„Ekranizatsiya“ yra kino šedevrų tvviras, pagrįstas vienos rūšies meistriškumo kūrimu: literatūriniu, dramos ir muzikiniu teatru, įskaitant operą ir baletą. Saugokite dažniausiai supratimą apie "ekranizatsiya" susiejimą iš mano filmų vertimų, kad užbaigtumėte visus literatūros kūrinius.

Ryšium su kinematografo literatūra, lankstoma ir įvairiapusė. Daug dvokiančių buvo kinematografinių ir literatūrinių siužetų iliuzijos nuo namų kūrybos iki „gyvų paveikslų“, kinematografinių filmų, įkvėptų kinematografinių siužetų. Iki ekranizacinių metų žinome vis didesnį literatūrinį gylį ir atsidavimą menininko nepriklausomybei.

Seansas perėjo į kino praktiką nuo pirmųjų uolėtų dienų. Iš karto po jo paties žmonių paaiškėjo, kad pirminiai siužetai buvo susituokę ir sekė jais prieš literatūrinį procesą. Vieną pirmųjų seansų surengė prancūzų režisierius J. Melusas, pastatęs 1902 m. filmą „Robinzonas Kruzas“ ir „Guliveris“ D. Defo ir J. Swift kūriniams. Šimtmečio ausyje pasirodė pirmieji W. Shakespeare'o kūrinių esė. Pasirodžius garsiniam Šekspyro herojaus filmui, jie žinojo žodį ekrane. Šekspyro kūrinių siužete jau buvo pastatyta arti 100 filmų, be to, jų yra labai daug, pavyzdžiui, „Hamletas“, rodomas kaip plėtojimas.

Pirmasis rusų žaidimų filmas „Ponizova Volnica“ (1908), publikuotas liaudies dainos „Per salą iki šerdies“ peržiūroje. Beprecedentis rusų kinas žinojo daugybę literatūros klasikos siužetų ir vaizdų. Її perkėlimas 1910-ųjų ekranui. vadinamasis „Rusijos aukso serijumi“. Buvo statomi filmai A.S.Puškino, L.N.Tolstojaus, F.M.Dostojevskio, N.A. Šios filos dažniausiai buvo kūrybos epizodų iliustracija, ehnya fabula (pagrindinė ankšties lance). Bagaty atnešė auką, literatūrinį siužetą į tam tikro filmo galimybes, nes jis dar nepakankamai įvaldė savo montažo ir vaizduotės pastangų. Iki tol po Rusijos ikirevoliucinio filmo peržiūros sekė filmai „Pikova Lady“ (A. Puškinui, 1916) ir „Batko Sergiy“ (LM Tolstimui, 1918), kai kurių režisierių Ya. A. originalios variacijos autorių idėjoms perteikti.

Radiansko kino istorijoje gražiausi seansai pristatomi literatūrinės kūrybos ir meninių variacijų žvilgsniu. 1926 m. p. direktorius V.I. Pudovkinas pastatė filmą „Mati“ už vieno žmogaus A. M. Gorkio romano (scenarijus N. A. Zarkhi). Atsižvelgiant į tam tikro filmo ypatumus, reikalinga literatūrinės medžiagos peržiūra: greitas obsyagu, veikėjų statymas, kompozitorius perebudovas. Kinematografininkai turi ilgą kelią pažinti virusinę, dinamišką Gorkio kūrybos prasmės ir revoliucinės dvasios perdavimo formą. Režisierius M. Donskis virto mirtimi prieš romaną, jogo filmą „Mati“ Viyshov ekrane 1956 m.

Atėjus kino garsui, gerokai išsiplėtė galimybės integruoti ekranuose literatūros vaizdus. Tikslą galite vadinti žemu per atstumą iš mūsų menininko: „Čapajevas“ (1934 m.) G. N. ir S. D. Vasiljevichai už D. A. Furmanovo romaną, „Petro Peršijus“ (1937–1939) – už romaną AN V. M. Petrovas. Tolstojaus, kinotrilogiją „Gorkio orumas“, „Žmonėse“, „Mano universitetas“ (1938–1940) M. Donskis už AM Gorkio kūrinius, „Jaunoji gvardija“ (1948) ir „Tylusis Donas“ (1957). -1958) - ekranizatai SA Gerasimov AA Fadov ir MA Sholokhov, Keturiasdešimt vienas "(1956) GN Chukhrai už BA Lavrenyovo gyvenimą", Pavlo Korchagin " (1957) AA Alov ir VN Naumov už NA romaną Ostrovskis „Jako Gartuvalos plienas“, „Otelas“ (1956) S. І. Jutkevičius pagal U. Šekspyrą, „Žmonių dalis“ (1959) pagal M. A. Šolokhovą ir „Viyna ir pasaulis“ (1966-1967) L. M. Tolstimui - režisieriaus S. F. Bondarčiuko, „Hamleto“ (1964 m.) G. M. Kozincevo seansai. Šekspyras, „Broliai Karamazovai“ (1969) І. A. Pirjovas, „Zlochin i Kara“ (1970) L. A. Kulidžanovas – F. M. Dostojevskio romanų peržiūra. 70-80-ieji yra akmenuoti. nukeliavo į ekraną N. S. Mikhalkovo „Nepilna P'usa mechaniniam fortepijonui“ A. P. Čechovui, G. A. Panfilovo „Vassa“ (pagal A. M. Gorkio filmą „Vassa Železnova“) ir ін. Literatūrinis nuosmukis padės filmų režisieriams įveikti ir problemas, kurios kankina laimingus žmones.

„Kinomystetstvo“ noriai įsitraukia į šiuolaikinės literatūros siužetus ir įvaizdžius – į K.M.Simonovo, Ch.T.

Tarp trumpų vaikų ir jaunimo literatūrinės kūrybos seansų – „Bilin vіtrilo samotnє“ (1937) str. , "Durklas" (1954) V. Ya. Vengerovas ir MA Schweitzer už AN Ribakovo istorijų.

Užsienio kino stipendijoje buvo įtvirtintas menkai rimto ir cikliško klasikinės literatūros kūrinių peržiūros tikslas. Prieš juos Šekspyro filmai, pastatyti Anglijoje L. Olivo („Genrikh V“, 1944; „Hamletas“, 1948; „Ričardas III“, 1955), ekranizaciniai D. Linos romanai Ch. Dikkuvannya („Puikus“ 1946 m.; „ Oliveris Tvistas“, 1948); iš Prancūzijos - M. Carne "Teresa Raken" (1953) už E. Zola romaną, "Znedolina" (1958) J. P. Le Chanu už V. Hugo ir ін kūrybą.

Naujas siuntimas į ekraną ir literatūra suteikė televizijai prieinamą serialo turtingumo principą, leidžiantį užbaigti plačiąją visuomenę, siužetinių linijų ir vaizdų turtingumą, dramą ir dramą perkelti į kino filmą.

Didelę reikšmę turi žavesys, pasitelkiant kino literatūrines idėjas ir vaizdus. Jie nėra tie patys garai, jei su visu techninių įgūdžių turtingumu ir įvairiomis galimybėmis jie suteikia akims niūrią literatūrinio kūrinio iliuziją. I navpaki, "vilne" kinematografinė literatūrinės kūrybos interpretacija vienaip apipinta šios idėjos dvasia. Apsilankymas odos ekrane naujas ekranas, ypač kai einate skaityti apie literatūros klasiką, supersferų priežiūrą: tyliai, kas pavydi ekrane pirmojo asmens dešinėje, kas atėjo į dešinę Taigi, pavyzdžiui, jie kalbėjo apie „I“ skaitytojų pamėgtų romanų peržiūrą. A. Ilfas ir Є. P. Petrovas „Kūno auksas“ (1968 m., rež. M. A. Schweitzer) ir „Du dvylika stilių“ (1971 m., rež. L. I. Gaidai) arba apie E. A. Riazanovo režisuotą filmą „Siaubinga romantika“ (1984) už 'єsoyu "Bezdannytsya" AN Ostrovskis. Pagrindiniai atrankos vertinimo kriterijai – kinematografininkų privedimas prie literatūros atlikėjo, autoriaus minties pragmatiškumas, idėjos, stiliaus ir vaizdų sistemos perteikimas būtybei, mistikų išlikimas.

Praktinis kinas turi tokį atrankos tipą, jei vikariui atimama ta pati siužetinė linija, o herojus pirmasis baigia kūrybą pakeista siužetu, su naujais semantiniais ir ideologiniais akcentais. Tse specialiai obumovlyuєtsya kredituose su žodžiais "dėl motyvų ...". Tikra kinematografija su literatūra pavidalu ji išaugo užsienio kinematografijoje, tarnauti perkeltai siužetui ir literatūros kūrinio herojams istoriniame ir tautiniame viduryje. Taigi, kalbant apie užsienio kinematografijas, roko raidoje šiuolaikinė Gogolio „Revizoriaus“ kinematografija buvo sulaužyta. Galite pavadinti savo užpakaliukus: italų režisieriaus L. Visconti „Bili naktys“ (1957) ir japonų režisieriaus A. Kurosavi „Idiotas“ (1951) – įžeistas dėl F. M. Dostauvskio kūrybos filmų; „Groshi“ (1983), L. N. Tolstojaus pristatymui „Netikras kuponas“), prancūzų režisieriaus R. Bressono režisuotas filmas. Panaši žinia iš mūsų filmo buvo nufilmuota 1969 m. scenaristas R.L.Gabriadzė ir režisierius G.N.Danelia, nufilmavęs filmą „Nebark!“ (1969), kokiais smarve jie mūsų sostinės burbuoles perkėlė į Gruziją į XIX amžiaus pirmosios pusės prancūzų rašytojo romano drobę. K. Til „Mano dėdė Benjaminas“. Tsia kinostrіchka tapo sėkminga naujiena apie tragikomedijos raidą kine.

Ekranizatsija yra kinematografinė meno literatūros interpretacija. Visas filmų siužetų kūrimo metodas yra pergalingas nuo pat pirmųjų filmų laikų.

Istorija

Pirmieji kino teatrai yra kino operatorių Viktoreno Zhasse klasikų, Georges'o Mel'uso, Lui Feiado paveikslai - režisieriai, kurie Goethe's, Svifto, Defoe kūrinius perkėlė į siužeto ekrano pusę. Per pastaruosius kelerius metus mes aktyviai dalyvavome kinematografijoje. Jie garsėja savo kūryba, pavyzdžiui, Levo Tolstojaus romanas, režisieriai kaip rusų ir užsienio, rodytas kelis kartus. Filmas, znyatiy už populiarią knygą, pasiimti ypatingą susidomėjimą laukymės.

Filmas-ekranizatsii

Keli paskutiniai skaitymo metai yra daug mažiau nei 50–100 metų. Ymovіrno, šiuolaikinių žmonių gyvenimo ritmas per greitas, jėgų nėra per daug, nė valandos skaityti nemirtingus klasikos romanus. Kinematografas gimė daugiau nei prieš šimtą metų. Literatūra – maždaug dviem tūkstančiais metų anksčiau. Ekranizatsiya - tse savo rūšies garsai tarp įvairių rūšių paslapties.

Šiandien daug nuostabos: kai skaitai Tolstojaus romaną Dostojevskis, gali stebėtis ir filmo peržiūra, o paskola ne senesnė nei treji metai. Žvilgsnis į filmus, skaitymo požiūrį, kad tilptų į laimingų žmonių ritmą. Norėčiau paminėti, kad konkretaus rašytojo kūrybiškumo sponeworking žinių patikrinimas. Taikoma є chimalo. Ekrane tūkstantmečių ausyje pasirodė paveikslas „Svarbus Pisok“. To paties pavadinimo romano ekranizavimo procesas, apie kurio žinojimą mažai kas žino. Siųsdamas TV filmą į ekraną knygynuose, Zris gers iš Ribakovo knygos.

Klasikos peržiūra

Populiariausias rusų kinematografininkų autorius, be abejo, yra Oleksandras Sergiovičius Puškinas. Iki 1917 m. paveikslai buvo daugiausia žinomi iš rašytojo kūrybos. Visa filmuota, stiebiasi ant burbuolės XX a., neužtenka ramiai pamatyti, bet šiemet vykstame. Tse chuliganas atėmė kinematografines iliustracijas prie garsių siužetų.

Režisieriai ne kartą kreipėsi į Levo Tolstojaus kūrybiškumą. Naujausias romanas – „Viyna tas pasaulis“ – pirmą kartą praėjusio šimtmečio burbuolės kranializacijos knyga. Prieš kalbą, viename iš pirmųjų seansų, pagrindinis Viconal Audrey Hepburn vaidmuo. Pirmasis filmas iš garsiosios Tolstojaus knygos, žinomos Bažnyčios direktorių, buvo seansas, kuris ekrane pasirodė roko šeštajame dešimtmetyje. Tai apie Sergijaus Bondarchuko filmą. Už filmą „Viyna that World“ knygos režisierius buvo apdovanotas „Oskaro“ apdovanojimu.

Filmas Bezlichas buvo atleistas už Fiodoro Dostojevskio romanus. Rusų rašytojo kūrybiškumą pykino prancūzų, italų, japonų režisieriai. Dalis kinematografijos raidos į ekraną ketino perkelti garsiojo Bulgakovo romano „Meistras ir Margarita“ siužetą. Bortkos nuotrauką atskleidžia nayvdal_shoyu cinoroboto. Pavyzdžiui, yra keletas dešimties metų režisierių, kurie parašė filmą pagal apsakymą „Šuns širdis“. Tsya kinostrіchka, mabut, geriausias ekranіzatsіya Bulgakov. Varto raspovisti ir apie filmus, nuorodos į užsienio raštų siužetus.

"Didysis Getsbis"

Į ekraną pasirodęs paveikslas šiek tiek sukrečia tuo, kad Fitzgeraldo kūriniai yra juokingi ir linksmi skaitymai. Amerikiečių rašytojas yra vienas skaitomiausių autorių Rusijoje. Tačiau jis išgers ant jogo tvir pislya prem'єri Getsbі, reiškiančio zris. Mozhlivo, dešinėje, tame, kuris vaidina pagrindinį vaidmenį Leonardo di Caprio Vicono paveiksle.

"Dorianas Grėjus"

Taip vadinasi filmas, slypintis už Oscaro Wilde'o knygos. Režisierius bus ne iš vardo, o siužetas, kuris yra anglų leidinio wiki. Filme kalbama apie moralinį ir dvasinį herojaus nuopuolį, medžiojamą velnio jėgos. Ale є siužeto linijos, kurios Peršodelijoje yra kvailos.

„Didžiavimasis ir laukimas“

Žinių filmas už Jane Austen romano. Režisierius ir scenaristas buvo dar geriau suderinti su autoriniu tekstu. Taupymo siužetas, herojų atvaizdai nėra pasipūtę dėl savo žalčių sutos. Filmas pelnė bejėgiškas teigiamas žinutes iš viso pasaulio. Jako žvilgsniai ir kritikai buvo labai malonūs.

Filmuota už detektyvų autorių knygų

Nayvidomisha seansas detektyvui Rusijoje – TV filmas apie Šerloko Holmso ir daktaro Vatsono tinkamumą. Varto sako, kad nuotrauka buvo puikiai įvertinta ne tik Didžiojoje Britanijoje, bet ir Didžiojoje Britanijoje. Prestižiniam miestui filmo kūrėja linkėjo pačios Anglijos karalienės rankų.

Tai ne vienas Agati Kristi romano „ale, mabut, nykrashcha“ peržiūra – jiems nerūpi tie užsienio režisieriai, kurie savo kūrybos istoriją išplėtojo ekrane, o tie, kurie kritikavo robotą, buvo pozityviai nusiteikę. ...

Prieš garsiuosius filmus, pastatytus už detektyvinio žanro, galima pristatyti tokius filmus kaip „Crimson Richki“, „Vlada to Fear“, „Dama su drakono tatuiruotėmis“, „Devyni Brahma“.

Filmas už Steveno Kingo knygų

Pirmasis paveikslas po knygos „Žakhivo karalius“ nukeliavo į 1976 m. roką. Per tą valandą atsidarė dešimtys ekranų. Tarp jų ne visi nemirktelėjo ryškaus susidomėjimo. Kitas žingsnis – Steveno Kingo Seredas pavadinti „Kerri“, „Žakhivo kaleidoskopas“, „Syayvo“, „Christina“, „Varnos apaštalai“, „Moteris kambaryje“, „Nichna Zmina“, „Vono“, "Mizeri".

Filmas „Syayvo“ visada yra aukščiausios kokybės ir reikšmingiausių filmų, paplitusių zhakhiv žanre, ruože. Stanley Kubriko režisuoto roboto proteste ji mirktelėjo daugybe neigiamų žinučių. Prieš kalbą pats Stevenas Kingas vvvazav tsei film nigirshim iš tyliai, tiesiai už savo kūrėjų. 1981 m. saugoma bendrovė „Syayvo“ buvo priskirta daugeliui miestų.

Pasiekusi meninio filmo laikotarpio pradžią, literatūra neprieinamai jį seka. Htos navіt stebėjosi nauja, jak nuodėme literatūrine, oho pamačius niekšą. Mabut, kelios tsétverdzhennya bulo mugės, tam tikro filmo eros metu jie demonstravo visus reikšmingus literatūros kūrinius. Labai greitoje ir primityvioje viglyadoje.

Nuo pat dienos pradžios „kino literatūra“ logiškai atpažino klestinčią raidą. Kalbant apie bėgimą, jis taip pat gali trintis. Dažniausiai smarvė sukasi formulėse „Knyga gražesnė“ iš vienos pusės, o leidyklų filmų mėgėjai – nuo ​​pat pradžių. Labai smagu šiais metais su mumis pasikalbėti apie tuos, kurie taip pat yra ekranizaciniai.

Sąžiningai, aš nepraleidau dėmesio apie tuos, kurie raštu analizavo literatūros kūrinio perkėlimo į ekraną procesą. Timai, Gegužės valandą, puiki praktiška reklama tsiy galuzi – 2010-tajam rokui. Aš parašiau scenarijų pagal Jacko Londono „Shmatok Meat“ žinią ir įdėjau už jo vieno žmogaus trumpametražį filmą.

Dosvid, otrimanija pas mane viso paveikslo kūrimo procese, bet sąžiningu būdu, neįvertintas. Tiesą sakant, nuo „Mėsos gabalo“ nustojau leisti mėgėjiškus vaizdo įrašus, todėl pradėjau leisti filmus ir leisti filmus.

Kodėl tai neparodė jums intelekto, kodėl taip pat tikrinama?

Užvedę pelės žymeklį virš teksto galite padėti kam nors sugalvoti filmą, kuris rodomas kaip žinutė iš pranešimo (arba surasti romaną, kurio velnias nesukausto). O gal, navpaki, užtenka peržvelgti literatūros medžiagos adaptacijas ir savarankiškai susidėlioti scenarijus.

Be jokios abejonės, tokia tema kaip atranka negali būti sėkmingai įgyvendinta vieno statuto rėmuose. Nustebsiu tyčia pamatęs maistą, ekrano viršuje įdėjęs nuotraukas, taip pat keletą specialių straipsnio autoriaus pranešimų.

Naygolovnishe, scho mazrobiti in daniy statty - tse, mabut, eikite į dainuojančią klasifikacijos rivną, kad susistemintumėte informaciją. Interneto platybėse man atimama tokia ekranų klasifikacija: perskaitymas-iliustravimas, naujas skaitymas, perkėlimas.

Deja, už jo formato slypintis straipsnis neleidžia įsivelti į precedento neturintį ginčą, bet pasakysiu, kad naudoju tokią literatūros klasifikaciją, reikia stebėtis kinu iš vietos.

Aš riziknu proponuvati savo klasifikaciją, kad stovėčiau ant operatoriaus-praktiko pozicijos, beprotiškai noriu neišvengiamai ištraukti tašką iš akivaizdžios tipologijos.

Ekranų tipai

„Knyga yra graži“ variantų skaičių, kaip žinoma, galima rasti diskusijoje apie peržiūrą. Paprastai pretenzijų šaknis grindžiama siužeto linijos, veikėjų skirtumais ir epizodais ar detalėmis, rodomomis kinematografinėje versijoje su originaliu tekstu. Neretai superasmenybė formalizuojama, jei kritika nėra zupinya.

Kad iš karto atsiranda priežastis tokiam prisitaikymui, kuriam svarbiau pateikti tam tikrą įsitraukimą – prasmingai jak kiek atranka.

Ypač manekenui, pagal melodiją su manekeno manekenu, yra rudens nichto іnshy, jakas Volodymyr Bortko. Gliadačiovas matomas prieš tokius televizijos filmus kaip „Šuns širdis“ ir „Meistras ir Margarita“ už Michailo Bulgakovo kūrybos. Bagat buvo vadinamas b ekranizatsii stebuklais. Aš šitame vypadku užgniaužęs nuo įvertintos sujen.

Svarbu nepaisyti panašumo į Bulgakovo tekstą ir filmą „Bortko“. Knyga iš tikrųjų pakeičia scenarijus jak takiy. Paveikslo statymas tezh profesionalas. Protestas, kuriame prašoma mažos maistinės vertės. Kaip filmas – tikslus romano perteikimas, iliustruotas šiais kadrais – dauguma žmonių, skaitę originalą, tuo susimąstė?

Tuo pačiu vipadku, jei žvilgsniai navpaki, neskaičius knygos - kodėl gi ne iš naujo išversti iš giedro už įžeidžiantį skaitymą, jei jau filmas sunaikino visą robotą? Nareshty, kuo tai svarbiau mums, kiek tai istorijos režisieriui už tokias ortodoksiškas medžiagos interpretacijas? Chi nėra narazhaє vіn ant vlasne kūrybiškumo klaidinantis svidome zhorstke obmezhennya? Mažai tikėtina, kad maisto tiekimo priežastys gali būti vienareikšmės. Tačiau tokia peržiūra man nėra artima.

Інshiy vypadok, jei filmo kūrėjas apkarpo, kad priartėtų prie literatūrinės peršodelos, pats saugo ir verčia tekstą keisti pagal savo specifinius poreikius. Formaliai tokiam režisieriui taip pat labai svarbu, kad scenai prieš rašytoją nebūtų teikiama jokios reikšmės, tą pačią valandą filme gali būti mažai nebaigusių studijų. Be to, tai yra būdas judėti pirmyn ir atgal su koncepcijomis ir idėjomis, tarsi kulkos pakeliui į dugną.

Mes galime būti nuplauti nazivati ​​takiy tvir garso peržiūra(Tobto nugalėjo literatūrinį originalą, kad pasiektų daugybę variantų). Čia yra puikaus amerikiečių režisieriaus Franciso Fordo Coppolos idėja. Sukūręs vieną iš naujausių ekrano kopijų istorijoje – filmą už Mario Puzo romano (romano kopija, prieš kalbą Coppola nebuvo pridėta).

Pirmieji priešai gali eiti, bet „Khreshcheniy Batko“ galima sekti tiksliai pagal Džerelio p'yatah. Nesantaika yra nepadoresnė. Mes neturime pakankamai daug simbolių, siužeto linijų, taip pat zitknemosya su daugybe fejerverkų, taip pat dialogo lygio pokyčių, personažų ir kai kurių detalių.

Pats Coppola prieš seansą pasakojo apie savo pasiruošimą: pasiėmė romano kopiją ir skaitė iš kiekvienos ausies iki dienos pabaigos, aktyviai mušdamas ženklus su oligarchu laukuose – skaitei savo mintis; tada iš kopijų buvo dalių, kurios nepaėmė ženklo gale, bet jos buvo pamestos viename darbiniame tome ir tuo remiantis buvo kuriami scenarijai.

Vvazhayu, panaši technika gali būti nepaprastai veiksminga. Tiesiog pagalvokite, užsirašykite, pradėkite užsiimti literatūrine medžiaga, su visais nereikalingais fragmentais, kuriuos ką tik matote, leisdami režisieriui sukurti koncentruotą ir įgudesnį filmą. Prieš kalbėdamas, aš labiau linkęs parašyti „Mėsos šmataką“, norėčiau, kad savo paveikslo pristatymo metu nesužinojau apie Franciso Fordo metodiką.

Yra du kudi atrankos būdai, kurie yra ekstremalūs savo laisve – mabut, nes mano gerumo smarvė. Visų pirma, papasakokite apie situaciją, nes literatūrinis tviras nėra tik kino režisieriaus potraukis kino režisieriui. Chilne vietoje, tokiame range, pakyla meistro vaikas – jo specialybė, asmenybė ir vizija tampa viršininku. Literatūra virs atrama, režisierius pradės savo kūrybinį kelią.

Apsireiškimą galėsime pavadinti „Mutacijų patikra“- kaip procesas, tiesiogine prasme genetiškai keičiantis originalų tekstą, galintis sukelti radikalių transformacijų. Tie, kurie tokias knygas valandai atnešė į žemę, valandai buvo perkelti į šį kraštą, iš veikėjų straipsnių ir pan. Tą valandą, kadangi mano žvilgsniui mutacijų atranka pasižymi pačiais pasikeitimo principais, negali būti apsuptas nei vieno kosmetikos atėmimo. Kad aiškumo dėlei, aš žinau, kaip maitinti užpakaliuką.

Andriy Tarkovskiy, užsiėmę lenkų mokslinės fantastikos rašytojo Stanislavo Lemo romano „Solaris“ pastatymu, iškėlę priešišką konfrontaciją su autoriumi. Radiansky operatorius ieško pasakojimo apie žmonių šilumą šaltoje ir svetimoje erdvėje, kurią lenkų rašytojas romane išdėstė tik prototipo idėją. Režisieriaus ir rašytojo šmaikštuolė jį pasikvietė prieš Lemą, pavadinęs Tarkovskią „nuopelnu“, dėl kurio jis grįžo namo, o Andrijus Arsenovičius nufilmavo tą filmą, kuris paleido. Istorija įvertino їkh.

Aš romanas, і filmas apie viznanі visuose svіtі, nors ir su tsom є su kūrybiniais kūrėjais.

Tas pats Tarkovskiy kіlkoma Rocky surengė Arkadijaus ir Boriso Strugatskich povisto „Piknіk na uzbіchchі“ ekranizaciją. Filmą pavadinsiu „Stalkeriu“. Karts nuo karto sąžiningai atsiplėšęs nuo literatūrinio originalo ir užklojęs knygas tiesiogine to žodžio prasme atima mistinę zoną, Sami Strugatskį, Ale pid Kerivnistvom Tarkovski). Kadangi galima netyčia pakeisti, literatūra iš kinematografo ekrano kryptimi į dešinę nuo mutuval, perdaranti ant neparemtos formos.

Užsienio kinematografijoje mes taip pat augame be juoko. Ryte galite sukurti kultinį britų režisieriaus Ridley Scotto filmą „The One Who Runs on the Climb“. Philipo Dyko romano „Ar androidai pasirodytų iš apačios apie elektrikus?“ peržiūra?

Be jokios abejonės, knygos siužetas sukurtas dėl daugybės priežasčių; galvos simboliai yra labiau rafinuoti; filosofinio akcento pakeitimas; ir atnešti atmosferos akimirkas, kurios iš esmės skiriasi viena nuo kitos. Sudėjau viską į galvą – dėl tokių nesuderinamų idėjų ir romaną, ir filmą, aukso raidėmis įrašytą į istoriją.

Tie patys režisieriai, tokie kaip Stanley Kubrikas, Akira Kurosava ir Bagato іnshikh, taip pat dalyvavo mutacijų peržiūrose. Taigi, pagal literatūrinius originalus, jie atrodo su didele emocija, kad pultų į paskirto tipo pritaikymą. Jeigu gerai pagalvoji, tai tokia kūrybinė idėja iki literatūros festivalio pabaigos didesniame pasaulyje atsiras kaip pats filmas, žemiau, tarkime, ne veltui. Leiskite šiam rizikingam paleisti, kad mutacijų atranka yra artimesnė paties kinematografinio meno pobūdžiui.

Pirmasis pasiūlytos buvusio pasaulio klasifikacijos taškas yra dvasinis taškas. Štai kodėl aš kalbėsiu apie failus, kurie nėra vadinami ekrano užsklandomis. Kalbant apie siužetą, svarbu nesirišti su literatūrinėmis būtybėmis, veikėjai dėvi neaiškius vardus, vadina juos savaime, titrų pavadinimuose kasdieninėse eilėse, remiantis ... Kodėl norėjote kalbėti apie tokius filmus? Ade dvokia nuo nieko - tai tiesiog nemalonu! Tačiau Vinik yra puiki linija. Taigi, tokio pobūdžio kinas nėra ekranizu – tai imitu. Tai, o ne protinga, vadinama procesu. імітація.

Na, pasikliauti pagarba? Dėl tylių priežasčių režisierius neįsitraukia į literatūrinės televizijos laidos peržiūrą. Pavyzdžiui, nenorite paneigti autorių teisių į originalą, nes nenorite susieti savęs su galimo ryšio su skaitytojais poreikiu. Gali būti, kad operatorius yra tiesiog natūrali rašytojo literatūrinė kūryba (apakino visa kūryba), ir aš atveriu jo stabo stiliaus istoriją.

Pavyzdžiui, kanadietis Devidas Kronenbergas sukūrė mistinį trilerį „Scanneri“, pasikrovusį kūrybinės energijos iš vieno iš Williamo Burroughso „Obidu Golyak“ platinimo. Nenustebkite tais, kurie „Skeneriai“ nežiūri, ludinai, kurie žino Burroughso knygas, kurios žinomos iš karto. Prieš kalbėdamas Kronenbergas išstūmė iš kelio „Obid the Naughty“, pakeisdamas romano motyvus iš tikrosios Williamo Burroughso biografijos, taip pat taikydamas mutacijų atrankos metodą.

„Metų apokalipse“ pavadintą Johno Miliaus istoriją, kurią statute taip pat pasirodė Francis Coppoli, vaizdžiai demonstruojantis primenantį Josepho Conrado istorijos „Nedorėlių širdis“ įliejimą. Iki tol Konrado knygos dieną bus galima rasti Afritsa (1902 m. rašybos vingis), „Metų apokalipsė“ per valandą nukels į V'utnam Viyni. Matyt, abiem atvejais Kurtzo buvimas yra motyvas rukui ant chuvny-dvgoyu rychkoyu (akivaizdžiai matytas), iš viso „Metų apokalipsėje“, iš kurios atimtas labiausiai pagirtinas ledas.

Kodėl tokio tipo atranką vadinu spirnimu? Štai kodėl dažnai tai nėra navmisnu іmіtatsіyu reikalas, nes vipadkovy zbіg yra nepatogu. Pasakykite, kodėl Kristoferis Nolanas ėmėsi Philipo Dyko romano (priešais „Ubiką“) savo paveiksle „Burbuolė“? Pažiūrėkite George'ą Lucasą George'o Orwello 1984 m., Praėjo valanda robotikos per jo debiutinį filmą TNX-1138, o galbūt mes pamatysime Zamyatiną? Kiek George'o Millerio „Dievo Makso“ serija prilips prie Rogerio Zelazny romano „Pasmerktųjų slėnis“? Su bendra literatūra neįmanoma išsiaiškinti tikslių kinematografinio darbo poreikių.

Imitacijos protestas yra nepaprastai gudrus ir lankstomas literatūrinės medžiagos apdorojimo būdas. Laimėti vimag iš scenarijaus autoriaus ir režisieriaus Perche, puikūs linkėjimai dėl medžiagos stilizacijos; kitokiu būdu, turint pakankamą profesinį lygį, kuris sėkmingai bus kuriamas remiantis tuo, ką perskaitėte; trečiajame, garsiai, aukščiausiame kultūros lygmenyje.

Nuo to paties laiko, mes galime padaryti skirtumą, bet ir jų pačių klasifikaciją atranka. Pozuoji su visokiomis sumomis, matai vieną iš vienos, net ir dažnais intervalais. Tačiau svarbu išmokti, bet ekranizacija - tse toli gražu nelaukia, kol ekrane bus mechaninis teksto perdavimas kūrėjui. Tse nagato sulankstomas ir vidpovidalnіsha robotas.

Kadangi dabar yra daugiau žmonių, kurie pasitraukė iš verslo, turėtume kalbėti apie atrankos supratimo saugojimo praktiškumą.

Dabar, priešais literatūrinį pagrindą tam, kas jį mato, tai gali būti veiksmingas vadovas filmų kūrėjams – arba tiems, kurie yra populiarūs tarp galingų dramaturginių įgūdžių, arba tiems, kurie nerašo. Apstatymo ciklo peržiūra suteikia didžiulę laisvę dyy - žmonių istorija sukaupta tūkstančiams uolėtų negyvų literatūrinių dzherelių. Žinoma, yra ir savo kūrybos „atrankos“ problema – tiesą sakant, visa tema yra gerai.

Neįprasta, kad rašytojas pasirodo net arti režisieriaus už dvasios – už problematikos ribų, netikėtai. Kodėl platus kinematografininkų būrys nesirūpintų ekranizavimu? Ymovirno, galite gauti gerą filmą.

Nepamirškite apie daugybę problemų.

Kalbama apie žvilgsnio skaitytojų reakcijos neperdavimą. Galbūt, bet ir dėl režisieriaus knygos. Bendrame kontekste mintys apie „Įžengimą į Shawshank“ ir „Žaliąją mylią“ krenta – dauguma bendraamžių žiūrovų puikiai žino, bet užuomina į Stepheno Kingo ekranizaciją, bet kodėl turėtume pavadinti Franką Darabontą, filmo režisierius, iš jų?

Nareshti, mūsų nuostabioje šviesoje, pasaulio širdyje, galioja autorių teisių įstatymai. Aš visi garazd, kaip ir dera pačiam rašytojui filmo idėjai. Kai kurios problemos, nes projekto autorius yra per brangus, nes jis mirė, o mažiau nei prieš 70 metų, o kūrybos teisės gali būti jūsų artimieji, kurie gali turėti komercinį interesą. Išsaugau visas formas, kad mane neblogai priverstų varginanti legali dieta – dienos pabaigoje žinau, kad nepatogiai laikausi pažadų (kartais smirda, kad demonstruojant filmą atsiranda papildomas nemalonumas). Žinau, juk straipsnyje už jūsų ryšininko neleidžiama kalbėti apie visą ataskaitą.

Aš pats filmo „Mėsos šmatokas“ laikotarpiu praktiškai nieko nežinojau apie tai, kad čia iš karto buvo viclavas. Universitete buvo sukurta kitos uolos burbuolė navchannya, o atrankos kūrimas atiteko pagrindiniam Viktoro Ivanovičiaus Buturlino kursui be papildomų paaiškinimų. Aš ėmiausi literatūros studijų be sistemos, galiu ką nors pasakyti, be didžiulės sėkmės, tą patį galėjau padaryti ir Londono iškilimui. Užkariauti savo meilę nerimą keliančioms, šiek tiek sunkioms ir choloviškoms istorijoms. Kodėl aš kalbu, koks būdas pritaikyti medžiagą? Nutildyti greičiau. Sprendimą priėmiau intuityviai ir kartais siekdamas papildomų pergalių. Apstatymas buvo toks, kad pranešimo autorius Jackas Londonas mirė 1916 m., o aš negalėjau sužinoti apie autorių teisių problemas.

Ale shvidshe už viską, kadangi aš tuos pažįstu, žinau iš karto, filmas ir statulos puikūs tsikavim, vinahidlivim. Mozhlvo, aš zmіg bi glibshe porinuti ne autoriaus chi esmė, navpaki, razkriti per ti chi іnshі vlasnі ryžių gamybą. Ir galbūt aš tai vadinu vibrav bi іnshe literatūriniu pershodelo.

Taigi chi inakshe, pagal mane, maniau, kad tai būtų geriausia žinia, be jokio kūrybinio tobulėjimo man būtų labai svarbu su tuo susitvarkyti. Tam aš sakau jiems, kad jie išeitų per tą pačią atrankos mokyklą ir ne tik žinotų tuos pačius patarimus, bet ir pasieks žymiai didesnes aukštumas.

« 12 vergijos uolųĮšventinto vilnonarodzhenogo afroamerikiečių istorija, kaip 12 metų praleidęs vergiją, o laukinis gyvenimas vergo gyvybei be jokių vilčių zalnennya.

« Квіти війни“: 1937 m. Japonijos-Kinijos vynas. Trunaras Džonas atvyko į Kiniją dėl atlyginimų ir kartu su vienuolyno studentais ir viešnamio merginomis atvyko į bažnyčią. Tai Jonui pasiduoti kunigui.

« Uwe draugas»: Sąmoningas senukas-mizantropas Uve virishu numoja ranka į save ir netgi grandiozinis savižudybės planas pabėgti, pasirodžius naujiems įtariamiesiems – gimtinėje galasijoje su balakuchu mama ir maloniais vaikais.

« Temryavi regionai“: Nelaimingas rašytojas Eddy išgėrė narkotikų, kurie padėtų smegenims jo atsikratyti. Dabar galiu viską: pabaigti knygą, tapti turtinga, pasiekti moterų sėkmę. Ale, jak z'yasovuetsya, navit "charivna" tabletė bus veiksminga.

« Viživas“: Amerikos nelaimės istorija, kurią paskelbė vienas iš jos aptvaro narių ir skuba mirti į Amerikos dykumą. Tilki spraga padeda tau pamatyti, siekti, kad atkeršytum savo nedorėliui.

« Maybut kraštas“: Žemiečiai ruošiasi didžiajai kovai su siaubingais ateiviais. Pagrindinis herojus, majoras Cage'as, yra mūšio lauko gvinėja, šiek tiek įtraukta į komandos laikrodžio kilpą, ir aš atimsiu daug šansų dėl planetinių monstrų kaltės.

« Gyvenimas Pi»: Dėl laivo avarijos vaikinas im'ya Pi nusileido viduryje begalinio vandenyno viename ryuvalny šlaitu kartu su vaikinu, zebru, orangutanu ir tigru. Duzhe Svidko, vienas iš jo bendražygių, dažnai prarado Pi tą tigrą.

« Marsianinas»: ekstremalios tvarkos astronautų komanda per audrą nustelbė Marsą. Valandai evakuacija Inžinierius ir biologas Markas Uotny nusivilks skafandro drabužius. Reshta komandos nariai, vazhayuchi mes mirštame, pamatykite planetą. Kai ateini pas tave, Uotnі viyavlya, planetoje yra tik vienas.

« Mikės žvaigždės Septyniolikmetės mergaitės Hazel Grace, sergančios onkologinėmis ligomis, istorija, kaip aš užsirašinėju į vaikų būrelį ir ten, kad pažinčiau ir nepaisyčiau pasislėpti kompanione.

« Znikla": Ideali Nika ir Emi pora, kuri atsiranda, ne tokia ideali: komandai nesiseka žinoti, namuose pažinti kraują ir kovoti, o, zoosumilo, Nikas tampa minios galva.

« Gera užvalkalo tyla“: Simpatiškas, tylus ir savarankiškas Soromo vyresniųjų klasių mokinys Čarlis pažinojo Patricką ir jo seserį Sem. Mes tapsime tuo pažįstamu žingsniu berniuko gyvenime, kuris padės jam pagerinti savivertę ir depresiją.

« Dіvchina z tatuyuvannyam drakonas»: Žurnalistas Mikhaelis Rozslidu vardu prieš 40 metų. Ilgą laiką neįsitraukęs, dešinėje žemė nesaugi.

« Prastai maitinasi“: Prancūzija, XIX a. Tos pačios revoliucijos metu plėtojama Jeano Valjeano istorija, kaip nuteistojo, apsaugoto nuo teisingumo, tos pačios pedagoginės, mažos Cosetti.

« Tarnas»: Pasakojimas apie horstokų intrigą su trimis žvyrais: daug ledo, pas ją atsiųstas tarnas, ta paslaptinga aristokratė. Ale dabartiniame plane nebuvo įtraukta priklausomybės, tačiau ji miegojo tarp herojų.

« Aš, Yerl ir vmiraucha dіvchina“: Greg Virushaє Visloviti Spіvchuttya iš klasiokės Rachelės. Spilkuvannya procese padėkite jiems užmegzti draugystę vienas su kitu. Gregas yra vienas maloniausių Earlo draugų, pažiūrėjusių filmą apie Reičelę, pidbadiority її.

« Knygų piktadarys": Nimechchina 1939 roka. Pagrindinė herojė – Lizel, netekusi šeimos, ji galėjo pasilepinti tolimais giminaičiais, lakstyti į skaitymus. Ale jauna moteris negali leisti sau pasidaryti dokumentų, nes ima vogti knygas iš burmistro bibliotekos.

« Didysis Getsbis“: Jaunas, nesuprastas ir naujas rašytojas Nickas Carrauey keliavo į Niujorką ir noriai apsigyveno pagal tradicijas – nuo ​​mįslingo milijonieriaus Jeєm Getsby, kuris matomas per savo vakarus ir lengvus įsakymus, iki gyvenimo.

« Tarnaitė»: Diya vіdbuvatsya 60 t uoloje JAV. Pagrindinė herojė rašo knygą, remdamasi pranešimu chornoschkirikh pooivok, kaip pagundą ištverti savo mokytojų robotų mokytojų pažeminimą.

« Arietti iš Liliputivo žemės": Mergaitė Arietty - viena iš "dobivekų", lilipučių, gyvenančių vardan nepaprastų žmonių ir kiekvieną valandą kiekvieną valandą pristatau jiems skirtingas kalbas. Yakos Arietty trypia ekstravagantiško vaikino akis, nepaveiktas baimės, vaikinai greitai pažįsta smailų liežuvį.

« Kambarys 24-erių Richna Joy Bula buvo žiauriai maniakiška vidury dienos ir nuo tos valandos be problemų gyveno mažame kambaryje. Apsilankymo metu ji gimė ir pagimdė žavaus vaikino, kuris neturi nieko bendra su savo gyvenimu, tik mažas kambarys, pergalę. „: Dalyje tos erdvės susipina daug istorijos: XIX amžiaus vidurio notarė; jaunas kompozitorius, trokštantis prekiauti su Europos ir šviesos pasaulio siela ir protu; Aštuntojo dešimtmečio Kalifornijos žurnalistai, atidarę įmonės biurą; kalėdinis vidavtsya; klonų tarnai iš Korėjos – kiberpanko šalis, scho change; kad Havajų ožkų ganytojas prie civilizacijos įėjimo.

« Zmorshki": Senasis Emilijus, sergantis Alzheimerio liga, siunčiamas į būdelę žmonėms, kurie sirgo. Šiais laikais žmonės gyvena vienoje palatoje su tais pačiais seneliais, vardu Migel. Nesvarbu їхnyu skirtumai, svajonės pažinimo smarvė, o ne baras tapti draugais.

« Cukinijos gyvenimas": Įžūli animacija apie nedrąsų berniuką, kuris dėl pačios motinos mirties netenka proto, kaip p'є. Suvalgęs vaiko miegą, turiu pažinti savo draugus, turinčius tokių problemų ir bėdų.

2017 m. gegužės 12 d

1. KAS YRA EKRANIZATSIYA?

Sakysite: ekranizacija – rekonstravimo kinu procesas literatūros – prozos chi teatrinės dramaturgijos kūrėjui.

Teisingai. O kaip mano Glybino sutos peržiūra?

Ek r a n і z аts і I - literatūrinio peršoderelio įvaizdis.

Chi nėra kopija, ne reprodukcija, o ji pati - vaizdas.

Zgadaimo, toks vaizdas.

Būdas – tai visas subjektas, impulsyvus, suvokiamas, autoriaus suvokiamas ir jo sukurtas dainuojančios paslapties pagalba.

Pati tikrovė tarnauja kaip objektas, medžiaga prieš atvaizdo pradžią prieš pirminės kūrybos valandą. Tai tik valanda robotikos per tokios medžiagos, skirtos kinematografams, peržiūrą – „draugo realybė“ – literatūrinis tekstas. O einant į savo pakartotinį įgyvendinimą principas yra galvoti apie save: ekrano autorius yra scenaristas, režisierius ir kiti filmo filmavimo proceso dalyviai, suvokti pirmąjį asmenį ir su juo sukurti savo įvaizdį. mistinio proto pagalba.

Mi pam'yataєmo, kuris nėra tas pats, kas dviaukštis vaizdas – objektas, kuris į juos atsuktas iš autoriaus pusės – nėra tas pats. Tą patį žinome ir tokiam paveikslui, kuriame autoriaus „nepakanka“, ir tokiam, kuriame autorius yra jo specialybė, kuris bent jau gali prisiminti visą vaizdo erdvę.

Tą patį galima rasti ir filmuose-ekranizatsiyakh: jie turi daugiausiai sposterigamo ir daugiau, ir žymiai mažiau įsibrovimo į literatūrinio originalo tekstą iš autorių-kineografų pusės.

Zvidsi - Rizni vidi ekranizatsiy.

2. ŽR. EKRANIZATSII

Galite išeiti iš riešo ir, jei jums reikia schematizuoti medžiagą, galite tai pasakyti trys pagrindiniai ekranų tipai:

Perekaz-іlustratsіya,

Naujas skaitymas,

Perkėlimas.

Perekaz-іlustratsіya

Dramatiniu požiūriu kūrybiškiausio kaina yra atrankos būdas. Ten jie vadina „adaptatio“ (lot. adaptatio – pristosovuvati), tobto. priklausomas literatūrinis tekstas ekrane. „Atspindžiai-iliustracijai“ būdingas mažiausiai matomas scenarijus ir filmas iš literatūros kūrinio teksto, kurį galima ekranizuoti. Ką mato tokie vipadkai?

A) Tekstas paspartės, kai tik filme bus daugiau nei filmo trukmė, arba (daugiau) perimti fragmentus iš kitų to paties rašytojo rašytojų.

B) Prozovi herojų minčių ir poetų inventoriai bei navi autorių pasauliai verčiami iš dialogų ir monologų formų, iš įvairių reklamų už ekrano tipus.

C) Kai tik jis ekranizuojamas p'esa, tada dialogai ir monologai, navpaki, pagreitėja. Filmo „Romeo ir Džuljeta“ režisierius F. Dzefirelli sakė: „Filmas atkeršyti puikioje scenoje ir p'usi monologai, ale naujame didesniame dede. Autoriaus tekstas buvo sutvarkytas daugiau, mažiau nei pusė ... “

Dalis scenų, kurioms jos matomos inter'ers, perkeliamos į gamtą. Su daugybe puikių teatro scenų norisi suskaidyti į fragmentiškas dalis, pamatyti jas ant mažų maidanų. Jaku tapo, prieš kalbą, F. Dzefirellia pirmoje scenoje iš pirmosios Šekspyro p'usi scenos, tokio dalyko vieta įvardijama kaip "Ploshcha U Verona".

Kita vertus, reprodukcinis atrankos metodas, kuris yra gana geras, toli gražu nesitikima sėkmės, nes nėra galimybės laimėti kaip tinkamas konkrečių pokyčių literatūroje ir dalyke. tiesą sakant, pasiklysti prozinio teksto atlikime ir stipriosios pusės pusės – laiko klausimas.

Taigi vargu ar galima gerbti rimtą didžiojo Vičiznyano filmo mero Sergijaus Bondarčiuko filmo sėkmę - jo ekranizacines pushkinskoy dramas „Borisas Godunovas“. Robotui einant per dramatišką paveikslo pagrindą, smurtautojas vikoristani vadovavosi visais būdais, kaip pritaikyti p'usi prie ekrano: prisiminus rangą, buvo greitos replikos ir monologai, scenos buvo supažindintos su „istorine“ prigimtimi. . Tačiau gaila, kad jie nepašaukė darbščios kūrybinės grupės zuilio, gaila, iki kinematografinės kūrybos pabaigos - teatrališkumas per toli nenuėjo.

Tiesą sakant, Zaradi sako, kad klasikinės literatūros kūrybos kinematografinis perkėlimas gali virsti savo stipriąja puse. Daug laiko reikia praleisti su turtingais ir rimtais dvasininko romanais. Čia atsiranda tokio roboto su literatūriniu tekstu galios pasitikėjimas savimi: stuburo galia žvilgsniais, kaip bi "postorinkovas", skaitoma didžiojo literatūros rašytojo ekrane.

A.Chičkokas savo valandą žinojo: „Aš paėmiau Dostojevskio „Piktybė ir bausmė“; Romani Dostojevskis dar dosnesnis, odos žodis turi savo funkciją. Man reikia romaną vienodai perkelti į ekrano formą, rašymą pakeičiant vaizdiniu, reikia jį išimti 6-10 metų.

Bagatoserii filmy suteikė tokią galimybę kinematografininkams.

Dažnai cituojamos citatos iš F. Dostojevskio lapo princesei V. Obolenskojai, kuri klausė didžiojo rašytojo apie dramos „Piktybė ir bausmė“ „leistinumą“ ir atmetimą: „... , visa. „Kaip paslapties paslaptis, kurios epinė forma nėra dramatiška“.

Alee viyavilosya, kad romanų „epichna forma“ visą laiką buvo žinoma „taip vidpovidiška“ turtingoje filmų serijoje.

Chee ne pirmas ir dar sėkmingesnis per rusų klasikos romaną, S. Gerasimovo 3 serijų paveikslą po M. Šolochovo romano „Tylus Donas“ (1957-1958) pasirodymo.

Didelį pasisekimą tarp mav ledynų sulaukia sodriai pilkos spalvos anglų televizijos filmas, sukurtas už D. Galsworthso romano „Forsyte Saga“.

Didžiulė Vichiznyan filmo sėkmė tapo 1966–1967 m. roko atidarymu. S. Bondarchuko chotirizinis filmas už epinio L. Tolstojaus romano „Viyna that world“ (Oskaro premija). Tai buvo šou, valandą laiko robotai virš paveikslo, o valandą – derybos tarp autoriaus – scenarijaus autoriaus V. Solovjovo ir režisieriaus S. Bondarčiuko akiplėšiškai plepėjo: tai neblogas filmas, kaina – L. Tolstojus. Paveikslo titruose, puikiu šriftu, buvo žodžių rinkinys: LEV TOLSTY, o kartais ir kitokie - scenarijaus autorių ir režisieriaus vardai.

Prisiminkite rusų kultūros pokštą ir paskutinis rokas tapo gausia telefilmų serija, skirta F. Dostojevskio romanams „Idiotas“ (rež. V. Bortko) ir A. Solženicino „Pirmajame kolūkyje“ (rež. G. Panfіlovas). Ypač nedera kelti į peršodžerelį prasmingo timo paskutinį rudenį, tačiau režisieriaus ir aktoriaus, bet paties rašytojo Oleksandro Solženicino balsas nuskambėjo „iš autoriaus“.

Naujas skaitymas

Tse tі fіlmi-ekranіzatsії, kurios kredituose mes іtsіtrіchaєmo pіdzadolov: "dėl motyvų...", "remiantis..."

„Inša dešinėje“, – rašė F. Dostojevskis cituojamame lape V. Obolenskojui, „jakšo Vi yakomoga labiau priblokšti ir pakeisti romaną, nuo šiol liko tik vienas epizodas, kurį reikia paversti drama, arba, pagalvojus pirmą kartą, visiškai pakeisti siužetą? .. (kursyvas skrіz my - LM) ".

Siekiant pasipriešinti "rekazu-ilustratsii", naujai perskaityti transliacijos yra labai aktyvūs, įgyvendinant autorius-kinematografininkus iš pershoderelio audinio - iki pat kitos peržiūros. Perėjus prie atrankos, apžvalgos autorius yra literatūrinis originalus lishe jakas medžiaga už stiebą svogo philm, nedažnai apie tuos, kurie kurs jam paveikslą, ne tik raides, bet padėti kūrybos dvasiai, kad būtų ekranizuota.

Su daugybe vikorystovyutsya literatūros teksto transformavimo metodų. Jų ašis:

1. Pradžiuginti klasiką.

B. Luhrmanno paveikslo „Romeo ir Džuljeta“ scena matoma ne saulės užlietose Renesanso Veronos gatvėse, o karčiame amerikietiškame Majamio pasaulyje. Mirtina kovoti ne su senaisiais italų klanais, o su mafija zgrai; herojai ne taip kaunasi ant kardų – smarvė kala į vieną sėkmingiausių pistoletų – „garmat“. Filme norėčiau įgarsinti Šekspyro tekstą (natūralu, labai greitai), paveiksle tai dar labiau primena žanrą: tragedijos pakaitalas priešais – kriminalinė melodrama, energingai ir meistriškai surežisuota.

Tragedijos „Romeo ir Džuljeta“ perkėlimas į šio žanro knygos vienos nakties gyvatės sutapimą amerikiečių kino operatoriui nėra naujiena. Tą pačią „Oskaro“ filmo valandą, sumontavę R. Weisso miuziklą „Vestsaido istorija“ (1961), jie taip pat perdėjo jaunimą.

Klasikinės kūrybos ekrano nuotraukos dažnai laimi Amerikos kino pramonėje.

2. Originalo perkėlimas į paskutinę valandą šalyje.

Taigi, japonų pasaulyje matoma A. Kurosavi filmo „Idiotas“ (už F. Dostojevskio romano) podiatrijos – daina apie kitą šventą gyvenimą, o antrasis filmas „Sostas kraujyje“ (už vidurio japonų V. Šekspyras).

G. Danelijos paveikslas "Neverk!"

A. Platonovo istorijos „Richka Potudan“ istoriją režisierius A. Konchalovskis iš pirmojo filmo „Cohantsia Mariya“ atidėjo iš didžiojo rusų gyvenimo rožinio – iš Amerikos, o pagrindinis didžiosios istorijos istorijos herojus. yra

Filmo perkėlimas į vieną, literatūriškai žiūrint į siužetą.

Pavyzdžiui, M. Formano paveikslas „Skrydis virš Zozulių lizdo“, kaip atrodo, yra plačiai matyto amerikiečių rašytojo Keno Kizi romano ekranizacija. Knygos siužetas akivaizdžiai neformalus: istorijos istorija iš Indijos lyderio žvilgsnio. Paveikslas, kaip jie ne kartą, kovojo su žiūrovu, įkvepia dramatišką filmo siužetą. Dėl siužeto regėjimo jis sukėlė ir gana perbrėžimą vaizdinėje kalbos sistemoje. Pagrindinis filmo herojus buvo ne Indijos lyderis, o Buzoteris McMurphy.

3. Nukreipkite originalą visomis kryptimis.

Garsusis A. Kurosavi filmas „Rasemon“ (1950 m., pagrindinis Venecijos kino festivalio prizas, „Oskaras“ už gražiausią inzemny filmą, gimęs 1951 m.) buvo sukurtas remiantis dviem klasikinės japonų literatūros reportažais. Akutogavi Rasemonas“ – „ Režisierius ne tik perdarė „Suttuviy“ perdirbimą, bet ir scenarijaus pagrindas buvo visai kitoks – iki pat pabusti kalbos pojūčiams... „Ruošiuosi dirbti prie filmo kino kompanijai „Dayy“, – sakė O. Kurosawa. - Valandėlę praleiskite pas Shinobu Hasimoto (filmo „Rasemon“ scenarijaus autorius – LN) yra daug paruoštų scenarijų. Vienas iš jų, pridėjęs mene, ale vin, bet trumpas – visi trys epizodai. Visi mano draugai pasveiks, bet studijoje jie negalėjo to atsikratyti, bet atsiprašau. Aš baigiau parašyti ausį ir ausies galą, tada mes šiek tiek palaukėme, kol tai priimsime.

Akutogavi pranešime „Prie gušavino“ - trysĮrašams prižiūrėkite vieną samurajų vairavimo versiją. Vicladeni smarvė ant laivų panardinimų:

Tadzemaru nesąžiningas,

Su kalamo samurajaus būriu,

Pro suglumusios dvasios lūpas.

Ale Tsya pirmą kartą papasakojo apie medkirtį: jie nesugadino scenos kreivos ugnies, o tik kai kuriuos iš jų nugraužė žengdami kitą žingsnį. Tai, kad і tsya yogo pirmasis buvo pastebėtas teisėje, taip pat tapo versija.

Rezultatuose felmi mi maєmo ant vіdmіnu Nr trys, a penkios versija.

Pats O. Kurosova pridūrė kalimo versiją, nurodyta įgaliojime su medžio pjaustytuvu, tarnavo prie plėvelinio jako naybilsh yra tiesa. Tą valandą jakas prie Akutogavi papasakos apie labiausiai kalamo samurajų podiją.

Rozbyynik Tadzemaru čia ne bebaimis, veržlus ir garbingas, kaip viglyad savo energingam diktatoriui, bet, navpaki, niūrokas, neparankus ir kerštingas;

Raudonasis samurajų būrys nėra atsilikęs ir nesaugus, o piktas ir tvirtas;

Samurajus nėra išdidus, stiprus ir džentelmenas, kaip vigliadas savo budriu sumanumu, bet silpnas mūšyje ir silpnaširdis.

Jakas vverzhuyut žinomas šešėlinis boyovyh mystetstv, jei pirmajame mūšyje nedorėlis, kuris samurajus taisyklingai apipjaustė kardus, tai mūšyje, kaip nuotraukos autorius daužė medkirčiui akis, veikėjai klysta, kad buvo mesti neteisingai - ne samurajų būdu.

Turi filmai Buvo skleidžiami mitai apie išvaizdžius rozbijnikus, apie bajorų samurajus ir apie stovyklą bei senuosius raudonuosius būrius.

Sgadaimo, filmą režisierius sukūrė tik tam, kad būtų šiek tiek uolų siuntimas į Japonijos potencialo griaustinį.

Dešinėje, apsuptas papildomų versijų, A. Kurosava įvedė dar vieną svarbų konstruktyvų ir prasmingą dramaturgijos elementą - epizodą, kuris yra okoltsovuє, pertraukiantis ir praleidžiantis visus galvos istorijos romanus-versijas. Režisierius pasiliko Maidano epizode, kurį paėmė iš Akutogavi kalbos – „Rasemono vartai“. Sprendžiant iš razpovidі, viršutinėje pakopoje galima rinkti lavonus žmonių, kurių artimieji nepriėmė. Tačiau A. Kurosava rozgorta visame maidan chikovsim nedrąsiai, retkarčiais iš siužeto.

Čia - prie vartų Rasemonas - medkirtys, atremiantis valkatą į sieną savo maistu, na ryatu pykčio akivaizdoje, nepasakysi - kur durklas dingo, kaip samurajus ant savęs uždėjo rankas. ?

„Imk savo nesąmones“ – net trečiasis epizodo veikėjas yra budistų vienuolis.

Visi dalyviai – ir medkirtys – ne iki tiesos pabaigos; niekas negali gyventi. Filmas, kaip A. Kurosavi atimama ne vikri, o atgaila.

Ale yaksho є atgaila, tada є і viltis. Pikta prisiglausti, o medkirtys išeina iš žinomi num-pidkin rankose tini ant sapno.

Protestas prieš herojų, mi bachimo, juodus, baisius šlykščių lavonų kontūrus – vorit Rasemoną.

Platesnis literatūros kūrinių perteikimo pasaulis (tarp klasikos) matomas stilistinio postmodernizmo atveju.

Anglo Tomo Stoppardo paveiksle „Rosencrantz and the Hildestern yra mirę“ (1990), kaip režisierius žinojo dėl savo darbo, pavadinkite jį:

Pagrindiniais herojais tapo kiti Šekspyro tragedijos „Hamletas“ veikėjai Rosencrantz ir Gildestern, o Danijos princas persimetė į epizodinį būdą;

Klaidžiojantį teatrališką lavoną mato savo rūšies orakulas, o arbitras veda kartu su herojais;

Kaip Šekspyro meno pagrindas slypi krikščioniškoji svitoglyad: Hamletas Gvinėja per tuos, kurie pažeidė moralės dėsnį – meilės dėsnį, tada Rosencrantzas ir Gildesternas prie T. Stoppardo paveikslo atsisveikina su gyvaisiais slėnio valia: nėra smarvės. ; їхnya "kaltė" yra mažesnė už tai, kad smarvė buvo vartojama neznosuly protingiausio proto. Atrodo, kad prieš mirtį smirda viena: „Nieko nepadarėme blogo...“

Žinomas peršodelos žanras: T. Stoppardo paveikslas – renesanso tragedijos ir antikvaro kaina (norima, kad jos skambėtų kaip likimo tema) ir tragedija; „Rosencrantz ir Gildestern yra mirę“, mūsų nuomone, yra nuosekliai ir puikiai vystoma tragikomedija.

Filmo autoriaus ekranizavimo principą, vikoristaną, galima tiksliai apibūdinti šiais žodžiais: „ Garni senas tekstas – tse pradžia tuščia(sic!) vieta naujam vyno pasėjimui“(Iš neekrano teksto prieš televizijos filmą „Dante. Inferno“, kurį režisavo Tomas Filipsas ir Peteris Grinvey).

Tačiau iki dabartinės meninės kūrybos pabaigos ekrane toli gražu nesitikima, kad gali patenkinti klasikinio paveikslo medžiagą galingiausiems žmonėms.

Tad tinkamu laiku mūsų krašte leidyklos sėkmė – režisieriaus I. filmas. Annenskogo "Anna ant Shi" (1954) - už tą patį darbą A. Čechovas. Atsakymas trumpas – jo šerdyje glūdi anekdotas iš moters vardo graviūrų „Anna“ ir įsakymą vadina „Kito žingsnio Ana“. Informuojant - per subtilias ir tikslias detales, per autoriaus posūkį į podiatriją ir pašaipos veikėjus, nepakeliamas buvo pačių palaidotų žmonių vulgarumas ir didžiulė jų sėkmė. Paveikslėlio kūrėjai nusistatė sau іnshu methu – patrauk žvilgsnį su „vitonizuoto“ gyvenimo scenomis, ir tse їm sodriai tolumoje. Graži jauna aktorė Alla Larionova, nenutrūkstamos dainos, romansai prie gitaros, grubūs komiksai, tsigani, katanya ant chavny ir tricykas: ironiškos žinutės pakeitimas – operetė su ženklais.

Viktoras Šklovskis knygoje „Pastabos apie siužetą prozoje ir kino dramoje“ (1956) rašė: „Čechovo pažinimo apie Annenskį siužetas nėra autoriaus šviesos pažinimo rezultatas, o ne autoriaus moralinio primetimo rezultatas. gyvenimą, o tiesiog jo pasėkoje.

Prie to atėjo eilutė, jakų bulo buvo pavaizduotas lengvo elgesio kupinas.

Moteris nebuvo moraliai nusiteikusi. Aš pradėjau stovėti prieš tuos, kurie nebuvo perkelti į Čechovo aplinką į gyvenimą“.

Perkeliama

Tsey - trečiasis - ekranizavimo būdas taip pat aktyviai perkelia inscenizaciją į literatūrinę pershoderelį.

Ale, remiantis ankstesniu metodu, meta ekranai, kai "paslinkę" laukai yra ne savo filmo ištakoje iš originalo medžiagos, o žinutėje į dienos žvilgsnį, kuri kūrėjui yra klasika. , rašymo stiliaus specifika, papildoma Net 20-aisiais. B. Eikhenbaumas praėjusiame literatūros kūrybos šimtmetyje rašė: „Su savo filmu iš naujo pritaikyti literatūros kūrinius reiškia pažinti kine analogijas su mano kūrybos stiliaus principais“. O jo draugas yra literatūros ir literatūros rašytojas Y. Tinyanovas prie scenarijaus, kurį jis parašė Gogolio eilėraščiams – „Piltis“, ne be sėkmės išbandęs praktinį publikos viralumą (gim. 1926 m., filmas, rež. G. Kozitsevym ir LL).

Toks ekranizavimo būdas, nepaprastai svarbus, ir kad sėkmė visame kelyje baigti ridkisnі.

Jie gali būti atnešti iki 100-osios O.P. liaudies dienos dienos. Čechovas kino studijoje „Lenfilm“ nufilmavo paveikslą „Ponia su šunimi“ (1960 m., Tarptautinės kino federacijos prizas Kanuose) – її pastatė režisierių І. Heifits.

Pradinis dizainas, po istorijos istorijos, aprašytos A. Čechovo, pasikeitė iš kino rutulio. Alekremi її "vuzli" už kinematografijos esmę pagalba zoobіv išmoko išsamesnį platinimą.

Taigi, pavyzdžiui, Anni Sergiyivnya (I. Savvin) anonso herojės Gurovimas (A. Batalovas) veda iš Jaltio į Simferopolis į traukinį, A. Čechovo aprašytą visose autoriaus eilutėse: Geros dienos ". Nuotraukoje režisierius kartu su operatoriais A. Moskvinimu ir D. Meskhyevimu, taip pat su kompozitore Nadija Simonyan groja nuostabiai sutvarkytas frazes pagal filmo dalies ritmą ir nuotaiką. Tiesiog ant burbuolės galite išgirsti keletą Anni Sergiyivnya frazių. Ir tada - stuburas planai keliauti į kiną kalnų keliais persipina su didingais herojų planais, kaip judėti, - vardan prižiūrimo tiksliai sceninės muzikos dvasios, kaip paversti herojus. herojai, alėjos nesklandumai

Žiemos Gurovo gyvenimo Maskvoje mėnesiai, čechovų aprašyti iš dviejų pusių autoriaus anonso forma, filme atvaizduoti aštuonių scenų viglyadomis paprastai, stilistiškai vivirens „už Čechovo“. Kalbant apie darytojus iš jų, rašytojų motyvai labai aiškūs. Viena iš scenų iš esmės gali būti pavaizduota pranešimo medžiagoje – „P'yani“. Deja, stebina, kad motyvai įpinti į filmo audinį.

Net pirmajame nuotraukos etape tiems, kurie matomi Jaltoje, režisierius tiems, kurie yra susipažinę su pažįstamais personažais, kurie nėra žinomi skelbime - vadinamasis "namo savininkas", draugas Nikodimas Oleksandrovičius, taip pat tie, kurie yra fantastiškai vidutinio amžiaus Gurova. jauna moteris. Tada valtyje pasirodo dendis, de main є scena, kurioje Hanna Sergiyivna pasakoja Gurovui apie tuos, kurie nupjovė lapus nuo choloviko. Pan kelia zhіntsі, kaip menininkas pasirodė; ant її gerbiamas, kodėl nerandate madingo lašinuko, prie jūros laša dandy su wikidaє gestu. І, nareshti, Maskvos nicht restorano scena suliepsnojo, kur ateina piktas Gurovas. Čia reikia mokytis ir tobulėti su savo Jaltos žiniomis, kurios yra perpildytos p'yanoi melancholijos stovykloje. Prie Čechovo diktorės „P'yani“ scena matoma tarp cim pano – bagatimo-gamintojas Frolovas ir mes jį paversime advokatu Almeriu, filmui – filmui Frolovas ir filmo „Gurovimas“ herojus. Galima sukurti šiek tiek žaismingos analizės, nes sceną filmo autorius paėmė ne iš „Ponia su šunimi“, o iš čechoviško samprotavimo: taip patikimai ir subtiliai perteikti filmo motyvai. filme. Golovniy, kuris leido jam ateiti ir išeiti kaip duoklę, o kai kuriose scenose filmas yra įdomi medžiaga, kuri išsivystė į tokią, kuri buvo aiškiai priskirta čechoviškam stiliui, bet nebuvo gerai padaryta, ta, kuri buvo gulėjimas dvasioje, vidinio pagrindo ritmas, tempas

Galiu net žiūrėti į stiliaus stilių, galiu tiesiog pasikloti komandai, kaip vikoristanas į I paveikslą. Heyfitsa svarbi drama su menine variacija – detalė. Informacijoje „Ponia iš šuns“ daug smulkmenų, net visas smarves režisierius perkėlė iš filmų. Taisymas iš Kavuno, kaip Gurovas buvo scenoje, kelionės pradžia, norint pamatyti pirmąjį herojaus artumą herojui, ir galiausiai - plakatas, apie kurį man buvo pasakyta nuo mažo staliuko apie „Geišos“ pasirodymą. prie Saratovo valstybinio teatro sumušta ranka su lašeliu ir galva “, - į plono nederančio viešbučio numerį. Ale režisierius į paveikslą pridėjo daug detalių – ir savo, ir Čechovo, savaip – ​​leitmotyvas – apkabinimų. Šnipų šuo, kurį informavo A. Čechovas, vaikščiojo po Jaltoją su jakimu, Ganna Sergiyivna vaikščiojo Jaltojoje, Vikoristanas buvo visų dviejų kartų detalė - herojų pažinimo vietoje ir Gurovo bliuzo scenoje. Saratovo savaitė Anni – sena moteris, o už jos – didelis špicas. Gurovas norėjo šunį pakliūti, jo širdis plakė naujai, o aš nemaniau, kad norėčiau vadinti špicą “. Filme šuns „vaidmuo“ yra prasmingas tobulėjimo pasaulis – її linija tapo niūresnė. Laum špicas yra pažymėtas to herojaus burbuolės paveiksle: „Revu“, - sakė Gurovas. Jau grynai kinematografinė Gurovo ir Hanny Sergiyivnya filmo versija yra baigta. Pranešime apie žinutės siuntimą į jūros prieplauką Bulo:

- Hadimo tau... - tyliai žadėdamas pergalę.

Pirmasis nusikaltimas buvo nedrąsus“.

Gurovo paveikslas neturi nieko bendra su juo, ir nėra herojų, kuriais būtų galima eiti; Iš karto po prašymo išsiuntimo - fotoaparato kelionė palei špicą, taip greitai ir greitai žvalgantis, ant kurio iš puokštės krenta nuskustos gėlių žievelės - Hanna Sergiyivna atsinešė jį pramogauti į prieplauką iš visų vaikų.

Ir tada - žiemą Maskvoje Gurovui iš arklio tramvajaus vežimo išmušti keistą būtent tokio balto špico šaligatvį ir praleisti laiką, spustelėti ir palikti savo gailestingumą.

Ir, žinoma, neįmanoma neatspėti tokios režisierės detalės, kaip Anni Sergiyivny kumštinė pirštinė, kaip ji švaistėsi ant pakylos prieš išeidama iš Krimo. Atsisveikindamas su ponia, Gurov, eik į stotį, pamatyk kumštinę ant platformos. Ale ... zalishaє su baiduzh viglyad, kabanti ant tvoros. Dėmė tarp tų, kurie mėgsta miegoti įsimylėję.

Filmo autoriams per atstumą tą dieną sužinokite adekvatų kinematografinį atitikmenį tam dvasiškai duotam galutiniam sprendimui, kurį žinome Čechovo pranešime: „... Čia buvo lygiai du migruojantys paukščiai, patinas ir patelė, kurie buvo nužudyti ir sunaikinti „gyvendami apylinkėse“. Paskutiniuose kadruose vaizdas atrodo labai aukštas ir grynas kohannya. Koks robiti?.. Koks robitis? – kartoja herojus, o paskui: „Nemanau, kad galiu ką nors sugalvoti... na galiu ką nors sugalvoti...“ Aš šaudžiu, kalbu apie tai... Ir tada, jei Gurovas vaikšto pro kiemo langus, jis šiek tiek patenka į kadrą, o tada iš to žvilgsnio - kilnus, kilnus Hanny Sergievno pasmerkimo žvilgsnis. . Aš skambu tą labai muzikalią melodiją, kuri skambėjo kelionėje į kiną keliu iš Jaltio ...

Kodėl nuo pat pradžių nematėte filmo „Ponia su šunimi“ pagrindinių herojų įvaizdyje? Andzhe pas Čechovą - і Gurov, і Ganna Sergiyivna su sauja poyayut priešais mus kaip žmones, apimtus jausmų, bet nemato jų iš NATO; tik mėgsta vesti juos į aukštą dvasinį lygį. Filmavimo metu smarvė iš ausies yra tarsi individas, kenčiantis nuo vulgaraus vulgarumo. Galite palaukti: taip pat dar kartą paryškinkite veiksmą tsієї rozpovіdі filmuose įvairiais būdais. Autoriaus paveikslai buvo stumdomi, bet jie nebuvo raidžių stiliaus, tačiau jie neatrodė kaip laiško raidės. kaip visas, І tse їm toli. Apie filmą „Ponia su šunimi“ galima pasakyti turint teisę pasakyti: „Taigi, tse Čechovas“.

Filmų kūrėjas, tai yra, dėti savo žymes už autoriaus rašytojo stiliaus ženklą (kaip galima pavadinti užpakaliuką S. Samsonovo „Stribkoju“ – A. Čechovui „Dalis žmonės" S. Bondarchuk - už M. Šolochovimą, "Mirtis Venecijoje "L. Visconti - T. Mannui", Savanaudiškas žmonių balsas "A. Sokurovas - už A. Platonovo kalbą" Richka Potudan "ir ін .) jo paties kinematografijos kalba.

Būtent tokiu būdu perkeliant literatūrą į ekraną, kuris vadinamas „perkėlimu“ literatūrinės kūrybos įvaizdis.

_______________________________

: atrankos tipas; literatūrinio teksto vertimo į kinematografiją būdai; naujų scenų ir detalių atsiradimas; gyvatės herojuose; Rivn už ekranizuojamos literatūros stilistinių ypatybių išsaugojimą.

: "Romeo ir Džuljeta" (1968, rež. F. Dzefirelli), "Viyna ir pasaulis" (1967, III ir IV serijos, rež. S. Bondarchuk), "Kohantsi Marija" (1985, rež. A. Konchalovskis) , Romeo ir Džuljeta (1996, rež. B. Luhrmann), Rasemonas (1950, rež. A. Kurosawa), Rosencrantz ir Gildestern mirę (1990, rež. T. Stoppardas), Postribunya (1955, rež. S. Samsonovas) , „Ponia su šunimi“ 1960 m., rež. І. Heifits), „Trys krokai beprotėje“ (1968 m., rež. R. Vadimas, L. Malle ir F. Fellini), „Žmonių dalis“ (1959 m., rež. S. Bondarchuk), „Nuostabūs žmonės“ (1970 m., rež. . ).

Aštunto dalis

Visų pirma, mes turime didžiausią dramaturginį komponentą, kuris slypi visos filmo figūrinės struktūros pagrindu – anksčiau Idėjos:

Vaizdas, kaip griūti ir garsas

Sudėtis

Sklypas

Visumos vaizdas

Idėja

Schema Nr.36

1. KAS YRA „IDĖJA“?

Idėja, jakas jau prabilo ant pačios burbuolės, є piktas visumos vaizdas, atsiminsiu visą filmo erdvę, tą figūra piznanya іstini.

Slidinėjo pidkresliti, čia ne apie mokslą, o apie meninis Idėjos, atsirandančios virš racionalistinių, logiškų tverdzenų požiūrių ir vaizduotės įžvalgų požiūrių. S. Eizenšteinas rašė:

« Vibudovush mąstė ne su visnovu, o su vikladaєsh її rėmeliais ir kompoziciniais judesiais.

Mimovoli zgadušas Oscaras Wilde'as, sakęs, kad atlikėja іdei ragina negimti „nuogai“, o puoštis prie marmurų, skamba farbi chi.

Menininkas pasigenda viso savo medžiagų ir medžiagų asortimento. Naujo žmogaus idėja turi būti paversta bezposrednya dia, suformuluota ne pagal formulę, o pagal formą.

„Zvidsi“ taip pat reiškia, kad idėja yra filmo dramos sudedamoji dalis:

Idėja (gr. idėja – supranti, uyavlennya) – įtempta idėja, kuri turėtų slypėti filmo pagrinde.

Ale, razmіrkovuyuchi apie meninės kūrybos idėją, neįmanoma nekalbėti apie tokį zmіstovnuyu sandėlį, jaką tema.

Taigi ir „tema“?

Tema – filmo idėja, kuri nebuvo iki galo. Visa problema, mityba, yra ta, kaip paveikslo autorių pastatyti prieš save ir prieš savo žvilgsnį ir kaip jam pateikiama visa jo paties kūryba.

Tema (gr. Théma – tos, kurios yra padėtos į pagrindą) yra pirminis autoriaus koncepcijos momentas.

Paprasčiau tariant, tema yra tse apie scho net autorius turi savo kūrybą, o idėja yra scho nori mums pasakyti savo filmo autorių

2. FORMA І VIDI IDEЇ FILMU

Likusioji meninės idėjos forma išduodama iš tų pačių kalbų – paskutiniame filmo siužeto raidos taške (apie tą patį buvo palikta ir „architektonikos“ skyriuje).

Tai susiję su teminių linijų požiūrio į galutinę filmo idėjų sintezę pobūdžiu:

Idėja-stemdzhennya (paveikslo „Andrijus Rublevas“ finalas ir epilogas);

Idėja-maitinimas, taip nibi išspręsk problemą („Ponia su šunimi“, „Nusikalstamai skaitymas“);

Ale yra be-yaky forma, kuria siekiama plėtoti

1. Idėja – filmo idėja.

2. Idėja įvesta paveikslo pabaigoje.

3. Idėja, kaip її pažvelgti į filmą.

4. Idėja – pagrindinė paveikslo idėja.

2.1. Idėja-zad

Turime omenyje filmo idėją, kuri yra laimėjimas prieš vidinį Maybutny paveikslo autorių žvilgsnį. Malūnas dinamiškas, auga, pereina daugybę etapų.

Idėjų rinkinys: jausmas, mintys, paveikslėliai, vaikai, žmonės, siužeto motyvai – iš jaunųjų autorių vaizdingai.

Jako ašį, aprašęs sprendimą, sumanysiu І. Bergmanas: „Philmas man paklusti yra dar nereikšmingesnis - vypadkovy vyvazhennya, urivkom rozmovy, neaiškus, visiškai priimtas, nesusietas su dainavimo situacija. Tse gali būti krūva muzikinės taktikos, šiek tiek šviesos, gatvę pajudinti... Tse psichinė stovykla, ne pats lūžis, o, na, daug to įvaizdžio asociacijų. Be to, visos spalvos siūlas, kuris buvo ištemptas iš tamsios pelytės priešais namą. Žinosiu, kaip atsukti siūlą ir jį apsaugoti, pažiūrėsiu filmą.

Nuotraukoje I. Bergmano „Asmuo“, ant pačios burbuolės, mi bachimo, jakas „iš tamsios namų pelės“ menininko virostaє filmas.

Apsisprendimo procesas gali būti laikomas iš esmės individualiu. Alle, bet kokiame vipad meninės kūrybos pradžioje idėja-idėją apgyvendinti tiek, kiek nepamačius loginės idėjos.

Kinematografinėje praktikoje mintys, kaip atrodo, vėliau uždaromos reklaminių laiškų dokumentų – paraiškų, konspektų, libreto – pavidalu. Smarvė, pagalvokite apie „sūpavimo kalbas“, ištirpdys „Movami inshim“. Jei toks dokumentas yra saugomas profesionaliai, galime jį atidirbti, kaip idėją jau stadijoje pagalvosiu ties vaizdo forma.

Perskaitykite vieną iš programų. Šiame vypadku - tse paraiška dėl scenarijaus, režisieriui G. Chukhraєm su filmo "Balada apie kareivį" gamyba (1959 m., Tarptautinio kino festivalio Kanuose prizas) - tvir, puikiai atlikta su dideliu pasisekimu seansuose. pasaulio.

Prašymą į studiją atnešė kino rašytojai Valentinas Uzhovas ir Budimiras Metalnikovas - žmonės, kurie kažkaip jauni, bet už pečių tų, kurie tą valandą nebus atimti iš kino instituto filmų pristatymo, aha (šiuo atveju, labai svarbu dalyvauti).

Qia ašies taikymas:

BALADA PRO KARYS

B. Metalnikiv

„Mūsų bendražygiui-kariui, netekusiam geros rankos priedų mirties 1945 m. prisirišti prie viso filmo“.

Taigi norėtume pakalbėti apie savo partnerį... apie draugą, tarsi mūsų viršininką, kuris iš karto atėjo pas mus, tuo pačiu metu išėjo į frontą.

Vіn proishov usyu vіynu і zaginuv, jei pametėte 22 roką.

Vinas nepakilo iki meilės džiaugsmo ir sielvarto pažinimo, vinas netapo nei choloviku, nei tėčiu, jis neatsikėlė tam, kad ištirpdytų savo smulkmeną – pirmąją ponią, kuri laikėsi ant šios dalies. , tapo mažuoju kareiviu.

Ale vin sulaužė žiaurumą, todėl žemėje galima padaryti žmogų – atidavusį gyvybę už savo tautos laimę.

Kaip karys, jis neparodė savo gyvenimo fronte, savo herojiškų poelgių ir mirties. Plėvelė taisytina nuo to, kad važiuojame iš priekio į namus.

Jakas? 1944-ųjų ruduo likimas ir visa į namus vykstančių karių sveikata? – stebisi žmonės.

Ale vin spravedi eiti i namus tris dobies. Tsia vidpustka – pirmasis miestas už nuopelnus. Ir tie, kurie mėgsta leisti laiką savarankiškai, ir nedorame filme.

Brangu bendrauti su kitais žmonėmis. Kai kurie iš jų padės jums gauti pagalbą, o treti nieko neprašys, bet jums reikės tai padaryti patiems, bet jums reikia šiek tiek pagalbos.

Vinas nori padėti jam ir tam, kuris atnešė senąjį kelią į namus. Ale scho robiti, tas pats tse bully lyudin, kaip negalėjo ramiai pereiti per kažkieno lovą, negalėjo neįtraukti į nesąžiningą teisumą. O valanda buvo svarbi, ir jam galėjo būti nelengva pasiklysti.

Atidavęs kareiviams ir kai kuriems žmonėms visą jų trumpo ir brangaus gyvenimo valandą, kad kiltų ne to žmogaus, berniuko, augančio kelyje, o motinai, kuri buvo tokia suaugusi. už pergalę.

Nenoriu pakreipti žvilgsnių to dosnaus, nuoširdžios, nekaltos draugės, tokio būdo.

Aš, gudriai, laimiu zrozumіє, todėl ne taip seniai kareiviai nusipelnė jų paleidimo. Tokie žmonės yra geriausi žygdarbiui, o pati smarvė yra garbės herojai.

O jo kūryba su protingais žmonėmis suteikia mums galimybę sukurti tos didvyriškos to gyvenimo valandos įvaizdį, kaip mūsų žmonės gyvena Didžiosios pergalės dienos valandą.

Jak bachite, aš noriu, kad antroje teksto pusėje atsirastų nepritekliaus žiaurumas, maigybinio filmo idėja, nors ir kupina išskirtinių kontūrų.

Pretendentų požiūris į autoriaus pateikimą medžiagai - medžiagai - galingos kūrybos herojui aiškus, naviškas: filmas „apie draugą... visi iš karto pradėjome, nuo pat mokyklos lavi, nuėjome. į priekį“.

Jau aplikacijos tekstas parodo per pagrindinį veikėją ir ypatingus pagrindinio veikėjo bruožus: jo dvasingumą, keistu būdu jo chuynistą.

Pareiškėjas turi atkeršyti ir pagrindinė dramatiška kelionė: kareivis eina į valandą, kad eitų į namus prie vidpustku ant trijų dobi, ale yogo pakeliui pas motiną shhorazu aplenksiu... Idėja savaime apima kompozicinio paskatinimo principą ir galimą kalbą: paveikslas yra kaltas dėl daugybės romanų - herojaus scenų ir atvaizdų „su gerais žmonėmis“.

Paraiškos autoriams – sumanumas ir pagrindinės dramatiškos ateities scenarijaus situacijos: herojaus apleistas su meile, kuris jį pasiuntė į kelią, ir tiems, kurie „norėjo tai daryti su mama, kol nevėlu. kad," buvo per daug , scho (naygirshe!) vaikinas ant vіynі zagine. Scenarijaus autoriams ir teminiam mąstymo pasikeitimui aišku: tai patys žmonės, kaip ir jų draugas, atsigręžę į vіynі, „ir garbės herojai“.

„Dainuoju, – rašė F. Dostojevskis, – pagalvoju, kaip brangus akmuo, deimantas, dainuoja sieloje, pasiruošęs visai dienai, o centro ašis dešinėje dainuoja kaip kūrėjas ir kūrėjas, pirmoji šio kūrinio dalis ... “.

2.2. Idėja, įrašyta paveikslėlio pabaigoje

"... tada, - prodovzhuvav F. Dostojevskis, - net dainuoja draugas dešinėje, ne tiek kaip menininkas, o tik kaip menininkas: nupjovęs deimantą, nupjaukite ir ištiesinkite jį."

Idėja, įtraukta į filmą, bet kuriuo atveju idėjai bus teikiama pirmenybė. Kine didesniame pasaulyje, literatūroje ir tapyboje. Galvosiu žiūrėti į filmo etapus, o filmo pradžioje įgausiu vis naujų specialybių.

Jau scenarijaus rašymo etape vaizdinga mintis yra arogantiška. Dar daugiau pergalių filmo pastatymo, montažo ir įgarsinimo eigoje. Naršykite kaip autoritetingas nuotraukas, kad negalėtumėte atsispirti burbuolės mintims, kurios kalbos pabaigoje yra vienodos, jos yra daug, bet pakankamai gerai – kol nepamatysime psichofizinių aktorių danų, tokie subtilūs. vaizdai.

Kai tik buvo sukurta filmo „Baladas apie kareivį“ istorija, naujoje mintyje ji ėmė ryškėti rašant scenarijų. Kodėl ėmiau keistis autorinėje komandoje: scenarijų kūrė ne V. Uzhovimas ir B. Metalnikovas, o V. Uzhovimas ir filmo režisierius G. Chukhraumas – žmogus, kaip tai galėjo būti perėjęs. Paveikslėlio eigoje yra dar vienas prižiūrimas: pakeičiamas galvos vaidmuo - Aloša Skvorcova. Devyniolika Kino instituto studentų Volodymyras Ivašovas yra jo pirmojo vaidmens rezultatas. Pakeitimas pasirodė su svarbia ir principine teise, nes buvo daug to, kas sukėlė likutinę sėkmę. Yuny Vykonavets, iš vienos pusės, pasakė kalbą (zgadaimo: "Laimėlis nesužinojo apie meilės džiaugsmą ir vargą, laimėjo ne tapti vyru, ne tėčiu, ne vyru, ne tėvu, ne žmogus, ne tėvas, ne žmogus, ne tėvas; Ivašovas į filmą įnešė dainuojančio žmogaus specialybės žavesio – grynumo, platumo ir dvasinės įžvalgos. Sertsya gazyachiv sugniaužė į užpakalį liudijančius įrodymus, na, vyriškojo siaubingojo Alošos ašis, nykstanti ir nesivystanti nuo motinos.

Visai atminčiai dar svarbiau, kad idėja, įtraukta į užbaigtą filmą, būtų ne tik skirtingų individų vaizdų sistemoje, bet ir kompozicinėse aplinkose bei griuvėsių siužeto prigimtyje, su vaizdingiausių ląstelių ypatumai, kaip pastogė prasiskverbia į visas gyvo žmonių organizmo ląsteles ir kapiliarus. Neįmanoma pasikeisti filmuotame, nepasikeitus tuo metu, kai įsitraukiama į naują idėją - ei, paviršutiniškai mažame, pagal dieną, nepatogaus pasaulio.

Norint naršyti tokiame nachebto, techninis pareigūnas, kaip ir kitos filmo kopijos režimas (pavyzdžiui, užplombuotas arba atspausdintas), gali būti vizualiai atpažįstamas jautriame paveikslo sandėlio burtininke ir iš tos pačios idėjos.

Paveikslo kūrėjas (režisierius ir operatorius) yra taip patikimai dygsniuotas, kad, pavyzdžiui, vadovautųsi standartinių filmo kopijų, kurias jie baigė, antspaudu. Ašis jungo varyti S.Eisenshneiną, jei sutrūnijusi sveikata neleisdavo suvaldyti kitos Kolorado filmo dalies „Ivanas Rūstusis“ dalies proceso. Prie raštelio, kurį S. Eizenšteinas iš licencijos perdavė paveikslo operatoriui A. Moskvinui, režisierius parašė:

„Druku Koloru neturiu daug daugiau maisto.

Firsova turi tendenciją, kad negali padaryti to paties „žmonių“ vardu, kai yra atskleista.

Šlykštu spausdinti smirdančio plano smarvę (aplenkiant Ivano sostą, jei vėl iki kelių, tai šokis ant jo).

Reikalauti virvati iki absoliutaus sultingumo ir spalvos.

Odyagannya Volodymyr pataisyti iš puikaus plano yra toks sokovito. Dal - ypač chervone tlo. Būtina išeiti iš durų, jei ten sėdėjo Volinetas.

Na, viskas padoru, parodyk tai su Dievu, tik susukite „Skoda“, nepasiekiančią spalvos pabaigos ... “

Visumo įvaizdžio reikšmė naujai išdėstyta iki pat nepaprasto ideologinės prasmės dydžio nesuteikia susiformavusios viglados įvaizdžiui matomumo galios. Dažnai yra daug citatų apie tuos, kurie maitino Levą Mikolajovičių, atleido romaną „Anna Karenina“, sakė didysis rašytojas: nuo pirmos iki paskutinės eilės».

2.3. Idėja, kaip її žiūrint filmą

Jie paimti žvilgsniu į filmo paveikslo idėją, o didesniame ir mažesniame pasaulyje matomi iš filmo, aktyviai pakeičiant juos mintimis. Inakse negali būti grobis. Adzhe sprynattya vitvoru mystestva žmonės – kūrybinis procesas. Visumos vaizdas, esantis filmo pagrinde, apima ne tik veiksmo medžiagą, kuri buvo iškelta prieš naująjį menininką, bet ir ta, kuri yra prieš juos (ir prieš medžiagą, ir prieš vaizdą) iš šono. specialybės sprymaє. Vienaip žiūrima pagal vaiko rodiklius – už sąmojų, į kasdienybės charakterį, į temperamentą, į apšvietimo lygį, į socialinę stovyklą ir tiek mažai. Tie, kurie vieninteliai statomi kaip protingiausi, kuriuos galima apibendrinti, ir navpaki. Kai tik kreipiatės į maistą moksliniu požiūriu, galite pamatyti tokius žodžius: kai kurie šio paveikslo žvilgsniai yra protingiausių idėjų stiliai. Zvidsi - superspygliai, minčių paskirstymas, diskusijos apie populiariausius, priešingos valandos, tos pačios rūšies filmų ideologinio nedorumo interpretacija.

2.4. Idėja - golovna dumka filmui

Tačiau valandai kritiškų pasaulių apie filmus, superherojus apie juos, kabinant iš sutartinių pozicijų, tai dažnai įtraukiama į formulę. Pagrindinis kalbos jausmas.

Kartu pojūčių abstrakcija matoma idėjų turtingumo šviesoje, filmo audinyje. Idėja iš karto apima savo figūrinį, ypač meninį pobūdį. „Sausas perteklius“ pasirodo čia, formoje logiška galvok. Tam pačiam autoriui, ypač aukštam meniškumui, mylimasis, nemylėti savo kūrybos formulių ir idėjų. A. Tarkovskiy: „Kritikai kalti, kad Sezano paveiksle perskaitė tuos, kurių pats Sezanas nesuformulavo. Ir kritikos norma kyla iki režisieriaus іdіotske maitinimo: ar norite papasakoti mums filmą? Tačiau kritikas turėtų nustatyti maisto kainą ne režisieriui, o sau: kodėl, pasakęs režisieriaus filmą?

Yra toks atlenkiamas kinematografo ekranas kaip „Dzerkalo“ ir aš vis tiek bandysiu reaguoti į maitinimo šaltinį: „O jei pasakytum, kad nori pasakyti režisieriui? Spiriuch, patikti ir atsigulti prieš sprendimo prasmę iki nuotraukos finalo, galima sakyti, kad Andrius Tarkovskis kuria žmonių dvasinio nemirtingumo idėją.

Na, kai prašote vertės galva dumka toks gausiai išlankstytas filmas dėl savo ideologinio panašumo į kūrybą, kaip „Dzerkalo“, ir viso to išskirtinumo, subaktyvus pasižiūrėk.

3. MENININKO IDĖJA JAKAS DOVANA

Glibino idėjų kūrybai, pasauliui ir dvasingumui randa ne tik pats menininkas. Ryškiausioje vitvory mystetstva (zokrema ir mystestva kinas) vaizdinga mintis nueitų į autoriaus valandą valandai. Valandą gyvename žodžiu „dovana“. Ale kieno dovana?

Paveiksle „Andrijus Rublevas“ iš stebuklingos jėgos ir per didelio pasitikėjimo pavaizduota meistro dvasia su Kūrėju. Pačioje puikaus jauno vaikino skambėjimo širdyje Boriska žino, kad gali būti stiprus. Ir iš susižavėjusiųjų žvilgsnių aišku, kad yra stebuklingas kalbėjimo būdas su vata, tarsi nežinotum muzikos paslapčių! Jakas yra puikaus vitvor mystetv, dzvin, scho zalunav, čia viglyadaє pasireiškimas stebuklas... O pats filmo „Andrijus Rublevas“ stiebas – argi ne stebuklas? O tsієї įvaizdis prietaringai įtemptas dėl meniškų ir prasmingų Viniko paveikslų klodų kūrybiniame kūrėjo liudijime, nes jis tapo iš trisdešimties raketų ...

Talentingo kūrėjo idėja, o tai daugiau nei šedevras, yra dovana, zgorio žinutės; su širdimi ir meile, kurią pripažįsta tiesa.

______________________________

Zavdannya iš filmų į tsієї tuos: filmo tema ir idėja; akcento pojūtis galutiniame paveikslėlyje; form іdeї filmu; scenarijus ir spektakliai filmo pagrindu – matosi jų prasmingi sprendimai.

Filmuota, rekomenduojama pasižiūrėti: „Baladas apie kareivį“ (1959, rež. G. Čiukhrai); „Iki galo“ (1960, rež. J. Godard), „Laisvės vaiduoklis“ (1974, rež. L. Bunuel), „Sjomy Druk“ (1957, rež. I. Bergman), „Europa“ (1991 m. , rež. LF-Trinr), „Apsukimai keliuose“ (1985 m., rež. A. Germanas), „Trečiasis Liudinas“ (1949 m., rež. K. Ridas), „Apie tikslus“ (1996 m., rež. D. . Boyle) , „Auka“ (1986, rež. A. Tarkovskis).