ក្រសួងនៃការបង្កើត និងវិទ្យាសាស្ត្រនៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី
ការគ្រប់គ្រងរដ្ឋបាល
ស្រុក MO KUITUNSKY
ក្រុង កាហ្សាន ហ្សាហ្គាល់ណូវ វីធីនីយ៉ា អ៊ីនស្តាណូវ៉ា
"សាលា UYANSKA អនុវិទ្យាល័យ ZAGALNOOSVITNYA"
"DIE ROLLE DES Theaters IM LEBEN DES MODERNEN MenSCEN"
Viconala៖
Tsuranova Vasilisa
សិស្សថ្នាក់ទី ១១
ខេរីវីនីក៖
Agapitova T.V.
das Ziel und der Aufgabe
der theoretische Teil:
ក) Die Kunst im Leben des Menschen
ខ) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute។
គ) Die Theatre Sibiriens
ឃ) រោងមហោស្រព Die Geschichte des ឈ្មោះ Ochlopkowa
4) der Praktische Teil:
ខ) Die Idee des Experimentes
គ) Die Statistik des Experimentes
ឃ) Das Ergebnis des Experimentes
5) ស្លាប់ Schlussfolgerung
6) die Liste der verwendeten អក្សរសាស្ត្រ
ស្លាប់ Aktualität.
Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz។ Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne មហោស្រព dienen ។ Die Rolle des Theaters im Leben des Menschen war immer sehr groß។
Die Theaterkunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.
Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, “Bestraft das Theatre Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt ។ Das Theatre zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theatre entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden ។ Das Theatre führt in die Sphäre der fremden Note künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung ។
បើអ្នកឆ្កួតអំពីប្រធានបទ ខ្ញុំចង់ក្លាយជាប៊ី ប៉ុន្តែគ្មានកន្លែងណាទេ នី នី នី នី ប្រុស នី ប្រុស។ ប្រហែលជាខ្ញុំផ្តល់កូន, dіu intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen ។
Das Ziel und der Aufgabe៖
Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen ។
Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken ។
Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen។
Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen។
Die Kunst im Leben des Menschen ។
Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses ។ Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen ។ Europid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, їх werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ... "
Die Geschichte der künstlerischen Kultur nicht មួក Wenig eingeprägtការដួលរលំ, wenn ស្លាប់ Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren ស្លាប់ Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Mens Omchen, ob die Emo Die Eingeprägt, die Emo Dies Intel Ins ។ Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken ។ In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss ។
Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theatre ein ។
Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute ។
Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen នៅ Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind ។
Tatsächlich ist das មហោស្រព im XVII ។ Jahrundert erschienen ។ Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen ។ Dieses Theatre មានទីតាំងនៅ Moskau bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen ។
Das Erscheinen der Theatre hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt ។ Die Möglichkeiten des Theaters sind vielseitig ។ Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.
Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theatre die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen ។
រោងមហោស្រពមរណៈ sibiriens
Da ich in Sibirien lebe, ចំណាប់អារម្មណ៍ mi die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatn in unseren Rändern verhalten?
Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind y Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands inbesondere erschienen ។ Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter ។ Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit។
នៅជិត 1705 រលួយនៅជិតស្រុកម៉ាស៊ូត stelensky នៃ Ervenhungen ដែលជាថ្ងៃនៃ Libhaberischen Theatervorstellungen Yershkienen ក៏ដូចជា d'unn Іnіtsіatorនៃរដ្ឋាភិបាលក្នុងតំបន់ Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist ។ Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte organisiert ។ Das Repertoire bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets។
Dann hat beim មានទីតាំងនៅ Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht ។
Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertoire nigt auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theatre in Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ist in Irkutsk ក្នុង 1787 erschienen ។
Die Theatre Russlands, die Beschäftigten auf der professionalellen Grundlage, sind ein wenig später — im achtzehnten Jahrhundert erschienen ។ Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet i Sibirien nicht zurückgeblieben។ Ende achtzehntes Jahrhundert war at Tobolsk das erste professionalelle Theatre gegründet។
Die Theatre Russlands insgesamt und die Theatre Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, diya in Der Geschicht unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller និង Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N. Radists ។ K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P. Jerschow verbunden u.a.
Ichn នឹង Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen ។
Die Geschichte des Theaters ដាក់ឈ្មោះ Ochlopkowa ។
Yak irkutsker akademiche Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionalellen Theaters in 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb ។ Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren នៅ der Edlen Versammlung gegeben ។ U 1851 ទំ។ គឺ d'Pfluschaft នៃអគ្គទេសាភិបាល Nikolay Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater endet, d'as នៅថ្ងៃទី 22 ។ In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich" ។
U 1897 roci d'Repp នៅ Sentingebaude, d. N. errichtet ist
Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina ។ Das neue រោងមហោស្រព traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes ។ Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das រោងមហោស្រព bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX ។ Jahrhunderts rechtlich geltend, “… du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst”។
Das Theatre war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews ។
In der Mitte des zwanzigsten Jahrunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet។ Alle Stücke A. Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht ។ Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theatre jeder zwei Jahre wird "Das Allrussische Theatrfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt។
Über ស្លាប់ រោងមហោស្រព សេហ្សិន, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. រោងមហោស្រព Das ដាក់ឈ្មោះ Ochlopkow - der gegenwärtige Tempel der Kunst ។
រោងមហោស្រព Wieviel Ma lhaben Sie das?
Haben Sie Plane, das Theatre zu besuchen?
Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen នៅ Ihren Blick groß ist?
តើ haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theatre anzuschauen?
Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?
Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage is es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt។ Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert
Їх bude мiх das គម្រោង entschieden, vom ពិសោធន៍ zu exemplifizieren ។ Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung one Tag durchsehen។ In der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emojien Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter beobachtung stehen ។
Als die Freiwilligen in meinem ការពិសោធន៍ sind meine Freundinnen aufgetreten ។
Die Statistik des Experimentes ។
Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen ។
In die Liste der Errichtungen nіd eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" und das Musical "Gespenst der Oper" ។
Іх führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes ។
Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung Meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet ។ Es war die positive Dynamik immotionen Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert ។
Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt ។
Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt ។
Das Ergebnis des Experimentes ។
Im Verlauf des Experiments haben wir das Folgende aufgeklärt:
Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den Emotionen und psychischen Zustand günstig។
Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede ។
សក្តានុពល Weckt das schöpferische។
Es ist der វិជ្ជមាន Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden ។
ស្លាប់ Schlussfolgerung ។
Das Theatre spielt die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen ។ Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theatre - die beste Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert។ Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele - das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen ។ ដូច្នេះ ist eine der wichtigsten Funktionen des Theaters eine wissenswerte Funktion ។ Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig ។ Auch als noch höher, das Theatre der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist ។
Besuchen Sie das Theatre und entwickeln Sie sich geistig!
Die Liste der verwendeten អក្សរសាស្ត្រ។
K.M. Kostrikiv ។ "ទស្សនវិស័យប្រវត្តិសាស្ត្រនៃវប្បធម៌សិល្បៈក្នុងសម័យអន្តរកាល"
Nizhnov G.G. "អាថ៌កំបាំងសម្រាប់ជីវិតរបស់យើង"
Stolovich L.M. "ការច្នៃប្រឌិតជីវិត"
Mein lieblingstheater
រោងមហោស្រព Es gibt verschiedene៖ ល្ខោនអូប៉េន und Ballettheatre, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen។ Abend für Abend gibt es Vorstellungen ។ Sie sind meistens ausverkauft ។ Es ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen in Theatre lockt. ដេន? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein ចំណង់ចំណូលចិត្ត។
Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheatre ។ Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt ។ In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheatre für Kinder zu gründen។ Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt ។
Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen ។ Er sitzt auf einer Harfe ។ Chi є tse di Wahrzeichen des Theaters, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis ។ Fünf große Türen führen នៅ Gebäude ។ Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt។ Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden ស្លាប់ Musikstücke aufgeführt។ Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik ។ Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew "Peter und der Wolf", Wladimir Rubins phantastische Oper "Die drei Dicken" nach dem Märchen von Juri ។ Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theaters ។ Die Oper von Mark Minkow “Zaubermusik oder Wir machen eine Oper“ fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis ។ Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken។
Für dieses Theatre ist die Musik eine besondere Kraft ។ Hier wird es deutlich, was sie vermag. Für Musik ist keiner zu klein ។ Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theatre, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden ក្នុង Atem ។ Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen ។
រោងមហោស្រព Isnu bezlich៖ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា របាំបាឡេ lyalkovy កុមារភាព យុវវ័យ ល្ខោនខោល និងកងទ័ពជើងទឹក។ Schevechora នៅទីនេះដើម្បីបង្វែរការសម្តែង។ តាមក្បួនបង្កាន់ដៃទាំងអស់ត្រូវបានលក់អស់។ វាមិនមែនជាប្រពៃណីទេ - ទាក់ទាញមនុស្សរាប់ពាន់នាក់ឱ្យទៅរោងកុន។ តើអ្នកណា? បាទខ្ញុំចង់ធំឡើងសម្រាប់តម្លៃល្អបំផុត។ បាតុភូតដ៏សំខាន់បំផុតនៅក្នុងជីវិតល្ខោននៃទីក្រុងម៉ូស្គូគឺល្ខោនតន្ត្រីរបស់កុមារ។ Bagato rokiv vin bouv ស្លៀកពាក់ជាមួយឈ្មោះ Natalia Sats ។ នៅឆ្នាំ 1918 រ៉ុកបានឈ្នះបានក្លាយជាម្ចាស់ស្រីនៃរោងមហោស្រពរបស់កុមារដំបូងគេនៅលើពិភពលោក។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 គំនិតនៃ "បានចូលរួមនៅក្នុងជីវិត: ល្ខោនតន្ត្រីសម្រាប់កុមារ bulo vіdkrito ។ ខ្ញុំទទួលបានថ្មីមួយនៅឆ្នាំ 1965 ហើយទទួលបានថ្មីមួយនៅឆ្នាំ 1980 នៅ Vernadsky Avenue ។
ពីផ្ទះអ្នកអាចសម្លាប់បក្សីពណ៌ខៀវ។ Vaughn អង្គុយនៅលើពិណ។ Tse គឺជានិមិត្តសញ្ញានៃរោងមហោស្រព ដែលជានិមិត្តរូបនៃការចង់បានរបស់មនុស្សសម្រាប់បទពិសោធន៍ដ៏អស្ចារ្យ។ ទ្វារដ៏អស្ចារ្យទាំងប្រាំនាំទៅរកការភ្ញាក់។ កុមារដើម្បីលេងតួអង្គស្នេហាពីកាហ្សាក់ស្ថាន។ ច្រើនបំផុត សាល glazed vmіschu ponad 1000 місць។ ការប្រគំតន្ត្រីត្រូវបានរៀបចំនៅទីនេះ។
Є បន្ទប់តូចមួយសម្រាប់តន្ត្រីបន្ទប់។ ល្ខោនខោលរបស់គាត់មាន 20 ស្នាដៃ កណ្តាល និងកំណត់ចំណាំតន្ត្រីដោយ Sergiy Prokof'ev "Petya and Vovk" ដែលជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏អស្ចារ្យដោយ Volodymyr Rubin "Three tovstuni" ដែលមានការសរសើរដូចគ្នាដោយ Yuriya Olesha ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដ៏ល្បីល្បាញបំផុត "Blue Bird" ដែលឈរនៅក្នុងឈុតឆាកជាមួយនឹងគ្រាប់រ៉ុក្កែត។
ល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mark Minkov "Charm of music, or let's rob the opera" គឺជាសត្រូវនៃភ្នែកវ័យក្មេង និងអរិភាពដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។ ទេសភាពនៅលើឆាក សំលៀកបំពាក់ដែលតួសម្តែងអបអរសាទរសត្រូវដ៏កំសត់។
ជាពិសេសខ្លាំងគឺល្ខោនតន្ត្រី។ នៅទីនេះយើងក្លាយជាមនុស្សឆ្លាតវៃតាមដែលអ្នកអាចធ្វើបាន។ មិនមាន shanuvalniks តូចផ្សេងទៀតសម្រាប់តន្ត្រីទេ។ ប្រសិនបើវាអស្ចារ្យណាស់ក្នុងការបម្រើ ព្រលឹងមិនគួរត្រូវបានដកហូតពី baiduja ទេ។ តួអង្គរបស់យើងរស់នៅជាមួយនឹងការតុបតែង ការដួលរលំ ខ្សែសង្វាក់ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ពួកគេ និងកុមារដែលត្រូវបានកាត់ចេញ ដែលត្រូវបានចាប់យកអស់រយៈពេល 2 ឆ្នាំ។ មហោស្រព Tsey ដើម្បីបណ្តុះអារម្មណ៍នៃភាពអស្ចារ្យ។
Lesen Romane / Fantasy / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche / 1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / ស្លាកមួយ / 3 Stunden abends
Komodie / ល្ខោន / Doku
ល្ខោនបាឡេ / ល្ខោនអូប៉េរ៉ា / ល្ខោន / nicht oft am Wochenende /
Komödie នៅ den Ferien
S. Rozkazhit ដូចដែលអ្នករៀបចំម៉ោងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។ តើអ្នកចង់បានជម្រើសរបស់អ្នកសម្រាប់ការចំណាយពេលម៉ោងនេះទេ? តើអ្នកចង់មានការផ្លាស់ប្តូរទេ? ដើម្បីអ្វី?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause ។ Їхні sehe fem, höre Musik und surfe អ៊ឹម អ៊ីនធឺណិត។ Ab und zu treffe їх mich mit meinen Bekannten ។ Їх möchte nichts ändern.
V-2: Ich gehe gern spazieren ។ Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung ។ Nichts möchte je in meiner Freizeit ändern.
V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden ។ Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese їх Bücher oder Zeitschriften ។ Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein ។ Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen ។ V-4: នៅក្នុង der Freizeit schlafe គឺជា sehr gem ។ Dann lese їх ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele បាល់ទះ។ Nachmittags gehe ich mit den Freunden នៅ Schwimmbad ។ Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen ។ Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Їх bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme ។ Їх möchte nichts ändern.
V-1: ខ្ញុំចំណាយពេលច្រើនម៉ោងនៅផ្ទះរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំពិតជាភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុងកម្មវិធីទូរទស្សន៍ ខ្ញុំឮតន្ត្រី និង "ស៊ីជូ" នៅលើអ៊ីនធឺណិត។ រៀងរាល់ម៉ោងម្តង ខ្ញុំរៀនជាមួយចំណេះដឹងរបស់ខ្ញុំ។ ខ្ញុំមិនចង់បានអ្វីទេ។ V-2: ខ្ញុំចូលចិត្តដើរ។ មនុស្សកាន់តែច្រើនឡើង ៗ ផ្តល់ឱ្យខ្ញុំនូវការបញ្ជាទិញនោះ។ ខ្ញុំមិនចង់បានអ្វីដើម្បីចំណាយពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យរបស់ខ្ញុំ។ V-3: ខ្ញុំចំណាយពេលដ៏អស្ចារ្យរបស់ខ្ញុំតាមរបៀបដ៏ឆ្លាតវៃ។ អ៊ីណូ ខ្ញុំវង្វេងផ្ទះដែលខ្ញុំឮភ្លេង។ ខ្ញុំក៏អានសៀវភៅ និងទស្សនាវដ្តីផងដែរ។ ពេលខ្លះខ្ញុំសុំមិត្តភក្តិទៅកន្លែង។ យើងនឹងចំណាយពេលវេលាដ៏អស្ចារ្យរបស់យើងយ៉ាងសកម្ម។ V-4: ខ្ញុំចង់គេងនៅម៉ោងដ៏អស្ចារ្យ។ ខ្ញុំអានសៀវភៅ ជិះកង់ ឬលេងបាល់ទះ។ ខ្ញុំនឹងដើរជាមួយមិត្តរបស់ខ្ញុំទៅអាង។ នៅពេលល្ងាចយើងឃើញឌីស្កូការរាំជាច្រើន។ ខ្ញុំចង់ងឿងឆ្ងល់នឹងភាពយន្តល្អមួយនៅតាមទូរទស្សន៍ និងរោងកុន។ ខ្ញុំបង្រៀនរឿងកំប្លែង ប្រលោមលោក ចាក់បញ្ចាំង និងភាពយន្តអំពីធម្មជាតិផងដែរ។ ខ្ញុំមិនចង់បានអ្វីទេ។
វី ឌីណែត ចូលរោងការ
1. ល្ខោនអាស្រ័យលើម៉ូដ។
A. តើរដូវកាលនេះជាម៉ូដអ្វីសម្រាប់ជីវិតល្ខោន? ពិភាក្សាអំពីប្រភេទនៃការផ្គត់ផ្គង់ថាមពលសម្រាប់ក្រុមតូចៗ សរសេរទស្សនៈរបស់អ្នកនៅលើក្រដាស arkushi ហើយភ្ជាប់វាទៅនឹងក្តារ។
Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theatrfeste / die vielfaltigen Formen des Theatrlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurthea
Guten Tag, liebe Schüler។ Heute haben wir wieder Deutsch ។ Das Thema unserer Stunde "មហោស្រព" ។
ម៉ក់ ហឺន ស៊ីច!
រោងមហោស្រព Їх gehe gern (នៅក្នុង ឌីអូអឺរ) ។
ខ្ញុំចូលចិត្តទៅល្ខោន (ទៅល្ខោនអូប៉េរ៉ា)។
Їхні gehe gern in ein heiteres (lustiges) ជាប់គាំង។
ខ្ញុំចូលចិត្តទៅនិយាយលេងសប្បាយ។
Heute Abend haben wir Anrecht (Im Theatre)
ឆ្នាំនៅពេលល្ងាចមុនពេលការជាវល្ខោន
Fur diesen Winter haben wir នៅ Anrecht (Abonnement)
fur die Komische Opera genommen
សម្រាប់រដូវរងារ យើងបានជាវពី "Komishi operas"
Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt ។
Tsya rіchគឺងាយស្រួលណាស់ក្នុងការដាក់។
Їх versaume nie ein gutes ជាប់គាំង។
ខ្ញុំមិនខកខានសុន្ទរកថាណាមួយទេ។
Gestern war ich in der Premiere (នៅ der Urauffuhrung
bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper ។
Vchora I នឹងចូលរួមក្នុងការចាក់បញ្ចាំងរឿងអូប៉េរ៉ា។
Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen
Das Haus war gebrangt voll ។
ការផលិតគ្រាប់កាំភ្លើងត្រូវបានសាធារណជនទទួលយកដោយចិត្តសប្បុរស (ក្រឡេកមើល)។
រោងមហោស្រពត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញ។
Das Stuck ist ein Erfolg ។
ការសម្តែងរបស់ Qia ទទួលបានជោគជ័យ។
Das Stuck ist durchgefallen ។
Qia p'єsa បរាជ័យ។
Das Stuck ist vom Spielplan abgesetzt worden ។
P'єsu ស៊ាំនឹងការសំដែង។
Die Handlung entwickelt sich rasch
ឌីយ៉ា shvidko rozgortatsya ។
In diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.
Heute spielt die erste Besetzung ។
នៅក្នុង tsiy p'єsi ក្នុងតួនាទីសំខាន់ត្រូវបានកាន់កាប់ដោយតួអង្គពីរនាក់។
Seogodnі gra ឃ្លាំងដំបូង។
Die Rolle ... spielt Helene Weigel ។
តួនាទីរបស់ ... gra Olena Weigel
Sie tritt selten auf ។
Vona ស្អាតណាស់ vistupaє។
Jetzt hat ... seinen Auftritt.
ឥឡូវនេះទៅ...
Mein Freund ist ... Verehrer ។
មិត្តរបស់ខ្ញុំគឺ shanuvalnik ។
Darf ich bitte vorbei?
អនុញ្ញាតឱ្យខ្ញុំឆ្លងកាត់
Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan unseres រោងភាពយន្ត។
P'єsa ឈរនៅក្នុង repertoire នៃល្ខោនរបស់យើង។
Das Drama គឺជារឿងភាគ។
ល្ខោននិយាយថ្ងូរ។
Dieser Schauspieler hat sich in seine Rolle hineingelebt ។
Tsey សិល្បករuvіyshovទៅនឹងតួនាទីរបស់គាត់។
Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung
វិចិត្រករម្នាក់នេះត្រូវបានគេភ្លឹបភ្លែតៗ១០ដងនៅក្នុងការបញ្ចាំងលើកដំបូង។
Dieser Schauspieler war gestern nicht gut
Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht ។
Tsey សិល្បករ grav uchora រលួយ។ អ្នកអាចធ្វើបាន តួនាទីទាំងមូល។
Der Tenor war gestern nicht bei Stimme
នៅក្នុង der BRD gibt es viele Theatre ។ Zu den besten Berliner Theatn gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper, das Berliner Ensemble und das Deutsche Theatre ។
Es gibt verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theaters und in verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entre. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben ។ Das Anrecht gewahrt Preisermassigung ។ Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an។ Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei មហោស្រព។ Die besten Stucke មិនជួប auswerkauft ដែលជាខ្សែនៃ musu die Karten im Vorverkauf besorgen របស់ ludin ។
In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pause, in der man den Zuschauerraum verlasst.
Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte fur “Othello” haben ។
Kassierer: Sonnabend wird nicht “Othello”, sondern die “Zauberflote” gespielt ។
K : Der Hauptdarsteller є erkrankt ។
B.: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht “Othello” gegeben ។
K ។ : Wahrscheinlich nicht ។
B: Dann werde ich ស្លាប់ "Zauberflote" nehmen ។ Haben Sie noch ជា Gutes da?
K: Wieviel wollen Sie ausgeben?
ខ៖ ដូច្នេះ ៧-៨ សហភាពអឺរ៉ុប។ ម៉ុកលីចស្តត ផាកឃីត? Wieviel Karten brauchen Sie?
K: Da habe ich nur einzelne Karten ។
ខ.: Einzelne mochte ich nicht haben ។
К .: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, їх habe hier zwei schone Karten.
នៅក្នុង der ។ 2. Reihe Mitte ។
B.: Ist das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?
K ។: Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser ។
ខ.: ហ្គួត, dann nehme ich sie. តើ habe ich zu zahlen?
K: Zusammen 16.10 EU ។
ខ៖ ប៊ីត, ។ Es geht doch erst um 19.30 Uhr los?
K: Nein, Beginn ist schon um 19.00 Uhr.
ខ: Danke ។ Auf wiedersehen
ដូចគ្នានេះផងដែរ liebe Freunde, wir beenden unsere Stunde ។ Sie haben sehr gut gearbeitet ។ អូ min, scho siє uti Kenntnisse buli មតិ lads, lads lads at leben gebrauchen kennen ។ Їх möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations-fähig und អាចបត់បែនបាន zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben ។
Sagt bitte eure Meinung dazu! Die Noten sind….
Hausaufgabe - Macht den Dialog "Im Kaufhaus"
| ដាក់ឈ្មោះប៉ារ៉ាម៉ែត្រ | តម្លៃ |
| ប្រធានបទនៃអត្ថបទ៖ | មហោស្រព Nimetsky |
| ប្រភេទ (ប្រភេទប្រធានបទ) | ប្រវត្តិសាស្ត្រ |
និយាយអំពីរោងមហោស្រព Nimetsky នៃពាក់កណ្តាលផ្សេងទៀតនៃសតវត្សទី 19 ដែលនឹងបន្តរហូតដល់ចុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។ ស្ថានភាពនយោបាយសង្គមដែលអាចបត់បានត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងអត្ថន័យ ជីវិតល្ខោន... រោងមហោស្រពជាបន្តបន្ទាប់នឹងមានការសម្លុតធ្វើទុក្ខបុកម្នេញ (នៅឯលំនៅដ្ឋានរបស់ volodars) ។ ប្រព័ន្ធទេសចរណ៍ត្រូវបានពង្រីកយ៉ាងទូលំទូលាយ។ នៅឯរោងមហោស្រព Berlinsky Royal ក្នុងខេត្ត ការបង្កើតបែបបុរាណត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយគ្មានការព្យាយាមណាមួយដើម្បីមើលទម្លាប់ការប្រកាស។ និង p'usi, yaky នៅទីនេះ yshli, សម្លុត chauvinistic ត្រង់, និងបានសរសេរїkh pereіchnіអ្នកនិពន្ធ។
គួរកត់សម្គាល់ថារោងមហោស្រព Bouv Court នៅជិតរដ្ឋធានី Duchy of Saxe-Meinningen នៅជិតទីក្រុង Meinningen ។ Viniknennya Yogo ត្រូវបានអនុវត្តរហូតដល់សតវត្សទី XVIII ។
រោងមហោស្រព Mainingenskyនៅក្នុងរោងមហោស្រពដែលពេញនិយមបំផុតមួយនៅ Nimechchin នៃពាក់កណ្តាលផ្សេងទៀតនៃសតវត្សទី 19 ។ Ale, ដោយមិនប៉ះពាល់នឹងអ្នកដែលនឹងក្លាយជា courtiers នៃរោងមហោស្រព, បានឃើញការពេញចិត្តនៃ bourgeois សាធារណៈ។
Z 1869 ទំ។ អ្នកដឹកនាំរឿង និងជាអ្នកដឹកនាំល្ខោនបានក្លាយជាតារាសម្តែង ដែលពីមុនមកធ្វើការនៅរោងមហោស្រពនេះ។ Ludwig Kroneg (១៨៣៧-១៨៩១)។ រោងមហោស្រពទីមួយបានចាប់ផ្តើមនៅពេលនៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់ខ្លួននៅក្នុងទសវត្សរ៍ 70-80 នៃថ្ម។
មានមនុស្សបីនាក់នៅលើ chole នៃរោងមហោស្រពគឺ: អ្នកឧកញ៉ា George II ដែលរវល់ជាមួយនឹងផ្នែកតុបតែងសំខាន់នៃ vistavi ប៉ុន្តែគាត់បានផ្តល់នូវសំឡេងដ៏អស្ចារ្យដល់ជីវិតទាំងអស់នៃល្ខោននេះ; ក្រុម yogo នៅចំពោះមុខតួសម្តែងល្ខោន Helen Franz មុនពេលបំពេញកាតព្វកិច្ច នាងគឺជាឋានន្តរស័ក្តិនៃមនុស្សយន្តលើការប្រកាស ហើយ Lyudvig Kroneg ដែលជាអ្នកដឹកនាំរឿងដ៏ប៉ិនប្រសប់ ហើយគ្រប់គ្នាបានទទួលការអប់រំអំពី Lyudin ។
នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ផែនការរបស់នាយក Kroneg បានទាញទៅលើការពិតនៃការរស់នៅ ភាពត្រឹមត្រូវនៃរូបភាព ចុងបញ្ចប់នៃប្រវត្តិសាស្ត្រ និងផលប៉ះពាល់។ Vin buv អ្នករៀបចំដំណើរកម្សាន្តនៅមហោស្រព។ The Meiningens បានធ្វើដំណើរជុំវិញ Nimechchina, boules នៅជិត Holland, Switzerland, Belgium, Dania, Switzerland, England, boules ពីរនៅជិតប្រទេសរុស្ស៊ី - 1885 និង 1890 rubles ។ បន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គត់របស់ Kroneg ក្នុងឆ្នាំ 1891 ដំណើរកម្សាន្តបានកើតឡើង ហើយរោងមហោស្រពបានក្លាយជាអ្នកការពាររបស់ Meiningen ។
សិល្បៈដោយផ្ទាល់ទៅកាន់រោងមហោស្រព Mainingensky គឺផ្អែកលើគោលការណ៍នៃមនុស្សយន្តរបស់ Goethe នៅរោងមហោស្រព Weimarsky និង doslidakh K.L. អ៊ីមមេន(1796-1840) អ្នកដឹកនាំដំណាក់កាលដំបូងម្នាក់នៅក្នុងរោងមហោស្រព Nimetsky ។ ការបន្តប្រពៃណី Goethe មហោស្រព Mainingensky ដោយបានរក្សាទុកនូវកម្រិតមនោគមវិជ្ជា និងសិល្បៈខ្ពស់នៃល្ខោនខោល ដោយប្រើចំណាត់ថ្នាក់ឈានមុខគេលើរឿងបុរាណ។ ការបន្តប្រពៃណីនៃរោងមហោស្រព Weimarsky អ្នកដឹកនាំសំខាន់កំពុងរក្សាសារៈសំខាន់របស់នាយកនៅវីស្តាវី។ ពី Immerman អ្នកដឹកនាំសំខាន់បានលួងក្រុមនេះ ភាពត្រឹមត្រូវជាប្រវត្តិសាស្ត្រ និងដោយការវាយដំនៃការសម្តែង។
បន្ថែមពីលើប្រពៃណីជាតិរបស់នាយក Nimetsky មហោស្រព Mainingensky បានទទួលយកយ៉ាងទូលំទូលាយនូវគោលការណ៍របស់អ្នកដឹកនាំរឿងជនជាតិអង់គ្លេស Charles Keene ដែលផ្អែកលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃភាពជឿជាក់នៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃប្រសិទ្ធភាពប្រវត្តិសាស្ត្រ។
ភាពអស្ចារ្យរបស់ Schiller គឺនៅឫសគល់នៃការសម្តែងរបស់គោ ("ពស់ Fisko", "Rozbiyniki", "Wallenstein's Tabir", "Wallenstein's Death", "Wilhelm Tell") ។ P'usi Shakespeare: "Yuliy Caesar", "Dvadtsyata nich", "អ្នកជំនួញ Venetian", "Macbeth", "Winter's Cossack", "ឧបករណ៍នេះគឺ skittish" ។ Dalі នៅក្នុងរឿងភាគរបស់ boule: "Ifіgenіya v Avlіdі" ដោយ Goethe, "Mіsіs Sara Sampson" Lessing, p'usi Kleist ។ ពីរឿងល្ខោនបារាំងនៅក្នុងរឿងល្ខោនបូលនៃរឿងកំប្លែង Molora "Uyavny ailment" និង "Vcheni zhinki" ។
George II បានចាប់ផ្តើមការកែសម្រួលសៀវភៅនេះ។ សម្រាប់ហេតុផលមួយចំនួននៅក្នុងឈុតឆាកនៃល្ខោននេះមិនមានការបង្កើតសំខាន់ក្នុងសង្គមនៃរឿងល្ខោនដ៏ល្បីល្បាញ - "ការទទួលយកនិងស្នេហា" ដោយ Schiller "Emilia Galotti" ដោយ Lessing ។ Ale yshli p'usi ដែលជំរុញអារម្មណ៍ជាតិនិយម។
ដឹកនាំរោងមហោស្រព Mainingenskyរុញទៅចុងបញ្ចប់នៃការបង្កើតសិល្បៈដែលបានបញ្ចប់និងពេញលេញនៅក្នុងឃ្លាំងទាំងអស់នៃភារកិច្ចដែលបានបញ្ជាទិញនៃការអភិវឌ្ឍន៍ទូទៅបំផុតនៃគំនិតនៃ\u200bp'usi ។ នេះគឺជាការចាប់ផ្តើមនៃការបញ្ជាទិញពិសេសដែលធម្មជាតិរបស់មនុស្សយន្តខាងលើ vistava ។ វ៉ូណាបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹង vyvchennya លម្អិតដឹកនាំ dobi ប្រវត្តិសាស្រ្ត, pobutu ។ បន្ទាប់មកពួកគេបានចាប់ផ្តើមអាន p'єsi ដូចដែលពួកគេបានពិភាក្សាជាមួយការជជែកហើយបន្ទាប់មកបន្ទាប់ពីសកម្មភាព okremie ឈុតឆាកតួនាទី។ ពីអ្នកដើរតួក្នុងការដឹងពីតួនាទីរបស់ពួកគេនិងការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់មនុស្ស។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការហាត់សមមនុស្សយន្ត ការសន្ទនាជាលេខត្រូវបានអនុវត្ត សម្រាប់រយៈពេលមួយម៉ោងតួនាទីមួយចំនួនត្រូវបានពិនិត្យយ៉ាងលម្អិត ដោយព្យាយាមទទួលបានការវិភាគផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ និងផ្លូវចិត្ត។ ឆាកគឺនិពន្ធដោយចាងហ្វាងនិងសិល្បករ ការហាត់សមត្រូវបានរៀបចំតាមគម្រោងផលិតកម្ម ឈុតឆាកដ៏ធំ... អ្នករួមចំណែកដ៏សំខាន់បំផុតមួយចំពោះឯកវចនៈសិល្បៈនៃការសម្តែងគឺជារឿងជោគជ័យ។ Mizanssenie ក្នុងការសម្តែងរបស់ Mainingency boules រស់រវើក ថាមវន្ត និងចូលរួមនៅក្នុងរោងកុនផងដែរ។ ស្ថិតិត្រូវបានបែងចែកទៅជាក្រុម ក្រុមស្បែកត្រូវបានតែងតាំងជាពលបាលត្រី ("មេ") ដើម្បីជួយសិល្បករល្ខោនដែលដេរពីគាត់ប៉ុន្តែអ្នកចូលរួមនៃឈុតឆាកដ៏ធំមិនទទួលបានមុខតំណែងដូចគ្នាទេពួកគេតែងតែព្យាយាមប្រើ។ កាយវិការពិសេសសម្រាប់ពួកគេ ដូចជាប្រសិនបើខ្ញុំបានសរសេរចម្លងសម្រាប់ពួកគេ។
ទិសដៅគឺគោរពជាពិសេសចំពោះមនុស្សយន្តជាងតួនាទីចម្លែក។ ប្រធានក្រុមឆាកត្រូវបានណែនាំដល់ប្រព័ន្ធនៃតួនាទី។ តួសម្តែងដែលជាវីខុន ជាតួនាំមុខ គឺនៅដើមនៃការសម្តែង ពេលនេះនៅពេលចាប់ផ្តើមរឿង ឬពេលចាប់ផ្តើមសម្តែង គឺជាការបន្ថែមនៅកន្លែងកើតហេតុ។
រូបភាពសិល្បៈតែមួយនៃវីស្តាវីដែលបង្កើនលទ្ធភាពនៃរូបភាពនៃជីវិតនៅលើឆាកក្នុងទម្រង់ជាប្រអប់អ្នកលក់រាយដែលតុបតែង។ ដល់នោះ ប្រមុខនៃការគោរពបានងាកទៅរកភាពត្រឹមត្រូវនៃការផលិត pobut ដែល dzherela ប្រវត្តិសាស្ត្រនៃវប្បធម៌សម្ភារៈត្រូវបានណែនាំយ៉ាងហ្មត់ចត់។ ឧទាហរណ៍មុនម៉ោងនៃការសម្តែង "ទស្សនវិជ្ជានៅ Tavridi" មហោស្រព Vikoristovu នៅក្នុងសម្ភារនៃការជីកកកាយបុរាណវត្ថុរបស់ Shliman; នៅពេលសម្តែងរឿង "Mary Stuart" ពួកគេបានលើកឡើងពីប្រវត្តិនៃរឿង ដែលកំណត់ដោយ Schiller ។ នៅពេលសម្តែងរឿង "Orleanskoy divi" សិល្បករបានធ្វើដំណើរទៅ Batkivshchyna Jeannie d'Arc - ភូមិបារាំង Domrem і - ខ្ញុំនៅលើឆាកតុបតែងយ៉ាងរឹងមាំ។
ព្រះពន្លាគ្មានមុខស្តង់ដារត្រូវបានជំនួសដោយការតុបតែងដែលមិនត្រឹមតែត្រឹមត្រូវតាមបែបជាតិសាសន៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែជាជំរុំសង្គមបន្តិចបន្តួច របៀបរស់នៅ បាវស្តង់ប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។ ដើម្បីជំនួសការតុបតែងលាបពណ៌ពីជួរឈរក្លិនស្អុយត្រូវបានដាក់នៅលើឆាកនៃអាណានិគម។ ថេប្លេតដំណាក់កាលត្រូវបានវាយកម្ទេចនៅជាយក្រុង dilyanka (pagorbi, gorges), drobinki, maidanchiks ត្រូវបានណែនាំ ហើយឆ្លងកាត់វាអនុញ្ញាតឱ្យមានការសម្តែង buuvati malovnichi និងថាមវន្ត។
ការបំរែបំរួលនៃទេសភាពត្រូវបានសម្របទៅនឹងការជាប់គាំងនៃសម្លេងរំខាននិងផលប៉ះពាល់នៃពន្លឺ: រូបភាពនៃក្តារ, ភ្លាមៗនិងការមកដល់នៃសុបិន, ពន្លឺមួយពាន់, អាប់អួរ, របៀបដែលវាដួលរលំ។ល។ នៅឯការសម្តែងរបស់ "Wilhelm Tell" រូបភាពនៃព្យុះបានធ្វើឱ្យសម្លេងទាំងមូលនៅទ្រឹង៖ ខ្យល់បក់បោក ផ្គរលាន់ សម្លេងគ្រវី សំលេងរំខានដល់បឹង Gir ។ រោងមហោស្រពជាមួយនឹងផលប៉ះពាល់ដ៏គួរឱ្យរំខានរបស់វាបានបាត់បង់ការមើលឃើញនៃការបំភាន់នៃភាពអស្ចារ្យទៅភាពធំទូលាយដែលនៅពីក្រោយឆាក។
ការច្នៃប្រឌិតរបស់ Ale នៅក្នុងវិស័យនៃដំណាក់កាលបឋមមិនចុះសម្រុងនឹងសិល្បៈរបស់តារាសម្តែង; វានៅតែមានជំងឺ hibnodeclamation pathos, stilts និង cliches ។ Meinngentsi "មិនចូលចិត្តមនុស្សចាស់នៃ priyomy gris របស់តារាសម្តែង" (Stanislavsky) ។ មធ្យោបាយសំខាន់ក្នុងការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នាអំពីគំនិតនៃការសម្តែងមិនមែនជាតួសម្តែងទេ ប៉ុន្តែជាអ្នកដឹកនាំ និងការសម្តែងរបស់ priyomi ។
អ្នកដឹកនាំរឿង Vimoga Mainingenskoy ដែលជាតួសម្តែងដ៏អស្ចារ្យបានដើរតួជាវីរភាព តែជាមួយនឹងតួនាទីខ្សោយក្នុងតួឯក បាននាំក្រុមមកបំផ្លាញភាពស្មោះត្រង់នៃសត្រូវសិល្បៈ។ O.M. Ostrovsky គោរពអ្នកទាំងនោះយ៉ាងឃោរឃៅ ដូចជានៅវីស្តាវី "Yuliy Caesar" ឈុតដ៏សំខាន់បំផុតមួយត្រូវបានសំដែងដោយអ្នកទស្សនាមិនឆ្ងាយ៖ "ក្បាច់ដ៏ស្រស់ស្អាត ដែលរួមចំណែកដោយ Shakespeare ដល់ Antonii គ្រាប់កាំភ្លើងត្រូវបាននិយាយដោយតារាសម្តែងទន់ខ្សោយ ប៉ុន្តែត្រូវបានលើកឡើងដោយត្រឹមត្រូវ ចលនាបាននិយាយថាវាយ៉ាងខ្លាំង និងដោយសារតែអ្នកចាប់។"
វាជាលក្ខណៈនៃធម្មជាតិនិយម ដែលវាជំនួសប្រភេទនៃជាតិនិយមដោយភាពជឿជាក់ពីធម្មជាតិ។មានពេលមួយម៉ោងដើម្បីយកតារា។ ដូច្នេះសម្រាប់តួនាទីរបស់ Julia Caesar Kroneg បានជ្រើសរើសតួសម្តែងដែលស្រដៀងនឹង Caesar ប៉ុន្តែមានភាពសប្បាយរីករាយតិចតួចដោយទេពកោសល្យ។ ទៅដ្រាយទីមួយនៃ O.M. Ostrovsky គោរព, scho "នៅឯ Mainingens និង Yuliy Caesar ខ្លួនឯងគាត់គួរតែដូចជាសុន្ទរកថាអាម៉ាស់" ។
នៅ statti "Mіrkuvannya និង visnovka ជាមួយនឹងដ្រាយនៃសាកសព Mainingenskoy" O.M. Ostrovsky បង្ហាញពីផ្នែកវិជ្ជមាននៃរោងមហោស្រព Mainingensky៖ ការចែកចាយឈុតឆាកដ៏ធំ បន្ថែមពីលើការរក្សាទុកនូវឥទ្ធិពលពន្លឺ ការតុបតែងលម្អ និងគ្រឿងលម្អ។ Ale vіlomu wіn viznacha tsey ល្ខោន yak «វិន័យល្អចំពោះសព តើធ្វើដូចម្តេចទើបដាក់ខ្លួននៅកណ្ដាលតួសម្ដែង និងតួស្រីល្អឯក»និងដាំស្រា "virok"៖ “… អ្នកដែលបានប្រើវានៅក្នុងពួកគេមិនមែនជាអាថ៌កំបាំងទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ។ សិប្បកម្ម។
K.S. Stanislavsky បានវាយតម្លៃខ្ពស់ចំពោះទេពកោសល្យ និងកំហុសរបស់អ្នកដឹកនាំរឿង ភាពជាប់បានយូររបស់ Kroneg និងវិន័យក្នុងរោងមហោស្រព ប៉ុន្តែមួយសន្ទុះគាត់ត្រូវបានស្រូបចូលក្នុងភាពច្របូកច្របល់របស់អ្នកដឹកនាំ ដែលនាំភាពឯកត្តជនរបស់តារាសម្តែងមកកណ្តាលរោងមហោស្រព ហើយផ្ទេរទៅមជ្ឈមណ្ឌល។ នៃធ្ងន់
Vl. I. សាមគ្គីភាព Nemirovich-Danchenko Buv ជាមួយនឹងការវាយតម្លៃរបស់ Ostrovsky vistavi "Yuliy Caesar" ។
រោងមហោស្រព Mainingensky មានកម្មវិធីច្បាស់លាស់ និងសោភ័ណភាពរបស់ខ្លួន ហើយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ទៅនឹងរឿងល្ខោនសម័យទំនើប ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ រូបភាពច្នៃប្រឌិតនៃល្ខោនមើលទៅមានលក្ខណៈចម្រុះ។ Ale visoka staged culture ដែលត្រូវបានផ្អែកលើការវិវឌ្ឍន៍នៃគោលការណ៍នៃទម្រង់សិល្បៈតែមួយនៃ vistavi ដែលជាផែនការដំណាក់កាលដែលបានគិតយ៉ាងល្អ ដោយគិតគូរពីរសជាតិប្រវត្តិសាស្ត្រ និងជាតិសាសន៍ បានធ្វើឱ្យមានការវិវឌ្ឍន៍នៃគំនិតរបស់អ្នកដឹកនាំរឿង។ សតវត្សទី 19 ។
ស្ថានភាពប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ prodovzhuval បានក្លាយទៅជាអាចបត់បាន។ សង្គម-នយោបាយពិចារណានៅអឺរ៉ុបកណ្តាលបានទិញដើម្បីទៅដល់ទីនោះ៖ ប្រទេសបារាំងបានទាមទារអនុត្តរភាព ហើយត្រូវបានកំទេចដោយការបែកបាក់នៃ Nimechchin ។ បើកឡានទៅសង្រ្គាមដ៏រីករាយ - Prussian នៃថ្ម 1870-1871 ។ មានការនិយាយដ៏អស្ចារ្យអំពី Elzas អំពី Lorraine នៅជិតទឹកដី។
U 1871 ទំ។ Franco-Prussian ត្រូវបានបញ្ចប់ដោយប្រភេទផ្សេងគ្នានៃប្រទេសបារាំង មិត្តរបស់ចក្រភពត្រូវបានបាត់បង់ ហើយសាធារណរដ្ឋត្រូវបានបោះឆ្នោតចេញ (Parizka Komuna)។ France Bula ត្រូវបានបង់ឱ្យដោយ Prussian Vіyski ដែលបានយកដីរបស់ពួកគេពី Komuni ដែលច្របាច់ក។
ថ្មឆ្នាំ 1871 ដូចគ្នា។ ស្តេចនៃអំណាច "មនុស្សតឿ" ដោយបានឈ្នះនៅ Versailles បានបោះឆ្នោតឱ្យស្តេច Prussian Wilhelm I ជាអធិរាជ Nimetsian ។ Tse មានន័យថាការរួបរួមជាតិរបស់ Nimechchini ។ អំណាចរបស់ Ale Edin ត្រូវបានដកហូតពីទម្រង់សភា ទាំងស្រុងនៅក្នុងសិទ្ធិដែលវាបានរក្សាទុកសំណល់សក្តិភូមិដែលគ្មានអំណាច ឧបករណ៍ការិយាធិបតេយ្យត្រូវបានផ្ទេរទៅឱ្យ bourgeoisie ដែលកំពុងហូរ និងត្រូវបានការពារដោយប៉ូលីស។ កម្មាភិបាល Prussian បានកាន់កាប់ជំរំនៃចក្រភពទាំងមូល។ ប្រជាជន Nimetsian vykhovuvsya នៅលើ kshtalt shovinism (ទៅ។ ជាតិនិយមជ្រុល) ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ burkhlivy នៃមូលធននិយមបានរីកចម្រើន ហើយរហូតដល់ចុងសតវត្សទី 19 ។ Nimechchina បានផ្លាស់ប្តូរទៅជាអំណាចផ្តាច់មុខដ៏អស្ចារ្យ។
របបប្រតិកម្មនៃអ្នកឈ្នះប្រឆាំងនឹង គណបក្សមនុស្សយន្តសង្គមនិយមដែលបានទទួលជ័យជម្នះរបស់ Nimechchini (ខែសីហា Bebel និង Wilhelm Liebknecht) ។ អ្នកតំណាងនៃក្រុមឆ្លាតវៃឈានមុខគេបានចូលរួមដោយចេតនាក្នុងការដើរលេងមនុស្សយន្ត។
គំរូនៃកងកម្លាំងសង្គមឧទាហរណ៍ XIX - នៅលើ cob សតវត្សទី XX ។ កំណត់លក្ខណៈបរិយាកាសដែលអាចបត់បាន ហើយបានផ្តល់កំណើតដល់វប្បធម៌ខាងវិញ្ញាណដែលអាចបត់បាន។
នៅក្នុងរយៈពេលទាំងមូលនៃចំនួនអ្នកអភិរក្សនិយមនៃបញ្ញាវ័ន្ត Nimetsky បានចូលទៅក្នុងការបញ្ចូលភេសជ្ជៈទស្សនវិជ្ជារបស់ Fridrikh Nietzsche ខណៈដែលគាត់បានបង្កើតទ្រឹស្តីប្រតិកម្មនៃ "សីលធម៌" និង "ឯកទេសខ្លាំង" ។
Ale សម្លុតបានព្យាយាមទប់ទល់នឹងសាសនានិយម។ ការបន្ថែមដ៏អស្ចារ្យចំពោះសោភ័ណភាពជាក់ស្តែង zrobiv លោក Franz Mering (1846-1919)៖ នៅក្នុងអត្ថបទផ្នែកអក្សរសាស្ត្ររបស់គាត់ មានបញ្ហាជាមូលដ្ឋានជាច្រើននៅក្នុងរឿងល្ខោននៃសតវត្សទី 19 ។
មានតម្រូវការបន្ទាន់សម្រាប់ការបន្តឡើងវិញ ទាំងការសំដែង និងការទទួលយករបស់សិល្បករ។ ត្រចៀករបស់ Bulo ត្រូវបានជួសជុលដោយរោងមហោស្រព Mainingensky ។
Croc ដ៏សំខាន់នាពេលខាងមុខត្រូវបានបំបែកដោយអ្នកដឹកនាំរឿង Otto Brahm ដែលត្រូវបានសម្រាកច្រើនជាងនៅក្នុងNіmechchinіឆាប់ៗនេះដើម្បីដាក់រឿងល្ខោនទាន់ពេលវេលា - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoy, I. Turgenova ។
ចំណុចកំពូលនៃរឿងកំប្លែងបែបច្នៃប្រឌិតនៅត្រចៀកល្ខោននៃសតវត្សទី 20 ។ នៅ Nimechchina bouly ការសម្តែងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតដោយ M. Reinhardt ។ រោងមហោស្រព Yogo គឺផ្អែកលើភាពចុះសម្រុងគ្នានៃឈុតបុរាណ និងទំនើប។ លើសពីនេះទៅទៀត ឈុតឆាកដ៏ចម្លែកមួយនៃការស្រមៃពីយុគសម័យថ្មីបំផុត ហើយលុបបំបាត់វាចោល។
លោក Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Nimechchini ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 - ត្រចៀកនៃសតវត្សទី 20 ។ ឈ្នះក្នុងនាមជាអ្នកសិល្បៈ គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកបញ្ចូលធម្មជាតិដ៏រឹងមាំ។ ចំណាប់អារម្មណ៍ចំពោះដំណើរការសង្គម, ជម្លោះសីលធម៌អនុញ្ញាតឱ្យអ្នក robiti realistichnі uzagalnennya នៅ p'єsah ។
ដើម p'єsi ( "មុនពេលចុះនៃព្រះអាទិត្យ", 1889) ជំរុញធម្មជាតិនិយម។ ក្លិនស្អុយគឺនៅក្នុងvіnіluєគំនិតរបស់មនុស្សធ្លាក់ចុះកាន់តែច្រើនពីកណ្តាលហើយចិត្តវិទ្យាត្រូវបានបង្គរដោយការធ្លាក់ចុះ។ P'єsa ត្រូវបានចាត់ឱ្យទៅ rosad ដូចគ្នានៃ bagato គ្រួសារជនបទឆ្លងដោយការសេពគ្រឿងស្រវឹង និងមិនមានសីលធម៌ច្រើនទេ។ U 1891 ទំ។ មានរឿងល្ខោនផ្លូវចិត្ត "សាម៉ុតនី"ល្ខោនសង្គមនោះ។ "អ្នកតម្បាញ"( ពួកគេត្រូវវិលទៅរកការបះបោររបស់អ្នកតម្បាញស៊ីលីសៀក្នុងឆ្នាំ ១៨៤៤)។ Diya នៅp'єsi រីកចម្រើនយ៉ាងស្វាហាប់។ នៅលើ cob p'єsi តម្បាញ - tse ត្រូវបាន hammered, ឃ្លាន, ព្យួរជាមួយនឹង pracea masa សំខាន់។ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃក្លិនស្អុយនៃទាសករដែលបានស្លាប់នោះវាត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាអ្នកប្រយុទ្ធសកម្ម។ Hauptman ផ្តល់ឱ្យក្នុងរឿងភាគនូវប្រភេទវីរបុរសប្រយុទ្ធថ្មីនៅក្នុងរូបភាពរបស់ទាហានផ្លូវការ Morits Uger និងមិត្តរបស់គាត់ជាអ្នកត្បាញ Becker ។ រឿងនេះបង្ហាញពីការវិវត្តនៃរូបភាព bagatokh: Baumert ចំណាស់មួយជំហានម្តង ៗ ចូលរួមក្នុងការប្រយុទ្ធ Luiza Gilze គឺជាអ្នកតម្បាញវ័យក្មេងដែលទៅប្រយុទ្ធភ្លាមៗជាមួយអ្នកតម្បាញ។ Її cholovik Gotlib ខ្ញុំមានន័យថា ខ្ញុំកំពុងបន្តការបះបោរ។ Vlada នៃរូបភាពគឺបែបកំប្លែង។
ក្នុងនាមជារឿងភាគដ៏គួរឱ្យអាណិត "អ្នកតម្បាញ" ពួកគេបានបោះបង់ចោលការវាយតម្លៃខ្ពស់នៃការសម្តែងដែលរីកចម្រើននៅក្នុងល្ខោន។
Kazka គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ "លង់ទឹក dzvin"(១៨៩៦) - ទំនុកតម្កើងដល់ធម្មជាតិ។ គ្រោងនៃការបង្កើតដោយការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់ Hauptmann, ale បានទទួលជ័យជម្នះយ៉ាងទូលំទូលាយជាមួយ Nimetsian Cossacks ។ គំនិតសំខាន់មួយកំពុងវិលនៅទីនេះ - អំពីសេរីភាពនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់ mitts មិនត្រូវបានបាត់បង់ដោយភាពវៃឆ្លាតនៃ dogmatics ព្រះវិហារ អំពីការច្នៃប្រឌិត ដូច្នេះភាពសុខដុមរមនាអាចត្រូវបានរកឃើញតែនៅជិតធម្មជាតិដ៏ល្អឥតខ្ចោះប៉ុណ្ណោះ។ តាមស្ទីលស្ទីលនិយម មនោសញ្ចេតនានៃរូបភាពនៃកំណាព្យប្រជាប្រិយ ភាពប្រាកដនិយម និងនិមិត្ដរូបមានទំនាក់ទំនងគ្នា។
រឿងល្ខោនដែលប្រាកដនិយមបំផុត។ "មុនពេលថ្ងៃលិច"(១៩៣២)។ នៅក្នុងរឿងtsіy maisterno z'udnanі dvіបន្ទាត់ - ទំនុកច្រៀងនិងសង្គមអាក្រក់។ ក្លិនស្អុយគឺជាប់ទាក់ទងនឹងខ្លួនឯង។ Mattias Klausen បានប្រម៉ាញ់, ដូចដែលនាងបានទទូចនៅក្នុងជីវិតនៃពាណិជ្ជកម្ម rozrahunok, ប្រមាថមើលងាយ; នៅក្នុងការថ្កោលទោសនៃពន្លឺនិងនៅក្នុងការត្រឡប់មកវិញនៃទាំងអស់។ តម្លៃនៃពន្លឺគឺមិនត្រឹមតែពាណិជ្ជកម្មទេ ពុតត្បុត និងអសុរោះ តម្លៃនៃពន្លឺនៃហ្វាស៊ីសនិយមដែលជឿនលឿនបានប្រគល់ឱ្យតំណែងជាកូនប្រសាលោក កែម រ័ត្ន។
ខ្លួនវាផ្ទាល់ក្នុងរយៈពេលទាំងមូលនៃសំឡេងផ្ទៃក្នុងពីចុងក្រោយក្នុងជីវិតរបស់ Clausen ស្ត្រីវ័យក្មេង Inken Peters បានឈ្លានពាន។ Vaughn ដកដង្ហើមចូលជីវិតនៃក្តីសុបិន្តរបស់នាង។ Pislya trivialyh sumnіvіv, kolyvan vіn virіshu z'єdnatisya ជាមួយនាង។ ដោយបានសិក្សាអំពីដំណើរការនេះ ក្រុមគ្រួសាររៀបចំមុនពេល "ការវាយប្រហារ": សូម្បីតែការធ្លាក់ចុះយ៉ាងខ្លាំងអាចត្រូវបានយក "Bidniy Swiss" Inken ។ ទីមួយ ក្លិនស្អុយបានមកដល់តុលាការអំពីការដេកលក់លើអូភីការបស់ប៉ា ហាក់ដូចជាបាត់បង់ផ្កាកុលាប។ Mattias នៃអរិភាព, កម្លាំងដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងពួកគេមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ ឈ្នះ yde ពីស្តង់ Vlasny ។ កុមារនឹងក្លាយទៅជាវិកលចរិកនិងវិកលចរិតកាន់តែខ្លាំង។ ខ្ញុំ Mattias virishu ផឹកពីជីវិត។
នៅក្នុងសិលានៃហ្វាស៊ីសនិយម Hauptman រស់នៅដោយខ្លួនឯងជាមួយនឹងពួក sadibes របស់គាត់ហើយបានពង្រីក tetralogy ដល់មនុស្សបុរាណ: "Iphigenia in Avlidi", "Death of Agamemnon", "Elektra" និង "Iphigenia in Delphi" ។ Tsim បានឈ្នះការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងរបបនេះ។ ភាពអស្ចារ្យរបស់ Hauptmann បានរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ដល់អក្សរសិល្ប៍ និងល្ខោនរបស់ Nimechchini ។
មហោស្រព Nimetsky គឺជាសាក្សីចំពោះវីឌីនេះ។ ការចាត់ថ្នាក់និងលក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទ "មហោស្រព Nimetsky" ឆ្នាំ 2017 ឆ្នាំ 2018 ។
