Menininkai W. Grieve, M. Koper.

Dіyuchі lice:

• Esmeralda, jauna čigonė
• P'єr Gringoire, tas, kuris dainuoja
• Claude'as Frollo, sindikas
• Kvazimodo, dzvonar
• Phoebus de Chateauper, jaunas karininkas
• Aloiza į Gondolor'ya
• Fleur de Lis, її dukra, vardu Phoebe
• Clopin Trulfu, vata zgrai volotsyug
• Teisėjas, žmonės, karininkai, kareiviai, Fleur de Lis draugai, tarnai, volotsyugi, tsigani

Diya aplankyti Paryžių XV a.

1. Stebuklų durys- Paryžiaus zebrakovo ir volotsyugo antplūdis. Ohniy vatazhok Clopin Trulfu sėdėti ant bochtsi, spontaniškai beprincipo linksmumas savo vaikams. Vbigakas dainuoja P'ur Gringoire ir prašo NATO užsieniečio jį atsiųsti. Taigi, kaip ir bidolakhi, tarp daugybės žmonių, nieko nevalgykite, nes niekam iš plėšikų nereikia, tada Klopinas lieps jam pasilikti. Daremna nesidžiaugia gailestingumu, netekusi šilumos. Žartome karalius volotsyug zgaduє, scho pagal m_stsevim įstatymą galite vryatuvati būti moterimi, jei palauksite šiek tiek vėliau, nuvesdami jį į cholov_ki. Be pastangų „ponės“ laikomos tokia „garbė“, – jis dainuoja prie razpačio. Kai Viguki pagaunamas, yra raudona tsigan Esmeralda. Mano širdis pašėlusi, ir laikas susidraugauti su kvėpavimo trūkumu. Maskvėnams molio prižiūrėtojas augina vynus, Gringoire daužo apie pidlogą - šlyub vidbuvsya. Šokis atsinaujina, dokai – ne mėnulio signalas gaisrui gesinti. NAtovp auga. Katedros sindikas Claude'as Frollo, ilgą laiką zakokhivat prie raudonojo šokio, su savo lyderiu, kuprotu Quasimodo virishut vikrasti Esmeralda. Vona sielai siekia rėkti. Yra nichna karpa cholei su labai geru karininku Phoebus de Chateauper. Frollo znikaє, ale kareiviai sugauti dzvonarą. Esmeralda dyakuє Phoebe už bėdą. Ta, jaunos karo veiksmų merginos gražuolė, padovanojo savo šaliką. Sutaisę, scho kareiviai buvo Quasimodo, velnias paprašo jogo zlniti. Febas yra didvyriškas, ale nastyakє, pelnęs miestui malonę. Esmeralda kabinasi iš yogo tomų ir znika. Patrulis prodovzhu svіy takas ir Kvazіmodo su vyachnіstyu stebisi tsiganka.

2. Esmeraldi kambarys. Vaughn dievina Phoebus šaliką ir sandėlį iš laiško yogo im'ya. Pasaulio alkoholiniai gėrimai virškina Gringoire atvykimą. Win nustebino raudoną dėl pulkų ir ne per daug. Divchina vidsakhuєtsya, o jei "cholovіka" veidas tampa visiškai plokščias, tada durklas yra nuogas. Aš paaiškinsiu Esmeraldai, kaip ką nors mylėti, o P'ura netenka šurmulio. Na, gal ir galima pervargti, kas gali su ja šokti Maidane. Iškart dvokia repetuojant „scenoje“: dainuoja „vchuchitsya akompanuvati“ šokių tsiganti ant tamburinų. Jei P'єr nori atsigulti, Esmeralda nuves jį į vidurinį kambarį. Pasirodo Frollo ir Quasimodo. Klodas meldžiasi už kohaną, ale tsigan užsidės savo kohano vardą. Pavydus pasaka apie Frollo žino, kad gali ją įnešti jėga, ale Kvazimodo prideda pagalbos prie dieviškojo vtekti. Claude'as prisiekia atkeršyti laimingam super herojui.

Sodas prie Aloizi de Gondelor'є pilies. Jos dukra Fleur de Lis pavadinta Phoebus ir ji eis į pilį iki dienos pabaigos. Fleur iš karto iš savo draugų, šokančių „pa quitiv“. Pasirodo Febas, jis galantiškai geidžia savo vardų rankos, ale kuri gerbia, ant vardinės ne jos pateiktos skarelės. Svečiai paimami, nesutikti šventa. Phoebus iš dviejų merginų vadinamas šokėja „pas de trois“. Esmeralda buvo paprašyta atvykti į svečius. Šalia jos spyruoklinis P'єr iz gitarayu ir tamburinas. Ji yra paskirta prašyti tsigankos pasakyti, kad pranašas yra laimingas. Febas, sumušęs nichnu raudoną, nueina pas ją, kad su juo šokti tsigantą, Esmeralda to nemato. Kad būtų galima pavadinti, Febas šaltai dainuoja prie savo kohanos. Šoka iš Gringoire, mergaitės zakhana rodo visiems šaliką – dovaną nuo Phoebus. Fleur virivaє šalikas iš čigonės rankų, aišku, kad nepavadinsi ir nemalonus. Gringoire užkariauja Esmeraldą su svečių būriu. Už jų eina ir Febas.

3. Nišas. Kambarys prie tavernos. Klopinas atneša Frollo syudi ir parodo, de skhovatsya. Ateik Esmeralda ir Phoebus. Dіvchina kolekcija dorіkє yunakovі vėjui, šiek tiek daugiau tada, jaučiant kalno krantą virš rožės. Febas eis miegoti į miegamąjį. Kankinantis pavydus Klodas skuba paskui juos. Šiek tiek smūgis, stogin ir krentančio kūno garsas. Frollo pamojo pabaigoje, žmonės atėjo į čigonės verksmą. Klopinas yra nuogas pareigūnės Winn Esmeralda biure. Aš vedu velnią, nesužavėtas laimės, kad slyosi.

Seni bankas. Dešiniarankė vyaznitsya, tolumoje matosi Paryžiaus Dievo Motinos Baščio katedra. Esmeralda ves lankininkus į koplyčią su Claude'u Frollo. P'єr chuє death virok – tsigan, skirtas važiuoti majutui pakabinti ragelį. Jis dainuoja raginimą patekti į jį, bet ne į jį. Paklusti liepsnų karaliaus žingsniui. Volotsyugi atneša Quasimodo. Natovo triumfas. Lishe Frollo nepatenkintas, jis mato „karališką“ odiagą iš dzvonaro. Vartai veda į Esmeraldos sluoksnį. Vaughn atsisveikino su P'er ir paklausė, o jie iškart padėjo kohano šaliką nuo jos ant kapo. Frollo propagavo dieviškąjį gyvenimą, jei nedovanosi jo savo širdžiai. Tsyganka prakeikimas jogas, Frollo ne іdpovіd siekiant paspartinti sluoksnį. Febas nepasirodė, žaizda nebuvo mirtina. Laimėkite zvinuvachu kunigo prašymu. Bachachi, taip Esmeralda ir Phoebus nėra protingi ir laimingi, Claude Shaleno svaido durklą į čigoną, ale Quasimodo pranoksta savo smegenis ir įkiša jį į savo valdovo krūtinę. Žagalna džiaugsmas, šventai naujoves.

Baletas „Esmeralda“, suvaidinęs lengvą rampą Londone, dalijosi europietiška scena, be prancūzų, šiek tiek pažinojo Rusiją, kuri čia išliko iki mūsų dienų. Vinas tapo estetiniu choreografo Jules'o Perrot (1810-1892) manifestu – šimtu procentų romantiškojo baleto. Visame balete žmogaus polinkių šurmuliui realaus gyvenimo fone priešinosi nežemiškas romantizmas „Sylphidi“ ir „Žizel“. Švilpuko pagrindas buvo ne tiek pirmojo romantizmo klasiko Viktoro Hugo romanas „Paryžiaus Dievo Motinos katedra“, kiek rašytojas parašė tos pačios operos scenarijus (1835 m., kompozitorė Luiza Berten). Choreografas yra choreografo nuopelnas, ginant baleto galvos vaizdų suvokimo ir tikroviškumo jausmą. Londono pasirodymai susilaukė vikonautų stebuklų likimo: Carlotta Grizi - Esmeralda, Arthur Saint-Leon - Phoebus ir pats Perrot, atlikęs Gringoire vaidmenį. Poeto įvaizdis atėmė choreografo specialybes, kurių šis miško grožis nesuvokia. Scenoje de Esmeralda, norėdamas įskiepyti begalvio nevdačio šokius, Perrot ironizuoja savo gyvenimus: jis parašė Žizel vaidmenį mylimai šviesiaplaukei Carlotti, o dabar yra žvilgsnis, ir gaila, gaila, net jei ataskaitos.

Jau pirmoje „Senojo Paryžiaus valso“ scenoje jie šoko ne laukinį ispanišką chi chihani, o NATO paklusnumą. Tolimas, eksponentinis Gringoire įvaizdis, kuriame per šventvagystės kaukę pasirodė nepriekaištingos poetinės sielos bajorai. Esmeralda buvo pripažinta tobulu grožio ir talento įvaizdžiu. Esmeraldi ūkiuose Perrault matė sceną Fleur de Lis. Vasaris, netekęs šokio numerio, pradėjo nuostabų gyvatės užpakalį „pas d“ akciją. .akcija NATO pantomimose scenose gyvuoja su poetiniu bezdadžiu ir šokių epizoduose tapo akį traukiančiu baleto korpusu, imdamas rūpinkis, bet čia aš būsiu grubus.

Muzikos „Esmeraldi“ autorius – italas Cesar Puni, per savo gyvenimą parašęs per 300 baleto partitūrų. Laimėjęs iš Perrot Londone, atvykęs pas jį į Rusiją ir čia išbuvęs iki savo dienų pabaigos, dirbo etato kompozitoriumi Imperatoriškųjų teatrų baletui. Tryliktą valandą baleto pasirodymuose mišinio pokytis, sulankstytas gatavų numerių ir urivkų turo dirigento, pasirodė ne per paprastas, nors ir specialiai choreografo planui, o partitūra buvo parašyta. Muzyka Puni (abo, kaip dabar rašau, Puny) prodiusuojamas melodingai ir šokamai, kartais perteikiantis reikiamą tautinį pateikimą.

Sankt Peterburge „Esmeraldą“ į 1848 m. roką atvedė pats Perrot. Vistavi Fannia Elsler likimas pavertė pagrindinį vaidmenį dramatišku. Paskutinei Virdžinijos Cukos įžymybei 1885 m. jis pradėjo naują Mariaus Petipos baletą, kuris baigė jį kaip chotirihaktovy. Scenoje prie baliaus skambės „pas de six“ pagal R. Drigo muziką, de dance Esmeraldi ir P'ura supervodzhuyut chotiri tsiganki. Nuo 1899 m. Mariinskio teatre baletas tapo mėgstamiausiu Matildi Kšesinskoy, kaip nauja apdaila dviejų kizokų namelyje (viena meistro likimo pusė – kitame paveiksle, kita – rezervate).

Namuose iš Sankt Peterburgo, XIX amžiaus antrosios pusės balerina Kateryna Vazem roko zgaduval mokykloje: „Visi Perrot baletai buvo trumpam pamatyti iš šiuolaikinio baleto šokėjų būtybių ir būsimų šokėjų baletmeisterių. jų pusėje. Perrault, pats sukūręs programas savo baletams, tapęs didžiuoju meistru, sugalvojęs tobulas vaizdines sąlygas, buvo sveikinamas ir žiūrėjo valandą. Šokiai jogo baletuose nebuvo labai turtingi, vadinasi, mažiau, bet ne pačių nuotykių kupinuose. Tuo pačiu metu, rašydamas tsi šokius, choreografas pridėjo ne stilių apie tuos, kurie suteikė vikonautims didesnį skaičių, o žodžiai apie tuos, kurie šoko numerius, papildė ir sukūrė dramatišką spektaklį.

Nevipadkovo ant ausies 1930-ųjų roko naujame baleto gyvybingumo etape su savo protėviu perėmė patį Jules'o Perrot kūrinį. 1935 m. Agripino Vaganovo darbas Leningrado operos ir baleto teatre pagal Perrot ir Petipos choreografiją suvaidino „socialinę dramą apie Paryžių apie uolius bažnytininkus, veidmainišką aukštuomenę ir gyvenimą keičiančią, maištingą vidurinę mokyklą“. Frollo kreipiasi į katedrą arkidiakono kvietimą, Febas tampa brehlivu ir kvailu patikėtiniu, Esmeralda pabaigoje veda į sluoksnį. Muzyka Puny Ji Anksčiau, 1926 m. Rokas, kulką susmulkino Reingoldas Glieris Maskvos Didžiajame teatre „Esmeraldi“ pastatymui (choreografas Vasilis Tikhomirovas).

Iš Vaganovskos redakcijos, kolišo nuomone, nebuvo atimta pagrindinė vakarėlis ant vikonavitos. Teta Večeslova neapgavo ochіkuvan žvilgsnio, prisistatydama kaip žavinga, laisvos dvasios čigonė. Galina Ulanova ir Vakhtang Chabukiani švystelėjo ale ordinu, tiems, kurie baliavo baliaus scenoje, pagal Petipos choreografiją, kaip išgarsėję, pučia Dani ir Actaeon. Vistava, zmіnyuchi viconavtsіv, apipjaustyta Kirovskio teatre iki šeštojo dešimtmečio vidurio.

1981 m. uolėtas Leningrado teatras – Malio operos ir baleto teatras – pasiūlė savo Perrot-Petipos spektaklio versiją. Choreografą Mikoli Boyarchikov konsultavo Tetyana Vecheslova ir Petro Gusєv. Parodęs 250 švilpukų žvilgsnį, romantiško baleto ir dosi žvilgsnis pagražina puikų klasikinį teatro repertuarą.

A. Degenas, I. Stupnikovas

Istorijos istorija

1840-aisiais Puni paaukojo muziką baletui už garsųjį prancūzų romantiko Viktoro Hugo (1802–1885) romaną „Paryžiaus Dievo Motinos katedra“ (1831). Libreto bouleau parašė vienas garsiausių tos valandos choreografų Jules Joseph Perrot (1810-1892). Perrot, gimęs Prancūzijoje ir iš vaikiško roko, vaidino Paryžiaus bulvarų teatruose (už tuos pagerbimus - cirkuose) kaip groteskiškas šokėjas, debiutavęs klasikiniame šokyje Londone 1830 m., bet man nepasisekė per savo skambinti. 1843 m. Rotsi buvo paskirtas baletmeisteriu Londono karališkajame teatre, o pirmą dieną Puni paprašė muzikos autoriaus. Jau 1843 metais uolai buvo pastatytas Punios baletas „Undinė“, kuriam robotas riaumoja virš „Esmeraldos“.

Perro librete „Esmeraldi“ siužetinė linija – peršoderela, protesto socialinė tema, kaip ir nastilka ryškiai susukta Hugo, balete kulka paverčiama ypatinga drama. Romanui buvo šlovingas kontrastas: atlaidus, nuošalus, stiprus jausmas ir dosnus beširdžio Kvazimodo vchinki gražuoliui, tuščiam ir lengvam karininkui Phoebus de Chateauper. Claude'as Frollo, baisus romano herojus, kuris vienoje iš pagrindinių misijų, iš bažnyčios tarno, pavertė sindiku. Tema dingo, susieta su Esmeraldi motina, yaka prarado vaiką ir pavogė dukrą į savo Esmeraldi nekenčiamą be mergaitės sluoksnių. Be to, choreografas tragišką kaklaraištį pakeitė laimingu, o Phoebus atkūrė tradicinį baleto herojų-kohaną. „Tragiškas žmogus – gaila! – Mama – laimingas rezultatas, baleto autorės sąskaita – Euripido dalis, – Girko Kazav Perrot. – Dėl nuosmukio pralaimėjome tik kazachai.

Protestuoti romantiškiausias poetas Hugo yra turtingas, kodėl tai buvo choreografinio universalumo principas. Perrault šiuolaikinė literatūra, teatras ir tapyba yra pagrindiniai natchnenya dzhereliai. „Perrot, baleto idėjos greitai išsivysto iš jų kūrybos tą valandą“, – rašo Y. Slonimsky. - Aktyvus melodramatinis veiksmas, berniukiški pagrindinių herojų portretai, linijos ir ryškūs socialinio niuzo NATO atstovai drąsiai nušvietė tokių asmenų, kuriuos Perrault apiplėšė „Esmeralda“, interesus precedento neturinčiu tobulų statinių paveikslu. Šokių numeriai pagal baletą papildo ir plėtoja dramatišką spektaklį. Didelį vaidmenį atlieka masinių šokių numeriai, kurie tampa svarbiu šou elementu. Baletas „Yaskravo“ turi polinkį į pirmenybę, būsenų konfliktą. Susijungia dramos ir komedijos elementai, žmonės turtingi dramos turtingumu. Dalyviai pripažino Perrot kaip ankstesnio žanro kūrėją: „Pirmą kartą pagerbti vyndarį taip vadinamą „Pas d“ veiksmą ir įvesti mintį į patį šokį, sudaro tik baleto, meta, zmisto rėmus. , imituoti. Perro pirmiausia suvokdamas visus „Pas de trios“, „Pas de cuatro“, „Pas de cinque“ – reikia geriausios ir svarbiausios baleto dalies“, – rašo vienas iš Rusijos apžvalgininkų.

„Esmeraldi“ premjera įvyko 1844 m. 9 berželyje Karališkajame teatre netoli Londono. Per chotiri raketas baletas buvo pastatytas Sankt Peterburgo Mariinskio teatro scenoje, po dvejų metų - Maskvoje, o 1856 metais rotsi - Paryžiuje. Kartu su kompozitoriaus mirtimi, 1886 m., M. Petipa (1818-1910) sukūrė naują choreografinį kūrinį pagal Perrot choreografiją pagal Drogo muziką. 1935 metais būsimą baleto versiją, trijų veiksmų, devynių scenų, toje pačioje scenoje pastatė A. Vaganovas, atlikęs roboto vaidmenį kompozitoriaus R. Gliro „Esmeraldoje“. Dažniausiai baletas buvo statomas daugelyje scenų. XX amžiaus reklama „Esmeralda“ buvo atliekama Europos scenose didžiųjų baleto meistrų pastatymuose. Leningrade, Malio operos teatro scenoje, buvo pastatytas baleto atnaujinimas pirmoje Perrot versijoje.

Muzika

„Esmeralda“ – tai baletas, parašytas pagal XIX amžiaus vidurio romantinio teatro kanonus. Muzika kyla ne iš originalumo, o tai reiškia istorinį ir tautinį skonį. Nuostabus šokiams, kiekvienai situacijai, bet kelioms akimirkoms neturi daug charakterio savybių.

L. Mikhava

Damira Yusupov / Didysis teatras nuotr

Cezaris Pune (1802–1870)

Libretas Jules Perrot
Choreografija Mariaus Petip
Nustatymas yra ta nova
choreografinis montažas
Jurijus Burlakis

„Esmeralda“ – tai baletas, parašytas pagal XIX amžiaus vidurio romantinio teatro kanonus. 1840-ųjų ausyje Puni išsinuomojo baletą muzikai garsiajam Viktoro Hugo romanui „Paryžiaus Dievo Motinos katedra“. Libreto bouleau parašė vienas garsiausių tos valandos choreografų Julesas Josephas Perrotas. Jo paties pastatyto Esmeraldi librete Perro perėmė perchodzherelio siužetinę liniją, protesto socialinę temą, niūrią Hugo vingį, balete kulka buvo perkelta į ypatingą dramą.

„Esmeraldi“ premjera įvyko 1844 m. 9 berželyje Karališkajame teatre netoli Londono. Per chotiri raketas baletas buvo pastatytas Sankt Peterburgo Mariinskio teatro scenoje, po dvejų metų - Maskvoje, o 1856 metais rotsi - Paryžiuje. 1886 m. M. Petipa pradėjo naują, 4 veiksmų baleto pastatymą su papildoma Riccardo Drigo muzika. 1935 metais būsimą baleto versiją, trijų veiksmų, devynių scenų, toje pačioje scenoje pastatė A. Vaganovas, atlikęs roboto vaidmenį kompozitoriaus R. Gliro „Esmeraldoje“. Dažniausiai baletas buvo statomas daugelyje scenų. XX amžiaus reklama „Esmeralda“ buvo atliekama Europos scenose didžiųjų baleto meistrų pastatymuose.

Kostiumu dizaineris- Natalija Zemalindinova (Rostovas prie Dono),

Choreografas-scenos asistentas- nusipelnęs Rusijos menininkas Juliana Malkhasyants (Maskva).

Jurijaus Burlako muzikinės dramos samprata.

Ispaniškas šokis prie kitų I pakopos paveikslų, Adagio, Allegro, variantas Fleur-de-Lis, kodas Grand pas des corbeilles, meno kandidato A. Galkino rekonstruota trečiojo ir antrojo paveikslų pantomima.
Rusijos liaudies artisto Y. Klevcovo choreografijoje Esmeraldi draugų variacija iš 1 I etapo paveikslo, Adagio iš 5 III etapo paveikslų.

Originalūs kostiumai І. Vsevoložskis į baletą „Esmeralda“ į Sankt Peterburgo teatro ir muzikos meno muziejus.

Pradinė Ts. Pune partitūra buvo atnaujinta remiantis archyvine medžiaga iš Neapolio San P'utro Maiella konservatorijos bibliotekos.
Originali partitūra Ts. Puni, peržiūrėta A. Troitsky.

Muzika supa R. Drigo, A. Simono dainas ir orkestrinės R. Gliro leidimo fragmentus.

ESMERALDA, čigonė
GRENGUAR, tas, kuris dainuoja
FEB DE CHATOPER, karaliaus šaulių kapitonas
Claude'as FROLLO, Paryžiaus Dievo Motinos katedros arkidiakonas
KVAZIMODO, dzvonar į Paryžiaus Dievo Motinos katedrą
FLEUR-DE-LIS, vardu Phoebe
ALOIZA DE GONDELOR'YA, motina Fleur-de-Lis
DIANA, Fleur-de-Lis draugė
Beranger, Fleur-de-Lis draugas
KLOPEN TRULFU, vata zgrai volotsyug
MEGERA, Klopino draugas
Senojo Paryžiaus valsas (solo)
ISMERALDI DRAUGAI
JUODOS
Žartivkai
Šonkauliai
TEISĖJAS
KATĖ
VAMZDZIS
Lackey
GOSTІ Fleur-de-Lis baliuje, Grand pas des corbeilles (Šokis su katėmis), Tsigani, Tsiganki
APSAUGOS
MONAKHINI
DITI, PAZHI

apie Vistava

Esmeralda

Baletas „Esmeralda“ Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre, scenos pagal žinomo klasikinio muzikanto Viktoro Hugo Volodymyro Burmeisterio motyvus, pranoko šeštojo dešimtmečio roko pasirodymus. Debiutinis spektaklis buvo sėkmingas, iš karto, po dešimties metų, laimėjo, kaip ir anksčiau, pamėgtas teatro meno šanuvalo. Atmosfera maloni, per atstumą stenografinis darbas, iki šokio detalių, grandiozinių dekoracijų ir siužetų siužetų – visas baletas „Esmeralda“ Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre, pakeičiantis agrarinę A. viktorina

Sąrašo siužetinės linijos pagrindas yra gražuolės Esmeraldi, sužeistos giganų, kurie tapo šeimos aukomis, istorija. Dieviškumas užaugo ant grindų, geidulingas ir neužterštas, ant grindų ir gražus. Paryžiaus Dievo Motinos katedros arkidiakonas Claude'as Frollo žada kuprotą Quasimodo vikrusty už naują dvchiną. Ale Esmeralda ryatuє raudonoji kapitonė Phoebus, kuriai tai netrukdys. Frollo įsakymu, Phoebus įvažiuoja, o Esmeralda iškviečiama ir ji yra paduota į sluoksnį. Kvazi-modo žino apie dieviškojo nekaltumą, negerai pervargti, bet nesėkmingai. Pasibaigus Quasimodo Zishtovkhu, atviras kunigas Froddo z vezha

„Esmeralda“ – stebuklinga baletmeisterio akis, tarsi norint atsisukti prieš tą, kad atsisuktų prieš odos teatro žiūrovą. Schob poachit qiu vistava, pakeiskite bilietus į baletą „Esmeralda“ į teatrą Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko iš karto mūsų svetainėje internetu arba telefonu.

Sandėlio trivialumas 2 metai ir 50 khilinų (su dviem pertraukomis).

Kompozitorius Cezaris Puni, Reingoldas Gliras, Sergijus Vasilenko
Autoriai libretas Volodymyras Burmeisteris ir Vasilis Tikhomirovas
Choreografas Volodymyras Burmeisteris
Dirigentas: Volodimiras Basiladze
Dirigentas: Anton Grishanin
Sergiy Filin atnaujintos gamybos Kerivnik
Prodiusavimo dizaineris ir kostiumų dailininkas Oleksandras Lušinas
Kostiumų dailininkė Natalija Kirillova
Žanras baletas
Veiksmų skaičius 3
Originalus Esmeraldos vardas
Trivialumas 2 metai 50 khilin (dvi pertraukos)
Prem'єri data 1950-10-14
Vikove obmezhennya 12+

Dirigentas – Volodymyras Basiladzė, Antonas Grišaninas

Esmeralda - Oksana Kardash, Natalia Krapivina, Erika Mikirticheva, Natalia Somova
Vasaris – Denisas Dmitrijevas, Sergijus Manuylovas, Ivanas Michalovas, Michailas Puchovas, Georgijus Smilevskis
Claude'as Frollo – Mikita Kirilovas, Georgijus Smilevskis
Quazimodo – Antonas Domaševas, Romanas Malenko
Fleur de Lis – Natalija Kleimenova, Natalija Krapivina, Anastasija Peršenkova, Ksenija Rižkova, Natalija Somova
Gudula - Anastasija Blokhina, Yana Bolshanina, Natalija Krapivina, Anastasija Pershenkova

Komersantas, 2006 m. spalio 30 d. rokas

Kremliaus Dievo Motinos katedra

Kremliaus baleto „Esmeralda“ prie Kremliaus rūmų

Kremliaus baletas sezono metu Kremliaus rūmuose Rusijos himno garbei ir baleto „Esmeralda“ premjera jo tarnautojo Andriaus Petrovo redakcijoje. TETA KUZNETSOVA vvazhaє, lavonas pidstribnula vishche už galvos.

„Esmeralda“ – viena garsiausių baleto šokėjų. Rusijoje jis pasirodė XIX amžiaus viduryje. Autorius Julesas Perrotas, bendradarbiaudamas su Rusijos imperatoriškuoju teatru, savo naujausią Londono pastatymą perkėlė iš Sankt Peterburgo į Sankt Peterburgą, paskui į Maskvą. Baletas pagal Cezario Pune muziką, priešingai nei Viktoro Hugo romanas, pasibaigiantis laimingu posūkiu (Phoebus, apgaudęs Frollo sindiką, kuris atidarė jo gyvybę, apdovanojo Esmeraldą per Mariaus kilpas ir susidraugavo su ją), aplenkęs baletą, pasipiktinęs Mariumi Petipa, po 35 metų premjeros dainos priėmęs naują atėmimą: iki tos valandos vienu moderniausiu pasirodymu jis nužudė baleriną, užbaigdamas šokėjus ir greičiausi vakarėlio solistai.

1935 m. baletą dievino publika, o baleto šokėjai parodė Radiansky baleto didžiąją damą Agripiną Vaganovą: laimėjo (be didelio pasisekimo) bandė sukelti socialinį konfliktą ir (su dideliu pasisekimu) užbaigė sceną su kaltinimu. Kulminacija buvo Diani ir Actaeon pas de deux, kuris puošia visus baleto konkursus. Po 14 metų Maskvoje Stanislavskio muzikinio teatro vyriausiasis choreografas Volodymyras Burmeisteris baigė savo choreografinę spektaklio versiją. Youmu th į bažnyčios tarnautojo širdį kaip virodkomas, romantiškasis Kokhant Phoebus - su šventu šūdu, o Kvazimodo - su gryna liaudies siela nelaimingame nuobodume. Počatkovo (Davanavska) „Esmeraldi“ versiją 1982 m. Leningrado Malio operos teatre pristatė patys naujausi ir naypam'yatlivy menininkai – Tetjana Večeslova ir Petro Gusevas. Žiūrovas yra visiškai autentiškas, įrašytas į TV versiją ir prieinamas bet kam.

Kremliaus baleto Kerivnikas buvo deklamuojamas visose tos pačios istorijos versijose. Prieš Jules'o Perrot libreto pabaigą jis priskyrė nemažai savo scenų, koncepciją ir finalą pozavo Volodymyras Burmeisteris, o Malio operos teatro istorines ir choreografines preliminarias papildė Vaganovo muzikos kūriniai de Hibridas, kuris yra viyshov, grishiv yra nelogiška - net Pan Petrovo pasekėjai ir personažai, o siužetas buvo interpretuojamas diametraliai prieš foną. Ale ne gudrus autorius, ne informacijos trūkumas apie leidinį, perdarantį Kremliaus rūmus (laimei, bilietų kaina buvo nuo 80 iki 800 rublių), nemokėjimo kaina nebuvo atimta.

Su vaikišku dovіroy, tuo nenumaldomu pagarbiu žvilgsniu, jie sekė dinamišku, kad nulinis dієya, papuoštas dinamiškais ir nuliniais šokiais. Siekdamas baleto patikimumo, scenografas Bєlovas fone pavaizdavo tuos mažus krūmynus su visa eile Dievo Motinos, priklausomai nuo prosenijos, nutapė vidutinio amžiaus Paryžiaus žemėlapį ir dekoraciją pakeitė ne odine, iš 14 scenų. Menininkė Olga Polyanska, užlipusi į gerklę savo priklausomybei nuo rugių šviesiai žalių torto „Radiansky“ tonų, paėmė veikėjus iš tvarkingo smėlio spalvos pilko baleto „lakhmittya“ ir, neleisdama vidutinio amžiaus žmonėms žinoti, papuošė paprastu , mielaveidė pora.

Šokiai ir mizanscenos, sugalvoti Andrijamo Petrovo, beprotiškai, panikuoti dėl deyako nemusic ir stilistinių klaidų, ypač ant tų autentiškai senamadiškų fragmentų (kita vertus, sutvarkius vaizduotę, ne ką mažiau ir mizantropo įrašų neištverstų jo kūryba, Kvazimodo šokis su mirusia Esmeralda, klitas su kanarkomis vidutinio amžiaus žmonių rankose, kaip matyti iš Jurijaus Grigorovičiaus dviejų dalių choreografijos spektaklio monologe.

Dabar dešinėje už menininkų. Lavonai supuvę galvomis, todėl ni nerangus Gringoire dainuoja pas Vicon Maxim Afanas'ev, o ne prikimštas antspaudų Claude'o Frollo Andriya Loparovo, ni daugiau Phoebus de Chateauper negali siūbuoti per serpantino sroves zmusiti įdėti vserioz į coli melodramas. . „Dovgo vidtochuvati“ yra klasikinis šokis, persmelktas kai kurių korifėjų – „čigonų“ ir Oleksandros Timofevijos kalbos, kai ji šoko Dani partiją, nes ji buvo net pergalingai neraštinga. Tuo pat metu Dmytro Altamare'as išprovokavo Kvazimodo atlaidumą: provokuojantis grubias aktorių kasdienybes, Dmitro Altamare'as išprovokavo bekompromisį protą ir taktą.

Vityagla vistava Esmeralda. Vakarėlį laimėjau aš, dėl aktoriaus temperamento, profesionalių padėkų ir rimto techninio pasirengimo jaunoji Kristina Kretova nepraleido: Visų pirma, pas senamadiškus senbuvius nė valandą neatsikėliau pagal muziką; Ale pagrindinis vaidmens epizodas - pas de six - buvo paimtas dėl sąžinės. Ant navazhchy rato, jei partneriai buvo pametę bubo, balerina nedrebėjo tuo pačiu metu, vyro sielvartaujanti apleistų kohanojų viglyad nesukratė; o garsioji pas de bourree skambėjo linksmai – ji sielai rodė savo kūną ir perliniškai pirštavo pušų batus.

Kremliaus baletui ir Panui Petrovui „Selecting Creations“ pastatymas „Esmeraldi“ tapo geru strateginiu žingsniu. Senamadiškos versijos Maskvoje yra mažos, negalima kovoti su nežinomybėmis. Lavonui vistava be vaidmenų ir šokių yra stebuklinga mokykla, impresarijui - nerašytas vardas, o žvilgsniui - tos archajiškos rūšys, kaip didelis ir sprymau singlas, savotiška baleto paslaptis.

Naujoji valanda, 31 jovtnya 2006 roko

Ganna Gordєєva

Dodatkovі Esmeraldi

Premjera Kremliaus balete

Vibir naujas intelekto plakatų pavadinimas: reikalinga klasikinė vistava su žinomu publikaciniu siužetu, tačiau jos nesutrypė konkurentai. Netgi nėra didelė erdvė manevruoti – klasika kartų atmintyje perpildyta neturtingumo. Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos vardo muzikiniame teatre є Volodymyro Burmeisterio „Esmeraldos“ repertuare ale Muzychny naujausiame spektaklyje nematyti. Didysis niekada neturėjo Rolando Petito „Paryžiaus Dievo Motinos katedros“ – jos dar nėra. Būti čigono, kanauninko, kuproto ir karininko, gerai žinomo odos paauglio istorija ne dėl baleto ar Viktoro Hugo romano, na, o dėl tragiško šauksmo, kai jie nuėjo į miuziklą, galite pradėti super kova,nekovok,liaudis pyksta dėl nežinomo siužeto.Ašis prilygsta "Kremliaus baleto" artistui Andriui Petrovui ir apiplėšti.

Aš pasirūpinau senojo Esmeraldi fragmentais (o vakarienės atlikimo istoriją atspėjo Julesas Perrot 1844 m.), laimėtas per keturiasdešimties metų performatavimą Marius Petipa ir per naujienas apie naujus priedų amžius. jiems. Scenoje poklikanі paaiskinti viska, viska, viska, ale paprastas zvilgsnis (kokiam draudimui pasirodymas - tam, kas nemaitina, tai moters ansamblis, kuris nuostabiai pasidomejo, ar cholovine variacija buvo uzrašyta) smirda. tik krašte. Pvz.: choreografas Petrovas turi mylėti, bet scenoje viskas dvigubai-trigubai padauginta (originalus baletas „Napoleonas Bonapartas“ turi vieną imperatorių, kuris kariauja plonas), – ir kanono ašis. Paryžiaus katedra yra ta pati. (Ant burbuolės į spektaklį - kaip erotinė bachennya, finale - kaip sovistiški miltai). Kalbama ne apie meilės nepasitenkinimą – noriu paaiškinti, kad baletas yra ne apie tamsias priklausomybes, o apie didelius dalykus. Be to, kadangi kuprotas yra kuprotas, iš katedros įsiveržęs į niūrią Čenciją, surengiama kita scena: Kvazimodas jau miręs Esmeralda. Visai scenai muziką specialiai rašė kompozitorius Volodymyras Kačesovas – Puny ir Drigo Petrovai negrojo. Ašis, tai reiškia, yra vienpusis virodokas, kurį reikia palikti aikštėje priešais katedrą, balandį, o nuo grotelių ant jų krenta Esmeraldi skara - iš karto nukrenta kanonu. Jei skara šviečia, o mes važiuosime patikrinti žemiškąją vertę, jei esame čia palaidoti, o jei kabės, tada negalėsime parodyti.

Zagalom, Andrius Petrovas dorіvnyuє savo paties - і galingos fantazijos, і galingi pareiškimai apie klasikinį nuosmukį. Vienas, kuriam tai nebrangu, yra jo paties lavonas. Ne pats gražiausias dalykas (jei paprašysi gražesnio už teatrą ne gyvate - mokėkite atlyginimus iš "kremliškų" susituokusių porų, kaip tai nenuostabu), kunigo lavonas, jie nepasidrovėjo. patys ir laimėjo tris šimtus dolerių. Khristina Kretova, kaip pagrindinį vaidmenį, sąžiningai eina su plauku ir sielos protu, įsivaizduodama naivnistiką, o paskui vidvagu. Pas de deux Diani ir Actaeon (Vaganovos išradimų intarpo numeris ir tampantis visų baleto konkursų bendrine programa) stebuklingai įsivaizduojamas Mihaylo Martyniuk vyras, kuris gyvas ir tvarkingas. Maksimas Afanasjevas, atlikdamas poeto Gringoire vaidmenį, stropiai įvaldys tekstą, nafą su neparankiais stribais. Baleto korpusas yra pagarbus, sinchroniškas, tvirtas. Ale tik visą valandą stato, kaip šoka baleto smarvė, apsirengimas su Petipos vardais, o ne tas, kuris pasirodo plakatuose: arba pagrindinė herojė spėlioja apie „šokį gyvatei“ "La Bayadere", tada blogio scena Tiksliai - Taigi kaip didysis brahmanas, bet ir bazhaє toje pačioje "Bayadere" yra neprieinama dieviškajam. Tai protinga: baleto šokėjai gyvena tradiciškai, o Esmeraldi stilius nekvepia, nėra jokio garso, o La Bayadère yra stebuklų ašis, kurią reguliariai mato Didysis, galite pažiūrėti.

Priklausomai nuo senamadiško Paryžiaus žemėlapio, jis reguliariai kyla ir leidžiasi, matydamas vieną sceną iš bažnyčios, Paryžiaus Dievo Motinos katedros promenados gale (sveria valandą su vienu ir tuo pačiu tašku, todėl gali būk stebuklas, pamatęs duris) , Esmeraldos teismo etape scenoje scena iškeliama kaip baisi ir garsi kankinimais. Parduota daugybė tūkstančių bilietų, žmonės žiūri į gargaus ir stebi tuos, kurie stebėjosi klasikiniu baletu. Andriaus Petrovo baletas tam skirtas. Deyaka vis dar.

NG, 2006 m. spalio 31 d

Maja Krilova

Priklausomybė nuo čigonų

Kremliaus rūmų scenoje buvo parodytas naujas baletas „Esmeralda“.

Andrius Petrovas, „Kremliaus baleto“ lavono vadovas, proponuvav vlasnaya „Esmeraldi“ versija - baletas, kuris pirmą kartą buvo pastatytas 1844 m. roko. Pasirinkęs senamadišką Puni ir Drigo muziką bei fragmentus, išsaugotus nuo ankstesnių baleto versijų autorių – Perrot, Petipos ir Vaganovos chorerafas, naujojo sąrašo autorius priskyrė jo šokį. Vistava ėjo pūsliai, gausiai papuošta vibracijomis: kirassi kariai, audiniai ponios, leza sokir ... Tymyaniv tilki gigantsky siry Notre Dame. Ciniško mahini parametrus norima apversti aukštyn kojomis: statytini gargoilai buvo išpūsti 5 dydžiu iki 10 metrų. O koks gotikinis skraidantis užpakaliukas taip kviečia pasinėti į nesąmones.

Є Choreografai, juokaujantys apie naujus rukhivo derinius, eksperimentuoja su plastika. Ale tse ne „Esmeraldi“ režisieriui. Panas Petrovas choreografiniam tekstui nepretenduoja būti madingas ir „autentiškas“. Sprendžiant iš rezultato, „zavdannya bulo“ yra paprastesnis - sukurti savotišką baletą, kaip dvipusį gerą sandorį. Į tai Esmeraldi, Kvazimodo, Phoebus ir Claude Frollo istorija Petrova zrozumila skersiniame pamatyti ikimokyklinio ugdymo mokytoją.

Kremliaus baleto „Vistava“ – rojus plačiajai publikai ir velniškai įžymybėms. Leidinys gali pamaloninti paveikslėlių eilėmis, istoriniu skoniu, melodramatiškomis priklausomybėmis. Neprieštarauju, bet Esmeralda (Khristina Kretova) nori būti žavinga, ale šokanti ant negyvybingų kojų, o tai yra neaiškus ir klasikinis faktas. Lyshe Lyudin su plona vuh grimasomis žvelgia į nuostabią šventę, kai mėnulį mato viduramžių grupė ir Prezidento orkestro dvasios. Atrodo, kad per tas eskizuotas Petrovo choreografijos citatas nesipainiojame dėl didelio baletų, pastatytų prieš naująjį, sąrašą: tik snobiško šokio choreografams yra puikus postmodernus intertekstas. Publikacija – ne pasakojimas, o baleto korpusas yra klišio kojomis, tačiau vikonavtai-cholovikai šoka techniškai silpnai, o aktoriai nėra virusiniai. Aš, kaip dainuoja Gringoire, taip pat rašau virshi, kaip susukti puotą, viduramžių kelionės istorijoje ji nebus prarasta. Prieš kalbą giesmininkas yra poetas, kaip іinshi mizanstseni, Petrovas klaidžioja į roztashovuvati per plačią sceną: іnkshe її beatodairiškumas nėra maskaradas. Erotinių nesklandumų išalkęs Navitas Claude'as Frollo svaido sūpynes, lygiai taip pat, kaip jo bendravardis iš populiaraus miuziklo ta pačia tema: „Velnią velniui atsiųsiu už dyką“.

Ale scho tsikavo: ką matėte Katalikų bažnyčios baletui? Greta įvaizdžio Viktoras Hugo, besišypsantis režisierius Petrov viviv labai negatyvaus kunigo scenoje. Neišmatuojama, kad mūsų dienomis veikėjo – Stačiatikių bažnyčios arkivyskupo – choreografas ilgą laiką čiuoždavo istericijoje. O katalikų arkidiakonas Claude'as Frollo yra tas pats dalykas balete. Tai pirmas kartas, kai Rusijos katalikai, neduok Dieve, paima užpakalį savo stačiatikiams ginklo broliams, kurie jau pagalvojo apie Puškino „Baldi“ tvorą – Čergovo skandalas dėl paslapties nėra unikalus.

2 krentantys lapai 2006 roku

Svitlana Naborščikova

Či kentėjo veltui, Esmeraldai?

46-ąjį Valdovų Kremliaus rūmų teatro ir koncertų sezoną mato Kremliaus baleto teatras. Teatro meno vadovo Andriaus Petrovo pastatytas spektaklis „Esmeralda“ tapo pirmąja sostinės baleto sezono premjera.

„Esmeralda“ – vis daugiau metų moteris. Choreografo Jules'o Perrot ir kompozitoriaus Cezario Pune kūrinys nakvodavo Londone 1844 m. Per chotiri uolėtą vaizdą pagal Hugo romano „Paryžiaus Dievo Motinos katedra“ motyvus Didžiajame teatre buvo pastatyta kulka ir nedidelė sultinga sėkmė. Senos čigonės, kentėjusios dėl savo kohannyos, istorija paskendo rusų baletomanėse. O patriotinis galvos vakarėlio vikonavitos Fanny Elsler gestas suvirpino jos širdį. Finale de herojė gali užrašyti ant Kohany, Elslerio vivodilio „Maskva“ ir tsiluvala litera sienos. Fanny tapo Maskvos dovana mieste. Paskutinę renginio dieną kviestinis atlikėjas pasiėmė vyniotinį su keptais deimantais.

Peterburgiečiai Marius Petipa ir Agripina Vaganov liko patenkinti tuo, kas buvo padovanota Esmeraldai. Pirmasis užburiantis baletas su šokiais pagal poetinę Drino muziką. Draugė išauklėjo jos mėgstamus pas de deux nišiškojo baleto konkursus. Myslyvets Diana ir Yunak Actaeon nesugebėjo Hugo pritraukti prie originalo, tačiau stebuklingai jie įnešė pirmojo penketuko jaudulio.

„Kremliaus baleto“ dailininko kopija Andrius Petrovas paėmė Petipos ir Vaganovos vargą ir, be jokios abejonės, geriausia, ką galima pamatyti. Kremliaus inšomoje "Esmeralda" yra nuobodu, kad bezbarvna. Ir tiesiog pasiklysti. Paimkite drąsią kuproto Kvazimodo ir katanjos būrėjos pagal kanauninko Frollo podlozą. Už persikėlimą į sluoksnį, kuris yra toli nuo Esmeraldi gedulo. Susiraukęs urochist_st prie blogos muzikos nedera. Na, mabut, maloniai pamatė Perrot ir Petipa, pasirūpinę jų pasirodymais su laiminga pabaiga. Konkrečiam žanrui būdingų žinių serijoje Quasimodo yra įterptas į apatinę Frollo krūtinę, o piktasis Febas prisiekė ištikimybę kohanos herojei. Petrovo kuprotame thudi-syudi jaudulys yra nepakeliamas til ir yra kalamas į pointe nizhki. Kartu skamba muzikinės redakcijos autoriaus programoje įvardintos kompozitoriaus Volodymyro Kočesovo dainos, orkestruotė ir nauja muzika. Tse neįtikina Punios protas, kurio partitūra Fediras Lopuchovas tebėra paskutinės savaitės „muzika kino atrakcionams“ burbuole. Ale, mabut, pirmą kartą sugniuždė tokia negailestinga ranka.

Tačiau pagrindinė Kremliaus „Esmeraldi“ problema yra pati Esmeralda. Kristina Kretova, kaip vaidino galvų vakarėlyje, yra mylimoji. Vitoncena, lengvas, puikios pėdos. Pirmajame balete de melodrama nėra pirmoje vietoje; Ale „Esmeraldi“ nėra, de dramatiška didingumo tema yra grandiozinė. Naykrashcha Esmeralda Maryinka - Matilda Kshesinska zgaduvala, nes 19-oji atėjo į Petipą prašyti vaidmens. – Ar kentėjai? - stebėjosi Marius Ivanovičius ir įsivaikino caro numylėtinį. Susidraugavęs su nepatogiu nuosmukiu, Kšesinska nuvyko į Vistavi. Gerbdamas maestro, kuris, įsiurbęs kohaną, laimėjo herojaus kančias. Tsia istorija jaunoms balerinoms nedžiugina. Tai tik akivaizdaus fakto konstatavimas: iš partijos veiksmų atimtas ne profesionalumas, o kasdienybė. Esmeralda – jiems.

Kultūra, 2 krentantys lapai 2006 roku

Katerina Buliaeva

Atėjo katedrų valanda

„Esmeraldi“ premjera „Kremliaus balete“

Baleto „Esmeralda“ už Hugo romano premjeros valanda virpa. Maskva jau išgyveno miuziklo „Paryžiaus Dievo Motinos katedra“ priblokštą epizodą. Didysis teatras neturi baleto dėl to paties pavadinimo, naujosios scenos dydis neatitinka masyvių Rolando Petito dekoracijų. Zagalom ūsai kalba už tuos, kurie vedė valandą „Esmeraldi“. Jei pats Petrovas nori pasigirti ypatingais žvėries motyvais į senamadišką Rusijos scenos spektaklį – čigonės Esmeraldi vikonuval vaidmenį teatre „Romen“, jogos motina – aktorė Olga Petrova.

Ale įrodys mali b ypatingą jausmą, įdės Petrovo baletą su originalia choreografija ir atnaujins siužetą. aš nestovėjau. Choreografas vivchiv usi versijas, scho įleido šaknis scenoje. Tapę Bojarčikovo ir Burmeisterio „pakaliniais“, padėjusiais ansamblių Perrot ir Petipos rekonstrukcijų autoriams, ėmėsi Vaganovo „skaitymo“, į spektaklį, tapusį konkursu, įtraukti sceną „Diana ir Actaeon“. už ... Vyishlo "eik" į klasiką.

Kam apdraustas vinegret veikimas? Tai viskas ramiems moksleiviams ir studentams-provincijoms, kai kuriems klasikams šešerių metų laikotarpiui tas bilietas nebrangus už 100 - 200 rublių - daug „čipsų“ neverta nė minėti. Žmonės nėjo prie durų, neįkrito į vandenį, išsiliejimai nebuvo dideli - Valstybinių kultūros rūmų viršutinio bufeto viršūnės kaip ir anksčiau daro stebuklus.

Tačiau choreografija visiškai neįtraukta. „Kremliaus baletas“ nepažįsta menininkų, garsėjančių ikonišku pasirodymu. Titulinis Kristinos Kretovo vaidmuo buvo atrinktas kaip nauja teatro žvaigždė, kokios dar nebuvau mačiusi miniatiūrinėse premjerose – Petrovo „Raudonieji paukščiai“ ir Fokino „Ugniniai paukščiai“, Esmeraldi jis nebuvo subrendęs. Nina Semizorova numojo ranka ir prašė techninio tikslumo ir geros kokybės, tačiau tiek mažai kitų menininkų nežinojimo, ale užmirštas aktoriaus atkūrimas ir įvaizdžio esmės skverbimasis. Yak zgadash senos nuotraukos su didžiaisiais Rusijos esmeraldais - Kšesinskojus, Spesivtseva, Gelceris, šimtas sumno. Bula tikėjosi nugalėti Natalą Balakhnichovą Vistavi, tačiau ale vona dėl precedento neturinčių priežasčių nebuvo susirūpinęs premjeru. Viduryje šokėjų-cholovikų galite pamatyti Dmitrijų Altamare, kuris yra Kvazimodo vikonuvas. Šokis nebuvo didelis, bet su vyno kvailumu nepersistengiau ir tai neprivertė skambėti kaip garso takelis atsisveikinimo su Esmeralda scenai. Phoebus (Sergijus Smirnovas), apipurškęs akimis ir šnibždėdamas perichkoju, pripažindamas šokių netobulumą, Claude'as Frollo (Andrijus Lopajevas), siaubingai ploja rankomis ir grimasas, kopijuodamas Siaubo agoniją iš Grigorovičiaus baleto. Šokant Diani ir Actaeon gražiau pamiršti.

Dekoracijos buvo nuostabios. Dešimt kartų buvo atgaivintas Paryžiaus vidurio planas – taip buvo išspręsta 14 paveikslų keitimo į baletą problema. Paryžiaus Dievo Motinos katedra buvo sulipdyta, kaip vaikiška knygelė-dėžutė, - išlenkta į priekį, jei matėsi katedros viduryje, tai išėjo pagal kitokį planą (dailininkas G.Bulovas) . Idėja paprasta, bet gana maloni mokyklos auditorijai. Paryžiaus įžymybės pastebėjo netikslumus perkeliant detales į dekorą, ale teatrališką priėmimą į viešumą. Olga Polyanska tradiciniams drabužiams naudojo kostiumus - Esmeraldi chervona tunika, moterims - pilkai rudos spalvos padažas, o Fleur de Lis kieme - brokato-hipyurovy. Pop glamour padarė savo kelią į viglyadі mėlynai violetinė tіney, scho kabėjo virš katedros.

Pavieniui čia buvo daugiau pastangų, mažiau nenoro, – lavonas buvo giriamas už sąžinę, dėstytojai traukė savo mokslininkus ir ansambliais sekė eiles, bet pozityvios emocijos nenuvalė, tiesiog vadink premjerą išprotėjusia. Ščepravda, šešių tūkstančių vietų salė, pripildyta daugiau žvilgsnių, liudijo apie ją.

Dіyuchі lice:
Esmeralda, čigonė.
Gringoire, dainuoja.
Claude'as Frollo, Paryžiaus Dievo Motinos katedros arkidiakonas.
Quasimodo, dzvonar į Paryžiaus Dievo Motinos katedrą.
Phoebus de Chateauper, karaliaus šaulių kapitonas.
Albertas Florentas, - karininkai, draugai Phoebe.
Aloizia de Gordelor'є.
Fleur de Lis, її dukra, vardu Phoebe.
Diana, Beranger - draugai Fleur de Lis.
Klopinas Trulfou, plaukų karalius.
Sprendžiant.
Katė.

Volotsyugs, zebraki, tsigani ir tsigani, pani ir kavalerija, Fleur de Lis draugai, blazni ir zhartivniki, žmonės.

Diya vidbuvaetsya Paryžiaus viduryje, pavyzdžiui, XV a.

Diya persha.
Persha tapyba.
Podvir'ya stebuklai.
P'єr Gringoire dainuoja, glausdamas į rankas paryžietiško dugno maišus. Volotsyugi purtė jus ir, nieko vertingo nežinojęs, nenorėjo blaškytis. Gringoire gerai kalba apie gailestingumą. Patelių karalius Clopin Trulphu obitsyaє išsaugoti savo gyvybę taip pat, nes yra moterų, kurios leidžia laiką su savo vaikais, laukia naujų pokyčių. Visi susirinkusieji dairėsi į Gringoire, bet nemanė, kad ims jį už choloviką. Pasirodo pati Esmeralda. Žinodami apie tuos, kuriems Grenugaras grasins mirtimi, štai. Їх, kad pašalintumėte cholov_com su būriu ant chotiri uolos.
Tsyganka ir її novonabuty cholovik eina į namus Paryžiaus gatvėmis. Claude'as Frollo, ilgą laiką ir be jokių nepatogumų Esmeraldoje, padedamas Kvazimodo, Clopin ir trijų volotsyugų eiti į žolę, šiek tiek patruliavo ant choli su kapitonu Phoebus de Chateauper virivyk virivak. Febuso įsakymu kareiviai sukaustys Quasimodo grandinėmis lantsyuz.
Esmeralda yra sužavėta pareigūno, kuris yra vryatuvavas. Phoebus zapituє, chi won garazd і supranti, hto vona taka. Atsakymo dėlei laimėkite dovaną savo skara. Ant perėjos Esmeraldi varta zvilnyaє Kvazimodo.
Draugo nuotrauka.
Kimnata Esmeraldi.
Tsiganka bus patenkinta dovanota skara і mriє apie nuostabų karininką, pergalę iš laiško ir graviravimo peilį ant sienos.
Gringoire, uvіyshov, pristato savo, kaip vyro, teises. Esmeralda vidkida yogo domagannya, aš paaiškinsiu, kad nepasieksite naujos permainos, kad nematysite savo mirties ir kad smarvė bus atimta iš draugų. Vaughn drive Gringoire dancesuvati. Vaughn liepia tau miegoti kambaryje, o ji pati yra kambaryje.
Jakas tilki laimėjo zinachą – į vadą įeina Claude'as Frollo, Kvazimodo ir Klopinas. Žinoma, kad vykrasti tsiganoku smarvė stebuklinga, ale їy to vtekti. Claude'as Frollo pіdnіmaє vikinutis Esmeraldoi dingzhal: jo galva turės planą padėti.
Draugo Diya.
Trečia scena.
Sodas prie Aloizia de Gondelor'є pilies.
Fleur de Lis šoka su savo draugais.
Paštu įveskite її mati, tada - її daiktavardžius Phoebus. Fleur gerbs, kokia nauja skara, kaip laimėta už naują vizilį.
Esmeralda, Gringoire ir chotiri tsigani buvo pakviesti į pilį - pasakyti vardus ir pagerbti svečius savo šokiais. Esmeralda pranašei Fleur de Lis laimingai zamizhzhya. Čigonai šoka. Esmeralda gerbs, nes Fleur yra tse karininkė, kuri iš pirmo žvilgsnio nesumažės. Ji opanovuє rozpach, ale, sponukana by Gringoire, neprodovu danceuvati svečiams.
Fleur de Lis suporuotas su Phoebus tsiganz skara. Iš hvilyuvannya jums bus smagu jaustis. Svečiai ima reaguoti į tuos, kurie matomi. Gringoire pristato Esmeraldą; Febas seka juos.
Dia trečia.
Ketvirta scena.
Kambarys prie tavernos.
Klopiną Trulfą atnešti į taverną, pamatyti Esmeraldi ir Febuso seserį Claude'ą Frollo. Aš tau parodysiu, nusidėk ir eik.
Yra laimingų kohantų. Febas prisiekia Esmeralda savo jausmų stiprumu, ale tsyganka, paėmusi plunksną nuo jos plunksnos ir podkinuvshi yogo, tarsi: tavo kohanija nėra tokia lengva.
Claude'as Frollo eina per savo ukritą ir Phoebus priešą kaip durklas - vienas, nes jis paėmė iš vado Esmeraldi. Jei žmonės šliaužios iki riksmų, jie laimės kvietimą. Gringoire, kuris atvyko, šio vryatuvati palaiminimas nėra jokiam nekaltam velniui. Klodas veidmainiškai brutalizuoja dangų ir tarsi Dievas galėtų tai paslėpti.
Nuotrauka yra p'yata.
Šventoji blazn_v.
Canopy Coast; dešiniarankis - vyaznitsya; Paryžiaus Dievo Motinos katedros centre.
Vakarą Paryžiaus gatvėse nuvilnijo ažiotažai – ugniagesių ir miesto gyventojų pagundos, kurios turėtų ištikti šventojo likimą. Quasimodo, pasuko Blazniv popiežius, šoka su tiara ir su klubu. Claude'as Frollo, kuris pasirodė aikštėje, yra zupinyaє bluesnіrske veiksmas.
Warta atnešė Esmeraldą iš Vjaznicos, todėl ji pažinojo turturą. Pasiruoškite melstis iki mirties. Klodas pasiūlys gerą laiką jūsų laukti. Divchina vertinama kaip pasiūlymas. Arkidiakonas nurodys pagerbti sluoksnį.
Pasibaigus valandai aikštėje, Phoebusas de Chateauperis buvo partrenktas – jis nebuvo įvežtas, bet atėmė sužalojimus. Laimėk vkazuє suddі, kad cygana nekalta dėl naujojo puolimo. Atsakymas į teismo maistą: hto vinniy, vin vkazu Claude'ui Frollo.
Frollo nori užpulti Phoebus, pavalgyti ir nuvažiuoti į Kvazimodo miestą.
Phoebus ta Esmeralda būti nepatogiai.

Libretas

Libretą baletui choreografas Julesas Perot parašė pagal V. Hugo operos libreto „Esmeralda“ motyvus, sukurtą pagal jo romaną „Paryžiaus Dievo Motinos katedra“.

Baleto versija apima romano dainavimo motyvus, o ne Hugo vikarijas, perdirbant jį operai. Tačiau, kaip ir operoje, Esmeraldos baleto dalis baigsis laimingai: paskutinę akimirką prieš ryato Febo sluoksnį (laiškas, operos libreto nuomone, ne pasaulyje ir kaip herojus).

Paskutiniame librete Perrault praktiškai neįsivaizdavo sutapimo: pagrindiniai pakeitimai buvo padaryti įtraukiant papildomas scenas, į Claude'ui Frollo ir Quasi-modo būdingą šokėjo datą, kurios buvo nuo paveikslo vidurio. pergalingų sferų viduryje. Nustatyta pagrindinių romano temų išdėstymas į tris veiksmus, o tai gali būti ir nesvarbu.

Muzika

Pirmajam pastatymui muzikinę partitūrą sukūrė italų kompozitorius Cezaris Puni.

Vaizdingo Rusijos gyvenimo laikotarpiu baletas buvo papildytas įterptais numeriais apie jaunųjų kompozitorių muziką.

1886 ir 1899 m. rokas buvo pristatytas Mariinsky teatro pasirodymui M. І. Petipa liepė R. Drigo parašyti naujus numerius kitam veiksmui – Fleur de Lis ir dviejų draugų „Šokiuose su katėmis“ ir „Pas de six Esmer chotiroh“ ciganų variantus, anksčiau visame „Pas de deux“ pakeitęs muzika. Puni. Pakeitimai „Šokyje su katėmis“ buvo pakeisti kai kuriuose spektakliuose ant intarpo (vikonavitams)

Likusios Petipos renovacijos muzikinė struktūra tapo kanonine. Pati iš jos buvo pastebėta prieš visų būsimų Vista versijų atidarymo valandą.

1926 m. už baleto pastatymą Didžiajame teatre R.M.Glieris perorganizavo Punia – Kita partitūrą ir suvaidino keliuose intarpuose. 1950 metais Sergijus Vasiljenka vėl prasiveržė pro analogišką robotą. Tą valandą teatrai užsuka pas redaktorius. 2006 m. priešais Kremliaus baleto teatrą nuskambėjo V. Kačesovo muzikinis leidimas.

2009 m., statant baletą Didžiajame teatre, naują muzikinės dramos koncepciją baletui sulaužė Y. Burlakoy, remdamasis originalia Punios partitūra, Oleksandro Troickio redaguota archyvinei medžiagai iš bibliotekos. Konservatorijos muziejuje

Sceniniai pasirodymai

Atranka

1994 m. „Lentelefilm“ studija demonstravo Boyarchikov Bula roko produkciją.
Filmo balete vaidmenys Viconal: Esmeralda - E. M. Khabibulina, Phoebus - K. V. Myasnikovas, Fleur de Lis - A. K. Kondrashova, Gringoire - A. V. Kuliginas, Claude'as Frollo - A. V. Konstantinovas, Kvazimodo - A. B. I. Bregas Truvadze. Ju. Solovjovas.
Televizijos versijos režisierius buvo Jevgenija Popova.

Petipos produkcijos įrašas

Pirmojo XX amžiaus skyriaus potėpiu originalų Petipos Boulos pastatymą pagal Stepanovo sistemą įrašė baleto lavono režisierius N.G.

Kasmetinis choreografinis užrašas „Esmeraldi“ turėtų būti įtrauktas prieš „Sergjevo kolekciją“ ir nuvežtas į Harvardo teatro biblioteką.

2009 metais Y. Burlakoy'aus Harvardo boules vikoristani kolekcijos darbas „Esmeralda“ Didžiajame teatre (Y. Burlakos ir D. Medvedevo baletas) užtruko valandą. Tačiau dabartinės versijos M.I. atnaujinimai nepalaiko. Petipa.

Žiūrėti fragmentus

Po šeštos

Pas de six Esmeraldi, Gringoire ta chotiroh tsiganochok Kitame veiksme baletas dažnai rodomas kaip koncertinis numeris. Kūrinį Dry Bulos muzikai Petipa pastatė 1886 m. V. Cukkiui ir pakeitė anksčiau, grojęs muziką Pas de deux. Puny, choreografija Perrot (viconuvalya Esmeralda su Gringoire, nepakitusia solistė).

„Pas de six“ yra vienas Petipos produkcijos fragmentas, kuris naudojamas kaip „kanoninis“ ir gaminamas dideliais tiražais be pakeitimų. Ypač Pas de six choreografija є tie, kurie priešais mane matomi prieš garsius šokių kolektyvus klasikiniuose baletuose, esame aktoriaus grio balerinų vaidmenyje, šokame lygiagrečiai: vaizduojančius šokėjus Žiūrėkite, kad aš medžioju Esmeraldą, kai nužudžiau Phoebusą tuo vardu.

Žymiausias „Pas de six“ momentas – Esmeraldi variacijos dalis užbaigiama: balerina griūva nugara į priekį ant puantinių batų ant kitokios pas de bourre suivi gyvatės, įžengdama į sceną, tada eina per scenos centrą, kai aš eik į priekį, ir aš jaučiu

Pas de Dian (Pas de deux Diani ir Actaeon)

Savarankiškas Pas de deux Diani ir Actaeon gyvenimas, pastatytas 1935 m. Vaganovos pagal Punios muziką iš baleto „Caras Kandavl“, remiantis Petipos pastatymo moteriškos variatsijos iš „Petsyu with cats“ motyvais. muzika.

Originalioje „Vaganovo“ solistų versijoje jiems akomponuoja „corps de balet“ šokėjų ansamblis – „nimph“, kuris koncertinėje numerio versijoje yra paskutinis.

Pas de deux

Koncertuose taip pat yra „Pas de deux of Gringoire“ ir „Esmeraldi“ muzika. Puni (abo okremo – variacija su tamburinu iš Pas de deux). Bagato hto pomilkovo priėmė numerį Petipos vistavi daliai, norėčiau pasinaudoti Mykolijos Berezovo 1954 m. įrašais, kurie Londone įdėjo Esmeraldi versiją.