អំពីល្ខោនទីមួយ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោន: ការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈល្ខោន, ការពិត tsikavi ។ ការអភិវឌ្ឍនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈល្ខោន

រោងមហោស្រពដំបូងបានបង្ហាញខ្លួននៅទីក្រុងអាថែនឆ្នាំ 497 មុនគ នៅទីក្រុងរ៉ូម រោងមហោស្រព kam'yaniy ដំបូងបានបង្ហាញខ្លួនតាំងពីឆ្នាំ 55 មុនគ។ ... ទាល់តែចប់ តួសម្តែង និងភ្នែកពេញចិត្តនឹងការដកហូត ដើមអំពិលអំពែក។
Vistavi កន្លងមកមានដុំថ្មពីរបីស្រដៀងនឹងអ្នកដែលមានផ្ការីកសម្រាប់ vistavuyu seogodnі។ មានតែតួសម្ដែងតែម្នាក់គត់នៅលើឆាក ដូចជាប្ដូររបាំងមុខ និងចាប់ខ្លួនម្ដងៗ។ តម្រូវការសម្រាប់របាំងមុខរបស់ Bull ត្រូវបានភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងដោយទំហំដ៏អស្ចារ្យនៃរោងកុនសម្រាប់មនុស្សដប់ឬដប់ប្រាំពីរពាន់នាក់។ មើលទៅមុខតារាមកពីស្រុកឆ្ងាយ ពិតជាមិនសមហេតុសមផលទេ ហើយរបាំងមុខងាយនឹងមានបញ្ហា។

Zavantazhiti៖

ទិដ្ឋភាពខាងមុខ:

ដើម្បីបង្កើនល្បឿននៃទិដ្ឋភាពខាងមុខនៃបទបង្ហាញ សូមបិទកំណត់ត្រា Google របស់អ្នក ហើយចូលទៅបន្ទាប់៖ https://accounts.google.com

ហត្ថលេខាមុនពេលស្លាយ៖

Vikhoatel - Dement'va S.A. ក្រុមគរុកោសល្យ MDOU d/s "Kazka"

William Shakespeare គឺជាអ្នកចំរៀងជនជាតិអង់គ្លេសដ៏លេចធ្លោម្នាក់ដែលជាអ្នកសរសេររឿង។ ជោគវាសនានៃជីវិត: 1564 - 1616 អ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនដ៏អស្ចារ្យ William Shakespeare បាននិយាយថា: ពិភពលោកទាំងមូលគឺជាល្ខោនហើយមនុស្សគឺជាតារាសម្តែង។

រោងមហោស្រពដំបូងបានបង្ហាញខ្លួននៅទីក្រុងអាថែនឆ្នាំ 497 មុនគ

នៅទីក្រុងរ៉ូម រោងមហោស្រព kam'yaniy ដំបូងបានបង្ហាញខ្លួនតាំងពីឆ្នាំ 55 មុនគ។ ... ទាល់តែចប់ តួសម្តែង និងភ្នែកពេញចិត្តនឹងការដកហូត ដើមអំពិលអំពែក។ វីស្តានៃថ្មពីអតីតកាលបានបោះខ្លួនឯងតិចតួចទៅលើអ្នកដែលឆ្លាតសមហេតុផលសម្រាប់បច្ចុប្បន្ន។ មានតែតួសម្ដែងតែម្នាក់គត់នៅលើឆាក ដូចជាប្ដូររបាំងមុខ និងចាប់ខ្លួនម្ដងៗ។ តម្រូវការសម្រាប់របាំងមុខរបស់ Bull ត្រូវបានភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងដោយទំហំដ៏អស្ចារ្យនៃរោងកុនសម្រាប់មនុស្សដប់ឬដប់ប្រាំពីរពាន់នាក់។ មើលទៅមុខតារាមកពីស្រុកឆ្ងាយ ពិតជាមិនសមហេតុសមផលទេ ហើយរបាំងមុខងាយនឹងមានបញ្ហា។

រោងមហោស្រព - សិល្បៈទាំងមូល ស្រា រួមទាំងតន្ត្រី ស្ថាបត្យកម្ម គំនូរ ភាពយន្ត ថតរូប ។ល។

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីរហូតដល់សតវត្សទី 17 មានរោងមហោស្រព។ ដោយលាតសន្ធឹង រាជធានីនៃវប្បធម៌គឺពោរពេញទៅដោយពិធីសាសនា និងប្រជាជនដ៏វិសុទ្ធ ដែលរួមបញ្ចូលធាតុផ្សំនៃការសម្តែងល្ខោន ថា ប៊ូហ្វុន តន្ត្រីករ អ្នករាំ លីយ៉ាល់ការី និងអ្នកដឹកនាំផ្សេងទៀត។

មើលល្ខោន

17 zhovtnya 1672 roku vіdbulasya persha vistava ។ Tsar Oleksiy Mikhailovich buv យ៉ាងខ្លាំង, អស់រយៈពេល 10 ឆ្នាំមកហើយដែលគាត់បានដេកដោយមិនក្រោកពីដំណេកនៅពេលព្រឹកបានចាកចេញពី vistava ។ boyars ឈរ: នៅក្នុងវត្តមានរបស់អធិបតេយ្យ, ពួកគេមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យអង្គុយ។ មុននេះព្រះមហាក្សត្របានទទួលយកការប្រសិទ្ធពរពីអាចារ្យ Andriy Savinov របស់គាត់ដោយច្រៀងនិងច្រៀងទិដ្ឋភាពល្ខោន។ Oleksiya បានគ្រប់គ្រងលើការប៉ះទង្គិចគ្នានៃក្រុមបន្ទរដោយអនុញ្ញាតឱ្យតន្ត្រីទទួលបានជ័យជំនះដោយគ្មានការដែលវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការធ្វើជាម្ចាស់ក្រុមចម្រៀង។ ស្តេចស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការរង់ចាំបន្តិច។ សាលមហោស្រព នៅខាងក្រោយប៉ុស្តិ៍។ វ្លាដា មិនបានរំលងការស្លៀកពាក់របស់តារាសម្ដែង និងការតុបតែងខ្លួនសម្រាប់ការសម្ដែងល្ខោនជាមួយវីតាល់ឡើយ។

Tsar Oleksiy Mikhailovich

រូបសំណាករបស់តុលាការទីមួយនៃរោងមហោស្រព Artamon Sergiyovich Matvev ។ ១៨០១។

ពាក្យ "មហោស្រព" ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរពី Walnut yak "ប្រភេទ" និង "កន្លែងសម្រាប់ប្រភេទសត្វ" ។

"Vidovische", "glazed", "zir" - ទាំងមូលនៃពាក្យ spore, ឫសមួយ។

ល្ខោន Tobto - tse:

អ្នកដែលងឿងឆ្ងល់ក្នុងការក្រឡេកមើល៖ ការសំដែងការប្រគុំតន្ត្រីការមើល (obov'yazkovo នៅលើឆាកអ្នកអាច bulo bachiti vistava ពីចំណុចណាមួយទៅសាលសម្រាប់ការមើល);
អ្នកដែលមើលទៅពួកគេងឿងឆ្ងល់ថា: កន្លែងពិសេស, ភ្ញាក់, ដែលក្នុងនោះការសម្ដែងល្ខោនត្រូវបានគេមើលឃើញ។

អ្នកអាចនិយាយទៅកាន់វាថា៖ «ខ្ញុំសម្លុតនៅរោងកុន»។ ហើយវាអាចទៅរួចគឺ "Mi marveled at the theater"។

រោងមហោស្រព Viniknennya

ល្ខោននេះមានដើមកំណើតតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ។ នៅប្រទេសក្រិចបុរាណ អត្ថន័យ kuvati បរិសុទ្ធត្រូវបានអនុម័ត៖ និទាឃរដូវកំពុងមក ខ្ញុំកំពុងរីកចម្រើន។ ជាពិសេសជនជាតិក្រិចស្រឡាញ់ព្រះដ៏វិសុទ្ធ Dionis ដែលបានយកកម្លាំងនៃធម្មជាតិមកបំភ្លឺ ហើយម្តងទៀតឃើញវគ្គដំបូងនៃសុបិន។

(អត្ថាធិប្បាយសម្រាប់មនុស្សធំ: ក្នុងអំឡុងពេលពេញមួយថ្ងៃរបស់ឌីយ៉ូនីស មិត្តរបស់គាត់ត្រូវបានចងភ្ជាប់ទៅនឹងការសន្មតរបស់ព្រះចំពោះទំពាំងបាយជូរ និងការធ្វើស្រា។ ដំណើរការទាំងមូលនៃការកែច្នៃទំពាំងបាយជូរ, វង្វេងនិងបំប្លែងវាទៅជាវិញ្ញាណ,ស្រាអាចត្រូវបានគោរពដោយពាក្យប្រៀបធៀបនៃការស្លាប់ និងការរស់ឡើងវិញរបស់ Dionអ៊ីកា។)

Tse គឺបរិសុទ្ធ ភាពរីករាយ និងសេរីភាព ប្រសិនបើពួកគេនៅក្រៅឃុំ ពួកគេបានផ្ដល់ភាពសុខសាន្តដល់ពួកអ្នកជិះទូកលេង ហើយមិនរួចពីអ្វីទាំងអស់ ព្រោះហេតុផលនោះយើងអាចចូលរួមក្នុងការសប្បាយបាននេះជារបៀបដែលវាហៅខ្លួនឯងថា "ដ៏អស្ចារ្យ Dionysiyi" និងទទួលបានជ័យជំនះលើការយកឈ្នះរដូវរងារ។

មនុស្សដេកថតរូប ប្តូរសំលៀកបំពាក់ ពាក់ម៉ាស់ ប្លន់សត្វ។ បណ្តុំនៃកន្លែងស្នាក់នៅដ៏ពិសិដ្ឋនៅក្នុងតំបន់នៃទីក្រុង ហើយបន្ទាប់មក សម្រាប់ការធ្វើផ្លុំកញ្ចែ នឹងមានសំណង់ស្ថាបត្យកម្មពិសេស។

Budivlya រោងមហោស្រពត្រូវបានសាងសង់នៅលើសាលា Pagorba ។ Bіlya pіdnіzhzhya buv krugly maidanchik - វង់តន្រ្តីមួយ ពួកគេបានលេងspіvaks អ្នកសូត្រ អ្នកសំដែង។ សម្រាប់វង់តន្រ្តី skena ត្រូវបានរញ្ជួយ - គ្រោងសម្រាប់ការផ្ទេរតួអង្គនិងតម្រូវការ។

រោងមហោស្រពនៃប៊ូលគឺពិតជាអស្ចារ្យណាស់ ហើយជាទូទៅអ្នកអាចចូលរួមក្នុងទិដ្ឋភាពពីពហុកីឡដ្ឋានទំនើប។

រោងមហោស្រពក្រិកបុរាណ ផ្ការីកនៅកន្លែង Larissa ពីចំហៀងភ្នំ Fururio

តួសម្តែងនៅក្នុងរោងមហោស្រពក្រិកបុរាណនឹងមិនមាន choloviks: ក្លិននៃទំពាំងបាយជូរនិង cholovichs និងតួនាទីស្ត្រី។ វិជ្ជាជីវៈ Tse bula duzhe shanovana ។ ខ្ញុំថែមទាំងអាចបត់បាន។ តារាសម្តែងត្រូវបានគេប្រាប់ឱ្យមើលរបាំងមុខពិសេស (រាយការណ៍នៅទីនេះ) អ្នកមើលមិនអាចធ្វើត្រាប់តាមបានទេពួកគេត្រូវការបង្ហាញសញ្ញាអារម្មណ៍ទាំងអស់ដោយកាយវិការនិងសំឡេង។

ហើយនៅឡើយទេតួអង្គនៃសោកនាដកម្មបានទៅឆាកជាមួយនឹងស្បែកជើងពិសេសនៅលើវេទិកាខ្ពស់ - ក្លិនស្អុយត្រូវបានគេហៅថាអាជីវកម្ម។ ស្បែកជើងកវែងខ្ពស់បានប្លន់ចលនារបស់ធំជាង, អស្ចារ្យ, មោទនភាព, ដូចជានិងតួអក្សរនៃសោកនាដកម្មនេះ។

(Tsіkavo, scho នៅ Old Rome, កុនអរងឹងត្រូវបានពាក់ tilkiតួសម្ដែង, របៀបស្រមៃដល់ព្រះនិងអភូតហេតុ, របៀបដែលគេឃើញជាតួ, របៀបតំណាងមនុស្សទូទៅ។

ហើយសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃអំណាចរបស់អ្នក អ្នកអាចរៀនអំពីអតីតកាល ដែលអ្នកត្រូវបានជូនដំណឹងអំពីវិធីនៃជីវិត: "ប្រសិនបើ walnut tragik ដែលបានយកតួនាទីរបស់ព្រះគឺជាបញ្ហាមួយ:<...>តើអ្នកដួលរលំឆាកដោយរបៀបណា? ទម្លាក់ព្រះពីឋានសួគ៌មកផែនដី វង់អច្ឆរិយៈដាក់លើឆាកបុរាណ «លើក្តារមួយ» ជាមួយមនុស្ស? ក្រិក VI-V សតវត្សមុនគ ពោលគឺដោយមិនលះបង់អំណាចនៃរូបព្រះ។ ឈ្នះ naddoshe bouv ពីពួកគេដើម្បីចងចំណងនៃសាសនា។ តារារូបនេះវង្វេងផ្លូវតែមួយគត់ គឺដួលលើឆាកតែម្តង ពីខាងមុខកុំចុះ។ សម្រាប់p'єdestal ពេញលេញ ពួកវាត្រូវកាត់ជាពីរផ្នែក ហើយស្បែកត្រូវបានចងជាប់នឹងជើង។ ដូច្នេះមានស្រាច្រើន»។)

Yak Bachimo, Doniny Theatre of Deishov, Zberigshi Basic Pundit ។ ការណែនាំអំពីល្ខោនក្នុងពេលតែមួយ є បរិសុទ្ធ, ក តារាសម្ដែងខ្ញុំនីនី ក្រានៅលើអ្នកបំរើពិសេស - ឈុតឆាក- ខាងមុខ ដោយក្រឡេកមើលបង្ហាញភាពអ៊ូអរទាំងមូល អារម្មណ៍ស្វ៉ូហ្គោ តួអក្សរ.

Odeon of Herodes Atticus និង Acoustic Hall នៅរោងមហោស្រព Maryinsky (Maryinsky-2) )

តារាសម្តែងនិងតារាសម្តែងយូរអង្វែងនៃ vistavi "Chipolino" ("Theatre on Tagantsі")

រោងមហោស្រពគឺអស្ចារ្យណាស់។ដូចដែលវីរបុរសម្នាក់របស់ Tove Jansson បាននិយាយថា "រោងមហោស្រពគឺល្អបំផុតនៅពីមុខពន្លឺ អ្នកអាចបង្ហាញវានៅទីនោះ ដូចជាពួកគេទាំងអស់ និងចូលចិត្តអ្វីៗគ្រប់យ៉ាង - ត្រឹមត្រូវណាស់ អ្នកមិនមើលទៅតម្លៃនៃការលើកទឹកចិត្តនោះទេ។ - ហើយតើក្លិនស្អុយយ៉ាងណានៅក្នុងជីវិត។

ប្រវត្តិនៃការប្រកាសទៅរោងមហោស្រព Syag ទៅផ្ទះនៃប្រទេសក្រិកបុរាណមានអាយុកាលជាងពីរពាន់ឆ្នាំ។ រកឃើញអាថ៍កំបាំងថ្មីមួយ នៃពូជយ៉ាកដែលបង្កើតបាន រ៉ូហ្សវ៉ាហ្គា ចេញផ្សាយ...

មើល Masterweb

08.05.2018 14:00

ប្រវត្តិនៃការប្រកាសទៅរោងមហោស្រព Syag ទៅផ្ទះនៃប្រទេសក្រិកបុរាណមានអាយុកាលជាងពីរពាន់ឆ្នាំ។ ខ្ញុំបានរកឃើញអាថ៌កំបាំងមួយដែលបានផុសឡើង ដូចជាប្រភេទនៃការបើកចំហជាសាធារណៈ ឈុតឆាករបស់ svyatkov នៃតួអង្គ mummers ។ ផ្តល់បណ្តុំនៃដុំពកឧទ្ទិសដល់មហា Dionysias - ពួកបរិសុទ្ធសាសនាដ៏អស្ចារ្យ។

ឥឡូវនេះ រោងមហោស្រព កាន់តែឆ្កួត គឺមានល្បឿនតិចជាងមនុស្ស ដូច្នេះពួកគេដេកជាមួយស្បែកពពែនៅកណ្តាល។ ឈ្នះក្លាយជាអាថ៌កំបាំងខ្ពស់ វិធីសាស្រ្តជួសជុលផ្អាកអាហារ កន្លែងអប់រំវប្បធម៌។ ប្រវត្តិនៃការផ្តល់ឱ្យរោងមហោស្រពគឺជាដំណើរការដ៏ធុញទ្រាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ ដែលមិនជាប់នឹងវា។ សូមអានបន្ថែមនៅក្នុងស្ថិតិរបស់យើង។ អ្នកនឹងដឹងពីការពិតជាច្រើននៅក្នុងសម្ភារៈដែលបានបង្ហាញ។ វាដូចគ្នាច្រើនណាស់។

ត្រចៀក

នៅ Athens V សតវត្សរ៍រហូតដល់ផ្កាយ។ នោះគឺ ល្ខោនវីស្តាវី ប៊ូលី មិនមែនជាផ្នែកនៃពួកបរិសុទ្ធសាសនាទេ។ ដើរជុំវិញរូបសំណាករបស់ Dionis ដែលគ្រប់គ្រងដោយបទចម្រៀងដ៏រីករាយ និងហ្គេមដ៏អស្ចារ្យ។ អ្នកអាចនិយាយបានថាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរោងមហោស្រព Afin ត្រូវបានស្ដារឡើងវិញជាការរចនាដោយខ្លួនឯងរបស់វិចិត្រករសម្រាប់មួយចំនួនតូចនៃដង។ ពួកគេខ្លះត្រូវបានសម្តែងដោយគ្មានសោកនាដកម្ម រឿងកំប្លែងត្រូវបានបង្ហាញឱ្យឃើញបន្ថែមទៀត។ ដើមឡើយ scho p'єsi ជាក្បួនត្រូវបានបង្ហាញតែម្តងប៉ុណ្ណោះ។ Tse បានជំរុញអ្នកនិពន្ធនៃការបង្កើត tsikavih ពិតប្រាកដ។ អ្នកនិពន្ធរឿងមិនមែនដោយគ្មានការសរសេរ p'usu ទេគាត់បានក្លាយជាអ្នកចូលរួម vnotsinny vistavi តួនាទី vikonuvav: អ្នកដឹកនាំរឿងអ្នកនិពន្ធអ្នករចនាក្បាច់រាំនិងអញ្ជើញតារាសម្តែង។ ប្រាកដណាស់ប្រជាជនមានភាពសក្ដិសមនឹង vinyatkov ។

និងនៅឡើយទេ ដើម្បីក្លាយជាក្រុមចម្រៀង (ក្រុមចម្រៀង keivnik) ទេពកោសល្យដ៏អស្ចារ្យមិនត្រូវបានទាមទារទេ។ តម្រូវការនឹងតិចជាងមួយកាក់ដែលហៅជាមួយសេវារដ្ឋ។ កាតព្វកិច្ចចម្បងរបស់ horega គឺការបង់ប្រាក់របស់ rakhunks នៅខាងក្រៅសន្តិសុខសម្ភារៈ និងការគាំទ្ររបស់រោងមហោស្រព។ Win buv នៅម៉ោងដដែលនោះគឺជាទុក្ករបុគ្គលនៃអាវធំបានរង្វាន់ដល់ក្រុមចម្រៀងថ្មីដែលតួឯកច្រៀង។ អ្នកឈ្នះបានច្រើនលើសលប់ជាមួយ ivy និងផ្តល់រង្វាន់។ ការផ្លាស់ប្តូរត្រូវបានគេមើលឃើញសម្រាប់ការសម្រេចចិត្តរបស់ទស្សនាវដ្តី។

Tsikavim є ការពិតដែលថាជនជាតិរ៉ូមបុរាណសម្លុតគឺជាអ្នកគាំទ្រពិតប្រាកដនៃការពិត។ តាមឧត្ដមគតិផលិតកម្មត្រូវបានកំណត់ដែលក្នុងនោះតារាសម្តែងទទួលបានតួនាទី 100% - សម្រាប់អតិថិជនគាត់បានត្រៀមខ្លួនរួចជាស្រេចដើម្បីស្លាប់។

រោងមហោស្រពក្រិកមិនមាន bulo dakhu ទេ ដោយក្រឡេកមើលទៅតួសម្តែងទាំងនោះពិតជានៅតាមផ្លូវ។ Rosemiri នៃរោងមហោស្រពបុរាណ, ប៊ូលគឺអស្ចារ្យ, ក្លិនស្អុយត្រូវបានរំជួលចិត្តពី 17 ទៅ 44 ពាន់នាក់។ វេទិកាឈើត្រូវបានប្រើដើម្បីបង្រួមការមើលឃើញរបស់ vikorist បន្ទាប់មករោងមហោស្រពត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងថ្មធម្មជាតិ។ ខ្ញុំបានដកហូតពេលវេលានៅសតវត្សទី IV ដើម្បីស្តាប់។ នោះគឺវាត្រូវបានសាងសង់ឡើងជាមួយនឹងរោងមហោស្រពថ្ម។

អ្នក, melodiously, នឹងក្លាយជាអភិជន, ហើយការបញ្ជាទិញនឹងត្រូវបានជួសជុលពី Perikla, ផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវឱកាសដើម្បីផ្លាស់ទីរោងមហោស្រពនិងទៅដ៏ស្រស់ស្អាតដើម្បីស្វែងរកយក្សដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាន។ សម្រាប់ស្បែកទាំងមូលមានការឧបត្ថម្ភសម្រាប់ការទស្សនាមួយទៅរោងមហោស្រពនិងសម្រាប់ការទស្សនាបីដង។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោនចាស់ត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយលក្ខណៈពិសេសមួយ: តួសម្តែងបានដើរតួនាទីរបស់ពួកគេនៅក្នុងការធ្វើត្រាប់តាមឯករាជ្យរបស់ពួកគេ។ ពួកគេបានយករបាំងមុខទាំងអស់ ជាញឹកញាប់ថែមទាំងធ្វើឲ្យខូចចិត្តទៀតផង។ ខ្ញុំមានការគោរពយ៉ាងខ្លាំងចំពោះតារាសម្ដែងដែលបានមក ruham tila, odyagu ។ តារាសម្តែងសម្លុត choloviki រុករកតួនាទីស្ត្រី។ ក្លិនស្អុយបានកាន់កាប់ជំរុំឯកជនពីកសិករពួកគេកំពុងរោទិ៍ក្នុងទម្រង់នៃពន្ធ។

Tsikavim - ការពិតដែលថា Liviy Andronik ដែលជាអ្នកនិពន្ធរឿងល្ខោនយូរមកហើយបានក្លាយជាឪពុកដំបូងក្នុងចំណោម "phonograms" ។ Vin ចាញ់ដោយគ្មានសំលេង ale viyshov នៅក្នុងជំរុំដោយដឹងពីក្មេងប្រុសដែលនិយាយសម្រាប់ថ្មី។

លក្ខខណ្ឌ Deyaki នៃល្ខោនបុរាណ

Bagato viznachny ដូចជានៅរោងកុនចាស់ត្រូវបានការពាររហូតដល់ម៉ោងរបស់យើង។ វាក្យសព្ទតូចមួយនៃពាក្យនៅក្នុងម៉ោងបុរាណនៃការអនុវត្ត uvazi ទាបរបស់អ្នក:

វង់ភ្លេង - ជាផ្នែកមួយនៃល្ខោនដែលមានទម្រង់មូលពីច្រកចូលពីរដែលមានបំណងសម្រាប់រូបរាងនៃបទចម្រៀង choriv ដ៏អស្ចារ្យនិងទំនុកច្រៀង។ នៅក្នុងរោងមហោស្រព Athens អង្កត់ផ្ចិតនៃមហាវិថីគឺ 24 ម៉ែត្រ។
Skena គឺជាកន្លែងសម្រាប់ការរួមបញ្ចូលឡើងវិញ។ យើងនឹងអត់ទោសដល់ការប្រោះផ្កាជាមួយគ្រោងរដុប បន្ទាប់មកបានទៅបំណែកនៃការតុបតែងសិល្បៈនៃឆាក ជាឧទាហរណ៍ដោយការដុត។
Proskin - អាណានិគមនៅពីមុខស្គីណូ។
Paraskeniy - bichni kam'yani មកដល់។
Estrada គឺជាប្រាសាទមួយនៅពីលើ orchestroi, de នៅសម័យបុរាណ, តារាសម្តែងត្រូវបានគេដឹងគុណ។
Ekiklema គឺជាវេទិកាដែលផ្អាកពីដើមឈើ ដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកផ្លាស់ប្តូរឈុតឆាកនៃតួអង្គ និងតួអង្គឆ្លងកាត់ឆាក។
Koturni - ហើមជាមួយនឹង stilts ខ្ពស់, របៀបលេង stilts ។ នៅពីក្រោយជំនួយនៃការហើមបែបនេះ តួអង្គបានក្លាយជា visceral កាន់តែសំខាន់ និងស្រដៀងទៅនឹងរឿងទេវកថា។

ចូរយើងពិចារណាពីការពិតដែលថាឃ្លា "Finita la comedy" ត្រូវបានគេប្រើជាលើកដំបូងនៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម។

Lyalki នៅពន្លឺល្ខោន

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរោងមហោស្រព lyalkovy បានកើតនៅក្នុងប្រទេសអេហ្ស៊ីបហើយសម្រាប់ពិធីនៃការសម្តែងពិធីសាសនាអ្នកបូជានៃ vicorisovy បានយកសត្វចិញ្ចឹមរបស់ព្រះ Osiris ។ នៅលើ cob, រោងមហោស្រព Lyalkovy គឺដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ពិធីសាសនានិងពិធីសាសនា, ក្នុងពេលតែមួយ vidtinok ziyyshov nanovets សាសនា។ នៅក្នុងពិធីសាសនា និងពិធីសាសនា រោងមហោស្រព Lyalkov ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងទឹកដី Bagatyokh: ប្រទេសជប៉ុន (Bunraku), ប្រទេសឥណ្ឌូនេស៊ី (Wayang), Catalonia (El Pastores), Bilorusi (Batleyka) និងកន្លែងផ្សេងទៀត។

ក្នុងប្រវត្តិនៃមហោស្រព Lyalok នៅអាមេរិក មានឈុតឆាកពីឆ្នាំ ១៩៦២ ទំ. ល្ខោនក្រោមឈ្មោះ "Khlib talyalka" ។ អ្នកឈ្នះត្រូវបានគេមើលឃើញថាជានំប៉ាវដ៏ធំសម្បើមជាមួយ papa-mache ដែលជាទិដ្ឋភាពនយោបាយជាក់ស្តែង ក៏ដូចជានំប៉័ងដែលមានរសជាតិឆ្ងាញ់ជាញឹកញាប់នៅច្រកចូល។ ទំនាក់ទំនងរវាងតួសម្តែង និងតួសម្តែងគឺជានិមិត្តរូប៖ សិល្បៈល្ខោនគឺជិតស្និទ្ធជាមួយមនុស្សព្រោះវាមានតម្លៃ។

Lyalki ផលិតយ៉ាកតូចៗសម្រាប់ទំហំក៏ដូចជាសម្រាប់ viglyad មួយ។ Є ម្រាមដៃតូច និងស្រោមដៃ ដើមត្រែង និងថេបប្លេត អាវធំ និងអាវក្រោះតូចៗ។ វាមិនងាយស្រួលទេសម្រាប់រោងមហោស្រពដើម្បីក្លាយជាតារាសម្តែងនៃល្ខោន lyalkovo មួយ;

លក្ខណៈពិសេសនៃល្ខោនប្រភេទណាមួយគឺការលេចចេញនូវសីល ជាធាតុអាក្រក់ក្នុងឈុត។ ដូចជាខ្ញុំមិនបានមើលល្ខោននោះទេ វាមិនខ្វះអ្នកដែលសើចទេ ប៉ុន្តែអ្នកដែលអាចគិតអំពីរឿងនោះ។ ជារឿយៗវីរបុរសនៃរោងមហោស្រព lyalok ក្លាយទៅជាមិនគួរឱ្យទាក់ទាញពួកគេនាំមកនូវតួអង្គដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ឧទាហរណ៍ Polishinel បារាំងដែលមានច្រមុះទះ។

អ្នកនឹងក្លាយជាអភិជនtsіkavo, តារាសម្ដែង - មនុស្សមិនរំពឹងថានឹងមានទ្រព្យសម្បត្តិ។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃរោងមហោស្រព Lyalkovo របស់អាមេរិក តាមពិតរោងកុនអាចមើលការសម្តែងជាថ្នូរនឹងសហរដ្ឋអាមេរិក។

ល្ខោន

ប្រវត្តិនៃល្ខោនខោល ប្រហាក់ប្រហែលនឹងម៉ោងបុរាណ។ ប្រភេទនៃអាថ៌កំបាំងទាំងអស់ក្នុងពេលតែមួយពីល្ខោន lyalok, pantomim, ល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងរបាំបាឡេ។ គំនិតសំខាន់គឺណែនាំអង្ករទៅល្ខោន - ដំណាក់កាលនៃតារាសម្តែងដើម្បីរីករាយជាមួយពាក្យទាំងនេះ។ សិល្បៈទេសភាពត្រូវបានគូរទៅជាប្រភេទដ៏ធំទូលាយមួយ ជាពិសេសការគោរព។ មូលដ្ឋាននៃ vistavi យ៉ាងខ្លាំង є p'єsa ។ នៅក្នុងដំណើរការនៃការ gris របស់តារាសម្តែង, អាចមានអំណាច, រាំ, spіv។ Vistava នឹងផ្អែកលើស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ។ អ្នកបកប្រែក្បាលសម្រាប់ស្គ្រីប គឺជាអ្នកដឹកនាំ។

វាមិនមែនជារឿងល្អទេក្នុងការទទួលបានការពិតដំបូងដែលថាអ្នកការពារចូលរួមនៅក្នុងរោងមហោស្រព ឬនឹកស្គ្រីប។ ការខ្វែងគំនិតរបស់ Iakshko tsya បានក្លាយជាតម្រូវការសម្រាប់ប្រព័ន្ធចង។

ការឈ្នះនៃប្រពៃណីល្ខោនដ៏កាចសាហាវ

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោននៅប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានបំបែកទៅជាដំណាក់កាល:

Pochatkovy ("іgroviy") ។
កណ្តាល។
ហ្សីលី។

ដំណាក់កាលចុងក្រោយ

ដូចទីក្រុងរ៉ូមបុរាណ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរោងមហោស្រពនៅប្រទេសរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើមជាការងារដ៏ធ្ងន់ធ្ងរទាំងមូល។ ការសម្តែងល្ខោនត្រូវបានគេហៅថា "ស្ងាត់" និងការសម្តែង - "іgrishchi" ។ អាថ៌កំបាំងអក្សរសាស្ត្រដំបូងបង្អស់អំពី buffoons ត្រូវបានណែនាំដល់ 1068 រ៉ុក។ ក្លាយជាតារាសម្តែងបែបនេះ, scho rozvazha ការបោះពុម្ពផ្សាយ, អាចជា - យ៉ាក lyudin ។ ខ្ញុំមើលទៅលើភាពពាក់ព័ន្ធរបស់សត្វក្របី។ នៅក្នុងសំណេរគេហៅពួកគេថាជាអ្នកបំរើរបស់អារក្ស ហើយការស្អប់ខ្ពើម ការតិះដៀល និងម៉ាំមីត្រូវបានគេហៅថាគ្រាប់ធញ្ញជាតិ។ gostr satire មិនបានព្យួរនៅជុំវិញព្រះវិហារទេហើយអ្នកការពារមិនបាន zupinya ជាពិសេស។

ដោយភាពជាម្ចាស់នៃរដ្ឋភាពរហ័សរហួនក៏មិនគោរពដែរ navpaki ស្ថានភាពសិល្បៈនៃឆាកសង្គមការខ្វះខាតម្តងម្កាលប្លន់តារាសម្តែងដែលមិនមានសុវត្ថិភាពនិងឆ្គង។ មនុស្សទាំងអស់ដែលស្រឡាញ់ដោយឯកឯងហើយលូនចូលទៅក្នុងដៃរបស់ buffoons ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាជារោងមហោស្រពដ៏ប្រណីត ដូចដែលយើងដឹងហើយថាវាមិនមែនដោយសារការគូសវាសដ៏ល្អនោះទេ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែមកពីពួកគេ ដើម្បីមើលវាគ្រប់ទីកន្លែង។

ដំណាក់កាលកណ្តាល

ដំណាក់កាលខាងមុខនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរោងមហោស្រពរុស្ស៊ីគឺជាដំណាក់កាលមធ្យមនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោនរុស្ស៊ី។ ដំណាក់កាលនេះមានតុលាការ និងរោងមហោស្រពសាលា។ Todi បានគ្រប់គ្រង Tsar Oleksiy Mikhailovich ដែលជាតួសម្តែងនៃតុលាការនៃរោងមហោស្រព inozemtsi សាលារៀន - អាហារូបករណ៍។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Oleksiy Mikhailovich សកម្មភាពរបស់ courtier ទៅរោងមហោស្រពត្រូវបានផ្អាកមុនពេលការមកដល់របស់ Peter I. Win ត្រូវបានដាក់ទៅជា "ប្រភេទ" ជាវិជ្ជមានទោះបីជាសំខាន់បំផុតដែលក្លាយជាមុខងារឃោសនាដ៏លើសលប់។ នៅឆ្នាំ 1702 រ៉ុកវីនីកមានរោងមហោស្រពដ៏ធំសម្រាប់ zagalu ធំទូលាយ។ Yogo budіvlya ត្រូវបានគេហៅថា "ប្រាសាទកំប្លែង" នៅទីនោះពួកគេត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនូវការបង្ហាញនៃសាកសព Nimetsky ។ ប្រជាជនមិនទទួលយកល្ខោនទេ។ ប្រសិនបើ Petro ចង់ធ្វើឱ្យអស់ពីសមត្ថភាព ដោយមិនបំផ្លាញរោងមហោស្រពដោយមនុស្សចូលចិត្ត អាចចូលប្រើបាន និងពេញនិយម ការផ្លាស់ប្តូរចាំបាច់ទាំងអស់ត្រូវបានធ្វើឡើង។

ការអភិវឌ្ឍនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈល្ខោន

រយៈពេលទាំងមូលនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោននេះគឺសំខាន់បំផុតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ នៅចុងបញ្ចប់នៃឆាកល្ខោនបានក្លាយជាស្រូវស្ងាត់ដូចជាមនុស្ស zvichni uchasnіyទទួលយករូបរាងនៅក្នុងស្មារតីវិជ្ជាជីវៈធ្ងន់ធ្ងរ។ 30 serpnya 1756 ថ្មត្រូវបានផ្តល់ឱ្យចាប់ផ្តើមគាត់បានឃើញមហោស្រព Imperatorsky ។ Qia f date є នៅពេលរសៀល រោងមហោស្រព Oleksandrinsky បានដេកលក់នៅជិត Petersburg ។ បានក្លាយជាតម្លៃសម្រាប់ Alizaveti Petrivny ។

ចំណុចពិសេសនៃរោងមហោស្រពរយៈពេលមួយម៉ោងមានច្រើនទាក់ទងនឹងការផលិតរបស់សិល្បកររុស្ស៊ី និងផែនដី។ ខ្លួនវាផ្ទាល់នៅដំណាក់កាលទាំងមូលនៃការបង្ហាញតួនាទីកាន់តែរឹងរូសវាមិនត្រូវបានដកហូត choloviks ទេប៉ុន្តែជាស្ត្រី។ Katerina II បានផ្តល់សារៈសំខាន់យ៉ាងខ្លាំងដល់រោងមហោស្រព ព្រោះសាកសពទាំងបីរបស់នាងបានស្លាប់ពី Petersburg ហើយគោក្របីមួយចំនួនធំត្រូវបានទុកចោលក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ខ្សែសង្វាក់ galusa ។

បន្ថែមពីលើការអភិវឌ្ឍន៍នៃអធិបតេយ្យភាព Katerina បាននាំមកនូវការគោរពដល់រោងកុនឯកជនរបស់ពួកអភិជនដោយបានមើលងាយឧទាហរណ៍រោងមហោស្រព Sheremetyev, Volkonsky, Rumyantsev ។ រុករកខេត្តរបស់មិត្តរួមការងាររបស់ពួកគេ។ ក្នុងនាមជារោងមហោស្រពរុស្ស៊ី ការសម្តែងផ្ទាល់សម្រាប់ទស្សនិកជន សហសេវិកបារាំង។ នៅ choli នៃសាលាបារាំងនិងមហាអំណាចរបស់តារាសម្តែងឈរ І ។ A. Dmitrevsky ដែលគ្រវីក្បាលជាងមួយជំនាន់នៃតារាសម្តែងដ៏ស្រស់ស្អាត។

តើអ្នកដឹងទេ?

គាំទ្រដល់ការគោរពរបស់អ្នកអានចំពោះការពិតនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈល្ខោន។

អស់រយៈពេលជាច្រើនម៉ោងប្រសិនបើ Pushkin នៅរស់នោះរោងកុននៅប្រទេសរុស្ស៊ីនឹងកាន់តែស្ងប់ស្ងាត់។ ចំណាត់ថ្នាក់ឆ្ងាយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយមនុស្សដែលឈរនៅលើជើងរបស់ពួកគេ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តដ៏សំខាន់នៃសិល្បៈល្ខោនរុស្ស៊ីє "The Minor" D.I. Fonvizina ដែលបានក្លាយជាមនុស្សដំបូងគេជាមួយនឹងរបកគំហើញនៅក្នុងវត្តមានរបស់មន្ត្រី អភិជន តួអង្គធម្មតានៃសតវត្សទី 18 ។ Starodum (តួអក្សរវិជ្ជមាន) ដំបូងបានឈ្នះការទស្សន៍ទាយរបស់ Dmitrevsky ។

នៅឆ្នាំ 1803 រោងមហោស្រពអធិរាជគឺrazdіlenі។ បានលេចឡើងយ៉ាងខ្លាំងដែលសាកសពតន្ត្រី ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេ ដូចជាផ្នែកមួយនៃតន្ត្រី។ panuvannya នៃសាលាបារាំងហ្គ្រីសនៅលើឆាករុស្ស៊ីគឺតូចតាចរហូតដល់សតវត្សទី 19 ។ ដូចគ្នានេះដែរគឺល្ខោនរុស្ស៊ី nareshty ឈរនៅលើជើងរបស់គាត់និង pishov វិធីដ៏អស្ចារ្យ។ ការផ្ដល់យោបល់មិនបានក្លាយជាមូលដ្ឋានតុបតែងខ្លួនទេ ហើយការលេចឡើងនៃអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សី តារាសម្ដែង អ្នករាំដែលមានទេពកោសល្យថ្មីបាននាំឱ្យល្ខោននេះមានកម្រិតខ្ពស់។

P. N. Arapov បានក្លាយជាមនុស្សដំបូងគេដែលបានពិពណ៌នាអំពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោនរុស្ស៊ីនៅក្នុងសព្វវចនាធិប្បាយមួយ - "បញ្ជីនៃល្ខោនរុស្ស៊ី" ។ មានទស្សនាវដ្ដីល្ខោន និងអ្នករិះគន់អាជីព។ Otzhe, ការអភិវឌ្ឍនៃល្ខោននេះត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយ poshtovkh, zokrema និងអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ី។

រោងមហោស្រពដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅទីក្រុងម៉ូស្គូ

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃមហោស្រពដ៏អស្ចារ្យនឹងចាប់ផ្តើមពីថ្ងៃទី 28 ខែមីនាឆ្នាំ 1776 r ។ នៅថ្ងៃដដែលនោះអធិរាជ Catherine II នៃទីក្រុងម៉ូស្គូបានចុះហត្ថលេខាលើ "ឯកសិទ្ធិ" សម្រាប់ព្រះអង្គម្ចាស់ Pyotr Urusov ដែលបានអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ដាក់ល្ខោនអស់រយៈពេលដប់ឆ្នាំ។ វីនត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះជាមួយរោងមហោស្រព Petrivskiy (ជាកិត្តិយសនៃផ្លូវនៅក្នុងយ៉ាគូបានចូលមក) ។ នៅឆ្នាំ 1805 គម្រោងថ្មីមួយត្រូវបានចាប់ផ្តើមដោយស្ថាបត្យករ Osip Bove ។ នៅឆ្នាំ 1820 អាជីវកម្មបានចាប់ផ្តើមជួសជុលប៉ុន្តែប្រាំដងគឺ 3 ឆ្នាំ។

រោងមហោស្រពបានក្លាយជារោងកុនធំជាងមុន ហើយខ្ញុំនឹងដាក់ឈ្មោះនោះទៅ។ ភាពស្ងប់ស្ងាត់គឺស្រស់ស្អាត, ការចុះសម្រុងគ្នា, សម្បូរបែបនៅក្នុងជីវិតរបស់អ្នករស់នៅទីក្រុងម៉ូស្គូរហូតដល់ឆ្នាំ 1853 ប្រសិនបើនាងបានក្លាយជាមិត្តរបស់ pozhezha នេះ។ ជាថ្មីម្តងទៀតការស្ថាបនាឡើងវិញត្រូវបានប្រគល់ឱ្យស្ថាបត្យករ Albert Kavos ។ រោងមហោស្រពនេះត្រូវបានបន្តឡើងវិញក្នុងពេលតែមួយក្នុងឆ្នាំ ១៨៥៦ រ៉ូស៊ី។ រោងមហោស្រព Imperial Great បានក្លាយជា vidomy នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងជាលើកដំបូងនៅក្នុងពិភពលោក៖ នៅទីនេះ សូរស័ព្ទគឺអស្ចារ្យណាស់។ នៅឆ្នាំ 1917 ឈ្មោះរបស់ Bula ត្រូវបានប្តូរទៅជាមហោស្រពរដ្ឋដ៏អស្ចារ្យ។ ការកែលម្អអគារនេះត្រូវបានបញ្ចប់ដោយនិមិត្តសញ្ញារ៉ាដ្យង់។

ឈ្នះរងទុក្ខយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរពីម៉ោងនៃថ្ងៃជ័យជំនះដ៏អស្ចារ្យដោយយកគ្រាប់បែកចេញ។ ការភ្ញាក់ឡើងត្រូវបានសាងសង់ឡើងវិញម្តងទៀត។ រហូតដល់ឆ្នាំ 1987 ជោគវាសនារបស់ sporud ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យនូវការជួសជុលកែសម្ផស្សតូចមួយ។ ទន្ទឹមនឹងនោះ មហោស្រពដ៏អស្ចារ្យ គឺជាទីក្រុងនៃការភ្ញាក់រលឹកជាមួយនឹងដំណាក់កាលថ្មីមួយដែលអាចទទួលបានជ័យជំនះ និងជោគជ័យ។ នៅម៉ោងដដែលនោះស្មារតីនៃស្ថាបត្យកម្មបុរាណដែលជាសូរស័ព្ទ "ទម្រង់" របស់វាត្រូវបានរក្សាទុកដើម្បីឱ្យមនុស្សម្នាក់មានសិទ្ធិលេងល្ខោនដ៏ស្រស់ស្អាតបំផុតមួយនៅក្នុងពិភពលោក។ អ័ក្សនៃប្រវត្តិសាស្ត្របែបនេះនៅឯមហោស្រពដ៏អស្ចារ្យ។

រឿងដំបូងគឺមិនតិចជាងការពិតមួយ។ ខ្សែភាពយន្តសម្រាប់ពួកគេមួយចំនួន ខ្ញុំនឹងឃើញនៅក្នុងរោងកុន៖ "Birdman", "Woe-creator", "La La Land", "Opera ghost", "Burlesque Kazki", "Knockout", "Natikayuchis on Broadway" , "Chorniy "Swan", "Lyalkovod", "Zhakhlivo គឺជានិទាឃរដូវដ៏អស្ចារ្យ", "Zakhaniy Shakespeare", "ការបើកបរចូលទៅក្នុងកន្លែងតូចមួយ", "ទំនប់ Orfevr" ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោន (ល្ខោននិងប្រភេទផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈនៃសិល្បៈ) កំពុងអភិវឌ្ឍហើយវាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដើម្បីដឹងពីរបៀបដើម្បីក្លាយជា invincible ប្រហែលពីរពាន់ rockies ។

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, Yerevan Servis +374 11 233 255

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោនរុស្ស៊ីមានដំណាក់កាលមូលដ្ឋានមួយចំនួន។ ដំណាក់កាល Pochatkovy, іgryshny មានប្រភពមកពីការគាំទ្រដូនតានិងចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 ។

ពាក្យ "ល្ខោន", "ល្ខោន" បានទៅវាក្យសព្ទរុស្ស៊ីពីសតវត្សទី XVIII ។ ជាឧទាហរណ៍នៅសតវត្សទី 17 ដោយបានរៀនពាក្យ "កំប្លែង" ឬនៅក្នុងសតវត្សដ៏វែង - "potikha" (អ្នកកំប្លែងក្រីក្របន្ទប់កម្សាន្ត) ។ នៅក្នុងមហាជនពាក្យថា "ល្ខោន" បានផ្លាស់ប្តូរពាក្យ "ganba" ពាក្យ "ល្ខោន" - "іgrische", "gra" ។ ប៊ូលកណ្តាលរបស់រុស្ស៊ីមានតម្លៃដូចគ្នាបេះបិទ - "bisovi" ឬ "satanic" dumb іgri ។ ពួកគេបានហៅ diva ទាំងអស់ដែលត្រូវបាននាំយកដោយ earthlings ក្នុងសតវត្សទី 16 - 17 និងកាំជ្រួច។ សក្តានុពលត្រូវបានគេហៅថានិងvіyskovіភាពមមាញឹករបស់យុវជន Tsar Peter I. Termіna "іgrische" ពាក្យជិតស្និទ្ធ "gra" ("іgri skomoroshі", "benketnі іgri") ។ ក្នុងករណី tsyom sensei "groyu", "іgrishchem" ត្រូវបានគេហៅថា і vesіlla, і ryazhennya ។ ការហៅនៃអត្ថន័យនៃ "gra" នៃឧបករណ៍តន្ត្រីជាច្រើន: ការលេងនៅក្នុង tambourines នៅក្នុង nozzles ល Termini "និងហ្គេម" និង "gra" ត្រូវបានសង្គ្រោះដោយប្រជាជនរហូតដល់សតវត្សទី XIX - XX ។

ការច្នៃប្រឌិតប្រជាប្រិយ

រោងមហោស្រពរុស្ស៊ីមានដើមកំណើតតាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ។ វេន Yogo ទៅរកការច្នៃប្រឌិតរបស់មនុស្ស - ពិធីសាសនា, បរិសុទ្ធ, ចងជាមួយនឹងសកម្មភាពការងារ។ ក្រោយមក ពិធីសាសនាបានបាត់បង់អត្ថន័យវេទមន្ត ហើយត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរទៅជា іgri-vistavi ។ ក្លិនស្អុយបានកើតចេញពីធាតុនៃល្ខោន - ការសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ, ការក្លែងបន្លំ, ការសន្ទនា។ មនុស្សសាមញ្ញបំផុត Nadal ត្រូវបានបង្កើតឡើងវិញជារឿងភាគបុរាណ។ ក្លិនស្អុយបានចេញមកក្នុងដំណើរការនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតរួម ហើយបានចូលទៅក្នុងការចងចាំរបស់មនុស្ស ដោយឆ្លងកាត់ពីមួយជំនាន់ទៅមួយជំនាន់។

នៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍភាគីត្រូវបានខុសគ្នាពួកគេបានទម្លាក់ទៅស្រុកកំណើតនិងម៉ោងទឹកទាំងនោះហើយពួកគេកាន់តែឆ្ងាយពីគ្នាទៅវិញទៅមកតាមរបៀបផ្សេងៗគ្នា - នៅលើភ្លើង, ពិធីសាសនា, gris ។ អូ វាត្រូវបានគេដកហូតអស់អ្នកដែលមានក្លិនស្អុយស្រមៃពីសកម្មភាព ហើយត្រូវបានប្រើវិធីដូចគ្នានៃភាពប៉ិនប្រសប់ - ការសន្ទនា ការគូរគំនូរ ការរាំ តន្ត្រី ការក្លែងបន្លំ ការស្លៀកពាក់ ការសម្ដែង។

Іgrischa ចាប់អារម្មណ៍ទៅនឹងការច្នៃប្រឌិតយ៉ាងខ្លាំង។

Irischa ជាមួយបណ្តុំនៃប៊ូលដើម្បីដឹកនាំរូបភាពនៃអង្គការសហគមន៍ទូទៅ៖ ម៉ាលីមានក្បាច់រាំរាងមូល ចរិតល្អ។ នៅក្នុងការរាំជុំ іgrischas អ្នកបន្ទរមានការខឹងសម្បារយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងភាពច្នៃប្រឌិតយ៉ាងខ្លាំង។ រូបភាពនិងការសន្ទនាដែលត្រូវបានបញ្ចូលយ៉ាងច្បាស់ក្នុងបញ្ជីបានបន្ថែមលក្ខណៈនៃរូបភាព។ ចរិតដ៏អស្ចារ្យរបស់ម៉ាលីក៏ជាពិធីបុណ្យដ៏ធំមួយផងដែរក្លិនស្អុយនៃភួងនៃឱកាសនៃនិទាឃរដូវត្រូវបានគេហៅថា "នាងមច្ឆា" ។ នៅសតវត្សទី 15 សាក្សីនៃគំនិត "rusalia" បានចាប់ផ្តើមដូចនេះ: ប៊ីស៊ីនៅក្នុងរូបភាពរបស់មនុស្ស។ ហើយទីក្រុងមូស្គូ "Azbukovnik" នៅឆ្នាំ 1694 ក៏ជាឈ្មោះនៃភាសារុស្ស៊ី "іgri skomoroshi" ផងដែរ។

អាថ៌កំបាំងនៃល្ខោនរបស់ប្រជាជននៃ Batkivshchyna របស់យើងថែរក្សាត្រចៀករបស់ពួកគេនៅក្នុងពិធីសាសនានិងហ្គេមសកម្មភាពធ្វើពិធី។ នៅក្រោមរបបសក្តិភូមិ អាថ៌កំបាំងនៃល្ខោនត្រូវបានដាំដុះ ពីម្ខាងដោយ "មហាជនពេញនិយម" ពីម្ខាងទៀត - ដោយពួកអភិជនសក្តិភូមិ ដោយវិធីផ្សេងគ្នា និង buffoonery ។

957 Grand Duchess Olga ត្រូវបានគេស្គាល់ថាបានទៅលេងល្ខោននៅជិត Constantinople ។ នៅលើផ្ទាំងគំនូរនៃវិហារ Kiev-Sophia នៃទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 11 រូបភាពនៃ podromny ត្រូវបានបង្ហាញ។ នៅឆ្នាំ 1068 rotsi វាជាលើកដំបូងក្នុងការទស្សន៍ទាយនៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍របស់ buffoons ។

Kievskiy Rusi boules ត្រូវបានបែងចែកទៅជារោងមហោស្រពនៃ canopies បី: courtier, ព្រះវិហារ, folk ។

Skovovarstvo

"មហោស្រព" ចំណាស់ជាងគេបំផុតនៃ boules នៃតារាប្រជាប្រិយ - buffoons ។ Skomoroschіគឺជាបាតុភូតដែលអាចបត់បាន។ Skomorokhs ត្រូវបានគោរពតាមប្រភេទរបស់ពួកគេដូចជា Magi, ale tse pomilkovo, buffoons, beruchs ចូលរួមក្នុងពិធីសាសនា ដូចដែលពួកគេបានបំភ្លឺពីចរិតលក្ខណៈសាសនា និងមន្តអាគមរបស់ពួកគេ ហើយ navpaks បាននាំយក mirskie, svitske zmist ។

Skomoroshiti, tobto spіvati, dancesyuvati, balaguriti, គំនូរព្រាងrozіgruvati, ឥតគិតថ្លៃលើឧបករណ៍តន្ត្រី និងការសម្ដែង ដូច្នេះដើម្បីពណ៌នារូបភាពជាបុគ្គលនៃ chi essence, mіg kozhen ។ គាត់បានក្លាយជាមនុស្សដែលមានចិត្តក្រអឺតក្រទម ហើយបានហៅខ្លួនគាត់ថាជាអ្នកដកហូតអ្នកដែលអាថ៌កំបាំងត្រូវបានគេមើលឃើញនៅលើច្រាំងទន្លេដោយចៅហ្វាយនាយនៃសិល្បៈរបស់គាត់។

ស្របជាមួយនឹងរោងមហោស្រពប្រជាប្រិយ អាថ៍កំបាំងនៃល្ខោនដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈបានបង្កើតឡើង ស្រដៀងទៅនឹងសត្វអំពិលអំពែករបស់ Old Rus ។ ខ្សែក្រវាត់ចង Zіkomoroskim іgrishchas នៅប្រទេសរុស្ស៊ីទៅកាន់រោងមហោស្រព lyalkovo ។ អក្សរសិល្ប៍ដំបូងអំពី buffoonery គឺប្រហែលមួយម៉ោងបន្ទាប់ពីការលេចឡើងនៃ frescoes នៅលើជញ្ជាំងនៃវិហារ Kiev-Sophia ដែល buffoons ត្រូវបានបង្ហាញ។ អ្នកនិពន្ធព្រះសង្ឃបានហៅ buffoons ជាអ្នកបម្រើរបស់អារក្សហើយវិចិត្រករដែលបានសរសេរចុះគំនូរទៅព្រះវិហារគោរពសម្រាប់ឱកាសដើម្បីបញ្ចូលរូបភាពរបស់ពួកគេទៅតុបតែងព្រះវិហារនៃលំដាប់ជាមួយនឹងរូបតំណាង។ សត្វត្រយ៉ងត្រូវបានចងភ្ជាប់ជាមួយមហាជន ហើយពីប្រភេទសត្វ អាថ៌កំបាំងនៃ "ការចំអក" នោះគឺជាការតិះដៀល។ Skomorokhov ត្រូវបានគេហៅថា "អ្នកចំអក" ពោលគឺអ្នកចំអក។ ភាពក្រៀមក្រំ ការសោកសៅ និង ណាដាល់ នឹងត្រូវបានចងភ្ជាប់ជាមួយ buffoons ។

Mirskie mystestvo នៃ buffoons នៅក្នុងអគារមួយ កាន់តែដូចព្រះវិហារ និងមនោគមវិជ្ជាស្មៀន។ អំពីការស្អប់ដូចជាពួកជំនុំបានរស់នៅមុនពេលអាថ៌កំបាំងនៃ buffoons ដើម្បីអានការសរសេររបស់អ្នកនិពន្ធ (The History of Temporal Litas) ។ សាសនាចក្រ povchannya XI-XII អាចត្រូវបានងឿងឆ្ងល់ជាមួយនឹងអំពើបាបនិង mummers ដែលដូចជា buffoons ។ ប៊ូហ្វុង peresliduvannya ដ៏ខ្លាំងពិសេសមួយបានកើតចេញពីជោគវាសនានៃនឹមតាតា ចាប់តាំងពីព្រះវិហារបានចាប់ផ្តើមដើម្បីគាំទ្រដល់ផ្លូវជីវិត។ Zhodni perezliduvannya មិនបានទទួលជ័យជម្នះក្នុងចំណោមប្រជាជននៃសិល្បៈ។ Nawpaki កំពុងតែរីកចម្រើនយ៉ាងជោគជ័យ ហើយការនិយាយលេងសើចចំអករបស់គាត់បានក្លាយទៅជាដ៏អស្ចារ្យ។

នៅប្រទេសរុស្ស៊ីចាស់ មានសិប្បកម្មជាច្រើនដែលភ្ជាប់ជាមួយនឹងសិល្បៈ៖ អ្នករចនារូប គ្រឿងអលង្ការ សិប្បកម្មឈើ និងសៀវភៅ ការសរសេរសៀវភៅឡើងវិញ។ សត្វកកេរដាក់ចុះទៅពួកគេដោយ "ល្បិច" "មេ" នៃ spiv, តន្ត្រី, របាំ, poezii, រឿង។ Ale ក្លិនស្អុយ roztsinuvalisya lechery yak amusers, potshniki ។ Їхн អាថ៍កំបាំងនៃ bulo មនោគមវិជ្ជាជាមួយនឹងមហាជននៃប្រជាជន, ជាមួយនឹងមនុស្ស laborious; រឿងចំបងគឺមិនមែនគ្រាន់តែជាម៉ាណូយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែពួកសក្តិភូមិ និងបព្វជិត មានមនោគមវិជ្ជាឈ្លាសវៃ និងអសន្តិសុខ។ អ្នកតំណាងនៃព្រះវិហារគ្រិស្តសាសនាបានដាក់ buffoons នៅក្នុងលំដាប់ជាមួយ Magi និងផ្លូវ។ នៅក្នុងពិធីសាសនានិង igrakh មិនមានផ្លូវសម្រាប់ viconavts និង gladachis នេះ; ពួកវាមានប្លង់ធំទូលាយ បំប្លែងទៅជារូបភាព។ ក្លិននៃល្ខោនប្រជាប្រិយ, ជ្រៀតចូលជាមួយនឹងការជំរុញចិត្តសង្គម។ ល្ខោនប្រជាប្រិយត្រូវបានចងភ្ជាប់នឹងការលេចចេញនូវរោងមហោស្រព Maydan នៃប្រពៃណីទំនៀមទម្លាប់។ តួសម្តែងនៃល្ខោនប្រជាប្រិយ (buffoons) អាចឃើញចៅហ្វាយនាយវ័យក្មេង អ្នកបួស អ្នកបួស បានបង្ហាញចិត្តអាណិតអាសូរដល់មនុស្សសាមញ្ញ។ សួយសារអាករចំពោះល្ខោនប្រជាប្រិយត្រូវបានបង្ហាញនៅដំណាក់កាលជាក់ស្តែង រួមមាន ល្ខោនខោល តន្ត្រី របាំ របាំ បន្ទប់ព្រះវិហារ; viconavtsi វីកូរីសដាក់របាំងមុខ គ្រឿងសម្អាង សំលៀកបំពាក់ ប្រដាប់ប្រដា។

ចរិតរបស់ត្លុកមិនស្ថិតក្នុងន័យសាមញ្ញតិចបំផុតក្នុងក្រុមធំនោះទេ។ សម្រាប់ vikonannya kazoks, bilin, pisen, Gris នៅលើឧបករណ៍មានអ្នកទស្សនាច្រើនជាងមួយ។ Skomorokhs zalishayut ដើមmіstsya і blokuyu ដីរុស្ស៊ីនៅប្រាក់ឈ្នួលដំបូងបំផុត, ផ្លាស់ទីលំនៅពីsіlនៅកន្លែង, សេវា de មិនដកហូត silska ប៉ុន្តែការចុះចតនៃចំនួនប្រជាជននិងម៉ោងនៃទីធ្លាព្រះអង្គម្ចាស់។

សត្វក្ងោកបានចូលដេកហើយនៅមុខ uyavlen របស់ប្រជាជន ដូចដែលពួកគេបានបង្កើនចំណេះដឹងពី Vizantin និងїїដោយអ្នកសុំទានតុលាការ។ ប្រសិនបើនៅតុលាការក្រុងម៉ូស្គូពួកគេ vlashtovuyu Vystishny komoru (1571 r ។ ) និងអង្គជំនុំជម្រះសក្តានុពល (1613 r ។ ), buffoons ស្នាក់នៅទីនោះនៅទីតាំងនៃតុលាការblaznіv។

រូបរាងរបស់ skomorokhiv ត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយទស្សនៈផ្សេងគ្នានៃសិល្បៈ: і យ៉ាងខ្លាំង, ព្រះវិហារនិង і "estradni" ។

ព្រះវិហារគ្រិស្តសាសនាបានតវ៉ាដល់ប្រជាជននៃប្រជាជនថាអាថ៌កំបាំងនៃ buffoons នៅក្នុងពិធីសាសនាអាថ៌កំបាំងដែលពោរពេញទៅដោយធាតុសាសនានិងអាថ៌កំបាំង។

អំណោយរបស់ buffoons មិនបានលើសពីល្ខោនអាជីព។ សម្រាប់អ្នកសំដែងល្ខោន សាកសពមិនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ទេ - សូម្បីតែ Vlada pereliduvala buffoons ។ ព្រះវិហារក៏បានអាន buffoons, សត្វសម្រាប់វិញ្ញាណនៃអំណាចបរិសុទ្ធ។ ប្រឆាំងនឹងសត្វក្របី bulo ត្រូវបានតម្រង់ដោយសំបុត្ររបស់ Zhaluvan ទៅកាន់វត្ត Trinity-Sergius នៃសតវត្សទី XV ដែលជាលិខិតលក្ខន្តិកៈទៅកាន់ត្រចៀកនៃសតវត្សទី XVI ។ សាសនាចក្របានដាក់ buffoons ស្មើគ្នាជាមួយនឹងច្រមុះនៃភាសា svitoglyadu (magi, chakluns) ។ ហើយដូចគ្នាទាំងអស់ដែលពួកគេបានលក់ជីវិតរបស់ skomorosh vistavi ល្ខោនប្រជាប្រិយកំពុងអភិវឌ្ឍ។

ក្នុងអំឡុងពេលទឹក ព្រះវិហារបានចូលរួមក្នុងរាល់ធាតុទាំងអស់សម្រាប់ការឡើងរឹងនៃទឹកហូរ។ Tse viyavilsya នៅការអភិវឌ្ឍនៃភ្លើង liturgical ។ រឿងល្ខោនមួយចំនួនបានមករកយើងទាំងអស់គ្នាភ្លាមៗដោយសារតែសាសនាគ្រឹស្ត ហើយនៅសតវត្សទី 15 ជាថ្មីម្តងទៀតដោយសារតែលក្ខន្តិកៈជម្រះបញ្ជីនៃ "ព្រះវិហារដ៏អស្ចារ្យ" ("ផ្លាស់ទីទៅ osmeti", "Umovi nig") ។

ដោយមិនមានការចូលរួមពីអ្នកឈ្នះនៃទម្រង់ល្ខោន និងប្រភេទសត្វ ព្រះវិហាររុស្ស៊ីមិនបានចាកចេញពីរោងមហោស្រពផ្ទាល់ខ្លួនទេ។

នៅសតវត្សរ៍ទី 17 លោក Simeon Polotskiy (1629-1680) ដោយបានកសាងរឿងអក្សរសាស្ត្រពី urahuvannya នៃរឿងភាគ liturgical បានប្រែក្លាយទៅជារឿងតែមួយ និងគ្មានសង្ឃឹម។

រោងមហោស្រពសតវត្សទី XVII

នៅសតវត្សទី 17 មានរឿងភាគusnіដំបូងដែលសាមញ្ញសម្រាប់គ្រោងដែលធ្វើអោយអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។ កំប្លែង Lyal'kova អំពី Petrushka (ឈ្មោះរបស់គាត់គឺ Vanka-Ratatouille) និយាយអំពីភាពសមរម្យនៃបុរសរីករាយដែលមិនខ្លាចអ្វីទាំងអស់នៅក្នុងពិភពលោក។ តាមការពិត រោងមហោស្រពបានបង្ហាញខ្លួននៅសតវត្សទី 17 - តុលាការ និងរោងមហោស្រពសាលា។

សាលមហោស្រព

ស្រាទំពាំងបាយជូរនៃរោងមហោស្រព viclikano មានការចាប់អារម្មណ៍ចំពោះភាពថ្លៃថ្នូររបស់តុលាការមុនវប្បធម៌លោកខាងលិច។ រោងមហោស្រព Tsey បានមកដល់ទីក្រុងម៉ូស្គូសម្រាប់ Tsar Oleksiy Mikhailovich ។ Persha vistava p'usi "សកម្មភាព Artaxerxes" (ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ bibliynoy Esther) បានទស្សនាឡើងវិញនៅថ្ងៃទី 17 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1672 ដើម្បីរញ្ជួយ។ ការប្រមូលផ្ដុំនៃរោងមហោស្រពមួយមិនមែនជារបស់ខ្លួនទេ ប៉ុន្តែការតុបតែង និងសំលៀកបំពាក់ត្រូវបានគេយកទៅពីកន្លែងមួយទៅកន្លែងមួយ។ ការសម្តែងដំបូងត្រូវបានដឹកនាំដោយ Paster Gregori មកពី Nimetskoy Sloboda តារាសម្តែងក៏ inozemtsi ផងដែរ។ "យុវជន" រុស្ស៊ីកាន់តែច្រើនឡើង ៗ បានចាប់ផ្តើមរស់នៅក្នុងបុព្វកាល។ ប្រាក់ខែត្រូវបានបង់មិនទៀងទាត់ ហើយពួកគេមិនបានរំលងការតុបតែងនិងសម្លៀកបំពាក់ឡើយ។ Vistavi ត្រូវបានគេយល់ឃើញថាជាការនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ ហើយពេលខ្លះពួកគេមានភាពរីករាយបំផុតចំពោះឧបករណ៍តន្ត្រី និងរបាំ។ បន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គត់របស់ Tsar Oleksiy Mikhailovich រោងមហោស្រពតុលាការត្រូវបានបិទ ហើយវាត្រូវបានបន្តសម្រាប់ Peter I ។

ល្ខោនសាលា

នៅខាងក្រៅតុលាការ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី 17 មានសាលារៀនមួយ និងរោងមហោស្រពនៅសាលាស្លូវេនី-ក្រិក-ឡាទីន នៅថ្នាក់សិក្ខាសាលា និងសាលារៀនខាងវិញ្ញាណនៅ Lvov, Tiflis, Kiev ។ P'esi ត្រូវបានសរសេរដោយ viclades និងដោយកងកម្លាំងនៃអ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ ដែលពួកគេកំពុងរៀបចំឱ្យមានសោកនាដកម្មប្រវត្តិសាស្ត្រ ល្ខោននិយាយ ជិតអព្ភូតហេតុអ៊ឺរ៉ុប អន្តរប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ - ឈុតឆាកបែបកំប្លែង ដែលខ្ញុំបានធ្វើការតវ៉ាប្រឆាំងនឹងអ្នកដែលគួរឱ្យសង្ស័យ។ រោងមហោស្រពសាលាអន្តរមេឌាបានដាក់មូលដ្ឋានគ្រឹះសម្រាប់ប្រភេទកំប្លែងនៃរឿងភាគជាតិ។ រោងមហោស្រពសាលា Bilya dzherel ឈរលេងនយោបាយ vidomy អ្នកនិពន្ធរឿង Simeon Polotsky ។

ការលេចឡើងនៃសាលមហោស្រពសាលាបានពង្រីកវិសាលភាពនៃជីវិតខាងវិញ្ញាណនៃការព្យួររុស្ស៊ី។

មហោស្រពនៅលើ cob សតវត្សទី XVIII

សម្រាប់ការទទួលជ័យជម្នះរបស់ពេត្រុសទី 1702 រោងមហោស្រព Publichny ត្រូវបានបើក ហើយគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព Mass ត្រូវបានបើក។ ជាពិសេសសម្រាប់អ្នកដែលមិននៅក្នុងតំបន់ Chervonoi នៃទីក្រុងម៉ូស្គូមានបន្ទប់តូចៗដែលមានការភ្ញាក់ផ្អើល - "Comedialna khramina" ។ នៅទីនោះនាងបានសម្តែងឈុតនីមែតកានៃសាកសព I. H. Kunst ។ ល្ខោនខោលមានប៊ូលនៅលើផែនដី p'usi ចាប់តាំងពីភាពជោគជ័យនៅក្នុងអ្នកបោះពុម្ពមិនមែនជាម៉ាលី ហើយរោងមហោស្រពដែលបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1706 បានទទួលការឧបត្ថម្ភខ្លះពី Peter I ។

វីស្ណូវ៉ុក

ផ្នែកថ្មីមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទេសភាពដ៏អាថ៌កំបាំងនៃប្រជាជននៃ Batkivshchyna របស់យើងត្រូវបានមើលឃើញដោយតារាសម្តែងនិងរោងកុនស្ម័គ្រចិត្ត។ Vaudeville, ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកំប្លែង, រាំរបាំបាឡេត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅឯគ្រីបតូដែលត្រូវបានបណ្តេញចេញពីចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18 ។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃរោងមហោស្រព fortech នៅកន្លែងទាបនៃសហគ្រាសឯកជន winery ។ infusion មានប្រយោជន៍នៃទម្រង់នៃល្ខោនដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈរបស់ប្រជាជននៃ Batkivshchyna របស់យើងបានប្រារព្ធពិធីអាថ៌កំបាំងល្ខោនរុស្ស៊ី។ សាកសពនៃរោងមហោស្រពអាជីពដំបូងគេរួមមាន talanovite amatori - តំណាងបញ្ញវន្តប្រជាធិបតេយ្យ។

រោងមហោស្រពនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី XVIII ទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំង បានក្លាយជាការរីករាលដាលមួយ ប៉ុន្តែជាផ្នែកមួយទៀតដែលអាចចូលដំណើរការបានពីចម្ងាយនៃសកម្មភាពខាងវិញ្ញាណរបស់មនុស្ស។

រោងមហោស្រពអឺរ៉ុបនៃ Vinik នៃប្រទេសរុស្ស៊ីសម្រាប់សតវត្សទី 17 ។ មុននឹងលេចមុខក្នុងរឿងនេះត្រូវបានគេដកហូតអាថ៌កំបាំងរបស់សត្វកុក។ វាមើលទៅដូចជារោងមហោស្រព Maydanchik អ៊ឺរ៉ុប។ វាមានក្លិនដូចអង្ករដែលគ្មានជីវិត និងប្រពៃណី។ Skomorokhi organizovuvalis នៅលើទីផ្សារ តំបន់ និងផ្លូវជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍របស់អង្គការណាតូ។ ទិដ្ឋភាពទាំងមូលនៃអាថ៌កំបាំងនៃឈុតឆាកសាមញ្ញ ការរចនាដែលជាផ្នែកមួយនៃគំនិតរបស់វ្ល៉ាឌីម និងលំដាប់ព្រះវិហារ។ មិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលទេដែលរោងមហោស្រពបែបនេះទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនិងមានប្រជាប្រិយភាពក្នុងចំណោមមនុស្សសាមញ្ញ។ ផ្លូវខ្ពស់បែបនេះជាព្រលឹងពិតសម្រាប់មនុស្សដែលត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយការក្តាប់ខុស។ ហើយខគម្ពីរទាំងអស់នៃដ៏ធំសម្បើមសម្រាប់ហេតុផលឆ្លាតវៃត្រូវបានដាក់ឱ្យត្លុកដើម្បីបញ្ចប់ត្រជាក់។

សម្រាកល្ខោន

នៅពាក់កណ្តាលផ្សេងទៀតនៃសតវត្សទី 17 ការអភិវឌ្ឍន៍នៃរឿងរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានសម្គាល់ដោយចំណុចរបត់ឯកវចនៈ។ 1672 រោងមហោស្រពទីមួយត្រូវបានសាងសង់ដោយ Tsar Oleksiyom Mikhailovich ។ ឈ្នះកម្មវិធីពិសេសក្នុងការសម្តែងជាមួយ zmist ប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសាសនា ហើយតួសម្តែងសំខាន់ជាងការដើរលេងនៅលើផែនដី។ Ale, varto មានន័យថា, ការបង្ហាញទេសភាពបែបនេះនៃអង្គការត្រូវបានដកហូតនៃមនុស្សថ្លៃថ្នូរ, tsar និងសំបុត្រ។ វាក៏មិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែរ ប៉ុន្តែរោងមហោស្រពបានស្លាប់បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Oleksiy Mikhailovich ។ Vyhodyachi ពីខាងលើវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីអនុវត្តវិជ្ជាជីវៈនៃល្ខោនរុស្ស៊ីបន្ទាប់ពីសតវត្សទី 18 ។

សតវត្សទី 18 នៅប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយការផ្លាស់ប្តូរកណ្តាលទីក្រុងម៉ូស្គូទៅជាទឹកដីអឺរ៉ុប។ ការពិនិត្យឡើងវិញនៃយុគសម័យនៃការគ្រប់គ្រងរបស់ Peter the Great - អ្នកច្នៃប្រឌិតរុស្ស៊ីឈានមុខគេ។ អស់រយៈពេលមួយម៉ោង សិល្បៈ galuzei, zokrema និងល្ខោនដ៏សម្បូរបែបបានអភិវឌ្ឍ។ សម្រាប់ Peter the Great ពួកគេបានចាប់ផ្តើមរៀបចំឈុតឆាកធម្មតា។ ដោយមានជំនួយពីអធិរាជ រោងមហោស្រពបានក្លាយជាឧបករណ៍សម្រាប់ការយល់ដឹងអំពីគំនិតនៃនយោបាយអធិបតេយ្យភាព។ Varto pidkresliti ដែលជាសំឡេងរិលនៃរោងមហោស្រពដែលអាចមើលឃើញនៅគ្រប់រាជធានីដែលកំពុងរីកចម្រើន និងក្នុងរឿងភាគបច្ចុប្បន្នផងដែរ។ ប្រធានមេតាទៅកាន់រោងមហោស្រពសម្រាប់ពេត្រុសបានធ្លាក់ក្នុងអន្លង់ស្នេហ៍ជាមួយនឹងការឃោសនានៃគោលនយោបាយនេះ។ ដូចគ្នាខ្លាំងណាស់ ការសម្តែងទាំងអស់នឹងជាភាសារុស្ស៊ីទាំងស្រុង។

បន្ទាប់ពីការសោយទីវង្គត់របស់ Peter the Great ការអភិវឌ្ឍន៍នៃរឿងល្ខោននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីមានសារៈសំខាន់ណាស់។ ការវាយលុក "rivok" ទៅកាន់រោងមហោស្រពបានធ្លាក់លើរយៈពេលនៃរជ្ជកាលរបស់ម្ចាស់ក្សត្រី Anni Ioanivny ។ នៅក្នុង qiu epohu សិល្បៈល្ខោនគឺមានភាពរស់រវើក។ រោងមហោស្រព Annie បានចាប់ផ្ដើមដើម្បីលើកការសង្ស័យ ដូច្នេះរឿងកំប្លែងបានគ្របដណ្ដប់ម្ដងហើយម្ដងទៀត ព្រោះវាមិនដូចពស់ធំនោះទេ។ សូម្បីតែ Ganna ខ្លួនឯងក៏ឧស្សាហ៍ណែនាំការកែតម្រូវចំពោះការសម្តែង ជាឧទាហរណ៍ នាងចង់ឱ្យវីរបុរសវាយមួយភ្លៅរបស់ពួកគេ។ ហើយអ័ក្សសម្រាប់រយៈពេលនៃការគ្រប់គ្រងរបស់ព្រះមហាក្សត្រិយានីនៃ Alizaveti ត្រូវបានភ្ជាប់ទៅនឹងការគ្រប់គ្រងនៃល្ខោនបុរាណ។