"Teater Epichny"

Teater Epichny Drama Brecht

Robot "Dalam perjalanan ke teater kejam"," Dialektik dalam teater "," Mengenai drama bukan bangsawan "dan lain-lain, diterbitkan sebagai contoh 20 - di telinga tahun 20-an Brecht mengkritik misteri dan kejahatan modenis Nyanyian sepatutnya menjadi gris pelakon, memberi inspirasi kepada penciptaan dramatik, muzik teater, hiasan, filem dan filem pemenang. Brecht memanggil dramanya "bukan aristotelian", "epichnoy". Nama nama itu dizum masuk, bahawa drama tradisional itu akan mengikut undang-undang yang dirumuskan oleh Aristotle untuk robotnya "Poetics". Bau busuk vimagali obovazkovogo emotsiynyy implantasi imej pelakon.

Asas teorinya Brecht poklav rozum. "Teater Epichny tidak begitu menarik, kerana ia tepat pada hakikatnya," tulis Bertold Brecht. Pada pemikiran yogo, teater pemikiran, sekolah pemikiran, menunjukkan kehidupan dari kebenaran kedudukan saintifik, dari perspektif sejarah yang luas, mempromosikan idea-idea terkemuka, menambah kecerdasan cahaya yang terang, bagaimana untuk berubah, dan yang paling berwaspada. Brecht nagoloshuvav bahawa teater adalah teater "untuk orang yang telah melanggar bahagian mereka dalam kuasa tangan," tetapi tidak bersalah kerana menghalang imaginasi imaginasi, tetapi secara aktif mencurahkan kepada mereka, merangsang, membangkitkan aktiviti pandangan, untuk membantu mereka bertahan menjadi keliru. ambil posisi kritikal, saudara hidup dengan nasib. Pada masa yang sama, penulis sendiri menyeru supaya tidak dibaiki dari segi pujian secara terang-terangan, dan dalam emosi.

Memandangkan drama penghantaran kelihatan aktif dan pasif, maka epos, navpaki, penghantaran mendengar aktif kepada pembaca. Sebab utama teater itu adalah idea Brecht tentang pandangan aktif, mesej sedia untuk dimainkan. Dan nama yang salah, seperti yang dikatakan oleh Brecht, baik, ia sama seperti sebelumnya.

Walau bagaimanapun, kerana bantuan estetika yang sama, teater sedia ada tidak berpuas hati. Brecht menulis: "Anda mahu bermain teater, anda perlu melakukannya sendiri, anda masih perlu belajar sains, mungkin sebelum itu, bagi penghapusan semua keseronokan yang menggembirakan, kami juga belajar tentang sains Rose." Dan sains seperti itu, pada pemikiran seorang penulis, tidak mencukupi sosiologi, supaya ia mengenai meletakkan orang kepada orang. Ia terlalu sedikit untuk dibawa, tetapi dalam drama Shakespeare, sebagai asas kepada semua drama, tiada lagi hak untuk ditayangkan. Itulah sebabnya kami tidak mempunyai keupayaan untuk mencipta drama, kami menghayatinya mengikut sejarah. Adakah anda tidak menyukai estetika untuk kami? Brecht secara langsung disuntik kepada mereka yang kapitalisme sendiri merendahkan drama dan idea untuk mengubah fikiran untuk teater baru. "Teater tidak kehilangan teks, jangan menghalang pelakon untuk melihat keseluruhan watak pengeluaran, mustahil untuk melihat sekilas, tetapi ia mengubah kedudukannya," tulis Brecht dalam artikel "Dramaturgi Dialektik". Dalam teater epik individ ia tidak lagi menjadi pusat vistavi, jadi di atas pentas terdapat kumpulan orang, di tengah-tengahnya orang menduduki kedudukan nyanyian. Apabila Brecht mekar penuh, bukan teater yang dilucutkan kolektif, tetapi pandangan itu sendiri. Baiklah, teater epiknya boleh menarik ramai orang daripadanya. "Otzhe," Brecht prodvuzhu, "persekitaran Lyudin dan matanya tidak lagi menjadi pusat teater. Vin bukan lagi orang persendirian, kerana saya "menghargai" teater dengan pandangannya, secara permisif, pelakon bermain di hadapannya, membantu robot ke teater; Saya tidak gembira lagi;

Untuk keadaan "teater epik" yang sihat, Brecht adalah seorang vicaris dalam karyanya "kesan menjadi orang asing", iaitu, kebanggaan artistik, tanda bagaimana - untuk menunjukkan penampilan kehidupan dari sisi yang tidak disedari, menjadi mengkritik mereka, mengkritik mereka Pada masa yang sama, Brecht sering memperkenalkan p'usi chori dan lagu solonya, untuk menjelaskan dan menilai jalan cerita, untuk membukanya dari sisi yang tidak ditangani. "Kesan keterlihatan" juga boleh dicapai oleh sistem keagungan aktor. Untuk bantuan kesan sedemikian, pelakon mewakili "isyarat sosial" untuk viglyad "orang asing". Dengan "isyarat sosial" Brecht rozumіє viraz pada mimіtsі dan gerak isyarat vіdnosin sosial, sebagai іnuyutsya antara orang menyanyi dobi. Untuk keseluruhannya adalah perlu untuk imej, menjadi-seperti saya akan pergi seperti sejarah. “Podіya bersejarah - tse tentang kedatangan masa lalu, tidak dapat diulang, terikat dengan era nyanyian. Pada perjalanan anda, mereka dibuat untuk satu sama lain, dan mereka bukan sahaja mempunyai orang yang bersemangat, watak kuno, bau busuk dianggap khusus, dan bau busuk dikritik dari sudut pandangan yang akan datang. zaman. Perkembangan yang tidak terganggu orang yang hidup sebelum kita dari kalangan orang yang hidup sebelum kita "B. Brecht "Penerangan ringkas tentang teknologi baru gris pelakon, yang merupakan tajuk perubahan yang berkesan". Kesan sedemikian, pada pemikiran Brecht, membolehkan anda membina poddy dalam kehidupan seharian, yang dibina untuk kelihatan semula jadi dan semula jadi.

Ngomong-ngomong, menurut teori Brecht, Teater Epichny bersalah kerana membuka pandangan tentang kehidupan situasi dan masalah yang terperangkap dalam minda seluruh minda, yang mana pandangan mereka telah mengambil fikiran mereka, dan mereka tidak tenang, kemudian mengawal fikiran mereka sendiri. Sekilas pandang, dia tidak menerima ilusi aksi pemandangan, memantapkan bi, berfikir, membuat prinsip kedudukannya sendiri dan mengambil keputusan bi.

Pada tahun 1936 Rotsi Brecht merumuskan huraian anggaran teater dramatik dan epik: “Kelihatan rupa teater dramatik: jadi, saya telah pun melihatnya. Itulah saya. Semuanya adalah semula jadi. Jadi tunggulah. Rakyat rakyat kurang bermusuhan, lebih-lebih lagi baginya tiada jalan. Ia bukan misteri yang hebat: untuk yang baharu, segala-galanya dengan sendirinya seolah-olah berbunyi. Saya menangis dengan tangisan, saya ketawa dengan tangisan. Kelihatan teater epik, seolah-olah saya tidak akan memikirkannya. Jadi jangan tergelincir roboti. Harganya sangat terang, malah tidak saraf. Tsiomu maє buti telah diberikan kelebihan. Rakyat rakyat kurang bermusuhan, kerana baginya masih banyak kemungkaran. Ia adalah misteri yang hebat: tidak ada bunyi sama sekali. Saya ketawa untuk senyap, kerana menangis, saya menangis senyap kerana ketawa "B. Brecht" Teori Teater Epichnoe ". Untuk penubuhan teater sebegini memerlukan seorang penulis drama, pengarah dan pelakon. Lebih-lebih lagi, untuk pelakon tsya vimogu mempunyai watak istimewa. Pelakon itu bersalah kerana menunjukkan lyudin nyanyian untuk perabot nyanyian, dan bukan hanya menjadi dia. Bersalah pada masa pemindahannya di atas pentas untuk berdiri dengan perintah pangkatnya, supaya kita tidak akan dilucutkan daripadanya, tetapi hakim.

Tse tidak bermakna bahawa Berthold Brecht akan menawan semula latihan teater dengan perasaan, iaitu, seorang pelakon yang marah dalam imej. Walau bagaimanapun, dia tertanya-tanya bahawa kem sedemikian boleh datang tanpa detik dan bunyi ibunya diperintahkan oleh bukti yang munasabah dan bijak tentang tafsiran yang difikirkan dengan baik mengenai peranan itu.

Penghormatan yang besar diberikan kepada penghias Berthold Brecht. Dari buzz pentas vin vimagav teliti vivchati p'usi, vrahovuvati pozhannya pelakon dan sentiasa bereksperimen. Segala-galanya berfungsi sebagai kegagalan dalam kejayaan kreatif. “Kawan pentas tidak bersalah kerana meletakkan masa dan apabila adegan dikunci, - vvazha Brecht, - dia tidak bersalah atas perubahan sedemikian; Brecht "Mengenai reka bentuk pentas di teater bukan aristotelian". Apabila adegan itu terjaga, adalah perlu untuk mengingati pandangan pandang kritikal. Dan jika saya tidak mempunyai pandangan seperti itu, maka kebangkitan bangun adalah tahap silau dalam fakta bahawa saya menantikannya.

Teater lebih penting daripada muzik. Brecht menghormati bahawa dalam era memperjuangkan sosialisme, ia adalah mencurigakan penting, ia tidak penting untuk bersosial, mata satu pihak yang lebih penting dalam perjuangan. Walau bagaimanapun, jelas bahawa penyerapan muzik sedemikian dengan dunia yang penting akan terletak pada cara B. Brecht akan melawat "Mengenai Kemenangan Muzik di Teater Epichnoe". Untuk itu, vionavets boleh membuat rasa sosial muzik, jadi membiarkan keganasan dibenarkan sepintas lalu diletakkan di atas pentas.

Satu lagi ciri khas ciptaan Brecht ialah yang berbau seperti boleh sampai ke pintu teks. Jadi, salah satu p'єs terbaru "Keberanian Ibu dan Anak-anak" dilancarkan pada jam itu, jika Hitler membuka rakan svitovu vіynu... Saya mahukan asas sejarah karya Perang Tiga Puluh Bintang, p'essa itu sendiri, dan terutamanya imej kepala hero, nabuvayut bunyi jam demi jam. By the way, pusat tvir tentang hidup dan mati, tentang penyerapan cerita sejarah tentang kehidupan manusia.

Di tengah-tengah p'usi - Ganna Firling, yak lebih vіdom yak motusya Kurazh. Baginya, ini cara yang baik untuk mengetahui: lebih sukar bagi tentera untuk memiliki van, kerana anda mungkin memerlukan rakan seperjuangan. Vіyna membawa tiga anak, kerana mereka dilahirkan di kalangan askar muda dari tentera muda, kami menjadi norma untuk Keberanian Ibu. Baginya, baiduzhi menyebabkan kesalahan. Ia tidak penting, anda akan menjadi pemenang. Walau bagaimanapun, dia sendiri mengambil segala-galanya dari Keberanian ibu: satu demi satu untuk pergi tiga orang anak, dan dia sendiri tidak akan ditinggalkan sendirian. P'usa Brecht diakhiri dengan adegan, dalam bahasa busuk yaky Courage sudah menarik vannya untuk tentera. Ibu Aleksandr tidak mengubah pemikirannya tentang wain. Bagi Brecht kami adalah penting є mereka, bahawa wawasan itu tidak datang kepada wira, tetapi kepada pandangan. U ts'omu polyagaє rasa "teater epichny": pandangan dirinya boleh mengutuk chi pіdtrimati wira. Jadi, dalam cerita "Keberanian Ibu dan Kanak-kanak," penulis mempunyai sejarah sebelum heroin mengutuk rasa bersalah, zoosuyu vіyna, jadi vіyna zhubnaya yang tanpa belas kasihan kepada semua dan kepada semua. Ale "discernment" Keberanian jadi saya tidak akan menolak. Lebih-lebih lagi, di sebelah kanan, Keberanian Ibu tidak boleh wujud tanpa kesalahan. Dan untuk itu, mereka tidak terpengaruh oleh mereka yang mengambil mereka dari anak-anak, ibu Keberanian diperlukan untuk mereka, dan kerana satu cara berfikir.

Berthold Brecht dan yogo "Teater Epichny"

Bertolt Brecht adalah wakil terbesar kesusasteraan Nimetsky abad XX, seorang artis yang berbakat hebat dan kaya. Yogo pen untuk meletakkan p'єsi, vіrshi, noveli. Menangi persembahan teater, pengarah dan ahli teori misteri realisme sosialis. P'usy Brecht, inovator sejati dalam kejahatan dan bentuk mereka, telah pergi ke teater pemandangan rantau ini, dan di mana-mana mereka mengetahui pengetahuan orang yang paling terkenal.

Brecht dilahirkan di Augsburg, dalam keluarga pengarah kilang kertas. Di sini dia kini berada di sekolah, bukannya dalam bidang perubatan dan sains semula jadi di Universiti Munich. Menulis Brecht lebih kerap di gimnasium. Membaiki sejak 1914 dalam akhbar Augsburg "Volksvili" mula muncul yang terbaru, pengumuman, ulasan teater.

U 1918 hlm. Brecht adalah kerjaya sebelum tentera dan hampir dengan nasib berkhidmat sebagai pegawai kebersihan di pucuk pimpinan tentera. Di ibu pejabat Brecht, saya merasakan wacana tentang berita perang dan menulis amaran dan gambar anti-perang pertamanya. Vin sendiri, meletakkan melodi dan gitar yang ringkas kepada mereka, memainkan kata-kata dengan jelas, bermain di hadapan luka di hadapan wad. Lebih-lebih lagi di tengah-tengah makhluk tsikh melihat "Ball-fret tentang seorang askar yang mati "mengutuk perang melawan Nimets, dan mengenakannya ke atas orang yang bekerja.

Jika pada tahun 1918 hlm. revolusi telah berehat di Nimechchin, Brecht mengambil bahagian aktif daripada mereka, mahu і ia tidak dipanggil jelas apabila ia datang kepada tujuannya sendiri. Yogo menjadi ahli askar Augsburg. Ale yang paling memusuhi penyair membuat bunyi tentang revolusi proletariat v Rusia, mengenai penerimaan yang pertama di kalangan Kuasa Suci robot dan petani.

Sendiri dalam tempoh tsei, anak muda menyanyi selepas mengoyak tanah air mereka, miliknya kelas i "telah memasuki lava yang tidak penting."

Koleksi puisi Brecht "Home Prophecies" (1926) menjadi kemuncak sepuluh tahun pertama puisi. Bagi sebahagian besar pemberontakan zbirka, kekasaran yang disengajakan dalam moral licik borjuasi yang digambarkan adalah ciri, serta keputusasaan dan pesimisme, dengan kejam terhadap revolusi gugur daun pada tahun 1918.

Tsi ideologi dan politik ciri-ciri puisi awal Brecht ciri untuk ciptaan dramatik pertama - "Baal","Dram pada waktu malam" ta in. Kuasa tsikh p'єs adalah pada kemarahan yang meluas і kutukan penggantungan borjuasi. Zgaduyuchi tentang tsi p'usi di zrilі berbatu, Brecht menulis, scho vin “tanpa maaf menunjukkan bahawa banjir besar akan diingati borjuasi keamanan".

Pada 1924 p. pengarah video Max Reinhardt Saya akan meminta Brecht menjadi penulis drama sebelum teater saya di Berlin. Di sini Brecht semakin menghampiri s penulis progresif F. Wolf, І. Becher, pencipta robot revolusioner teater E. Piskator, pelakon E. Busch, komposer G. Eisler dan orang lain yang rapat dengan anda pada semangat dengan sarung tangan. Brecht di tengah-tengah keadaan langkah demi langkah Dolan pesimizm, makhluk yogo mempunyai lebih banyak lelaki іntonatsії. Drama-turgis muda mencipta karya satira dan merosakkan, dalam beberapa kes kritikan terhadap amalan sosial dan politik borjuasi imperialistik. Komedi anti-perang seperti itu "Alangkah askar, scho tsei" (1926). Menang Ia ditulis dalam tempoh itu, kerana imperialisme yang berguna bertujuan untuk menindas revolusi dengan menjadi, dengan bantuan bank-bank Amerika, mengambil alih industri dengan penuh bertenaga. Reaksi barely-menti sekaligus daripada Nazi mereka bersatu dalam "Bundi" dan "Fereini", menyebarkan idea membalas dendam. Kolam teater Dedal lebih berperisa dengan drama povchalny liquorice dan boyovik.

Dalam fikiran Brecht, terdapat bukti misteri pragne, orang rapat, misteri, yang membangkitkan saksi orang, mengaktifkan kehendak mereka. Memperkenalkan dramaturgi dekaden, seperti membawa pandangan dari apa masalah nasib baik, Brecht berdiri untuk teater baru, untuk pujian artikel sebagai pencuri kepada rakyat, konduktor idea progresif.

Dalam robot "Dalam perjalanan ke teater funky", "Dialektik di teater", "Mengenai drama bukan aristotelian" dan lain-lain, diterbitkan sebagai contoh 20 - telinga 30-an. teater". Ia adalah idea yang baik untuk terlibat dalam gris pelakon, menggalakkan dramatik mencipta, muzik teater, hiasan, persembahan filem, dsb. Brecht memanggil dramaturginya "bukan aristotelian", "epicnoi". Nama sedemikian telah diambil alih pada masa drama dramatik itu akan mengikut undang-undang yang dirumuskan oleh Aristotle untuk robotnya "Poetics" dan bagaimana untuk membuat implantasi emosi yang koheren seorang pelakon menjadi imej.

Batu luar Brecht dalam teorinya ialah merompak rosum. "Teater Epichny," malah Brecht, "tidak begitu menarik, ia hanya sekilas." Teater membuat sekolah pemikiran, menunjukkan kehidupan dari kebenaran kedudukan saintifik, dalam perspektif sejarah yang luas, menyebarkan idea-idea terkini, membantu untuk melihat kecerdasan cahaya muda dan perubahan itu sendiri. Brecht pidkreslyuvav, bahawa teater adalah teater "untuk orang yang telah melanggar untuk mengambil bahagian mereka daripada kuasa tangan" pertembungan, terlibat dalam kedudukan super kritikal. Pada masa yang sama, Brecht tidak menganggapnya sebagai minuman dengan cara yang sama dan untuk merasakannya.

Untuk keadaan yang sihat, "teater epik" Brecht vikoristovuyu dalam amalan kreatifnya "kesan pengasingan" mengagumi mereka, menilai secara kritis segala yang dilihat di atas pentas. Pada ketika ini, Brecht sering memperkenalkan lagu korus dan solo kepada p'usi dan solonya, untuk menerangkan dan menilai persembahan, dan untuk membukanya dari sisi yang tidak terbuka. "Kesan penglihatan" juga boleh dicapai melalui sistem keagungan pelakon, reka bentuk pentas, muzik. Walau bagaimanapun, Brecht nikoli tidak menghormati teorinya, yang dirumuskan secara sisa sehingga akhir hayatnya, memuji negara secara menyeluruh.

Dengan kemunculan inovator yang berani, Brecht vikoristovuvav untuk seketika, semuanya indah, yang dipecat oleh teater Jerman pada masa lalu.

Tidak penting kepada semangat cadangan teorinya, Brecht telah membangunkan dramaturgi budak lelaki yang benar-benar inovatif, supaya dia boleh mengarahkan semangat dan martabat artistik yang hebat. Dengan bantuan artis Brecht berjuang untuk penerangan bapanya, untuk maybut sosialis dan dalam ciptaannya yang indah, muncul sebagai wakil terbesar realisme sosialis pada kesusasteraan nimetskiy dan svitoviy.

Sebagai contoh, 20-an - pada tongkol 30-an. abad XX Brecht membuka satu siri "pengajar", mereka mempromosikan tradisi teater robotik dan bertujuan untuk pergolakan dan propaganda idea progresif. Sebelum mereka, "Badenska povchalna p'єsa", "Vischiy zahid", "Itu, bagaimana untuk bercakap" dan "haiwan peliharaan", "promovlya, bahawa dalam."

Dalam batu penghijrahan, penguasaan artis Brecht berada dalam jangkauan reka bentuknya sendiri. Memenangi saya sendiri ciptaan yang indah, yang menjadi sumbangan besar kepada perkembangan Nimetsky dan kesusasteraan ringan realisme sosialis

Risalah p'єsa satira "Berkepala Bulat dan Gost-Heads" ialah parodi jahat Hitler Reich; mereka mempunyai demagogi nasionalistik. Bukan Skoda Brecht dan pelapis Nimetsian yang membenarkan Nazi memperdayakan diri mereka dengan kata-kata lucah.

Dengan cara satira gostro yang sama, ia ditulis dan ditulis "Kar-ra Artur Uї, yang tidak mungkin"

Sejarah sejarah pemerintahan diktator fasis digambarkan secara kiasan. P'usi yang tersinggung membuat dilogi anti-fasis percuma. Busuk itu dinyatakan dalam istilah "kesan melihat", hebat dan aneh berdasarkan peruntukan teori "teater epik".

Bermaksud, eh, berdiri menentang drama tradisional "bangsawan", Brecht dalam amalannya tidak terlepas daripadanya. Jadi, dalam drama tradisional, 24 petikan anti-fasis satu tindakan telah ditulis, yang pergi ke buku "Takut dan lihat di empayar ketiga" (1935-1938). Mereka melihat Brecht sebagai latar belakang intelektual yang disayangi dan dalam realistik yang paling tidak pernah berlaku sebelum ini ma-neri gambaran tragis kecil kehidupan orang Nimetsian di tanah yang diperhambakan oleh fasis.

P'єsa Tsієї zbіrki "Gvintіvki Terezi Carrar "dalam ideyny Saya menjualnya ke talian di tempat kejadian"Ibu" oleh Gorky. Di tengah-tengah p'usi - podiatri sebenar perang masyarakat di Sepanyol dan perkembangan ilusi labial apolitik dan tidak prihatin pada saat viprobuvan sejarah negara. Wanita Sepanyol yang ringkas dari perdagangan Andalusia Carrar Saya telah membelanjakan untuk vіynі cholovіka dan sekarang, takut untuk menelan dosa, vsilyako pereshkojaє untuk minum sebagai sukarelawan, untuk melawan fasis. Vona naivit naivit dan zapevnennya m'yanikh. am_v, scho ti bukan mencucuk sekitar orang awam neutral. Vona melihat pemandangan republik itu gvintivki, ditangkap oleh anjing itu. Tim selama sejam sina, seolah-olah secara aman menangkap riba, fasis menembak dari kapal dengan pistol. Ia hanya pada saksi Carrar dan dalam pendidikan. Heroin itu terdengar seperti mulut penuh prinsip: "pondok saya di tepi" і untuk datang sebelum minggu tentang keperluan untuk merebut orang-orang kebahagiaan dengan kekayaan di tangan mereka.

Brecht mereka bentuk dua jenis teater: dramatik (pli "aristoteliv-sky") dan epichny. Dramatik pragne pіdkoriti emotsії glyadacha, penghuni pengubat viprobuvav melalui ketakutan i spіvchuttya, penduduk vіn usієyu svoєyu іstotoyu vіddavsya fakta scho vіdbuvaєtsya pada stsenі, spіvperezhivav, hvilyuvavsya, vtrativshi vіdchuttya rіznitsі mіzh THEATER dієyu i spravzhnіm Zhittya, i vіdchuvav bi tidak glyadachem vistavi, tetapi oleh orang yang istimewa, diterima sehingga hari-hari hari itu. Teater epik, navpaki, bersalah kerana merayu pada sudut pandangan dan pemahaman, ia bersalah, ia bersalah tentang kehidupan nyanyian situasi dan masalah, yang dihadapi dengan pelbagai minda, yang mana mereka cuba untuk menyelesaikannya. mengambil kawalan ke atas semua bukti yang jelas dan pemikiran kritis, tidak menampung ilusi tindakan pentas, mempromosikan bi, pemikiran, memulakan kedudukan dwi-prinsip dan menerima pakai penyelesaian.

Sebenarnya, ia adalah perbezaan antara teater dramatik dan epik, Brecht mencalonkan dua markah rendah.

Ciri-ciri teater dramatik dan epik, yang dirumuskan oleh Brecht pada tahun 1936, tidak kurang jelas dan sesuai: "Kelihatan dramatik kepada teater juga: jadi, saya juga melihatnya. - Itulah saya. - Semuanya adalah semula jadi. akan menunggu. - Rakyat rakyat kurang bermusuhan, lebih baginya tidak ada jalan. “Ada satu misteri yang hebat: untuk yang baharu, segala-galanya mengikut kehendaknya sendiri adalah sarkastik.

Mata epik kepada teater kelihatan kepada saya: Saya tidak fikir begitu. "" Jadi jangan bergerak." lebih untuk yang baru semua sama ia adalah vikhid moody. - Ini adalah misteri yang hebat: ia tidak pintar dengan sendirinya.

Buat jarak antara adegan dan adegan, ia adalah perlu untuk satu, untuk pandangan di sebelah, untuk membantu anda untuk berfikir dan berfikir, dan untuk berfikir, iaitu, apabila anda menangis dan menangis, iaitu , apabila anda tidak sabar-sabar untuk adegan. watak, yang berada dalam kedudukan mereka dalam hubungan dengan hari bola, kedudukan perubahan rohani dan keputusan aktif. - Ia juga zavdannya, seperti, terkenal dari teori teater epik, yang bertanggungjawab untuk penulis drama, pengarah dan pelakon virishuvati rohani. Untuk selebihnya tsya vimoga mempunyai watak, terutamanya goiters'yazuє. Bahawa pelakon itu bersalah kerana menunjukkan nyanyian lyudin dalam persekitaran nyanyian, dan bukan hanya menjadi dia. Bersalah pada masa pemindahannya di atas pentas untuk berdiri di atas perintah sedemikian rupa, supaya dia bukan sahaja bersamanya, tetapi dengan hakim. Ini tidak bermakna bahawa Brecht akan menyusun semula dalam amalan teater "kerohanian", iaitu, kemarahan pelakon dalam imej. Ale vin vvazhaє, bahawa kem sedemikian boleh datang hanya dalam beberapa saat dan dalam bunyinya, dengan cara yang difikirkan secara munasabah dan bijak untuk mentafsir peranan.

Brecht secara teorinya menghalang dan memperkenalkan amalan kreatifnya sebagai momen obvazkovy berprinsip, yang dipanggil "kesan pengasingan." Ini adalah cara utama untuk menetapkan jarak antara pandangan dan pentas, penetapan teori yang dihantar teater epik suasana daripada orang awam kepada persembahan pentas; Menurut intipati "kesan pengasingan" - bentuk upacara ob' Kelihatan seperti subjek imej, tetapi pada jam yang sama, imej itu tidak biasa, "diasingkan" ... , viglyad yang biasa dan biasa, dan dari sisi yang tidak dikenali dan baru, pandangan yang menggeram untuk dilihat, tertanya-tanya. dengan cara baru, untuk bangkit b. ucapan lama dan sudah dilihat, lebih aktif zatsikav-. tisya і glibshhe їх kecerdasan. "Perasaan teknologi" terhadap kesan terasing ", - Brecht menjelaskan, - adalah tiang dalam fakta bahawa saya sedang mencari kedudukan analitikal, kritikal berhubung dengan imej imej" 19

Dalam Mystetstvi Brecht dalam semua bidang (drama, pengarahan juga), "alienasi" adalah tidak berubah dalam pelbagai bentuk yang sangat luas.

Otaman rozbyynytskoy zgrai - tokoh romantis tradisional sastera lama- Bayangkan menggenggam buku paroki-vitratik, mengikut semua peraturan perakaunan Itali dan operasi kewangan syarikat. Navigasi pada tahun-tahun terakhir sebelum strata untuk membuat debit atau kredit. Keengganan dan perspektif "keterasingan" yang tidak bersalah dari imej cahaya jahat dengan jelas mengaktifkan saksi pandangan itu, untuk membawanya kepada pemikiran, kerana sebelum ini tidak dapat menyelamatkannya pada pemikiran: penyamun adalah borjuasi yang sama, jadi mengapa seorang borjuasi penyamun?

Pada penglibatan indah p'us Brecht beliau, ia juga mungkin untuk menyerah kepada "kesan pengasingan." Vin untuk memperkenalkan, sebagai contoh, dalam p'usi chori dan lagu-lagu solo, yang dipanggil "lagu". Jangan terpaku pada idea untuk menjadi "di sepanjang jalan", secara semula jadi sesuai dengan mereka yang dilihat di atas pentas. Nawpaki, bau busuk sering terbawa-bawa dari rumah, minum dan "melihatnya", dilihat di latar depan dan tanpa berada di tengah. dewan berkaca... Brecht memberi penekanan khusus pada momen pengurusan pentas, yang dipindahkan ke persembahan di kawasan pertama: sebelum sejam lagu itu dipaparkan dari jeriji, lambang khas akan turun, jika tidak, pencahayaan "penggaya" khas akan dimasukkan ke atas pentas. Lagu, dari satu pihak, poklikanі ruinuvati aliran masuk hipnosis ke teater, tidak mengakui tuduhan ilusi pemandangan, dan, dari sisi lain, komen busuk di podium di atas pentas, menilai mereka, mengambil suara hakim kritis.

Semua teknik pementasan dalam teater Brecht "diasingkan oleh kesan". Bangun di atas pentas sering dilakukan apabila kebergantungan telah keluar; dihiasi untuk mempunyai watak "meregangkan" - ia bersifat tahyul, untuk membalas dendam "tidak perlu", supaya terdapat hiasan yang minimum, supaya tanda-tanda ciri misi disampaikan і jam, і minimum requi-zita, bagaimana untuk vikoristovuyutsya yang mengambil nasib kanak-kanak itu; topeng zasosovyutsya; diya inodi menyelia secara bertulis, untuk direka bergantung kepada latar belakangі sedemikian rupa sehingga mereka menyampaikan pada garis sempadan mengasah bentuk aforistik atau paradoks sosial rasa dongeng, dan lain-lain.

Brecht tidak melihat "kesan pengasingan" kaedah kreatif... Navpaki, saya mesti keluar kerana hakikat bahawa saya mengambil dunia yang lebih besar kerana tarikan alam, sama ada ia adalah misteri, tetapi ia bukan tindakan yang sangat, tetapi ia mungkin untuk imej, saya masih dekat , saya nak tengok bootie juga, juga, balas dendam pada diri sendiri lawatan terakhir kepandaian, iaitu penglihatan, "keterlihatan" daripada subjek imej. Brecht mengetahui dan menunjukkan "kesan pengasingan" serba boleh dalam teater kuno dan Asia, dalam lukisan Bruegel the Elder dan Cezanne, dalam karya Shakespeare, Goethe, Feuchtwanger, Joyce dan dalam. Ale pada vidminu daripada artis lain, sebagai "terasing" boleh menjadi jelas secara spontan, Brecht ialah seorang artis realisme sosial - dia telah membawa bersamanya priyom pada hubungan rapat dengan pekerja yang hebat, yang telah melupakan kreativitinya.

Salin tindakan, bagaimana untuk mencapai imej terbaik khususnya, untuk mengekalkan dalam keakraban maksimum imej sensitif yang tidak pernah berlaku sebelum ini, atau untuk "menyusun" imej dalam proses kehidupan artistik yang betul -deal), - ini adalah dua kutub dalam masalah estetik misteri cahaya pahit. Brecht menyedari sepenuhnya kedudukan seratus peratus alternatif. "Ini adalah idea yang bagus," tulis dalam salah satu nota. Saya memprotes banyak nilai, bagaimana tuan misteri itu realistik, apa yang berguna untuk memahami penguasaan realiti baru." Alat Naybіlsh untuk memahami tindakan Brecht vvvazhav minda, "terasing", jadi untuk membalas dendam pada langkah-langkah yang lebih tinggi daripada bentuk sosial misteri realistik.

Menjadi artis Fikiran і nadayuchi vinyatkov bermakna telinga rasionalistik dalam proses kreatif, Brecht adalah ketua, protes, dilihat dalam skema, bergema, misteri baiduzhe. Menang - mayniy menyanyi pentas n. pandang, satu jam shukaє і untuk mengetahui vidguk yogo pochuttyah. Perseteruan, yang dilanggar oleh idea dan pengeluaran Brecht, boleh disebabkan oleh fakta bahawa ia adalah "pemahaman intelektual", iaitu, bentuk jiwa manusia sedemikian, dengan bantuan pelbagai pemikiran dan pemikiran, seolah-olah melalui induksi I. jangan kurangkan reaksi saya.

Teori "teater epik" dan teori "alienasi" є kunci kepada semua kreativiti sastera Brecht dalam semua genre. Bau menambah kecerdasan dan menjelaskan ciri yang paling penting dan penting dalam puisi, prosa, dan tentang drama.

Yaksho kebebasan individu kreativiti awal Brecht dalam makna dunia bermula pada yang pertama sebelum ekspresif, kemudian pada separuh lagi 20-an, dalam beras yang dipilih dengan kaya untuk pandangan dan gaya Brecht, mereka membangunkan kejelasan dan kepentingan khas, konfrontasi baru. Banyak perkara yang mengikat penulis ke titik keterusterangan - ketagihan tamak kepada kehidupan seharian, minat aktif dalam sukan, penolakan kekaburan sentimental, "kecantikan" kuno dan kekonkretan psikologi dalam praktikal. Pada jam pertama, Brecht melihat banyak "prestasi baharu", membetulkan sikap yang sangat kritikal ini terhadap cara hidup Amerika. Datuk lebih terperangkap dalam pandangan Marxis, penulis menyertai konflik yang tidak dapat dielakkan dengan satu s Postulat falsafah utama "perniagaan baru" adalah berkaitan dengan teknologi agama. Vin telah bangkit menentang kecenderungan untuk mengukuhkan keutamaan teknologi dengan jatuh sosial і telinga humanistik kehidupan: Kecanggihan teknologi semasa tidak mengabaikan permukaannya, dan ia tidak mengaitkan ketidaklengkapan penggantungan semasa yang telah ditulis terlebih dahulu. Sebelum dumka penulis, sketsa kata-kata yang mencemaskan sudah diviralkan, bagaimana untuk marah.

Adalah penting tentang Brekht - keluarga bakal pengeluar, semua jenis (pishov daripada keluarga), sosial. sikap acuh tak acuh kemarahan, menjadi seorang pacifist awek. Bercakap tentang Brecht, tidak meneka biografinya (tanpa melihat pada jam, di mana wain masih hidup) - ia tidak menyenangkan, mungkin harganya berada di atas.

Bertolt Brecht (1898-1956) dilahirkan di Augsburz, dalam keluarga pengarah kilang, berpindah ke sekolah, mengambil perubatan di Munich dan memulakan kerjaya sebelum tentera yak sanitar. Pisni dan virshi para sanitarian muda dihormati dengan semangat kebencian hingga ke tahap kematian, kepada perang Prusia, kepada imperialisme Nimetsian. Pada zaman revolusi daun gugur 1918 p. Brecht dirujuk sebagai ahli askar Augsburg, yang memberi keterangan tentang kewibawaan penyair muda itu.

Vzhe Dalam pemberontakan awal Brecht, Bachimo masih mengingati mereka yang dinaikkan pangkat dalam mittve, ingatan imej yang dipadamkan dan lipatan, serta kemenangan persatuan dengan kesusasteraan klasik. Persatuan Tsi bukanlah warisan, tetapi bukan pertimbangan semula situasi dan majlis orang tua. Brecht Nemov sedang mengubah hidupnya, snaking untuk melihat mereka dengan cara yang baru, "dilihat." Jadi sudah dalam lirik awal Brecht namatsu dengan perayaannya priyom dramatik "vіdchuchennya". Dalam ayat "The Legend of the Dead Soldier", priyomy satira dan romantikisme priyomi nagaduyut: seorang askar yang pergi berperang di pintu gerbang telah lama kehilangan hantu, orang yang melihatnya - penapis, seperti kesusasteraan yang terkenal, kedengaran begitu kecil. Pada jam pertama kematian Brecht - dalam bahasa baru dan intonasi, dalam gambar, dan dalam kebencian pada jam pertama dunia. Nimetskiy mіlіtarizm, vіynu Brecht Tavruє i u vіrshi 1924 p. "Balada tentang ibu dan askar"; menyanyi rosum, tetapi Republik Weimarska jauh daripada pan-Jermanisme yang suka berperang.

Dali varto berkata, bagaimana di bebatuan Republik Weimar puisi svit Brecht mengembang. Realiti puasa di kelas tertinggi syok. Ale Brecht tidak berpuas hati dengan menghilangkan kebusukan lukisan daripada lukisan itu. Yogo virshi - mulakan panggilan revolusioner: seperti "Song of the One Front", "The Glory of New York, Mist-Giant Has Died", "Song of the Class Thief". Memang benar untuk ditunjukkan, seperti pada penghujung tahun 1920-an Brecht datang kepada rupa komunal, seperti pemberontakan remaja spontan adalah virosta dalam revolusi proletariat.

Lyrica Brecht masih luas di luar jangkauannya, menyanyi boleh mengambil gambar gambar sebenar Nimetsky, Saya akan terpesona sama sekali їі їі konkrit sejarah dan psikologi; Kita tidak akan memikirkan alegori. Bagi Brecht, puisi adalah mengenai ketepatan pemikiran falsafah dan masyarakat. Brecht menghormati perjalanan untuk melawat risalah falsafah dan kesedihan yang teruk dari akhbar proletariat (contohnya, gaya ayat "Dihantar kepada Komrad Dimitrov, yang berjuang di Leipzig menentang tribunal kejahatan fasis)" Secara eksperimen, Brecht mengatasi Brecht dalam fakta bahawa ceramah saya jauh dari menggembirakan. Dalam tsom sensei Brecht lirik ditambah kepada Brecht penulis drama.

Pada 20 rock Brecht pergi ke teater. Munich telah menjadi pengarah dan penulis drama untuk teater Moscow. Pada 1924 p. Brecht untuk berpindah ke Berlin, de pratsyu ke teater. Win vistupa serta-merta seperti penulis drama dan seperti ahli teori - pembaharu kepada teater. Sudah di rocky, berhampiran padi dara, estetika Brecht terletak, pandangan inovatifnya pada seni drama dan teater. Lihat pandangan teori anda tentang misteri Brecht Wiklav dalam 20-ti rock dalam artikel sekitar dan dalam nota yang dibincangkan dalam buku "Melawan rutin teater" dan "Dalam perjalanan ke teater funky". Dahulu, pada tahun 30-an, Brecht mensistematisasikan teori teaternya, memperhalusi dan mengembangkannya, dalam risalah "Mengenai drama bukan bangsawan", "Prinsip baru misteri pelakon", "Maliy organon untuk teater", "Pembeli kanak-kanak berbakat. .

Ramai pengkritik sastera meletakkan Bertolt Brecht sebagai salah seorang pemimpin "teater epik". Brecht memanggil estetika dan dramaturginya sebagai "epichny", "non-aristotelian" teater; Saya diilhamkan oleh kekaguman saya terhadap kekaguman terhadap pemikiran Aristotle, prinsip tragedi purba, yang diambil dalam dunia yang lebih besar oleh dunia yang lebih kecil dari semua tradisi teater suci. Pengarang drama vistupa terhadap aristoelivsky vchennya tentang katarsis. Catharsis adalah ketegangan emosi yang luar biasa. Tsiu sebelah katarsis Brecht viznav bahawa zberig untuk teaternya; kekuatan emosi, kesedihan, manifestasi vidkritiy ketagihan mi bachimo dalam yogo p'єsakh. Oleh kerana pembersihan deria di katarsis, pada pemikiran Brecht, membawa kepada perdamaian dengan tragedi itu, menjalani kehidupan menjadi teater dan ketagihan, mencari untuk menavigasi buv bi tidak menahan untuk melalui lebih banyak lagi. Brecht sentiasa membangunkan legenda tentang keindahan seorang senegara dan kesabaran. Dalam Life of Galilee, tulis tentang mereka yang lapar tidak dapat menahan lapar, tetapi "lapar" bukanlah kehidupan, dan bukan kesabaran, yang dicintai oleh syurga. " Baginya, menghormati kekurangan Shakespeare, mereka yang, pada manifestasi tragedinya, bukan, sebagai contoh, "perbincangan tentang tingkah laku Raja Lear" dan permusuhan akan terbentuk, tetapi gunung Lyra tidak dapat dielakkan: "Jadi itu semula jadi."

Idea katarsis, yang dicetuskan oleh drama kuno, peluru itu terikat dengan konsep maut yang dizum keluar dari lembah manusia. Penulis drama, dengan kuasa bakat mereka, meneroka semua motif tingkah laku manusia, dalam kes katarsis orang Jerman, ribut salji tertarik kepada semua punca orang, dan vlada alasan ini nampaknya mutlak. Brecht yang sama memanggil teater Aristotelian fatalistik.

Brecht bachiv ditentang oleh prinsip transformasi dalam teater, prinsip pengiktirafan pengarang di kalangan wira, dan keperluan untuk refleksi saintifik yang tidak pernah berlaku sebelum ini mengenai kedudukan falsafah dan politik penulis. Untuk menavigasi yang paling jauh dan kecenderungan dalam drama tradisional terpendek, kedudukan pengarang, kepada pemikiran Brecht, lembu jantan itu terikat dengan angka penaakulan. Oleh itu, terdapat banyak dalam drama Schiller, seperti Brecht yang sangat dihargai kerana keluasan dan kesedihan etikanya. Penulis drama telah secara adil menghormati, bahawa wira tidak bersalah sebagai "mulut idea", dan bahawa artis dilucutkan daripada karya pelukis: vchinkami ". Pemandangan itu bukan herbarium, tetapi muzium, ia telah habis ... "

Brecht tahu pandangannya tentang makanan super-verbosenya: persembahan teater, persembahan pentas tidak menonjol daripada plot p'usi. Cerita, sejarah peristiwa, akan ditulis semula dengan ulasan pengarang langsung, potongan lirik, dan kadangkala untuk menavigasi demonstrasi slip fizikal, membaca surat khabar dan persidangan yang sentiasa terkini. Brecht menghancurkan teater dengan ilusi pembangunan buah yang tidak terganggu, kehancuran keajaiban perkembangan aksi yang teliti. Teater adalah kreativiti sebenar, yang jauh melebihi kebolehpercayaan mudah. Kreativiti untuk Brecht dan penggred, kebanyakannya tidak mempunyai "tingkah laku semula jadi dalam persekitaran yang diproponasikan." Membangunkan estetika anda, tradisi vikoristyu Brecht, lihat zabuttyu di pobutovoy, teater psikologi kintse XIX- Telah bermulaXX in., menang untuk memperkenalkan paduan suara dan zong kabaret politik moden, langkah lirik, tipikal untuk nyanyian, risalah falsafah itu. Brecht membenarkan perubahan telinga ulasan apabila mengemas kini p'єsnya: yang baharu mempunyai dua versi bunyi dan yang baik kepada satu dan cerita yang sama (contohnya, zon berbeza dalam produksi opera "Trigroshovo 1928" pada tahun 1946).

Penguasaan Brecht dalam lakonan semula pasti terikat, tetapi tidak mencukupi untuk pelakon. Bagi mereka yang lebih penting, setelah menunjukkan kecerdasan mereka, tunjukkan kepakaran mereka di atas pentas - baik dalam sivil dan dalam rancangan kreatif. Pada kumpulan penciptaan semula ob'yazkovo kita boleh menghargai, mengikuti demonstrasi penghormatan artistik (deklamasi, plastik, salinan), sebagai tsikavi yakraz unik mereka, i, smut, dengan demonstrasi khas kedudukan yang besar pelakon, manusia yogo kredo.

Brecht vvzhavshis, bahawa rakyat sberіgaє kebaikan vіlnіvіon dan vіdpovіdalny dishennіa nіvіzhchі obyvіvіvі. Sebilangan besar penulis drama yang disambung semula mempunyai sedikit cinta kepada seorang lelaki, agak menggembirakan untuk orang yang, untuk semua kuasa penggantungan borjuasinya, tidak dapat menindih orang dari prinsipnya. Brecht menulis, scho zavdannya "teater epichnogo" - zmusiti glyadachiv "lihat ... dari ilusi, tiada kulit di tempat kejadian imej wira deyav bi jadi sendiri." Penulis drama amat menyedari dialektik perkembangan penggantungan kami dan bahawa adalah menyedihkan untuk menghancurkan sosiologi kesat, serta positivisme. Brecht berazam untuk memilih cara pemikiran yang boleh dilipat dan "tidak sempurna" bagi penggantungan kapitalistik. "Primitif politik", pada pemikiran seorang penulis drama, tidak boleh diterima di atas pentas. Brecht hothiv, kehidupan pahlawan, dan wira p'esah, dari kehidupan penggantungan terakhir, sentiasa dapat mengatasi permusuhan yang tidak wajar. Menang untuk meletakkan di hadapan vistava teater lebih bodoh lagi: melihat bunyi panggilan bangun, yang "bersedia untuk memainkan gambar sekali gus, dengan cara biasa, dan dengan cara yang jelas, yang mereka boleh miliki telah diminum dengan air.

Brecht vvazhav scho benar Imej-imej dіysnostі tidak obmezhuєtsya tіlki vіdtvorennyam sotsіalnih obstavin Zhittya scho іsnuyut zagalnolyudskі kategori, SSMSC sotsіalny determіnіzm tidak Mauger poyasniti Povny mіroyu (cinta geroїnі "Kavkazkogo kreydyanogo Cola" pir untuk bezzahisnoї pokinutoї ditini, poriv nonexhaustive Shen. Їhnє Imej-imej mozhlive dalam bentuk mitos, simbol, dalam genre perumpamaan dan parabola. Alle, dalam rancangan realisme sosial dan psikologi, dramaturgi Brecht boleh diletakkan setanding dengan karya terbaik teater ringan. - Konkrit sejarah sosial dan psikologi motivasi. Kesedaran tentang zaman dunia, ketepatan hari itu, penerangan masa depan, untuk pekerja baru peringkat pertama. Saya akan menerangkan lebih banyak lagi ".

Inovasi Brecht terbukti dalam fakta bahawa zum itu bersatu dalam keharmonian tradisi yang tidak sekata, di tengah-tengah penerimaan dan keterbukaan ular estetik (watak, kekeliruan, jalan cerita) dengan telinga abstrak, seperti refleks. Nah, adakah saya memerlukan integriti artistik yang menceraikan, saya ingin penjelasan yang sangat terperinci tentang jalan cerita ulasan itu? Znameniy Brekhtovsky prinsip "vidchuzhennya" - wain meresap bukan sahaja ulasan, tetapi cerita pertama. "Wawasan" Brecht adalah instrumen logik, dan puisi itu sendiri dibawa kepada salah faham dan berkelip.

Brecht untuk merompak "keterasingan" dengan prinsip pengetahuan falsafah dunia, dengan pengetahuan tentang kreativiti realistik. Brecht menegaskan bahawa penentuan kekurangan misteri untuk kebenaran, dan kekonkretan sejarah dan konteks sosial-psikologi pertengahan - "latar belakang palsu" - tidak mencukupi untuk "teater epik". Berurusan dengan masalah realisme Brecht mengikat konsep fetisisme dalam "Capital" Marx. Seperti Marx, ia adalah vvazhaє, tetapi dalam penggantungan borjuasi, gambar cahaya sering diletakkan dalam viglyad "disihir", "berhantu", tetapi untuk peringkat sejarah kulit є objektifnya sendiri, primusov, mengikut persepsi " orang”. Tsya "ob'ktivna penglihatan" prikhovu kebenaran, sebagai peraturan, bukan penembusan, tiada demagogi, karut atau kekurangan pengetahuan. Mencari kejayaan artis, pada pemikiran Brecht, adalah "seolah-olah", tobto. sebagai maksiat jahat dan pengampunan sub-aktif di sekeliling orang, dan meletus untuk keterlihatan aktif ke kanan, melucutkan kita, melucutkan kita daripada undang-undang masa kini.

"Keterlihatan objektif", seperti idea-idea Brecht, dimaksudkan untuk diubah menjadi berkuat kuasa, seperti "untuk memerintahkan semua jalan dari semua jalan dan svidomosty". Pada masa yang sama, Brecht melatih dirinya dengan eksistensialis. Heidegger dan Jaspers, sebagai contoh, menghormati seluruh kehidupan nilai borjuasi, termasuk semua jenis mova, "mova", "pltkoyu". Ale Brecht, kecerdasan, sebagai dan eksistensialisme, bagi positivisme dan panteisme, saya tidak melihat lagi "suara", "keterlihatan aktif", wakil dan eksistensialisme sebagai "langkah" baru, sebagai "pemerhatian" baru yang saya lihat.

Vzhivannya dalam peranan, dalam perabot tidak memotong melalui "ob'ktivnu penglihatan" dan bahawa mensh berkhidmat realisme, bukan "vichuzhennya". Brecht tidak menunggu sehingga kebenaran. K.S. Stanislavsky, seperti tse stverdzhuvav, buv, pada yogo dumka, "tidak sabar". Untuk vzhivannya tidak merosakkan perbezaan antara kebenaran dan "keterlihatan aktif."

P'єsi Brecht pada zaman tongkol kreativiti - percubaan, jenaka dan pershі mystetsky peremogi 1. Vzhe "Baal" - Persha of Brecht's p'us - memusuhi perumusan masalah manusia dan mystetsky yang penuh senyuman dan bersahaja. Untuk ciri puitis dan gaya "Baal" hampir dengan ekspresif. Brecht vvazhaє dramaturgy G. Kaiser "amat penting", "yang mengubah kem di teater Eropah". Ale Brecht segera mengenali kecerdasan ekspresif penyair dan puisi sebagai medium yang gembira. Tidak mungkin untuk menyatakan puisi ekspresif prinsip-prinsip persepsi, tetapi kepada tafsiran mendalam prinsip-prinsip ini. Pada p'єsі vіn viyavlya kekurangan ketangkasan pembinaan perjalanan yang melampau, katarsis, menunjukkan kerja orang-orang di jalan yang gembira, emotsіy kurang ajar.

Asas yang sempurna, zat kehidupan adalah kebahagiaan. Vaughn, pada pemikiran Brecht, pada isteri-isteri ular yang perkasa, tidak membawa maut, jahat makhluk asing, di hadapan primus. Svit Brecht - і tse maє vіdtvoriti teater - tidak sentiasa mengimbangi di tepi pisau cukur. Ini kerana Vlady mempunyai "keterlihatan aktif", dia harus hidup dalam kesedihannya, saya membuka pintu, "menjilat", kemudian ada sokongan dalam erti kata evolusi. Di teater Brecht, emosi runtuh, ambivalen, dibenarkan untuk tersenyum, dan dalam gambar yang paling indah, kerumitan diselingi, tidak dapat ditanggung.

Penulis drama untuk merompak Baalnya dengan tumpuan, dalam masa kecenderungan falsafah dan psikologi sekali-sekala. Cara berfikir yang lebih ekspresif tentang idea konsep berdikari mutlak seseorang muncul sebaik sahaja satu jam, mungkin satu jam pada satu masa, apabila ia datang kepada ekspresi Gazenklever, Vodnochas Brecht akan menunjukkan bahawa lagu Baal adalah ubat bius, seperti kepala telinga, ufuk rohani Eropah. Kehidupan Baal yang kecil Brecht adalah sangat kecil sehingga mata mata tercengang, sehingga orang gila phantasmagoria tidak dapat dinamakan dengan kehidupan.

"Betapa askar, scho tse" - adalah punggung inovatif semua komponen mistik p'єsi. Pada nіy Brecht bukan pentahbisan pengganti tradisi priyomіv. Saya membuka perumpamaan; adegan pusat adalah p'єsi - zong, saya hanya akan menggunakan kata mutiara "Apa askar, siapa yang akan", Brecht "vizna" menyuarakan tentang "pertukaran orang", bercakap tentang ketidakbolehulangan orang kulit dan tentang toleransi kelas pertengahan padanya. Terdapat banyak kesalahan sejarah untuk pelapis Nimetsian, kerana layanan hasutan terhadap fasisme sebagai tidak dapat dielakkan, kerana tindak balas semula jadi adalah kerana kekurangan bantuan Republik Weimar. Brecht menyedari tenaga baru untuk kehancuran dengan cara menggantikan ilusi watak yang berkembang, dan aliran semula jadi kehidupan. Penulis drama dan pelakon tidak bereksperimen dengan wira, plot di sini adalah tombak percubaan, replika bukan gaya watak, tetapi demonstrasi tingkah laku moral, tetapi kerana "visualisasi tingkah laku" harga.

Jenaka halus Brecht berkaitan dengan karya opera Trigroshov's Opera (1928), Saint Ivan the Skotoboon (1932) dan Mother, di sebalik novel oleh Gorky (1932).

Untuk asas plot "opera"nya Brecht mengambil komedi penulis drama Inggeris abad ke-18. Gaia "Opera zebrakiv". Ale cahaya pengembara, penyamun, seperti brek yang sama, imej oleh Brecht, tidak boleh dilucutkan daripada khusus bahasa Inggeris. Struktur p'usi bagatoplanov, keadaan konflik plot, dan krisis suasana dewan Nimechchin Republik Weimars. Tsya p'єsa vitriman oleh Brecht pada gubahan "teater epichny". Bezposredno estetik zmіst, lapisan dalam watak dan jalan cerita, pergi kepada mereka dengan zongs, tetapi membawa ulasan teori dan secara spontan melihat ke atas pemikiran robot yang dimuatkan. Pada 1933 p. Brecht emigruvav dari Nimechchin fasis, masih hidup dengan Austria, pada masa yang sama dengan Switzerland, Perancis, Dania, Finland dan sejak 1941. - ke Amerika Syarikat. The Pisle of Another World War telah dihantar ke Amerika Syarikat oleh Suruhanjaya Kajian Aktiviti Anti-Amerika.

Bahagian atas telinga 30-an 2 pembuli poklikanі razsіyati hіtlerіvsku demagoguyu; menyanyi secara sedar dan menunjuk-nunjuk selama sejam, tidak selesa kepada penghuni alam ghaib di obitsyanka fasis. Dan di sini Brecht juga menambah prinsip "melihat". U 1933-1934 hlm. menyanyikan sayap "Hitler's Chorales". Visoka adalah bentuk ode, іntonatsіya muzik kepada penciptaan tidak cukup untuk membuat kesan sindiran, susunan kata-kata mutiara chorales. Di Bagatokh Virshah Brecht pidkreslyuh, sejak perjuangan terakhir menentang fasisme ialah perang negara Hitlerite, dan revolusi kepada proletariat (virshi "Usi chi nikhto", "Kebangkitan"

Pada 1934 hlm. Brecht menerbitkan prozovy tvirnya yang paling penting - "novel Trigroshovy". Pada pandangan pertama, anda boleh bangun, tetapi penulis telah mengembangkan versi "Trigroshovoi Opera" dari prosa. Bantahan "Percintaan Trigroshovy" adalah tvir yang bebas sepenuhnya. Brecht nabagato lebih tepat mengkokritkan jam dalam sehari. Usaha untuk percintaan dari era Anglo-Bourgeois 1899-1902 rr. Mi bachimo di dalamnya adalah cerminan pemahaman dan sinis imperialistik. Brecht vistupa dalam keseluruhan percintaan yak rujukan "likar sains sosial". Saya akan menunjukkan kepada anda mekanisme pautan belakang pentas pengembara kewangan (demi Koks) dan pesanan. Buku bertulis imej panggilan, kenyataan bik pod - arah kapal dari rekrut baru ke Afrika Suci, demonstrasi patriotik, mahkamah yang dihormati dan polis England. Kemudian ada bantuan kecil dan perjalanan besar ke negara ini. Peniaga demi keuntungan membawa askar dari "batang terapung" pergi ke bawah; patriotisme razdmukhaєtsya nayutnye zebrakami; pada hakim penyamun Mekhit-nizh spokyno rozigruє taksub "pedagang jujur"; perompak dan ketua polis diikat dengan persahabatan yang sombong dan memberi satu kepada satu perkhidmatan beramai-ramai untuk rakhunok perkongsian.

Dalam novel Brecht, terdapat kelas penggantungan, antagonisme kelas, dan dinamika pergaduhan. Kejahatan fasis pada tahun 30-an, pada pemikiran Brecht, bukanlah perkara baru, telinga modal borjuasi Inggeris kaya dengan apa yang dipindahkan oleh priyomy demagogi dan hitlerіvtsіv. Dan jika ada sesama pedagang, seperti zbuvah yang dicuri, dia dipanggil fasis, dia menyerang komune, kerana dia menentang keengganan badai, dalam keluarga bapa, tanpa patriotisme, maka zaman kuno Brecht bukan anakronistik, bukan anakronistik. . Navpaki, tse glibok pandangan ke dalam undang-undang deyakykh, scho berulang dengan sendirinya. Ale vodnochas untuk Brecht adalah lebih tepat daripada penciptaan suasana bersejarah - tidak busuk. Bagi mereka yang lebih penting, rasa epizod sejarah. Anglo-burska vіyna і fasisme bagi artis adalah keseluruhan elemen kuasa, yang sedang mengamuk. Bagato epizodiv "Novel tiga sen" akan meniup cahaya Dickens. Brecht secara halus memahami cita rasa kebangsaan kehidupan Inggeris dan pengenalan khusus kesusasteraan Inggeris: kaleidoskop lipatan imej, sarat dengan dinamisme, imej detektif tragedi konflik, dan perjuangan

Dalam emigrasi, dalam perjuangan menentang fasisme Kesatuan Soviet, kreativiti dramatik Brecht. Yak telah menulis Brecht sendiri di robotnya "Maliy Organon untuk Teater", "Teater - keseluruhan proses mencipta dalam gambar hidup podіys sebenar atau vigadan, di mana kita berkeliaran demi orang, - kita akan melakukannya, kita akan gembira mengenainya rosumite, bercakap tentang teater - kedua-duanya tentang yang lama, dan tentang yang baru "3." Dalam fikiran 30-an, "Keberanian Ibu" terdengar seperti protes terhadap propaganda demagogi terhadap propaganda demagogi demagogi. propaganda oleh fasis bahawa Vіyna digambarkan pada unsur p'us yak, secara organik menyihir manusia.

Intipati "teater epik" menjadi jelas terutamanya apabila bunyi "Keberanian Ibu". Secara teorinya, ulasan akan disatukan dengan cara yang realistik, tanpa belas kasihan dalam endowmennya. Brecht vvazhaє, tetapi realisme itu sendiri adalah cara terbaik untuk pergi. Untuk itu, dalam "Matіntsі Kurazh" terdapat yang terakhir dan vitrimanions untuk melihat dalam butiran lain imej "bersemangat" kehidupan. Ale ingatan dualiti tsієї p'єsi adalah ular estetik watak, tobto. penciptaan kehidupan, baik dan jahat, adalah betul dari bazhan kami, dan suara Brecht sendiri, tidak berpuas hati dengan gambaran sedemikian, berharap untuk mengesahkan yang baik. Kedudukan Brecht dapat dilihat dengan jelas di zong. Selain itu, sebagai harga untuk kenyataan pengarah Brecht kepada p'usi, penulis drama telah memberi peluang yang luas kepada teater untuk menunjukkan pemikiran pengarang untuk "otudzhen" yang lebih serba boleh (fotografi, projek filem, bukti masa depan)

Watak wira dalam "Mother Courage" dibentuk dalam semua super-verbalisme lipatan. Naybilsh Tsikavim є imej Annie Firling, digelar ibu Courage. Bagatogrannost daripada keseluruhan watak wikipedia adalah serba boleh dan hampir sayu. Heroin akan membawa kehidupan kepada hidup anda. Alevona adalah anak benih semangat dagang, ganas dan sinis dari Thirty-five Vine. Keberanian baiduzh kepada sebab-sebab dosa. Ia sentiasa menjadi masalah untuk meletakkan bendera Lutheran atau Katolik di atas van anda sebagai sebahagian kecil daripada kemenangan. Keberanian pergi ke vіyna, dipupuk oleh barisha yang hebat.

Konfrontasi menyakitkan Brecht dengan kebijaksanaan praktikal dan liang etika menjangkiti semua ketagihan penyebaran super dan propaganda tenaga. Dalam imej Katrin, penulis drama itu melukis antipoda ibu Keberanian. Baik pogrozi, mahupun obitsyanki, mahupun kematian yang diganggu Katrin melihat keputusan itu ditentukan oleh bazhany yang ingin membantu orang ramai. Govirky Courage ialah prototaip nama Katrin, pencapaian ibu dan bapa Ibu Tuhan.

Realisme Brecht dimanifestasikan dalam minda watak-watak kepala yang dingin dan dalam sejarah konflik, dan dalam kehidupan individu epizodik, dalam kekayaan Shakespeare, dan latar belakang palsu "palsu". Watak yang kurus, ditarik ke dalam konflik dramatik, hidup dalam kehidupannya sendiri, dan saya tertanya-tanya tentang bahagiannya, selepas itu maybutn life dan orang Jerman mempunyai suara kurus yang kurus dalam seram sejuk.

Di samping membuka konfrontasi di mata pemintasan watak, Brecht akan menambah gambaran kehidupan dengan zong, bagi mereka yang diberi kecerdasan yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap konflik itu. Zong yang paling penting ialah "Lagu tentang kerendahan hati." Ini adalah jenis "melihat" lipat, jika pengarang bercakap tentang nama heroinnya, tersandung atas belas kasihan kedudukan dan dengan diri kita sendiri untuk berhadapan dengannya, sambil membaca kebijaksanaan "kerendahan hati yang besar." Mengenai ironi sinis ibu, Courage Brecht membawa ironinya sendiri. Pertama, ironi Brecht adalah sepintas lalu, yang masih menjadi cabaran untuk falsafah menerima kehidupan sebagaimana adanya, sehingga saya akan melihat cahaya, kepada kecerdasan kebolehubahan dan kepahitan kompromi. Lagu tentang kerendahan hati ialah rakan sejawat pihak ketiga yang percuma untuk semua, yang membolehkan kecerdasan menjadi betul, kebijaksanaan bertentangan Brecht. Keseluruhan cerita, saya kritis terhadap imej, adalah praktikal, saya akan meningkatkan kompromi "kebijaksanaan" wira, є perkataan super-tutur tanpa gangguan dengan "Gambaran kerendahan hati yang hebat." Matinka Courage tidak melihat melalui masa lalu, setelah terselamat daripada kejutan, anda tahu "tentang sifatnya tidak lagi, bukan arnab lama tentang undang-undang biologi." Pengakuan tragis (istimewa dan sejarah), mencerahkan pandangan, tidak memberikan ibu kepada sesiapa. Catharsis, pengalamannya, kelihatan benar-benar tiada harapan. Jadi Brecht sturdzhu, supaya tragedi tindakan diambil dari reaksi emosi yang sama, ia tidak diketahui dengan sendirinya, ia tidak cukup untuk melihatnya sebagai akibat daripada kecuaian umum.

P'єsa "Life of Galilei" edisi baharu: Persha - 1938–1939 rr., Residual - 1945–1946 rr. "Telinga Epichny" disimpan di dalam pangkalan "Life of Galilei". Realisme adalah p'usi yang telah ketinggalan tradisi. Keseluruhan drama ini diserap oleh keperluan Brecht untuk memahami secara teori kulit kehidupan dan tidak menerima apa-apa, bergantung pada norma yang diterima oleh piawaian. Pragnennya uyaviti kozhno rіch akan memerlukan penjelasan, pragnennya pozbutisya dumok, scho menjadi biasa, malah lebih mudah dimanifestasikan dalam p'єsі.

Dalam "Life of Galilee" - chuinism super-spesifik Brecht terhadap pertentangan besar abad XX, manakala rosum manusia tentang pemandangan salah faham teori yang belum pernah terjadi sebelumnya, tetapi tidak tahu bagaimana untuk memenangi ujian sains dalam muka jahat. Idea \ u200b \ u200bbersiar-siar pada zaman itu, kerana presiden mempunyai berita pertama tentang eksperimen orang nimetsy dalam galusa fizik nuklear. Ale not vipadkovo Brecht bertukar bukan kepada kebahagiaan, tetapi ke titik perubahan dalam sejarah manusia, sejak asas svitorozminny lama telah dimusnahkan. Pada waktu itu - pada pergantian abad XVI-XVII. - sains adalah lebih baik daripada keluli, seperti rozpovid Brecht, di atas jalan, dataran dan bazar. Visi sains Aleksandr Galilei, perekonaniya Brecht, menjadi sangat kehilangan beberapa murid. Fizik dan astronomi boleh menyokong orang ramai dengan bantuan dogma lama, supaya mereka boleh menggoncang pemikiran dan inisiatif. Ale Galilei sendiri, setelah menyederhanakan pandangannya sendiri tentang penghujahan falsafah dan oleh dirinya sendiri, kepada pemikiran Brecht, membiarkan orang ramai tidak kehilangan sistem astronomi saintifik, tetapi perkembangan teori yang meluas dari sistem makanan, dan perkembangan makanan. .

Rekht, dalam semua tradisi, kutukan rumit Galileo, kepada lelaki ajaran, pada pandangan Copernicus dan Bruno, mungkin di tangan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan jelas bagi orang kulit membuktikan kebenaran sistem heliosentrik, semuanya yang Bruno mati kerana hipotesis, dan Galiley melihat kebenaran.

Brecht "melihat" kenyataan tentang kapitalisme sebagai era perkembangan sains yang tidak diperhalusi. Vin vvazhaє, kemajuan saintifik scho telah meluruskan hanya satu saluran, dan ayak telah kering. Mengenai bom atom, saya akan membuangnya pada Hirosyma, Brecht menulis kepada penghormatan sebelum drama: "... tse bula peremoga, ale tse bula dan ganba - priyom yang mengerikan." Storyuyuchi "Galilea", Brecht membaca tentang keharmonian sains dan kemajuan. Tsey pidtext berdiri di belakang percanggahan hebat p'usi; untuk Nemov keistimewaan Galilei runtuh - mrya Brecht tentang "membina" dalam proses tujuan saintifik kepakaran yang ideal. Brecht menunjukkan bahawa perkembangan sains dalam masyarakat borjuasi adalah proses pengumpulan pengetahuan daripada orang lain. Proses yang sama ditunjukkan dalam proses ini - "pengumpulan budaya pendahuluan kepada masa lalu dalam keistimewaan yang sangat" - terganggu oleh penghujung Renaissance daripada "proses pengumpulan budaya masa lalu rakyat" yang paling penting oleh kuasa kabinet reaksi ".

Figura Galilei at p'us ialah titik perubahan dalam sejarah sains. Orang ini mempunyai cengkaman kecenderungan totalitarian dan borjuasi-utilitarian untuk menyesuaikan dan membetulkan proses memahami semua orang.

Sifat ajaib Brecht dimanifestasikan dalam pemahaman kompleks yang inovatif tentang masalah sains, dalam pandangan sekilas kehidupan intelektual pahlawan, dan pada mulanya mungkin terdapat beberapa watak kaya, dalam pemikiran terbuka kehidupan emosi. . Monolog wira "Life of Galilei" membentuk kekayaan puisi "wira Shakespeare". Wira tanpa usaha menanggung kebangkitan pada masa yang sama.

P'єsa-perumpamaan baik lyudin dari Sezuan "(1941) telah ditugaskan untuk kelulusan kualiti penting dan semula jadi rakyat - kebaikan. dari tradisi Cossack dan legenda rakyat Shen De nagadu Popelyushka, dan tuhan-tuhan, yang nagorodzhuyu gadis itu untuk kebaikan, - anak kuda dongeng. daripada Kazka yang sama, bahan tradisional Brecht yang diilhamkan daripada inovasi.

Brecht vvazhaє, baiklah, kebaikan adalah jauh dari menunggu wain menjadi kejayaan Kazkovian. Pengarang drama zaprovadzhu perabot sosial di kazku perumpamaan itu. China, imej dalam perumpamaan, hiburan akan layak, tse hanya "kerajaan deyaka, kuasa deyaka." Ale tse kuasa adalah kapitalis. Saya memberikan kehidupan Shen De - memberikan kehidupan dasar dunia borjuasi. Brecht menunjukkan bahawa sepanjang hari undang-undang Kazakh, sebagai wain yang memagar Popelyushka, berhenti berkembang selama beberapa hari. Seorang borjuasi klіmat jahat untuk kualiti manusia yang paling indah, scho winikli zadovgo kepada kapitalisme; Brecht melihat etika borjuasi yak gliboky regress. Ini adalah bagaimana ia muncul sebagai mulut untuk Shen De dan cinta.

Shen De vtіlyuє dan n'єsі norma tingkah laku yang ideal. Shiy Jadi, navpaki, mengutuk dilucutkan kepentingan kuasa yang kukuh. Shen De adalah baik untuk bagatma mirkuvannya dan dyami Shoy Jadi, tidak akan menendang, baik, hanya di viglyadi Shoy Jadi anda boleh benar-benar іnuvati. Keperluan untuk merebut dosa dari cahaya orang yang dibakar dan orang tua, satu sama lain, untuk membawa ketepatan Shoy Tak. Bachachi, budak yak, saya berteriak, saya di vidri pomium, tidak akan bersumpah, saya pasti akan menjaga sinus maybut di teluk di borotbi berdekatan.

Dua nama heroin utama - "penglihatan" yang paling indah, demonstrasi utama dualisme jiwa manusia. Ale tse і kutukan dualisme, untuk perjuangan kebaikan dan kejahatan dalam orang є, untuk Brecht, dilucutkan saudara "jam keji". Penulis drama menunjukkan bahawa kejahatan pada dasarnya adalah kesunyian sebelah menyebelah dalam diri manusia, tetapi Shoy So yang jahat - ia hanya topeng, dan bukan hanya mendedahkan heroin. Shen De nikoli tidak marah, anda tidak boleh vitraviti dalam kemurnian rohani dan pulpa anda.

Ular perumpamaan adalah untuk memimpin pembaca berfikir tentang suasana gemuruh dunia borjuasi. Tsia dumka, dari sudut pandangan Brecht, tidak mencukupi untuk teater baharu. Penulis drama zmushuє berfikir tentang laluan kejahatan masa lalu. Dewa-dewa dan Shen De berpaut pada titik kompromi, bau busuk, pada mulanya, tidak dapat meringankan semangat kesengsaraan kelas menengahnya. Tsikavo, untuk tuhan-tuhan, pada dasarnya, saya mengesyorkan Shen De resipi yang sama, untuk apa neraka "Trigroshov Romance" Mekhit, seperti merompak gudang dan membeli dengan harga yang murah, rakan-rakan kepada volsniks dengan harga yang murah, kami cuba kelaparan sendiri. Ale fiksyen akhir perumpamaan itu tidak menonjol daripada ulasan penulis drama. Epilog dengan cara yang baru akan malap dan visvitlyu masalah p'usi, membawa gliboku intipati "teater epik". Pembaca dan mata kelihatan lebih bergergaji, tetapi tuhan-tuhan dan Shen De, yak begitu dan tidak keberatan, untuk siapa ada kebaikan yang besar. Penulis drama mula menunjukkan pada akhir penyelesaian: kehidupan jelas - baik, walaupun tidak mencukupi; bodoh untuk orang - kehidupan adalah munasabah. Dan tse bermaksud menjadi cahaya pintar, cahaya tanpa eksploitasi, cahaya kepada sosialisme.

"The Caucasian Kreidian Circle" (1945) juga boleh dikesan kembali ke perumpamaan terbaru Brecht. Tersinggung dengan pertikaian, kesedihan jenaka beretika, pragmatik untuk mengenali seorang lelaki, di mana berat sebelah dengan pendedahan yang paling hebat kebesaran rohani kebaikan telah didedahkan. Seperti dalam "The Good People from Sezuan" Brecht secara tragis membayangkan ketidakbahagiaan untuk melibatkan ideal etika dalam persekitaran harian cahaya yang kuat, kemudian dalam "Caucasian Kreydyaniy Koli" (Caucasian Kreydyaniy Koli "), gambaran situasi heroik, sebagai belas kasihan moral untuk belas kasihan

Bangunan dulu, semuanya dalam tradisi: bukan plot baru (Brecht sendiri sudah menang dalam cerita "Auґsburzke Kreydyane Kolo"). Grushe Vakhnadze і untuk harinya, і menjaga viglyadnya vicliks navmisnі persatuan dan sіkstinskoy madonna, і dengan heroin daripada kazoks dan pisen. Ale p'єsa tsya innovatorska, bahawa kebebasan її terikat rapat dengan prinsip kepala realisme Brecht - "vichuzhennyam". Kedengkian, kejahatan, kejahatan, konformisme menjadi jantung kehidupan, dagingnya. Ale, untuk Brecht, kurang kelihatan. Monolit kejahatan di wilayah Jerman adalah di p'us. Semua kehidupan diresapi dengan jalur cahaya manusia. Unsur cahaya adalah pada hakikat sensasi minda manusia dan tongkol etika.

Antara idea falsafah dan emosi yang kaya dari lirik "Cola", antara dialog plastik yang hidup dan intermezzo muda, dalam daging dan cahaya dalaman lukisan, ia jelas dilihat dari pertemuan tradisional. Pear, yak dan Gretchen, membawa pesona kehidupan dalam dirinya. Lovely adalah seorang dan kecantikan yang ringan, dan ia adalah berat satu sama lain. Chim bagatsha dan rahmat sejagat orang, yang indah untuk dunia baru, mereka yang lebih penting, panas, tidak terkira nilainya dilaburkan dalam binatang sebelum sesetengah orang. Bagato zovnіshnіkh pereshkod berdiri dalam perjalanan untuk merasakan Grusha dan Simon, ale bau merit kerana kekuatan, sebagai wain seorang lelaki kerana diberkati dengan orang ramai.

Tilki pislya berpaling dari penghijrahan pada tahun 1948 p. Brecht telah belajar mengenali Batkivshchyna dan mengamalkan dunia saya tentang teater drama yang inovatif. Vin terlibat secara aktif dalam kelahiran budaya nimetsky demokratik. Kesusasteraan Republik Demokratik Rakyat segera mengecam penulis hebat itu sebagai Brecht. Yang dіyalnіstіt yogo protіt bukan tanpa kesukaran. Perjuangannya dengan teater "aristotelian", konsep realismenya sebagai "alienasi" dimainkan secara tidak munasabah dari sisi orang ramai, dan dari sisi kritikan dogmatik. Ale Brecht, menulis di muzik rock, perjuangan sastera vvazhaє "Saya akan membiasakan anda dengan baik, saya akan membiasakan anda dengan rukah dan pembangunan."

Pada polemik vinikak p'us, yang akan melengkapkan laluan penulis drama - "Dni Komuni" (1949). Kolektif ke teater "Berliner Ensemble", kerovan Brecht, virіshiv mendedikasikan salah satu wisel pertamanya di Komune Paris. Mereka tidak memikirkan pemikiran Brecht tentang "teater epichny". Brecht sendiri mencipta p'єsu untuk teaternya sendiri. The "Days of Komuni" mempunyai seorang penulis tradisi Victoria drama sejarah klasik pada mata yang paling indah (terdapat banyak episod kontras, banyak episod kontras, banyak episod kontras, latar belakang ensiklopedia "palsu"). "Days of the Komuni" ialah drama kecenderungan politik yang kritikal, mereka mempunyai suasana pertikaian, mesyuarat kebangsaan, dan wira - pemidato dan tribun, dan pentas persembahan teater. Brecht pada rancangan itu mengintip nasihat Romain Rolland, mengenai "teater revolusi", terutamanya "Robesp'or". Jam air pertama "Days of Komuni" adalah unik, "epichny", Brekht TVir. Kami secara organik mengalami sejarah jiwa, kebolehpercayaan psikologi watak-watak, kedinamikan sosial dan perbincangan "epik", "kuliah" glib tentang beberapa Komuniti Paris yang heroik; keseluruhan dan sejarah sejarah, dan analisis saintifik.

Teks Brecht berada di hadapan persembahan langsung, anda memerlukan tempat perlindungan teater, daging pentas. Anda tidak perlu dilucutkan daripada rawatan pelakon, atau individu daripada gadis Orleansky yang tersembunyi, Grusha Vakhnadze chi Azdak. Anda boleh mengingati ciri khas yang diperlukan untuk mana-mana penulis drama klasik. Ale pada persembahan Brecht individu sedemikian di rumah; untuk dilihat, cahaya lipatan їm, dicipta oleh mereka. Teater itu sendiri boleh dan boleh menjelmakan realiti seluruh dunia. Realiti! Razgadka її - paksi masa depan sibuk Brecht. Realiti, tetapi bukan realisme. Ahli falsafah-artis telah bercakap dengan cara yang mudah, tetapi ia jauh dari pemikiran yang jelas. Pertumbuhan tentang realisme adalah malang tanpa perubahan realiti alternatif. Brecht, seperti semua teater, mengetahui bahawa pentas itu tidak bertolak ansur dengan karut, tanpa belas kasihan digantung pada mulanya oleh lampu sorot. Tidak ada cara untuk menyamarkan kesejukan dari gunung, kosong - dari perubahan, tiada apa - dari makna. Brecht trohi, setelah meneruskan idea, menang, teater, pentas tidak akan memberikan pengembara perubahan dalam fikiran mereka tentang realisme, menyamar sebagai realiti. Realisme minda persetubuhan, sama ada dalam bentuk apa pun, tidak terkeluar sebagai realiti usim.

Adalah mungkin untuk mengatakan bahawa Brecht adalah terkini dan untuk masa kini - dalam fikiran bachiti, dalam semua lipatan dan keterlaluan mereka, dalam fikiran keadilan sosial mereka, kerana mereka berada di tengah-tengah memanggil orang baik dan makanan

Kesan mengasingkan konsep dramatik Brecht.

Berthold Brecht mempunyai bakat sastera di kebanyakan sekolah tinggi pemikiran, dan lebih-lebih lagi, dia juga kritis terhadap perkara itu. Dalam pada itu, jika mereka dipanggil ke sanitar yak perang, mereka hanya memandang mereka. Atas kreativitinya, kebencian mula muncul, bukan sebelum perang, tetapi sebelum pembentukan, itulah masanya. Pada tahun 1918, wain rotsi menulis "The Legend of the Dead Soldier" yang terkenal, dengan frasa berikut:

"Jadilah seperti kem untuk mencipta

Muzykanti ringing ta wittya

Imam - viglyad yang saleh dan saleh

Dan doktor - penganut keharmonian."

Untuk tse pemilikan Nazi, bulo ini telah ditambahkan pada senarai jadual. Mereka tidak mempedulikan mereka yang tidak fikir begitu, mereka menyebarkan idea sosialis pengarang yang tidak kurang popular, mereka sering melemparkan diri mereka telur busuk, pada tahun 1922 saya akan menolak Hadiah Kleist yang berprestij. Pada 1924 p. Untuk pengarah Max Reinhardt, saya akan meminta Brecht menjadi penulis drama di teater saya di Berlina. Di sini Brecht mendekati pencipta teater revolusi robotik Ege. Piskator, pelakon Ege. Busch, komposer R. Eisler, dan pemuzik yang rapat dengan anda. Dalam fikiran Brecht, terdapat bukti misteri pragne, orang rapat, misteri, yang membangkitkan saksi orang, mengaktifkan kehendak mereka. Dramaturgi yang jelas dekaden, yang membawa sekilas masalah kebahagiaan yang paling penting, Brecht vistupa untuk teater baharu, teriakan artikel sebagai kerani kepada rakyat, panduan idea progresif.

Antara robot "Dalam perjalanan ke teater funky", "Dialektik di teater", "Mengenai drama bukan aristotelian" dan yang diterbitkan sebagai contoh 20 - di telinga 30-an. teater ». Matlamatnya adalah untuk menjadi gris pelakon, untuk menggalakkan penciptaan dramatik, muzik teater, hiasan dan filem pemenang. Brecht memanggil dramanya "bukan aristotelian", "epichnoy". Inilah nama yang diberikan kepadanya, jadi drama boros itu akan mengikut undang-undang yang dirumuskan oleh Aristotle dalam robotnya "Poetics" dan bagaimana untuk mencipta implantasi emosi yang koheren pada imej pelakon.

Untuk kedudukan yang baik, "teater epik" Brecht menang dalam amalan kreatifnya "kesan menjadi asing", jadi sebagai priyom artistik, yang tujuannya adalah untuk menunjukkan manifestasi kehidupan dari sisi yang tidak terlibat, menjadi kritikal daripada mereka semua, untuk menjadi kritikal terhadap mereka Ketua, yang tidak memandu Brecht ke dalam teater klasik, mereka yang menjadi katarsis pada akhir drama, melihat pembersihan masalah. Dalam kedudukan sedemikian, katarsis mendamaikan pandangan dari kehidupan, kepada kesalahan untuk ubat yang mudah. Pada pemikiran Brecht-tse ia busuk, teater bertuah boleh menunjukkan sikap tidak bertolak ansur terhadap kem ucapan semasa, lihat sepintas lalu perintah cahaya.

Ia sendiri untuk ts'go th perlu buv "kesan diasingkan." Gladachs bersalah kerana menjadi wira untuk dirinya sendiri, menahan dia dan dirinya selari, membiarkan dirinya masuk ke dalam yang baru, atau tidak memukul kepalanya, tetapi memukulnya, tetapi hanya ke sisi. Wira situasi, di mana wain muncul, boleh menjadi tidak boleh dipecahkan, ia kelihatan seperti Baciti bersalah, dan kecerdasan, seperti yang anda sesuai dengannya.

Teori yang sama dibenarkan, adalah mungkin untuk mengatakan, disyorkan penulis drama vikoristovuvati bahan sastera dan teater orang lain, yang gladachev sila kenal - malah untuk membolehkan untuk membuat "kesan asing" lebih cantik. Punggung Yak, anda boleh melihat p'us, yaku vin telah menulis selepas motif "Orleanskoy divi" oleh Schiller - "Saint John of the Slaughterhouse". Mereka mempunyai lakonan semula parodi plot Schiller, memprogram semula dengan upacara ucapannya pada sejenis dialog, idealnya super-set antara dua penulis drama.

Pada penglibatan indah p'us Brecht beliau, ia juga mungkin untuk menyerah kepada "kesan pengasingan." Vin untuk memperkenalkan, sebagai contoh, dalam p'usi hori dan lagu solo, yang dipanggil "zongs". Jangan terpaku pada idea untuk menjadi "di sepanjang jalan", secara semula jadi sesuai dengan mereka yang dilihat di atas pentas. Nawpaki, bau busuk sering disekat untuk vipadayut daripada kanak-kanak itu, untuk mencerna dan "berkeliling" dia, menjadi vikonuvany pada proscenium dan dipukul tanpa tengah ke dalam dewan untuk merenung. Brecht memberi penekanan khusus pada momen pengendalian pentas dan pemindahan persembahan ke kawasan lain: sebelum jam bunyi loceng turun dari jeriji, atau pencahayaan khas akan disertakan di atas pentas. Zongs, dari satu pihak, poklikanі ruinuvati hipnosis mencurah ke dalam teater, tidak mengakui tuduhan ilusi pemandangan, dan, dari sisi lain, komen busuk di atas pentas, menilai mereka, mengambil virality pemikiran kritikal.

Semua teknik pementasan dalam teater Brecht "diasingkan oleh kesan". Bangun di atas pentas sering dilakukan apabila kebergantungan telah keluar; dihiasi untuk memakai watak "regangan" - ia adalah tahyul hemat, untuk membalas dendam "ia tidak perlu", supaya terdapat hiasan yang minimum, supaya tanda-tanda ciri misi disampaikan kepada jam, dan syarat minimum adalah untuk ambil bahagian; topeng zasosovyutsya; idea \ u200b \ u200borang yang mengawasi penulisan, yang direka berdasarkan sama ada latar belakang dan pemancaran di garis sempadan yang memburukkan bentuk aforistik atau paradoks rasa sosial cerita, dan setakat ini.

Brecht, tanpa melihat "kesan pengasingan" sebagai sempadan, mendominasi kaedah kreatif. Navpaki, saya mesti pergi kerana hakikat bahawa dengan dunia yang lebih besar saya terperangkap dalam tarikan alam, sama ada misteri, itu bukan kerja itu sendiri, tetapi tidak mungkin untuk imej, saya dekat, saya ingin melihat Kita juga boleh membalas dendam pada dunia kecerdasan sendiri, iaitu keterlihatan, "pengasingan" daripada subjek imej. Brecht mengetahui dan menunjukkan "kesan pengasingan" serba boleh dalam teater kuno dan Asia, dalam lukisan Bruegel the Elder dan Cezanne, dalam karya Shakespeare, Goethe, Feuchtwanger, Joyce dan dalam. Aleksey pada pandangan beberapa artis, beberapa "pandangan" boleh, Brecht adalah seorang artis realisme sosialis - nampaknya mendahului dengan hubungan yang kuat daripada majikan yang mencurigakan, seperti dalam kes artis mereka.

"Ini adalah idea yang bagus," anda menulis dalam salah satu nota, "iaitu, ia adalah misteri yang nyata, yang lebih mudah dalam erti kata realiti baharu. Saya memprotes banyak nilai, bagaimana tuan misteri itu realistik, apa yang berguna untuk memahami penguasaan realiti baru." Yang paling mengajar untuk memahami tindakan Brecht vvazhav minda, "terasing", seperti dalam sobys tahap tinggi publisiti dalam bentuk seni realistik.

Teori "teater epik" dan teori "alienasi" adalah kunci kepada semua kreativiti sastera Brecht dalam semua genre. Bau menambah kecerdasan dan menerangkan ciri yang paling penting dan penting dalam puisi, prosa dan tentang drama anda. Walau bagaimanapun, Brecht nikoli tidak menghormati teorinya, yang dirumuskan secara sisa sehingga akhir hayatnya, memuji negara secara menyeluruh.

B. Brecht (1898 - 1956) - penulis, penulis drama dan pengarah Jerman yang terkenal, sebagai anti-fasis yang aktif. Lakukan apa yang anda lakukan di sebalik falsafah jahat anda.

Bertolt Brecht (1898-1956) dilahirkan di Augsburz, dalam keluarga pengarah kilang, berpindah ke sekolah, mengambil perubatan di Munich dan memulakan kerjaya sebelum tentera yak sanitar. Pada 20 rock Brecht pergi ke teater. Munich telah menjadi pengarah dan penulis drama untuk teater Moscow. Pada 1924 p. Brecht untuk berpindah ke Berlin, de pratsyu ke teater. Win vistupa serta-merta seperti penulis drama dan seperti ahli teori - pembaharu kepada teater.

Brecht memanggil estetika dan dramaturginya sebagai "epichny", "non-aristotelian" teater; Ia adalah prinsip tragedi purba yang telah diambil dalam dunia yang lebih besar dan lebih kecil oleh semua tradisi teater suci. Penulis drama Catharsis sangat mengagumkan, visi tekanan emosi, tragedi katarsis Brecht, viznav dan zberig untuk teaternya, kekuatan emosi, kesedihan, manifestasi ketagihan mi bachimo dalam katarsis pertama, ale pembersihan telah menjadi teater. satu, kami akan menambahnya, mencari untuk menavigasi bouv bi tidak menentang pengalaman beberapa pengalaman lain.

Brecht menghancurkan teori khas apa yang dipanggil "teater epichny". Untuk mudah memahami intipati cadangan Brecht tentang pendekatan baru terhadap rawatan ciptaan dramatik, sebagai contoh, tentang mereka yang teaternya dipanggil "epichny". Epiphany memanggil saya hebat ciptaan sastera, yang akan memberitahu tentang podії sejarah yang penting. Pada masa yang sama ia bermaksud bahawa keistimewaan pengarang itu sendiri adalah pemberitahuan yang dipelajari secara formal hingga penuh. Di teaternya sendiri, Brecht dimarahi pada podіyah bersejarah yang penting. Sebaik sahaja "usunenny" pengarang berkenaan, Brecht dikelilingi oleh beberapa vipadkіv іgnoru. Untuk makna berprinsip baharu, nabuvaє sendiri ialah "jam pengarang".

Brecht memanggil kedudukannya dalam pengarang drama secara sosial yang kritikal. Matlamat Yogo kepada tradisi bangsawan dicirikan oleh protagonis untuk mengekalkan segala-galanya yang berharga dan betul untuk teater baru, bukan untuk melampaui tradisi, bukan untuk tidak berpuas hati dengan mereka, tetapi untuk mengembangkan dan menambahnya, supaya ia menang untuk memulakan. dengan masalah awal. Hasil daripada analisis, robot adalah rendah, adalah mungkin untuk mencadangkan jadual yang konsisten.

Faktor jam yak

keterlihatan awal dram "aristotel".

daripada epicno

Drama "Aristotelevska".

1. Satu sambungan, kemuncaknya

rozv'yazuvannya. ...

2. Kesatuan aksi dramatik.

3. Adegan dalam permainan penuh.

4. Selesai diya.

5. Di pentas masa lalu.

6. Penyanyi adalah kronologi

memesan. lapisan

Drama Epichna oleh B. Brecht

1. Kilka kemuncak dan sambungan.

2. Satu jam aksi dramatik.

3. Di atas pentas, bercakap tentang cerita.

4. Vіdkritiy akhir.

5. Di atas pentas pasukan-chasov transspective.

6. Vilne opera.

Brecht stverdzhuvav, yang dalam teater tradisional kehidupan kelihatan, ale nezrozumіle. Win vikoristovu mempunyai teater sendiri untuk bunga mawar kemungkinan tambahan Jam pemandangan: pada jam pengarang baharu diberikan, yang mana pengarang diberi penilaian podiy. Brecht dengan berani beralih dari satu bola masa ke bola masa terakhir. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk bermaksud bahawa Aristotle dalam pembentangan hebatnya untuk kelulusan prinsip teater umum. Slid, peredusim, pam'yatati, scho at theater, seperti jenis seni yang lain, sintesis kebenaran dan fiksyen akan bermula. Adalah penting bagi Aristotle melihat mereka yang berada di atas pentas. Untuk sebahagian besar, kami telah memilih cerita dari masa lalu, dari mitos; artis memainkan peranan wira, di mata mereka. Pangkat utama adalah perkara yang sangat dalam drama adalah kisah masa lalu.

11. "Teater Epichny" - є memaklumkan, melihat kem sposter, merangsang aktiviti menjeling, zmushu mengerling untuk menerima keputusan, menunjukkan pandangan, menunjukkan pandangan, dan tertanya-tanya bagaimana untuk mendapatkan mesej .. .

Dalam emigrasi, dalam perjuangan menentang fasisme Kesatuan Soviet, kreativiti dramatik Brecht. Vono bulo vinyatkovo bagatim untuk zm_stom dan serba boleh untuk bentuk. Antara kisah penghijrahan yang paling terkenal - "Keberanian Ibu dan Anak" (1939). Chim konflik yang bermusuhan dan tragis, chim yang kritikal, pada pemikiran Brecht, pemikiran orang. Dalam fikiran 30-an, "Mother Courage" terdengar seperti protes terhadap propaganda demagogi yang dimusnahkan oleh fasis dan ditujukan kepada bahagian penduduk Nimetsian itu, akibat daripada demagogi. Vіyna digambarkan dalam konteks unsur, secara organik mempesonakan manusia.

Intipati "teater epik" menjadi jelas terutamanya pada kaitan dengan "Keberanian Ibu. Sifat dua sisi adalah kejahatan semula jadi watak, supaya penciptaan kehidupan, kebaikan dan kejahatan, tidak jauh dari gambar kita, tetapi tidak di sebalik suara Bazhan sendiri.bagaimana memagnetkan kedudukan Brecht tanpa manifestasi biasa-biasa saja dalam zongs (Zong - di teater B. Brecht - balad, bagaimana untuk dilihat di vigilante perantara untuk ulasan pengarang (parodi) watak aneh dengan plebeian, gelandangan berirama.

Ini adalah drama sejarah yang hebat dan satu jam penceritaan tentang orang Nimetsian. Sastera dzherel p'usi bula ialah kisah seorang penulis Nimetsian. Brecht vikoristovuvav sekitar motif povisty, ale membuka zvsіm tvіr sendiri. Brecht menulis tentang wain dan tragedi ibu, perkongsian yang tragis kepada rakyat. Diya p'usi pergi ke era Tiga Puluh kali. Kebaharuan cara ke tahap itu telah muncul di hadapan penekanan pada saham orang transnasional. Watak wira dalam "Mother Courage" dibentuk dalam semua super-verbalisme lipatan. Naybilsh Tsikavim є imej Annie Firling, digelar ibu Courage. Heroin akan membawa kehidupan kepada hidup anda. Alevona adalah anak benih semangat dagang, ganas dan sinis dari Thirty-five Vine. Keberanian baiduzh kepada sebab-sebab dosa.

Konfrontasi menyakitkan Brecht dengan kebijaksanaan praktikal dan liang etika menjangkiti semua ketagihan penyebaran super dan propaganda tenaga. Heroin P'usi Brecht yak bi tidak menjaga bahagian perang, menang - ibu kepada tiga orang anak, orang dari profesion yang aman dan dilucutkan perdagangan anak-anak kecil. Alee vona yde zi dengan perjalanan yang menakjubkan, dua blues dan seorang anak perempuan dilahirkan sebelum satu jam perjalanan dari bapa-bapa lama, datang Matinka Blend untuk berbaring dalam perjalanan yang betul viiyskovyh. Hebat! Segala-galanya, scho menang, memberi vіyna, saya tidak mahu menjadi pintar, serta memberi nadіynі. Kmіtliva, energіyna, hidup, gostra bergerak, bukan untuk apa-apa digelar Keberanian "dalam bahasa Perancis: smilivist, vidvaga. Heroin Brecht yakin bahawa dia telah menjaga dirinya sepenuhnya, bahawa dia bernilai bumi. Lindungi vіyna zavadaє pukulan demi pukulan. Brecht dan seluruh ciptaan akan mempunyai plot, membangkitkan prototaip heroin dan bersinar dari kulit dan sosial dan sosial. Jadi ibu Keberanian menarik semua kanak-kanak. Anda boleh pergi dan menghidu bau busuk melalui laluan anda: Eilif - melalui keberanian, Schweitzerkas - melalui kejujuran, Katrin - melalui keyakinan diri. Dalam imej Katrin, penulis drama itu melukis antipoda ibu Keberanian. Baik pogrozi, mahupun obitsyanki, mahupun kematian yang diusik Katrin tidak melihat penyelesaian yang ditentukan oleh bazhany yang ingin membantu orang ramai. Govirky Courage ialah prototaip nama Katrin, pencapaian ibu dan bapa Ibu Tuhan. Ale atas sebab tertentu zagibeli dan її kanak-kanak berbau busuk melalui mereka yang tidak mengezum serta-merta dengan cara menentang wіeni. Pada pemenang dan volodar, mereka kehilangan kekuatan mereka, dan pada masa yang sama, semuanya terbalik di atas kepala, tetapi itu bukan kematian, tetapi kehidupan. P'єsa berakhir dengan zong, vionanim kejayaan girky maafkan orang, scho teruskan tentang penceroboh

Realisme Brecht dimanifestasikan dalam kebisuan dalam watak-watak kepala yang terkondisi dan dalam sejarah konflik, dan dalam kebolehpercayaan penting individu epizodik. Watak Kozhen, ditarik ke dalam konflik dramatik p'usi, hidup dalam hidupnya sendiri, saya tertanya-tanya tentang bahagiannya, lulus dan maybutnє kehidupan.

Di samping membuka konfrontasi di mata pemintasan watak, Brecht akan menambah gambaran kehidupan dengan zong, bagi mereka yang diberi kecerdasan yang belum pernah terjadi sebelumnya terhadap konflik itu. Zong yang paling penting ialah "Lagu tentang kerendahan hati." Ini adalah jenis "melihat" lipat, jika pengarang bercakap tentang nama heroinnya, tersandung atas belas kasihan kedudukan dan dengan diri kita sendiri untuk berhadapan dengannya, sambil membaca kebijaksanaan "kerendahan hati yang besar." Keseluruhan cerita, saya kritis terhadap imej, adalah praktikal, saya akan meningkatkan kompromi "kebijaksanaan" wira, є perkataan super-tutur tanpa gangguan dengan "Gambaran kerendahan hati yang hebat." Matinka Courage, setelah terselamat daripada kejutan, tidak melihat melalui p'us. Kemasukan tragis (istimewa dan sejarah) ke apa-apa tanpa mempunyai ibu. Jadi Brecht sturdzhu, supaya tragedi tindakan diambil dari reaksi emosi yang sama, ia tidak diketahui dengan sendirinya, ia tidak cukup untuk melihatnya sebagai akibat daripada kecuaian umum.

Maklumat lanjut.