Tūkstantis sonata: praeities meilės muzika.
Daug gražių fortepijoninių melodijų pažįstu ne tik besitęsiančius muzikos mylėtojus, bet ir didžiulį kultūringą lyudiną. Nukeliaukite toli nuo muzikinės paslapties, žmonės nori vieną kartą ir dėl melodijos, aš pavirsiu į kerinčią painiavą, nes noriu žodžio "milijoninė sonata". Kas tai yra tvir?

Apie muziką

Kūrinio pavadinimas yra Sonata fortepijonui Nr. 14 Do-Dієz Minor. Parašė її didysis kompozitorius Nimeckis Liudvikas van Bethovenas v 1801 -mu rotsі.

Chotiteen sonata, kaip ir tryliktoji prieš frontą, su autoriaus antrašte „Prie dusi fantazijos“. Anot patikslinimo, kompozitorius norėjo brutalizuoti pagarbą savo kūrybos formos vizijai, kuri buvo priimta tokiam žanrui. Tradicinė Todi sonata buvo sudaryta iš chotiro dalių. Ausis mav buti yra shvidkom tempu, o kita dalis yra prie generalinio.

Sonata Nr. 14 įskaitant tris dalis. Nevartokite specialios muzikinės terminijos, ją galima trumpai apibūdinti taip:
1. Yra streameris;
2. šokančio personažo kramtymas;
3. sugriebė – nušovė.
Norint eiti, pirmoji buliaus dalis buvo praleista, o iš kitos iškart pataisyta suktukas.

Pastebėtina, kad pavadinimas „Misyatyna“ vartojamas tik prieš pirmąjį, populiariausią plačiuose dalies akcijų paketuose. Jaučio vardo davė ne Bethovenas, kuris buvo jaunas bičiulis – vokiečių muzikos kritikas ir dramaturgas Ludvigas Relshtabas. Noriu, kad kritikas ir buv. ypač žinotų apie kompozitorių, lygintų muziką su mėnesine šviesa 1832- m uolos, net ir po autoriaus mirties. Rellshtabo vaizdais pirmosios sonatos dalies muzika asocijuojasi su „mėnesine šviesa virš Firvaldšteckio ežero“, už galingo kieto elemento.

Pirmosios, „tūkstančios“ dalies skambesys ne lyriškesnis, kaip galima pažiūrėti iš pirmo žvilgsnio, o graudulys. Pavyzdžiui, Aleksandro Surovo kritika chulojos muzikoje skundžiasi tuo. Leiskite mums apibendrinti dramatišką muzikos intonaciją, paaiškintą, atleidimas pateikiamas žemiau.

Apie istoriją

Tvir bouv jaunesniojo septynioliktojo dieviškojo priskyrė Džuljetos Gvichchard vardui... Vona buvo garbinga aristokratė, mokėsi iš Bethoveno fortepijono gri. Trisdešimtmečio muzikanto ir talentingo jauno pedagogo dar neregėtas pasirodymas pranoko bendrą „mokytoją – mokinį“. Kompozitorius zakhavsya zdіbnu, aš protingas, kad garnu grafienė. Džuljeta buvo labai liguista nuo kamuolio spjaudymo iki naujo ir buvo vertinama su abipuse pagarba. Bethovenas bus patenkintas savo planais dėl šeimos miegamojo su kokhanoy.

Ale visas šis pasaulis žlugo, nes jauną aristokratą sumedžiojo grafas Venzelis Gallenbergas. Prieš kalbą Beethoveno supernikas taip pat buvo viduriniosios klasės kompozitorius mėgėjas.

Vchynok kohanoi Liudvikas džiaugėsi jaku. Ymovіrno, patirties specialybės padarė viską, kad profesionalūs situacijos dvasios: jogas, muzikos genija, Julietta davė leidimą vidutiniams diletantams.

Pavadinimui ir skrupulingam pompastiškumui nesvarbu, dvchini tėvynė nebuvo turtinga. Džuljeta ir її tėtis Liudviką iš savo būdelės išvežė dar privačiai, kaip gerą draugą, ir nebuvo jokios bėdos. Tačiau, kadangi mova vyko dėl šliubo, perversmas buvo suteiktas grafui Gallenbergui, kuriam buvo pakeista Džuljeta Hvichchardi.

Tsіkavo, scho Beethoven su sauja pasirinkimų, skirtų Kohanіy dіvchinі іnshy tvir - Rondo sil – majoras... Tse bulo tą valandą, jei šimtagarsiai tarp jų vaikšto ir džiaugėsi. Dėl trijų priežasčių, kurios buvo siejamos su ypatinga užuojauta, Rondo buvo paskirtas princesei Likhnovskajai.

Pasišventimas Gvichchardui buvo sugriautas į mįslę apie praėjusią laimingą valandą, kuri buvo įvykdyta iš karto. І hocha Sonata Nr. 14 fortepijonui boole vidan su dedikuota pavadinimo lanku, Bethovenas so і be auskarų Džuljetos "zrada".

XXI amžiuje yra vienas populiariausių muzikos klasikos šedevrų. Remiantis statistiniais duomenimis, „Yandex“ garso sistemose yra užrašas apie „Tūkstantį sonatų“, kuris sukels apie trisdešimt penkis tūkstančius kartų.

L. Bethoveno Bethoveno „Songati giesmės“ istorija

Pavyzdžiui, XVIII amžiuje Liudvikas van Bethovenas, praleidęs laiką su valstybės valdžia, garsėja savo populiarumu, aktyviame gyvenime, kurį tą valandą galima vadinti jaunųjų stabu. Ale viena iš apylinkių pradėjo aprėpti kompozitoriaus gyvenimą – gandas, kuris žingsnis po žingsnio zgasaє. Bethovenas rašė savo draugui: „Aš esu kurčias. Su mano rankdarbiais niekas negali būti giršimas... Oi, kaip sergu nuo negalavimų, išjungiau visas šviesas.

1800 m. Bethovenas susipažino su Guichchardo aristokratais, kurie iki šiol atvyko iš Italijos. Svarbios šeimos dukra, šešiolikmetė Džuljeta, buvo šiek tiek geros muzikinės sveikatos ir paprašė jos lankyti gris fortepijono pamokas su Venecijos aristokratijos stabu. Bethovenas nepasirūpino apmokėjimu jaunajai grafienei, o laimėjo jo dovaną – keliolika marškinių, kuriuos ji pasidarė pati.

Bethovenas Bouvas yra mokytojas. Jei gra Giul'tti netiko razdrazovaniye, vіn zhburlyav užrašai pidloge, demonstratyviai pasirodę iš merginos, o tas meistras paėmė zoshiti iš pidlogo.
Julietta Bula žavi savimi, jauna, bendražygė ir flirtuoja su savo 30 metų mokytoja. Aš Bethovenas tapau žavus. „Dabar aš dažnai esu nežinioje ir mano gyvenimas tapo įdomus“, – 1800 m. rudenį parašiau Franzui Wegeleriui. - Tsiu zmіnu zrobila manyje brangioji, charіvna dіvchina, kas negali manęs mylėti, ir kaip aš myliu. Žinau, kad šiek tiek sergu, ir ateinu prieš pabaigą, kad galėčiau pradžiuginti žmones“. Bethovenas, galvodamas apie šliubą, nebuvo sužavėtas tiems, kurie turėjo dvchiną aristokratų šeimai. Aleksejus Zakokhany, kompozitorius prigijo prie savęs, kad jis yra milžiniškas, kiek nepriklausomas ir kad taps labai jaunas.

1801 m. Ugorščinos provincijų vynai gimė ugrų grafų Brunsvikų, motinos Džuljetos giminaičių, motinoje Korompiuose. Ši vasara, praleista Kohane, Bethovenui buvo pati laimingiausia valanda.
Kompozitorius pirmą kartą pasitiko žinią apie naująjį sonatą. Altanka, kai Bethovenas įdėjo žavią muziką perkrovimui, išgelbėjo save nuo donos. Kurkite Batkivščinoje, Austrijoje, žiūrėkite pavadinimą „Sodo sonata Budinočka“ arba „Sonata – Altanka“.

Sonata buvo išplatinta didžiojo kohano, paskendusio toje viltyje, stovykloje. Bethovenas yra malonumas, bet Džuljeta žiūri į naujausius jausmus. Per daugybę roko 1823 m. Bethovenas, kuris jau buvo kurčias ir spilkavo už rožinio zoshitivo pagalbos, rozmovlyayuchy su Schindleriu rašė: „Mane ji labiau mylės ir daugiau, nebebus, jei, bumas. ..."
Levy 1801 - 1802 Bethovenas užbaigs naujo kūrinio kūrimą. I beržinėje 1802 m. roko sonata N 14, kaip kompozitorius pavadino quasi una Fantasia, tobto "fantazija", buvo išleista Bonoje su dedikuota "Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri".
Pridėjus kompozitoriui savo šedevrą iš gniv, nuožmesnis ir galingiausias vaizdas: koketiška koketė iš pirmųjų 1802 m. mėnesių aiškiai pasirodė esanti XVIII amžiaus grafo Roberto von Gallenbergo nugalėtoja, kuri jau buvo pasukusi į muziką. . Tačiau Džuljeta Gallenberg atrodė kaip geniali.
Žmonių emocijų audra, kaip audra Bethoveno sieloje tą valandą, kompozitorius perdavė iš savo sonatos. Liūdesio, jausmo, pavydo, meilės, priklausomybės, vilties, sandarumo, vargo ir, garsiai, meilės.

Bethovenas ir Džuljeta buvo atskirti. Ir vis tiek kompozitorius atsikratė lapo. Vono baigė šiurkščiais žodžiais: „Einu per geniją, kuri jau pasikeitusi, iki genijų, tai yra kovoti už realizaciją. Aš noriu būti Ohorono angelu. Tse buv "vergo smūgis" - kaip cholovikovo ir jako muzikantai. 1803 m. rotsi Julietta Guichchardi pakeitė Gallenberg ir išvyko į Italiją.
Savo sielos sumoje Žovtnyje 1802 m. Bethovenas prarado savo Dieną ir išvyko į Geiligenštatą, parašydamas garsųjį „Geiligenštato priesaką“ (6 Zhovtnaya 1802 likimui): aš nesąžiningas; Jūs nežinote priežasties, kodėl atleidžiate. Širdimi ir protu esu iš schilialų šeimos iki mažiausio gerumo jausmo, laukiu, kada būsiu pasiruošęs dideliam teisumui. Deja, tik pagalvok, aš jau išgyvenu daugybę akmenų blogio stovykloje ... aš kurčias ... “
Baimė, avar_ya tikisi kompozitoriui sukelti minčių apie savižudybę. Ale'as Bethovenas pasinaudojo savo jėgomis, atsidavęs naujam gyvenimui ir visiškai kurčias, atverdamas puikius šedevrus.
1821 m. Džuljeta pasuko į Austriją ir atvyko į butą prieš Bethoveną. Verkdama spėliojo apie stebuklingą valandą, jei kompozitorius buvo skaitytojas, pasakojo apie blogus ir sunkius dalykus, prašė pabandyti padėti centą. Būdamas tokių kilmingų žmonių gerumas, maestro davė jam reikšmingą krepšį, iš viso prašydamas atsigerti, o nikolio nesirodyti jo būdelėje. Bethovenas pastatė baidužą ir baidužą. Ale hto žino, kas vyksta tavo širdyje, kamuojama skaitinių rozcharuvannya.
"Aš zehtuvav її, - zgaduvav pіznіshe Bethovenas. - Aje yakbi, aš norėjau atiduoti savo meilę savo gyvenimui, kodėl būčiau ją praradęs dėl kilmingųjų, dėl turtingųjų?"

1826 metais Bethovenas susirgo. Trys lankstymo operacijos nepadėjo kompozitoriaus pastatyti ant kojų. Visą žiemą vynai, nepakildami nuo rogių, visiškai kurčia, kenčia tuos, kurie... ne iš karto prodovzhuvati pratsyuvati. 1827 m. beržo 26 d. Mirė puikus roko muzikos gen_is Ludwigas van Bethovenas.
Už jo mirtį slaptame spintos stalčiuje jie žinojo paklodę „Iki nemirtingojo Kohano“ (taip tą paklodę pavadino pats Bethovenas): „Mano angelas, mano viskas, mano... Kodėl ten bėda, de panun. reikia?" Mūsų meilė, beje, gali pakęsti tik aukų kaina, o nuo šiol, jei tu negali pakeisti stovyklos, jei tu negausi mano ir aš negausiu tavo? Gyvenimui! Be tavęs! Taip arti! Iki šiol! Jaka kietai miegu ant tavęs – tobi – toby, mano gyvenimas, mano viskas... “Bagato, bet tada mes kalbame apie tuos, kuriems skirta pati žinia. Pačią Džuljetą Hvichchardi papildys nedidelis faktas: yra lapuotas Bethoveno iš Kohano portretas, kurio meras ir „Geiligenštato užrašas“ nematė.

Jako bi nebuvo, pati Džuljeta pastūmėjo Bethoveną parašyti nemirtingą šedevrą.
„Paminklas kokhanijai, kuris norėjo jį atidaryti su sonata, iš prigimties pavirto į mauzoliejų. Tokiems žmonėms, kaip Bethovenas, kohannya negalėjo būti niekuo, kaip pomirtinio gyvenimo viltis tas liūdesys, nuoširdus skundas čia, žemėje“ (kompozitorius ir muzikos kritikas Oleksandras Surovas).
Sonata "At a Dusi Fantasia" Bula kolekcija yra tiesiog Sonata Nr. 14 do-doz minor, kurią sudarė trys dalys - Adagio, Alegro ir Finalas. 1832 m. vienas iš Bethoveno draugų Ludwigas Relshtabas dainavo Nimeckio poetą, įveikęs Liucernos ežero vaizdą, ramią naktį prie pirmosios meno dalies, mėnesine šviesa, tarsi būtų matoma. nuo paviršiaus perpylimais. Vin ir ištarus vardą „Mіsyachna“. Tegul uola ir Perša bus persvarstytos į meną: „Adagio Sonati No. 14 quasi una fantasia“

Tsia sonata, vygadan 1801 m. ir išleista 1802 m., priskirta grafienei Džuljetai Gvichchard. Populiarus ir tam tikra prasme pavadintas „Mėnuo“ buvo pagrįstas poeto Ludwigo Relshtabo iniciatyva kilusia sonata, kurią įkvėpė pirmosios sonatos dalies muzika virš Firvaldšteckio ežero kraštovaizdžio per tūkstantį dienų.

Prieš tą patį nomenuvannya sonatai buvo ne kartą buvo perduoti. Energingai protestuoja, zokrem, A. Rubinšteinas. „Tūkstantis šviesų, – rašė Winas, – muzikiniame įvaizdyje yra linksma, melancholiška, susimąsčiusi, taiki, nebūtina užsidegti. Pirmoji sonatos cis-moll dalis yra tragiška nuo pirmos iki paskutinės natos (laikinio ir minorinio režimo kaina) ir tokioje apeigoje dangus surauktas – psichikos nuotaikos susiraukimas; Likusi burkhlivo dalis yra baisu, o dabar ji pasisuka į priešingą vėluojančios šviesos pusę. Tik mažas draugas, dalis pašalpos hiline mіmyachne syayvo ... "

Timas ne tas žmogus, vardas „tūkstantmetis“ išliko nelydytas iki mūsų dienų – vienu poetišku žodžiu galėjo reikšti tokią meilę tviro klausytojai, nepaleidžiantys iki opuso, tos tonacijos numerio. .

„Vidomo“, kuris verčiamas kurti sonatos repeticiją. 27 Nr. 2 tarnavo Bethoveno tarpusavio santykiuose su savo kohanu – Giul'tta Guchchard. Tse Bula, Mabut, Persha Glyboka yra Bethoveno meilės priklausomybė, kuri yra labai jaunatviška šlovingiausiam razcharuvannyam.

Bethovenas susipažino su Džuljeta, jaku (atvyko iš Italijos) 1800 m. Rozkvit kokhannya pėdsakas iki 1801 m. uolos. Dar krintant lapams Bethovenas parašė Vegeleriui iš Džuljetos varymo: „Aš tavęs nemyliu, aš tave myliu“. Jau 1802 m. roko ausyse Julietta užuojautos tuščiai tautai, nekompetentingam kompozitoriui grafui Robertui Gallenbergui. (Vesillya Julietta ir Gallenberg pamatė 3 kritusius lapus 1803 m.).

6 zhovtnya 1802 Bethovenas, parašęs iškilmes "Geiligenstadt zapovit" yra tragiškas jo gyvenimo dokumentas, kokiose sielos mintyse apie gando praradimą galima susidurti su oshukany kohannya mergaite. (Be to, moralinis Juliet Guchchard žlugimas, kuris nusižemino, kad atsisakytų to spygunizmo, lakoniškai ir tiesiog mažas, Romain Rolland (div. R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937 m. ).).

Bethoveno meilaus mandagumo objektas atrodė nematomas. Ale Bethoveno genijus, įkvėptas meilės, atvėręs ugningą dvasią, taip puikiai stipriai ir protingai pažeidė hvilyuvan ir porvіv jausmo dramą. Būtų neteisinga Džuljetą Gvichchard pagerbti „mėnesio“ sonatos heroje. Jūs neturėsite tokio Bethoveno liudijimo, glazūruoto meile. Dėl to ji buvo atimta iš modelio, įtraukta į didžiojo menininko darbą.

210 savo gyvavimo metų „mėnesio“ sonata buvo pergalinga ir žiauri muzikantų ir visų, kurie mylėjo muziką, kongregacija. Tsiu sonatą, zokremą, labai vertino Šopenas ir Listas (paskutinis sklavas, ypatingai šlovingas generolams). Eikite į Berliozą, vzagaly, kad pasiektumėte baidužį skambant fortepijono muzikai, pažindami poeziją pirmoje mėnesio sonatijos dalyje, nematomą žmogaus žodžiais.

Rusijoje „milijonieriaus“ sonata visada verkė ir nuostabiai šaukėsi karštų žinių ir meilės. Jei Lencas, pradėdamas prieš „mėnesinės“ sonatės vertinimą, įžvelgė bejėgiškų lyrinių žingsnių duoklę į kelią ir iš jo, kas mato kritiko nesąmoningą griebimą, tarsi susidomėtų analizei skirta tema.

Ulibishev zarakhovu „milijoninė“ sonata būtybėms, turinti reikšmę „nemirtingumo draugas“, kuri gali būti „geriausia ir gražiausia iš privilegijų – tiems, kurie traukia ir dera atsiduoti nešvankiems, būti pasiruošęs laukti

Surovas „milijoninę“ sonatą pavadino „viena iš natūralių Bethoveno sonatų“.

V. Stasovo pagalbos apie jaunąjį roką ypatumai, nes Survivorus užplūdo Liszto „tūkstančiosios“ sonatos lankytojas. „Tse bula“, – rašo Stasovas savo atsiminimuose „Teisės studijų mokykla keturiasdešimt uolų“, – tai labai „dramatiška muzika“, kiek visos muzikos liko po savęs. Pabudau, bet visoje sonatoje vidury žemųjų scenų drama yra tragiška: „pirmoje dalyje – meilės ir dvasios pasaulis, valandai priminimų su raukšlėmis prieš jausmus; toli, kitoje dalyje (Scherzo) - stovykla vaizduojama dvasiai labiau apleista, judėti grailivy - viltis pamatyti; nareshty, trečioje dalyje - virusas pamatys, pavydi, ir viskas baigsis durklo smūgiu ir mirtimi) “.

Analogišką priešiškumą Stasovas įžvelgė iš „tūkstančiosios“ sonatos, išgirstos A. Rubinšteino: „... Keletas saulėlydžio, neršiančio nenutrūkstamo sumišimo, vienišų mąstymų vardan, prieš baimę dėl baisaus ochikuvano... Aš esu be galo laimingas ir tik nagaduvav verkiu, kaip ir prieš 47 metus, 1842 m. Svajonė, jaučiuosi 3-ajame Peterburgo koncerte... o ašis dabar, per roko stilius, pažįstu naujo genialaus muzikanto užnugarį ir žinau puikią sonatą, nuostabią dramą, su meile, pavydu, ir akimirką baisus durklo smūgis – žinau ir džiaugiuosi „Pati naujausia muzikos ir poezijos forma“.

Sonata „Mіsyachna“ dingo iš rusų menininko literatūros. Taigi, pavyzdžiui, graos tsyu sonata širdies formos šimtsūnių metu iš Levo Tolstojaus „Šeimos laimės“ herojės galvos (I ir IX skyriai).

Natūralu, kad „mėnesinės“ sonatos pasisavino patį šlovingiausią natūralų Bethoveno dvasinės šviesos ir kūrybos žvilgsnį – Romainą Rollandą.

Romainas Rollanas aiškiai charakterizuoja jas jungiančias kolosalias sonatas iš ankstyvųjų Bethoveno pasakojimų „Džiuljeta“: „Iliuzija nėra labai gera, ir net sonatose galima pamatyti daugiau tautiečių ir pykinimo, mažiau kohanijos“. „Tūkstančiosią“ sonatą „niūriu ir pusgalviu“ vadinantis Romainas Rollandas vis dar energingai gaivina nedorėlio formą, parodydamas, kad laisvė gyventi sonatoje su stygomis, kai „jaučiamas mistikos ir širdies stebuklas“. . Tačiau kadangi menininkas nekelia triukšmo šios muzikinio žanro urivkos architektūriniuose dėsniuose, tai priklausomybės nuo galios dėsnių pažinimo klausimas. Dodamo – ir specialių žinių apie tolimų patirčių dėsnius mintyse.

Realistinis „tūkstantmečio“ sonato psichologizmas yra svarbiausia jo populiarumo priežastis. I mav ratsiyu, zychayno, B. V. Asaf'ev, kuris rašė: „Emocinis sonatų bažnyčios tonas primena jėgą ir romantišką patosą. Muzyka, nervova, kad zbujena, tada miegojom apdeginom puse mamos, tada eisim pas tapytoja. Melodija spivay, verkia. Glyboka širdingumas, galia aprašyti sonatas, apiplėšti vieną mylimiausių ir sutinkamiausių. Svarbu nebūti priklausomam nuo tokio plataus spektro muzikos – precedento neturinčio jausmo skirtumas.

Sonata „Mіsyachna“ yra ryškus estetikos įsitvirtinimo įrodymas, kad forma priderinama prie nedorybės, kuri keičia formą, kristalizuoja formą. Galia patirti logikos gimimą per didelis pasitikėjimas logika. Ne veltui Bethoveno „Mėnesio“ sonatos gali nesunkiai susintetinti tyliai žinomų valdininkų, nes ankstesnėse sonatose jos yra atskirtos. Pagrindiniai faktoriai: 1) puiki drama, 2) teminė paskirtis ir 3) nenutrūkstamas „pasidaryk pats“ vystymasis nuo pirmos dalies iki galutinio inkliuzinio (crescendo forma).

Perša chastina(Adagio sostenuto, cis-moll) rašoma specialia forma. Dviprasmiškumą čia paspartina rožinių skirstymo elementų įvedimas ir platus reprizos rengimas. Apibendrinant, tai labai artima duotos Adagio formai sonatos formai.

Skambant pirmos dalies muzikai, Ulibiševas grojo „nesamovitišką bėdą“ savaime tekančių kohanų, panašių į „vogne be ezhi“. Romain Rolland taip pat yra mokslininkų tlumachiti pershu dalis melancholijos, skarg ir ridannya pora.

Mes statysim, kas labiau panašu į vienpusišką interpretaciją, ir kaip pakeliui teisingas buv Stasov (dieviškasis vische).

Pirmosios muziejaus dalies muzika. Yra šmaikštus žvilgsnis, vargas, šviesos akimirka, šviesos akimirka, ruožas ir sunkus perdavimas. Bethoveno ūsai vidurio kraštuose genialiai susukti strypais. Tai tik kažkokio ir energingo jausmo ausis – puiku, kai gali jaudintis, nerimauti, kai nerimas skverbiasi į savo eilę, patyrimo galioje virš sielos. Pats Vizanja verkė, kad pagalvojo apie tuos jakų grobį, scho robiti.

Bethovenas prietaringai taip manytų.

Nuolat triliškos harmonijos tonai, palankūs perteikti senų, bejausmių vaidų garsinį foną, kuris apėmė mintis ir jautė, kad žmonės buvo pernelyg pretenzingi.

Vargu ar įmanoma tai suvokti, bet aistringas gamtos šanuvnikas – Bethovenas ir čia, pirmoje „mėnesio“ dalyje, pateikia savo sielos kupiną hviliuvaną ramaus, ramaus kraštovaizdžio fone, kaip tai padaryti. skamba monotoniškai. Pirmosios dalies muziką nesunku susieti su noktiurno žanru (mabut, ypatingų poetinių nakties savybių intelektas susiformavo, jei pasimetė tyla ir pasaulio gerumas!).

Pirmoji „tūkstantmečio“ sonatų taktika – gudresnis „organizmo“ užpakalis Bethoveno pianizmui. Ale tse yra bažnyčios vargonai, bet gamtos vargonai, dar daugiau, taiką kuriančios krūtinės garsas.

Harmonija iš prieskonių ausies yra visos muzikos vinyatkos intonacinės vienybės paslaptis. Išvaizda tyli, simpatiška sil-diz(„Romantiška“ tonikų kvinta!) Tiesiai rutsi (t. 5-6) – stebuklingai atsiranda lengvos, nešališkos minties intuicija. Tai virosta lagidna spivka (t. 7-9), kuri yra E-dur. Žinoma, kad prasideda Ale korotkochasna tsya svitla mriya - z v. 10 (min-minor) muzika.

Tačiau jie turi pataisyti savo valios elementus, kad jie būtų to verti. Smarvė, savas čergojus, žino apie posūkį h-moll (t. 15), tada yra kirčių. do-bekaras(16 ir 18 t.)

Muzika nutilo, bet tai tik tam, kad būčiau su ja susipažinęs. Diriguoja tie fa-diez-minori (z t. 23) - naujas etapas. Mitznino valios elementas, emocija tapti stipriu ir vyru, – nors ir čia pakeliui, pagalvok dar kartą. Toks visas oktavos organo taško periodas sil-diz bosu, scho Veda iki reprizo iki dієz minoru. Vargonų taško gale yra šiek tiek dalių kirčio (t. 28-32). Tada yra teminis seno laiko momento elementas: kolosalus harmoninis fonas, patekęs į pirmąjį planą - tapo spygliuku minčių stygoje ir nutrūko gija. Tęsiant atnaujinti burbuolę, ir prieš diez-minor reprizo atveju standumo, plieno, neperkrovimo burbuolės kolos patirtį.

Jau pirmoje Adagio dalyje Bethovenas turi labai žemą atlikimo lygį ir pagrindinės temos tendencijas. Harmoningų farbų kaita, registrų kontrastai, spaudimas ir plėtimasis ritmiškai perima visų šių tendencijų neskaidrumą.

Kitoje Adagio dalyje yra daug vaizdų, bet šiek tiek daugiau tobulinimo. E-dur dabar labiau prislopintas (t. 46-48), o naujajame būdingame figūrėlės taške atsiranda tie nachebto obіtsyaє svitlu nadіyu. Viklad zagalom dinamiškai suspaudė. Kai tik Adagio ausyje buvo žinoma, kad melodija yra dvidešimt dviejų taktų, kai ji pakyla iš pirmos oktavos į kitą mano oktavą, tada dabar, kartojant, melodija bus matoma septynių taktų intervale. . Taigi paspartėjusį vystymosi tempą lydės naujų anthony elementų atsiradimas. Bet rezultatas nežinomas, bet negali būti, jis nekaltas, bet žinomas (visų pirma, tai yra jo dalis!). Nepastebimai taškuojamų figūrų skambesio bosuose kodas, dėl nepatogumų žemame registre, kurtiesiems ir neįtikėtinai pianissimo, iš pažiūros nesąmonė, mįslinga. Jaučiant savo gilumą ir nesugebėjimą – šiek tiek gera stovėti prieš faktą, ir aš galėsiu pabėgti, todėl tai nepastebėta.

Tas pats „žvėriškas vardas“, taip draugas chastin(Allegretto, Des-dur).

Arkush, apibūdindamas tsyu dalį kaip „antklodę su dviem ašimis“, yra poetiškai linksmas, bet viskas yra viršuje!

Nagelis prie kitos dalies pridėjo „tikro gyvenimo paveikslą su purkhaє kerinčiais vaizdais visame pasaulyje“. Tse, kurią reikia statyti, arčiau tiesos, šiek tiek nustelbia tai, kad sonatės siužetinis kirpimas buvo priartintas.

Romainas Rollandas nusiteiks prie nurodytų Allegretto savybių ir bus susipynęs su žodžiais: „Viską, ką galima padaryti tiksliai įvertinus efektą, pasiekus tašką mažu paveikslėliu, įdėkite į patį vaizdą. Tsya gratucha, malonės malonė neišvengiamai kalta dėl viclikati, і teisingo nedorumo, liūdesio pagerinimo; її Aš turiu sielą, turiu verkti ir vairuoti, esu priklausomas nuo pykčio “.

Buvome bakalaurai, todėl Romainas Rollandas drąsiai ragavo vitlumachi priešais priekinę sonatą (esu pirmas iš opuso) kaip princesės Lichtenšteino portretą. Nepastebimai, kodėl duotas vipadk turėtų pasitenkinti mintimis, natūralu to prašyti, bet „tūkstantmečio“ sonatės Allegretto yra be vidutiniško ryšio su Džuljetos Guicchard įvaizdžiu.

Priėmus tokią galimybę (būsime nenatūralūs), mikroskopas ir viso sonatos opuso idėja – tobto abiem sonatoms iš fantastiško pavadinimo „quasi una Fantasia“. Mažytis šviesus sielos panašumo į princesę Lichtenšteiną paviršius, Bethovenas užbaigė šviesių kaukių išvaizdą ir garsą į finalą. „Mіsyachnіy“ kaina niekur nedingsta, meilės atplaišos per daug trenkia į širdį.

Ale dumka ta valia savo pozicijų nesukuria. Allegretto turi „tūkstantmečio“ dizainą, skirtą stebuklingam gyvam įvaizdžiui, kuris dalijasi žavesiu su lengvumu, širdimi, kurią galima statyti koketija. Štai sąrašas, reiškiantis itin tikslų detalaus dalies pateikimo sulankstymą per ekstremalų ritminį tamsumą. Tai teisinga – net pirmasis takto pasirinkimas yra atkeršyti atsilikusio ir humoristinio Antano kontrastui. Ir toli – be trukdžių, emocinių posūkių, kad nesivargintum ir neatneštum gero pasitenkinimo.

Pirmosios Adagio dalies ochіkuvannya įtampa jak keičiasi į rudenį. O gerai? Siela turi charizmos, nors ir vos per kelias valandas nuo odos pirštinės, ji asimiliuoja vokiškumą ir vyriškumą.

Jei, sekant natchnennaya, niūriu Adagio sostenuto paveikslu, skamba įnoringų Allegretto figūrų gyvybingumas, svarbu nustebti dvigubu matymu. Grakšti muzika privablyuє, ale, vandens valanda, statoma neverta to, kas buvo patirta. Kontrastų daug – Bethoveno minties ir įsitraukimo genialumas gana intriguoja. Decilė žodžių ir apie kūrinį Allegretto visumos struktūroje. Kaina už dieną spovilne scherzo, і meta yogo, krim іnshogo - tarnauti kaip trijų fazių lanka iki ruch, perėjimas nuo bendros pirmosios dalies idėjos į galutinį finalą.

Galutinis(Presto agitato, cis-moll) Tai puiki vikivanda kuriant nestabilią emocijų energiją. Lencas suplėšytas jogas „su lavos srove, kaip deginti“, vadindamas Ulibiševą „lipnios variacijos šedevru“.

Romainas Rollandas kalba apie „nemirtingą galutinio presto agitato pojūtį“, apie „laukinę nichnu audrą“, apie „milžinišką sielos paveikslą“.

Finalas paviršutiniškai stipriai užbaigia „tūkstantąją“ sonatą, suteikdamas ne sumažėjimą (kaip „apgailėtinos“ sonatos atveju), o didelį įtampos ir dramatizmo augimą.

Nesvarbu prisiminti finalo tonalumus su pirmąja dalimi - dvokia ypatingo aktyvių harmoningų figūrų vaidmeniu (pirmos dalies fonas, įžeidžiantis į finalą), likusiame ritminiame fone. Ale kontrastas emotsiy - maksimalus.

Ankstyvosiose Bethoveno sonatose ankstyvosiose Bethoveno sonatose nieko nerasi – nekalbant apie Haydną ar Mocartą.

Visa finalo tema – šio ekstremalaus hvilyuvannya pasaulio įvaizdis, jei žmogus vadinamas neprieinamu, jei nėra galimybės judėti tarp paskutinio ir vidinio pasaulio. Tai kvaila ir aiškiai pavaizduota tematiškai, bet taip pat blogai, kaip ir priklausomybių šurmulys ir dvelksmas, būdingas populiariausiems posūkiams (Romain Rolland, išgarsėjęs tuo t. Fermata eil. 14 yra dar teisingesnė: taip sužavėta, kad sustočiau ties savo ludino kaku ir vėl jį pamatyčiau.

Šalia vakarėlis (t. 21, kad bud.) Yra naujas etapas. Šešiolikos pišovų uola prie boso, tapusi smilkstanti, o dešinės rankos tema byloja apie laisvos burbuolės atsiradimą.

Ne kartą kalbėjau ir rašiau apie istorines Bethoveno muzikos sąsajas su artimiausių žmonių muzika. Skambučiai yra visiškai nemokami. Ale kaip papildymo užpakalis, kaip novatoriškas menininkas, permąstantis tradicijas. Įžeidžiantis „mažumos“ partijos triukas „mažumos“ finale:

savo „kontekste“ posūkiuose. Nelyginkite su juo analogišką posūkiams, o Haidno ir Mocarto sonatos Antano personažui (51 atkarpa - iš kitos Haidno sonatos Es-dur dalies; 52 užpakalis - iš pirmosios Mocarto sonatos C dalies) mažoras; 53 užpakalis – iš Haidno ir Mocarto Mocarto sonatos pirmosios dalies B-dur) (Haydnas čia (kaip ir pirmos klasės gretose) arčiau Bethoveno, tiesmukiškas; Mocartas galantiškas.):

Taip pat siekiama iš naujo interpretuoti Anthony tradicijas, kurias plačiai laimėjo Bethovenas.

Pateiktas bitwise partijos plėtojimas, pasitelkiant volovinį, organizacinį elementą. Išties, vitrimaninių akordų streikuose ir didžiojoje gamoje tai sukasi (t. 33 ir d.), Priklausomybė nuo žinių beatodairiškai klesti. Tačiau pasibaigus vakarėliui priekyje yra kaklaraištis.

Pirmoji baigiamojo vakarėlio pertrauka (t. 43-56) karbovanišku aštuonių ritmu (kuris pasikeitė šešiolika) (Romain Rolland duzhe teisingai įsakė atleisti vidavtus, nes jie čia pakeitė (priešingai nei nurodo autoriaus nurodymai), taigi boso akompanimente burbuolės gabalėlis, ženklai taškeliais (R. Rolland, t. 7, st. 125- 126).) nepelningas poringumas (priklausomybės kaina). O kitoje atkarpoje (t. 57 ir d.) yra susitaikymo elementas (melodija turi toninį kvintą, kaip panuvalis pirmosios dalies skyrybinėje grupėje!). Tuo pačiu ritminis šešiolikos fonas, besisukantis, įgaus reikiamą tempą (kuris neišvengiamai pakryps į du tuo metu, kai būna ramu aštuonias aštuonias).

Neįmanoma ypač neatsižvelgti į tai, kad ekspozicijos pabaiga be vidurio (fono aktyvinimo, moduliacijos) perkeliama į kartojimą, o staiga – į paskirstymą. Tse yra suta momentas. Beethoveno fortepijoninėse sonatose ankstyvųjų sonatų alegro muzika dėžutės pateikime neturi daug dinamiškumo ir neregėto nerimo, norėčiau persigalvoti, panašaus nenutrūkstamo „užuominų“. Net 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 pirmosios dalys (taip pat ir likusios 5 ir 6 sonatos dalys bei kitos sonatos Nr. 11) Sonatų Nr. 7, 8, 9 pirmosiose dalyse jau yra sąvokos, be vidurinių ekspozicijų saitų su langeliais (noriu dinamiškumo perėjimui, trečiosios „tūkstančiosios“ sonatos dalies galios, per dieną). Grįžtant prie Haidno ir Mocarto klavierinių sonatų dalių (parašyta sonatos forma), beje, yra „miestas“ pagal duoto dėsnio kadansą ir atskirai – neutralių žalų įvairovė. Turint tokį rangą, neįmanoma neatpažinti Bethoveno kaip novatoriaus dinamiško podolannya „absoliuto“ kelyje tarp rozetės ekspozicijos; Svarbu, kad novatorišką tendenciją palaikytų naujos sonatos.

Kuriant finalą elementų skaičiaus variacijų tvarka atlieka naujo veiksnio vaidmenį. Taigi teminio laikotarpio organizatoriai, greta vakarėlio Lvovo rutsi nabuvak, pasitikėjimo ryžiai, tobulėjimas. Sąmoningas žemos eilės sekų srautinis perdavimas ir muzika vargonų dominavimo taške pagal minoro muziką rozetei. Visos kainos – tai subtilios psichologinės detalės, kurios tarsi rožinio prietaiso garsas piešia priklausomybės vaizdą. Tačiau kai parašyti žodžiai, kaip užbaigti rozetę, tai tik smūgis į reprizos burbuoles (Žinau, visa eilė neatitikimo „smūgio“, turi būti naujoviško pobūdžio. Bethoveno protas pasiekė dar įžūlesnius dinaminius kontrastus – pirmoje ir paskutinėje „apatijos“ dalyse.) spovishaє, visų rūšių išbandykite.

Pirmosios reprizos sugriežtinimas (į karčią vakarėlį) pagreitins žingsnį ir pakeis nuomonę apie suklastotą plėtrą.

Reprizos baigiamosios dalies pirmojo padalijimo (iš t. 137 - aštuntuko įtarimas) analizės demonstravimas iš bendrojo ekspozicijos padalijimo. Prie TT. 49-56 aštuonių grupės viršutinio balso rankos ištiesintos žemyn, o paskui - bjauriosios. Prie TT. 143-150 Raukšlė bus lūžusi (žemyn - įkalnėn, žemyn - įkalnėn), o tada nukris. Tse nadaє muzikinis dramatiškas, žemesnis ankstesnis, charakteris. Nusiraminkite, kita paskutinės dalies dalis neužbaigia sonatos.

Tų liaudiškai kalbant (kodas), negyvingumas, priklausomybės plienas sukasi, o kabėjimo ir gaudymo ant akordų dūzgimuose dar trisdešimčiai (t. 163-166) suteikiamas paroksizmas. Ale ir ne viskas.

Nauja hvilya, kaip susitaikyti su tyliu boso ir arpeggi partijos atlikimu, kaip išugdyti audringus gurkotus (trijų tipų subdominantai gauna ritmą!), Skustis ant trilių, trumpų kadencijų (Tsikavo, kai aštuonių trilių blyksnių kadencijos krintančių pasažų reversą (prieš dviejų ciklų Adagio) tiesiogine prasme gali sukurti Šopeno fantazijos išraiškingas cis-moll. .muzikinės paskirties raidos etapas. Melodingos linijos iki „tūkstantmečio“ finalo – iki suvorių harmoningų figūrų linijos. kad dvi didelės boso oktavos (Adagio). Tse visnazhennya polinkiai, mokyklų mainai pasiekė kitą tarp. Kalinys turi I tempą – pamatyk mėnulį, pabandyk pažinti susitaikymą. Arpeggio lavina atėjo kalbėti tik apie tuos, kurie turi gyvą dvasią ir sugeba, nepaveikdami visų sunkių viprobuvannya

Vaizduotės veržimasis į „tūkstantmečio“ sonatės finalą grandiozinėje emocijų ir valios esmėje, didžiuliu sielos įkandimu, kad nepapultų į savo priklausomybes. Nepralenkiamas pirmosios dalies užgožtos-banalios ramybės griaustinis ir kitos žeminančios iliuzijos. Ale priklausomybė ir pilietiškumas įstrigo į sielą su nežinoma jėga.

Likę šansai nėra pilni. Laukinėse esencijose viena ir viena patirtis ir valia, priklausomybė ir protas yra susipynę vienu ir tuo pačiu būdu. Tas kodas nesuteikia galutiniam ryšio, jums nereikės toliau kovoti.

Jei finalas nepasiekiamas, tai nėra girkoti, susitaikymo. Jėga yra didžiulė, herojaus individualumas gali pasirodyti dėl paties jo patirties tvirtumo ir nepasitikėjimo savimi. „Mėnesinėje“ sonatoje trūksta „patetiškojo“ atsilikimo ir teatrališkumo, o sonatos herojiškumo, op. 22. Didingas „tūkstantmečio“ sonatijos krokas į didžiulę žmoniją, į didžiulį muzikinių vaizdų tikrumą, artėjantį scenoje.

Visos pastabos citatos nukreiptos į vaizdus: Bethovenas. Sonatas fortepijonui. M., Muzgiz, 1946 (redagavo F. Lamondas), dviem tomais. Takto numeracija pateikiama taip pat.

Divchina supykdė jauno kompozitoriaus širdį, o paskui smarkiai sudaužė. Ale Sama Giul'tte mi goobov'yazanі Tim, kad galėtume išgirsti muziką, kuri taip giliai įsiskverbia į trumpos genialaus kompozitoriaus sonatijos sielą.

Sonato pavadinimas – „Sonata fortepijonui Nr. 14 in Do-Diz Minor, op. 27, Nr. 2“. Persha sonatos dalis vadinama „Mіsyachnoyu“, o vardo Bula nedavė pats Bethovenas. Nimeckis muzikos kritikas, dainuoja ir Bethoveno draugas Ludwigas Relshtabas, vaizduojantis pirmąją sonatos dalį su „mėnesine šviesa virš Firwaldshtetsky ežero“, parašyta autoriaus mirčiai. Tse "prizvisko" pasirodė taip toli, todėl mittuvo mirgėjo pasaulio šviesoje, o dauguma žmonių vvazhayut, todėl "Mіsyachna Sonata" tinkamu pavadinimu.

Sonata turi dar vieną pavadinimą: „Sonata – Altanka“ arba „Sodo Budinočkos sonata“. Vieną iš trijų versijų Bethovenas pradėjo rašyti Brunviko aristokratų Altanų parke, netoli Korompio.

Sonato muzika pastatyta paprastai, lakoniškai, aiškiai, natūraliai, turint proto jausmą ir kur „iš širdies į širdį“ (net iš paties Bethoveno žodžių). „Metų dainelėje“ vaizduojama Cohannia, zrada, viltis, tautiečiai. Keletas pagrindinių idėjų – žmonių kūrimas iki sunkių laikų pabaigos, pastatas prieš atgimimą, yra pagrindinė visos Ludwigo van Bethoveno muzikos tema.

Ludwigas van Bethovenas (1770-1827) gimė Nimecko mieste Bonoje. Dinastijos uola gali būti vadinama nyvazhchim kompozitoriaus gyvenime. Išdidžiajam, tam nepriklausomam berniukui buvo svarbu išgyventi tuos, kurie yra grubūs ir despotiški ludinai, išsaugoję nuodėmės muzikinį talentą ir pergalingai parodę kelią su sodria melodija. Sėdėkite prie klavesino nuo ankstyvo iki vakaro su mažuoju Liudviku, negalvodami, kad sinovijai taip reikia orumo. Visose uolose Bethovenas uždirbo pirmuosius centus – viešai koncertavo, o iki dvylikos uolų berniukas buvo graibstomas smuiku ir vargonais. Iš karto su sėkme jaunasis muzikantas pasitraukė, jam reikėjo savęs ir ne prekių. Valandos pabaigoje kompozitoriaus gyvenime pasirodė Nefe, jo išmintingas ir malonus mentorius. Pats, prikaustęs berniuką į grožio jausmą, supažindinantis su gamta, paslaptimi, mąstantis apie žmogaus gyvenimą. Nefė pažadino Liudviką seniems motyvams, filosofijai, literatūrai, istorijai, etikai. Po daugelio metų, būdamas labai ir plačiai klaidinantis žmogus, Bethovenas tapo visų žmonių laisvės, humanizmo ir veržlumo principų tarnautoju.

1787 m. jaunasis Bethovenas paliko Boną ir paplito iki savaitgalio.
Nuostabioji savaitė – tai teatrų ir katedrų, didžiųjų gatvių orkestrų ir meilės serenadų pro langų vieta – jauno genijaus širdies plakimas.

Viską jauną muzikantą apėmė kurtumas: kai kuriuos garsus jie prislopino, tuo pat metu vėl sujaukė nejautriomis frazėmis, ausų raižymo sąskaita, tačiau klausa liko už nugaros. „Aš esu Volodya Girke isnuvannya“, - rašė Bethovenas savo draugui. - Aš kurčias. Su mano rankdarbiais niekas negali būti giršimas... Oi, kaip sergu nuo negalavimų, išjungiau visas šviesas.

Ale zhah iš progresuojančio kurtumo iš laimės pasikeitė į jauną aristokratę italę Džuljetos Hvicchard (1784–1856) kampanijoms. Džuljeta, turtingo ir kilmingo grafo Guichchardo dukra, atvyko prieš 1800 m. Todi nenusibodo septyniolikos, ale gyvenimas, meilė ir jaunos merginos žavesys glamonėjo trisdešimtį kompozitorių; Apimta džiaugsmo, kurtinančios koketės širdis pajuto labai nižišką jausmą. Bethovenas savo draugui lapuose prisipažino: „Mergaitės stebuklą man taip sunku mylėti ir mylėti, todėl per ją paskatinu savyje priešišką gyvatę“.

Džuljeta Gvichchardi (1784–1856)
Keletą mėnesių rašydamas pirmajam etapui Bethovenas pasiūlė Džuljetai pasimokyti iš naujo fortepijono fortepijono pamokų rinkinio, skirto ne mokyklinei. Ji priėmė pasiūlymą padovanoti tokią dosnią dovaną ir už tokią dosnią dovaną padovanojo saują savo brangių marškinių. Bethovenas Bouvas yra mokytojas. Jei gra Giul'tti netiko razdrazovaniye, vіn zhburlyav užrašai pidloge, demonstratyviai pasirodę iš merginos, o tas meistras paėmė zoshiti iš pidlogo. Per keletą mėnesių, jausmų viršūnėje, Bethovenas pasiekė naujosios sonatos pabaigą, tarsi dėl savo mirties jis būtų vadinamas „Mėnesiu“. Vaughn buvo paskirtas pas grafienę Guchchard ir Bula raspochata didžiojo kohano stovykloje, užfiksuojant tą viltį.

Bethovenas prarado dieną ir išvyko į Geiligenštatą, parašydamas garsųjį „Geiligenštato įsakymą“: „O, vi, žmonės galvoja, aš esu piktas, aš nebūdingas, nesmurtinis; Jūs nežinote priežasties, kodėl atleidžiate. Širdimi ir protu esu iš schilialų šeimos iki mažiausio gerumo jausmo, laukiu, kada būsiu pasiruošęs dideliam teisumui. Deja, tik pagalvok, aš jau išgyvenu daugybę akmenų blogio stovykloje ... aš kurčias ... “
Baimė, avar_ya tikisi kompozitoriui sukelti minčių apie savižudybę. Ale Bethovenas pasinaudojo naujos gyvybės stiprybe ir vyriškumu bei absoliučiu didžiųjų šedevrų kurtumu.

Praėjo truputis roko, o Džuljeta pasuko į Austriją ir atvyko į butą anksčiau nei Bethovenas. Verkdama spėliojo apie stebuklingą valandą, jei kompozitorius buvo skaitytojas, pasakojo apie blogus ir sunkius dalykus, prašė pabandyti padėti centą. Būdamas tokių kilmingų žmonių gerumas, maestro davė jam reikšmingą krepšį, iš viso prašydamas atsigerti, o nikolio nesirodyti jo būdelėje. Bethovenas pastatė baidužą ir baidužą. Ale hto žino, kas vyksta tavo širdyje, kamuojama skaitinių rozcharuvannya. Pavyzdžiui, kompozitorius rašė: „Aš ją myliu dar labiau ir labiau, jei tik esu cholovikas...“

Sesuo Brunswick Teresa (2) ir Josephine (3)

Namagayuchis nazzhdit vikresliti iš kokhanoy atminties, kompozitorius studijavo su іnshi moterimis. Kartą, smogusi gražuolei Josephine Brunsvik, iš karto atpažinau ją iš Kohanos, bet nemaniau, kad tai geriau, bet tikrai pamatysiu. Todis prie rozpachi Bethovenas nugalėjo vyresniosios Juozapo sesers Teresės pasiūlymą. Ale tai padarė pati, sugalvojusi pagražintą kazką apie publikos nelaimę su kompozitoriumi.

Genijus ne kartą zgaduvav, jakas menkino savo moteris. Viena jauna moteris iš Vienos teatro, iš žvilgsnių kilusi mintis kurti kartu su ja, sakė: „Kompozitorius nuolaidžiauja bejausmiam viglyadui, kuris iki tol buvo kuriamas, manome, kad mums įdomu“. Ludwigas van Bethovenas teisus, nespėja savo raginimo, dažnai tampa nepriimtinas. Vargu ar ką galima pavadinti užsidariusiu elgeta, kuriai prireiks moters po turbo. Jei Julietta Guchchardi, būdama maestro mokine ir prisimindama, kad Bethovenas ne taip gerai surišo lanką, surišo jį, trenkusi jam į kaktą, kompozitorė lanko nepažino ir paliko kai kuriuos draugus zvsim svіzhiy viglyad yogo. kostiumas.

Zanadot schiry ir і іdkrytiy, toks atsargus, kad pakęstų veidmainystę ir net prieš mirtį, Bethovenas dažnai pasirodydavo grubus ir neįsitraukęs. Nėra taip blogai, kad būtų nepadoru, kam tai didelė pagarba jo plebėjiškam ir neprotingam būrui, jei kompozitorius tik sako tiesą.

1826 metais Bethovenas susirgo. Trys lankstymo operacijos nepadėjo kompozitoriaus pastatyti ant kojų. Visą žiemą neatsikėliau nuo rogių, buvau visiškai kurčia, kankinama dėl to, kad... aš negalėsiu prodvzhuvati pratsyuvati.
Vis dar svarbus likęs uolingas kompozitoriaus gyvenimas, o ne peršas. Win yra kurčias, kuris gali susieti su savimone, negalavimais, silpnumu. Semeyne gyvenimas nesusiklostė. Visas jo nevitrachnya kokhannya vіdda savo sūnėnui, kaip mano bi pakaitalas yomu sina, ale virіs brehlivim, dviveidė ne herojė ir motas, sutrumpinęs Bethoveno gyvenimą.
Kompozitorius mirė nuo sunkių, didelių negalavimų 1827 m. kovo 26 d. iki roko.

Bethoveno kapas Vidnoje
Dėl jo mirties rašomojo stalo stalčiuje jie žinojo lapą „Iki nemirtingojo kohano“ (Taigi Bethovenas pavadino lapą pats (AR Sardaryan.): „Mano angelas, mano viskas, aš... Kodėl kyla didelė sumaištis ten de panne to reikia ! Be tavęs! Taip arti! Taip toli! mano viskas ... ".

Bagato hto tada kalbėkite apie tuos, kuriems skirta pati žinutė. Mažą faktą pridėsiu prie Džuljetos Hvichchardi: užsakymas iš lapo paimtas iš lapinio Bethoveno Cochanos portreto, neatpažinto Maystr vizono.

Garsioji Bethoveno Tūkstantmečio sonata pasirodė 1801 m. Tose uolose kompozitorius per savo gyvenimą išgyveno ne vieną valandą. Viena vertus, jis buvo sėkmingas ir populiarus, jo kūryba vis populiarėjo, buvo klausiama prieš žinomus bičiulius aristokratus. Trisdešimt kompozitorių, švenčiančių gyvenimo nesantaiką, laimingus žmones, nepriklausomą ir pagarbų madą, išdidus ir patenkintas. Alą Liudviko sieloje kankino daugybė rūpesčių – dėl to kalta jo klausa. Kompozitoriui tai buvo baisus smūgis, net iki negalavimo, Bethoveno klausa atrodė kaip dieviškasis orkas

Negalavimų priežastis yra tokia prarasta ir nepasiekiama. Mozhlivo, dešinėje, buvo kulka stulbinančia kryptimi į klausą arba šaltyje, kuri uždegė ausies nervą. Jako bi nebuvo, nepakeliamas vuhah triukšmas kankino Bethoveną dieną ir naktį, o visa medicinos srities profesionalų dvasia jam negalėjo padėti. Jau iki 1800 metų kompozitorius buvo atvestas net arti gatvės, tik šiek tiek aukšti orkestro muzikos garsai, labai lavinant su juo grojančių žmonių žodžius. Iškovoti savo kurtumą iš draugų ir giminaičių ir tapti sustabdymo nariu. Valandos pabaigoje jūsų gyvenime pasirodė jaunoji Julietta Gvichchardi. Jai buvo šešiolika, ji mėgo muziką, stebuklingai grojo pianinu ir tapo didžiojo kompozitoriaus mokine. І Bethovenas tapo neramus, vėl bepovorotno. Laimėjimas žmonėms gimė tik pats gražiausias, o Džuljeta tau buvo parodyta nuodugniai, nekaltas angelas, kuris galvojo apie bėdas ir sielvartus. Jis buvo kupinas jauno studento gyvybės, geranoriškumo ir draugiškumo. Bethovenas ir Giul'tti gyveno šimtą dienų ir pajuto gyvenimo skonį. Tapusi vizito prie žiburių dalimi, pajutau atlaidų kalbų – muzikos, dainos, sugyventinių šypsenų – džiaugsmą. Bethovenas mriyav, vadinasi Džuljetos būrys. Kad priminčiau savo proto laimę, sonatą pagalvojau apie robotą, pavadindamas ją „Sonata Dusi fantazijoje“.

Ale yogo mriyam nebuvo pasmerktas kivirčams. Lengvai koketiška Vіtrena romaną pradėjo nuo aristokratiško grafo Roberto Gallenbergo. Iš paprastos tėvynės tapęs nekurčiu, nepakenčiamu kompozitoriumi. Nezabar Julietta tapo Gallenbergo grafiene. Sonata, yaku Bethovenas, parašęs laimingos laimės stovykloje, paskendęs toje virpančioje viltyje, kamuolys baigiamas to žiaurumo viduryje. Pirmoji jo dalis būtina, kad reikia, o galutinis garsas, kaip uraganas, kad viskas yra savo kelyje. Dėl Bethoveno mirties yra popieriaus lapas, kurį Liudvikas adresavo neramiai Džuljetai savo rašomojo stalo kaušeliuose. Naujai apie tai parašiusi, kaip gausiai laimėjo už naują reikšmę ir kaip tvirtai ji prisitraukė naują laišką Džuljetos sveikatai. Kompozitoriaus šviesa krito, o gyvenimas prarijo prasmę. Vieną gražiausių Bethoveno draugų pavadinęs „Tūkstančio sonata“, Liudvigas Rel'shtabas dainuoja net už savo mirtį. Skambant sonatų garsams, vynas, atskleidžiantis ramų ežero paviršių ir ežero nesavanaudiškumą, liejosi ant jų, nepastebima šviesa.