UVAGA! Bilietų į visus spektaklius Vakhtangovo teatro sandėlyje 30 khvili rezervavimo sąlygos!

Teatro premijos „MK“ 2011/2012 sezono laureatas nominacijoje „Naikrashcha Vistava“
Teatro premijos „Teatro žiūrovo Zirka“ laureatas nominacijoje „Puikus aktorių ansamblis“, 2012 m.
Laureatas Stanislavskio fondo prizai nominacijoje „Eiti į sezoną“, 2012 m
Teatro prizo „Tsvyakh sezonas“ laureatas (2011–2012 m. sezonas)

Iki 90-ojo valstybinio akademinio teatro Imeni evg. Vachtangovas.

Vistava 2 dienoms pagal darbų motyvusB. Brechtas, I. Buninas, F. Dostojevskis, F. Diurenmatas, A. Milleris, A. Puškinas, E. de Filipo.

Yuvileyna vistava „Prieplauka“ nėra tradicinė reklama į 90-ąjį teatrą. Kuo greičiau reikia grįžti į gyvenimą ir palaidotas aktoriuose, kurie visą savo kūrybinį gyvenimą pasisavino vienam teatrui - Vachtangovskiui. Їхнє paslauga sukūrė šią istoriją ir šlovę. Kas tu esi? Tsės krantas, prieplauka, prie kurios prisišvartavęs teatras – laivas.
Jogos lentoje valandą kas valandą data yra 60, 70, 80 kad, nareshty, 90. Kas yra metų keleivis? Juokingo viku, obdaruvano, vaidmens aktorius. Smarvė – komanda, o kapitono vietoje 2011 m. lapų kritimo 13-ąją – lyderiai, kurių pagrindinis veikėjas ir virtuali vaidyba tapo legenda: Julija Borisova, Liudmila Maksakova, Volodymyras Etušas, Vasilis Lanovy, Irina Kupčenko, Eugenas Knyazevas.
Tsіy vistavі - odos nauda turi savo temą, savo herojų, savo spovidą.
Kūrybiškai gyvenkite teatre, kuris jiems tapo šventykla, o yuvileyna vistava - paslapties apie tylų pabudimą, kurios šiandien nėra su mumis, ir tyliai, kuria pagrįstai didžiuojasi Vakhtangovts, mesa.
Tsemea jauniems žmonėms, skatinantiems šviesuolių pagalbą.
Tsemea visiems parafijoms – gaktika.
Tai didelis dalykas teatrui.

Shanovnі gljadachі, jūsų pagarba, programa Vistavi nėra є likutinė. Teatras pasiliko sau teisę aplankyti ne visas vieno vakaro dalis, pakeisti paskutinę dalių dalį, bet ir atnešti pataisymus į vikonavičių sandėlį.

Trivialumas:3 metai 45 khilin (su viena pertrauka)

Nuotrauka ir video

	Volodymyr Etush bliscuche laimėjo seną žydą iš "Tsini" Arturo Millerio, kuris nepavargsta nuo gyvenimo Staso Volodimirovo / Kommersant nuotr
	Romanas Dovžanskis. ... Vachtangovo teatras 90 a. Komersantas, 2011.11.16). Olena Karas. ... Vachtangovo vardo teatras savo 90-mečiui ( RG, 2011 11 15). Grigorijus Zaslavskis. ... Vakhtangiv teatrui buvo skirtas 90 metų jubiliejus be prezidento ir premjeros ( NG, 2011-11-15). Olga Ugošina. ... Vachtangovo teatras išsiskiria 90-uoju gimtadieniu (Naujienos, 2011-11-15). Olena Dyakova. ... Vakhtangiv teatras – 90 metų ( Nova Gazeta, 2011 11 13). Dina Goder. ... Rimas Tuminas prieš Vachtangivskio teatrą pastatė spektaklį vaikams MN, 2011-11-15). Marina Raikina. ... Inozemets vedė pamoką rusų teatro žiūrovams ( MK, 2011-11-15). Oleksijus Bartoševičius. (OpenSpace.ru, 2011-11-18).

Prieplauka. Teatras im. Vachtangovas. Presa apie spektaklį

Komersant, 16 lapų kritimas 2011 roka

„Prieplaukos“ atmintis

Vachtangovo teatras Vidsvyatkuvav 90-richa

Maskvos Vachtangovo vardo teatras sukako 90 metų su naujojo Rimo Tumino filmo premjera „Prieplaukoje“, o į sceną žengė Vachtangovo korpuso vergų veteranai. Garso ir sumuvavo premjeros ROMANAS DOLŽANSKIS jubiliejaus proga.

Apie nepilnamečių traktatų tradiciją „Pristan“ vistavi, nėra finalo, jei sceną lenkia biliy ekran-vitrilo, o projektuojamos žinomų aktorių nuotraukos, tarsi graibstytų ant cisternų vidury. oda, - mes žvilgtelime į sceną. Tačiau teatro meno vadovo Rimo Tumino sumanymas pakliuvo ne į tai, kad purslai tęsėsi ne iki paskutinio, o iki vakhtangivcų, kurie pasiklystų savo teatro scenose. Daugelis jų per proto intelektą, mabut, negalėjo iš karto "suvaidinti" savo pagrindinio vaidmens didžiajame vistavi - bet ne dideli ir proponuvati yra gana fragmentas; ...

Nova Vistava buvo sugalvota ne tik kilniai, bet dar gudriau: iš esmės visas spektaklis yra koncertas, kurį galima suformuoti iš urivkovo. Jau devyneri, jubiliejaus dieną, jis bus grojamas, bet nelengva pamatyti „Pristani“, kurį galima sutalpinti iš septynių ar šešių dalių (daugiau nei aštuonių dalių triva chotiri godini kompozicija). Programa sulaužyta lapų rinkinyje, kurį galima lengvai tasuwati. Taigi labai lengva tasuwati ir vistavi fragmentus - kai kurie žodžiai, o ne kai kurios svarbios, viešos mintys visoje kompozicijoje, de Puškinas є sussides su Edwardu De Filipo, o Brechtas su Buninu, neskaityti. Vandens temai, pateiktai pavadinime, žvaigždės atėmimo ženklų suteikia neaiškūs hwil garsai. Prieplauka, aišku, yra pats Vachtangovo vardo teatras, apie architektūrą, koks yra Adomas Jatsovskis, bet visas vakaras nepasikeis dar labiau: aukštos sienos, kolonijos, medinės lavos, teatralizuotas sietynas ir molio scenos.

„Zbirny“ pašalpų vakaras nėra tas pats, kaip apie režisieriaus darbą buvo kalbama prieš kalbą, be to, režisieriaus komanda ir to fragmento autorystė tapo vieninga. Iki tol, jei scenoje yra pasakojimas apie vidutinio amžiaus geistras, tai vargu ar sukels ugningas metamorfozes – ir ne nuostabias, na, tarkime, Vasilis Lanovičius skaito Puškiną taip dzvinko ir radin, kaip dvi ar trys epochos. Zrozumіlo, mokyklų mainai tsіy vistavі - pats faktas, kad visuomenė gamina įsimylėjusius aktorius. Visų pirma, „Pristani“ skaičius nesikeičia, taip pat ypač vertingi yra fragmentai iš 90-osios dienos skaitymų.

Du iš jų vis dar prašosi įsiliepsnoti visame spektaklyje – Arthuro Millerio „Kaina“ ir Fridrikho Durrenmatt „Aplankykite Dami“. Jei Julija Borisova pirmą kartą pasirodo jaunos ponios Clary Tsakhanassian vaidmenyje, ji atvyko į gimtąją vietą, o mainais už puikų centą, kad paneigtų savo kolegos gyvybę, salė tiesiogine prasme yra laidojimo vietos žvėris. Princesė Turandot yra nuolatinė ir suvereni karalienė – ekscentriška ir paslaptinga, vitonizuota ir puiki tuo pačiu metu. Jau per vėlu slėpti, bet pirmoji premjera gimtajame teatre netoli Borisovo įvyks paskutinėje sostinėje. Vienintelis, kad pirmame epizode aktore bus trocha skuta, ale, jei vaidmenyje dramatiskas pasikeitimas, temperamentas ir Borisovo subtilumas, zinok, sakyk man tai daryti stipriai, na, gaila saves ko man nereikėjo daryti.

Volodymyras Etushas, ​​kad herojus - baldų pardavėjas Gregori Solomon iz "Tsini" - to paties amžiaus. „Men Mayzhe 90“ – tai Etusho atsakymas į ne priekinę salę, kuri tiesiogine prasme virpa ovacijomis. Priešais salę daug sodrių pastabų apie Saliamoną – ironišką ir išmintingą senąjį hebrajų, kuris yra komiko filosofas, kuris per gyvenimą žengė per gyvenimą, bet nenustoja jausti melancholijos per liesą sekundę. Visų pirma, Julijos Borisovo balsas kalba apie aristokratiją ir Vachtangijos tradicijos aukštuomenę, tada Volodymyras Etushas – apie gudrumą, apie kaukes ir blaivumą.

Drįstu teigti, ne urivki s p'єs, o dvi trumpos Bunino kalbos. Viena - malovіdomy, "Šaunus likimas", kurią vaidina 95-oji Galina Konovalova - aktorė, nes Nicoli nebuvo įtraukta į Vakhtangivo įžymybių skaičių. Shanuvannya ir naujų vaidmenų namuose išryškėjo daugiau nei tuzinas uolų. Stebina, žiūrint ja stebint kaip dieviškai: moteris, kaip savo akademinio teatro senjorė, festivaliuose tiesiog trykšta batais ant scenos, demonstruoja savo iškirptės gyvybingumą ir prašo įvertinti jos iškirptę, žongliruoja tekstu. kaip kad, ir nepamirškite apie coquetuvati su jais. Diskusijoje apie viską pamiršta senoji aktorė, su nerimu besiruošianti palaimingam vakarui, Galina Konovalova glūdi neblėstančioje autoironijos dalyje – ir mes patys stebiuosi visuomenės dalyvavimu nesugebėjimu dalyvauti.

Jei ant nendrės spirale iššoks Jurijus Jakovlevas, scenoje pasirodys nibi salė į vientisą centrą, kuris tarsi meilė gniaužtų nuostabų aktorių ir nerimas dėl naujojo. Turi būti pastatytas iš mažiau fizinių, palyginti su skirtumu naujai dabar, ne daugiau balso. Buninos Jakovlevo „Tamsus alei“ savo balsu, oksamito raukšlėse, kuri vis kartojasi dėl praeities neišsisukimo, dėl spragų trūkumo ir intelekto nelaimingumo. , žemės verslas, rožės meilė. Jei procesas baigiasi, herojus, kai tik eina į scenos gilumą, o pačiame mažiausiame šviesiame fone jam pasirodžius juoda figūrėlė, jiems susipykus, pradeda lengvai šokti, bet ne atsisveikink su „Visi minaє, kad ne viskas būtų pamiršta“, – sako Buninas. Axis ir šokio žvilgsnis Jurijus Jakovlevas nebus pamirštas.

RG, 2011 m. lapkričio 15 d. rokas

Olena Karas

Laimingas skaičius "13"

Vachtangovo vardo teatras, skirtas 90-mečiui

Skaičius „13“ tapo „Theatre im. Eugenijus Vakhtangova yra teisingas ir laimingas. 1913 metais jauno aktoriaus, išgarsėjusio kaip gražiausia Stanislavskio „sistemos“ mokytoja, mokiniai įkūrė „Vachtangovo studiją“. 1920 m. 13 pavasario smarvės į didžiąją Maskvos dailės teatrų tėvynę pasipylė iš Maskvos dailės teatro trečiosios studijos. 13 lapų kritimas 1921 Rokas – „Šv. Antano stebuklo“ Maeterlinkos premjeros diena – tapo naujojo teatro žmonių diena.

Guru mirtis (1922 m. Vachtangovas mirė likimo valiai) nesustabdė naujojo teatro judėjimo raidos. Tragiškai atsidūrė Svjatkovas, o „Princesė Turandot“, kaip alkanoje Maskvoje, pasodinusi mirštantį menininką, tapo tylių paradoksų simboliu, nes jie buvo įsitvirtinę palaidų kultūrinėje liudytojoje, nors ir visais „Vachtangovo“ supratimais. . Paradoksaliųjų dienų energiją drasko devintojo Rimo Tumino teatro meno vadovo išbandymas kartu su režisieriais Anatolijumi Dzivaevimu, Volodymyru Urominimu, Volodymyru Ivanovimu ir Oleksovu.

Smirdžiai išvydo „Prieplauką“ kaip dovaną stebuklingiesiems Vachtangivo scenos aktoriams. Tuminas vygadav žanras ir forma – atminimo mėnuo. Devintosios gegužinės vaidino vaidmenis, juos šlovino puikūs rėmėjai, nes jie nebuvo visoje scenoje, o vaidmenys, kuriuos jie matė dėl smarvės, buvo specialiai matomi jaunatviškam vaizdui. Sceną prisimins Fausto Latėno šventinis choralas „Miserere“ („Pagailėk manęs, Viešpatie!“). Šventyklos sienų ir parduotuvių garsų ir „akordų“ režisieriai (menininkas Adomas Yatsovskis), scena tapo atvira šventyklos erdve, kurioje tylus balsas, kurie gyvi, tyliai pyksta ant sielų, todėl jie nuvyko.

Pirmasis urochisti „gurkiti“ „Galilėjaus gyvenimas“ Brechtas Vikonanoje Vjačeslavas Šalevičius, kai buvo pasveikintas, visą vakarą turėjo nepateisinamai rimtą įvykių posūkį. Ale ašis - nedidelis gwento posūkis, і ant yomu kaitos - galantiškas ir sarkastiškas - verbuojant Ivano Bunino žinią "Geras likimas", de spіvachka, toks senas, ruoškis iki gero gimnasistų vakaro ant ledo nebus Humoras, gyvybingumas, gyvybingumas ir savigyna – nepakartojamu lengvumu pademonstravo garsiosios Vachtangivo mokyklos galia Galina Konovalova. Ypatingas aktorės, kuri yra vyresnioji iš paties teatro, balsas pirmiausia pajuto ir nuskambėjo kaip Rimas Tuminas.

„Gimnazistai“ atima її ant rankų. Ir taip savaime – ant mano rankų – galime išlaikyti didžiąją Juliją Borisovą (grandiozinė – groteskiškų ir aukštų melodramų krašte – Durrenmatas, vaidinęs „Vizit Dami“), Vasylą Lanovojų, skaitantį Puškiną, Liudmilą Makšalovą, savo skruostas iš grafo - iš karto iš "Gravcia" Dostojevskio.

Pliūpsnis ovacijų, siuntinėja juos, ale, turi būti pastatytas, atimta viena salė (ir visas teatras ir kinas Maskva nuo Valentino Gafto iki Mikity Michahalkovo) nepasirodė ir virpėjo purslais prie pat aktoriaus įėjimo. Jurijus Jakovlevas elegantiškai ir tyliai įsitraukė į Ivano Bunino anonsą apie „Tamsųjį Alejų“, o pirmieji žodžiai nuskambėjo taip nepastebimai paprastai ir kruopščiai, kad suspaudė jo širdį. Nepalaikomos organizacijos grožis su moterimi, kaip mylinti moteris, besijaučianti be posūkio, šaltas seniūno aiškumas, laimės šaltis – viskas buvo suvaidinta tokiu tyliu, skvarbiu paprastumu, nes nebuvo jokių suirutės ženklų. čia nebuvo jokių teatrališkų ženklų.

Ale yra šventai teatrališka – liguista ir zuhvale – ir toliau gyvavo. Volodymyras Etush laimėjo otsinuvach Solomon iš Arturo Millerio meno "Tsina". Tiksliai, jis įsišaknijęs kaip muzikinis pasažas, žydiško movi melodija, fenomenalus Ekleziasto humoras, bet vieną dieną meilė gyvenimui ir vos vos žvilgsnis, – visą triuką Etushas ėmėsi vaizdingo kalnelio grūdeliu. gyvenimą.

Skambėti „Miserere“ gniaužtai, malda už visus gyvuosius ir mirusiuosius, o ant didingo siuvimo audeklo – kaip būti matomam, tarsi jis būtų įžvelgtas ant langų, vemiančių kaltinimų: veidų ir kankinių veidus teatras. Mansurova, Oročko, Gricenko, Simonovas, Uljanovas. Pirmas Pirmas - Vachtangovas. Verkiant teatrui, lyg jo nebūtų, valandėlę ošimas, tuos balsus, šventus teatrui, bet vaidinant aktoriams, tos vilties naujiems vaidmenims džiaugsmas atiteko „Pristani“, taigi. pasisemkite jėgų naujam plaukimui.

NG, 15 lapų kritimo 2011 m. uola

Grigorijus Zaslavskis

Netoli prieplaukos polonyje

Vakhtangiv teatrui buvo skirtas 90 metų jubiliejus be prezidento ir premjeros

Kelias savaites Akademiniame teatre Jevgeno Vachtangovo vardas be oficialių pažadų, tačiau vietinis adresas reiškė 90-ąjį teatrą. Salėje nebuvo nei prezidento, nei ministro pirmininko. Teatre patikrintas Volodymyras Putinas iš dviejų „humanitarinių“ jaunuolių, kurie savaitgalį krito, užėmę 50-ąjį KVK.

Vachtangivo teatras – ne pirmas, bet apvalus pasimatymas – ne nepilnamečių koncertas, o reviu spektaklis, šaukimų protestas, iki 90-ųjų vachtangiečių ruoštas „Pristanas“ tapo vienu sezonu. O visiems turtingiems teatro prizams ir festivaliams daug geriau apeiti „prieplauką“ su jūsų pagarba: čia ne taip, kur akivaizdūs vachtangiško stiliaus šedevrai є su visiškai pergalvotais garsais ir skaičiais.

Zvazhayuchi apie viską, Vachtangivskio teatro meno vadovas Rimas Tuminas su planų rinkiniu atvesti senus žmones į juvileinų „Pristan“. Vachtangovo vardo teatras - melodingai, išbuvo visoje SRCP platybėje, scenoje dedasi viename vistave, į sceną galima eiti viename iš Radiansky Union tautodailininkų. Jakas „Pristan“ de chotiri „kambariuose“ po vieną veda Julija Borisova, Vasilis Lanovy, Jurijus Jakovlevas ir Volodymyras Etushas. Šiek tiek vėliau „senoji paslauga“ buvo suteikta suaugusiems, tačiau atvirkščiai, jie nematė liaudies SRSR statuso - Iryna Kupchenko, Eugen Knyazev, Sergiy Makovetskiy ... Sergijus Makovetskis „Ričardo III“ repetavo tik iki savo gimtadienio, protestuodamas prieš viltį metus spektaklyje suvalgyti fragmentą, apgaudinėdamas skaičių skaičių, noriu paaiškinti, paaiškinti tai kaip nenatūralų fizinį nuosmukį. . Yakomoga yra geriau, aš noriu padėti!

Savaitę vakare Vachtangivskio teatro salėje „visą Maskvą“ perėmė teatro viglyad. Olegas Tabakovas iš Marinos Zudinajos, Galinos Volček, Valerijaus Fokino, Valentino Gafto, Natalijos Seleznyovos, Marko Zacharovo, Oleksandro Širvindto, Igorio Kvašos būrio, iš oficialiosios ir napivofytseynykh kultūros – visuomenės

"Chvili", kaip tie, kurie girdėjo, skambėjo ir skambėjo vienas numeris iš kito, kaip jie vadino vieną paveikslą, ir elgėsi kaip piktadarystė įžeidžiančiam naudos gavėjui. Vjačeslavas Šalevičius virpino sceną iš Brechto „Galilėjos“, Irina Kupčenko ir Jevgenas Knyazovas vikonali pučia iš „Filumeni Marturano“, p'usi, tarsi iš didingos sėkmės ji būtų nuėjusi į Vachtangivo sceną. Vasilis Lanovičius perskaitė ir perskaitė Puškino, savo paties poeto, eilutes, kuris nesugebėjo suvaidinti vaidmens... Nedіlu labiausiai pasisekė pačiai Etušai, norėčiau, kaip kadaise gerbdamas didįjį švedų aktorių Erlandą Josefsoną, savotišką kapą iš Bergmano ir Tarkovskio, - vaidinti seną žydą, nesame raginami būti senais žmonėmis. Dovgo nepateikė žinutės ir surengė ovacijų publikaciją Jurijaus Jakovlevo, kuris perskaitė Bunino pranešimą „Dark Alei“ iš Lydino Veluzhavoy. Paskutinis fragmentas iš Dostojevskio „Gravcia“, de spіval Liudmila Maksakova, taip pat padarytas su trenksmu. Vis dėlto daugiausiai purslų alų vis dar turėjo nusipelniusi Rusijos menininkė Galina Konovalova, nes tai reiškė rimtą jaunystę (1938 m. Vachtangovskio lavonas turi roką!). Vona taip pat piešė Bunin, yo kalba apie chorišką vidutinio amžiaus aktorės balsą ir vaidino žinomo aktoriaus superdirigentą dėl neurotiškumo, paprastumo, nes ji tapo geriausia tokio lengvabūdiško aktoriaus apraiška.

Novi novini, 15 lapų kritimo 2011 m. uola

Olga Ugošina

Planetų paradas

Vachtangovo teatras išsiskiria 90-uoju gimtadieniu

Vachtangovo teatro 90-mečio šventos dienos pamoką pasitiko salė Senajame Arbate, tyli, apie kurią atrodo - „visa Maskva“. Kerivnikų teatrai, režisieriai, režisieriai, aktoriai, kultūrinė veikla, žurnalai, empatiškas kunigas, scho kabo virš eilių. Prie įėjimo paduoda bilietą, prie įėjimo visos pakopos supakuotos. Ir programa – ne šiaip „nepilnamečių pasirodymas“, o mini naudą „Vachtangiv“ scenos lyderiams, kuriuos vienija iškilmingas koncertas kukliu pavadinimu „Prieplauka“.

Pastatymo leitmotyvu tapo tris kartus Miserere pakartotas kompozitoriaus Fausto Latėno traktatas, nuskambėjęs kaip Eimunto Nyakrošiaus didžiojo vistavi „Makbeto“ finalinis kodas. Eschatologinės atsisveikinimo su praeitimi natos iš paprasto makabriško vidtink – ne tas pats, kas ryžiai jokiam nepilnamečiui (jaunuolis – atsisveikinimas su paskutiniu tavo gyvenimu), čia jos skambėjo iš bebaimystės.

Nabir pavadinimas juvileynyh scenos mіg bi prigolomshiti savo linijas. Čia ir proza, ir urivkos verdiktas iš p'єs, ir eilių skaitymas. Vertas ir Eduardo de Filipo, Buninas ir Brechtas, Milleris ir Puškinas, Šekspyras ir Durenmatas. Rimas Tuminas netapo magišku ir nevadino to klapteviniu audiniu, bet nepritarė tos nuotaikos dvasiai. „Pierą“ dėsniai motyvuoja ne vistavi, o koncertas, jei galima pakeisti skaičių tvarką, tai iš to fragmento matosi. Koncertas, de nomer net ne niyak ne іvnotsіnnі, і perlini visas spokіyno є susіdes su akmenukais. Pati programa yra sudaryta kaip lapų rinkinys, kurį lengva kompensuoti bet kokia tvarka. Ir tai visai kaip Vachtangivo scenos senukų paradas, de facto numeris – dovana ir pristatymas.

Tuminas tikrai atsiras iš pirmųjų siužetų, jei dalyvių purslai scenoje ir salėje žvilgsniui supyks. Ant viplivės palangės iš glibino, Julijos Borisovo slampinėja scena. Vbrannya auksas, plunksna ant lašelių, pažįstamas balsas su lengvu užkimimu ir erdviu balsu: „Laukiu kelionės“ ... priešais tave išsisukinėjimas, / Stebėjausi tavimi ir galvojau: tu yra mano, / - Žinai, meile, kuri nori mane šlovinti “...

Ir aš žinau, kad gaudau save prie Dūmos, bet čia, už Vachtangivo teatro laštunkų, melodingai, jaunystės eliksyras ...

Jurijus Jakovlevas yra Bunino „Tamsios alėjos“ herojus. Senų žmonių išsekimas su ramiomis antonacijomis, paėmimas už sielos, augantis su moterimi, kaip mylintis ir nenumaldomai svaidantis į tai trisdešimt raketų: „Visa mano, mano bičiuli, vyno rauda. – Cohannia, jaunystė – viskas, viskas. Istorija vulgari, pikta. Visos kasyklos yra uolose. Kas parašyta Iovos knygoje? "Jakas apie vandenį, jis nutekėjo, būsi zgaduvati". Mykolas Oleksijovyčius stebisi nuostabia Nemo Nadija (tikslus ir subtilus Veležovo ponios robotas) iš kito kranto, kai kurie jau davė vandens Styx. Taigi stebėkitės keliu į skardą ir pavargkite nuo hvilyuvannyam. Taigi jūs atleidžiate ir atleidžiate tik prieš išsiskyrimą, nes nieko daugiau neperduodate. Jurijus Jakovlevas - Mykola Oleksijovičius Ide, lengvu šokio judesiu, slenkančia scenos dangaus slenksčiu šliaužė aukštyn.

Yak z'yasovuєtsya, nauda yra nuostabiai linksmas žanras, panašus į fotografiją iš arti. Pirmasis ir trumpasis praėjimas pasirodo vienas šalia kito, kaip Zbilshuvalny sklі. Vakhtangijos vyresniųjų garbei akies mirksniu atsiveria didelis vaizdas iš arti. Volodymyras Etushas, ​​senų baldų prekeivis Gregori Solomon iš Arturo Millerio „Tsini“, tokio žavaus vaidmens jau seniai neturėjo. Ant maitinimo šaltinio apie trochų vynus iš peties: „Taigi, mano berniuk, man devyniasdešimt“. Pabūti pauzę ir atsisukti į salę žvilgsnio: „Mayzhe“... Laimėti lengvas dangui, lyderis vibruoja priešais vševišnimus: „Na, aš čia tik truputį? Ar neprieštarauji? "...

Jauniausia teatro aktorė Galina Konovalova piešė Bunino žinią „Šaunus likimas“, o dvasioms – beprotišką sarkazmą, suvaidino istoriją apie seną „aktorę numeris vienas operatyvinėje“. Znizuyuchi pečiai, nepasakosiu apie tuos, kaip kritikas iš pirmos eilės, susigūžęs nuo romanso "aš tave pabučiuočiau" ir darydamas grimasą, juda, robi, tu nori, tik ne! Aš, kaip kritikas, suklydau, bet aktoriui menkai sekasi. І Galina Konovalova rožiniame koncerte mėgavosi švariu vynu iš jaunos masovkos scenos, prieš pat kurtinančius Vakhtangіvskoy potvynio purslus ...

Rimas Tuminas surengė savotišką paradą „į teatrą, sho yde“, blankų, ryškų, praeinantį. Bachennya į teatrą, kurio nebus, bet apie jaką taip inodі sumuєsh. Aš – kas žino, tai teatras, kuris ateina pas tave pasikeisti, ir kaip tu gali taip gerai nugyventi savo gyvenimą ir kiek tau sena, kad taip gerai užaugtum...

Nova gazeta, 13 lapų kritimas 2011 roku

Olena Dyakova

Princesės Turandot privalumai

Vakhtangiv teatras - 90 metų

Šiais metais minimas romantiškojo Maskvos teatro 90-metis. O lapų kritimo 11 dieną į sceną žengė Juvileyna Vistava Rimas Tuminas „Pristan“ - naudos nauda, ​​oshatna ir nostalgija. Grayut Julija Borisova, Galina Konovalova, Liudmila Maksakova, Iryna Kupchenko, Volodymyras Etush, Jurijus Jakovlevas, Vasilis Lanovijus, Vjačeslavas Šalevičius: XX amžiaus vakhtangivcivo spalvos. „Prieplauka“ – neryškių vaidmenų ir švilpukų koliažas.

O Tumino formulei - mėnuo teatrui.

Ji įdėjo prieš kalbą režisieriaus grupę – penkias sielas. Fragmente „Geras likimas“ labiausiai matoma Tumino ranka. Galinos Konovalovos nauda buvo tiksli ir nereikia pasakoti Buninui apie mažą (ir tik vieną rotsi) senojo Imperatoriškojo teatro solisto koncertą vakarais apie Antrosios Maskvos pergalių trūkumo kūniškumą. Rep. Aš galvoju apie teatrą kaip apie narkotikus ir juodąją tvarką. І apie nekaltus, sudužusius, dieviškus, šventai šventus XX amžiaus dešimtmečio Maskvos Arbate.

Šventojo šventojo statistikai - studentų reitingai, studentai studentai, XX amžiaus XX amžiaus „chuinu jaunimas“ triumfuojančiais žvilgsniais (dėl paties visos Maskvos istorijos fakto), ... Imperatoriškųjų teatrų solistė, kaip jau minėta, yra Galina Lvivna Konovalova. Prie lavono Vachtangovo teatras laimėjo daug roko 1938 m. Galina Lvivna sugriebė vidurinės mokyklos berniuką „Saranoje“ su Michailu Astangovu 1943 m. ir sugriebė Roxani duetą „Saranoje“ su Maksimu Sukhanovu per pivstolittya. (Ir dar dešimtyje uolų ji tapo stebuklinga aukle prie „dėdės Vanios“ Tumino.)

Pastaba „Prikhilnoi lota“ priimta Arthurui Milleriui ir Volodymyrui Etušui performavus žodžio fragmentą „Tsini“, atliekant 90-mečio Niujorko antikvaro vaidmenį. Paskutinis buvo jūreivis ir akrobatas, filosofas, turėjęs nusileisti į jūros pakrantę (nors nepamiršo apie atvykimą), antikvaras Saliamonas buvo ne tik senovinių baldų krūva, bet jį parduoda nesėkmingas lėtai judantis žmogus. Laimėjimą įvertino švelnus malūnininko monolitas visame Niujorke septintajame dešimtmetyje. Jogo diagnozė sėdi ant ninishniy Maskvos jakų ulity.

Žmonėms baldų tobulinimo kaina nebūtina, kam gražesni - įsigykite ką nors naujo. Tsei juodo medžio lakako stilius: "Sidayuchi už tokį stilių, Ludina ne tik žinojo, koks draugiškumas, bet kas žino, koks draugiškumas visam gyvenimui." Prie buto netelpa Tsі gotikiniai bufetai ir arfos su purtoma rezonatoriumi: ant jų neužtvirtintas durų plotis.

Vakhtangіvskіy scenoje kaupėsi kalbos apie „geriausią šviesą“, spratsovany navіka.

Volodymyras Etushas yra antikvaras-akrobatas-filosofas, vienas iš savo laiškų, - pažodžiui tas pats su malodoy. Atrodo, neprotinga tiek savo kruopštumu, tiek savo didingu, biurokratišku, senamadišku netikrų baldų grožiu, kuris netilpo į atvirą sėkmingų įrodymų erdvę, ir pačiame „prieplaukos“ išvaizdoje. Tse vіdchuvash, jei plonas ir tiesus Vasil Lanovy prie cilindrų ir didelės kumštinės pirštinės pereina į rampą krіz natov jaunieji aktoriai, skaito: "Ha, gyvuoja saulė, tai naktis!" Jei tai fanfaros vynui ant palankino, aš nuostabiai svirduliuosiu, vitonchen, kaip ir anksčiau, nedorai kramtysiu mažylę Klarą Julios Borisovos viglyadoje (Fridricho Dyurrenmatt „Apsilankymas pas moterį“). Jei Jurijus Jakovlevas žengs į sceną, jis yra buvęs generolas iš „Tamsios alėjos“ Bunino. Aš ypač, nes Jakovlevas „Tamsiosios alėjos“ finale 2011 m. auditorijai skaito deimantinį aštuoniasdešimtmetį Buniną „Aš kviti, aš jmeli, aš žolė, aš ausis ...“

„Pristan“ fragmentai skirtingi ir nelygūs. Liudmilos Maksakovos pasirodymas „Gravciuose“ (Liudmila Vasilivna jau galėjo dainuoti vaidinti Poliną, - Alegra Babusya); tiesiog fakyras (gyvatė iš khurdžino) - viskas apie virtuozą Dostojevskį.

Zagalom, kita vertus, yra yuvileyna "Pristan" chipak gljadach. Aš, bezperechno, vikonuє vienas iš pagrindinių kultūros pastatų: sumažinti viešumą povagai.

Vachtangivskis XX a., paradas ir divertismentas praleisti priešais žvilgsnį į akis ir netikrus deimantus, iš plastiko, Puškino ir Buninos, gaila - nespauskite.

Pirma, mes siekiame sveiko mūsų mažo gyvenimo likimo.

MN, 14 lapų kritimo 2011 uola

Dina Goder

Vyno privalumai

Rimas Tuminas prieš Vachtangivskio teatrą žiūrovams pastatė reginį

Rimasu Tuminasu užmigo mintis apie stebuklingą idėją – vadinasi, Vachtangivskio teatro 90-metis yra ne nepakeliama Čergo reinkarnacija „Princesė Turandot“, o iš pirmo žvilgsnio, tarsi aš gaučiau naudos, jie aptarnauja teatro scenas. lavonas. Premjera įvyko 11, 12 ir 13 dienomis – pačią 90-ąją dieną (Vachtangovo teatre velnio tuzinas buvo pagerbtas laimingu numeriu). Dovana pavadinimu „Prieplauka“ buvo sudaryta iš devynių mini sąrašų, kuriuos galima sulankstyti į puokštę mažmeninės prekybos sandėlyje ir suteikti kitokią naudą. Ne veltui sakoma, kad programa čia atrodo kaip lapų rinkinys, de dermal – programos, skirtos mini-naudai, pavyzdys. Tuo pačiu metu dauguma epizodų bus apie seniausius teatro atlikėjus, kurie vis dar yra scenoje su likusia roko dalimi. Timas yra budresnis, kaip smarvė – ir prieš aktorę – žiūri.

Julija Borisova, kuri yra Vachtangovo teatro pratsyu, gali turėti 65 uolas ir suvaidino paskutinę savo premjerą – „Nesąmonė Milija“ – 1994 m., kad į sceną žengtų ne su sena (Durrenmato „Apsilankymas poniai“), o su jaunoji Turando princesė Gerai žinomas balsas su nuotaikingu Antanu nepaleidžia klystkeliais, bet tai tarsi stebuklas: styga su plekšnia šypsena imu protezą, kad pamojuočiau suglebusiam partneriui prieš nosį, teatras) kojomis. Iryna Kupchenko prie Filumeni Marturano de Filipo viglyadaє ant scenos, tad kokius trisdešimt metų aš nenešiau į sceną bacitų tokia jauna, nuoširdi, šokanti Filumena – herojė turi tris būdus, kaip užčiuopti žydrą.

Proto režisierius, kuris daugiausiai scenų turi „vimiką Tuminą“, savo blankų ekscentriškumą turi nukelti į antrą planą, bet šiaip turėsiu efektingą rėmelį geradariui. Oda iš žiemos mini-vistav yra ne tik garsiojo meno triukas, bet ir kompozicija baigta, o tai reiškia, kad herojus turi galimybę išeiti iš užtvindytų purslų, užtvindytų, arba „Corps de balet“ “ „Vynas ant rankų). Tuminiečiams naršyti scenos centre yra stilius, panašus į sostą, kuris pradės ir suksis visą sceną. Manau, kad dauguma mūsų puikių žmonių dėl to galėjo tik pamesti galvą.

Ale gražiausi tsiy vistavi pasirodo ne kaip epizodiškai, kai kuriems aktoriams parodyti, bet vis tiek parakas pudros dėžutėse, o todėl, kad jie nebijo savo vynų, dėl kažko susipainioti, o stebėti patys. Dee smirda imti sau tokius, kokie tapo šiandien. Jakas, 89 metų Volodymyras Etushas, ​​vaikštantis su senų baldų pirklio Gregoro Solomono vaidmeniu iš Arturo Millerio „Tsinijos“ su savo senojo žydo kerėjimu ir kerinčiu gudrumu. („Zolotko, visos moterys manimi buvo patenkintos, aš čia kalė“, – net jaunųjų herojų buvo paprašyta registruotis.) - Etushas lengvai atsakė: "Taigi, mano berniukas, - ir, pasukęs į įlanką, vėl išskėtė rankas: Taigi". Pirmoji salė, į kurią patenkama purslų metu, kol visas sumanumas yra svarbi dieglių akrobato gyvenimui, o tada pirklys Saliamonas neprieštarauja tikram Volodymyro Abramovičiaus gyvenimui, tėtis, miesto pirklys vіynu, otrimati. sunkiai sužeistas, žr., bet comіsovanim nuo neefektyvumo ir nepriteklių todі, įstojęs į Shchukinsky mokyklą.

„Tamsiose alėjose“ Jurijus Jakovlevas vaikšto ne kaip jaunas Vyskovas, kaip pas Buniną, o kaip jis pats, aukšti protingi senukai su vašku ir tyliu balsu, kad juos būtų galima suvokti kaip mittuvos, su m'intomis. . Su mažu apsiaustu paltu, civiliniu paltu, vynai kaip nagadu krūva, paskui greičiau nei Čechovas, kaip kapas 1965 m. parodoje „Linksmai galinga laimė“. Jakovlevas matomas kaip žmogus, nes tai jau toli nuo senų žmonių, kurie kalbėjo apie meilės atsisakymą, kurie vis dar gyvena savo šviesoje. Po 30 metų sukurtos raudonplaukės merginos istorija yra ne audringa, o be triukšmo čia, įrodymų periferijoje, kaip ligonių ošimas, besikeičiantis tarp laikų. O tie, kaip Yakovlv іde zі stadija - dangaus bіliznu, kas paziurejo gibinuose, nesidairo aplink, nepalaikomi lengvu, valsingu judesiu, - svirduliuoja auskaras, ne kaip plyšys.

Na, o geriausias epizodas yra Buninsko „Geras likimas“, kurį pristatė 95 metų Galina Konovalova, norėdama papasakoti apie seną, ilgai nevaidinamą aktorę, kuri buvo pakviesta dalyvauti nieko gero. Paklausai, Konovalova, jaunimo susitikime Vistavi mieste, aš neturėjau Vakhtang premjeros, nevaidinsiu puikių vaidmenų, net tuo pačiu metu, dešimtą dešimtą, aš nenaudojau teatras, kol šiek tiek iššvaistiau. Ekscentrikai buvo idealiai paimti naujos teatro meninės išraiškos būdu. „Pristane“ Konovalovas yra gerai apmokytas jaunuolis, todėl lengva apeiti, pamatyti Bunino žodžius jo žaviai neprotingose ​​​​išdaigose, lengvai, ironiškai dėl mano mažos aktorės psichologijos protingo proto - Odyagnena, kaip „Mirtis, į balą“, galite skristi nuo scenos ant užtvindytų studentų vaikų rankų, o aktoriaus laimė yra gražiausia, galite galvoti apie Vachtangovskio vaikus.

MK, 15 lapų kritimas 2011 m

Marina Raikina

Qia prieplauka su ašaromis akyse

Inozemets pidnis pamoka rusų teatro žiūrovams

Teatro 90-metis im. Jevgenija Vakhtangova istorijoje vertinama kaip iškilimų projektas, tarsi norėtų stebėtis, kad „danų“ atėjimas ne toks šventas. Su detalėmis iš akademinio teatro – apsidairykite „MK“.

Salė teatrui pasirinko visą vichiznyany spektrą su biurokratijos ir verslo atstovais. Netoli Didžiojo teatro Bulo navpaki. Vakhtangivskyi yra meno vadovai, režisieriai, menininkai, režisierių korpusas ir dekoratoriai, kurių prašoma rengti pasirodymą. Poetsilunki, ob_ymi (daugiau visi jų pačių), ochіkuvannya yra šventa. Pirmoji ašis yra laimėta.

Tai neramu, muzikanto paskata pakeisti fanfaras ir netikrą uvertiūrą. „Vidlunnya chogos“ tragiška – ne scena, o krūva bagatokh stebuklų, jei nepasakysi daugiau. Svečiai apsidairo, profesionaliai mirkčioja: pajudėję ne tą užrašą paėmė. Įprasta pavogti krištolinį sietyną tarp dviejų kolonų – smarvė pastatyta ant scenos prieš pilkas sienas, nors ir ne plokščias, bet su detalėmis. Scena iki kitos dienos su pertrauka tapo talentingo menininko Adomo Yatskovio puošmena.

Rimas Tuminas, kuris yra trečiasis Ocholyu Vakhtangovskiy sezonas, parodė sotų gėrimą srovės akivaizdoje. Laimėk proponuvav Rusijos sostinę ir teatralizuotas (o ne atimtas) beau monde, rūšis su galvos idėja yra žmogiškasis veiksnys. Tas samiy, kaip ir Rusijoje, suvereniu mentalitetu, jau seniai buvo įmuštas. Iš karto aktoriaus ypatingumu ir atmintimi tapo іdeєyu-fіks "Pristani" - vistavi, specialiai paruoštas iki jaunystės. Devyni aktoriai, devyni šlovingi vardai, kaip tapti Vachtangovskio aukso fondu, gyveno scenoje su uryvki z p'єs, apie tai, kaip jie nevaidino visą gyvenimą - taip nuėjo dalis. Visų pirma, Julija Borisova netapo Klara Tsakhanassian ("Aplankykite Dami"), Liudmila Maksakova - grafiene Antonida Vasilivna ("Gravets"), Jurijus Jakovlevas - Mykola Oleksiyovych ir Temnykh Aliens. Kas žino, kodėl Irina Kupčenko ir Jevgenas Knyazovys bendradarbiavo su Filumeni Marturano, o Volodymyras Etushas - Gregorijus Solomonas su Tsini Miller? Kiek galimybių Galina Konovalova vaidino kaip Imperatoriškojo teatro artistė? її spalvingas rokas – atlikėjas 95 – neturi jokio kvapo. Pislya baigiant "Pristani" į Konovalovo tiesiogine prasme metėsi: "Galino Lvivno, tu šaunus... Turėk savo roką!"

Yaki akmeninis? Sustabdyk! - komplimentą pasufleravo sena aktorė reaguojančiu balsu. - Paimu maišą su tsutsenyatais, be pinigų su baldais.

Humoras tsіy zhіntsі nekelia. O scenoje, kaip ir režisierius Tuminas, pažiūrėjęs į tam tikro filmo stilių, ji spindėjo.

Urivki svarbesni, nesusiformavę, o kartais sugriežtinti, ko gero, pirmą kartą į gerą - galima kalbėti apie didingumą ir daug žvalgybos apie tuos, kurie yra Rusijos teatre, bet tai neatšaukiamai, atsiprašau, taip. "Pristany" režisieriai rozumієsh, tiesiai iš scenos (ir šiuo atveju - ne atimta Vakhtangivsky teatro) absoliučiai antonatsіya. Jei galite suspausti akis už vieną frazę, jums reikia: tse kaip Vasilis Lanovy, o tse - atimti Jurijų Jakovlevą. Taigi, vynas jau senas, ir matyti, kad jam negerai, raudono balso, įtaigaus būdo... Nepamiršk! Ir jei tai tik stovėti ant scenos, o ne mėgdžioti žodį ar sėdėti ant lavašo, tada gaila, kad organizacija nėra pakankamai gera.

Ir Julija Borisova! Perce, unikalus balsas - nachebto žinių trupiniai. Ir dar kitaip, kaip neprotingą rangą, kurį mato blogis ir balsai, ir herojės psichologinę būseną, kai ji atmetė pasitenkinimą savo vaikystės vietoje.

Nepamirštamas Viačeslavo Šalevičiaus juokas Galilėjaus įvaizdyje, Liudmilos Maksakovos, pristačiusios Gogolio grafienę, drąsa. Volodymyras Etushas tiesiogine prasme mato purslus iš savo senojo otsinuvacho odos kopijos, і ryškiai, menininkas yra rausvas ir gražus, aktoriaus Budinkos režisierius.

Skambant muzikantui Faustui Latėnui, viskas įgaus energijos, tarsi priešais vaiką skambės vargonai, o scenoje pūs pučiantis vėjas, maždaug kas tris minutes nuskambės jo portretai. budėtojas, kuris jau pradėjo Be abejo, tokia filosofinė metafora negali būti žiauriai emocinga, rozburhati pochuttya. Pasirodė, kad „prieplauka“ užbaigė Tumino uniformuotą vyninę, kaip Rubiko kubą. Jau vienu metu jie skaitė urivkus su kitais stebuklingais aktoriais – zokremu Makovetskiu, Sukhanovu, Aronova, kurie eis į tą patį repertuarą „Pristan“.

OpenSpace .ru, 2011 m. lapkričio 18 d

Oleksijus Bartoševičius

Requirem by Rimas Tuminas

Prieš Vakhtangivo scenos jubiliejų meninis teatras seniems žmonėms įrengė reginį, pavadintą „Prieplauka“.

Sėdėdamas Vachtangivskio teatro salėje ant „Pristan“ scenos, kurią teatro devyniasdešimtojo gimtadienio proga pastatė Rimas Tuminas, spėliojau istoriją, kaip Lorensas Olivas buvo pristatytas savo autobiografijoje.

Likimui 1925 m., Oliv jaunystės vipadkovo išgirdo dvejus metus aktorius už lashtunks. Smarvė spėjo apie žmogų, kuris išdykęs buvo vadinamas „Seniu“. Pam'yataєsh, kam apiplėšti Senį ketvirtajame „Prekybininko“ veiksme? O kaip dėl Ričardo finalo? Kodėl „Posti“ yra pauzė? Olivo mintyse, kalbant apie Genri Irvingą ir tuoj pat prisiekiant pačiam Seniui ir kalbant apie naujus dalykus iš šio karo ir potvynių.

Teatro žodynas yra „senas“ – tai daugiau, ne tik svarbus menininkas, kuris raketų scenoje tarnavo penkiasdešimt ir daugiau. Odos lavonas turi senų veikėjų, šiek tiek „senų“. Senieji šviesuoliai, NATO lyderiai, gyva teatro legenda, atmintis apie didžiąsias teatro valandas, kurios jau praėjo. Kvapas yra gražiausių, gražiausių odos tautos ryžių terpė. Aš žiūriu į paskutines Bachivo akis (aš esu šiek tiek akmenuotas šūdas), pavyzdžiui, Gorkio gatvėse Vasilijus Ivanovičius Kachalovas, kuris nuėjo į teatrą „Menas“ iš savo Bryusovo promenados, žmonės sustojo, pažino pačius lašelius ir domėjosi tuo, bet to neiškėlus, ne viskas rusų kultūroje ir rusų gyvenime nukrito. Tuo, kaip aktoriaus kvape, nebuvo nei fanatiškos shalen shanuvalnikų ekstazės, nei minios žmonių, sukurtų iš garsenybės – kurie būtų skatinami juos palaikyti. Praeivių akyse matyti tie, kuriuos galima pavadinti baime.

Su tam tikro pensinio amžiaus uola mūsų teatruose poelgių buvo daugiau, o „senų“ – mažiau. Problema yra ne gerontologams, o kultūros istorikams.

Ar snig tapo akmenuota? Ar dabar "senas"? Smarvė jau seniai tapo, jei nevadina, tai gamta, tai pasaulyje, nyksta veletnivų gentimi. Ne tik per nekintamus gamtos dėsnius, bet labiausiai - per gyvates, kurios matomos teatre ir prie atramos: apie rašymą ir kalbėjimą iki galo.

„Senieji“ žino, arba susipažino per tuos, kuriems nereikia ninio teatro ir devyniasdešimties sustabdymo. Tai nėra gerai ir nėra supuvusi: tiesiog tai nėra gerai. Kam reikalingas Irvingas Marthalerio sostinėje?

„Prieplauka“ nėra tradicijų sumaištis. Pakeisti užburtą „Vakhtangiv“ ir visas teatro scenas „lengvomis“ (ir šimto eilės) melodijomis iš „Turandot“ Ko verkiame dėl muzikos, dėl ko gedėti, dėl kieno atminimo šlovinti? Finale ant baltos plokštės vienas po kito drebame, mums buvo atskleisti (dabar jau veidai) Vakhtangivtsi, kurie nuėjo į paskutinę šviesą. Smarvė čia pataisyta iš paties Včitelio: Kuza, Glazunovas, Ščukinas, Goriunovas, Simonovis (Rubenas ir Jevgenas), Oročko, Lvovas, Mansurovas, Šichmatovas, Gricenka, Uljanovas. Nuostabus, su individo talentu, laimingas iki slėnio (žr. yaksho sumny, visi laimingi).

Vienas po kito į sceną lipa devinti Vakhtang šviesuoliai, kad bazhanas nevaidintų vaidmens, vaidmuo – precedento neturintis pasaulis. Tse nereiškia, kad jubiliejaus herojus neslepia aktoriaus galiūno. Na, o iš jų, mabut, tenka atlikti ne vieną vaidmenį. Tuminas atsisveikina ne su Šalevičiumi Či Etušu, o su dieviškomis pagrobtomis Vachtangivo kartomis. Nebagatma vinyatka (Maksakov) їм nieko neveikia jogo teatreі.

Per mano akis eina visa karta, nuo pirmųjų kroksų. Pamenu, Maskvoje buvo pradėta kalbėti apie Etusho dainą apie jo juokingus Launus filme „Dvi Virontsyah“, Borisova, Šalevičius, Gunčenko, Jakovlevas, Hrytsenko, jaunimas, apdovanotas talentu, subūrė naujas jėgas, pakibo ant scenos kartos debiutu tapęs vistavi su žvaliu švilpuku – į naivią ir gražią „Misto aušroje“. Pati karta smirda tokia podkoril Maskva. Aš praradau jų meilužius dėl daugybės roko.

Daugybės teatrų aktorius Maskva mylėjo visa siela, o dar labiau madingai. Vakhtangovtsіv - su specialiu nіzhnіstu. Jiems gražiau ne pagražinti niūrią, o žachlivišką kasdienybę dėl elegantiško šventojo dvasios gyvenimo (kas gi didingieji vakhtangivcivai gali nešioti mažas pūgas? Nichto nėra sukurta su tokia gyvybingumo paslaptimi, kuri yra gėrio, nuostabaus ir gebėjimo ugdyti asmeninius gebėjimus, reikalingus radijui, šviesa. Visos Marnie baimės, visos naštos vreshti-resht minayut - ir viskas bus pasirūpinta, ir savaime bus gražiau. Per didžiojo viprobuvano valandas, pagerbdami krašto istorijos pasiuntinius, žmonės reikalavo paties tokio pasiuntinio. Ale tilki iki dainavimo valandos. Realybės pagražinimas, kaip buvo ne kartą buvalo, sumuštas iki її pagražintas. Vistavi Arbatsky teatras buvo suremontuotas nagaduvati rozkіshny virobi konditerijos paslaptis. Buli vinyatki (inscenizavo Piotras Fomenko, robotai – Volodymyras Mirzojevas), ale їkh bulo nebagato.

Ulyaniv boulų kartos aktoriai buvo priblokšti majstatų, tačiau estetiškai nuošalios gamtos dvasia iš teatro dar neišnyra. Yakim bi dovgim neturėdamas vaidmenų sąrašo, rezultatas jo mylimo teatro scenoje užuodė smarvę mažiau nei tai, sprendžiant iš to glibini їхніх obdaruvan siūbavimo, žmonės tyčiojasi zroiti.

Pirmoji ašis dabar yra padengta tos šlovės metais, kai jie tapo senais Irvingo žodžio prasme, Vakhtang pagrindinės figūros įžengė į sceną, kad atliktų savo atminimo ženklus (kuriuos, galbūt, žinau, paliko) vaidmenis istorija Vasil Lanoviy chitaє Puškina, Vjačeslavas Šalevičius Gra Brechtas, Liudmila Maksakova - Dostojevskis, Julija Borisov - Dyurrenmatt, Volodymyr Etush (nuostabu!) - Arturas Milleris, Galina Konovalova ir Jurijus Yunovlv -

Viso vakaro kulminacija aš, bezperechno, Jurijus Jakovlevas „Tamsiojoje alėjoje“. Be to, jis yra puikus aktorius tikra, o ne vyriška zenito prasme, nes paprastas ir gražus nėra apverstas, mes švarūs ir šventi gali būti teatras, žiaurumai žmogaus širdžiai. Atpažinkite pamirštą paskutinį senoves gestą, kai einate į nežinomą erdvę. Atsisukęs į pivdorozi, užmetęs žvilgsnį į temryavos zaly, į erkę zupinyvšį, pabėgusį iš klubo ir dar kartą nugriovęs, pidbridge gilumoje, nevidomiuose, gyvybingumo erdvę, apie kurią galima pasakyti. - nemirtingumu. Čia ne amžinos laimės stilius, o šmaikštus pasirengimas susitaikyti su atsiųsta dalimi, atsisveikinimas su Šekspyro Prospero išmintimi. Jus paskatino ne tik tie, kurie gražesni už karta, artėjančią prie neišvengiamo rezultato (Telaimina tave Dievas), o geriausia šviesai, kaip uoliško stiliaus smarvė mus apdovanojo ir tęskite dovaną.

Na, gerai: Rimas Tuminas išmoko meilės didiesiems vachtangų sentikiams ir didžiajai Vachtangovo mokyklai. Vikonanii su g_dn_styu ir nekontroliuojamu pasimėgavimu matomumo įsipareigojimai. Kita vertus, jei lėk, eik miegoti. Nedaug gedulo. Tuminas, sulaužęs karališkąją dovaną savo senoliams, ne iš karto pajudėjo tarp dešimties metų istorijos.

Dabar čekos meno vadovui nelengva – laikysiuos teisingai, džiaugsiuosi sėkme: atnešti teatrą iš kurčiųjų kut, pamatyti Vachtangovo tradiciją tiems, kurie yra susiję su režisieriumi. teatras su sėkme. Neatverkite gijos, kad nusitemptumėte link „Princesės Turandot“, pam'yatati ir Vachtangovo – ne be audringų, ironiškų senamadiškų kaukių malonių, o tragiškų „Erikos XIV“ groteskų. Jau sulaužytas naujoje scenoje naujai scenai ("Troil and Cresida", "Dyadko Vanya") atnešti, na, be įtakos, nieko negalima pasiekti. Prieš tai dar daugiau garnie vakhtangivski amžių aktoriai. Bezgluzdo apibendrina lavono galimybes, kuriose є Makovetskis, Sukhanovas arba, pavyzdžiui, Lidija Veleževa (man, aš žinau, esu visiškai neįtikinta, bet Veleževa vaidino ašyje to, ko nėra eiliniais laikais).

Tuminas pastatė pjesę-eleegiją, pjesę-atsisveikinimą su senaisiais Vachtangovo teatrais ir patys - su didžiuoju prabėgusių valandų teatru, teatru-mešyju ir žmonių varžovu. Tsei teatras buv stebuklai, ale pavirto nauja mute.

Vachtangovo teatro scenoje tebėra uolėta prieplauka, kur kas valandą prie mūsų laivų prisišvartuoja laivai: Julija Borisova, Volodymyras Etusas, Vasilis Lanovijus, Liudmila Maksakova, Sergijus Makoveckis, Legendinis sunku nupasakoti rusų istoriją. teatras. Neseniai dėl jų buvo iškviesti laivai Jurijus Jakovlevas, Vladislavas Šalevičius, Galini Konovalova... Smarvė vis dar yra іnshomu vimіrі, prodovuyuchie svіyu būdu neprižiūrimuose vandenyse, žvaigždės yra nebylios.

"prieplauka"- tse vistava, skirta Vakhtangiv teatro žmonių atminimui ir istorijai. Vygadav tsyu visoka ta romantiška vistava iki 90-ųjų į teatrą yogo kerivnik Rimas Tuminas. „Tai mūsų atmintis, visa tai skirta jauniems žmonėms, kurie propaguoja šviesuolių teisę“, – aiškina Vin. - Tse mesa ir visiems parafistams - žvilgsniai. Mūsų keleiviai be pastangų turi visą gyvenimą. Є Teritorija, kaip mano mintyse mus sujungs, і manau, na gyvenimas amžinas, gražesnis, ale ... ale... Tai prieplauka ir ta teritorija, mozhlivo, teatrališka, vystosi švidkoplinno slėniai. My ydemo, ir nutilk priklausomybei.

„Prieplauką“ galima vadinti pašalpų vakarais, norėčiau būti užsiėmęs arti penkių šimtų menininkų. Puikūs menininkai, savo talentą ir gyvenimą paaukoję gimtojo Vachtangovskio tarnybai, išeina į sceną savo vaidmenyje. Dėl odos bulo yra žinomas tas pats lengvos klasikos p'usu, kuriame vyne galite maksimaliai padidinti savo individualumą. Ašis Julija Borisova- Pagrindinė mini-vistavi herojė „Aplankykite moteris“ už p'єsoyu Fridrikha Dyurrenmat... Vona nuoroda Žinka, tarp šeimos narių, skirta nuskendusiems namams. IM'ya Klara herojė pasuks į savo jaunystės vietą, su kuria jai neprisiriša pati geriausia pagalba: kohano džiaugsmas ir kelio į panelę palikimas. Jau savo odos plano apačioje - o ašis jau iš milijono nuosmukio volodarka, su jaunuoliu ji pasuko į savo vietą su vienu užrašu - kad nerimas būtų patrauktas į teismą. Nesvarbu, tik dėl to. Svarbu, kad miestiečiai būtų pasirengę mokėti didelius centus. Julija Borisova yra palaiminga savo vaidmenyje, bet kodėl ji nėra linksma? Mimovoli zgadaєsh її Kleopatra duete z Michailas Uljanovas pagaliau prieš keturiasdešimt metų "Antonijus ir Kleopatra"... Kartu ir jaunatviško fuse stilius, tokia energija žvilgsniams plūsta iš scenos į salę, bet nejauku žiūrėti į garsenybę aktorę.

Dėl Vladimiras Etušas, kuri vadinama senąja rusų scena, vistavi kūrėjai iš dramų pasirinko urivoką Artūras Mileris "Tsina"... Jogo herojus, senas antikvarinių daiktų pardavėjas іm'ya Solomon, derėdamasis su klientu negauna nė cento – noriu neatsisakyti nė cento. Savarankiškas 90-metis tam yra radijus, vėl pasirodęs, reikalausime, tuo pačiu galėsime tarnauti kaip laimingas stovyklos šeimininkas. Baldų vertinimo nugalėtojai neuždirba pragyvenimui, o tam, kad pamatytume, kaip gyvename, gyvename visą gyvenimą. Visų pirma, Laimė šiek tiek žino apie mylimo menininko priešiškumą, kuris turi būti pastatytas visiškai adekvatus savo herojui. Volodymyrui Etušui, jakui, vtіm ir bet kuriam vikovy menininkui gyvenimas reiškia dėkingumą, eik į sceną ir maudykis kohanna vіdachny žvilgsniu.

Liudmila Maksakova tai toli gražu ne yogo vіku. Kartu su režisierės sumanymu atsirado ir nedorėlės močiutės vaidmuo, nes ji buvo taip ištroškusi žaisti ruletę, bet kol kas nuleido visą stovyklą, pametusi nuosmukį, nes netikrino mirties. Močiutė Liudmila Maksakova ir urivku "Gravets"įjungta Dostojevskis vikochu ant scenos invalido vežimėlyje, juodame papa su rašikliu, ištrinti – ir atverti visą erdvę aplink.

Kartu su senbuviais į sceną žengia ir viduriniosios kartos atstovai, jau seniai pelnę publikos meilę ne tik scenoje, bet ir kino teatre. Kita vertus, nesąžiningi smūgiai. Irina Kupčenkoі Єvgen Knyazєv prie miniatiūros Filumena Marturanoįjungta Eduardo de Filipo... Tie patys masovciai gali įveikti menininkus, kurie jau seniai išgarsėjo. Neymovirni dailininkų kostiumai, kaip ir visiems herojams vigadav vyriausiasis artistas į teatrą Maksimas Obrizkovas, pridėkite maistinės vertės rūšis.

Virš švilpuko buvo pabarstyti režisieriai, paties odos rašysena. Ale viyshov laimi Puškino eilių raštininkus, kai jie pereina per naują sudėtingą siužetą. Chitaє їkh Vasilis Lanovijus... Na, ir jakas, aš protingas, nereikia pasakoti. Ir dekoracija. Scenoje buvo sukurtas minėjimas. Adomas Yatskovskis). Chimos laimi nagadu vidinę katedros erdvę su kolonomis, tad kilti į kalną nėra dovana. Garso takelio pabaigoje muzikantas iš pradžių perkelia žvilgsnius į tikrosios šventyklos platybes. Visoje plačioje scenoje, specializuojasi didesnėje panelėje - vіtrilo, ant kurios smerkiami puikūs režisieriai ir menininkai, nes visas jų gyvenimas tarnavo visam teatrui - žr. Jevgenija Vakhtangovaі Rubenas Simonovas prieš Michailas Uljanovas... Laivas yra smailus, jis skęsta žemyn – ir prieš paskelbiant įrašą, yra vakhtangivtų karta, liesos pelės – šviesuoliams ir jauniesiems. „Smell“ yra komanda, „yaka“ – šlovingai praeitis ir puiki galimybė.

Teatras im. Vachtangovas, Čechovo kalba reiškia 90 turtų Mayzhe. Be eskizų, linksmų, trivialių sveikinimų ir kitų apvalaus jubiliejaus atributų. Kitoje pusėje, kurios negalėjo būti, kiek kermos buvo vertas Rimas Tuminas. Trečiasis sezonas skiriamas visam režisieriui tų, kurie negauna pakankamai jėgų - pažodžiui iš Vakhtangiv teatro kolonijos. Aš ninishnya "Pier" yra tiesiogiai patvirtinta. Nesvarbūs tiems, kurie stato žavingą kūdikio krepšį, prie brangių rėmelių turi legendinius vakhtangivcius, kurie vadinami svarbiais. Nei puikus kompozitoriaus Fausto Latėno choralas Miserere, nei šykštus griežtumas ir Adomo Jacovskio scenografijos gotikinis erdvumas nesieja su teatrui šlovę suteikusiu atsisveikinimo žodžiu tyliai. Na, pataisyti opir prie tsiy inscenizacijos. Navpaki, čia yra naujų įvykių. Teatras nėra pasaulyje, bet dėl ​​letargiško miego veržli Vachtangovo teatro dvasia nusimetė! Ir nygolovnishe - naujajame gegužės mėnesį.

Ne vipadkovo Rimas Tuminas „Pristane“ sujungė dvi vyresnes ir jaunesnes kartas. Vidutinis jūsų pinigų skolinimasis yra „vistav“, mažiau nei per metus. Sergiyem Makovetskiy užkrėsti urivki Ričardo III, Marijos Aronovos, Julijos Rutberg, Maksimo Sukhanovo vaidmenimis. Ale režisierius, darydamas tarp jų žvangesį, praeisime ir galbutnim, jau seniai žinodami, kaip pagaminti dovanas tokiems sunkiems nepilnamečiams. Išsaugokite tradiciją ir netapkite antrankiais... Per nuosmukį. Nіy ir polyaga visa "Pristani" esmė yra ta, kad teatras, kaip gyvas organizmas, kaip nori. Būtent todėl „Princesės Turandot“ tradicija šiemet teatro scenoje nepasirodė. Legendinio spektaklio ale skarda pasiklydo aktorių sielose. Herojai - Brighella, Pantalone, Tartaglia, Truffaldino, pakelėse pasirodė tik musės kirmėlės, pagarbiai stebėjosi salėje dėl žvilgsnio ir klajonių, vaikščiojančių keliu pas Julijos Borisovos, Liubimiro Etushalovos, Maksimo Konovia herojus. Statoma nuo pat pradžių, dabar yra daug takų juokingiems „Turandot“ personažams, nes jie sukuria sceną teatrui. Tse smarvė praeina, ale ne aktorius. Atslūgimas iš tikrųjų yra dar daugiau triukas, kurio pagrindas paprastai ir protingai yra povaga. Aš neapgaudinėju dėl duoklės. Rimas Tumynasu gavo drąsos šaukti teatrui išdalintus klausimus, todėl galėjo tai padaryti. Su lyderiu ir subtilumu būti paklūstančiam Vachtangovcių tradicijoms, be to, jis nebuvo savimi. Ir tai ves teatrą savaip. Dar labiau simboliškas yra princesės Turandot matomumas ir lengvumas.

Aktoriai patys rinko savo vaidmenis, oda pagavo tuos, kurie jau seniai dingo. Buvo parodytas Vjačeslavo Šalevičiaus pasirodymas Brechto Galilėjaus atvaizde. Viyšovo monologas yra trochalus ir svarbus, gali būti prasmingas, aktoriaus trivialumas puikiuose vaidmenyse. Su didele pagarba ir robotais menininkas Rubeno Simonovo teatre viešės valandėlę. Galilėjaus šelmiška šypsena atskleidė išskirtinį herojaus charakterio subtilumą. Iš karto atsirado intelekto jausmas, bet tai nėra taip paprasta, kaip būti pastatytam, gudriam ir išmintingam. Žanrui labiau skirsiu spektaklį nei koncertą, kurį galima surengti keliais numeriais. Pats tas teatras vyksta, bet skaičius gali keistis, maišytis, taip pat neprieštarauja, jei naudoji reptą, tavęs nerodė iš epizodų. Teatras turi teisę į save. Klasikų vaikų - Puškino ir Brechto, Durenmato ir Šekspyro, Dostojevskio ir Bunino - kūrybos kompozicija. Ale, jak, tai nenuostabu, nepasiklysi teatro kaleidoskope. Jei noriu pastatyti sceną, o ne pasidalinti ta pačia idėja ir paskutine, matyti sumaištį yra kvaila. Ir Vasylio Lanovoy mimikos eina kartu su kiekvienu epizodu, slenkančiu vienas kitą. Aktorius susižavėjęs. Šviesa bus prislopinta, scena bus ištempta iš karto su svečiais, didžiuliu garuojančio Vasilio Lanovijaus greičiu pasirodys hurtovina ir Nevidomy iš „Maskarado“. Personažai pasiveja ir iš pradžių memorialų viduryje pasigirsta Puškino garsas, nes jis visada toks neakytas. Zruynu netlinnu griežtumas yra absoliučiai "žemiška" Galinos Konovalovos herojė. Mila yra sena moteris – paskutinio apsilankymo namuose metu pasirodė rungtynės iš Bunino šeimos „Aš mylėsiu likimą“. Šoroku laimėjo koncertą nesusituokusių studentų garbei. Zagalom, linksmai praleiskite valandą, kai skamba vbrannya, peruka ir navchannyam jaunų merginų vokalas. Či akyse tsієї kerinčios damos, sumos vangumas ir nepavydėtino įsisavinimas, zagalom, aktorių skyriai senatvėje ir aš. Ir її vistup, de artistes, visi ploja ir nešioja ant rankų jaką „mirtis, scho išėjo į balių“, kad pasiektų dievišką absurdą. Taip pat apie tse mrіє skin aktorių. Vona і zhayugіdna, і kumedna, і charіvna. Sunku neatspėti tragiškos mūsų aktorių dalies. Galina Konovalova turi iskristos heroję, lengva ir flirtuojanti. Su didelės mergaitės grakštumu ir gyvybingumu festivaliuose, persirengus prie mažųjų kirtimų ir pasigirti savo iškirpte. Skіlki humoru į tsіy kumednіy senas. Net daugiau aktorių nei pats teatras. Jie turi pagrindinę aktoriaus Vachtangivo mokyklos pasalą – spalvingą, tragišką, groteskišką, galvoje balansuojančią vieną kraštutinį vaizdą. Aktorė-svyato-zhart, ale z pidtext. Šiek tiek apie Viką foną, Vachtangovskio karštai nepavadinsi jo jaunuoju kohanu. Galina Konovalova čia atvyko trisdešimties roko ir visai neseniai, su „Dėdės Vani“ premjera, tapo savotiška plačia zagala.

Spravzhny staigmena buvo Julijos Borisovos gimtadienis. Kalbant apie pokalbį, svarbu žinoti. Prie auksinės suknelės, su pirjamu ant galvos, pidbora ir ugningos rūdos kučeriais, jie įrėmina pasmerkimus. Vikhid buv viklyuchno urochisty, kad rozkishny, kaip ir pati herojė. Aktorė filme „Visita Dami“ atliko F.Durenmatt multimilijonierės Clary Tsakhanassian vaidmenį. Vostann Borisova žengė į sceną 1994 m. roko teatre „Miliy the Brahun“, vidtody, reklamuojama 65 roko teatre, sulaukė reto pasirodymo teatre. Klara irgi flirtuojanti, ale aristokratiškesnė, nuvalkiota. Kaip tarpas tarp spidnitsya kojos stygų garbanos pidloge. M'yaky žvilgsnis zmіnyuvsya į svetingumą, nesaugu, її Nastasya Filіpіvna atspėjo iš Dostovskio romano "Idіotas" peržiūros, šypsena ir balsas, trys girgždantys, nuobodūs, gudrūs animaciniai filmai. Pislya nuoga viroku - mirtis mainais į centą, iš mylimos moters Klara buvo paversta teisingumo deive. Nezlamna, gražu, teisinga.

Pobachiti Volodymyr Etush yra pagrindinis vaidmuo zagalya nesvarbus. Grafo vaidmuo „Dėdės miego“ 2000 m. puvinių yra puikus, o štai žydų antikvarinių daiktų pardavėjas Gregoras Solomonas iš Arthuro Millerio „Tsina“. Senis negali įvardyti dalies senų žmonių, kurie, beje, matė savąjį viką, bet visi smarvės jiems tokie mieli, su jais pririšti stiliai. Arfa, didingas daužančių nižkamių stilius, tas smarvė netelpa į dabartinį butą arba gadina jo senamadiško stiliaus interjerą. Senojo pardavėjo ašis ir mintys toli nuo įmantrių žmonių, neprotinga, tiek daug prekybos centrų. Be to, nėra kaltas saugotis savo kalbos, būti atskirtam nuo lengvumo tik dėl kainos, kurios neprivalote būti. Ar ir jūs turite galimybę įvertinti roko gyvenimą? Laimėjęs išmintingas ir išmintingas, trochs vtomivsya iš gyvenimo, bet mylintis ir rūpintis juo, linki visko. Jakų burkotos negraužiu ant opų, nekeikiu senatvės, o prieš ją dedant filosofiškai... „Na, aš čia tiesiog būsiu užgožtas? Neprieštarauji?" - gudriai, maloniai, aš pidmorgu tam, kuris toli danguje. Volodymyro Etusho įvaizdis yra viyshov, svitlim, mieguistas. Prie naujojo niekas neturi nei gramo seno, susirask, jei pirkėjas lengvabūdis, nenori girdėti, bet kaip ir viskas, jei papasakosi apie seno gyvenimą, paklausk Saliamono prašau pagreitinti procesą. Adzhe tse zavzhdi vidbuvaєtsya. Tiesą pasakius, atrodo, kad šiluma ir platumas, su kuriuo pristatomas vaidmuo, žvilgsniu, trocha nesutampa. Aktorius neslepia evreiskio spalvinimo, tai ypač gražu. Taigi bi-image zdavsya nenatūralus, kad nagran.

Zamikє išmokų eilė Liudmila Maksakova. Taip buvo bendrame bėgime, o pačiame pirmajame vėl buvo sumaišyta skaičių kaladė. Gaila, mums nepavyko įveikti urivkos su Yurієm Yakovlєvim. Atrodo, kad čia tik vienas priešiškiausių epizodų, o pats Jakovlevas atspėjo Čechovo įvaizdį. Prieš Maksakovą, sparčiai praslysdamas per Filumeni Marturano Eduardo de Filipo epizodą su žavia, vitonizuota Iryna Kupchenko ir pridėsime italą nevyrą Eugeną Knyazevimą. Tėvui švilpdami, kaip otamanka ant kryžiaus katalonų, jie atsivedė linksmą močiutę - Liudmilą Maksakovą. Vaughn, jakas viyavilosya, įmonės "Gravets" F. Dostojevskis. Sugriovęs visą stovyklą, žinau, kaip daužosi garbanos ir vokiečiai, Ledas Makbetas meldžiasi, kartoju, kad pažadinsiu Kamyan bažnyčią. Likau Glybino scenoje ant didžiosios NATO. Aš susilaužysiu galvą, todėl Maksakovo herojė taip stipriai uostė. Viyshov aktorė turi įvaizdį, kad ji yra pakankamai gera močiutės personažui.

Jau chotiri metus prieš žvilgsnį praeis žema premjera, legendų paradas į Vachtangivo teatrą ir visa aktoriaus istorija. Iš scenos į sceną – aikčiosiu dvasia, nepakilęs iš vieno epizodo į kitą. Tai nėra neaiškus „Vivi Quiet Actors“ režisierius, kurį kartais galima pamatyti scenoje, tas pats tame pačiame „Vistav“. Matyti, kad vaidinantiems aktoriams svarbu eiti į sceną, šiek tiek natchnennya, maisternosti ir netrukus prie vikonanos. Simbolinės „Pristanijos“ instrukcijoje yra vos є mėnuo, o teatras yra šventykla. Taigi mėnesio ašis atėjo tarnauti aktoriui ir stebėti akis. Finale ant didžiųjų baltų drobių, joms klestinčių šlovės apsuptyje, buvo sukurti ramių žmonių portretai, kurie nuo seno buvo nebylūs ir be kurių teatras neįsivaizduoja. Vakhtangovas - Uljanovas, Simonovas, Oročko, Gricenko, Mansurova, Goryunovas, Shchukin i, ryškiai, pats mokytojas yra Jevgenas Vakhtangovas. Baigiamas teatro platinimas, infuzija. Garna perspektyvos akivaizdoje. Teatras auga ir pradeda pažinti save. „Prieplauka“ nėra grandiozinis pasirodymas iki jubiliejaus, išgarsėję aktoriai vaidina solo kambarius ir ant jų galima uždėti drąsų taškelį. Pagrindinis rezultatas, koordinačių perpylimas, tradicijos perėjimas į aiškų laiką, net virš valandos. „Mozhlvo“, senamadiškų teatrų kolekcija buvo suremontuota taip, kaip operatyvinis Tuminui. Laimėk, vadovauk teatrui keliu. Tie, kurie laimi iki jaunystės amžiaus, yra nusipelnę okremiy uklin.

Vistava su F.M. kūrinių motyvais. Dostojevskis, F. Diurenmatas, A. Milleris, A.S. Puškina, E. De Filipo (2val.50m) 16+
Pastatymo meno vadovas: Rimas Tuminas
Režisierius: Volodymyras Ivanovas, Oleksijus Kuznutsovas, Volodymyras Urominas
Menininkai: Julija Borisova, Liudmila Maksakova, Volodymyras Etušas, Vasilis Lanovy, Irina Kupčenko, Eugenas Knyazevas
kad інші С 20.12.2018 tsієї vistavi datų nėra.
Velnias, kad teatras gali pakeisti vistavą, taip pat vienas verslininkas gali persikelti iš nuomojamų vistavių į kitus.
Norint daugiau dainuoti, spektaklio negalima praleisti juokaujant apie spektaklį.

Apžvalga "Afishі": Tsia vistava dingo istorijoje, ji yra unikali. Ne tas, kuris priskirtas 90-ajam teatrui. Євг. Vachtangovas – kodėl neužtenka trypti „daniškų“ traktatų? Jo išskirtinumas – prie dalyvių sandėlių, nuo pūvančių vyrų ir moterų vardų, dėl to beprotiško debiutantų užsidegimo, su puikiu aktoriumi, Vachtangivo teatro garbė ir šlovė, atrodo, kad jie imasi už. naudos vaidmenys. Ryto žaismas iš jaunos kūrybos fragmentų ir iš amžinų publikos garso purslų. Audringos ovacijos užklups Julijai Borisovai, kuri jau seniai nežengė į sceną, kai ji žavisi ir žavi „Aplankykite senąsias ponias“ už Durrenmato, o Vasylą Lanovoy, kuris skaitė Puškiną, „pristačiau. Liudmilai Maksakovui, ir Vjačeslavui Šalevičiui Galilėjaus vaidmenyje su Brechto p'usi. Gražuolis Volodymyras Etushas senojo Gregorio vaidmenyje iš A. Millerio „Tsini“, jo spalvingo personažo odos kopija – grynas perlas ir užburta radijo registracija. Iryna Kupčenko ir Eugenas Knyazevas akies mirksniu, regis, netekę nigoloviško, punktyrinės linijos persilieja į E. De Filipo „Filumena Marturano“. Sugadinusi juos, dzvinki tyloje girdžiu Jurijaus Jakovlevo žvilgsnius, kuris toks paprastas ir išmintingas „Tamsiojoje alėjoje“ palei Buniną.
Tse vistava šviesuliai. Vachtangivska jaunuoliai kukliai traukiasi kitoje plotmėje, innakhe ir buti negali būti: jaunųjų vaidmuo čia skęsta ir šveičia priešais didįjį teatrą.
Aleksejna vіdkrittya ir triumfas vistavi - Galina Konovalova scenoje paremtame Bunino pranešime „Geras likimas“. Galima drąsiai teigti, kad prieš aktorę aš neėmiau pagrindinių vaidmenų ir nemačiau namo, bet buvo 95 sėkmės metai. Neturėsiu seno degtuko, paimsiu viską, paimsiu kurį laiką, tik valgysiu, iš Rizdvos į Rizdvą, grįšiu į Rizdvą, vieną kartą pas riką gausiu prašomą datą, malonų koncertą seniems žmonėms – koncertą prieš akis. Gra Galini Konovalova yra priešiška tvyrančiai energijai ir kartais kontrastuoja: sumaištis – ir ironija, vidinio patyrimo subtilumas – ir groteskas, nemokšiška koketija – ir savanaudiškumas. Jausmas vistavi atsiranda: aktoriaus siela nepažįsta vіka. Kūrybiškumo dvasia tvarkinga.
Meninė R. Tumino pastatymo kopija. Režisieriai: A. Dzivajevas, V. Urominas, V. Ivanovas, A. Kuznutsovas. Dailininkas A. Yatsovskis. Kostiumų dailininkas M. Obrizkovas. Kompozitorius F. Latėnas

Olena Levinska

Spektakliai susilaukia likimo: