “ganba”, pojam “drama” - “ígrische”, “gra”. Ruski srednji boules imaju šire sinonimne vrijednosti - "bisovi", ili "sotonski", glupi ígri. Sve dive, koje su donijeli zemljani u 16. - 17. stoljeću, nazivali su i vatrometom. Potencijalno naziva i víyskoví zauzetost mladog cara Petra I. Termína "ígrische" blizak izraz "gra" ("ígri skomoroshí", ​​"benketní ígri"). U slučaju tsyom sensei "groyu", "ígrishchem" se zvao í vesílla, í ryazhennya. Poziv značenja "gra" mnogih glazbenih instrumenata: sviranje u tamburama, u mlaznicama itd. Termini "i igra" i "gra" narod je sačuvao sve do XIX - XX stoljeća.

Narodno stvaralaštvo

Rusko kazalište nastalo je iz davnina. Yogo obrti idu u narodno stvaralaštvo - rituale, svete, vezane uz radnu aktivnost. Kasnije su rituali izgubili svoje magično značenje i pretvoreni su u ígri-vistavi. Smrad je rođen iz elemenata kazališta – dramske izvedbe, maškara, dijaloga. Nadal najjednostavniji ljudi pretvoreni su u narodne drame; Smrad je izašao u procesu kolektivnog stvaralaštva i ušao u pamćenje naroda, prenoseći se s koljena na koljeno.

U procesu razvoja, strane su se razlikovale, spuštale su se u domovinu i te vodene sate, a bile su međusobno udaljenije na različite načine - na vatri, svečanosti, rešetke. Joj, lišeno je onih koji su, kao smrad zamišljali radnju i koristili se istim metodama svestranosti - dijalogom, slikanjem, plesom, glazbom, maskiranjem, dotjerivanjem, glumom.

Ígrischa je osjetio užitak u dramskoj kreativnosti.

Irischa s kolekcijom boćanja za usmjeravanje slika generičkih društvenih organizacija: Mali ima okrugli ples, dobar karakter. U kružnim plesovima ígrischa, zbor je organski ljut na dramsku kreativnost. Slike i dijalozi, koji su jasno uključeni u popis, dodali su karakteristike slika. Velik lik Malije je i masovna komemoracija, smrad bule prigodom proljeća nazvan je “sirenama”. U 15. stoljeću svjedočenje koncepta "rusalia" počelo je ovako: bisi u liku čovjeka. A moskovski "Azbukovnik" 1694. bio je i naziv jaka na ruskom jeziku "ígri skomoroši".

Kazališna misterija ljudi naše Batkivshchyne brine se za svoje uho u ritualima i igrama, ritualnim radnjama. U feudalizmu je kazališni misterij kultivirao, s jedne strane "narodne mase", s druge - feudalno plemstvo, putem diferencijacije i bahatosti.

957. Poznato je da velika kneginja Olga posjećuje kazalište u blizini Carigrada. Na freskama Kijevsko-Sofijske katedrale iz posljednje trećine 11. stoljeća prikazana je slika podromnog. Godine 1068. rotsi je prvi put pogoditi u literaturi luđaka.

Boules Kievskiy Rusi podijeljeni su u kazališta s tri nadstrešnice: dvorska, crkvena, narodna.

Skovovarstvo

Najstariji "teatar" boćanja narodnih glumaca - bufana. Skomoroschí je sklopivi fenomen. Skomoroki su bili poštovani od svoje vrste kao magi, ale tse pomilkovo, buffoons, beruchs sudjeluju u ritualima, jer su prosvjetljivali njihov vjerski i magični karakter, a navpaci su unosili mirskie, svitske zmist.

Skomoroshiti, tobto spívati, dancesyuvati, balaguriti, rozígruvati skice, besplatno na glazbenim instrumentima i glumi, tako da se slike prikazuju kao pojedinci chi esencije, míg kozhen. Postao je ludački čovjek i nazvao se lišenim onoga čiju su misteriju nad rivnom vidjeli majstori njegove umjetnosti.

Paralelno s pučkim kazalištem razvijao se i profesionalni kazališni misterij, sličan staroruskim bufama. Zíkomoroskim ígrishchas vezao je pojaseve u Rusiji kazalištu lyalkovo. Prva literatura o bufonima je oko sat vremena nakon pojave freski na zidovima Kijevsko-Sofijske katedrale, koje su buffanima prikazane. Redovnik-pisac je luđake nazvao slugama đavola, a umjetnik, koji je napisao slike za katedralu, poštovao je priliku da njihove slike uključi u crkvene ukrase reda s ikonama. Buffonovi su vezani uz masu, a od vrste, misterij buv "sprdnja", odnosno satira. Skomorohov se nazivaju "rugači", odnosno rugači. Glum, tuga, satira i nadal bit će mješovito vezani s bufanima.

Mirskie mystestvo buffoons u zgradi više poput crkve i klerikalne ideologije. O mržnji, kako su crkvenjaci živjeli prije misterija lutalica, čitati spise pisaca (Povijest vremenitih lita). Crkva povchannya XI-XII može biti zaslijepljena grijehom i mumerima, koji su poput buffona. Posebno snažan peresliduvannya buffonovi zamišljeni o sudbini tatarskog jarma, budući da je crkva počela podržavati asketski način života. Zhodni perezliduvannya nije pobjednički među ljudima umjetnosti. Nawpaki je vrlo uspješno rastao, a njegov satirično ubod ubod postao je velik.

U Staroj Rusiji postoje zanati povezani s umjetnošću: ikonopisci, nakit, stolarija i knjige, prepisivanje knjiga. Polegli su im luđaci, "lukavi", "majstre" spiva, glazbe, plesova, poezija, drama. Ale smrad roztsinuvalisya razvratni jak zabavljači, potshniki. Njihn misterij ideološke bulo s narodnim masama, s radnim narodom; Glavna stvar nije bila samo marnoy, nego feudalci i svećenstvo, ideološki oštroumni i nesigurni. Predstavnici kršćanske crkve doveli su buffone u red s magovima i stazama. U obredima i igrahima nema puta za viconavte i gladachije; imaju široku paletu zapleta, pretočenih u sliku. Miris narodne drame, prožet gostoljubivim društvenim motivima. Pučka drama vezana je uz pojavu majdanskih kazališta tradicijske tradicije. Glumci narodnih kazališta (buffoons) mogli su vidjeti mlade majstore, svećenstvo, bagatiane, suosjećajno prikazane obične ljude. Na empirijskoj je pozornici prikazana počast pučkom kazalištu, uključujući pantomimu, glazbu, ples, ples, crkvene prostorije; viconavtsi vikoristi stavljaju maske, šminku, kostime, rekvizite.

Karakter klaunova nije bio ni najmanje zdrav razum u velikoj skupini. Za vikonannya kazoks, bilin, pisen, gris na instrumentu, postoji više posjetitelja. Skomorokhs zalishayut native místsya í blokuyu ruske zemlje na najranije plaće, preseliti iz síl na mjesto, de služba nije lišena silska, ali iskrcavanje stanovništva, i sat kneževskog dvorišta.

Buffonovi su otišli na spavanje i pred narodni uyavlen, kako su se umnožavali priljevom znanja iz Vizantina i í̈ od dvorskog prosjaka. Ako, na moskovskom dvoru, oni vlashtovuyu Vystishny komoru (1571 r.) I Potencijalna komora (1613 r.), Buffoons su tamo pronađeni na položaju suda blaznív.

Pojavu skomorokhiva prepoznali su različiti pogledi na umjetnost: í dramski, í crkveni i í „estradni“.

Kršćanska crkva protestirala je narodu protiv tog misterija luđaka u misterijskim ritualima, ispunjenim religioznim i mističnim elementima.

Dar glupana nije prerastao profesionalno kazalište. Za kazališne ljude, leš nije bio zapanjujući - čak je i Vlada pereliduvala budale. Crkva je također čitala buffone, zvjerske za duhove Svete Moći. Protiv lutalica, bulo je ispravljeno Zhaluvanovim pismom Trojice-Sergijevom manastiru iz XV stoljeća, pismom Statuta na uho iz XVI stoljeća. Crkva je buffone stavila u rang s nosovima lingvističkih svitoglyadua (magi, čakluni). I svejedno su prodavali živote skomoroških scena, razvijalo se pučko kazalište.

Za vrijeme vodenog sata crkva je bila angažirana na svim ulazima za učvršćivanje svog toka. Tse viyavilsya na razvoju liturgijske vatre. Neke liturgijske drame došle su do nas odjednom zbog kršćanstva, a u 15. stoljeću opet zbog novousvojenog čistinskog statuta "velike crkve" ("Pređi na osmeti", "Umovi nig").

Neuključena u viktorijanu kazališnih i vrsta oblika, ruska crkva nije napustila vlastito kazalište.

U 17. stoljeću Simeon Polotskiy (1629-1680), izgradivši književnu dramu iz urahuvanja liturgijske drame, pokazao se kao jedinstvena i beznadna.

Kazalište XVII stoljeća

U 17. stoljeću pojavile su se prve usní drame, jednostavne za zaplet, koje dočaravaju raspoloženje naroda. Lyal'kova komedija o Petrushki (zvao se Vanka-Ratatouille) govorila je o dopadljivosti živahnog veseljaka, da se ne boji ničega na svijetu. Naime, kazalište se pojavilo u 17. stoljeću – dvorsko i školsko kazalište.

Dvorsko kazalište

Vinarija dvorskog kazališta viclikano bila je zanimljiva dvorskom plemstvu prije zapadne kulture. Tsey teatar je došao u Moskvu za cara Oleksija Mihajloviča. Persha vistava p'usi "Artaxerxes action" (povijest bibliynoy Esther) ponovno je posjetio 17. srpnja 1672. u rock. Zbirka dvorskog kazališta nije bila vlastita, ali su se ukrasi i nošnje prenosili s mjesta na mjesto. Prve predstave postavio je Paster Gregori iz Nimetskoy Slobode, glumci su također bili inozemci. Sve je više ruskih "mladih" počelo živjeti u primusu. Plaća je isplaćivana neredovito, a nisu štedjeli na dekoraciji i kostimima. Vistavi su doživljavani kao veliki spisatelji, a ponekad su bili i vrhunsko slavljeni glazbenim instrumentima i plesovima. Nakon smrti cara Oleksija Mihajloviča, dvorsko kazalište je zatvoreno, a obnovljeno je za Petra I.

Školsko kazalište

Izvan dvorjana, u Rusiji u 17. stoljeću postoji škola i školsko kazalište pri Slovensko-grčko-latinskoj akademiji, pri duhovnim sjemeništima i školama u Lavovu, Tiflisu, Kijevu. P'esi su pisali viklades, a snagama znanstvenika postavljali su povijesne tragedije, alegorijske drame, bliske europskim čudima, intermedijalno - satirične uzrečive scene, u kojima sam protestirao protiv sumnjivih. Školsko kazalište Intermedia postavilo je temelje žanru komedije nacionalne drame. Bilya dzherel školsko kazalište stoji vidomy politička predstava, dramaturg Simeon Polotsky.

Pojava dvorskog školskog kazališta proširila je sferu duhovnog života ruske suspenzije.

Kazalište na klipu XVIII stoljeća

Za pobjede Petra I. 1702. otvoreno je Kazalište Publichny, a otvorena je i Izdavačka kuća Misa. Posebno za one koji nisu u moskovskom području Chervonoi, tu su zujale male sobe - "Comedialna khramina". Tamo je izvodila nimetsku trupu I. H. Kunst. Na repertoaru ima boula u zemlji p'usi, budući da uspjeh u izdavačima nije mali, a kazalište je, zakočivši svoje djelovanje 1706., dobilo neke subvencije od Petra I.

Visnovok

Novu stranu u povijesti scenskog misterija naroda naše Batkivščine vidjeli su glumci i amaterska kazališta. U kripti su se postavljali vodvilji, komične opere, baleti, koji su otpušteni s kraja 18. stoljeća. Na temelju fortech kazališta na niskim mjestima privatnog poduzeća vinarije. Blagotvorna infuzija oblika profesionalnog kazališta naroda naše Batkivščine proslavila je ruski kazališni misterij. U leševima prvih profesionalnih kazališta bili su talanoviti amatori - predstavnici demokratskih intelektualaca.

Kazalište u Rusiji u XVIII stoljeću steklo je veliku popularnost, postajući široko rasprostranjena, ali još jedna daleko dostupna sfera duhovne djelatnosti ljudi.

Europsko kazalište Vinik Rusije za 17. stoljeće. Prije nego što se pojavio u drami, bio je lišen misterije buffona. Uvelike liči na Europsko kazalište Maydanchik. Miriše na beživotnu rižu i tradiciju. Skomorokhi se organizirali na tržištima, područjima i ulicama s razvojem NATO-a. Cijeli pogled na misterij skupa jednostavnih scena, čiji je dizajn bio dio Vladovog koncepta i crkvenog reda. Nije iznenađujuće da je takvo kazalište velik uspjeh i popularnost među običnim ljudima. Ovakva glavna ulica prava je duša za ljude koje je neprestano obuzimao stisak nepravde. I svi stihovi ogromnih iz inteligentnih razloga stavljeni su klaunovima da završe hladni.

Kazališna pauza

U drugoj polovici 17. stoljeća razvoj ruske drame obilježila je jedinstvena prekretnica. 1672. Prvo dvorsko kazalište sagradio je car Oleksijom Mihajlovič. Osvojite specijale u predstavama s povijesnim i vjerskim zmistom, a glumac je važniji od zemaljske šetnice. Ale, varto znači, da su takve scenske manifestacije organizacije bile lišene plemićkih osoba, cara i pošte. To također nije iznenađujuće, ali kazalište je umrlo nakon smrti Oleksija Mihajloviča. Vyhodyachi iz prethodnog, moguće je provesti profesionalizaciju ruskog kazališta nakon 18. stoljeća.

18. stoljeće u Rusiji karakterizira transformacija srednje Moskve u europsku zemlju. Revizija ere vladavine Petra Velikog - vodećeg ruskog inovatora. Za sat vremena razvijala se bogata galuzija, zokrema i kazališna umjetnost. Za Petra Velikog počeli su organizirati redovite scene. Uz pomoć cara, kazalište je postalo instrument razumijevanja ideja suverene politike. Varto pidkresliti, što je tako dosadan zvuk kazališta koji je vidljiv u svim nadolazećim prijestolnicama pa i u aktualnoj drami. Glavna meta kazališta za Petra zaljubila se u propagandu ove politike. Isto tako će svi nastupi biti potpuno ruski.

Nakon smrti Petra Velikog, razvoj dramaturgije u Rusiji bio je značajan. Uvredljivi "rivok" na kazalište pao je na razdoblje vladavine kraljice Anni Ioanivny. U qiu epohuu, kazališna umjetnost je jednostavno ružičasta. Kazalište Annie pokrenulo se kako bi izazvalo sumnju, pa su komedije iznova dominirale, jer nisu bile poput velike zmije. Čak je i sama Ganna često uvodila korektivne mjere u nastupe, primjerice, htjela je da junaci jednoga potuku bedrima. A osovina za razdoblje vladavine kraljice Alizavetije vezana je za vladavinu klasičnog kazališta.