Сценічний варіант (2ч50м) 18+

Стендаль
режисер:Юрій Єрьомін
Жюльєн Сорель:Денис Баландін, Петро Красилів
мадам Реналь:Неллі Уварова
Матильда:Анна Ковальова
Мале:Олексій Блохін
та інші З 05.04.2014 немає дат для даного спектаклю.
Врахуйте, що театр може перейменовувати спектакль, також одні антрепризи іноді передають в прокат спектаклі іншим.
Для повної впевненості що вистава не йде скористайтеся пошуком по спектаклю.

Рецензія "Афіші":

Режисер Юрій Єрьомін, сам написав п'єсу за мотивами роману, в буквальному сенсі слова згущує фарби, відкинувши півтони і зосередившись на тих кольорах, що заявлені в назві. Візуальне рішення вистави, що спирається на теми картин художника Казимира Малевича «Червоний квадрат» і «Чорний квадрат», також будується за принципом різкого кольорового контрасту і включає в себе елементи якогось графічного конструктивізму. Тому в костюмах переважають прямі кути, а головною деталлю декорації стає розташована в центрі стіни скляна пластина, яка протягом першої дії поступово забарвлюється в червоний колір, а протягом другого - в чорний. Відповідно помітне місце займає в спектаклі таке дійова особа, Як художник Мале (Антон Шагін), який малює це «полотно» і в той же час представляє собою якесь друге «я» головного героя. Він раз у раз коментує дію, «підказуючи» ті чи інші вчинки, а одночасно сипле цитатами, запозиченими зі світових джерел літературно-філософської думки. Він же задає і чітку емоційну тональність кожного дії: «червоний колір - символ пристрасті», «головне значення чорного - це смерть» .Відповідно до такої установкою видозмінюються і костюми персонажів: у міру того як героїв поглинає пристрасть, білий перетікає в червоний, коли ж до них підкрадається смерть, червоний неухильно поглинається чорним. Подібний відвертий аскетизм у відборі зовнішніх фарб прямо співвідноситься і з вибором тим, і з рішенням характерів.

З усієї палітри багатошарового роману автор п'єси і режисер за великим рахунком виділяє лише історію кохання Жульєна Сореля і мадам Реналь, що, зрозуміло, має і свої плюси, і свої мінуси. Всі інші сюжетні і тематичні пласти максимально адаптуються і виявляються лише допоміжними штрихами, супутніми основного дії. Навіть епізоди, що розповідають про взаємне захоплення Жюльєна і Матильди де ля Моль, вирішуються переважно в гротескно-комедійному ключі. Зате дует головних героїв наповнюється істинним драматизмом і глибиною почуттів. Саме справжня любовзмушує напористо честолюбного юнака Жюльєна Сореля - Дениса Баландіна (цю роль грає також Петро Красилів), спочатку всіма силами прагне до самоствердження і болісно захищає своє людську гідність, Усвідомити, що головне в його житті - це те всепоглинаюче почуття, яке у нього було до мадам Реналь. Сама ж стримано сувора героїня Неллі Уварової, кидається в цю любов як у вир, переживає болісну боротьбу почуття і розуму, віддається пристрасті і прагне до покаяння, купається в безмежному щастя і занурюється в безодню відчаю. У фіналі ж дві фігури завмирають в рамках чорного квадрата, немов в урочисто-трагічному єднанні смерті і безсмертної любові.

Комерсант, 21 жовтня 2008 року

Стендалем по Малевичу

"Червоне і чорне" в Молодіжному театрі

У Російському молодіжному театрі зіграли прем'єру вистави "Червоне і чорне". На роман Стендаля режисер Юрій Єрьомін вирішив поглянути через призму творів Казимира Малевича. Несподівана режисерська концепція не зіпсувала постановки, вважає МАРИНА ШІМАДІНА.

Роман Стендаля, написаний на основі реальній історіїмолодого честолюбного провінціала, про яку письменник дізнався з газет, Юрій Єрьомін розіграв як шахову партію - червоного і чорного. В його постановці персонажі роману перетворюються в пішаки в руках двох могутніх стихій кольору, які режисер намагається пов'язати з роботами Казимира Малевича - "Червоним" та "Чорним квадратом". В спектакль навіть введений особливий персонаж на ім'я Мале, який по ходу дії старанно замазують квадратне вікно в центрі сцени спочатку червоною, а потім чорною фарбою, прорік між справою глибокодумні афоризми великих мислителів і поетів. Але зіставляти Стендаля з Малевичем - те ж саме що порівнювати "Війну і мир" з "Війною світів" на тій підставі, що звучить схоже. У виставі винесені в назву роману кольору трактуються цілком традиційно, по-стендалевской: червоний - символ пристрасті і життя, чорний - відповідно гріха, злочину і смерті, в той час як основоположник супрематизму зовсім не вкладав в кольори своїх робіт подібної смислового навантаження. У його знаменитих "Квадратах" червоний служив лише знаком кольору взагалі, а чорний - його відсутності.

Але якщо не вдаватися в мистецтвознавчі тонкощі, треба визнати, що знайдений прийом йде спектаклю на користь. Апеляція до мистецтва XX століття задає постановці певний тон і позбавляє її звичайною для костюмної драми старомодною декоративності. Костюми Вікторії Севрюкова, умовно стилізовані під моду XIX століття, дотепно обіграють режисерський задум: ​​з кожною сценою в нарядах персонажів, спочатку мають колір чистого полотна, з'являється все більше червоних, а в другій дії - чорних деталей.

Сценографія Валерія Фоміна - сіра стіна з дверима і виїжджають подіумами - лаконічна і функціональна. Вона не ілюструє розкіш модних паризьких інтер'єрів, а організовує простір вистави. Рух акторів по сцені частково нагадує переміщення шахових фігур: два кроки вперед, один убік, хід конем, рокіровка - так Жюльєн Сорель розігрує партію своєї долі, жертвуючи непотрібними фігурами, щоб прорватися в ферзі.

Але геометрична чіткість мізансцен ні в якій мірі не засушує акторської гри. другорядні персонажінамічені двома-трьома легкими штрихами, без зайвого натиску і з часткою гумору, відтіняє емоційну гарячку головних героїв. Молодий Денис Баландін, виконуючий роль Жюльєна Сореля по черзі з більш досвідченим Петром Красиловим, переконливий в образі невпевненого в собі, болісно честолюбного і педантичного в питаннях честі провінціала. Але ось чи любить він своїх знатних покровительки або тільки використовує їх для задоволення марнославства і просування на верхні щаблі суспільства, по грі актора визначити складно. А ось почуття мадам Реналь у виконанні Неллі Уварової видно як на долоні.

Актриса, яку вся країна знає як незграбну дівчину з брекетами на зубах з серіалу "Не родись красивою", створила в спектаклі чудовий образ дорослої жінки, пристрасної і чуттєвої, сходить з розуму від любові. Пані Уварова працює незвично детально за сьогоднішніми мірками і відіграє кожен нюанс своєї емоційно насиченою ролі. А вже любовні сцени з її участю публіка Молодіжного театру напевно оцінить більше, ніж повчальні сентенції пана Мале.

Нова газета, 24 жовтня 2008 року

Олександра Акчурина

Акцент на червоному

У Російському Академічному Молодіжному театрі пройшла довгоочікувана прем'єра - «Червоне і чорне» в постановці Юрія Єрьоміна

Режисер взявся за класичний роман Стендаля і з легкої руки прибрав безліч другорядних епізодів, а сам текст «винахідливо» поділив на дві частини - «Червоне» і «Чорне». Перша, відповідно до задуму постановника, оповідає про пристрасті, а друга про смерть. Автор сценічної версії роману не спотворив сенсу, однак через вирваних фрагментів образи героїв, як і загальна ідея роману, залишилися недопрацьованими. Єрьомін зробив простенький спектакль про любов, тоді як Стендаль писав неперевершену в психологічному плані книгу про амбіції і честолюбство, поглинаючих людини. Головна заслугапостановника в тому, що він майстерно попрацював з виконавцями ролей: образи, запропоновані акторам, зіграні бездоганно.

Єрьомін, на мій погляд, не зовсім вірно трактує символіку роману, якщо її взагалі можна трактувати правильно. Червоний тут лише любов, а чорний - лише смерть, хоча любові-то (як у романі, так і в спектаклі) по суті зовсім небагато: Жюльєн Сорель, провінційний амбітний юнак, ніколи не зводить любов в абсолют, вона для нього не більше, ніж засіб на шляху досягнення кар'єрних висот, а у випадку з пані де Реналь лише задовольняє його гордість - і тільки.

Єдина людина, що зазнає непідробне почуття, - це Луїза де Реналь (Неллі Уварова), дружина мера, до якого наймається учителем Жюльен. В любові вона егоїстична і ревнива (ніяк не з релігійних побоювань пише вона пасквільних лист на колишнього коханця), Але щира. В її земної, чи не християнської любові, є навіть якесь велич і красу. Трагедію матері Неллі Уварова грає вкрай переконливо, хоча про неї в спектаклі сказано непростимо мало.

Інша пасія Жюльєна - Матильда де Ла-Моль (Ганна Ковальова), аристократка з романтичними уявленнями про смерть і досконала дилетантка в любові. Вона спокусилася безрідним Жюльєном тільки коли зрозуміла, що він може її вбити. Цю рису вона вгадала правильно: Жюльєн здатний на вбивство, але ніяк не з любові чи ревнощів, а виключно з честолюбства. Він і в пані де Реналь стріляє, коли вона руйнує його кар'єрні плани своїм листом, адресованим батькові Матильди, маркізу де Ла-Молю.

Головного героя, Жюльєна Сореля, грає одна з «зірок» РАМТа Петро Красилів. Цей образ - спроба вийти за межі амплуа наївних і відважних юнаків, яких Красилів грав до сих пір (Ераст Фандорін, Петя Трофимов в «Вишневому саду», Роберт в «Жорстоких танцях»). У Сореле Красилів відкриває для себе темні сторони, Але іноді перебільшує. У його Жюльєна, мабуть, порушений баланс: багато жорсткості і менше, ніж потрібно, почуття. У ньому зовсім мало ображеної гідності і полум'яної любові до Наполеону Бонапарту, але ж у Стендаля це найголовніша емоція, яку відчуває герой. У виставі образ Сореля прописаний гірше всіх хоча б тому, що з сюжету вирізані багато епізодів його життєвого шляху. Так, у виставі майже ні слова немає про минуле Сореля (тільки говориться кілька разів про його низьке походження), не вистачає періоду його навчання в семінарії та інших фрагментів, необхідних для розуміння характеру.

Режисер абсолютно не вчасно застосував комічний талант Красилова та інших акторів - у другій дії, якому належало бути трагічним. Замість любовної драми актори часом грають фарс, що не вписується в загальну лінію вистави.

Втім, незважаючи на всі застереження, спектакль, який дивує режисерської трактуванням, виглядає на одному диханні в першу чергу завдяки чудовій акторській грі.

Не можна не сказати про дуже вдалому ході Єрьоміна - образі художника Мале, незримо для героїв присутнього на сцені вся дія. Він цитує Байрона, Монтеня, Наполеона, Гете і Шопенгауера, говорить про квіти, любові і смерті, озвучує внутрішні монологи героїв і ідеально пов'язує погано склеєну композицію спектаклю. Мале виконує ролі і оповідача, і свідка, і співчуваючого, і суфлера. У виставі це, мабуть, найяскравіша і жива постать, хоча вона і супроводжує все дію фоном.

Акценти в спектаклі розставлені на червоному не тільки в переносному, а й у буквальному сенсі - в колірному рішенні костюмів героїв (автор Вікторія Севрюкова). На початку дії все герої одягнені в однотонні світлі костюми і нагадують безбарвні полотна. З приходом Сореля в будинок Реналей в нарядах з'являється червона обробка, покоївка розстеляє червону килимову доріжку, збиває червоні подушки, а Мале виписує червоні візерунки на безбарвному квадраті в центрі декорації. Сценографія (Валерій Фомін) виконана в несподіваному графічному стилі: все лаконічно-похмуро, і головні елементи - червоний і чорний квадрати Казимира Малевича. Блискучий Париж втілений на сцені декількома паперовими каркасами, що символізують зовнішній каскад шікующего світського суспільства(Тут розважаються), будинок Реналей - двома дверима і постільною білизною (тут люблять), будинок Ла-Молей - конторкою з чорнильницею і паперами (тут роблять кар'єру), тюремна камера - дірою віконного отвору (тут вмирають).

У другій дії колір костюмів поступово зміщується в чорну гаму, але червоні тони не сходять зі сцени до самого кінця. Очевидно, таким чином автор підкреслює постійну присутність пристрасті в житті героїв, навіть стоять перед обличчям смертного вироку.

Постановки Юрія Єрьоміна завжди відрізняються добротної, логічно вивіреної конструкцією, і завжди в них не вистачає якоїсь тонкощі, вишуканості високого мистецтва. Вони ніби хрестоматійно прилизане на потребу школяра - класика в уривках і фрагментах. Його спектаклі гарні для складання загального уявленняпро що б то не було. У «Червоному і чорному» можна почерпнути відомості і про любов, і про Стендаля, і про життя молодих людей, які мріють вирватися з низів, і про затхлій життя провінції. Основа вистави, на жаль, суха, як біографія. Але глибока акторська гра, цікаві костюми і сценографія насичують постановку деталями, думками та ідеями, без яких вона не була б життєздатна.

В виставі «Червоне і чорне»відомий режисер Юрій Єрьомін використовував несподівані візуальні образи, звернувшись до творчості Казимира Малевича. Всі персонажі постановки в інтерпретації режисера пов'язані з двома роботами знаменитого художника - «Чорний квадрат» і «Червоний квадрат».

Втім, смислове навантаження цих двох кольорів в виставі «Червоне і чорне»який суперечить Стендалю: червоний залишається кольором пристрасті, любові і затвердження життя, чорний - кольором злочину, гріха і смерті.

Вистава «Червоне і чорне»розігрується, як шахова партія, в якій діють червоні і чорні фігури. Кольорові акценти яскраво виражені в костюмах Вікторії Севрюкова, які з безбарвних на початку вистави набувають спочатку все більше червоних деталей, а в другій частині постановки стають переважно чорного кольору.

Юрій Єрьомін навіть ввів в постановку спеціального персонажа на ім'я Мале. Всю першу половину уявлення він замазують червоною фарбою квадратне вікно, розташоване посередині сцени. Потім він завдає зверху шар чорної фарби, при цьому встигаючи декламувати Шопенгауера, Гете і Байрона, а також міркувати про любов і смерть, властивості кольору і озвучує внутрішні монологи головних героїв.

В спектакль «Червоне і чорне»Мале (Олексій Блохін) виявляється важливою фігурою, яка пов'язує все дію і надає йому необхідну динаміку і композиційну завершеність.

Честолюбний і амбіційний Жюльєн Сорель (Денис Баландін) з'являється в будинку мера невеликого містечка пана де Реналя (Віктор Цимбал)

У ролі гувернера. Гарний хлопець з хорошою освітою і відмінними манерами привертає увагу дружини мера Луїзи де Реналь (Неллі Уварова).

Вона закохується в Жюльєна, і вони стають коханцями. Але анонімний лист змушує Жюльєна втекти з будинку Реналя, і незабаром він стає секретарем у маркіза де Ла-Моля (Олексій Маслов).

Жюльєн усіма силами хоче бути ближче до світу аристократії, в якому він зміг би втілити свої амбітні наміри. І найкращим способом виявляється весілля з дочкою маркіза Матільдою (Ганна Ковальова).

Але все валиться після несподіваного листи пані де Реналь, в якому жінка застерігає маркіза і звинувачує Жюльєна в лицемірстві і використанні Матильди в своїх корисливих цілях.

Розгніваний Жюльєн кидається в будинок Реналя і стріляє з пістолета в свою колишню кохану. Луїза не вмирає від отриманих поранень, але Сореля заарештовують і засуджують до смертної кари. В фіналі вистави «Червоне і чорне»Жюльєн кається в своєму злочині і отримує прощення Луїзи.

Оригінальна сценографія, режисерські знахідки і глибока акторська гра роблять спектакль «Червоне і чорне»однією з найцікавіших постановок на сцені Молодіжного театру. Знаменитий роман Стендаля постає в новому прочитанні, яке буде цікаво самому широкому колу глядачів.

квитки на спектакль «Червоне і чорне»шанувальники театру можуть в будь-який час придбати на сайті БілетСервіс.