KORISTUVACHA YAGODA

1. TEISINIAI REGLAMENTAI

1.1. Dana Ugoda koristuvacha (dal - Ugoda) pradės prieigą prie Sankt Peterburgo valstybinio biudžetinio kultūros fondo interneto svetainės „Sankt Peterburgo valstybinis akademinis operos ir baleto teatras IM. MP Musorgsko-Michailovskio teatras "(dal - Michailovskio teatras), roztashovany domeno pavadinimu www.site.

1.2. Qia Malonumas reguliuoti vidnosini mіzh Mikhaylovskiy teatrą ir Koristuvachem svetainę.

2. VERTĖS TERMINIVAS

2.1. Termino, skirto miesto tikslui, apačioje pateikiama taip:

2.1.2. Michailovskio teatro administracinė svetainė – rėmėjai raginami tvarkyti Svetainę, nes ji kilusi iš Michailovskio teatro pavadinimo.

2.1.3. Koristuvach į Michailovskio teatro svetainę (dal-Koristuvach) - asmuo, galintis patekti į svetainę dėl papildomos apsidraudimo interneto ir Vikoristovu svetainės.

2.1.4. Svetainė - Michailovskio teatro svetainė, kuri bus perduota domeno pavadinimui www.site.

2.1.5. Michailovskio teatro svetainė yra intelektualinio atlikimo rezultatas, kuris yra saugomas, įskaitant audiovizualinės kūrybos fragmentus, jų pavadinimus, vedamuosius straipsnius, santraukas, statistiką, iliustracijas, plokštes, nuotraukas, tekstų saugyklas be teksto Sąsajos, logotipai, taip pat dizainas , struktūra, nuotaika, derinimas, iškvietimas viglyad, zagalny stilius ir dizainas duotas Zmistui, įeiti į sandėlį, , specialus kabinetas su artėjančia galimybe įsigyti bilietus iš Michailovskio teatro.

3. TEMA PRAŠAU

3.1. Svetainės tikslas – užtikrinti, kad Svetainė būtų prieinama paslaugoms, kurios gali būti rodomos Svetainėje.

3.1.1. Michailovskio teatro svetainė yra nada Koristuvachev ir žiūrėkite paslaugas:

Prieiga prie informacijos apie Michailovskio teatrą ir informacijos apie mokamų bilietų gavimą;

Pridėti elektroninius bilietus;

Nadannya znizhok, akcijos, pilg, specialūs pasiūlymai

Otrimannya informacija apie naujienas, pasakojimus Teatrui, įskaitant platų informacijos spektrą - naują informaciją (el. paštu, telefonu, SMS);

Prieiga prie elektroninio turinio su teise peržiūrėti turinį;

Pasiekite, kol pradėsite ir naršysite;

Padidinti progos paskirstymo lankstumą, komentarus;

Paslaugas, kurios yra įgyvendinamos, matome Michailovskio teatro svetainės užribyje.

3.2. Tam reikės Michailovskio teatro svetainės aptarnavimo, taip pat modifikacijų ir papildomų paslaugų.

3.2. Prieiga prie Michailovskio teatro svetainės yra nemokama.

3.3. Qia Pleasure yra viešas pasiūlymas. Otrimuyuchi prieiga prie svetainės Koristuvach vvazhaєt taip, mokyklų mainai ateiti į tsієї Ugodi.

3.4. Vikoristannya medžiagos ir paslaugos Svetainę reglamentuoja Ukrainos iškilmingų įstatymų normos

4. TO OBOVYAZKI STORIN TEISĖS

4.1. Michailovskio teatro administracinė svetainė turi teisę:

4.1.1. Zmіnyuvati Svetainės taisyklės, taip pat Svetainės pakeitimai. Įstatymo taisyklės įgyja orumą nuo naujos Ugodos redakcijos paskelbimo Svetainėje momento.

4.2. Koristuvach turi teisę:

4.2.1. Koristuvach atnaujinimas Michailovskio teatro svetainėje, gauti pagalbos dėl Koristuvach identifikavimo metodo, teikti paslaugas Svetainei, suteikti informaciją - naujas žinutes (iš specialaus skambučio, telefonu, SMS), Dalintis.

4.2.2. Koristuvatisya visos paslaugos, scho є svetainėje.

4.2.3. Paklauskite maisto, turėtumėte džiaugtis informacija Michailovskio teatro svetainėje.

4.2.4. Koristuvatisya Site viklyuchno su užsakymu, mes perleisime Malonumą, kurio nesaugo Rusijos Federacijos teisės aktai.

4.3. Koristuvach Goitre svetainė susisiekti:

4.3.2. Nesileiskite į dienos gilumą, kaip matote, norėdami sunaikinti įprastą svetainės robotą.

4.3.3. Tai bus unikali, dėl to informacijos konfidencialumas buvo pažeistas ir saugomas Rusijos Federacijos įstatymų.

4.4. Koristuvačiovas prie tvoros:

4.4.1. „Vikoristovuvati be“ priedai, programos, procedūros, algoritmai ir metodai, automatiniai priedai arba lygiaverčiai rankiniai procesai, skirti prieigai, priedams, kopijavimui ar palaikymui Svetainėje

4.4.3. Tam tikru būdu apeiti Svetainės naršymo struktūrą, kad būtų uždrausta, kokios informacijos, kokios medžiagos dokumentai nėra konkrečiai pateikiami šios Svetainės tarnybose;

4.4.4. Svetainėje ar bet kokio tipo rėmeliuose ji turėtų būti prieinama saugos arba autentifikavimo sistemai. Viconuvati zvorotny pochuk, vіdstezhuvati chi namagatisya vіdstezhuvati be-yak informacija apie bet kokią Koristuvach svetainę.

5. VIKORISTANO SVETAINE

5.1. Svetainė yra Zmist, į kurią galima patekti į sandėlį, svetainė yra Michailovskio teatro administracinėje svetainėje.

5.5. Korespondentas neturi asmeninės paskyros regiono įrašo informacijos, įskaitant slaptažodį, konfidencialumo išsaugojimui, taip pat visai nekaltai veiklai, nes ji atliekama kaip regioninio įrašo paskyros pavadinimas. .

5.6. Koristuvach yra kaltas dėl neteisėto svetainės administravimo apie neteisėtą vietinio slaptažodžio registraciją, jei sistema sugadinta.

6. VIDPOVIDALNІST

6.1. Nesvarbu, ar tai kalė, kaip Koristuvachas, gali būti arogantiškas, kai neapsaugiai pablogėja bet kokia Ugodos padėtis, taip pat neteisėtai patekus į neleistino teatro komuną, valstybės administratorius.

6.2. Michailovskio teatro administracinė svetainė neturi atsiliepimų apie:

6.2.1. Eksploatacijos metu kilo problemų, tačiau nebuvo didžiulės jėgos, taip pat bet kokių problemų su telekomunikacijomis, kompiuteriais, elektros ir kitomis sistemomis.

6.2.2. Pavedimų sistemų, bankų, mokėjimo sistemų ir prisijungimo prie roboto tvarkymas.

6.2.3. Svetainės funkcija nėra būtina, nes Koristuvach neturi reikiamų techninių išteklių savo vietininkui, taip pat nenešioja įprastų gūžių, taip pat užtikrinti, kad Koristuvach nebūtų taip iškeptas.

7. PRAŠOME, PRAŠOME ĖDINTI

7.1. Michailovskio teatro svetainės administracija gali būti teisi, prieš tai nepranešusi Koristuvach, kad ji (arba) blokuotų prieigą prie svetainės, nes Koristuvach sugriovė svetainę.

7.2. Svetainės administratorius nerodo jokių nuorodų apie situaciją priešais Koristuvach arba tretiesiems asmenims dėl patekimo į Svetainę iš pažeistos Koristuvach, kad ir kokia būtų 7.3. Norėdami atkeršyti svetainėje, priimkite šį dokumentą.

Svetainės administratorius turi teisę atvirauti, ar informacija apie Koristuvach yra reikalinga teisės aktų būklei ar teismų sprendimams nustatyti.

8.Virіshennya superechok

8.1. Išsprendus bet kokius Šalių ginčus, šalys turi susitarti dėl ginčo iki ieškinio (raštiško siūlymo dėl savanoriško ginčo sprendimo) pareiškimo teismui.

8.2. Gautos pretenzijos 30 kalendorinių dienų nuo rašto apie pareiškėjo pretenziją dėl pretenzijos nagrinėjimo rezultatų atmetimo dienos.

8.3. Už nelaimingą spirato vyriškumą pagal savanorišką tvarką, nesvarbu, ar tai būtų Storino, aš turiu teisę būti teisiamas dėl mano teisių panaikinimo, kurį nustato tvarkingi Ukrainos įstatymai.

9. DODATKOVI UMOVI

9.1. Priimkite jūsų palankumą ir paaukokite savo duoklę Michailovskio teatro svetainėje Koristuvach atkūrimo laukų atkūrimo keliui:

9.1.1. Taip, kiekvienais metais yra keletas įžeidžiančių asmeninių pagarbų: atsiprašymas, im'ya, tėtis; tautos data; telefono numeris; pašto adresas (El. paštas); mokėjimo rekvizitai (tarnybos prašymu, leidžiant gauti elektroninį bilietą į Michailovskio teatrą);

9.1.2. Pidtverdzhu, kaip jam buvo suteikta asmeninė duoklė, kad būtų ypač teisinga;

9.1.3. Michailovskio teatro administracinės valdybos svetainėje teisė sukurti nesuvestinę operaciją su asmens duomenimis:

Zbir tas kaupimas;

Nepersipynęs valandos periodas (be eilutės) nuo pagerbimo momento iki paspaudimo Korinto keliu momento, pateikiant jį Administratoriaus svetainei;

patikslinimas (atnaujinimas, keitimas);

Skerdimas.

9.2. Asmeninės Koristuvach duoklės tvarkymas galioja iki 1 str.5 d. 2006 m. liepos 27 d. Federalinio įstatymo 6 str. № 152-ФЗ „Apie asmens duomenis“

Vikonacija crops'yazan, priimta Michailovskio teatro administracinėje vietoje prie miesto ribų, prašome iki Koristuvach, zokrema pateikta 3.1.1 punkte. Tsієї Ugody.

9.3. Koristuvach viznaє kad pіdtverzhu, todėl visas її nuostatas Malonu ir plaukite obrobą ir asmeninę duoklę їy intelektą ir liudykite metus protu asmeninio pagerbimo proceso be jokios apsaugos to vangumo. Zgoda Koristuvach dėl asmeninių duoklių apdorojimo є betono, informavo ta pažyma.

J. Dobervalio dekoracija.

"Baletas apie šiaudus, nes yra tik vienas krokas, kad pasisektų"

Baletas 2 veiksmuose (3 scenos) muzikai, choreografas J. Dobervalis.

1. Ūkis Tіtonka Simonyi(Rusiškuose Marcellini pastatymuose). Vona savo dukrą Lizą vikonuvati uostinėja kaip namų robotą. O mergina galvoja apie garsą iš mylimos Kleno širdies. Kaimiečiai ateina medžioti zbirannya vrozhim Simoni. Tarp jų ir Kolinas, ale Simonas savo žmonai. Jums nereikia jokių daiktavardžių, jūs negalėsite pamatyti savo dukters vinorobo Tomo sūnui (rusiškoje "Mišo" pastatyme). Ašį ir laimėjimą lengva atspėti, iš karto su mėlynu „Nykez“ (rusiškoje Alono produkcijoje). Nіkez obіtsyaє bagate posag, Simona, pasiderėjęs, palaukite. Liza vyryatsya, viriv prie berniuko ranka ir tikє. Іnshy sek paskui ją.

Laukas. Esu vaisingas. Kai Lizai buvo pertrauka, aš pažinojau Koliną, Ale Simonas vėl žinojo. Žagalny linksmybės ir kaimo žmonių šokiai. Sutvarkyta perkūnija. Nіkez atviras parasolku, ale stipresnis su wіth wіth wіth wіth nіg. Zliva zmushuє visi ateis. Prie metushnі zakohanі dar kartą.

2. Kambarys Šimonių ūkyje. Eikite į foną į miegamąjį. Simonas liepia dukrai, kad jos plaukai būtų tiesūs. Pati taip pat įmagnetinti verpimo, ale її dolає miego. Liza augs, kad išaugintų raktą iš mamų būrio. Kad prokidayetsya і, sob išvaryti svajonę, proponu dukros šoka. Liza mielai laukia ir atneš mamai tamburiną. Simona namagatsya akompanuvati šokis Lіzi, ale znova zininaє. Prie lango virš durų pasirodo Kolinas, Liza žino, kad pavogs raktą. Simona greitai neria į orą ir žiūri į tamburiną. Simone šoka su dukra.

Ateina moterys ir pjovėjai. Atnešk daug gabalų ir paprašyk sumokėti. Simona taupiai dalija centus ir vadovus darbininkams. Rapt iš strypo yra Kolinas. Zustrichlivaya zustrіch, zakokhanі obmіnіyutsya shiyny hustki. Pajutusi, kad mama sukasi, Liza perelyakano nuvedė Yunaką į miegamąjį, o pati įsivaizdavo, kad užmigo prie roboto. Simona pažadinti dukrą. Sugadinęs naują hustką naujuose namuose, galite liepti Lizai eiti miegoti. Daremno mergina gera, jos neapiplėšinėja - mama ten užrakina dukrą, nes yra Kolinas, ir užveda duris už jos.

Įeina Tomas, Nykezas, notaras ir kaimiečiai už jų. Uždedu du meškiukus ant stiklo, visi pasiruošę pasirašyti sutartį. Simonas duoda vardiniam raktui raktą iš miegamojo, o pasiūlymas patenka į vardinį. „Nіkez“ drabužių kumštinės pirštinės dailiai nusiima. Ale tilki vin pasuko raktelį prie spynos, kaip prie durų turėtume pradėti bakalaurą, laimingąsias Liza ir Kolina. Nіkez pamatyti іdruzhennya, Simona prie rozpachі. Jaunų žmonių reikėtų prašyti palaukti sėkmės. Usi, įskaitant notarą, ateina pas juos. Simone nieko nepraleis, bet šiek tiek palaukite. Kad būčiau priblokštas Tomo ir Nikezo nepriteklių, aš nieko neprarandu, nes galiu eiti.

Silske šventai užbaigė vistavą.

„Išsaugojimo marna“ yra seniausias iš choreografinio nuosmukio šedevrų, atėjęs iki mūsų, tokios dvipusės, baisaus baleto prosenelės. Užburtą šokėją, mokytoją ir baletmeisterį Jeaną Bersche (1742-1806) Dobervalyje dalyviai praminė „Molar šokiu“; Premjera buvo matyta Didžiajame Bordo teatre, likus dvejiems metams iki Bastilijos užėmimo. Nenuostabu, kad pirmąsias glazūras balete žinojo tie, kurie garsą turėjo per valandą. Nasamper – herojų kova už savo laimę, kuriai nedaro įtakos pagrindinė srovė ir zaboon žemė. Po metų visas konfliktas dėl sustabdymo tapo įnirtingas, o Misho tapo turtingųjų milinų šeimininku, o vėliau, suvedęs kitą planą, Allenas tapo blogu berniuku.

Baleto pavadinimas pasikeitė iš uolos į baleto pavadinimą: „Baletas apie šiaudus“, „Dukra sunkiai išgelbėta“ (La Fille mal gardée); įsitvirtino Rusijos scenoje. Daugiau nei du šimtmečius atmintis ir pirmapradė choreografija bei muzika buvo ištrinti. Gelbsti galvą – baleto dvasia ir stilius, nepraradęs gaivumo, gyvumo ir džiaugsmo.

„Marnoy Preservation“ dramaturgija pagrįstai sužavėta zrazkovoju – Dobervalio sugniuždyta scena, griūvančia ribiniu paprastumu ir tą pačią valandą bekrauju pomirtiniu gyvenimu. Pakilkite nepalaikomais ir priešiškais posūkiais. Virazna pantomimos šokis su romantišku šokiu, kuris yra toli. Baleto herojai jau nebeišvalyti nuo komedijos kaukių, o žmonės gyvi, norisi beprotiškai įsilieti mugės komedijos tradicijomis. Personažai, kaip ir senųjų baleto baletų kaina, turi daug puikių tų pačių metų meninių sėkmių, žinomų Marnoi išsaugojimo nugalėtojų. Mary Theodor, Fanny Elsler, Virginia Tsukki, Matilda Kshesinska, Ganna Pavlova, Tamara Karsavina, Kateryna Geltser, Olena Lyukom, Tetiana Vecheslova, Pavlo Gerdt, Timofiy Stukolkin, Michailo Fokin

Dobervalio baletas, kaip ir sodriai choreografiniai tos valandos spektakliai, grojo muzikai, parinktai iš populiarių melodijų ir kupletų. Prie nekalto šokių superlaidininko skambėjo prancūzų liaudies dainos. 1828 m., pirmą kartą atlikdamas „Marnoy Preservation“ Paryžiaus karališkosios muzikos akademijos scenoje, kompozitorius Lui Geroldas taktiškai įveikė muzikos fragmentų sklaidą, sustiprindamas naivų paprastumą ir tautinį charakterį. 1864 m., kai buvo pastatytas Berlyno rūmų operoje, baletas papildė naują muzikinę rinktinę, kurią sukūrė vokiečių kompozitorius Peteris Gertel. Muzika, sugėrusi šiek tiek naivizmo ir prancūziško skonio, tapo tipiška baletu, sentimentalia valanda, banalia valanda. Nadalą voną papildė plano ir kokybės fragmentai: valsai, polkos ir čardas.

Rusijoje baletas ant ausies pasirodė XIX amžiuje, iš pat pirmų rankų. Sankt Peterburgo teatro baletmeisteris Charlesas Dydlo jaunystėje pats šoko Colin Belya Doberval. Per metus „Marnu Preservation“ dažnai buvo statomas ir Maskvoje, ir sostinėje. Fanny Elsler turas buvo labai sėkmingas, ji nupiešė Lizą naivią, flirtuojančią ir tuščiavidurę paprastąją. 1885 m. debiutui Sankt Peterburge italų balerina Virgina Tsukka, Levas Ivanovas ir Marius Petipa Hertelio muzikai pastatė triaktinį spektaklį. Šokiai buvo labiau paankstinti: kituose paveiksluose yra Bohemijos ciganų šokis, o trečiasis veiksmas yra glaustas stiliško prancūziško stiliaus divertismentas. Nuo 1896 m. dešimt metų Lizi vaidmenį monopolizavo visagalė Matilda Kšesinka. Garsiajame šokyje balerina sužibėjo pirmojo paveikslo eilutėmis ir pantomimos scenose bei, akivaizdu, tobulu pas de deux. Pastatymą Mariinsky teatras laimėjo 1920 m.

1937 m. jaunasis Leonidas Lavrovskis Virišivas buvo matomas mažame operos teatre Leningrado Mažajame operos teatre, jo žodžiais, „pastoracija su žavingais piemenimis ir šlovingais piemenimis“. Gertelės Bulos muziką iš gimusiųjų išvalė dirigentas Pavelas Feldtas, o tai kartu yra naujas trečiasis veiksmas, liza ir koliniškiams priskiriantis pirmąją moterį. Pradžia ir mažiausias baletas, kuris buvo paruoštas naudojimui, 1937 m. ne valandą, protestavo 26 ir pernai nuo scenos "po Puškino nepilnamečio gniaužtais". Svarbioje Didžiosios pergalės dienos uoloje įžeisti Leningrado teatrai evakuojami žino apie komediją „Marnu išsaugojimas“. Maly, kuris atsigręžė į branduolį, Fediras Lopukhovas parašė naują choreografiją, kad išsaugotų tris Levo Ivanovo spektaklio fragmentus.

Kirovskio teatre 1923 m. leidinio baleto peržiūra buvo pavesta Volodymyrui Ponomariovui. Viena kompozitoriaus Sergijaus Prokofjevo baleto peržiūra susieta su tsієyu vistava. Mano nuomone, meno nekaltumą paaiškinsiu „Marnoy Preservation“: „Žymaus prancūzų choreografo Dobervalio klostytas siužetas yra paprastas, ale šokantis ir lengvai perkeliamas į baletą. Kažkas neturi įsigilinti į tai, kaip kai kuriuose baletuose, iki visiškai sielos gestų, o aiškintis tarp dviejų šokėjų numerių, bet „laimėti“ mylėti „її“, o „laimėti“ mylėti „vieną“, mojuodamas. daug rankų, o juk ne proto reikalas, ką mylėti. „Marniy Preservation“ turi aiškią mintį iš paties šokio. „Tačiau pasukus į gimtąją nusikaltimo vietą baleto lavonai neišgelbėjo komedija vistav repertuare.

Dvidešimtojo amžiaus antroje pusėje su naujais Marnoi Preservation pastatymais jie atsigręžė į Heroldo muziką, naują orkestruotą ir linksmą kompoziciją. 1960 metais choreografo Frederico Eshtono Londono karališkajame balete „Išsaugojimo marna“ buvo pastatyta iš naujo. Spektaklio dirigentas Johnas Lenchbury, iššovęs į tolį Heroldo muzikos transkripciją, konsultavo legendinės Tamaros Karsavinos pastatymą. Tolumoje spektaklis neatėmė ir kitų uolų spalvų, pagražinęs Londono plakatą, bet praktiškai nesivaržė dėl paskutinių „Marnu Preservation“ realizavimo lavonų bazhanijos. 2002 m. buvo keli pervežimai į Maskvos Didįjį teatrą, kur jie pažinojo garsiuosius vikonavtus. O tuo tarpu Kijeve ir Frunze, Rizyje ir Odesoje, Taline ir Saratove jie šoko pagal šią senovinio baleto versiją.

Nuo 1971 m. iki uolos Leningrado Malio operos teatre Olegas Vinogradovas buvo sutiktas baleto istoriko Jurino Slonimskio žvilgsniu. Visą choreografiją choreografė parašė iš naujo, spirale remdamasi geriausiomis praeities tradicijomis ir nėra išskirtinai keista bei įvairi. Trys akti vistavi – iš esmės trys syuety šokiai su surištu pas de deux prie odos. Cich duetų nuotaikų gama puiki: kukli, aiškiai susieta su raidos siužetu pirmoje nuotraukoje, daugiau kaltinimų, emocingai derliaus nuotraukose ir, nareshti, galutinis džiaugsmingas herojų triumfas, žiaurios klaustrofobijos šokis. Paskutiniame veiksme matomas ir laukinis diversantų kvartetas, kuris apsunkina vikonutų ir pergalingų laukymių galvą. Visame „zanuretsy“ spektaklyje tvyro poetiška atmosfera, nauja sodri šviesa, yaskravikh, valanda šaunių dekoracijų. Viskas tuščia, o senojo baleto žolė iš Silskos gyvenimo sugėrė. Aktorius vieną kartą „pasako pastabas“, gausiai ir toli grėbia pjautuvais, grėbia plonai. Šokio stilius ir maniera, sceninio elgesio detalės plėtoja prancūziškojo Dobervalio komedijos baleto tradicijas. Tik gimtojoje scenoje vistava, švęsdama didžiulę aktorių sėkmę, praėjo 186 kartus. Tie, kurie mėgsta „Apsaugos marną“, nėra pasenę dvidešimt pirmame amžiuje, neseniai rodė keletą spektaklių Permės, Kazanės ir Maskvos Stanislavskio bei Nemirovičiaus-Dančenkos vardo muzikiniame teatre.

A. Degenas, I. Stupnikovas

Nuotrauka: "Marnos apsauga" Michailovskio teatre

Netekęs Natalijos Osipovo ir Nacho Duato, Michailovskio teatras perėjo į vadinamuosius „liaudies baletus“, kurie buvo rengiami tyliai, tačiau baletą turėjo vaidinti vieną kartą penkiems. Tokia buvo teatro politika su ranka, nuo pat Kechmano atėjimo: viskas paprastiems žmonėms, o aukštagalviai nenori eiti pas Maryinskį (Prašant Duato ir Osipovos zmusilo pagalvoti apie Mikhailovskoy іnakše, ale tse buto nežinau dabar baletas ant grindų yra brangus). „Pusė Paryžiaus“, o dabar „Išsaugojimo marna“ pasirodė banaliai atsukta.

„Marna“ yra specializuotas baletas. Cituoti gerbėjus ir garsiuosius. Ale Frederik Yeshton - kuris poetų vaikams - XX amžiaus talento trūkumas, yra visiško britų choreografijos talento trūkumo simbolis, o pagrindiniams šokėjams - "Margarity Font Armana" autoriui - visos nesėkmės. , o jiems - kokybiško baleto populiarintojas, supaprastintų garsių choreografijų (pavyzdžiui) versijų autorius - nuo glamūrinio šedevro iki sentimentalizmo (Šv. Drama baletas viyshov yra jakisny, prie plataus žvilgsnio galima priderinti. Be to, Timas pirmą kartą, kai kitu veiksmu į sceną iškeliamas žavus ponis, kitas veiksmas baigiasi efektinga audros scena („Gulbė sugrįžta“), sodriai parodijų ir ironiškų šokių numerių iš odų ir garsai be galvos. Ašis čia šoka apie kohannya, o čia apie zbirannya vrozhnya. Šoku tik pačia tiesiogine prasme Ještonas nėra geras. Pirmame veiksme yra keletas paprastų variantų solistui ir solistui (visą valandą megzti ir atrišti lankus, susiūti ir driblinguoti), kitame yra lankstymo pas de deux trio, trečiame lengvas šokis herojė. Visi.
(Retkarčiais. Neaišku prisiminimui Olego Vinogradovo „Marnė“ 1980-aisiais Kirovskiais – su Margarita Kullik ir Volodymyru Kim. Kasdieninės masinės scenos, nauji ironiški šokiai – solistai ir solistai sušoko visą baletą ant kitų šokėjų. . tarsi šedevras būtų ale tse bouv baletas).
Natomistas, kaip rankinis teatro režisierius (angliškas baletas daromas tuo pačiu principu, sumažinant vitratą). Solistas nereikalingas – galite šokti. Solisto laikas nebereikalingas. Motinos-našlės vaidmuo – nayaskravish – dramatiškas, bet čia užtenka apmąstyti tariamai artistišką šokėją – ir dešinėje nutrūksta. Jei nenorite to prašyti, jau per vėlu. Mažas arkliukas ir ploji geriausiai. Pensas, scho zvіlnilsya, galite vitrity ant importo dirigento - tim daugiau, bet Heroldo muzika nėra tik "už nig"
Na, o Michailovskio teatro burtininkė yra Anastasija Sobolova, kuri buvo premjero Lizos vaidmens lankytoja. Nareshti Michailovskio verbuotojai juokėsi iš sėkmės ir pakeitę svarbius senus medžius, solistų tipą, jie žinojo talentą, meniškumą (paimta į naujojo vaiko vaidmenį), plastikinę baleriną. Dėl technikos ji turėjo mažai problemų, bet už tokią duoklę galima parodyti gerų korepetitorių mokiniams. Sobolєvoje tai vis dar gana stulbina - ji organiškai nusileido į baleto audimą. Reshta - jakas ir kaltas butti. Viktoras Lebedovas (Kolinas) – Buratino, jako galva. Michael O'Hare (našlė, mama Lizy) šoka Vidurio Europos regione, ne daugiau. Meniniame pasaulyje, techniniame pasaulyje. Zerokas iš dangaus nėra vistachaє.
Korpuso baleto numerių salės rodo du dalykus. Bakas pivnya ir vištos, intarpai baleto kіlka razіv tekste: visi impulsai dėl VIENOS paukštienos paveldėjimo. Aliono šokis, vynuogyno vijoklis: kai tik pradėsiu jodinėti ant skėčių, pasirodysiu prie Ešerio, tai tęsiu visą baletą. Vienas rukh už galvos komiško vaidmens išleidimą! Jei tai ne vidutinybė, tai kas yra vidutinybė?
Eštonas stiprus su masoviškomis scenomis, psichologinio gri niuansais (pavyzdžiui, našlė, vaikštanti po namus koketiškai žiūrėdama į veidrodį), angliška ironija šimtais personažų, pantomima. Tai gerai, bet ne šokis. Į tą Eštono sėkmę Michailovskio teatro laukymėse mes būsime labai subtilūs. Tai kaip baleto smarvė dėl paslaptingo pavadinimo „Marne of Preservation“. Nežinau, kaip tai vadina platus rusiškas žvilgsnis.

Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos vardo muzikiniame teatre įvyko baleto „Išsaugojimo marna“ premjera, pirmą kartą Olegas Vinogradovas statomas lygiai 30 metų.

Olego Vinogradovo „Vistava“ parodyta 40 spektaklių visam pasauliui. Dėl glyadachіv - tse mіtsno zbitiy, linksmas, dinamiškas baletas. Teatrams - grynųjų pinigų garantija. Menininkams - rožinė vidminnyh vaidmenų. Fakhivtams – bendras didžiųjų Shisttekcostals užpakalis su klasikiniu šokiu. Apie nuosmukio autentiškumą ir atkūrimą, apie tai net negalvojant. Klasikinis bulo gavo „kūrybinį vystymąsi“. Olegas Vinogradovas atgaivina senamadišką pantomimą, pakeisdamas šiuolaikinį šokį; instruktuodami „du“ šokius, de herojai šoka „ne šiaip“, o „ta, scho“; Iš naujo privertę prancūzų kaimo gyventojus stebėti porcelianinį peyzaną ir atgaivinti Louis Joseph Ferdinand Herold muziką, 1789 m. premjeroje jie šoko pagal roką.

Vinogradivska "Marne of Preservation" tsikavo įvedė į 60-ųjų teorinių postulatų praktiką. Tose dalyse akrobatizmas gerbė technikos pažangos pažinimą, protestą ir „uolos stiprybę“: partneris dar labiau nori tempti baleriną ant rankų ... Pėdos „kunigai“ buvo naudojami kaip nevienodas baleto humoro atributas, o pragmatiški muzikinio klaverio „viddantsyuvati“ – adekvatūs natų skaitymai. Formalaus režisieriaus pasirodymui choreografas į dviveiksmį vaizdą įterpia tris pagrindinių herojų pas de deux. Vieną skatina sinchroninis šokėjų šokis (ikiromantinio baleto pasididžiavimas), o „sėkmės“ plėtra įtraukta į akrobatikos elementų klasiką, trečia – klasikinių šokėjų santrauka, kuri naudojama. visi muzikantai koncertuoti madingai.

Lavonas į Stanislavskio teatrą – tai Radianskio klasikos pastatymas su sveikinimu, stulbinančia valanda. Korpusas de baletas ir „technologijos“ šviesuliai – sekti rankų ir nigų tvarkingumą, teisingą roboto kūną, o indėlis į muziką kaskados vingiavimo pa įtemptas. Pragmatiški ir pagirtini, ale palieka iš nugaros mesti sau į akis. Solistams reikia duoti gras. Ypač uoliai grimasuoja Katerina Safonova, jakas sėkmingai pasitiko techninius Lizos vakarėlio rifus. Partneris Romanas Malenko taip pat turi problemų su aktoriaus organizmais, nors prieš tai nėra natūralaus žvalumo, nig ryškumo ir efektyvumo: iki pat gyvybingumo variantų vidurio Colinas pradėjo „grėbti“ kojomis ir išlipti iš... dėžė. Klasikinio premjero Volodymyro Kirillovo bachitų pasitenkinimas komiksų babos Marcelini vakarėlyje – žavingieji pasiruošę virpėti iki to paties stebuklingų prizų išskirtinumo. Iš manęs atimamas Antonas Domaševas, kuris vaidina sąžiningai pavadintą kvailą ir, matyt, homeriškai juokingą.

30 metų senumo „Marnoy Preservation“ produkcijos VIP reklamoje nematyti. Pagrindiniu sostinės teatrų koziriu tapo septintojo ir aštuntojo dešimtmečio Radiansko nuosmukio reanimacija: visai neseniai Jurijaus Grigorovičiaus Didžioji „Gulbių ežero“ rekonstrukcija. Dešinėje esantis Tsimas aiškiai nėra drovus: suverenią patriotizmo ir slėnių išsaugojimo madą Maskvos baletas žinojo iš visų adeptų. Puikuojasi europietišku kosmopolitiškumu ar žlugimas šis eksperimentas gali būti atimtas iš sėkmės tik Maryinkai. Maskviečiai lažinosi dėl oficialaus nuosmukio „auksinio fondo“ paskelbimo – nebrangiai ta daina. Naudodamiesi fondo pagalba, nelaukite vitrinos valandą. Taigi „filosofinei poemai“ ant gyvenimo užpakalio neatsirado netinkama baleto komedija, o choreografas Vinogradovas – pasirinktas choreografui Grigorovičiui, o atmosfera – Stanislavskio teatrui – tiksliau Didžiojo tempui.

Valanda MN, 1 kirminas 2001 iki roko

Leila Guchmazova

Peisanques senuoju būdu

Įpratę, kad mūsų baleto šokyje yra naujų idėjų, pirmosios plejados choreografai ir toliau bus statomi prieš pokyčius ir naujoves. Likimas suprato, kad dėl skandalo, užgožęs Mariinskio teatro vyriausiojo choreografo pareigas, Olegas Vinogradovas senąjį baletą atnaujino senųjų laikų šviesoje. Taip pat pastatytas Stanislavskio vardo muzikinis teatras. Repertuaro peržiūra – Olego Vinogradovo versija „Marne of Preservation“ iki 1789 m. derliaus.

Choreografas to neatėmė, o padaugino savo „Marne ...“ vietomis ir keturiasdešimt kartų. Oficialiai nusipirkęs Niujorkui priklausantį Kirovo baleto mokyklos prekės ženklą „Leningradskis Grigorovičius“, o dabar jau kandidatas į „Rusijos Liakotą“, rašomas su savo bestseleriu. Gyvenime arši konkurencija dėl pasaulio prieš saulę, ekrane – kovotojai ir stresai, o teatre – beproblemiausias klasikos baletas. Tarp trijų senų banginių, išlikusių iki mūsų dienų, „Marna ...“ yra seniausias ir naujausias. Vona suprato, kad vis dėlto nenoriu būti baleto alegorijose ir mituose su kalnakasiais ir vis tiek negaliu romantiškai ištirpdyti „Sylfidi“ ir „Giselles“ pasaulio ir tikrovės. „Marna...“ – labai paprastas pasakojimas „apie gyvenimą“, tobto apie „Blogai pasigailėjusią dukrą“ (moralizuojantis senosios Maskvos pavadinimas, lengvabūdiškas, ne prancūziškas variantas). Dukra mylėti vargšą, šlovingą; Jau išgelbėjo, ašis-ašis nugalės, o koks afrontas su pasiutimu! Mergaitė susilaukė miegamajame ne viena, o su šiuo laimingu žmogumi. Visų požiūriu, aš pamirštu apie šventę ir tai labai sielingai. Dovgoochіkuvane linksmas ir šokti, kol nukris. Žodžiu, neužgožkite klasikos apmąstymais.

Vynuogės po Fredericko Ashtono suteikė puikią ankstyvąją muzikos partitūrą Luya Gerold kaip lygiavertį toną Vistavi. Peizani ir peyzanki mezginiai, skirti paprastam „vienas-du-trys“ – Heroldas įgavo skleidžiamą orkestruotą pirmapradį paprastumą, pagal šią muziką kaimo žmonės galėjo smagiai leisti laiką. Visko reikia, o gamybos menininkas Vjačeslavas Okunjevas - prie naujojo majoliko apsimeta gzhella, vaizduojamos žievės gražiai viglyadayut paauksuoto bageto scenoje. Viskas šviesu, ridikėliai, kvepia išpuoselėta gamta ir piemenėlių gobelenu. Menininkai bi zumіti trohi zlukaviti - і, stebuklas, viyshov bi normalus plakato elementas. Atsiprašau.

Šokio tekstas nepatogus, paskutiniame etape slypi Kolino (Romano Malenko) solo vinjetė. Iš aktorių, kurie neturėjo technikos žvėrių, atimtų trocha pasimėgavimo ir gyvybingumo. Jei pataikėte į Meninio baleto pjūklą, iš kurio išaugo Stanislavskio muzikinio teatro lavonas, tada geriau parodykite, kad aktoriai yra tikslūs ir skirtingi. O štai drąsus Volodymyras Kirilovas mėgdžiojo savo motiną Marčeliną su pagrindine herojė. Jokių jaunų badiora silska, jokių galvų herojų (norėčiau, kad supernikai R. Malenko ir A. Domaševas būtų kalti dėl partnerių programos), jokie kito plano veikėjai nekaltino dėl įvairių. Pirmoji teigiamo emotsіy vіd vistavi formulė buvo įterpta į trumpą - Okunєv plius Kirilіv.

Baletas yra senamadiškas – tse, zychano, zuchano. Paprastumo dėlei galite tai pavadinti nepaaiškinamu ir mokėti už pershodelo. Ale starovina plonas dalykas, galima eiti protingai. Galite pasigilinti į archyvus ir zrobiti muziejų novodil (vypadok iš "Šokančios gražuolės" iš Maryinsky). Galite, suteikę teisę į praeities versiją iki nenutrūkstamos vikonautų linijos, kuri perkeliama į baletą pa z nig prie jūsų kojų, pradėti akis nuo senamadiško pasimėgavimo (vipadok „Faraono dukterys“). “, pateikė P'ar Lyakott). Vinogradovas nesirūpino maistu, nenorėjo sugadinti savo garbės ir net apie galimybę - leidimą, dešinėje, ta vibiro teatro kryptis. Ale, lyg nežinočiau, ką galiu, čia įstrigęs mіzh "plėšti senamadišką" arba "graužti senamadišką". O Stanislavskio teatro artistai nepaaiškino peizanų ir kolegų skirtumų. Tik ir viskas.

Вісті, 2 chervnya 2001 iki roko

Olena Gubaidullina

Kazka Matinka Guski

„Marnos apsauga“ teatre im. K.S. Stanislavskis ir Vl.I. Nemirovičius-Dančenko

„Vchora“ išvydo choreografo Olego Vinogradovo choreografuoto „vistavi“ premjerą. Per paskutines kelias metų valandas beveik dvidešimt uolų puoselėjo Kirovskio (Nini Maryinsky) baletą. Į Maskvos pastatymą choreografas atvyko iš Vašingtono de Keruvo Kirovo baleto akademijos (pavadinimas oficialiai paskelbtas Sankt Peterburgo teatre už 250 tūkst. dolerių). Ir tą mėnesį vynuogės „Marnu“ buvo pristatytos į Indianapolį. Turint tokį reitingą, teatrų, pavyzdžiui, baleto, skaičius viršijo keturiasdešimt.

Olego Vinogradovo pasirodymo sėkmės paslaptį, kurią jis pamatė lygiai per trisdešimt metų Leningrado Malio operos teatrui, paaiškinti nesunku. Originalus ir išlankstytas choreografinis tekstas „vichity“ seno Jeano Dobervalio libreto drobėje, primenantis žavias komiškas situacijas. Dėl vikonavtsіv - rozdoll būtybė. Є De hohizuvatisya ir aktoriaus meistriškumas bei klasikinio šokio technika. Ne mažiau salyklo ir akims - і estetiškas salyklas, і skrudinimas, ir maistas. Obnadiyuє ir moralė baletui, pagauta priede „Nuo veržlaus iki gero – vienas krokas“ (vienas pirmųjų senojo „Marnoy“ vardų).

Su sulankstomu choreografiniu lavonėliu teatras gali lengvai ir žaismingai susidoroti. Tai tarsi baleto korpuso pasirodymas. Dorybingas gyvybingumas ir tvirtumas – Katerina Safonova (Liza) ir Roman Malenko (Kolin). Noriu, kad jaunimo vakarėlių nugalėtojai aktorių laisvės niekur nedingtų. Be to, šis sentimentalus romanas dažnai transformuojamas į kitą plotmę. O Matusas Marcellinas tampa pagrindiniu baleto herojumi.

Panašu, kad tas, kuris programoje taps zirnutiu, grandioziniuose Volodymyro Kirillovo, neseniai tapusio IM teatro vyriausiuoju baleto princu, šilkuose. K.S. Stanislavskis ir Vl.I. Nemirovičius-Dančenko. Yogo Marcellina yra greitas ir neplėšiamas savarankiškai dainuojantis guskas, kurį kalkiškai nuslopina didingos lovelės, ir išvaizdi otamanchėja, ir sena sergančia širdimi.

„Marnu protekcija“ buvo pamėgta tėvų. Pavyzdžiui, Rusijoje baletas praktiškai nėra pažįstamas iš repertuaro. Dobervalio motyvus suvaidino Levas Ivanovas ir Oleksandras Gorskis. Gorskio versija buvo įtraukta nereikšmingą valandą prieš Maskvos choreografinės mokyklos repertuarą. Jeanas Dobervalis buvo vadinamas Bomaršais baletu, kaip ir populiariausias XVIII amžiuje gimęs vaikas, pagerbtas laimingu tos valandos baletu. Dabar geidulingi kaimo žmonės virto puošniais porcelianiniais piemenėliais ir piemenėliais. І techniškai sulankstomame Olego Vinogradovo naujo natūralumo, kaip jį vilioja visi priešais esantys „Marnimai“, netapo per daug. Choreografija, beprotiškai, užsitarnavo populiariausią Radiano valandos ženklą, „jakosti ženklą“, kai kalbama apie kosminį pasirodymą ir sėkmę. Apsaugokite „Marną“ Muzikiniam teatrui im. K.S. Stanislavskis ir Vl.I. Nemirovičius-Dančenko pats eina „pasenti drabužius“.

Nezalezhna laikraštis, 2 chervnya 2001 iki roko

Maja Krilova

Portseljana korivnike

Muzikinio teatro scenoje – baletas „Apsaugos marnė“.

„MARNA Apsaugą“ pirmą kartą Prancūzijoje, Bordo mieste, pastatė choreografas Jeanas Dobervalis. Nors ir prasidėjo 1789 m., ale, gamybai nepagailėta ir, pavyzdžiui, atkurta XX a. Senovės komedija buvo įdėta į drąsų baletą, kad prisidėjo prie revoliucijos: sterilių alegorinių granatų pakeitimas ir mitologiniai personažai baleto scenoje pasirodė grubūs trečiosios stovyklos atstovai. Zvychayno, tsі boulų atstovai yra pakylėti pastoraliniais peizanais. Siužetas susietas su kvailo Alion piršliu, turtingo kalnakasio mėlynuoju, su sumušta raudona Lizija, kaimelio Marcelini dukra (vaidmuo tradiciškai yra vikonuyut choloviki). Liza, žinoma, mylėti mažąjį, alegar Coliną, o šauniesiems – viskas baigiasi laimingai.

Nors nesprendžiame pastoracinės ir nepretenzingos siužeto, matome daugybę baleto variantų, įskaitant itin svarbų Vistava English Ashton, kurį Didysis teatras pamatė prieš ateinančio sezono pastatymą. Rusų choreografas Olegas Vinogradovas, galų gale, yra Maryinskio (Kirovskio) teatro vyriausiasis choreografas, praėjus 30 metų, parašęs „Marnu Preservation“, kurį pastatė 40 pasaulio teatrų.

Nina Vinogradov gyvena Vašingtone, de-ocholyu baleto mokykloje - Kirovsko akademijoje (pavadinimas "Kirovska" buvo nupirktas už 25 tūkst. dolerių iš Mariinsky teatro, kuris buvo paimtas iš Radianų realijų). 10 dienų choreografas atvyko į Maskvą, kad atsivežtų į darbą savo asistentą Alli Malishevoi. Vinogradovas, atsižvelgęs į gražiai lengvą prancūzo Geroldo muziką (XIX a. ausyje jis paėmė „Marnoi“ mišinį į vieną visumą), iš pažiūros, ale ir svarbesnę Heroldo natos versiją, kuri parašė baletas pagal Geroldo partitūras. Smuiko repetitorių su Adomo orkestru (muzikos „Žizel“ autorius) Vinogradovas pažinojo Kirovskio teatro bibliotekoje ir papildė Heroldo kūrinių fragmentais iš baleto „Somnambulistas“. Gaila, kad Muzikinio teatro orkestrui buvo suteiktas Wolfo Goreliko nuopelnas.

XVIII amžiaus baletas – tai stebuklinga proga pasidžiaugti linksmais pareiškimais apie „gražiąją Prancūziją“ prieš Prancūzijos revoliuciją. „Marnoi“ šukaniškas stilius panašus į statulėlę tvarte: rokoko epochos prabanga su sveiku valstietišku savarankišku dainavimu. Vjačeslavo Okunovo dekoracijose senamadiški smėlio spalvos raguoti blakitnukai – mažiausiose netikrose viščiukuose ir korvuose – padirbinėja apie sevrskuyu porcelianą ir Delfto fajansą. Irini Pres kostiumuose, ypač tolumoje, paėmimo vietoje, aš vemiu (tvyro stygloi kviečių smarvė) ir kartu su stygomis jis tiesiog plokščias, todėl nesinori žiūrėti prie corps de balet baby, vyno gausiai išlankstytas Vinogradovo iš trijų derinio.

Dėl robotizuotų šokėjų Vinogradovas davė pusę pasitenkinimo, tik paskelbė visą žinutę spaudos konferencijoje. Balerina už galvos vakarėlį, kurią pagerbė autorė Natalija Ščelokova, teatras paskelbė atėmusią dar vieną 11 širdžių sandėlį. Už kritiką ir dabar: prieš pasirodymo valandą dažnai kildavo priešiškumas, tačiau baleto žodynas buvo atiduotas šokėjams jak bi „už spristą“, kad suprastų ateitį. Romanas Malenko (Kolinas) mane vadina ne riteriu, bet aš šoku valandą. Baleto korpusas nebūk alkanas, bet nenori, kad tavo rankos būtų „nuolankios“, bet apačioje noriu, kad būtum piktas ir pagarbus, nors ir su žiemiška sėkme. Aleksejus viddamo vikonautų pamėgtas, nes koncertavo su įprasta savęs pristatymu, – svarbu šokti „Marnu“. Be to, ruchi dedamas prietaringai „storai“; Autorius teisingai rašo, kad choreografija yra labai klasiška, o choreografijos šaknys yra kitų technologijų universalumas ir sulankstomi originalūs deriniai iki pat sportiškumo. Norėčiau čia iššaukti vokišką XVIII amžiaus baleto stilizaciją, ale rukhove ir žodžio pojūtį pobūviams bei liaudiškus senovinius šokius aktoriaus didybės gyvybingumu. Plius šlakelis riaumojančių choreografinių scenų iš trijų kulminacijų – dieviškojo pas de deux. Pirmojo pūtimo posakį paskatino techninės partnerystės, kitą – ties pedtrimais, vidurinius – Vinogradovas. Trečia, energingiau pas de deux, žingsnis po žingsnio, pradedama nuo elementarių baleto pamokų, kai šokėjai ruošiasi į sulankstomą pa, o prieš tai jie iškalbami kaip teatrinė metafora ruošiant jaunimą naujai šeimai. gyvenimą.

Šokėjai kalti perteikę „šokamą pantomimą“ su greitu „permetimu“ Vlasnės šokyje. Зі-de-basque, kai krenta ant pidlogo. Arabeskas – ir gras „Dolonijoje“. Kojos, kaip grimasos su visokio temperamento grimasomis. Taigi, Katerina Safonova (Liza) nepamiršo ir salės purslų: pigiai sausa maniera aktorę daugiausiai lėmė technologijų sūkurys. O stebuklingasis baleto aktorius Antonas Domaševas žavingai garą pučia Dievo sceną iš „Žizel“, šuoliuodamas ant arkliuko ir rankomis gaudydamas muses, atlikdamas kvailo kvailio Aliono vaidmenį (duomenys, jie išvyko iš generalinės repeticijos , dariau namų darbus kitam vaikui... Volodymyras Kirilovas pirmame spektaklyje „Vikono piktojo matus“ teatro kolišinėje klasikinėje premjeroje. Su nepastebimu biustu ir ties didingomis klumpėmis, su šaltu sabotu, vaidinti – žiauriai tiesinant liemenį, „vantažno“ nuobodžiaujant Silskojaus šventajam ir griozdant trumpalaikį mamos pirštą. Tsey humoras, tarsi chotiro diversantų šokis, sulaukė didelio pasisekimo visuomenėje, nes Kirillovas neseniai stebėjosi kunigaikščių ir herojų-kohantų vakarėliais.

Kompetentingai sukurtas spektaklis, finale, kuris yra laipsniško augimo į apoteozę divertismentinis šokis, akivaizdžiai trivialus registravimas pjesėje. Net ir taip pasisekus, galima gerbti ir vaikus, ir užaugti, o vakarais dėti ant žaizdų.

Nauja valanda, 2001 m. naujosios 4 dienos

Olga Gerdt

Gaila, kad karvės nešoka

Teatre im. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko pastatė „Apsaugos marną“

Olego Vinogradovo baleto pjesė „Marnoy“, skirta Muzikiniam teatrui IM. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko tiesiogine prasme pametė galvą. Kolishny vyriausiasis Kirovskio baleto choreografas, kuris yra garbinga mokykla Amerikoje ir baleto lavonas Seule, atvyko į Maskvą kaip sėkmingas verslo žmogus. Prieš dešimt dienų pastatę Vistavą Viną, prieš tai pamokę teatre, jie žudė lavoną tuo pačiu senu tempu, o likusią valandą stovėjo ten. Nauja teatro vyriausiojo choreografo Dmitrijaus Bryancevo kūryba ypač nesiskiria. Pavyzdžiui, „Salomėjoje“ matau Krikštytojo galvą, kaip siūbuoti per sceną virve iki Foucault švytuoklės aukščio;

Vinogradovo balete yra „paukščiai, šakelės, pūgos ir musės, bet jie nešoka“. Skelbimo kaina plakate і mylia karšta, і rimta koncepcija. Prieš trisdešimt metų Leningrado Malio operos teatre pastatytas „Marnu Preservation“ taps spektaklio „lengvas ir žavus“ liudininkas. Gaminama vis daugiau keturiasdešimtyje teatrų, baletas, kaip buvo, savojo nenešiok. Negana to, Vinogradova aiškiai užsiėmė 1789 m. Bordo mieste pastatytų Vistavi statulų vaizdavimu, norėdama parodyti čia ne XVIII amžiaus būdą, o tai, kad būtų galima rasti šeimos klasikų, jei jie sušoktų visą statistiką. , figūros, veikėjai. Vinogradove pora Lizos ir Kolino, ir tovstosum Misho su bloga sinkope, ir Matusas Marcellinas (smagu, kad pasitraukiu į visas premjeras, kurios išėjo į pensiją, dalyvauja naujajame pastatyme) peyzanai ir peyzans laisvalaikiu. kostiumai. Toks klasikinių tekstų įgudimas ir fragmentiškumas mus jau seniai nevargina. Statiškas nežiūri į gofruotę, o stovi ant scenos naujausiame sprinte, kraipydamas galvas su porcelianu (dailininkas Vjačeslavas Okuniovas).

Vinogradovo krikštynos, melodingai, buvo pakrikštytos kaip postmodernistas, vrahoyuchi, po valandą kas valandą, jie nepamiršo apie klasikinį nuosmukį, bet galbūt, pavyzdžiui, sentimentalus vaudereris nesukūrė scenos apie „puikiai imituojančią skirtingi daiktavardžiai Lizi, Alen. Pūgų ir merginų mylėtojo beprotybė atnešti leidinį į smagią izteriką. Galite tai paleisti, bet Dobervalis ir Heroldas tą patį bandė pasiekti tą patį laiką, nes jie degė „Marniy“ rašytuose alegoriniuose dalykuose.

Stanislavskio lavonas teatrui didžiąja dalimi pasirodė ne mažiau subtilus stilistinėms subtilybėms. Gerumu ir tikslumu rūpinasi baleto korpusas. Solisti, Kateryna Safonova (Liza) ir Roman Malenko (Kolin) puikiai susidoroja su techniniais niuansais, o ne su aktoriais. Lyrinės kudi blіdіshі scenos groteskams – Marcelini, Alion ir Misho trijulė ir aš šokame hipuvati triukus-sabotažus. Meilės trikutnikas iš pagrindinės priežasties užaugti - komiškas Antono Domaševo personažas aiškiai pirmauja, jis puikiai atkuria daugybę ekstravagantiško juodligės, remiantis individualiomis mišriomis pastabomis. Ansambliuose yra nepaprastai greita aktoriaus reakcija – „kodas“, tačiau tik vienas iš partnerių apie juos neturi atsiliepimų.

Protesto teatrą galima iš tolo privatizuoti su repertuaro burtininku. Yak z'yasovuєtsya, kaip užaugti eiti anti-akvariumas, nebūtinai vipisuvati brangus ir madingas stilistas iš Paryžiaus, ir kapstytis archyvuose. Pakankamai, apsidairęs į netolimą praeitį, robotą galėsiu pamatyti su tokiu pat kūrybiniu jauduliu, bet jau nedrąsu dėl mažiausios pretenzijos. Džiugu, kad Olegui Vinogradovui, tarsi „Marnoy“ pavertęs Heroldo partitūra, paprastu muzikiniu tekstu, įkvėptu populiarių melodijų (pavyzdžiui, „serioznishu“, nors ir ne prancūziška muzika prieš spektaklį, parašęs Hertelio natą), nemanau Inakshe rezultatas, melodingai, buv bi іnshim.

Dia I

1 scena

Per anksti. Turtingo ūkininko Marcelinio namuose pasirodė jaunas valstietis, vardu Kolinas. Laimėjimas pas Marcelini dukterėčią - Lizą ir shukakus su ja. Ale tse nėra taip paprasta! Aš samdau kaimo žmones, kad jo atsikratyčiau, Marselina neleidžia Lizai eiti pas juos, o tam, kad pažintų kieme esantį robotą. Nenuostabu, kad pirmą kartą pamatę juos eina į olyynytsya. Žinau apie Marcelino išvaizdą ir nepretenzingą akis į akį.

O pirmaujančių daiktavardžių і ašis yra Нікез. Laimėti nori ir bezgluzdiy, ale yogo tėtis - Misho dar prasčiau, o Marcellina vseriozovlyaє Liza susipažįsta su turtingais svečiais. Jei nieko daugiau nebus, Kolina galėtų išjudinti piršlybas.

2 scena

Ražiena. Paprastieji otai apie Marcelino derlių vis dar daug parduoda apie Lizy ir Nikezos vestuves, o tai nėra svarbu blogiesiems. Ale zaruchini, zatіyanі jakų gra zі linijos, žinau, kad baigiasi Lizi ir Kolina kukli. ... Pagrindinius šokius užvaldo perkūnija. Stenkitės atsikratyti niekšų.

Dia II

3 scena

Perkūnija praėjo. Marselina ir Liza pasuka į namus ir atsisėda prie spynos. Kaimiečiai atsineša nuo lentos paslėptus kojeles. Šalia jų yra Marselina, užrakinanti Lisą raktu.

Pavaizduota Liza mriє apie kohaną. „Raptom“ nugalėjo kastuvu besimėčiusią Koliną. Liza zniyakovila ir lieps tau gerti. Ale durys užrakintos, o Colinas negali gerti. Tačiau Liza nėra pakankamai pikta, o susitaikymo ženkle smarvė su Keliu apsikeičiama su stribais.

Pajuskite triukšmą už durų. Panikos metu Liza Khova Kolin komisariate. Marselina, išvažiavusi, užsimindama apie kieno nors kito šurmuliavimą šita Lizi ir rizikuodama pasiklysti toje pačioje komirčinoje, neįtarė, kad ten yra Kolinas.

Jūs turite patekti į Misho. Už jo eina notaras pasirašyti mėgstamos sutarties ir susirasti pučiamųjų orkestrą. Marcellina nepriima savo džiaugsmo ir perduoda Nikezui raktą nuo komisariato. Durys atsidaro, ir ... ant poringumo yra registracija Liza ir Colin. Miša yra mirtina. Shlyubny sutartis rosіrvano. Zakohanis skuba pas Marcelinį ir nori jį palaiminti.

Rozdrukuvati