Pirmasis teatras pasirodė Atėnuose, 497 m Romoje pirmasis kam'yaniy teatras pasirodė 55 m. pr. Kr. ... Iki pat pabaigos aktorius ir akis džiugino laiko laikrodžio medžio sporų atėmimas.
Vistavi praeityje uolų kelių kamuoliukų, panašių į tuos, kurie yra rožiniai vistavuyu seogodnі. Scenoje yra tik vienas aktorius, tarsi keičiasi kaukės ir griebia vaidmenis iš karto. Bulos kaukių poreikį išliejo didžiulis teatrų dydis – dešimčiai ar net septyniolikai tūkstančių žmonių. Žvelgti į aktoriaus iš tolimos šalies veidą praktiškai neprotinga, o kaukės nesunkiai pažeidė problemą.

Zavantazhiti:

Vaizdas iš priekio:

Norėdami pagreitinti pristatymų vaizdą iš priekio, uždarykite „Google“ įrašą ir eikite į kitą: https://accounts.google.com

Parašai prieš skaidres:

Vikhoatel – Dement'va S.A. MDOU d/s „Kazka“ pedagoginė grupė

Williamas Shakespeare'as yra žymus anglų dainininkas ir dramaturgas. Gyvenimo likimas: 1564 - 1616. Didysis dramaturgas Williamas Shakespeare'as sakė: Visas pasaulis yra teatras, o žmonės yra aktoriai

Pirmasis teatras pasirodė Atėnuose, 497 m

Romoje pirmasis kam'yaniy teatras pasirodė 55 m. pr. Kr. ... Iki pat pabaigos aktorius ir akis džiugino laiko laikrodžio medžio sporų atėmimas. Praeities uolos vaizdai menkai puolė į tuos, kurie buvo pakankamai protingi dabarčiai. Scenoje yra tik vienas aktorius, tarsi keičiasi kaukės ir griebia vaidmenis iš karto. Bulos kaukių poreikį išliejo didžiulis teatrų dydis – dešimčiai ar net septyniolikai tūkstančių žmonių. Žvelgti į aktoriaus iš tolimos šalies veidą praktiškai neprotinga, o kaukės nesunkiai pažeidė problemą.

Teatras yra visų menų, įskaitant muziką, architektūrą, tapybą, kinematografiją, fotografiją ir kt., Visuotinis susirinkimas.

Rusijoje iki XVII amžiaus veikė teatras. Ištįsusią kultūros sostinę įkvėpė liaudies šventųjų ritualai, kuriuose buvo ir teatrališko vaidinimo elementų – bufai, muzikantai, šokėjai, lyalkariai ir kiti vedliai.

Pamatyti teatrą

17 zhovtnya 1672 roku vіdbulasya persha vistava. Caras Oleksijus Michailovičius buv toks plyšęs, 10 metų miegojo ryte neatsikėlus, paliko vistavą. Bojarai stovėjo: valdovo akivaizdoje jiems nebuvo leista sėdėti. Prieš tai monarchas palaimino savo nuodėmklausį arkivyskupą Andrių Savinovą, dainuodamas ir apdainuodamas teatro vaizdus. Oleksijui pavyko pernelyg supriešinti chorą, leisdama muzikai būti pergalingai, be kurios neįmanoma įvaldyti choro. Karalius nelinkęs šiek tiek palaukti. Teismo teatras posto gale. Vlada negailėjo aktorių kostiumų ir teatro spektaklių dekoracijų su vitratais;

Caras Oleksijus Michailovičius

Pirmojo teatro dvariškio Artamono Sergijovičiaus Matvevo portretas. 1801 m.

Žodis „teatras“ pakeistas iš graikinių riešutų jakų „rūšis“ ir „vieta rūšims“.

„Vidovische“, „glazūruotas“, „zir“ – sporinių žodžių visuma, vienašaknis.

Tobto teatras – tse:

• tie, kurie stebisi žvilgsniais: spektakliai, koncertai, vistupi (obov'yazkovo scenoje, galite bulo bachiti vistava iš bet kurio taško į salę už žvilgsnius);
• tie, kurie į juos žiūri susimąstę: ypatinga vieta, pabudimas, kuriame matomas teatro spektaklis.

Galima sakyti: „Mano chuliganas teatre“. Ir tai įmanoma, kad „Aš nustebau teatru“.

Viniknennya teatras

Teatras atsirado labai seniai. Senovės Graikijoje buvo priimta šventoji nuotrauka: ateina pavasaris, aš augau. Ypač graikai mylėjo šventąjį dievą Dionį, kuris pasiėmė gamtos jėgą, kad suspindėtų ir vėl pamatytų pirmuosius sapno ištraukas.

(Komentaras suaugusiems: Visą Dionio dieną jo draugas buvo pririštas prie Dievo hipostazės prie vynuogių ir vyndarystės. Visas vynuogių perdirbimo, klajojimo ir pavertimo spiritu procesas,vyną galima gerbti Diono mirties ir atgimimo metaforaIca.)

Tse yra šventa džiaugsmai ir laisvė, jei juos išgelbėdavo, tai davė ramybę sienininkams ir niekuo neišsisukdavo, dėl to galėjome dalyvauti linksmybėse,taip jis vadinosi „Didžiuoju Dionisiju“ ir pergalingai įveikęs žiemą.

Žmonės miegojo nuotraukas, persirengė, užsidėjo kaukes, plėšė padarus. Miesto teritorijose bus surinkta šventa vieta, o tada švilpukui bus įrengtos specialios architektūrinės konstrukcijos.

Teatras Budivlya buvo pastatytas ant Pagorbos mokyklos. Bіlya pіdnіzhzhya buv krugly maidanchik - orkestras, jie grojo spіvakus, deklamatorius, aktorius. Orkestrui skena buvo supurtyta - aktorių ir rekvizitų perdavimo kontūrai.

Scenos teatrai yra tikrai nuostabūs, o scenoje paprastai galite dalyvauti iš šiuolaikinių stadionų.

Senasis graikų teatras, iškilęs Larisos vietoje nuo Fururio kalno pusės

Senojo graikų teatro aktoriai neturės cholovikų: vynuogių ir cholovikų smarvės ir moteriškų vaidmenų. Tse bula duzhe shanovana profesija. Aš net sulankstomas. Aktoriams buvo liepta žiūrėti į specialias kaukes (pranešimai čia), žiūrintieji negalėjo pataikyti į mimiką, reikėjo visus jaustukus perteikti gestais ir balsu.

Ir vis dėlto tragedijų aktoriai į sceną lipo su specialiomis basutėmis ant aukštos platformos – smarvė buvo vadinama verslu. Aukšti sandalai atėmė iš didesnio, didingesnio, išdidžiojo judėjimo, kaip ir tragedijos pobūdį.

(Tsіkavo, scho prie Senosios Romos, lovelės buvo dėvimos tilkiAktoriai, kaip įsivaizduoti dievus ir imperatorius, kaip būti vertinami kaip aktoriai, kaip reprezentuoti paprastus žmones.

O dėl savo galios galite sužinoti apie praeitį, kurioje esate informuotas apie gyvenimo kelią: „Jei riešutmedžio tragikas, prisiėmęs Dievo vaidmenį, yra dilema:<...>kaip griuvi scena? Nuleisti dievus nuo dedestalų į Orchestri žemę, pastatyti juos senovinėje scenoje „ant vienos lentos“ su žmonėmis? Graikų VI-V amžiuje prieš Kristų Tai yra, nepasiduodant dievų atvaizdų galiai. Laimėkite iš jų naddoshe bouv, kad surištumėte religijos ryšius. Aktorius pasimetė tik vieną kelią: griūti ant scenos iš karto iš priekio, nenusileisti. Kad būtų pilnas p'єдestalas, jie buvo perplėšti į dvi dalis, o oda buvo pririšta prie kojos. Taigi vyno buvo daug“.)

Jakas Bachimo, Deišovo Doniny teatras, Zberigshi pagrindinis žinovas. Įvadas į teatrą vienu metu є šventas, a aktorius aš nini gra specialiame maidane - scenos- Priekyje žvilgsniais parodyti visą šurmulį emotsiy svogo charakteris.

Erodo Atiko Odeonas ir Akustinė salė Maryinsky teatre (Maryinsky-2) )

Ilgamečiai Vistavi „Chipolino“ („Teatras ant Tagants“) aktoriai ir aktoriai

Teatras yra didelis stebuklas.Kaip sakė viena iš Tove Jansson herojų, „teatre geriausia prieš šviesas, ten gali jį rodyti, kaip ir visus, ir kaip visokius dalykus – teisingai, nežiūrėk į linksmumo kainą. – ir kaip smirda gyvenime.

Senovės Graikijos namams skirto Syag teatro pranešimo istorija yra daugiau nei du tūkstančiai metų. Paskelbta nauja prasidėjusios rozvagos jakų rūšies paslaptis...

Iš Masterweb

08.05.2018 14:00

Senovės Graikijos namams skirto Syag teatro pranešimo istorija yra daugiau nei du tūkstančiai metų. Radau paslaptį, kuri iškilo kaip savotiškas viešas atidarymas, Svjatkovo scenos, kuriose vaidina mumikai. Dovanokite ritinėlių kolekciją, skirtą Didžiajam Dionisijui – didžiajam religiniam šventajam.

Dabar teatro, beprotiškai, daugiau, mažiau nei žmonių greitis, todėl jie miega su ožkų kailiais viduryje. Didele paslaptimi tapęs laimėjimas, maisto pakabos taisymo būdas, kultūrinio ugdymo vieta. Dovanojimo teatrui istorija yra varginantis vystymosi procesas, kuris nesilaiko. Daugiau skaitykite mūsų statistikoje. Pateiktoje medžiagoje sužinosite daug daug faktų. Tai beveik tas pats.

ausis

Atėnų V amžiuje iki žvaigždžių. Tai yra, teatralizuotas vistavi bouly nėra religinių šventųjų dalis. Vaikščiokite aplink Dionio statulą, stebint linksmas dainas ir dramatiškus žaidimus. Galima sakyti, kad „Afin“ teatro istorija ne kartą buvo atkurta kaip menininko savikūra. Kai kurios iš jų buvo pastatytos be tragedijų, komedijos buvo parodytos daugiau. Primityviai scho p'єsi, kaip taisyklė, buvo rodomas tik vieną kartą. Tse paskatino autorius kurti tikrus tsikavih kūrinius. Dramaturgas neparašydamas p'usu, jis tapo vnotsinny vistavi dalyviu, vikonuvavo vaidmenis: režisierius, kompozitorius, choreografas ir pakviesti aktorių. Žinoma, žmonės yra verti viniatkovo.

Ir vis dėlto, norint tapti choru (kerivnik choru), nereikia didelio talento. Reikalingas bus mažiau nei cento, kad skambina su valstybės tarnybomis. Pagrindinis horegos įsipareigojimas buvo sumokėti rakhunkus, neskiriant materialinio saugumo ir teatro paramos. Laimėti buv tą pačią valandą buvo mantijos kankinys, apdovanotas naujam chorui, tas veikėjas dainuoja. Nugalėtojai buvo apibarstyti gebenėmis ir apdovanoti prizais. Pokytį matė žurnalo sprendimai.

Tsikavimas yra faktas, kad senovės romėnai buvo tikri realizmo gerbėjai. Idealiu atveju pastatymas buvo sukurtas taip, kad aktorius susigyveno su vaidmeniu 100% - vartotojui jis buvo pasirengęs mirti.

Graikijos teatras neturėjo bulo dakhu, žiūrint į tuos aktorius iš tikrųjų buvo gatvėse. Senovės teatrų Rosemiri, bouliai yra didingi, smarvė mėgavosi nuo 17 iki 44 tūkstančių gyventojų. Vikoristų žvilgsniams sutraukti buvo naudojamos medinės platformos, vėliau teatras buvo pritvirtintas prie natūralių akmenų. Aš atėmė laiko, IV amžiuje iki garso. Tai yra, jis buvo pastatytas su akmens teatru.

Jūs, melodingai, būsite aukštuomenė, o ordinas bus suremontuotas iš Periklos, suteikiant galimybę perkelti teatrą ir eiti į gražią, kad surastumėte materialiai nepakeliamus milžinus. Už visą odą buvo subsidija už vieną apsilankymą teatre ir už tris apsilankymus.

Senojo teatro istorijai būdingas ypatingas bruožas: aktoriai savo vaidmenis atliko savarankiškoje mimikoje. Jie perimdavo visas kaukes, dažnai net groteskiškas. Labai gerbiu aktorių, kuris atvyko į ruham tila, odyagu. Aktoriai tyčiojasi cholovikuose, naršo moterų vaidmenis. Smarvės perėmė privačią stovyklą iš valstiečių, jos skambėjo mokesčių pavidalu.

Tsikavimas - tai, kad Liviy Andronik, ilgametė dramaturgas, tapo pirmosios tarp „fonogramų“ tėvu. Vin pasimetė be balso, ale viyshov lageryje, pažinojo berniuką, kuris kalbėjo už naują.

Deyaki antikvarinio teatro terminai

Bagato viznachny, kaip ir senuose teatruose, buvo saugomi iki mūsų valandos. Nedidelis terminų žodynas senovinėje jūsų uvazi žemesniojo pasirodymo valandoje:

• Orkestras – apvalios formos iš dviejų įėjimų teatro dalis, skirta dramatiškam ir lyriniam chorivui pasirodyti. Atėnų teatre bulvaro skersmuo – 24 metrai.
• Skena yra vieta reintegracijai. Atleisime pabarstyti grubaus kontūro bouvie, paskui nuėjus prie meninės scenos puošybos fragmentų, pavyzdžiui, rūkstant.
• Proskin – kolonija priešais skeno.
• Paraskeniy - bichni kam'yani atvyksta.
• Estrada yra šventykla virš orkestro, de senovėje, aktoriai buvo dėkingi.
• Ekiklema – tai ant medžio pakabinta platforma, leidžianti pakeisti aktorių ir aktorių sceną visoje scenoje.
• Koturni - išpūstas aukštomis kojomis, kaip groti stiebais. Už tokio paburkimo aktoriai tapo visceralesni, reikšmingesni ir panašūs į mitinius dalykus.

Atsižvelgkime į tai, kad frazė „Finita la comedy“ pirmą kartą buvo pavartota Romoje.

Lyalki prie teatro šviesos

Lyalkovy teatro istorija gimė Egipte, o ritualinių pasirodymų ceremonijai vikorisovo aukotojai pasiėmė dievo Ozyrio augintinį. Ant burbuolės Lyalkovy teatras yra pats ritualinis ir ritualinis, tuo pačiu religinis vidtinok ziyyshov nanovets. Ritualiniai ir ritualiniai Lyalkovo teatrai yra Bagatiokh žemėse: Japonijoje (Bunraku), Indonezijoje (Wayang), Katalonijoje (El Pastores), Bilorusi (Batleyka) ir kt.

Lyalok teatro Amerikoje istorijoje yra scenų iš 1962 m. p. teatras pavadinimu „Khlib ta lyalka“. Nugalėtojai vertinami kaip milžiniški koldūnai su pap'є-mache, akivaizdus politinis požiūris, taip pat dažnai prie įėjimų skani duona. Toks aktorių ir glazūrų santykis simboliškas: teatro menas tiek artimas žmonėms, kiek vertas.

„Lyalki“ gamina mažus jakus pagal dydžius, taip pat ir „viglyad“. Є mažieji piršteliai ir kumštinės pirštinės, nendrės ir tabletės, marionetės ir mažos veletės. Teatrui ne taip lengva tapti lyalkovo teatro aktoriumi;

Būdingas bet kokio teatro bruožas yra moralės, pikto elemento pasirodymas scenose. Tarsi nežiūrėčiau į teatrą, iš jo atimami ne tie, kurie iš jo juokiasi, o tie, kurie gali apie tai galvoti. Neretai teatro herojai lyalokai tampa nepatrauklūs, atsiveda užkalbingus personažus, pavyzdžiui, prancūzą Polišinelį trenkiančia nosimi.

Melodingai būsite tsіkavo bajorai, scho aktoriai - žmonės nesitiki turtingumo. Lyalkovo Theatre of America istorijoje iš tikrųjų teatrai galėjo žiūrėti į spektaklį mainais į JAV.

Drama

Dramos teatro istorija primena senovės valandas. Visi vienas iš paslapčių tipų, iš karto iš lyalok, pantomimo, operos ir baleto teatro. Pagrindinė mintis – supažindinti ryžius su dramos teatru – aktoriaus scena mėgautis šiais žodžiais. Sceninį meną traukia įvairiausi žanrai, ypač pagarba. Dramatiško vistavi є p'єsa pagrindas. Aktoriaus griso procese gali būti įgalinimas, šokis, spіv. Vistava bus sukurta remiantis literatūros kūriniais. Scenarijaus vyriausiasis vertėjas yra režisierius.

Negerai sulaukti primityvaus fakto, kad globotiniai įsitraukia į teatrą, pasigenda scenarijaus. Iakshko tsya nesutarimai tapo privalomos sistemos poreikiu.

Užburtų teatro tradicijų laimėjimas

Teatro istorija Rusijoje suskirstyta į etapus:

• Pochatkovy ("іgroviy").
• Vidurio.
• Zriliy.

Finalinis etapas

Kaip ir senovės Romoje, teatro istorija Rusijoje prasidėjo kaip rimtas darbas. Teatro spektakliai buvo vadinami „tyliais“, o spektakliai - „іgrishchi“. Pirmoji literatūrinė paslaptis apie bufonus pristatoma 1068 uolai. Tapti tokiu aktoriumi, mokyklų mainai rozvazha leidinys, iš tikrųjų galėtų būti lyudinas. Aš žiūriu į bufono aktualumą. Raštuose jie vadinami velnio tarnais, o neapykanta, satyra ir mumijos vadinami grūdais. Gostr satyra aplink bažnyčią nekabino, o gynėjas ne itin zupinėjo.

Dėl valstybės meistriškumo, greitumo taip pat nebuvo gerbiamas, navpaki, socialinių scenų modernumas, retkarčiais pasitaikantys trūkumai apiplėšė nesaugius ir nepatogius aktorius. Visi žmonės, spontaniškai mylintys ir sėlinantys į buferių rankas. Tačiau tai yra klasikinis teatras, kurį dabar žinome ne dėl gerų eskizų, o tik iš jų, kad juos matytume visur.

Vidurinė stadija

Artėjantis Rusijos teatro istorijos etapas yra tarpinis Rusijos teatro istorijos etapas. Šiame etape yra teismo ir mokyklos teatras. Todis valdė carą Oleksijų Michailovičių, teatro boule inozemtsi teismo aktorius, mokykla - stipendiją. Mirus Oleksijui Michailovičiui, dvariškio veikla teatre buvo sustabdyta prieš atvykstant Petrui I. Winas buvo įtrauktas į „rūšį“ teigiamai, nors, svarbiausia, tapdamas didžiule propagandine funkcija. 1702 m. roko vinikas turi didžiulį teatrą plačiam zagalui. Jogo budіvlya buvo vadinama "komedijos šventykla", ten jiems buvo suteiktas Nimetskio lavonas. Žmonės teatro nepriėmė. Jei Petro nori padaryti viską, kas įmanoma, nesugriaunant teatro žmonių mėgstamu, prieinamu ir populiariu, daromi visi būtini pakeitimai.

Teatro meno istorijos raida

Visas teatro istorijos laikotarpis buvo pats svarbiausias Rusijoje. Scenos pabaigoje teatras tapo ramiais ryžiais, kaip zvichni uchasnыy žmonės, įgaunantys rimtos profesinės dvasios. 30 serpnya 1756 roko buvo suteikta pradžia, jis pamatė Imperatorsky teatrą. Qia f pasimatymas є Po pietų Oleksandrinskio teatras užmigo netoli Sankt Peterburgo. Tapo Alizaveti Petrivny kaina.

Ypatingas valandos trukmės teatro bruožas labai susijęs su rusų ir žemiškų menininkų pastatymais. Pati visame vaidmenų pateikimo etape atkaklesnė, atimama ne iš cholovikų, o iš moterų. Katerina II suteikė teatrui didelę reikšmę, nes iš Peterburgo mirdavo trys jos lavonai, o galų grandinės raidoje liko fantastiškai daug galvijų.

Be valdovų tobulėjimo, Katerina atnešė pagarbą ir privatiems didikų teatrams, užgesusi, pavyzdžiui, Šeremetjevo, Volkonskio, Rumjantsevo teatrą. Naršykite savo padėjėjų provincijas. Būdamas rusų teatras, pats spektaklis, skirtas prancūzų kolegų publikai. Prie prancūzų mokyklos choli ir aktoriaus didybės stovi І. Ne vieną gražių aktorių kartą išjudinęs A. Dmitrevskis.

Ar tu žinai?

Skaitytojo pagarbos teatro meno istorijos faktams šalininkas.

Valandoms, jei Puškinas bus gyvas, Rusijos teatrai taps sėslesni. Tolimąsias gretas užėmė ant kojų stovintys žmonės.

Reikšminga Rusijos teatro meno istorija є „Mažoji“ D. I. Fonvizina, kuri tapo pirmuoju proveržiu dalyvaujant valdininkams, didikams, tipiniams XVIII a. Starodum (teigiamas veikėjas) pirmiausia laimėjo Dmitrevskio spėliones.

1803 m. Imperatoriškieji teatrai buvo razdіlenі. Dramatiškai pasirodė tas muzikinis lavonas, opera ir baletas, kaip miuziklo dalis. Prancūziškos gris mokyklos panuvanija Rusijos scenoje buvo menka iki XIX a. Tas pats yra rusų teatras, nareshty, stovi ant kojų ir pishov puikus būdas. Pasiūlymai netapo garnyru, o naujų talentingų rusų kompozitorių, aktorių, šokėjų pasirodymas teatrą pakėlė į aukštą lygį.

P. N. Arapovas tapo pirmuoju, kuris aprašė Rusijos teatro istoriją vienoje enciklopedijoje - „Rusijos teatro sąrašas“. Yra teatro žurnalų ir profesionalių kritikų. Otzhe, teatro plėtrą davė poshtovkh, zokrema ir rusų literatūra.

Garsiausias teatras Maskvoje

Didžiojo teatro istorija prasideda nuo 1776 m. kovo 28 d. Tą pačią dieną Maskvos imperatorienė Jekaterina II parašė „privilegiją“ kunigaikščiui Piotrui Urusovui, kuris leido jam dešimčiai metų sustabdyti teatrą. Laimėjimas buvo pavadintas Petrivskio teatru (gatvės garbei, jaku įėjo). 1805 m. architektas Osipas Bove pradėjo naują projektą. 1820 m. verslas pradėtas remontuoti, tačiau penkis kartus buvo treji metai.

Teatras tapo didesnis, ir duosiu jam tokį pavadinimą. Tyla yra graži, harmoninga, turtinga Maskvos gyventojų gyvenimu iki 1853 m., Jei ji tapo pozežos drauge. Dar kartą rekonstrukcija patikėta architektui Albertui Kavosui. Teatras buvo atnaujintas tuo pačiu metu 1856 m. rotsi. Didysis imperatoriškasis teatras tapo vidomija Rusijoje ir pirmuoju pasaulyje: čia nuostabi akustika. 1917 m. Bulos pavadinimas buvo pakeistas į Didįjį valstybinį teatrą. Pastato tobulinimas užbaigtas spinduline simbolika.

Laimėk rimtai kentėdamas nuo Didžiosios pergalės dienos valandos, išimdamas bombą. Pabudimas vėl buvo rekonstruotas. Iki 1987 metų sporudo likimas buvo skirtas nedideliam kosmetiniam remontui. Kartu Didysis teatras yra pabudimo miestas su nauju etapu, kuris gali būti pergalingas ir sėkmingas. Tą pačią valandą išsaugoma klasikinės architektūros dvasia, jos „forminė“ akustika, todėl turi teisę vaidinti viename gražiausių pasaulio teatrų. Tokios istorijos ašis Didžiajame teatre.

Pirmas dalykas yra ne mažiau kaip vienas faktas. Filmuotas, dėl kai kurių mane išvys kino teatruose: „Žmogus paukštis“, „Vargas kūrėjas“, „La La Land“, „Operos vaiduoklis“, „Burlesque Kazki“, „Nokautas“, „Natikayuchis on Brodway“ , "Chorniy "Gulbė", "Lyalkovod", "Zhakhlivo yra puikus šaltinis", "Zakhaniy Shakespeare", "Važiavimas į mažą vietą", "Orfevro krantinė".

Teatro (dramos ir kitų meno meno žanrų) istorija vystosi ir įdomu sužinoti, kaip tapti neįveikiamu apie du tūkstančius uolų.

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, Jerevanas Servis +374 11 233 255

Rusijos teatro istorija turi keletą pagrindinių etapų. Pochatkovy, іgryshny etapas kilęs iš protėvių paramos ir XVII amžiaus pabaigos.

Sąvokos „teatras“, „drama“ į rusų kalbos žodyną atkeliavo nuo XVIII a. Pavyzdžiui, XVII amžiuje, išmokęs terminą „komedija“, arba pratęstame amžiuje - „potikha“ (Poor Comor, Pramogų kamera). Tarp liaudies mišių terminas „teatras“ pakeitė terminą „ganba“, terminas „drama“ - „іgrische“, „gra“. Rusijos viduriniosios klasės rutuliuose sinoniminės vertybės yra išplėstos - "bisovi", arba "šėtoniškas", kvailas іgri. Jie vadino visas divas, kurias XVI – XVII a. atnešė žemiečiai, ir fejerverkais. Potencialiai vadinamas ir vіyskovі okupacijos jaunas caras Petras I. Termіna "іgrische" artimas terminas "gra" ("іgri skomoroshі", "benketnі іgri"). Tsyom sensei "groyu" atveju "іgrishchem" buvo vadinamas і vesіlla, і ryazhennya. Daugelio muzikos instrumentų "gra" reikšmės skambutis: grojimas tamburinuose, purkštukuose ir kt. Termini "ir žaidimas" ir "gra" buvo išsaugoti žmonių iki XIX - XX a.

Liaudies kūryba

Rusų teatras atsirado labai seniai. Jogo posūkiai eina į žmonių kūrybiškumą – ritualus, šventus, susietus su darbo veikla. Vėliau ritualai prarado savo magišką prasmę ir buvo paversti іgri-vistavi. Smarvė gimė iš teatro elementų – dramos spektaklio, maskaradų, dialogų. Nadalis paprasčiausi žmonės buvo perdaryti į liaudies dramas; Smarvė atkeliavo kolektyvinės kūrybos metu ir įsiminė žmonių atmintyje, perduodama iš kartos į kartą.

Vystymosi procese pusės skyrėsi, nuslysdavo į tėvynę ir tas vandens valandas, ir vis labiau viena nuo kitos nutoldavo įvairiai - ant laužų, ritualų, grių. Oi, buvo atimta iš tų, kurie kaip smarvė įsivaizdavo veiksmą ir buvo naudojami tais pačiais įvairiapusiškumo metodais – dialogu, tapyba, šokiu, muzika, maskavimu, puošyba, vaidyba.

Іgrischa pamėgo dramatišką kūrybiškumą.

Irischa su rutulių kolekcija, skirta nukreipti bendrųjų bendruomeninių organizacijų įvaizdžius: Malis šokis apvalus, geras charakteris. Apvalaus šokio іgrischuose choras organiškai piktinasi dramatiška kūryba. Paveikslėliai ir dialogai, kurie aiškiai įtraukti į sąrašą, papildė paveikslėlių charakteristikas. Žavingas Malijos personažas yra ir masinis minėjimas, pavasario proga dvokiantis rutulys ir vadintas „undinėlėmis“. XV amžiuje „rusalijos“ sampratos liudijimas prasidėjo taip: bisi žmogaus įvaizdyje. O Maskvos „Azbukovnik“ 1694 m. taip pat buvo rusiško jako „іgri skomoroshi“ pavadinimas.

Teatrinė misterija mūsų Batkivščinos žmonės rūpinasi savo ausimi ritualais ir žaidimais, ritualiniais veiksmais. Feodalizmo laikais teatro paslaptį puoselėjo iš vienos pusės „liaudies masė“, iš kitos – feodalinės bajorijos, diferenciacijos ir bufonavimo būdu.

957 Didžioji kunigaikštienė Olga lankosi teatre netoli Konstantinopolio. 11 amžiaus paskutinio trečdalio Kijevo Sofijos katedros freskose pavaizduotas podromny vaizdas. 1068 m. rotsi pirmą kartą spėjama bufonų literatūroje.

Kievskiy Rusi bouliai yra suskirstyti į trijų stogelių teatrus: dvariškio, bažnyčios, liaudies.

Skovovarstvo

Seniausias „teatras“ iš liaudies aktorių boulų – stribų. Skomoroschі yra sulankstomas reiškinys. Skomorokai savo rūšyje buvo gerbiami kaip magai, ale tse pomilkovo, bufonai, beruchai, kurie dalyvauja ritualuose, nes jie apšvietė savo religinį ir magišką charakterį, o navpakai atsinešė mirskie, svitske zmist.

Skomoroshiti, tobto spіvati, dancesyuvati, balaguriti, rozіgruvati eskizai, nemokami muzikos instrumentai ir vaidyba, kad vaizdai būtų pavaizduoti kaip chi esmės asmenys, mіg kozhen. Jis tapo beprotišku žmogumi ir vadino save netekusiu to, kurio paslaptį virš upės įžvelgė jo meno meistrai.

Lygiagrečiai su liaudies teatru susiformavo ir profesionali teatro paslaptis, panaši į Senosios Rusios stribų lėkštes. Zіkomoroskim іgrishchas pririšo diržus Rusijoje prie lyalkovo teatro. Pirmoji literatūra apie bufoną yra praėjus maždaug valandai po to, kai ant Kijevo-Sofijos katedros sienų pasirodė freskos, kurios buvo parodytos bufonams. Vienuolis rašytojas bufonus vadino velnių tarnais, o paveikslus katedrai rašęs dailininkas gerbė galimybę jų atvaizdus įtraukti į ordino bažnyčios puošmenas ikonomis. Bufai surišti su masėmis, o iš rūšies slėpinys buv "tyčiojimasis", tai yra satyra. Skomorokhovas vadinamas „tyčiotojais“, tai yra, pašaipiai. Glum, liūdesys, satyra ir nadalas bus mėtiškai susieti su bufonais.

Mirskie mystestvo buffons pastate labiau kaip bažnyčia ir dvasininkų ideologija. Apie neapykantą, kaip bažnytininkai gyveno prieš žiobrių paslaptį, skaityti rašytojų raštus (Laikinųjų litų istorija). Bažnyčia povchannya XI-XII gali būti apakinti nuo nuodėmės ir mummers, kurie yra kaip bufai. Totorių jungo likimas buvo ypač stiprus peresliduvannya, nes bažnyčia pradėjo palaikyti asketišką gyvenimo būdą. Zhodni perezliduvannya nėra pergalingas tarp meno žmonių. Nawpaki labai sėkmingai augo, o jo satyriškai geliantis įgėlimas tapo puikus.

Senojoje Rusijoje gausu amatų, susijusių su menu: ikonografai, juvelyriniai dirbiniai, medžio dirbiniai ir knygos, knygų perrašymas. Bufai guli prie jų, būdami „gudrūs“, spivų, muzikos, šokių, poezii, dramų „majstrai“. Ale smarvė roztsinuvalisya lechery jakas linksmintojai, potshniki. Їхн ideologinio bulo paslaptį su žmonių masėmis, su sunkiai dirbančiais žmonėmis; Svarbiausia buvo ne tik marnojus, bet ir feodalai bei dvasininkai, ideologiškai gudrūs ir nesaugūs. Krikščionių bažnyčios atstovai sutvarkė bukus su Magais ir takais. Ritualuose ir igrakh vikonavtams ir gladachams nėra būdo; jie turi įvairiausių siužetų, transformuotų į vaizdą. Liaudies dramos kvapas, persmelktas svetingų socialinių motyvų. Liaudies drama yra susieta su tradicinės tradicijos Maydan teatrų pasirodymu. Liaudies teatrų aktoriai (bufai) galėjo išvysti jaunuosius meistrus, dvasininkus, bagatininkus, gailestingai rodė paprastus žmones. Duoklė liaudies teatrui buvo pristatyta empirinėje scenoje, apimanti pantomimą, muziką, šokį, šokį, bažnyčios kambarius; viconavtsi vikoristai užsidėjo kaukes, makiažą, kostiumus, rekvizitus.

Klounų charakteris didžiojoje grupėje nebuvo nė kiek sveiko proto. Vikonannya kazok, bilin, pisen, gris ant instrumento yra daugiau nei vienas visonas. Skomorokhs zalishayut gimtoji mіstsya і blokuyu Rusijos žemė pokuka pajamas, persikelti iš Silos netoli miesto, de paslauga ne atimta silska, bet gyventojų nusileidimas, bet valanda ir kunigaikščių kiemai.

Bufai nuėjo miegoti ir prieš žmonių uyavleną, nes jie daugėjo su žinių antplūdžiu iš Vizantino ir її teismo elgetos. Jei Maskvos teisme jie vlashtovuyu Vystishny komoru (1571 r.) Ir Potencialūs rūmai (1613 r.), Buffoons gyveno ten teismo vietoje blaznіv.

Skomorokhivo išvaizda buvo pripažinta skirtingais požiūriais į meną: і dramatiškas, і bažnyčia ir і "estradni".

Krikščionių bažnyčia protestavo žmonių žmonėms prieš bufonų paslaptį paslaptinguose ritualuose, kupinuose religinių ir mistinių elementų.

Profesionalaus teatro dovana neaplenkė. Teatralizuotojams lavonas nebuvo protu nesuvokiamas – net Vlada pereliduvala bufas. Taip pat bažnyčioje buvo skaitomi bufai, žvėriški Šventosios jėgos dvasioms. Prieš bukas ištiesintas Žaluvano laišku Trejybės-Sergijaus vienuolynui XV a., Statuto laiškas ausiai XVI a. Bažnyčia prilygino lingvistinių svitoglyadų (magų, čaklunų) nosis. Ir vis tiek jie pardavė skomorosh vistavi gyvenimus, kūrėsi liaudies teatras.

Vandens valandą bažnyčia užsiėmė visais įėjimais, kad grūdintų savo tėkmę. Tse viyavilsya ties liturginės ugnies raida. Kai kurios liturginės dramos pas mus atkeliavo iš karto dėl krikščionybės, o XV amžiuje – dar kartą dėl naujai priimto „didžiosios bažnyčios“ kliringo statuto („Move on to osmeti“, „Umovi nig“).

Neįsitraukusi į teatralų ir rūšinių formų Viktoriją, Rusijos bažnyčia nepaliko savo teatro.

XVII amžiuje Simeonas Polotskis (1629–1680), sukūręs literatūrinę dramą iš liturginės dramos urahuvanijos, pasirodė esąs vienintelė ir beviltiška.

Teatras XVII a

XVII amžiuje buvo pirmosios usnі dramos, paprastos siužetui, sužadinančios žmonių nuotaiką. Lialkovos komedija apie Petrušką (jo vardas buvo Vanka-Ratatouille) kalbėjo apie linksmo ir linksmo žmogaus tinkamumą nieko pasaulyje nebijoti. Tiesą sakant, teatras atsirado XVII amžiuje - teismo ir mokyklinis teatras.

Teismo teatras

Dvariškio teatro viclikano vyninė rūmų bajorus domino prieš Vakarų kultūrą. Tsey teatras atvyko į Maskvą carui Oleksijui Michailovičiui. Persha vistava p'usi "Artakserkso veiksmas" (bibliino Esteros istorija) 1672 m. liepos 17 d. buvo peržiūrėtas, kad sujudėtų. Dvaro teatro kolekcija nebuvo sava, bet dekoracijos ir kostiumai buvo pernešami iš vienos vietos į kitą. Pirmuosius spektaklius pastatė Paster Gregori iš Nimetskoy Sloboda, aktoriai taip pat buvo inozemtsi. Vis daugiau rusų „jaunuolių“ pradėjo gyventi primusuose. Atlyginimas buvo mokamas nereguliariai, o dekoravimui ir kostiumams jie negailėjo. Vistavi buvo suvokiami kaip puikūs raštai, o kartais jie nepaprastai džiaugdavosi muzikos instrumentais ir šokiais. Mirus carui Oleksijui Michailovičiui, teismo teatras buvo uždarytas ir atnaujintas Petrui I.

Mokyklinis teatras

Už dvariškio ribų XVII amžiuje Rusijoje yra mokykla ir mokyklinis teatras Slovėnijos-Graikijos-Lotynų akademijoje, dvasinėse seminarijose ir mokyklose Lvove, Tiflis, Kijeve. P'esi rašė vikladai, o mokslininkų jėgomis buvo statomos istorinės tragedijos, alegorinės dramos, artimos Europos stebuklams, intermedia - satyrinės priežodžio scenos, kuriose aš protestavau prieš įtartinus. Mokyklos teatras Intermedia padėjo pagrindą nacionalinės dramos komedijos žanrui. Bilya dzherel mokyklinio teatro stovi vidomy politinė pjesė, dramaturgas Simeonas Polotskis.

Teismo mokyklos teatro atsiradimas išplėtė rusų pakabos dvasinio gyvenimo sritį.

Teatras ant burbuolės XVIII a

Už Petro I pergales 1702 m. buvo atidarytas Publichny teatras ir Masinė leidykla. Specialiai tiems, kurie nėra Maskvos Chervonoi rajone, buvo triukšmingi maži kambariai - "Comedialna khramina". Ten ji surengė I lavono nimetskos pasirodymus. H. Kunst. Repertuaras yra žemėje p'usi, nes leidyklų sėkmė nemalonu, o teatras, nutraukęs savo veiklą 1706 m., gavo šiek tiek subsidijų iš Petro I.

Visnovok

Aktoriai ir mėgėjų teatrai pamatė naują mūsų Batkivščinos gyventojų vaizdingos paslapties istorijos pusę. Prie kriptų buvo statomos Vaudevilis, komiškos operos, baletai, kurie buvo šaudomi nuo XVIII amžiaus pabaigos. Fortech teatrų pagrindu vyninės privačios įmonės žemose vietose. Naudinga mūsų Batkivščinos žmonių profesionalaus teatro formos infuzija paminėjo Rusijos teatro paslaptį. Tarp pirmųjų profesionalių teatrų lavonų buvo talanovitų mėgėjai – demokratinių intelektualų atstovai.

Teatras Rusijoje XVIII amžiuje įgijo didelį populiarumą, tapdamas plačiai paplitusia, tačiau dar viena nuotoliniu būdu pasiekiama žmonių dvasinės veiklos sfera.

Rusijos Viniko Europos teatras XVII a. Prieš pasirodant dramoje, iš jos buvo atimta buffonų paslaptis. Tai labai panašu į Europos Maydančiko teatrą. Kvepia negyvais ryžiais ir tradicija. Skomorokhi organizovuvalis turgavietėse, vietovėse ir gatvėse vystantis NATO. Visas vaizdas į paprastų scenų rinkinio, kurio dizainas buvo Vlado ir bažnyčios tvarkos koncepcijos dalis, paslaptį. Nenuostabu, kad toks teatras yra labai sėkmingas ir populiarus tarp paprastų žmonių. Tokia gatvė yra tikra siela žmonėms, kuriuos nuolat slegia neteisybės gniaužtai. Ir visos milžiniškos eilės dėl protingų priežasčių buvo atiduotos klounams, kad baigtųsi šalta.

Teatro pertrauka

Antroje XVII amžiaus pusėje rusų dramos raidą paženklino išskirtinis lūžis. 1672 m. Caras Oleksiomas Michailovičius pastatė pirmąjį teismo teatrą. Laimėkite specialius spektaklius su istoriniu ir religiniu zmistu, o aktorius yra svarbesnis nei žemiška promenada. Ale, varto reiškia, kad tokios vaizdingos organizacijos apraiškos buvo atimtos iš kilmingų asmenų, caro ir pašto. Tai irgi nenuostabu, bet teatras mirė po Oleksijaus Michailovičiaus mirties. Vyhodyachi iš to, kas pasakyta, galima atlikti Rusijos teatro profesionalumą po XVIII a.

XVIII a. Rusijoje būdingas vidurio Maskvos pavertimas Europos žeme. Petro Didžiojo, pagrindinio Rusijos novatoriaus, valdymo eros peržiūra. Valandėlę vystėsi turtingas galuzei, zokremas, teatro menas. Petrui Didžiajam jie pradėjo reguliariai rengti scenas. Imperatoriaus padedamas teatras tapo suverenios politikos idėjų supratimo instrumentu. Varto pidkresliti, tai toks blankus teatro skambesys, kuris matomas visose besivystančiose sostinėse ir dabartinėje dramoje. Galvos meta į teatrą Petrui įsimylėjo šios politikos propagandą. Lygiai taip pat visi spektakliai bus visiškai rusiški.

Po Petro Didžiojo mirties dramaturgijos raida Rusijoje buvo reikšminga. Įžeidžiantis „rivokas“ teatrui krito karalienės Anni Ioanivny valdymo laikotarpiu. Čiu epohu teatro menas yra tiesiog rožinis. Annie teatras pradėjo įtarti, kad sukeltų įtarimą, todėl komedijos dominavo vėl ir vėl, nes jos nebuvo kaip didelė gyvatė. Net pati Ganna dažnai spektakliuose įvesdavo pataisymų, pavyzdžiui, norėdavo, kad herojai vieną pamuštų šlaunimis. O Alizavečio karalienės valdymo laikotarpio ašis prilipusi prie klasikinio teatro valdymo.