RUSIJOS FEDERACIJOS ĮSTATYMO IR MOKSLO MINISTERIJA

ADMINISTRAVIMO VALDYMAS

MO KUITUNSKY RAJ

SAVIVALDYBĖ KAŽANĖ ŽAGALNOOSVITNYA INSTANOVA

„UJANSKOS VIDURINĖ ŽAGALNOOSVITNYOS MOKYKLA“

„DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN“.

Viconala:

Tsuranova Vasilisa

11 klasės mokinys

Kerivnikas:

Agapitova T.V.

1. das Ziel und der Aufgabe

   pagal teoriją:

a) Die Kunst im Leben des Menschen

b) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

c) Die Theatre Sibiriens

d) Die Geschichte des Theaters namens Ochlopkowa

4) der Praktische Teil:

b) Die Idee des Experimentes

c) Die Statistik des Experimentes

d) Das Ergebnis des Experimentes

5) die Schlussfolgerung

6) die Liste der verwendeten Literatur

Die Aktualität.

Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theater dienen. Die Rolle des Theaters im Leben des Menschen war immer sehr groß.

Die Theaterkunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.

Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, „Bestraft das Theater Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theater zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthe heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theater entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theater führt in die Sphäre der Fremden Note künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der der Erfahrung.

Jei esi žiaurus šia tema, aš noriu būti bi, bet niekur, ni ni, tada ni, ni berniukas, ni berniukas. Galbūt aš duosiu vaikui, dіu intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.

Das Ziel und der Aufgabe:

Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.

Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.

Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.

Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.

Die Kunst im Leben des Menschen.

Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Europid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, їх werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ..."

Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Falle eingeprägt, Wenn die Wahrnehmung der Kunst Zum unmittelbaren Die Kunst paauksuota nicht auf Eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit ir Menschliche keitimas ir Menschliche keitimas ir Menschliche pakeitimas ir Menschliche pakeitimas ir vyrų valdymas, pagal Emo Dies Eingeprägt, die Emo Dies Intel Ins. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.

Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theater ein.

Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen in Volksschaffen – die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.

Tatsächlich ist das Theater im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. „Dieses“ teatras yra Moskau bei Zaren mieste, Aleksejus Michajlowitsch erschienen.

Das Erscheinen der Theater hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theaters sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.

Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theater die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.

Die theatre sibiriens

Da ich in Sibirien lebe, domina mi die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?

Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind y Sibirisch dem Rand in siebzehntem – die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands inbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.

Netoli 1705 puvėsių prie dyzelinio stelensky rajono Ervenhungen, Libhaberischen Theatervorstellungen Yershkienen diena, taip pat d'unn Іnіtsіator vietos valdžios metropolitas Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte organisiert. Das Repertuaras geriausias ir aus den Stücken nach den biblischen Sujets.

Dann hat beim įsikūręs Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.

Die Theater Russlands mit dem weltlichen Repertuaras nigt auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theater in Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ist Irkutske 1787 erschienen.

Die Theater Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet i Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert karas Tobolsko das erste professionelle Theatre gegründet.

Die Theater Russlands insgesamt und die Theater Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, diya in Der Geschicht unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller and Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N. Radists. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P. Jerschow verbunden u.a.

Ichn will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.

Die Geschichte des Theaters vadina Ochlopkowa.

Yak irkutsker akademiche Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen Theaters in 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. U 1851 p. yra d'Pfluschaft iš Generalinės gubernijos Nikolajus Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater endet, d'as 22-as. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".

U 1897 Roci d'Repp in Sentingebaude, d. N. A errichtet ist

Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Controlle und der Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theater traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theater bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, „… du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst“.

Das Theater war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne – Alexander Wampilow ir Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A. Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theater jeder zwei Jahre wird "Das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.

Über dieses Theater sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theater namens Ochlopkow – der gegenwärtige Tempel der Kunst.

Wieviel Ma lhaben Sie das Theater besucht?

Haben Sie Plane, das Theater zu besuchen?

Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen ir Ihren Blick groß ist?

Ar buvo haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theater anzuschauen?

Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?

Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage yra es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert

Їх bude мiх das Project entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung one Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emocionalen Hintergrunds, der Gefälle der unter beobachtung stehen.

Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.

Eksperimentų statistika.

Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.

Errichtungeno sąraše nėra: „Hamletas“, „Romeo ir Julija“, „Sirano sustabdytas Berscherak“, „die Möwe“, „den Kirschgarten“, „Borisas Godunovas“ ir miuziklas „Gespenst der Oper“.

Іх führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.

Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre ruhig, befriedet. Es war die teigiamas Dynamik im emocinis Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.

Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.

Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.

Das Ergebnis des Experimentes.

Im Verlauf des Experiments haben wir das Folgende aufgeklärt:

Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emocionalen und psychischen Zustand günstig.

Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.

Weckt das schöpferische Potential.

Est der teigiamas Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.

Die Schlussfolgerung.

Das Theater spielt die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theater - die beste Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele – das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. Taigi ist eine der wichtigsten Funktionen des Theaters eine wissenswerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.

Besuchen Sie das Theater und entwickeln Sie sich geistig!

Die Liste der Verwendeten Literatur.

K.M. Kostrikovas. „Istorinė meno kultūros perspektyva pereinamuoju laikotarpiu“

Nižnovas G.G. „Mūsų gyvenimo paslaptis“

Stolovičius L.M. „Gyvenimo kūryba“

„Mein lieblingstheater“.

Es gibt verschiedene Teatras: Opern- und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Est nicht die Mode, die Tausende von Menschen in Theater lockt. Ar buvo Dennas? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.

Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.

Auf der Kuppel sieht man den den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Chi є tse di Wahrzeichen des Theaters, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musicalsche Märchen von Sergej Prokofjew „Peter und der Wolf“, Wladimiro Rubins fantastinė opera „Die drei Dicken“ nach dem Märchen von Juri. Bekannteste Oper "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Marko Minkovo ​​operos „Zaubermusik oder Wir machen eine Oper“ fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.

Für dieses Theatre ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, buvo sie vermag. Für Music ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Teatras, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen.

„Isnu bezlich“ teatrai: opera, baletas, „lyalkovy“, vaikiškas, jaunatviškas, dramos ir jūrų teatras. Schevechora yra čia, kad pakeistų pasirodymus. Paprastai visi kvitai yra išparduoti. Tai ne tradicija – priviliok į teatrą tūkstančius žmonių. Kas todi? Na, aš norėčiau užaugti, už geriausią kainą. Reikšmingiausias Maskvos teatrinio gyvenimo reiškinys yra vaikų muzikinis teatras. Bagato rokiv vin bouv padažas su Natalijos Sats vardu. 1918 m. rokas laimėjo tapo pirmojo pasaulyje vaikų teatro šeimininke. 60-aisiais į gyvenimą įsitraukė idėja: muzikinis teatras vaikams bulo vіdkrito. Aš gavau naują 1965 m., o naują gavau 1980 m. Vernadskio alėjoje.

Iš kupolo galite nužudyti mėlyną paukštį. Vaughn sėdi ant arfos. Tse yra teatro simbolis, žmonių potraukio nuostabiai patirti simbolis. Penkios puikios durys veda į pabudimą. Vaikai vaidina mylinčius kazachų personažus. Labiausiai įstiklinta salė vmіschu ponad 1000 місць. Čia rengiami muzikiniai pasirodymai.

Є nedidelis kambarys kamerinei muzikai. Jo repertuare – 20 kūrinių, vidurinis ir muzikinė Sergijaus Prokofjevo duoklė „Petras ir Didysis“, fantastinė Volodymyro Rubino opera „Trys tovstuni“ su ta pačia Jurijaus Olešos duoklė. Žinomiausia – opera „Mėlynasis paukštis“, kaip stovi repertuare su raketų ruožu.

Marko Minkovo ​​opera „Žavi muzika, apiplėškime operą“ – jaunų žvilgsnių ir nepamirštamo priešiškumo priešas. Dekoracijos scenoje, kostiumai, kuriais aktoriai švenčia neklaužadą priešą.

Ypač stiprus yra muzikos teatras. Čia mes tampame protingi, kiek galite. Kitų mažų šanuvalnikų muzikai nėra. Jei taip nuostabu būti aptarnaujamam, siela neturėtų būti atimta nuo baidujos. Mūsų personažai gyvena prie dekoracijų, žlugimo, grandininių istorijų ir apdailinamų vaikų, kurie sugriebiami 2 metų amžiaus. Tsey teatras įkvėps nuostabos jausmą.

Lesen Romane / Fantasy / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche / 1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / one Tag / 3 Stunden abends
Komodijos / Drama / Doku
Teatras baletas / Opera / Drama / nicht oft am Wochenende /
Komödie in den Ferien

S. Rozkazhit, kaip pats organizuojate savo valandą. Ar norėtumėte praleisti šią valandą? Ar norėtumėte pasikeisti? Kam?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Їхні sehe fem, höre Music and surfe im Internet. Ab und zu treffe їх mich mit meinen Bekannten. Їх möchte nichts ändern.

V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte je in meiner Freizeit ändern.

V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und Höre Music. Auch lese їх Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe yra sehr brangakmenis. Dann lese їх ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Tinklinis. Nachmittags gehe ich mit den Freunden in Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Їх bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Їх möchte nichts ändern.
V-1: Didžiąją laiko dalį praleidžiu namuose. Stebiuosi televizijos laida, internete girdžiu muziką ir „siju“. Kas valandą kas valandą mokausi su savo žiniomis. nieko nenorėjau. V-2: Man patinka vaikščioti. Vis daugiau ir daugiau žmonių man duoda tą užsakymą. Nenorėjau nieko praleisti savo puikios valandos. V-3: Puikią valandą praleidžiu protingai. Inodi Pasiklystu namuose, kai girdžiu muziką. Taip pat skaitau knygas ir žurnalus. Kartais pakviečiu draugus į vietą. Savo puikią valandą praleisime aktyviai. V-4: Aš noriu miegoti puikią valandą. Skaitau knygą, važinėju dviračiu ar žaidžiu tinklinį. Eisiu su draugais į baseiną. Vakarais matome diskoteką, daug šokių. Nekantrauju stebėtis geru filmu per televiziją ir kine. Dėstau komedijas, ekranizuotus romanus, taip pat filmus apie gamtą. nieko nenorėjau.
V.Vidvidvannya į teatrą

1. Teatras priklauso nuo mod.

A. Koks šis teatro gyvenimo sezonas? Aptarkite maitinimo tipą mažoms grupėms, užrašykite savo nuomonę ant lanko popieriaus ir pritvirtinkite prie lentos.

Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurthea

Guten Tag, Liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde "Teatras".

Merken Sie Sich!

Їх gehe gern teatras (in die Oper).

Man patinka eiti į teatrą (operą).

Їхні gehe gern in ein heiteres (lustiges) Stuck.

Mėgstu eiti ir smagiai kalbėti.

„Heute abend haben wir Anrecht“ (teatre)

Metai vakarais iki teatro abonemento

Fur diesen Winter haben wir Anrecht (Abonnement)

fur die Komische Oper genommen

Žiemai paėmėme prenumeratą iš „Komishi operas“

Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.

Tsya rіch yra labai lengva įdėti.

Їх versaume nie ein gutes Stuck.

Aš nepraleidžiu jokių kalbų.

Gestern war ich in der Premiere (in der Urauffuhrung

bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.

Vchora aš dalyvausiu operos premjeroje.

Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen

Das Haus war gebrangt voll.

Kulkos pagaminimą visuomenė sutiko maloniai (žvilgsniais).

Teatras buvo atstatytas.

Das Stuck ist ein Erfolg.

Qia pastatymas sėkmingas.

Das Stuck ist durchgefallen.

Qia p'єsa nepavyko.

Das Stuck ist vom Spielplan abgesetzt worden.

P'єsu yra susipažinęs su repertuaru.

Die Handlung entwickelt sich rasch

Diya shvidko rozgortatsya.

In diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.

Heute spielt die erste Besetzung.

Pagrindinius vaidmenis tsiy p'єsi užima du aktoriai.

Seogodnі gra pirmąjį sandėlį.

Die Rolle ... skaitė Helene Weigel.

Vaidmuo ... gra Olena Weigel

Sie tritt selten auf.

Vona gana vistupaє.

Jetzt kepurė ... seinen Auftritt.

Dabar eik ...

Mein Freund yra ... Verehreris.

Mano draugas yra šanuvalnikas.

Darf ich bitte vorbei?

Leisk man praeiti

Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan unseres Theaters.

P'єsa stendas mūsų teatro repertuare.

Das Drama ist spannend.

Drama dejuoja.

Dieser Schauspieler kepurė sich in seine Rolle hineingelebt.

Tsey menininkas uvіyshov į savo vaidmenį.

Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung

Premjeroje šiam atlikėjui buvo mirktelėta dešimt kartų.

Dieser Schauspieler war gestern nicht gut

Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.

Tsey menininkas grav uchora yra supuvęs. Galite, visas vaidmuo.

Der Tenor war gestern nicht bei Stimme

In der BRD gibt es viele Theatre. Zu den besten Berliner Theatern gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper, das Berliner Ensemble ir das Deutsche Theater.

Es gibt verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theaters und in verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entre. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei Theatre. Die besten Stucke neatitinka auswerkauft, ludino musu stygos die Karten im Vorverkauf besorgen.

In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pause, in der man den Zuschauerraum verlasst.

Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte fur “Othello” haben.

Kassierer: Sonnabend wird nicht "Othello", sondern die "Zauberflote" gespielt.

K .: Der Hauptdarsteller є erkrankt.

B .: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht „Othello“ gegeben.

K .: Wahrscheinlich nicht.

B .: Dann werde ich die „Zauberflote“ nehmen. Haben Sie noch buvo Gutes da?

K .: Wieviel wollen Sie ausgeben?

B: Taigi 7-8 EU. moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?

K .: Da habe ich nur einzelne Karten.

B .: Einzelne mochte ich nicht haben.

К .: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, їх habe hier zwei schone Karten.

in der. 2. Reihe Mitte.

B .: Ist das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?

K .: Est naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser.

B .: Gut, dann nehme ich sie. Ar buvo habe ich zu zahlen?

K: Zusammen 16.10 EU.

B: Bitė ,. Es geht doch erst um 19.30 Uhr los?

K: Nein, Beginn ist schon um 19.00 Uhr.

B: Danke. Auf wiedersehen

Taip pat liebe Freunde, wir beenden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Oh min, scho siє uti Kenntnisse buli komentarai lads, lads lads at leben gebrauchen kennen. Їх möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations-fähig und elasting zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.

Sagt bitte eure Meinung dazu! Die Noten sind….

Hausaufgabe – „Macht den Dialog“ „Im Kaufhaus“

Parametro pavadinimo suteikimas	Vertė
Straipsnio tema:	Nimetsky teatras
Kategorija (teminė kategorija)	Istorija

Kalbėkite apie antrosios XIX amžiaus pusės Nimetsky teatrą, kuris tęsis iki 60-ųjų pabaigos. Į sulankstomą socialinę-politinę situaciją buvo prasmingai įliejama teatrinis gyvenimas... Teatrai nuolatos bus chuliganiški dvariškiai (volodarų rezidencijose). Ekskursijų sistema buvo labai išplėsta. Provincijos Berlyno karališkajame teatre klasikinė kūryba buvo statoma nebandant įžvelgti rutinos, deklamacijos patoso. Ir p'usi, yaky čia yshli, chuliganiškas šovinistinis tiesmukiškas, ir parašė їkh pereіchnі autorius.

Pažymėtinas bouv teismo teatras netoli Saksonijos-Meiningeno kunigaikštystės sostinės, netoli Meiningeno miesto. Viniknennya jogas vykdomas iki XVIII a.

Mainingenskio teatras viename iš labiausiai mėgstamų XIX amžiaus antrosios pusės Nimeččino teatrų. Ale, nepaveiktas tų, kurie bus teatro dvariškiai, matė buržuazinės publikos pasimėgavimą.

Z 1869 p. teatro režisierius ir režisierius tapo aktoriumi, anksčiau dirbusiu šiame teatre. Liudvikas Kronegas (1837-1891). Pirmasis teatras prasidėjo 70–80-aisiais roko vystymosi metu.

Teatro chole buvo trys žmonės: kunigaikštis Jurgis II, kuris buvo užsiėmęs pagrindine dekoratyvine vistavi puse, tačiau jis suteikė puikų balsą visam teatro gyvenimui; yogo būrys, prieš teatro aktorę Heleną Franz, prieš eidamas privalomas pareigas, ji buvo roboto viršininkė virš deklamacijos, o Liudvigas Kronegas, talentingas režisierius ir visi mokėsi apie Liudiną.

Kurdamas režisieriaus planus, Kronegas rėmėsi gyva tiesa, vaizdo tikslumu, istorine pabaiga ir poveikiu. Vin buv teatro turo organizatorius. Meiningenai keliavo po visą Nimeččiną, bouliai prie Olandijos, Šveicarijos, Belgijos, Danijos, Šveicarijos, Anglijos, du rutuliukai prie Rusijos – 1885 ir 1890 rub. Po Kronego mirties, 1891 m., įvyko turas, o teatras tapo Meiningeno protežė.

Meninis tiesioginis Mainingensky teatro bulo yra pagrįstas Goethe's robotikos principais Veimarsky teatre ir doslidakh K.L. Immermanas(1796-1840), vienas pirmųjų Nimeckio teatro režisierių. Tęsdamas Goethe tradiciją, Mainingensky teatras, išsaugojęs aukštą ideologinį ir meninį repertuaro lygį, naudodamasis pirmaujančiu klasikos rangu. Tęsdami Veimaro teatro tradicijas, mainingenai išlaikė režisieriaus svarbą vistaviuose. Nuo Imermano, mainingiečiai guodė ansamblį, atlikimo istorinį ir bylų tikslumą.

Be nacionalinių Nimetsky režisierių tradicijų, Mainingenskio teatras plačiai perėmė anglų režisieriaus Charleso Keene'o principą, kuris remiasi istorinio veiksmingumo istorinio patikimumo istorija.

Šilerio dramaturgija yra jaučio repertuaro šaknis („Gyvatė Fisko“, „Rozbiyniki“, „Valenšteino tabiras“, „Valenšteino mirtis“, „Vilhelmas Tellas“). P'usi Shakespeare'as: „Julija Cezaris“, „Dvadtsijatos nišas“, „Venecijos pirklys“, „Makbetas“, „Žiemos kazokas“, „Įrenginys šlykštus“. Dalі rutulio repertuare: Goethe "Ifіgenіya v Avlіdі", "Mіsіs Sara Sampson" Lessing, p'usi Kleist. Iš prancūzų dramaturgijos komedijų Molora „Uyavny ailment“ ir „Vcheni zhinki“ boulių teatro repertuare.

Jurgis II pradėjo knygos taisymą. Teatro repertuare dėl daugelio priežasčių nebuvo socialiai reikšmingų garsiosios dramaturgijos kūrinių – Schillerio „priėmimas ir meilė“, Lessingo „Emilia Galotti“. Ale yshli p'usi, kuris kurstė nacionalistines nuotaikas.

Mainingenskio teatro vadovas nustumtas į pabaigtą ir užbaigtą meninę kūrybą, visuose užsakytų užduočių sandėliuose dažniausiai vystant \u200b\u200bp'usi idėjos idėją. Tai buvo specialaus užsakymo, kad virš vistavos roboto prigimtis, pradžia. Vona pradėjo nuo išsamios vyvchennya režisavo istorinį dobi, pobutu. Tada jie pradėjo skaityti p'єsi, kai diskutuodavo pokalbyje, o paskui po okremie aktų, scenų, vaidmenų. Iš aktorių žiniomis apie savo vaidmenis ir žmonių pastangomis. Repeticijų robotų procese vyko skaitiniai pokalbiai, valandą buvo detaliai nagrinėjami kai kurie vaidmenys, bandant gauti literatūrinę ir psichologinę analizę. Sceną rašė režisierius ir dailininkas, repeticijos buvo surengtos pagal pastatymo planą masinės scenos... Vienas iš svarbiausių spektaklio meninio išskirtinumo veiksnių buvo sėkmės istorija. Mizanssenie Mainingency pasirodymuose yra gyva, dinamiška, pernelyg organiškai dalyvaujanti teatre. Statistikai buvo suskirstyti į grupes, odų grupei buvo paskirtas seržantas („brigaras“), kuris padėtų teatro artistams, kurie siuvo paskui jį, tačiau masinių scenų dalyviai neužėmė vienodų pozicijų, visada stengėsi pasinaudoti. ypatingi gestai jiems, lyg būčiau parašęs jiems replikas.

Režisūra buvo ypač pagarbi robotams per keistus vaidmenis. Scenos ansamblio vadovė buvo supažindinta su vaidmenų sistema. Aktorius, kuris yra vikonas, atlieka pagrindinį vaidmenį, pasirodymo pradžioje, epizodo pradžioje arba pasirodymo pradžioje yra papildomas vaidmuo scenoje.

Vienintelis meninis „vistavi“ vaizdas, kuris padidina gyvybės įvaizdžio tikimybę scenoje dekoruotos mažmeninės prekybos dėžutės pavidalu. Į tai pagarbos vadovas atsigręžė į pobuto gamybos tikslumą, dėl kurio buvo nuodugniai pristatyta istorinė materialinės kultūros dzherela. Pavyzdžiui, prieš „Filosofijos Tavridi“ pastatymo valandą Vikoristovu teatras Shlimano archeologinių kasinėjimų medžiagoje; statydami „Mariją Stiuart“ jie iškėlė Šilerio paskirtą istorijos istoriją; statydamas „Orleanskoj divi“ menininkas keliavo į Batkivščiną Jeannie d'Arc – Prancūzijos kaimą Domrem. і – Aš scenoje tvirtai puošiuosi.

Standartinius, beveidžius paviljonus pakeitė dekoracijos, kurios buvo ne tik etnografiškai tikslios, bet ir šiek tiek socialinė stovykla, gyvenimo būdas, profesionalus būdelės maišas. Norint pakeisti ištapytas dekoracijas nuo kolonų, kolonijų scenoje buvo uždėta smarvė. Scenos planšetė buvo sudaužyta dilyankos pakraštyje (pagorbi, tarpekliai), pristatyti drobinki, maidančikai, eik per, tai leido buuvati malovnichi ir dinamiškus pasirodymus.

Sceninė variacija buvo pritaikyta triukšmo ir šviesos efektų sąstingiui: lentos vaizdas, sapno akimirka ir atėjimas, tūkstantoji šviesos dalis, niūrumas, kaip griūva ir kt. Spektaklyje „Vilhelmas Tellas“ audros vaizdas sustingdė visą garsų ūžesį: vėjo vingiavimą, griaustinį griaustinį, lentos triukšmą, atsitrenkimą į Gir ežero hvilą. Teatras su savo triukšmingais efektais pametė didybės iliuziją į platybes, esančias už scenos.

Ale naujovės inscenizacijos pirmenybių sferoje nederėjo su aktoriaus menu; vis dar yra daugiau hibnodeklamacijos patoso, stulpų ir klišių. Meinngentsi „nemėgo aktoriaus priyomy gris senbuvių“ (Stanislavskis). Pagrindinis būdas perduoti serialo idėją buvo ne aktorius, o režisieriaus ir pastatymo priyomi.

Vimoga Mainingenskoy režisieriai, kurie yra puikūs aktoriai, vaidino epizodinius vaidmenis, tik su silpnu pagrindinio vaidmens vaidmeniu, privertė ansamblį sugriauti meninio priešiškumo vientisumą. O. M. Ostrovskis žiauriai gerbia tuos, pavyzdžiui, vistavi „Julijaus Cezaris“ vieną svarbiausių scenų suvaidino netoliese esantys lankytojai: „Graži mova, kurią Šekspyras prisidėjo prie Antonii, kulka aktorius sako silpnai, bet teisingai iškeltas į dešinę, mova tai pasakė stipriai ir dėl belaisvių“.

Natūralumui būdinga tai, kad jis nacionalizmo tipą pakeičia natūralistiniu tikėtinumu. Aktoriams buvo skirta valanda. Taigi, Julijos Cezarės vaidmeniui Kronegas pasirinko aktorių, panašų į Cezarį, bet šiek tiek pralinksminusį talentu. Į pirmąjį važiavimą O.M. Ostrovskis gerbiamas, scho „Mainingenuose ir pačiame Julijaus Cezaryje jis turėtų būti tarsi netikros kalbos“.

ties statti „Mirkuvannya ir visnovka su Mainingenskoy lavono varymu“ O. M. Ostrovskis rodo teigiamą Mainingenskio teatro pusę: masinių scenų platinimą, be šviesos efektų saugojimo, dekoracijų ir rekvizito puošimą. Ale vіlomu wіn viznacha tsey teatro jakas „Gera drausmė lavonui, kaip atsidurti tarp aktorių ir nuostabių bei luošų aktorių“ ir auginti vyną "virok": „... Tie, kurie juos naudojo, nėra paslaptis, o veikiau tobto. amatas.

K.S. Stanislavskis labai vertino talentą ir režisieriaus kaltę, Kronego ilgaamžiškumą ir drausmę teatre, tačiau akimirką jį patraukė režisieriaus despotizmas, kuris aktoriaus individualumą iškėlė į teatro centrą ir perkėlė į centrą. sunkiųjų

Vl. I. Nemirovich-Danchenko Buv solidarumas su Ostrovskio vistavi „Julija Cezaris“ įvertinimu.

Mainingenskio teatras turi savo aiškias ir estetiškas programas ir yra susietas su šiuolaikine dramaturgija, o kūrybinis teatro įvaizdis atrodo eklektiškai. Ale visoka inscenizavimo kultūra, kuri buvo paremta vienos meninės vistavi formos principo plėtojimu, gerai apgalvotu pastatymo planu, puikiai atsižvelgus į istorinį ir tautinį skonį, įliejo režisieriaus minties raidą. XIX a.

Istorinė prodovzhuval situacija tapo sulankstoma. SOCIALINĖS POLITINĖS PROGRAMOS VIDURIOJE EUROPOJE NUPIRKĖJO, KAD TEN PAtektų: Prancūzija pareikalavo hegemonijos ir buvo sugniuždyta dėl Nimechchino susiskaldymo. Važiuokite į funky-Prūsijos 1870–1871 m. roką. Buvo super pokalbis apie Elzą apie Lotaringiją, šalia teritorijos.

U 1871 p. Prancūzų-prūsiją baigė kitokia Prancūzija, kurioje buvo prarastas Imperijos draugas ir suerzinta respublika (Parizka Komuna). Už Prancūziją sumokėjo prūsas Vijs, atėmęs jų dalį iš pasmaugto Komunio.

Ta pati 1871 m. uola. „nykštukų“ jėgų monarchai, laimėję Versalį, Prūsijos karalių Vilhelmą I išrinko Nimesijos imperatoriumi. Tse reiškė nacionalinę Nimechchini vienybę. Ale Edino valdžia atėmė parlamentinę formą, iš viso dešinėje išgelbėjo bejėgius feodalinius likučius, biurokratinis aparatas buvo perduotas tekančiajai buržuazijai ir saugomas policijos. Prūsijos kariūnai užėmė visos imperijos stovyklą. Nimesų žmonės vykhovuvsya apie kshtalt šovinizmą (į. Ekstremalų nacionalizmą). Burkhlivy kapitalizmo raida išaugo, ir iki XIX a. Nimechchina tapo didžiule monopoline valdžia.

Reakcingas wikklik režimas opozicijai, Nimechchini socialistų tvirtosios partijos nugalėtojas (August Bebel ir Wilhelm Liebknecht). Į robotų klaidinimą sąmoningai įsitraukė pirmaujančios inteligentijos atstovai.

Socialinių jėgų prototipas, pavyzdžiui, XIX – ant burbuolės XX a. pasižymėjo lankstoma aplinka ir pagimdė sulankstomą dvasinę kultūrą.

Per visą konservatyvųjį nimeckų intelektualų laikotarpį ėmėsi Fridriko Nietzsche's filosofinio gėrimo užpilo, nes jis sugalvojo reakcingą „moralės“ ir „stiprių ypatybių“ teoriją.

Ale chuliganas bandė atsispirti šovinizmui. Puikūs tikroviškos estetikos papildymai zrobiv Franzas Meringas (1846-1919): jo literatūrologiniuose-kritiniuose straipsniuose daug esminių XIX a. dramaturgijos problemų.

Reikėjo skubiai atnaujinti ir repertuarą, ir menininkų priėmimą. Bulo ausį užlopo Mainingenskio teatras.

Būsimą svarbų kroką sulaužė režisierius Otto Brahmas, kuris labiau pailsėjo Nimeččine, kad galėtų laiku pastatyti dramą - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tolstojus, І. Turgenova.

Kūrybinių pokštų viršūnė prie XX amžiaus teatro ausies. Nimechchinoje bouly novatoriški M. Reinhardt pasirodymai. Jogo teatras yra paremtas klasikinio ir modernaus repertuaro derme; be to, keistas repertuaras įsivaizduoti naujausią epochą ir ją išnaikinti.

Gerhardtas Hauptmannas(1852-1946) - žymus Nimechchini dramaturgas, XIX amžiaus pabaiga - XX amžiaus ausis. Laimėjęs kaip menininkas, jis žinomas kaip stiprus natūralizmo antplūdis. Domėjimasis socialiniais procesais, moraliniai konfliktai leidžia jums robiti realistichnі uzagalnennya ne p'єsah.

Ankstyva p'єsi ( "Prieš saulei nusileidimą", 1889) žadina natūralizmą. Smarvė slypi mintyje apie daugiau žmonių iš vidurio, o psichologiją kaupia nuosmukis. P'єsa priskiriamas tai pačiai bagato rožinei kaimo šeima, užsikrėtę alkoholizmu ir ne daug moralinių pidvalinų. U 1891 p. yra psichologinė drama "Samotni" kad socialinė drama "Audėjai"(Jie turi suktis iki 1844 m. Silezijos audėjų sukilimo). Diya at p'єsi auga dinamiškai. Ant burbuolės p'єsi audėjai - tse kalama, alkana, pakabinta su svarbia pracea masa. Vystantis mirusių vergų smarvei, jis virsta aktyviais kovotojais. Hauptmanas dramoje pateikia naujo tipo kovotojo herojus oficialaus kareivio Moritso Ugerio ir audėjo Beckerio draugo atvaizduose. Dramoje parodoma bagatoko įvaizdžių raida: senasis Baumertas žingsnis po žingsnio įsitraukia į kovą, Luiza Gilzė – jauna audėja, kuri kartu su audėjomis eina į kovą. Її cholovik Gotlib, turiu galvoje, aš tęsiu sukilimą. Įvaizdžio Vlada satyrinė.

Kaip apgailėtina liaudies drama „Audėjai“, jie atsisakė aukšto progresyvaus teatro spektaklių vertinimo.

Dramatiška Kazka "Skęstantis dzvin"(1896) – himnas gamtai. Kūrybinės Hauptmanno vaizduotės kūrinių siužetas yra toks pat pergalingas kaip vokiečių kazokų. Čia sukasi svarbi mintis - apie bažnytinės dogmatikos sumanumo nenualintą pirštinių kūrybos laisvę, apie kūrybą, kaip galime rasti harmoniją tik neregėtame gamtos artumame. Stilistiškai susipina liaudies poezijos įvaizdžio romantizmas, realizmas ir simbolizmas.

Realiausia drama "Prieš saulėlydį"(1932). Tsіy dramoje maisterno z'udnanі dvі linії - lyriškas ir socialiai-vikarialus. Smarvė susipynusi su pačiu savimi. Mattias Klausen brakonieriavo, kaip ji reikalavo prekybos rozrahunok gyvenimo, cinizmo; smerkiant šviesą ir sugrąžinant viską. Šviesos kaina – tai ne tik prekyba, veidmainystė ir cinizmas, žengiančio fašizmo šviesos kaina, patikėta jo žento Klamrotho postui.

Pati per visą vidinio skambėjimo laikotarpį nuo paskutinio Clauseno gyvenime įsiveržia jauna moteris Inken Peters. Vaughn įkvėpė savo svajonės gyvenimo. Pislya trivialyh sumnіvіv, kolyvan vіn virіshu z'єdnatisya su ja. Sužinojusi apie procesą, šeima ruošiasi „atakuoti“: „Bidniy Swiss“ Inken gali būti priimtas net kolosalus nuosmukis. Pirmiausia į teismą sklido smarvė, kad užmigo nuo tėčio opikos, tarsi jis būtų pametęs rožinį. Karo matų, jėgų su jais kovoti neužtenka. Laimėk yde iš Vlasny stendo. Vaikai taps labiau psichiatrai ir psichiatrai. I Mattias virishu geriu is gyvenimo.

Fašizmo uoloje Hauptmanas gyvena vienas su savo sadibais ir tetralogiją išplėtė iki senųjų: „Ifigenija Avlidyje“, „Agamemnono mirtis“, „Elektra“ ir „Ifigenija Delfuose“. Tsimas laimėjo protestą prieš režimą. Hauptmanno dramaturgija reikšmingai prisidėjo prie Nimechchini literatūros ir teatro.

Nimeckio teatras yra to vidinio liudininkas. Kategorijos „Nimetskio teatras“ klasifikacija ir ypatumai 2017, 2018 m.