Romantizmas(kun. romantizmas) – Europos kultūros reiškinys XVIII-XIX a., reaguojant į švietimą ir skatinant mokslo bei technikos pažangą; Šiuolaikinė ir meninė tiesiogiai XVIII amžiaus – XIX amžiaus pirmosios pusės Europos ir Amerikos kultūroje. Pasižymi savigarbos tvirtinimais dvasiškai-kūrybiškai ypatingu gyvenimu, stiprių (dažniausiai maištingų) priklausomybių ir charakterių įvaizdžiais, dvasinga ir asmeniška prigimtis. Išplėtė veiklos sritis. XVIII amžiuje viskas buvo vadinama romantiška, viskas, kas nuostabu, fantastiška, malovnichi, kas yra knygose, o ne iš tikrųjų. XIX amžiaus ausyse romantizmas tapo naujo, tiesioginio, antiklasicizmo ir išsilavinimo ženklu.
Romantizmas klestėjimo ir pramonės revoliucijos epochoje, kurią reiškė garo mašinos, garvežio, garlaivio, fotografijos ir gamyklos pakraščių atsiradimas. Yakshho Švietimui būdingas rožės kultas ir kilęs iš civilizacijos pasalų, tada romantizmas yra gamtos kultas, jaučiantis tai natūralu žmonėms. Pačioje romantizmo epochoje formuojasi turizmo, alpinizmo ir piknikų fenomenas, naujovių žvilgsnis, žmonių ir gamtos vienybė. Reikalausime pamatyti „liaudies išminties“ įsiaudrinusio ir civilizacijos nepagauto „žmonės laukinio“ įvaizdį. Tobto romantikai norėjo parodyti nekaltą žmogų precedento neturinčioje aplinkoje.
Romantizmas pirmasis nugalėjo Nimeččinoje, pagal Yunsky mokyklos rašytojų ir filosofų skaičių (V. G. Vakkenroderis, Liudvigas Tikas, Novalis, broliai F. ir A. Šlegeliai). Bulos romantizmo filosofija buvo susisteminta F. Schlegelio ir F. Schellingo darbuose. Vokiečių romantizmo raida parodė susidomėjimą kazachų ir mitologiniais motyvais, kurie ypač atsiskleidė brolių Vilhelmo ir Jokūbo Grimų Hoffmano kūryboje. Heine, pataisydama savo kūrybiškumą romantizmo rėmuose, kritiškai pažvelk į jį.
Anglijoje yra daug priartinimų su gražiu srautu. Anglijoje pirmieji dainuojančios „Lakes School“ atstovai Wordsworth ir Kolridge. Smirdžiai savo teorinius pagrindus sutvirtino tiesiogiai, iš Shellingo filosofijos ir pirmojo Nimetsio romantiko žvilgsnių sužinoję Nimechchino valandos kainą. Anglų romantizmui būdingas domėjimasis iki įtartinų problemų: kartaus smarvės sustabdymas priešinamas senam, ikiburžuaziniam vidnosini, gamtos patyrimui, paprastiems, natūraliems jausmams.
Pripažinsime anglų romantizmo atstovą Baironą, kuris už Puškino žodžių „Surauktas antakis, romantizmas ir beviltiškumas“... Jo kūrybą perima kovos ir protesto prieš modernumą, prieš laisvę ir individualizmą patosas.
Shell, John Keats, William Blake kūrybiškumas panašus į anglų romantizmą.
Romantizmas išsiplėtė į didžiausius Europos regionus, pavyzdžiui, Prancūziją (Chateaubrian, J. Stahl, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merime, Georges Sand), Italiją, A. U. Foskon, Lenkiją (Adamas Mitskevičius, Yulush Slovatsky, Zygmunt Krasinsky). , Tsiprianas Norvidas) ir JAV (Vašingtonas Irvingas, Fenimoras Cooperis, WK Bryantas, Edgaras Po, Nathanielis Hawthorne'as, Henry Longfellow, Hermanas Melville'as).
Taip pat prieš prancūzų romantikus jis gavo Stendalą, protestuodamas prieš romantizmą, bet ne daugiau savo bičiulių. Romano „Chervone ir Chorne“ epigrafe jis atpažino žodžius „Tiesa, girka pravda“, savo poklinikoje išsakydamas realistiškus žmonių personažų ir vchinkų pradmenis. Raštininkas buv užsiėmęs romantiškomis, nedrąsiomis prigimtimis, jakui jis viznat teisę "viraliati mylėti už laimę". Mane gerbdamas, pasirūpinsiu tik sustabdymu, kad žmonės suvoktų savo gyvenimą, pačios gamtos duotą gerti iki gerovės.
Zvyazyay vvazhaєte, kad Rusijoje romantizmas U. A. Žukovskio poezijoje (noriu ikiromantinis ruk, peraugęs į sentimentalizmą, dažnai reiškia rusų poezijos veiksmus, sukurtus 1790–1800 m.). Rusų romantizmas turi klasikinio sumanumo, baladės, romantinės dramos laisvę. Stverdzhutsya new yavlenya apie kelionės prasmės dieną, kaip būti matoma kaip savarankiška gyvenimo sfera, kitokiu, idealiu žmonių žmogumi; kolishn_y žiūrėk, kaip poez_ya atrodė tuščia pramoga, buvome pilni paslaugų, pasirodyti jau nelaimingi.
Ankstyvoji A. S. Puškino poezija taip pat vystėsi romantizmo rėmuose. Rusiško romantizmo viršūnė – M. Yu. Lermontovo poezija „Rusiškasis Baironas“. Filosofija Lyrica F.I. Tyutchev є per naktį і užbaigimas, і podolanie romantizmas Rusijoje.
Literatūra į modernizmą, modernų stilių.
XX amžiaus literatūra savo stilistiniu ir ideologiniu dizainu nepakitusi nuo XIX amžiaus literatūros, ją galima pamatyti tik tris kartus tiesiogiai. Tuo pačiu metu apie tą glaustą literatūrą davė daugiau didelių talentų, o ne praėjusio šimtmečio literatūra. XX amžiaus Europos meno literatūra Zberigє Virnizmo klasikinės tradicijos. Dviejų sostinių pasienyje prisimenama rašytojų galaktika, kurios kūrybiškumas dar nepasuko XX amžiaus siekių ir novatoriško šurmulio: angliška romantika. Johnas Galsworthas(1867-1933), sukūręs socialiai nuteikiantį romaną (trilogija "Forsytės saga"), garsūs rašytojai Thomas Mannas (1875-1955), parašęs filosofinį romaną "Charivna Gora" (1924) ir "Daktaras Faustas". (1947), atveriantis Europos intelektualo moralinę, dvasinę ir intelektualinę šukaniją, ir Genrikhas Belle (1917-1985), perėmęs iš jo romanų ir socialinės kritikos istorijų su franšizės animacijos elementais ir Romainas Rollanas(1866-1944), kuri romane „Žanas Kristofas“ įsivaizdavo genialaus muzikanto dvasinę šukaniją ir metaniją, tą užeigą.
Tą pačią valandą Europos literatūra suvokė modernizmo antplūdį, kurį reikia parodyti iš anksto kelionėje. Taigi prancūzų poetai P. Eluardas (1895-1952) ir L. Aragonas (1897-1982) buvo siurrealizmo kelrodės figūros. Šiuolaikiniame stiliuje reikšmingiausi buvo poezija, o proza - M. Prousto ("Prie praleistos valandos juokelių"), J. Joyce'o ("Ulisas"), f. Kafka („Pilis“). Tsi Romani atsirado remiantis Pirmuoju Šventuoju karu, kuris pagimdė kartą, kurią literatūroje pavadinsiu „prarasta“. Analizuojamas kvapas yra dvasiškai, psichiškai, patologiškai pasireiškiantys žmonės. Dvasinis ї metodologinis priyom - pergalė, kaip mato prancūzų filosofas, intelektualizmo ir "gyvenimo filosofijos" atstovas Anri Bergsonas (1859-1941) "svidomostijos kelio", kuris yra už žmonių lauko, analizės metodo. Aprašęs žmogaus liudijimą, kurdamas tikrovę, galiu be pertraukų keistis, kaip priežastį, kurios tikslas – atimti paviršinį kamuoliuką, sutvarkyti praktikos ir socialinio gyvenimo poreikius. Savo sluoksniuose liudijimą gali papildyti tik zuziliečiai, pasižymintys atsargumu (introspekcija) ir intuicija. Žinių pagrindas yra tapti tyresniu ir grynesniu, o materija ir įrodymai yra pasireiškimo esmė, proto atkuriama iš precedento neturinčio sąmoningumo faktų. Jogo vadovas robotas „Creative Evolution“ atnešė Bergsonui šlovę ne tik kaip filosofui, bet ir kaip rašytojui (1927). Bergsonas pasirodė ir diplomatinėje bei pedagoginėje srityse. Atrodo, kad Bergsono oratorinio talento įžvalga, nes nepasakojau nuostabios prancūzų kalbos talentų, 1928 m. Prancūzijos parlamentas ypač pažvelgė į maistą apie paskaitos perkėlimą iš aktų salės. Prancūzijos koledžai, būsimasis ruhu. atsigulti į gatves.
Bergsono filosofija įkvėpė Europos intelektualinę atmosferą, įskaitant literatūrą. Tarp XX amžiaus pirmosios pusės rašytojų „svidomosty potikas“ iš filosofinio pažinimo metodo buvo paverstas veiksmingu meniniu požiūriu.
Filosofinės Bergsono idėjos sudarė garsaus prancūzų rašytojo romano pagrindą Marcelis Prustas(1871-1922) „Prie praleistos valandos išdaigų“ (14 tomų). Robotas, kuris yra romanų ciklas, tarnauja kaip visų vaikų spogadyvių virazas, viplivayut iš pіdsvіdomostі. Paskutinė žmonių kūrimo valanda, sentimentų ir nuotaikų perpildymas, kalbos šviesa, – chimerinėmis asociacijomis ir mimikos atminties apraiškomis kūrybos audinį informuos rašytojas. Dosvidas Proustas - žmonių vidinio gyvenimo įvaizdis kaip „svidomostijos srautas“ - mav yra labai svarbus XX amžiaus Bagatyokh rašytojams.
Vidatny airių rašytojas, modernizmo ir postmodernizmo prozos atstovas Jamesas Joyce'as(1882-1941), spiralė į bergsonišką recepciją, nauju rašymo būdu, kuriam menininkui paskolos forma zmistu, koduyuchi tokiam žmogui, psichologinė ir psichologinė. Joyce'o meninėje kūryboje tai tarsi „svidomosty potikas“, bet parodija, stilizacija, komiškas prijomas, mitologinės ir simbolinės reikšmių versijos. Analitiniam išdėstymui kalbame apie žmogaus įvaizdį prižiūrintį tekstą, naują antropologiją, artimą struktūrinei, kuriai būdingas ir aštrus socialinių aspektų kaltinimas. Butta literatūrinės kūrybos vidinė mova jak forma peraugo į aktyvų XX amžiaus literatūros tyrimą.
Sukurkite žinomą austrų rašytoją Franzas Kafka(1883-1924) per savo gyvenimą jie nesukėlė didelio skaitytojų susidomėjimo. Nepretenzinga kaina, laimėkite vieną naujausių XX amžiaus prozų. Romanuose „Procesas“ (1915), „Pilis“ (1922), kurie aprašyti groteskiškomis ir parabolėmis primenančiomis formomis, parodančiomis tragišką žmonių bejėgiškumą її, sutrukdytame nuo šiuolaikinio pasaulio absurdo. Kafka su gudria jėga parodė žmonių trūkumą prieš tarpusavio kontaktus, be ypatingumo galios prieš žmogaus protui neprieinamus sulankstomus jėgos mechanizmus, rodydamas zuzilų marnas, kaip pranešė žmonės valstiečiai norėdami patys juos išgelbėti nuo kitų. „Arti kordoninių situacijų“ (baimės, išdykimo, ankštumo situacijų) analizė atkreipia Kafką į egzistencialistų dėmesį.
Arti naujo, ale su laisvu keliu į naujojo pokštą, perkelk tą naują poeziją į zmistą, austras dainuoja tą prozą Raineris Marija Rilke(1875–1926), tarsi atidarė melodingų eilių ciklą XX amžiaus pirmųjų dešimties metų simbolinių ir empirinių tradicijų pagrindiniame sraute. Jie dainuoja apie žmonių egzistencines problemas, tragišką susiskaldymą, prazmirkovus apie egzistencines problemas ir meilę.
Romantizmas kaip tiesioginė tapybos išraiška susiformavo Europoje, pavyzdžiui, XVIII a. 20-30-ųjų romantizmas turi savo romantizmą. 19 atsisveikinimas.
Pats terminas „romantizmas“ išsaugo žodžio „romanas“ ausį (XVII a. romanais buvo vadinama literatūrinė kūryba, rašoma ne lotyniškai, o tų, kurie panašūs į kitus – prancūzų, anglų ir kt. ). Viskas tapo romantiška, kai viskas yra neprotinga ir juokinga.
Kaip kultūros apraiška romantizmas susiformavo su ypatingu suvokimu, išaugintu Didžiosios Prancūzijos revoliucijos maišų. Rožės švietimo amžiaus idealuose, romantikai, nepaisę harmonijos ir vientisumo, kūrė naujus estetinius idealus ir menines vertybes. Pagrindiniu šios pagarbos objektu tapo savotiškos asmenybės iš patyrimo ir maldos iki laisvės. Romantiškų būtybių herojus – nenusakomas lyudinas, slėnio valia atsiradęs sulankstomose gyvenimo aplinkoje.
Jei noriu romantizmo, vinik yak protesto prieš klasicizmą, vin buv labai artima likusiems. Romantikai chastkovo boules tokius klasicizmo atstovus, jakas N. Poussin, K. Lorrain, J. OD Engr.
Romantikai atnešė paveikslus iš svєrіdnі nacionalinių ryžių, tai yra tų, kurie nepradėjo klasicistų paslapties.
Labiausiai prancūzų romantizmą atstovauja T. Žeriko.
Teodoras Žeriko
Theodore'as Gericault, didysis prancūzų tapytojas, skulptorius ir grafikas, gimė 1791 m. pas Ruaną būsimoje šeimoje. Dar per anksti užbaigti menininko talentą. Dažnai taip yra todėl, kad Zheriko sėdi mokykloje ir dažo arklius. Tuo pačiu metu tai pragnuv jakas perkelti į papirą, vadinamą ryžių tvarin, ir perkelti jo charakterį ir charakterį.
Baigęs dirbti licėjuje 1808 m., Žeriko iš kunigo namų išmoks Karlo Verno paveikslo, kuris garsėja žirgų atvaizdais ant drobės. Vernet protesto stilius nėra vertas jauno menininko. Nesulaužytas vіn zalishaє ramstis ir prisijungimas prie navchannya iki pirmojo, ne mažiau talentingo dailininko, nіzh Verne, P. N. Guerin. Dabar dviejų garsių menininkų akivaizdoje Žeriko Timas netapo tapybos tradicijų vunderkindu. Jogo prazvazhnіmi mokytojai shvidshe už visus metus Zh. A. Gro ir Zh. L. David atžvilgiu.
Ankstyvas kurti Zheriko ateina į galvą, bet smarvė yra kuo artimesnė gyvenimui. Kai kurios nuotraukos yra labai įvairios ir apgailėtinos. Smarvė galima pamatyti autoriaus nuotaikas otsintsi navkolishnogo šviesos. Jako užpakalis, galite įdėti paveikslėlį pavadinimu „Imperatoriaus filmai prieš užpuolimo valandą“, kuris buvo pastatytas 1812 m. Visa drobė pirmą kartą buvo išlieta Paryžiaus salone. Skęstančiojo smarvė užvaldė jaunojo menininko robotą, išdidžiai įvertinusį jaunojo meistro talentą.
Bulvarų Tviras Prancūzijos istorijos laikotarpiu, jei Napoleonas buvo šlovės amžiuje. Konfederatai dievino jogą, didįjį imperatorių, kuris priartino, kad pamatytų didesnę Europos dalį. Pats paveikslas buvo nutapytas su tokia nuotaika Napoleono armijos priešams. Ant drobės – karių, jojančių žirgu į puolimą, liudijimai. Jogas, smerkiantis lenkimus іshuchіst, vіdvaga ir bebaimis prieš mirtį. Visa kompozicija
nepaprastai dinamiškas ir emocingas. Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad tai tikras vaizdų drobėje dalyvis.
Svarbaus kareivio figūra ne kartą buvo atpažinta iš Žeriko kūrybiškumo. Be kitų ypač įdomių vaizdų, taptų paveikslų „Karabinų karininkas“, „Karabino karininkas prieš puolimą“, „Karabino portretas“, „Karabino žaizdos“ herojais. 1812-1814 metais roko. Likti robotu yra nuostabu, Timai, kad Bula pristatomas Chergovy Vistavtsi, nes jis eina pro to paties zh roku saloną. Tačiau tai nėra galvą verčianti kompozicija. Tie, kurie parodė gyvates, kurios tapo menininko kūrybiniu stiliumi, tapo nayvazhlivіshim. Kaip pirmoje iš šių drobių buvo matyti, kad buvo daug patriotinio jausmo, tada kūrėjai, kurie kainavo 1814 m., Paveikslo herojų patosą keičia drama.
Menininko nuotaikos atitikmuo, bet ir vėl priekabiautojas pririštas prie ankšties, tą valandą buvo matyta su Prancūzija. 1812 m. Napoleonas, sumanęs streikus Rusijoje, prisilietęs prie vynų, tarsi jį būtų įdūręs šlovingas didvyris, išpūtė bičiuliams nelaimingo vado šlovę ir įsiutusį pasididžiavimą. Rozcharuvannya Zheriko ideale priešais paveikslą „Kirasjė žaizdos“. Ant drobės – sužeisto kario atvaizdas, kurį netrukus priblokš mūšio laukas. Laimėkite spirale į skurdus - zbroi, yaku, mozhlvo, atimta čilino skeveldra prie to, jį apkarpęs, daug praradęs į kalną.
Pats nepatenkintas Gericault politika Napoleonas padiktavo, kad jis įstojo į tarnybą iki Liudviko XVIII, kuris perėmė Prancūzijos sostą 1814 m. Esant pesimistinėms nuotaikoms, boulots siejasi su tais, kuriuos atsiuntė kita palaidota Prancūzija Napoleono (šimto dienų laikotarpis), jaunas menininkas, paliekantis Burbonų gimtąją žemę. Ale і čia ant naujo čekio rozcharuvannya. Yunakas spontaniškai nepalaikė komandos, nes karalius viską žinojo, kol nebuvo pasiekta Napoleono valdymo valanda. Be to, Liudvikui XVIII sustiprėjo feodalinė-katalikiška reakcija, žemė visą kelią atgal, atsigręžusi į senąjį suvereną sutvarkys. Tsiogo negalėjo priimti jauno, palaipsniui išdykusio Liudino. Dar anksčiau, supykę dėl idealų, Yunak aplenkė armiją, apgaudinėtą Liudviko XVIII, ir vėl užėmė Penzel ir Farbi. Tsi uola menininko kūryboje negali būti vadinama ryškia ir primityvia.
U 1816 p. Gericault virusas kelyje į Italiją. Praleidęs laiką Romoje ir Florencijoje bei vivchivšius garsiojo Maystrіv šedevrus, menininkas paskęs monumentalioje tapyboje. Ypač buvo tapytos Mikelandželo freskos, kurios puošė Sikstinskio koplyčią. Valandos pabaigoje Žeriko galės sukurti savo mastą ir didybę, turtingą tokiais, kokias galima įsivaizduoti Visokių renesanso menininkų drobes. Tarp jų didžiausią susidomėjimą kelia „Vikradennya nimfi kentauras“ ir „Lyudin, yaka kidak bik“.
Tą patį senolių manierų paveikslą galima pamatyti paveiksle „Dideli žirgai Romoje“, parašytame apie 1817 m. ir tai yra geriausiųjų pasirodymas viename iš karnavalų, kaip Romoje. Pateiktos kompozicijos ypatumą ir tų, kaip buvo, dailininkas suformavo iš pirmame plane griūvančių gamtos piešinių. Be to, personažas nupieštas pagal visos kūrybos stilių. Kol pirmoji yra scena, kaip apibūdinti romėnų – menininko bendražygių gyvenimą, tol užmiesčio kompozicijoje pateikiamas senovės herojų įvaizdis, tačiau nė vienas iš jų neatėjo iš senovinių pranešimų. Prie tsom Zheriko Ide pagal J. L. Dovydą, kuris dėl herojiško patoso įvaizdžio nadilav jo herojus senovės pavidalu.
Nepatenkinamai Gericault paveikslo rašymas pasisuks į Prancūziją, kuri tapo priešingos grupės, kurią subūrė tapytojas Horacijus Vernetas, nare. Pakeliui į Paryžių dailininką grafikė ypač nupiešė. U 1818 p. viduryje reikšmingiausios kulkos „Posūkis Rusijoje“. Litografija vaizduoja kabančius Prancūzijos armijos kareivius, mirksinčius apsnigtame lauke. Pašto ir kankintų žmonių gyvenimas ir tikroviški vaizdai. Kompozicijoje vyrauja nebylus patosas ir herojiškas patosas, būdingas ankstyviesiems Gericault robotams. Dailininkas pragmatiškai vaizduoja tikrąją kalbų stovyklą, turi veržtis, nes patirties svetimoje šalyje atsisakė jo Prancūzijos karo vadas.
Pirmą kartą kūrinyje „Pasisukimas iš Rusijos“ nuskambėjo kovos tarp žmonių ir mirties tema. Tačiau čia vingių motyvas ne toks ryškus kaip Gericault kūryboje. Tokių drobių užpakalis gali būti paveikslas, kurį pavadinau „Plit“ Medusi „. Vona Bula parašyta 1819 m. be to, jis buvo įrengtas Paryžiaus salone. Ant drobės – atvaizdai žmonių, kurie kovoja su vandens stichija, siautėja. Menininkas rodo ne iš šalies piliečių atėmimą ir kančias, o pragmatiškumą, kad ir kaip būtų, gali išgyventi mirtį.
Prasidėjo diktantų kompozicijos siužetas, prasidėjęs 1816 metais ir apėmęs visą Prancūziją. Garsioji fregata „Meduza“ užpuolė rifą ir nuskandino Afrikos pakrantę. Trys 149 laivuose buvę žmonės sugebėjo išsisukti su mažiau nei 15, tarp kurių buvo hirurgas Savinja ir inžinierius Koreris. Kai jie atvyko į Batkivščiną, smarvė išleido mažą knygelę, kaip apie juos gerų žinių. Patys nuo to laiko, kai prancūzai sužinojo apie tuos, kurie dažnai neužkliūdavo dėl nepranešto laivo kapitono kaltės, jie pasiėmė kilmingą draugą.
„Zheriko“ sparnų atvaizdai yra nepaprastai dinamiški, plastiški ir universalūs, ką pasiekė pažangiausius ir kopijuotus robotus sukūręs menininkas. Norėdamas drobėje teisingai pavaizduoti baisius įvykius, perteikti žmonių jausmą, kaip vaikščioti prie jūros, menininkas mato tragedijos liudininkus, menka valanda pamatyti sergančius negalavimus, tokius, kokie jie yra ant jūros kranto. medžioti vienoje jūroje, todėl laivas avarinis. Per valandą menininkas sukūrė daugybę portretinių robotų.
Žvilgsnis kaip nedora jūra, kaip besidriekianti jūra, nušluostyti vokiečių lėkštės miškus su žmonėmis. Visas vaizdas labai išraiškingas ir dinamiškas. Tai taip, patinka ir publikuojami žmonės, nurašymas nuo gamtos: menininkas bulo viconano kilka etiudai iš jūros vaizdų prieš audros valandą. Pratsuyuchi dėl monumentalios kompozicijos Zherikault ne kartą griebėsi prieš rengdamas ankstesnius tyrimus ir visais atvejais, kad pavaizduotų elemento prigimtį. Pagrindinė paveikslo ašis yra pažvelgti į priešo didybę, aplenkiant jį to, kas matoma, tikroviškumu ir tikrumu.
"Plit" Meduzi "" Zheriko atstovauja kaip nuostabų kompozicijos meistrą. Dovgy valandą menininkas mirkuvav per tim, kaip paveikslo figūrų raida, schob naipovnishe visloviti autoriaus idėja. Prie roboto ėjimo buvo pridėtas keitimo lipdukas. Eskizi, kaip pakeisti paveikslus, pakalbėti apie tuos, kurie su Geriko kolekcija norėjo pavaizduoti žmonių kovą, kurie kovoja kūnu, po vieną, nors yra matę tokią istorijos interpretaciją. Liekamojoje versijoje drobė reprezentuoja tą momentą, jei jau supykę žmonės horizonte siūbuotų laivą „Argus“ ir ištiestų rankas. Likęs dopovnennyam prieš paveikslą buvo perkeltas apačioje, dešiniarankiai drobės, žmonės po. Pats laimėjo buvo paskutinis kompozicijos prisilietimas, yaka nabula parašė labai tragišką personažą. Pastebėtina, kad pakeitimas buvo įvestas tik tuo atveju, jei paveikslas jau buvo rodomas salone.
Žeriko paveikslas turtingas jo monumentalumu ir išsivysčiusiu emocionalumu, o tai yra nemaža Aukštojo Renesanso (taip pat ir Mikelandželo paskutinio teismo) merų darbas, nes menininkas žino, už ką pabrango.
Paveikslas „Plitas“ Medusi“, tapęs prancūzų tapybos šedevru, susilaukė nedidelės didingos sėkmės ant keistų statymų, kai jie rėmėsi naujose revoliucinių idealų demonstracijose. Pačios priežastys, dėl kurių buvo priimta visos aukštuomenės ir oficialių Prancūzijos kūrybinių menų atstovų atstovai. Pati tą valandą drobės iš autoriaus nepirko valstybė.
Mes suteiksime jums žavesio, padovanosime jo darbą Batkivščinoje, Žeriko Virušak į Angliją, pristatant savo mylimą robotą anglų teismui. Londone paveikslas perėmė garsųjį paveikslą iš didžiųjų palaidojimų.
Zheriko suartėja su anglų menininkais, nes jie palaiko juos mintyse ir tikrai vaizduoja veiksmą. Gyvenimas ir už Anglijos sostinės Žeriko, skiriant litografijų ciklą, kurio vidurys labiausiai domina robotus, kurie buvo vadinami „Didžiąja anglų syuyta“ (1821) ir „Senu kvailiu, kuris yra pasaulyje. bilya kepyklėlė“ (1821). Paskutinėje vietoje jis pavaizdavo Londono valkatą, priešiškumą, kurį tapytojas suvokė perkeldamas žmonių gyvenimą į darbo miesto rajonus.
Tame pačiame cikle iškeliavo tos pačios litografijos serijos, tokios kaip „Flandersky Koval“ ir „Bilya Vorit Adelphin Shipyard“, kurios atspindi ryškų paprastų žmonių gyvenimą Londone. Tsikavi in cich robotai vaizduoja arklius, puikius šunis ir pranašumus. Jis kvepia taip, lyg būtų kilęs iš tylių, grakščių ir sustiklėjusių būtybių, kaip menininkų, kurie yra Gericault, tapyti rutuliukai.
Anglijos sostinės priblokšta Žeriko bus užsiėmusi litografijomis ir berniukiška kūryba. Vienas gražiausių to laikotarpio robotų buvo paveikslas „Arklių lenktynės Epsome“, kuris buvo paleistas 1821 m. Prie paveikslo menininkas vaizduoja arklius, kurie veržėsi visu greičiu, o jų zvsim pėdos neliečia žemės. Tsey gudrus priyom (nuotrauka atnešė, kad tokios padėties žirgams negalima padaryti valandą, o menininko vaizduotė) meistras vikoristovuє, siekdamas sukurti dinamiškumo kompoziciją, pažvelgti į biskavinių žirgų priešus. . Verta pabandyti išsisukti nuo tikslaus žmogaus figūrų plastikos (pozicijų, gestų) perteikimo, taip pat žaismingumo ir sultingų spalvų (rūdos, lizdų, bili arkliai; kekės mėlynos, tamsios spalvos žuvys) ...
Aplenkimo tema jaka jau seniai pavertė tapytojo pagarbą savo ypatinga išraiška, ne kartą pakartota Zheriko darbuose, rašiusio už roboto užbaigimą „Stribki in Epsom“.
Iki 1822 m. menininkas tapo anglu ir pasuko į gimtąją Prancūziją. Čia reikėtų pasirūpinti didžiųjų drobių šaknimis, kurios buvo panašios į Renesanso Maystrų kūrinius. Tarp jų – „Juodųjų prekyba“, „Durų atvėrimas Ispanijoje інквізиції вінквізиції“. Nors paveikslai buvo tokie nepilni, mirtis privertė Zheriko užbaigti robotą.
Ypač įdomu pristatyti portretus, kurių kamienai pateikiami nuo 1822 m. iki 1823 m. r. Istorija parašyta su ypatinga pagarba. Dešinėje, toje, kur portretus pakeitė menininko draugas, kuris buvo psichiatras viename iš Paryžiaus miestų. Statistikos smarvė buvo beprotiška, rodanti žmonių psichikos išsivystymą. Taigi Dievo portretai buvo nutapyti „Dievas senas“, „Dievas yra“, „Dievas yra, kuris skelbiasi vadu“. Tapybos meistrui čia svarbu nerodyti ligos požymių požymių, perteikti sergančių žmonių vidinę, psichinę būseną. Ant drobės, priešais žvilgsnį, – tragiški liūdesio kamuojamų žmonių vaizdai.
Žeriko portretų viduryje, ypatingoje vietoje, Ruano muziejaus kolekcijoje – negro portretas, kaip nindzė perebuvag. Trys drobės iš nuostabos žvilgsnio і volova lyudin, pasiruošęs kovoti su raganos galiomis iki galo. Vaizdas yra nepaprastai jauskraštis, emocingas ir universalus. Paveikslėlyje Ludina dar panašesnė į tyliai stipriai nusiteikusius herojus, kaip Gericault anksčiau puikiose kompozicijose parodytus rutuliukus (pavyzdžiui, ant drobės „Plit“ Medusi“).
Gericault bouv jakas tapybos meistras ir stebuklingas skulptorius. Padarykite tai kaip paveikslą ant 19-ojo amžiaus burbuolės su pirmaisiais romantiškų skulptūrų žvilgsniais. Kai kuriuos vaikus ypač domina itin išraiškinga kompozicija „Nimfa ir Satyras“. Rusijos vaizdus jie pagavo būtent tam, kad perteiktų žmogaus kūno plastiškumą.
Theodore Gericault tragіnuv 1824 m. netoli Paryžiaus, valandai išsiskyręs, nukrito nuo arklio. Jogo ankstyvą Bulos mirtį įkvėpė ne visi garsaus menininko draugai.
Gericault kūryba pažymėjo naują Prancūzijos tapybos raidos etapą, o pirmasis šviesos paveikslas – romantizmo laikotarpį. Savo robotuose meistras įliejo klasikines tradicijas. Sukurkite jogą nepaprastai spalvingą ir iškelkite gamtos šviesą įvairiapusiškumu. Į kompoziciją įveskite žmogiškus postus, menininkas pragmatiškai vertina, kiek daug aiškiau vidiniai žmonių išgyvenimai.
Geriko mirties dainą iškėlė jaunasis atlikėjo bendražygis Ege. Delacroix.
Eugenijus Delacroix
Ferdinandas Viktoras Eugene'as Delacroix, garsus prancūzų menininkas ir grafikas, prodovzhuvach tradicijos romantizmui, gimė Gericault kūryboje, gimęs 1798 m. Nebaigėte mokslo Imperatoriškajame licėjuje, 1815 p. Delacroix prisijungia dieną prieš Maister Guerin vizitą. Tačiau jaunojo tapytojo meniniai metodai nepasirodė skaitytojui, kuris per kelerius ateinančius metus jį paliko.
„Guerin's“ Delacroix turėjo daug laiko ateiti prie Dovydo kūrybos ir Renesanso epochos tapybos. Senovės kultūra, kurios tradicijos sekė ir Dovydas, yra pagrindinė šviesos meno raida. Tuo tikslu senovės Graikijos dainininkai, tarp jų, kurkite natūralius Delacroix idealus, ypač daug idėjų Homero, Horacijaus ir Marko Aurelijaus kūriniams.
Su pirmaisiais Delacroix robotais buvo nebaigtos drobės, jaunasis menininkas pastūmėjo kovoti su graikais iš turkų. Tačiau menininkas nepradėjo įžvelgti paslapties ir žinios, bet aš nenorėjau tapyti paveikslo.
1822 m. Delacroix vistavlya Paryžiaus salone savo robotą pavadinimu „Dante ir Vergil“. Tai drobė, kuri yra nepaprastai emocinga ir jausminga pagal gama spalvą, turtinga tuo, ką robotas Žeriko "Plit" Medusi ".
Du kartus vėliau Bulos salone žiūrovams buvo pateiktas dar vienas Delacroix paveikslas - „Rizanina on Khiosi“. Į ją buvo įtraukta ilgametė menininko idėja parodyti graikų ir turkų kovą. Originali paveikslo kompozicija sudaryta iš kelių dalių, kurios išskiria žmonių grupę nuo lieso dramatiško konflikto. Visame Nini Tviras švenčia didžiulės tragedijos priešą. Atsižvelgiant į įtampą ir dinamiškumą, kompensuoti rakhunoką kartu lygiomis ir žvaliomis linijomis, kaip sukurti personažų figūras, kaip priartinti žmonių proporcijas iki menininko įsivaizduojamo taško. Tačiau pats paveikslas įkūnija tikrovišką gyvo iškrypimo charakterį.
Delacroix kūrybos metodas, apie kurį kalbama visame pasaulyje „Rise on Xiosi“, yra tolima klasikinio stiliaus forma, perimta oficialiose Prancūzijos mokyklose ir tarp kūrybinio meno atstovų. Salone buvo sukurtas jauno menininko paveikslas su aštria kritika.
Nepasisekęs menininkas taps ištikimas savo idealui. 1827 m. Yra dar vienas Tviras, atsidavimas tai pačiai graikų tautos kovai už nepriklausomybę – „Grecija ant Missolongos griuvėsių“. Ant drobės išryškinta išdidžios graikės figūra leis Graikijai būti unpokyrnu.
1827 m. Delacroix nugalėjo dviem robotais, kurie meninės sukimosi metodais mėgdžiojo meistro pokštus koridoriuje. Tse paveikslų „Sardanapalo mirtis“ ir „Marino Falєro“. Pirmajame iš jų padėties tragiškumas Rusijoje buvo perteiktas žmogiškais straipsniais. Statiškumas ir ramybė čia atima paties Sardanapalo įvaizdį. Iš kompozicijos „Marino Fal'ro“ dinamiškai atimama galvos personažo figūra. Kai kurie Nemovo herojai susimąstė apie tuos, kurie yra dabar.
Ar 20 akmenų. XIX a Delacroix stebėjosi žema kūryba, kurios siužetas buvo paimtas iš visų literatūros kūrinių. 1825 m. Mitets praleido Anglijoje, Williamo Shakespeare'o tėvynėje. Tuo pačiu priešams – žinomo dramaturgo Delacroix bulo vikonano litografijos „Makbetas“ tragedijos kainos priešams. 1827–1828 m. jis atidarė litografiją „Faustas“, kuri buvo priskirta tam pačiam Goethe's darbui.
Sankryžoje su ankštimi, kuri buvo matoma iš Prancūzijos 1830 m., Delacroix nugalėjo ant drobės „Laisvė, kaip mes esame žmonės“. Revoliucinė Prancūzija pristatoma kaip jauna, stipri moteris, savininkiška, drąsi ir nepriklausoma, drąsiai vadovaujanti NATO, kurioje matomas roboto, studento, sužeisto berniuko postas, paryžietiškas žaidimas „Znedolenykh“). . ).
Tsei tvіr prytno vіdrіznyavіvіvіy vіdіbіt robіt іnіh menininkai, whісh tіkavіla atimta iš tієі ііії pod perdavimo teisingumo. Drobėms, Delacroix klostės, būdingas aukštas herojiškas patosas. Vaizdai čia yra prancūzų laisvės ir nepriklausomybės simboliai.
Atėjus Liudvikui Pilypui, buržuazinio didvyriškumo karaliui, į valdžią atėjo Delakrua pamokslininkų jausmai, kurie nežinojo buržuazinio gyvenimo idėjos. U 1831 p. menininko zd_ysnyu kelionė į Afrikos šalis. Laimėjo vizitą į Tanžerą, Meknesą, Oraną ir Alžyrą. Tą pačią valandą Delacroix išvyko į Ispaniją. Gyvenimas Nusileidimas tiesiogine prasme užburia menininką savo įspūdinga tėkme. Laimėkite svoryuє narį, mažylius ir daugybę akvarelės robotų.
Pamatęs Maroką, Delacroix parašė drobes, skirtas Nusileidimui. Paveikslėliai, kuriuose menininkas parodys juosteles ir lyderių-maurų mūšį, itin dinamiškai dinamiškas ir universalus. Jie turi ramią ir statišką kompoziciją „Alžyro moterys savo kambariuose“, sukurtą 1834 m. Jie turi kvailą dinamiškumą ir įtampą, kuri dominuoja ankstyvuosiuose menininko robotuose. Delacroix čia yra spalvų meistras. Kolirna gama, nugalėjo tapytojas, visais atvejais, visais atžvilgiais, palitri raidos viduryje, kaip asocijuotis su išvaizda farbs Išeik.
Šiais laikais drobė „Žydų vestuvės Maroke“, parašyta apie 1841 m. Taєmnicha shidna atmosferą čia kuria kūrėjai tiksliai perteikdami nacionalinio inter'erio meninę kokybę. Kompozicija atrodo išvis dinamiška: menininkas parodo, kaip žmonės žlunga per susibūrimus ir įeina į bendruomenę. Šviesa, kuri prasiskverbia į kambarį, suteikdama tikroviškumo ir per didelio pasitikėjimo savimi įvaizdį.
Delacroix kūriniuose tebėra pagrindiniai jaunųjų motyvai. Taigi 1847 m. prie Salono surengtuose vizituose iš šešių jo pasirodymų penkios rutuliukai buvo priskirti gyvenimui ir nusileidimui.
Turėkite 30–40 ti roko. 19 amžius Delacroix kūryboje yra naujas. Vienintelis meistras – kurti istorines temas. Tarp jų ypač pagarba už nuopelnus drobėms „Mirabo protestas prieš bendrų valstybių paleidimą“ ir „Boissy d'Angla“. Eskiz ostnogo, parodymai 1831 m. p. netoli Salonių, є vaizdžiai parodysime kompozicijas liaudies sukilimo tema.
Atvaizdas žmonėms priskirtas paveikslams „Pojato mūšis“ (1830) ir „Taiburo mūšis“ (1837). Mūšio dinamiškumas, žmonių griuvimas, atsijungimas, tautiečių pyktis čia parodomas su stipriu tikroviškumu. Menininkas pragmatiškai perteikia žmonių aistrą, sumedžiotiems bazhanams, būk-galėk. Pats žmonių postas yra galva perkeliant istorijos dramatiškumą, kaip pamatyti.
Dar dažniau Delacroix kūryboje overdrive kaita ryškiai išryškėja kontrastuojant vienas su vienu. Ypatingą malonumą galima pamatyti ant drobės „Konstantinopolio paėmimas prie Chrestonopolio“, parašyta 1840 m. Pirmame plane yra žmonių grupė, palaidota sielvarto. Už jų nugaros – siaubingas žvėris, scho žavintis savo grožiu. Iš karto atsiranda geriausių tarpininkų figūrėlės, kurių baisios figūros kontrastuoja su liūdnomis figūromis pirmame plane.
„Paimti Konstantinopolį su vadovėliais“ vaizduoja Delacroix kaip nuostabų koloristą. Yaskravі kad nasichenі farbi, tačiau nepakelia tragiškos ausies, vyraznymi є liūdna postati, roztashovanі arti žvilgsnio. Navpaki, bagata palіtra svoryu vіdchuttya šventasis, surengtas išgyvenusiųjų garbei.
Ne mažiau jaskravos kompozicija „Trajano teisingumas“, pastatyta tame pačiame 1840 m. Dailininko bendražygiai tarp tapytojo paveikslų yra matę visą vieno gražiausių paveikslą. Ypač įdomu tai, kad prieš valandą roboto meistras eksperimentuoja su spalvų sfera. Nukreipkite tuos naujokus pas naujus verslo žmones. Visos Farbi kompozicijos yra visiškai kaip gamta. Pergalės kūryba užgriuvo tapytojo sargybą už gamtos žiemų. Menininkas atnešė їkh į schodennik. Tada už įrašų jie patvirtino, kad buvo parodytas Delacroix destrukcija tonalumo srityje, o visai neseniai buvo pasakyta apie spalvą, kurios įkūrėjas yra E. Chevreuil. Be to, menininko vizija būti menininku su palete, tarsi vikoristų mokykla Venecijoje, buvo tarsi maža didybė naujam užpakaliukui.
Tarp Delacroix drobių ypač populiarūs portretai. „Meisteris“ tapo savotišku žanru. Vіn, tapęs neturtingus tylius žmones, su jaukais žinių buveiniais, besitęsiančiais nereikšmingą valandą, kurio dvasinis tobulėjimas matėsi menininko akyse. Šis vaizdas portretuose yra susuktas ir glibok. Tokie yra Šopeno ir Džordžo Sando portretai. Rašymui skirtoje drobėje (1834 m.) pavaizduota stiprios dvasios bajoraitė, moteris, kuri bus užsiėmusi savo bendraminčiais. Chopino portretas, parašytas chotirm in rock piznishe 1838 m., reprezentuoja poetinį ir dvasingą didžiojo kompozitoriaus įvaizdį.
Tsikaviy ir nepaprastai ryškus namų smuiko ir kompozitoriaus Paganino portretas, parašytas Delacroix, apie 1831 m. Paganinio muzikinis stilius yra turtingas, panašus į menininko mažo berniuko metodą. Paganino kūrybai būdinga ta pati išraiška, įtempta emocijų, kaip buvo valdžioje tapytojai.
Kravidi skolintis iš Delacroix kūrybiškumo nėra didelės pelės. Dar reikšmingesnis smarvės smarvė pasirodė XIX amžiaus antrosios pusės prancūzų tapybos šakose. Delakrua peizažai yra unikalūs tikrovėms, tiksliai perteikia lengvą ir nepastebimą gamtos gyvenimą. Su ištisų drobių „Dangus“ užpakaliais, apgaulingai dinamiškumu, yra rūkaliai, kurie mirga danguje, ir „Jūra matoma nuo Dyuppa krantų“ (1854), kurioje menininkas atrodo kaip plaučiai. priešais jūrą.
1833 m. mitezas nuveš Prancūzijos karaliaus pavaduotojus į Burbono rūmų priėmimo salę. Robotas virš monumentalaus triva chotiri rocki rankų. Dėl vikonannya, paveikslo pakeitimas keruvavsya prieš mus, todėl bulgarų vaizdai yra ribiniai paprasti ir lakoniški, pribloškiantys gladačevai.
Likęs Delacroix robotas tapo Šventųjų angelų lašo parašu Saint-Sulpice bažnyčioje netoli Paryžiaus. Vona Bula Viconana laikotarpiu nuo 1849 iki 1861 m. Vikoristovuchi yaskravі, sultys farbi (rozhva, yaskravo-mėlyna, buzkov, rožė ant durpinio-blakit ir zhivto-rudo fono), menininkas atsiveria radijo nuotaikos kompozicijose, todėl wiklikє kelionės žvilgsnyje. Peizažas, inkliuzai prie paveikslo „Iljodoro Vinnija iš šventyklos“ kaip natūralus fonas, vizualiai didžiulė kompozicijos erdvė ir gruntuojantys lašai. Kita vertus, nibi pragmatizmas ir erdvės uždarymas, Delacroix įvedė kompozicijos baliustradą. Razmіshchenі už jos žmonių figūrėlės yra pastatytos plokščių siluetų pavidalu.
Eugene'as Delacroix mirė 1863 m. Paryžiuje.
Delacroix Bouvie dauguma dailininkų XIX amžiaus pirmoje pusėje. Nemažai šių paveikslų siužetų paimta iš žinomo plunksnos meistro literatūros kūrinių. Tsikavim є tai, kad dažniausiai žmonės rašo savo herojus, o ne vikoristovuchi su modeliu. Kas dvejojo, kad pamatytų ir pamatytų pavardes. Delacroix mintimi, tapyba yra lengvai sulankstoma, o ne primityvus linijų kopijavimas. Menininkas turi „vvazhav, scho mystestvo persh“ visoms sritims dėl nuotaikos sumanumo ir meistro kūrybinės idėjos.
Delacroix yra daugelio teorinių darbų, skirtų spalvos maistui, metodui ir menininko stiliui, autorius. Tsi pratsi tarnavo kaip švyturys ateinančių kartų menininkams jų menininkų pokštais, todėl buvo sukurtos vikoristinės kompozicijos.
ŽAGALNO EPOCHOS BŪDINGA ROMANTIZMUI.
Romantizmas – (fr.romantizmas), іdeyniy ir meninis tiesiogiai Europos ir Amerikos dvasinėje Kinijos kultūroje 18 1-oji XIX amžiaus pusė. Prancūzų kalba romantizmasšeimos gimimas iš ispanųromantika(Taip jie amžiaus viduryje vadino ispaniškus romansus, o vėliau – lyarskio romaną) per anglų kalbą.romantiškas(romantiškas)romanetiška, ir tadaromantikaі scho reiškė 18 str. nuostabu, fantastiška, maloviška. Ant burbuolės 19 valg. Žodis romantizmas tapo naujo literatūrinio tiesmukiško protoležo klasicizmo prasme.
Romantizmas tradicine, neistorine šio žodžio reikšme pasirodė kaip prieššvietimas priešišsilavinimas, scho nusiritęs per visas Europos žemes. Jogas yra pagrindinis socialiai-ideologinis mąstymo pokytis – buržuazinės civilizacijos, socialinės, pramoninės, politinės ir mokslo pažangos atgrasymas, atnešęs naujų kontrastų ir priešpriešų, taip pat dvasiškai apleistų specialybių.
Mėgaudamiesi viduramžių, ispanų baroko ir anglų renesanso tradicijomis, romantikai išsiugdė puikų rafinuotumą, žmonių vidinės prigimties gilumą. Jiems Liudina yra mažas allsvit, mikrokosmosas. Domėjimosi įtampa prie stiprių ir šviesių pojūčių, visa apimančios priklausomybės, prie tų sielos griuvėsių, į naują pusę, ištempsiu į individualų, neregėtą – romantiškos paslapties ryžius.
Akivaizdu, kad jaunosiose meno damose atsirado romantiškų tendencijų.
MUZIKA.
Muzikoje romantizmas yra tarsi tiesi linija 1820 m. Paskutinis jos raidos laikotarpis, pelnęs neoromantizmo vardą, linksmins likusius dešimt XIX a. Anksčiau muzikinis romantizmas pasirodė Austrijoje (F. Schubertas), Nimechchinoje (K.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) ir Italijoje (N. Paganinas, V. Bellinas, ankstyvasis J. Verdis); Pigu Prancūzijai (G. Berliozas, D. Aubertas), Lenkijai (F. Šopenas), Ugorščinai (F. List). Kozhn_y žemėje turime nabuvav tautines formas; Tuo pat metu šalia krašto vyravo romantiškos tendencijos (Leipzyska mokykla ir Nimechchini Veimarska mokykla). Klasikizmo estetika buvo grindžiama plastine daile su galingu stiliumi ir meninio vaizdo išbaigtumu, tai muzika tapo romantišku meno meno virazu kaip nenutrūkstamos vidinės patirties dinamikos sąveika.
Muzikinį romantizmą įkvepia tokios naujos uolumo romantizmo tendencijos, kaip antirasizmas, dvasingumo ir universalizmo pirmenybė, zoosredzenizmas vidiniam žmonių pasauliui, jų jausmų ir požiūrių begalybė. Lyrinės burbuolės vaidmuo ypač svarbus, jaustukas tobulas, laisvė laižytis. Ir rašytojus romantikus, ir muzikos romantikus traukia paskutiniai, tolimi egzotiški kraštai, meilė gamtai, liaudies paslapties garbinimas. Tose būtybėse yra daugybė pasakojimų, legendų, padavimų. Į liaudies dainą buvo žiūrima kaip į profesionalaus muzikos meno pagrindą. Folkloras jiems bus spontaniška tautinio skonio nosis, poza, nekvepianti paslaptimi.
Romantiška muzika yra tiesiog kilusi iš klasikinės mokyklos muzikos priešakyje. Vona mensh ryškus už zmisto, tariamas veiksmas virš stebėjimo stebėjimo plano ir per žmonių (menininko) patirties ypatingumą visame vizijų gausa. Jėgos galia priklauso nuo charakteringojo, o kartais ir portretinio individo sferos, kuri suskirstyta į du pagrindinius tipus: psichologinį ir žanrinį pagal ritmą. Plačiau reprezentavo ironiją, humorą, vėjo groteską. Viena valanda pamatyti nacionalinių-patriotinių ir herojinių-vizualinių temų susidomėjimą (Chopinas, Listas, Berliozas). Didelę reikšmę turi muzikiniai vaizdiniai, garsinis rašymas. Gana dažnai tai nesvarbu. Melodija yra sena, bolsh individualizuota ir relfnoyu, viduje minlivoyu, vidguknoyu apie kitą psichinių būsenų destruktyvumą; harmonija ir instrumentuotė tampa sodri, šviesi, šviesi. Atsižvelgiant į loginę tvarką augimo klasikos struktūroje, durų vaidmuo, dažniausiai būdingi pavyzdžiai.
Pagarbos kompozitoriams centras, tampantis sintetiškiausiu operos žanru, yra pasiskolintas iš romantikų kaip pirmaujantis Kazkovo fantastiškų, žavių, naudingų ir egzotiškų siužetų rangas. Hoffmanno pirmoji romantiška opera „Undina“.
Instrumentinė muzika tapo originaliu simfonijos ir sonatų žanru. Tačiau vidurio smarvė. Jaunų formų instrumentiniuose kūriniuose suvokiami muzikinės tapybos polinkiai. Atsiranda naujų idėjų žanrų, pavyzdžiui, simfoninis dainavimas, kurie populiarėja sonatos alegro ir sonatos-simfoniniame cikle. Su tuo susieta muzikinė programa, o muzikinė romantizmo programa yra viena iš šedevrų sintezės formų, kuri per vieną literatūrą paverčiama instrumentine muzika. Instrumentinė balada taip pat tapo nauju žanru. Romantikų lieknumas prieš iškylant gyvybei jak styguotas žemas apylinkes, paveikslai, scenos priartintos romantiškų miniatiūrų ir ciklų raidoje (Schubertas, Šopenas, Šumanas, Arkushas, Bramsas)
Muzikinėje-Vikonavskio paslaptyje romantizmas išryškėjo vikonannya emocijoje, farbų turtingumu, ryškiais kontrastais, virtuoziškumu (Paganinis, Chopinas, Lisztas). Neretai muzikinis pranašumas, kaip ir mažiau reikšmingų kompozitorių kūryba, romantiškos asmenybės susitaiko su salono kokybe. Romantiška muzika pripildyta neišvengiamos meninės vertės, gyvos ir nuobodžios ateinančioms epochoms.
TEATRAS.
Teatro paslaptyje romantizmas susiformavo 1810–1840 m. Teatro estetikos pagrindas tapo tiesiogine prasme. Pakilę prieš klasikinį gamtos taurinimo principą, aktoriai pagerbė kontrastingus žmogaus gyvenimo vaizdus. Didžiulis patosas, žiaurumo šališkumas, sprogstančių emocijų idealo tikrumas, dramatiška aktorių paslapties išraiška, stulbinantis gestas. Tačiau romantiška svitovidchuttya nešė kūrybinį subaktyvumą (pabrėžtas vinyatkovys, chimerinis); Emocionalumą lėmė retoriniai efektai, melodramatizmas. Romantiškas teatras atkakliai tvirtino sceninę patirtį, beposrednost, tikrumą ir pilkumo platumą – kaip pagrindinį aktoriaus kūrybos herojų. Romantizmas yra mįslingas ir įvairiapusis teatrui (meninio skonio sukūrimas, dekoracijų ir kostiumų istorinis autentiškumas, masinių scenų ir pastatymo detalių žanrinis tikrumas). Jogo meniniai žiaurumai išugdė tą turtingą, kai jie pradėjo pagrindinę realistinio teatro pasalas.
KŪRĖJAS MISTESTVO.
Vaizdingoje Valdovėje paveiksle ir grafike išryškėjo gražiausio romantizmas, skulptūroje matomas menšas. Architektūroje romantizmas, su silpnu įvaizdžiu, savo galvos rangu įterpdamas į sodą ir parką tos mažųjų formų architektūros paslaptį, žymimą persunkta egzotiškų motyvų, taip pat tiesiai į hibinę gotiką. Naprikіntsі 18 - ant burbuolės 19 v.š. Pieškite romantizmą su šviesiu jėgos pasauliu: Anglijoje - Fiusli malovny ir grafikai, kuriuose klasikinis vaizdų aiškumas nėra lengvas įžvelgti per surauktą kaktą, degradavęs groteskas; tapyboje, grafose ir W. Blake'o poezijoje – atsivertimo į mistiką romantizmas; Ispanijoje - Goya Vicon kūrybiškumas yra nepromisinė fantazija ir tragiškas patosas, įžūlus protestas prieš feodalinę priespaudą ir smurtą.
Akivaizdu, kad prie dabartinių ūsų visur ir praeityje vaikai atima kulminaciją, dramatiškai svetingus šiuolaikinės istorijos momentus, romantikai žinojo tas istorijas istorinėje praeityje, legendų, tautosakos, gyvenimo istorijų stiprius charakterius.
Romantizmas svitobudovo centre ir įdėjo lyudiną. Liudinas yra romantiškoje susitikimo pabaigoje. Portretai yra romantikų galva, yaskravoy indivdualnost atsiradimas, įtemptas žmonių dvasinis gyvenimas, švidkoplinijos jausmų ruh. Romantiškas kraštovaizdis auga iki žmonių priklausomybių mėnulio, o jūsų laukia daugybė gamtos elementų. Romantikai atsigręžė į maištingos aistros ir herojiško vaidinimo įvaizdžius, kad atkurtų visų neparemiamų nepakartojamų apraiškų prigimtį, įvairiomis griebiančiomis meninėmis formomis.
Priešingai klasicizmui, romantikai liejo dinamiško dinamiškumo kompozicijas ir kaskart formavo tvankią klajojimą ir vdajutsą iki labai daug erdvių efektų; vikorystovuyasya yaskraviyu nasicheniye spalva, nuotraukos apie šviesos ir alavo kontrastus, šilti ir šalti tonai, palaimino ta lengva, nepastebima rašymo maniera.
Taigi, nepaisant viso romantizmo ideologinio nedorumo klostymo, jo estetika gynė XVII-XVIII a. estetinį klasicizmą. Romantikai įsiskverbė į klasicizmo kanoną, tapo disciplinos ir didybės dvasios sostine. Kovodami dėl skirtingų reglamentų meninės paslapties, romantikai nesikišo į menininko kūrybinės vaizduotės laisvę. Keistos klasicizmo taisyklės atrodo tokios klampios, smarvė, persmelkta besikeičiančių žanrų, kurie valdė jų sėkmę, bet matai tikrąjį gamtos gyvenimą, grožio ir netinkamumo klastą, tragediją. Šlovindami natūralius žmogaus širdies griuvėsius, romantikai opozicijoje racionalistiniams klasicizmo vimogams, pagarbiai iškabinę kultą, logišką loginiams klasicizmo veikėjams, romantikai priešinosi nedalumo kraštutinumui.
ŽAGALNI OPEROS STEPIMO PRINCIPAI ROMANTIZMO EPOCHOSE.
Operos teatre XIX a. Yra dvi būdingos apraiškos:
- „istorinės rekonstrukcijos“ tendencija vaizdingo dizaino srityje;
- Rozkvit "bel canto";
Tas pats ir su 20 uolų. 19 str. atsisako kovoti už romantinių dramų sutvirtėjimą. Pamatyti stiliaus pokytį nuo dekoratyvinio meno. Romantikai suteikė didelę reikšmę akimirkos spalvai. Scena nedidelė, kad sukurtų šios eros atmosferą, tokią, kokia ji buvo įsivaizduojama paveiksle. „Misce Diya“ nustojo būti vieša. Dabar tai ne rūmai priešais jį, o romėnų, prancūzų, ispanų rūmai su tiksliais tautinio stiliaus ženklais.
Romantiškojo teatro peizažas gali parodyti gamtą be atskirų puošmenų ir nesugadinta didybe.
Romantikai savo p'usy pristatyti Tajmnicheskikh urvų, pidzemel, vyaznitsa vaizdų. Dekoracijose dažnai vaizduojama audra jūroje, perkūnija, ugnikalnio plyšimas ir spontaniškas pasireiškimas.
Demokratizacijos dejaką į teatrą atneša miręs buržuazinis sustabdymas. Yra viešieji operos teatrai, salė, kurioje galima žiūrėti į tai, kas rodoma leidybos klasėje. Didingą 5-6 pakopų salę galima pamatyti jaunesnių gretų publikavimui ir stovyklą prie pakabos.
Nayvazhivіshі vіnіnі ištiesęs stalą eikite į lankytojų salę pasižiūrėti ir į sceną. Jau naprikіntsі 18 str. pakeisti žvakę, kuri anksčiau buvo teatralizuota, atsirado dujinės lempos, kurias perėmė didelė XIX a. dar prieš tai, nes jie pakeitė elektrinio apšvietimo išvaizdą. Pirmasis Viniko lankinis prožektorius netoli XIX amžiaus vidurio. Vairuojant dinamo vyninę paskutinį amžiaus ketvirtį, subrendo tokios šviesos kiekis ir galia, leidžianti išvystyti šviesos efektus (šviesios mieguistos promenados, mėgsta įkristi į tamsią patalpą, nenukristi)
Pavyzdžiui, teatrai pereina prie apšvietimo elektrinėmis lempomis, taip pat projektoriais.
Jau pirmoje sostinės pusėje, prie teatro, atsiranda vaizdų rūšys, kurios gali sukurti laivų, laivų, jūrų laivų griuvėsius. Didelis susidomėjimas mirktelėjo vandens pantomima, jei ant scenos puikavosi didingi vandens telkiniai, ant kurių grojo jūra. Tuo pačiu metu teatrai, pergalingi ir seni teatro spektakliai, nufilmavo daug naujų.
Klasikiniame senųjų laikų teatre yra misce dei Bulo Edinim visiems p'usi. Renesanso epochoje Italijoje buvo atsižvelgta į patį principą. 17 val. teoriškai, padedant Prancūzijai, vienos misijos taisykles patvirtino Prancūzijos drama, už kurios visas procesas buvo įvestas į vieną puošybos rūšį. Ši taisyklė nepriėmė pagarbos liaudies Maidane, taip pat Renesanso epochos liaudies humanistiniame teatre Ispanijoje ir Anglijoje. Ale ir ten vieno dalyko taisyklė nugalėjo. Operoje kartais buvo leidžiama šią taisyklę peržiūrėti, o tai leido sukurti papildomo televizoriaus (apvyniojamų prizmių) efektingą dekoraciją. Taip buvo iki pirmųjų dešimties XIX amžiaus metų. Tą pačią žinią dramai perdavė romantikai. Ekrano dekoravimo pakeitimai tapo prieinami kaip ekrano tobulinimo fonas. Pakeitimai buvo pateikti prieš pertraukų valandą. Ale greitoms pauzėms tarp žingsnių, technika buvo gerai žinoma, o ne tai, kaip buvo. Bagato kolishnіh zasobіv, wiroblyayuyutsya kapitalo plėtros teatro, chuliganas pridūrė žemas svarbias nuostatas. Pirmiausia dėl reikšmių – prist_y ekrano planšetei. Hidraulinių ir elektrinių mašinų pagalba scena buvo iš dalies, o dažniausiai – pavogta, buvo leista atverti skirtingus protus vaizdingo veiksmo įvairiapusiškumui. Kitas dalykas, kuris džiugina, yra tai, kad scenoje yra naujas statymas. Aš, nareshty, trečias įmantresnis, buvo vadinamos chasos - didieji Maidančikai iš scenos šonų, de ant planšečių, griuvo dekoracijos dalys, jie ruošėsi eiti į priekį ir taip greitai būti čiulpia už scenos.
Atsigręžiama į XIX amžiaus operos pastatymų istoriją, o paskui – į žiaurią pagarbą, kol neparodomi tikslūs režisierių parašyti scenarijai. Jie, pirmieji už viską, taisė kelią ir išeitį, scenos schemas, efekto iliuzijas, o apie aktorių nieko nesakė. Tačiau paaiškinti be rūpesčių režisieriaus manierą nėra taip paprasta, nes tiesiog aktorius atsidavė sau. Tai buvo režisieriaus dalis planuojant dekoraciją, reikalingą ir sceninį atlikimą, nes tai buvo toks rangas, scenos centras galvijų vakarėlių nugalėtojams, scenos centras, kai pučia vikonantas ir ansamblį groja tas pats kolektyvas, iš karto atsirado daug arčiau rampos ir dirigento.
Tsimi vinyatki poza triumfuoti laisvai operai „realizmas“, tobto. Konvulsinė metannya scenoje abo, navpaki, statulinis nešvarumas su vienos kojos pakėlimu į priekį, ta apgailėtina ranka ant širdies.
Oskіlka eros dyasnіy baleto talentai, tada kompozitorius ir režisierius šnabždėjosi taip, tarsi būtų galima pademonstruoti šokėjų paslaptį oduose.
Be to, opera vistava bula yra ryški rūšis, turinti daugybę architektūrinių ir kraštovaizdžio elementų, kurie tarnavo kaip dulkės šnipui, stovinčiam pirmoje plokštumoje.
OPERA VAGNERIO STOTIS "KILTSE NIBELUNGU".
Savo epochą perrašęs Wagneris, gerokai lenkiantis jį kaip muzikinių dramų kūrėjas ir teoretikas, yra nepagrįstai jos saistomas kaip galingiausios kūrybos režisieriaus.
„Kilce nibelunga“ statyti prieš skaitinės problemos direktorių, kaip gali būti susirūpinta technika ir apdaila.
Reino dugnas ir nenutrūkstamas vandenų gyvenimas, plūduriuojantys vaikai ir Alberichai, kurie virs gyvate; Wotan, kaip nusileisti žeme ir žinoti Mimio rūke; ugnis, griūvanti akmuo, siunčiama smūgiuoti Votano kopijai, o linksmieji, kaip dievai, patenka į Valhalą; Yerdi dainavimas, nareshti, grandiozinis pasivaikščiojimų vaizdas, veržimasis prie chmarų, su mirusiais kariais, pririštais prie balno.
Vagneriui viskuo patinka tradicinė operos scena su malovišku fonu, lashtunkų ekranais, liukais nuo nesėkmių ir primityviais „žavinčiais lichtarais“.
Savo teoriniuose robotuose Vagneris niekada nesukilo prieš menininkus karčiame teatre, bet navpaki, mane jie pakerėjo: ta vidutinybė... Peizažo tapybos lyderiai, scena įsitraukia į meninę tiesą, o mažieji, spalva, visų pirma, liudija, kaip tarnauti visiems norintiems menininkams...
Tačiau praktiškai visos „gyvos pergalės šviesos“ ir „optinis zasobis“ nieko neprivedė.
Bairoito spektakliai pasižymi dekoratyviniais raštais, kuriems būdinga daugybė šios eros spektaklių. Taigi Reino dugnas pirmoje tetralogijos dalyje yra milžiniška akvarelė; Mistinė Zigfridos prodovzhu lapė dengta plunksnuota folija, su gudria drobe ir neparuoštais rekvizitais, su aiškiomis aprašomomis detalėmis, natūralistine lapų, giloko ir stovburivo „koše“. Iki šios kategorijos efektų jis buvo naudojamas kaip dekoracija, vaizduojant skeletus, parodant Wotano nusileidimą į Nibelheimo karalienę.
Natūrališkų dizaino kontūrų ištrynimas, kad reikia atkakliai laikytis ginčo dėl germanų valencijos su galavinais ir operų „pakraščiais“ „Bilo Ladies“ stende, Prikhovati mato prituliką. stebėtojų akys techniniuose manevruose, pergalės dėl būtinybės keisti apdailą avarijos atveju.
Tačiau jaunajai porai netinka juoktis, kaip Wagnerio vkazivka, tačiau Yerdi pasirodymo du kartus reikia bijoti. Tsia sužinojo iš deivių, volodarkos žemės, dievų motinų, mažų visovuvatišų iki juosmens iš teatro liuko.
Tikrai komiška, galima sakyti, kad groteskiškas scenos situacijos vystymas gerokai kontrastuoja su stebuklingu Wotano skambučiu ir galingais orkestro garsais, o ne pergalinga pagarba ir susižavėjimo keliančiais išpuoliais prieš tos ar anos epochos kritikus. su drakonu, kaip kalbėti prie megafono, apvyniojus akis, uodegą, taškytis ant žemės, o nešvarius dantis laiku su muzika.
Šviesos vaidmuo pirmiausia kuriamas iki natūralistinės dienos ir nakties prasmės, taip pat naujos atmosferos atmosferoje, jei Wagneris nori ją panaudoti kaip simbolį, lygiai taip pat jie susieja su dainuojančių personažų atsiradimu. Blakitny šviesos aureole, vistupa Yerda; gabalas raudonų mainų visvitlyu į "Valkiriya" ir "Zigfridi" Wotan. Vieną kritiką nemaloniai pagauna šviesa: „nervina dėl elektros mainų galios „sudaryti“ puošybos spalvas ir žiūrėti, kaip tapyti drobes, kad pakeistų medžius“.
Dekoracijai būdingas romantiškas chaosas ir įvairovės ryškumas taip ryškus jų kostiumuose, kad Lormo „istorinės rekonstrukcijos“ padarytos Paryžiaus Roberto Velnio operoje. Kostiumų kūrėjai sunkiai nupasakojo detales ir detales, tam galbūt ne Brungildžio šarvai, bet ir nuo pusmėnulio iki ne mitologiškumo, bet ne tiek suknelės (taip pat ir madingose klostėse). ), Zygm ni pusiau graikinis riešutas, pusiau niyaka tunika, žymimas Lozi, nerodykite mitinių dievų žiburių, nusileiskite į Nibelheimo prieplauką, linksminkitės ir šokinėkite hmarose.
„Teatras prarado teatro paslaptį“, – rašo Wagneris ir kad, nepaisydamas operos dvasios, aktoriaus šou pusė tampa jo ypatingo otito objektu.
Spіvakas, kuris ne tiek daug kūrė savo partiją, negalės suktis dramoje, giliai įsiskverbdamas į autoriaus idėją, neparemdamas kompozitoriaus poreikiu. Tomui Wagneriui buvo pavesta diriguoti specialų skaitymo libretą, kad jis galėtų atimti ne iš solistų, o choro, prasiskverbti pro meninį jutiklį ir žinoti skirtumą tarp interpretacijų, kad norėtųsi pažinti situaciją.
Wagneris aiškiai apibūdino savo muzikinių dramų vokalinį stilių nuo sąrašo iki sąrašo: „Mano operoje nėra nė vieno įrašo, o frazės, vadinamos „deklamacija“ ir „spivu“. Mano deklamavimas trunka vieną valandą, o mano deklamavimas yra deklamavimas. Aš turiu kvailą „spivu“ užbaigimą ir aiškų „rečitatyvą“, nes jūs kviečiate reikšti du skirtingus vokalinio atlikimo stilius. Italų rečitatyvo Vlasno, jei kompozitorius nebus brutalus, gerbk deklamavimo ritmą, aš duosiu laisvę spivakam, nebūsiu užkimštas. Ramiuose žmonėse depoetiškas slegiančių lyrinių negandų tekstas redukuojamas į paprastesnes emocinės motyvacijos apraiškas, negalvojau apie teisę įminti deklamavimo pobūdį, koks jis yra vokalinėse scenose. Tam, kuris paėmė dainą už ekstravagantišką rečitatyvą ir dėl to mano paties nulemtą ritmą, aš dainuoju savo muziką tokiame pasaulyje, kaip yra pasaulyje, kaip muzikoje vigaduvoje. tos harmonijos su mano lyrinėmis melodijomis. Namagayuchis į Tsikh mіstsyah mokyklų mainai nagaduyut rečitatyvas, tiesiog oharakterizuvati ritmas deklamatsії mokyklų mainai vіdpovіdaє pereslіduvanim viraznim tsіlyam mane, prašau dirigentіv Aš spіvakіv, gyventojai dvokiančios vikonuvali tsі Georeferencing nasampered vіdpovіdno į natos poznachen origіnalu, vkazanih taktiškumas partiturі i tempі, vіdpovіd.
Wagner hvilyu maistiniai spiritai. Iš Bayretian teatro orkestro neatimama „mistinė prirva“, o tiesiog padeda orkestro komentaras, todėl tekstas pirmame garso plane pasirodo kaip aktorius.
T.ch., Wagneris pateikia dvi pagrindines vimogas sp_vaku:
- suvoro dotrimuvatisya muzikos natos
- pateikite tokį tekstą, shchob vin buv chutny ir zrozumiliy.
Priešais Wagnerio aktorių stovėjo pirmasis asmuo. Pagrindinė jų esmė – būtinybė derinti aktoriaus groteles su muzika. Wagner vimag, schob sceninis veiksmas tiksliai atitiko originalius orkestro motyvus.
Stebėkite kompozitoriaus pragmatišką blizgesio ir muzikos sinchronizavimą su kompozitoriaus bazhannya, kurią atlieka bajorai ir transliuotojai. „Ten, de visur, operinė maniera įskiepijo mus į platų rankų išskėstymą plačiai išskėstomis rankomis, o tai nieko nereiškia pagalbos šauksmų, turėjome omenyje tai, kad trys iškeltos rankos, arba būdingas peties, ar galvos ritinys. pakankamai, kad jį rastum. ... zinok viraz i visonavchyje paslaptis(Skripal Paganіnі, spіvak ...
Romantizmas (14)
Santrauka >> Kultūra ir meilužėŽmonių valgiai, kazachai. Romantizmas Buv daug apsirengimo nuo demokratinio... mažiau iki tapybos. Įsivaizduojant paslaptis Romantizmas ryškiausiai pasireiškia tapyboje... Romantizmas... Menininkai Romantizmas: Turner, Delacroix, ...
Romantizmas(Romantizmas) yra nuoširdus ir meniškas tiesioginis, XVIII amžiaus – XIX amžiaus pirmosios pusės Europos ir Amerikos kultūroje, kaip reakcija į klasicizmo estetiką. Nedidelė žmonių grupė (1790-і rr.) Iš filosofijos ir kelionių Nimeččine, o nuo pradžios (1820-і rr.) Išplėtė Anglijoje, Prancūzijoje ir kitose šalyse. Laimėję paskutinį meistro tobulinimą, naršykite jį tiesiogiai, nes jie padarė priešingai.
Saviraiškos laisvė tapo naujais meno kriterijais, ugdoma pagarba individualiems, unikaliems žmonių ryšiams, gamtai, platumui ir atvirumui, paveldėjusiems XVIII a. klasiką. Romantikai racionalizmą ir praktiškumą laikė mechanišku, nespecifiniu ir gabaliniu. Smarvės pobūdį ant čilninių pelių lėmė kvapo efektyvumas, natūralumas.
Matydami sau aristokratų valdymo sistemos niūrumą, tačiau nuopuolis, smarvė pakėlė naujos išvaizdos matomumą, jie mato tiesą. Keičiasi prie pakabos. Kvepalai pažinojo savo viduriniosios klasės skaitytoją, kuris yra aukštas, pasiruošęs emociškai lavintis ir prisiglausti prieš menininką – genijų ir pranašą. Vidkinuto boule stiprybė ir nuolankumas. Pokytį atėjo stiprios emocijos, kurios dažnai pasiekia kraštutinumus.
Jaunimas buvo ypač užkrėstas romantizmo, nes jie atėmė gebėjimą skaityti ir daug skaityti (o ką jau kalbėti apie niūrią patogios teisės plėtrą). Tikiuosi plėtoti individualaus tobulėjimo ir savirealizacijos idėjas, ypatingos laisvės akimis idealus, susitikti su racionalizmo pažiūromis. Ypač plėtra buvo įtraukta į kailinių ir aristokratišką pakabą. Pašventinto jaunimo romantizmas pakeitė Europos posmą, tapdamas pašventintos „vidurinės klasės“ ausis Europoje. Ir paveikslas Mandrovnikas virš jūros iki rūko Iš esmės jį galima vadinti romantizmo laikotarpio Europoje simboliu.
Deyakі romantikai kreipėsi į tramdomą, paslaptingą, navіt zhahlivy, liaudies maistą, kazoką. Romantizmas iš dalies buvo susietas su demokratiniais, nacionaliniais ir revoliuciniais pomėgiais, jei Prancūzijos revoliucijos kultūra yra „klasikinė“, tai Prancūzijos revoliucija paskatino romantizmo atėjimą į Prancūziją. Valandos pabaigoje yra keletas literatūrinių rukhų, yra keletas jų - "Audra ir puolimas" Nimechchine, primityvizmas Prancūzijoje, ant to, kas stovėjo Jean-Jacques'as Rousseau, gotikinis romanas. „Romantizmas“). Dzherelom natchnennya Nimetsky rašytojams, Jenos mokyklos teoretikams (broliams Schlegelis, Novalisa ir Inšichas), kurie pasmerkė save romantikams, Bula transcendentinė Kanto ir Fіkhte filosofija, kuri padėjo pagrindą kūrybinei galiai. Kai kurios naujos Colridge įkūrėjo idėjos pasiekė Angliją ir Prancūziją, taip pat pradėjo amerikietiškojo transcendentalizmo raidą.
Tokio rango romantizmas gimė kaip literatūrinė kryptis, įliejusi ją į muziką, o mažiau į tapybą. Vaizdingoje paslaptyje romantizmas gražiausiai pasirodė tapyboje tą grafą, mažiau architektūroje. 18 amžių menininkų meilės motyvai yra boule hirski peizažai ir Malovnichi griuvėsiai. Svarbiausia yra kompozicijos dinamiškumas, erdvumo apimtis, spalvų sodrumas, šviesa (pavyzdžiui, sukurkite Turner, Zheriko ir Delacroix). Tarp romantiškiausių menininkų galite pavadinti Fuseli, Martiną. Prerafaelitų kūrybiškumas ir neogotikos stilius architektūroje taip pat galimas kaip romantizmo apraiška.
18–19 amžių paribyje Europos ir Amerikos kultūra išgyveno gimimą, pašaukimą iš švietimo mąstymo ir filosofijos laikotarpio – romantizmo etapo. Įterpiant Nimeččino veiksmus Anglijos, Prancūzijos, Rusijos ir kitų Europos regionų kultūroje, romantizmas meninėje šviesoje su naujais farbais, siužeto linijomis ir nuogos gamtos šypsena.
Naujosios srovės pavadinimas gimė glaudžiai susipynus vienskambių senųjų kraštų žodžių reikšmėms - romantisme (Prancūzija), romantika (Ispanija), romantic (Anglija). Po daugelio metų ji įsišaknijo tiesiogiai ir nuėjo iki mūsų dienų kaip romantika – ji vaizdingai nuostabi, fantastiškai graži, bet tik knygose, bet ne iš tikro.
Zagalny charakteristika
Romantizmas klestėjimo ir pramonės revoliucijos epochoje, kurią reiškė garo mašinos, garvežio, garlaivio, fotografijos ir gamyklos pakraščių atsiradimas. Yakshho Švietimui būdingas rožės kultas ir kilęs iš civilizacijos pasalų, tada romantizmas yra gamtos kultas, jaučiantis tai natūralu žmonėms.
Pačioje romantizmo epochoje formuojasi turizmo, alpinizmo ir piknikų fenomenas, naujovių žvilgsnis, žmonių ir gamtos vienybė. Reikalausime pamatyti „liaudies išminties“ įsiaudrinusio ir civilizacijos nepagauto „žmonės laukinio“ įvaizdį. Tobto romantikai norėjo parodyti nekaltą žmogų precedento neturinčioje aplinkoje. Žodžiu, romantizmas atsilaikė prieš progresyvią civilizaciją.
Romantizmas tapyboje
Glibina iš pačių galingiausių ypatingų išgyvenimų ir minčių – ašis yra perteikti tapytojui per jo meninį įvaizdį, tokias kaip detalės už papildomos spalvos, kompozicijos ir akcentai. Gimtosiose žemėse buvo savi romantiško įvaizdžio interpretavimo ypatumai. Viskas yra susieta su filosofine srove, taip pat įtempta-politine aplinka, kaip gyvename su bulo paslaptimi. Nekaltina paveikslo.
Tą valandą miestas buvo sugriautas kitų kunigaikštysčių ir kunigaikščių ir išgyveno rimtą bendruomenės šoką. Menininkai nevaizdavo herojų-titanų, neapiplėšė monumentalių drobių, šiuo atveju entuziazmo, kuris pateko į šlovingą dvasinę žmonių šviesą, moralinį šukannya, to grožio didumą. Tai didžiausias romantizmo pasaulis Nimechchino tapyboje, peizažuose ir portretuose.
Tradicinis žanro standartas yra Roboti Otto Runge. Tapytojo portretuose per ryžių apdirbimą, apnuogindamas tas akis, per šviesos ir šviesos kontrastą perteikiamas menininko pagyrimas ir perteikiamas ypatingumo super smulkmeniškumas, šviesos žvilgsnis. jaučiamas. Kraštovaizdžio tvarkytojai yra hiperboliški, o mažas pasaulis – dieviški medžių, paukščių ir rinkinių vaizdai. Otto Runge taip pat suprato žmogaus ypatybių gausą, gamtos panašumą, nepažiną ir klestintį.
Autoportretas "Mano trys", 1805, Philip Otto Runge
Prancūzijoje romantizmas tapyboje vystėsi pagal tuos pačius principus. Sunkus, įtemptas gyvenimas, taip pat revoliuciniai sukrėtimai tapyboje ir sunkiuose tapytojuose atsiranda dieviškų ir istorinių siužetų įvaizdžiui, taip pat „nervina“
T.Geriko kūryba turi daugiau romantiškų idėjų. Tapyba, atverianti pulsuojančią emocijų gelmę, profesionaliai pagreitinanti šviesa ir spalvomis, įsivaizduojanti košės įvykius į laisvę ir kovą.
Derbis Epsome, 1821 m., Teodoras Žeriko
„Kijevo imperatoriaus gvardijos karininkas, žengiantis į puolimą“, 1812 m.
Jo romantizmo epochos įvaizdis taip pat buvo žinomas menininkų drobėse, nes jie aiškiais šviesos, alavo ir pivtono kontrastais kursto vidines baimes, neapykantą ir neapykantą. Vibilenі tila G.I.Fusli ordinas su fantasmagorієyu wigadan siaubingumu, nuogomis ir skambančiomis ištroškusiomis moterimis E. glibini stolіt Gotika ir Atgimimas ant paviršiaus yra tie, kurie anksčiau taip prarado savo kaukes senovės kanonais.
Košmaras, 1781 m., Johanas Heinrichas Füsli
Laisvė, aprūpinkite žmones, 1830 m., Eugene'as Delacroix
Raiduga, Ivanas Aivazovskis
Kaip XIII ir XIV amžių paveikslas, bus šykštus bouvie jausmas, o pradžioje trijų šimtmečių formavimosi ankstyvojo ir aukštojo Renesanso menininko, iš priemiesčių aktualumo. vėlesnis gyvenimas ekstremalumo prospekto laikotarpiui leido pažvelgti į šviesas, į tikrovės vaizdą.
Norėdami perteikti aistras, menininkai nuvyko į sultingų farbų, ryškių potėpių ir „specialiųjų efektų“ paveikslėlių vikorystiją.
Bidermeyur
Vienas romantizmo požiūriu tapyboje є stilius bidermeur... Pagrindiniai ryžiai yra Bidermeyura-Idealizm. Tapyba turi mažai scenų, o kituose žanruose paveikslai yra kamerinio pobūdžio. Tapyba yra pragmatiška, norint pažinti mažųjų žmonių idilišką nuojautą. Tsya tendencijos syagє ypač nacionalinės Nimecko kovos, prieš miestiečių.
Knyga hrobakas, bl. 1850, K. Spitzweg
Vienas didžiausių Bidermeuro paveikslo atstovų Karlas Spitzwegas rašė diva-apmušalus, kaip juos pavadino Nimechchine, filisterius, kaip vyną ir save.
Tikrai, mėgėjų herojai, provincijų mažieji žmonės, laistontys trojanus balkonuose, lapus, virėjus, raštininkus. Spitzweg nuotraukos turi humoro, jie juokiasi iš savo personažų, be gailesčio.
Žingsnis po žingsnio supratimas „Bidermejir“ išsiplėtė iki mados, taikomosios dailės, grafikos, interjero, baldų. Taikomoji dailė yra geriausiai išvystyta, kad būtų galima sukurti produktų ir atsargų sąrašą. Iki 1900 metų šis žodis reiškė ir „senas geras valandas“.
Bidermejiro stiliaus provincijos, noriu viso stiliaus menininkų iš sostinės, Berlyne ir Vidnyje. Įsiskverbė bidermeur ir į Rusiją. Jogo infuzija є Rusijos Maystrіv, A. G. Venetsianovo ir V. A. Tropinino robotuose. Viraz „Rusiškasis biedermejeris“ іsnu, noriu skambėti be pečių gūžtelėjimo.
Miegantis piemuo, 1823-24, A.G. Venetsianovas
Grafų Morkovichų šeimos portretas, 1813 m., V.A. Tropininas
Rusija turi bidermeyur-tse pushkinsky laikrodį. Bidermeyur mada-puskinsky laikrodžių mada. Tse redingot, liemenė ir cilindras cholovikams, lazdoms, vuzky kelnės su juostelėmis. Inodi-frakas. Moterys dėvėjo audinį nuo aukšto juosmens, plačia iškirpte, plačiomis nugaromis žiedo pavidalu, lašeliais. Patyčios kalbos paprastos, be sulankstomų pagražinimų.
Inter'erivui Bidermeyer stiliui būdingas intymumas, proporcijų balansas, formų paprastumas ir šviesios spalvos. Pritaikius šviesos ir erdvumo rutulius, per interjerą, mums bus atleista pasaulyje, nors ir psichologiškai patogu. Kambarių sienos iš didelių langų buvo nuspalvintos didelėmis arba mažomis spalvomis, išklijuotos reljefiniais juodais gobelenais. Malunok ant vіkonnykh fіranki ir baldų obbivtsі buv yra vienodi. Visos detalės kolorevų interjerams ir mažiesiems iš kolorevų vaizdų.
Yra „švarus kambarys“, kuris turi būti „kambarys“, nes jie neatgailavo kasdieniame gyvenime. Taka, zzvychay zakrita "nedilna kambarys", tarnavo atimta nuo svečių priėmimo. Ankstyvosios ramybės gyviesiems suteikė tai, kad buvo gaminami šiltoje baldų šiluma ir tikros akvarelės, graviūros, taip pat gausu papuošimų ir suvenyrų. Kaip ir kartu su stiliaus panašumais, praktiškas bidermayor galimas tik baldams, kurie parodo funkcionalumą ir patogumą. Neatrodė, kad jų dizaino Nikolajus atitiko jų dizainą, nes anksčiau dekoratyvumas atėjo į kitą planą.
XX amžiaus ausyse bidermeyur buvo įvertintas neigiamai. Yogo rozumili jakas "vulgarus, mishchansky". Jūs teisus, valdžia yra tokioje padėtyje, kaip intymumas, intymumas, sentimentalumas, kalbų poezija, kuri reikalavo tokio vertinimo.
Romantizmas literatūroje
Protestavo epo „Švietimas“ romantizmą ir žodinį planą: romantiškų būtybių mova, pragmatizmas būti natūralu, „paprastu“, prieinamu visiems skaitytojams, buvo vieni senovinių klasikų iš kilmingųjų, „tragiški“ žmonėms. klasika, tragedija
Romantiškas herojus-Ypatumai sulankstomi, jautrūs, vidinė šviesa puikiai sklandžiai, neegzistuoja; tse tsiliy vsesvit, povny nuvalykite. Romantikai tsikavili visas priklausomybes, tiek dideles, tiek žemas, o ne viena. Visoka priklausomybė – meilė visomis apraiškomis, mažas godumas, ambicijos, geraširdiškumas. Domėjimasis stipriais ir šviesiais sentimentais, visa apimančiomis priklausomybėmis, tais sielų griuvėsiais, kurie būdingi romantizmui.
Senajame Vakarų Europos romantizme pesimizmas, kalbant apie santykį su nabuvos kosminių proporcijų sustabdymu, tampa „sostinės liga“. Romantiškos kūrybos herojams (FR Chatobriana, A. Musset, J. Byron, A. Vinya, A. Lamartin, G. Heine ir іn.), Beviltiškumo nuotaikos galia, sugadinimas, kai jie išpučia. - miesto charakteris. Kruopštumas buvo įtrauktas į pasaulį, blogis valdo šviesą, senasis chaosas buvo prikeltas. Visoje romantinėje literatūroje vyraujanti „baisios šviesos“ tema išpopuliarėjo vadinamajame „juodajame žanre“, taip pat Byrono, K. Brentano, ET A. Hoffmano, E. Po ir kūryboje. N. Hawthorne.
Tą pačią valandą romantizmas griauna idėjas, meta wiki į „baisią šviesą“ – pirmąją visoms laisvės idėjoms. Rozcharuvannya romantizmas - rozcharuvannya tse dėl tiesos, ale progreso ir civilizacijos - atimta tik viena pusė. Centrinės pusės atmetimas, pasaulio matomumas civilizacijos galioje suteiks jums geriausią kelią, kelią į idealą, tobulą, absoliutą. Tsey shlyakh maє virishiti visus trina, didėja gyvenimo pokyčiai. Tse shlyakh iki tobulumo, "iki taško, paaiškinant, ko reikia shukati iš matomos pusės" (A. De Vinyi).
Kai kuriems romantikams šviesoje – daug neišmanymo ir mįslių, nes reikia gailėtis ir nekeisti dalies (dainuoja „ežero mokykla“, Šatobrianas, V.A. Žukovskis). Inšikuose „blogasis blogis“ iššaukė protestą, vimagalo kerštą, kovą. (J. Byron, P.B. Shelli, Sh.Petefi, A. Mitskevich, ankstyvasis A. S. Puškinas). Gerkime tuos, kurie užuodė žmonių kvapą vieną dieną, tokio skambučio zavdannya neturėtų būti užplikyta iki paskutinio zvychaykh zavdan. Nawpaks, visko neužgoždami, romantikai pažadėjo atspėti žmogaus užpakalio tamnitsą, žvėrišką gamtą, įnešdami savo religinį ir poetinį jausmą.
Pats Žukovskis prieš savo kalbą turėtų būti įtrauktas į rusų literatūrą iš vieno mėgstamiausių Vakarų Europos romantikų žanrų. balada... Žukovskio rusų skaitytojų perdavimo vadybininkai sužinojo apie Ketos, Šilerio, Burgerio, Sauti, V. Scotto balades. "Persikėlimas prozoje yra vergas, keitimas eilėmis yra supernikas", ir žodžius paguldyti pačiam Žukovskiui ir atvesti į pareigas prieš pamainas.
Pislya Zhukovskiy pagal baladi žanrą yra labai turtinga poezijos - A. S. Puškinas ( Daina apie olegą upę, nuskendo), M. Ju. Lermontovas ( Laivo avarija, Undinė), A. K. Tolstojus ( Vasilis Šibanovas) kad in.
