KEMENTERIAN PENUBUHAN DAN SAINS PERSEKUTUAN RUSIA

PENGURUSAN PENTADBIRAN

MO DAERAH KUITUNSKY

MUNICIPALNE KAZANE ZAGALNOOSVITNYA INSTANOVA

"SEKOLAH MENENGAH ZAGALNOOSVITNYA UYANSKA"

"DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN."

Viconala:

Tsuranova Vasilisa

pelajar darjah 11

Kerivnik:

Agapitova T.V.

1. das Ziel und der Aufgabe

   der theoretische Teil:

a) Die Kunst im Leben des Menschen

b) Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

c) Die Theatre Sibiriens

d) Die Geschichte des Theaters bernama Ochlopkowa

4) der Praktische Teil:

b) Die Idee des Experimentes

c) Die Statistik des Experimentes

d) Das Ergebnis des Experimentes

5) mati Schlussfolgerung

6) die Liste der verwendeten Literatur

Die Aktualität.

Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theatre dienen. Die Rolle des Theatres im Leben des Menschen war immer sehr groß.

Die Theaterkunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.

Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, “Bestraft das Theater Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theatre zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theatre entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theatre führt in die Sphäre der fremden Nota künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.

Jika anda robish tentang topik, saya mahu menjadi bi, tetapi tidak ke mana, ni ni, kemudian ni, ni budak, ni budak. Mungkin saya memberi anak, dіu intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.

Das Ziel und der Aufgabe:

Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.

Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.

Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.

Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.

Die Kunst im Leben des Menschen.

Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Euripid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, їх werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ..."

Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Falle eingeprägt, wenn mati Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Die Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Mens Omchen, ob die Emo Die Eingeprägt, die Emo Dies Intel Ins. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.

Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theater ein.

Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen di Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.

Tatsächlich ist das Teater im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Teater Dieses terletak di Moskau bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.

Das Erscheinen der Theater hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theatres sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.

Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theater die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.

Die theater sibiriens

Da ich in Sibirien lebe, interest mi die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?

Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind y Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands inbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.

Berhampiran 1705 reput berhampiran daerah stelensky diesel Ervenhungen, hari Libhaberischen Theatervorstellungen Yershkienen, serta d'unn Іnіtsіator kerajaan tempatan Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte organisiert. Das Repertoire best aus den Stücken nach den biblischen Sujets.

Dann hat beim located Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.

Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertoire nigt auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Teater Das erste ähnliche di Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - terletak di Irkutsk pada 1787 erschienen.

Die Theatre Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet i Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert perang di Tobolsk das erste professionelle Theater gegründet.

Die Theater Russlands insgesamt und die Theater Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, diya di Der Geschicht unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller dan Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N. Radis. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P. Jerschow verbunden u.a.

Ichn will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.

Die Geschichte des Theaters bernama Ochlopkowa.

Yak irkutsker akademiche Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen Teater pada tahun 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. U 1851 hlm. ialah d'Pfluschaft of General Governorate Nikolay Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater endet, d'as 22nd. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".

U 1897 roci d'Repp di Sentingebaude, d. N. A errichtet ist

Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theatre traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theater bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, “… du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst”.

Das Theater war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A. Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theatre jeder zwei Jahre wird "Das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie names Alexander Wampilowa" durchgeführt.

Über dieses Theater sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theater names Ochlopkow - der gegenwärtige Tempel der Kunst.

Wieviel Ma lhaben Sie das Theater besucht?

Haben Sie Plane, das Theater zu besuchen?

Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen at Ihren Blick groß ist?

Adakah haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theater anzuschauen?

Bagaimana pun, adakah orang mati Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?

Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage is es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theatres im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theatrekunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert

Їх bude мiх das Project ntschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung one Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emotionalen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter beobachtung stehen.

Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.

Die Statistik des Experimentes.

Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.

In die Liste der Errichtungen nіd eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" und das Musical "Gespenst der Oper".

Іх führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.

Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung Meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die positive Dynamik im emotionalen Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.

Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.

Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.

Das Ergebnis des Experimentes.

Im Verlauf des Experiments haben wir das Folgende aufgeklärt:

Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emotionalen und psychischen Zustand günstig.

Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.

Potensi Weckt das schöpferische.

Es ist der positive Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.

Die Schlussfolgerung.

Das Theatre spielt die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Teater - die beste Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele - das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. Begitu juga dengan Fungsi Teater dan Fungsi Wissenswerte. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.

Besuchen Sie das Theater und entwickeln Sie sich geistig!

Die Liste der verwendeten Literatur.

K.M. Kostrikiv. "Perspektif sejarah budaya seni dalam tempoh peralihan"

Nizhnov G.G. "Misteri untuk hidup kita"

Stolovich L.M. "Kreativiti kehidupan"

Mein lieblingstheater

Es gibt verschiedene Theater: Opern- und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es is nicht die Mode, die Tausende von Menschen in Theater lockt. Adakah denn? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen is es ein Hobi.

Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus is das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. Dalam 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musictheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.

Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Chi є tse di Wahrzeichen des Theatres, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen di Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew "Peter und der Wolf", Wladimir Rubins phantastische Oper "Die drei Dicken" nach dem Märchen von Juri. Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Die Oper von Mark Minkow “Zaubermusik oder Wir machen eine Oper“ fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.

Für dieses Theater is the die Muzik yang berasal dari Kraft. Hier wird es deutlich, was sie vermag. Für Music is keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Teater, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Teater Dieses lehrt die Schönheit verstehen.

Teater Isnu bezlich: teater opera, balet, lyalkovy, kebudak-budakan, remaja, dramatik dan tentera laut. Schevechora berada di sini untuk menghidupkan persembahan. Sebagai peraturan, semua resit habis dijual. Ia bukan tradisi - memikat beribu-ribu orang ke teater. Siapa todi? Nah, saya ingin membesar, untuk harga terbaik. Fenomena paling ketara dalam kehidupan teater Moscow ialah teater muzikal kanak-kanak. Bagato rokiv vin bouv berpakaian dengan nama Natalia Sats. Pada tahun 1918, rock yang dimenangi menjadi perempuan simpanan teater kanak-kanak pertama di dunia. Pada tahun 60-an, idea untuk terlibat dalam kehidupan: teater muzikal untuk kanak-kanak bulo vіdkrito. Saya mendapat yang baharu pada tahun 1965 dan mendapat yang baharu pada tahun 1980 di Vernadsky Avenue.

Dari kubah anda boleh membunuh burung biru. Vaughn duduk di atas kecapi. Tse adalah simbol teater, simbol keinginan orang ramai untuk pengalaman yang indah. Lima pintu besar membawa kepada kebangkitan. Kanak-kanak untuk memainkan watak penyayang dari Kazakh. Paling banyak dewan berkaca vmіschu ponad 1000 місць. Persembahan muzik dipentaskan di sini.

Є sebuah bilik kecil untuk muzik bilik. Repertoarnya mempunyai 20 karya, bahagian tengah dan nota muzik oleh Sergiy Prokof'ev "Petya and Vovk", opera hebat oleh Volodymyr Rubin "Three tovstuni" dengan penghormatan yang sama oleh Yuriya Olesha. Opera yang paling terkenal "Blue Bird", yang berdiri dalam himpunan dengan hamparan roket.

Opera oleh Mark Minkov "Pesona muzik, atau mari merompak opera" adalah musuh mata muda dan permusuhan yang tidak dapat dilupakan. Pemandangan di atas pentas, pakaian yang para pelakon meraikan musuh yang nakal.

Terutama kuat adalah teater muzik. Di sini kami menjadi bijak seperti yang anda boleh. Tidak ada shanuvalnik kecil lain untuk muzik. Jika begitu indah untuk dihidangkan, jiwa tidak boleh dilucutkan baiduja. Watak-watak kami hidup dengan hiasan, keruntuhan, rantai sejarah mereka dan kanak-kanak yang dipotong yang direbut selama 2 tahun. Teater Tsey untuk menyemai rasa hairan.

Lesen Romane / Fantasi / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche / 1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / satu Tag / 3 Stunden melengkung
Komodie / Drama / Doku
Teater Ballett / Opera / Drama / nicht oft am Wochenende /
Komödie di den Ferien

S. Rozkazhit, semasa anda mengatur waktu anda sendiri. Adakah anda mahukan pilihan anda untuk menghabiskan masa ini? Adakah anda ingin mempunyai perubahan? Untuk apa?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Їхні sehe fem, höre Muzik dan melayari Internet. Ab und zu treffe їх mich mit meinen Bekannten. Їх möchte nichts ändern.

V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte je in meiner Freizeit ändern.

V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Muzik. Auch lese їх Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe ialah permata sehr. Dann lese їх ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Volleyball. Nachmittags gehe ich mit den Freunden di Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Filem an. Їх bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Їх möchte nichts ändern.
V-1: Saya menghabiskan masa terbaik saya di rumah pada kebanyakan masa. Saya kagum dengan rancangan TV, saya mendengar muzik dan "siju" di Internet. Setiap jam setiap jam saya belajar dengan pengetahuan saya. Saya tidak mahu apa-apa. V-2: Saya suka berjalan. Semakin ramai yang memberi saya pesanan itu. Saya tidak mahu apa-apa menghabiskan masa hebat saya. V-3: Saya menghabiskan masa hebat saya dengan cara yang bijak. Inodi Saya tersesat di dalam rumah yang saya dengar muzik. Saya juga membaca buku dan majalah. Kadang-kadang saya ajak kawan-kawan saya ke tempat itu. Kami akan menghabiskan masa hebat kami dengan aktif. V-4: Saya mahu tidur pada waktu yang baik. Saya membaca buku, menunggang basikal atau bermain bola tampar. Saya akan berjalan dengan rakan-rakan saya ke kolam. Pada waktu malam kita melihat disko, banyak menari. Saya tidak sabar-sabar untuk mengagumi filem yang bagus di TV dan pawagam. Saya mengajar komedi, novel yang ditayangkan, dan juga filem tentang alam semula jadi. Saya tidak mahu apa-apa.
V.Vidvidvannya ke teater

1. Teater bergantung kepada mod.

A. Apakah musim ini dalam fesyen untuk kehidupan teater? Bincangkan jenis bekalan kuasa untuk kumpulan kecil, tulis pandangan anda pada kertas arkushi dan pasangkannya pada papan.

Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / free Szene / eine reiche Amateurthea

Guten Tag, liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde "Teater".

Merken Sie Sich!

Їх gehe gern Teater (dalam die Oper).

Saya suka pergi ke teater (ke opera).

Їхні gehe gern in ein heiteres (lustiges) Tersekat.

Saya suka pergi dan berseronok berpidato.

Heute abend haben wir Anrecht (Teater im)

Tahun pada waktu malam sebelum langganan teater

Fur diesen Winter haben wir di Anrecht (Abonnement)

fur die Komische Oper genommen

Untuk musim sejuk kami mengambil langganan daripada "opera Komishi"

Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.

Tsya rіch sangat mudah untuk diletakkan.

Їх versaume nie ein gutes Stuck.

Saya tidak terlepas sebarang ucapan.

Gestern war ich in der Premiere (in der Urauffuhrung

bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.

Vchora I akan berada di tayangan perdana opera.

Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen

Das Haus war gebrangt vol.

Pengeluaran peluru itu diterima dengan baik oleh orang ramai (sekilas pandang).

Teater itu telah dibina semula.

Das Stuck ist ein Erfolg.

Pementasan Qia berjaya.

Das Stuck ist durchgefallen.

Qia p'єsa gagal.

Das Stuck is vom Spielplan abgesetzt worden.

P'єsu biasa dengan repertoir.

Die Handlung entwickelt sich rasch

Diya shvidko rozgortatsya.

Dalam diesem Stuck dan die Hauptrollen doppelt besetzt.

Heute spielt die erste Besetzung.

Dalam tsiy p'єsi dalam peranan utama diduduki oleh dua pelakon.

Seogodnі gra gudang pertama.

Die Rolle ... mengecam Helene Weigel.

Peranan ... gra Olena Weigel

Sie tritt selten auf.

Vona cantik vistupaє.

Topi jetzt ... seinen Auftritt.

Pergi sekarang ...

Mein Freund adalah ... Verehrer.

Kawan saya adalah shanuvalnik.

Darf ich bitte vorbei?

Biar saya lulus

Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan unseres Theaters.

P'єsa berdiri dalam himpunan teater kami.

Das Drama is spanend.

Drama merintih.

Dieser Schauspieler hat sich in seine Rolle hineingelebt.

Artis Tsey uvіyshov kepada peranannya.

Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung

Artis ini dikenyitkan mata sepuluh kali pada tayangan perdana.

Dieser Schauspieler perang gestern nicht gut

Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.

Tsey artis grav uchora busuk. Anda boleh, keseluruhan peranan.

Der Tenor war gestern nicht bei Stimme

In der BRD gibt es viele Theater. Zu den besten Berliner Theatre gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper, das Berliner Ensemble and das Deutsche Theater.

Es gibt verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theaters und in verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entre. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei Theater. Die besten Stucke tidak bertemu auswerkauft, rentetan musu ludin die Karten im Vorverkauf besorgen.

In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pause, in der man den Zuschauerraum verlasst.

Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte fur “Othello” haben.

Kassierer: Sonnabend wird nicht “Othello”, sondern die “Zauberflote” gespielt.

K .: Der Hauptdarsteller є erkrankt.

B .: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht “Othello” gegeben.

K .: Wahrscheinlich nicht.

B .: Dann werde ich die “Zauberflote” nehmen. Haben Sie noch was Gutes da?

K .: Wieviel wollen Sie ausgeben?

B: Jadi 7-8 EU. moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?

K .: Da habe ich nur einzelne Karten.

B .: Einzelne mochte ich nicht haben.

К .: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, їх habe hier zwei schone Karten.

dalam der. 2. Reihe Mitte.

B .: Ist das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?

K .: Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser.

B .: Gut, dann nehme ich sie. Was habe ich zu zahlen?

K: Zusammen 16.10 EU.

B: Sedikit,. Es geht doch erst um 19.30 Uhr los?

K: Nein, Beginn is schon um 19.00 Uhr.

B: Danke. Auf wiedersehen

Juga liebe Freunde, wir beenden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Oh min, scho siє uti Kenntnisse buli comments lads, lads lads at leben gebrauchen kennen. Їх möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations-fähig und flexible zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.

Sagt bitte eure Meinung dazu! Die Noten sind….

Hausaufgabe - Macht den Dialog "Im Kaufhaus"

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Subjek artikel:	Teater Nimetsky
Kategori (kategori tematik)	Sejarah

Bercakap tentang teater Nimetsky pada separuh lagi abad ke-19, yang akan berterusan sehingga akhir tahun 60-an. Situasi sosial-politik yang boleh dilipat telah diselitkan secara bermakna kehidupan teater... Teater secara berterusan akan menjadi pembuli golongan istana (di kediaman volodar). Sistem pelancongan telah diperluaskan secara meluas. Di Teater Diraja Berlinsky wilayah, ciptaan klasik dipentaskan tanpa sebarang percubaan untuk melihat rutin, kesedihan deklamasi. Dan p'usi, yaky sini yshli, membuli chauvinistic terus terang, dan menulis їkh pereіchnі pengarang.

Yang patut diberi perhatian ialah teater bouv court berhampiran ibu kota Kadipaten Saxe-Meinningen, berhampiran bandar Meinningen. Viniknennya yogo dijalankan sehingga abad XVIII.

Teater Mainingensky di salah satu teater yang paling digemari di Nimechchin pada separuh lagi abad ke-19. Ale, tidak terjejas oleh mereka yang akan menjadi pegawai istana teater, telah melihat keseronokan orang awam borjuasi.

Z 1869 hlm. pengarah dan pengarah teater menjadi seorang pelakon, yang sebelum ini bekerja di teater ini. Ludwig Kroneg (1837-1891). Teater Pertama bermula pada masa pembangunannya sendiri pada tahun 70-80an rock.

Terdapat tiga orang di chole teater: Duke George II, yang sibuk dengan bahagian hiasan utama vistavi, tetapi dia memberikan suara yang hebat kepada semua kehidupan teater; skuad yogo, sebelum pelakon teater Helen Franz, sebelum tugas wajib, dia adalah pangkat ketua robot atas deklamasi, dan Lyudvig Kroneg, pengarah berbakat dan semua orang dididik tentang Lyudin.

Dalam pembangunan rancangan pengarah, Kroneg menggunakan kebenaran yang hidup, ketepatan imej, penghujung sejarah, dan kesannya. Vin buv penganjur lawatan teater. Meiningens mengembara ke seluruh Nimechchina, boule berhampiran Holland, Switzerland, Belgium, Dania, Switzerland, England, dua boule berhampiran Rusia - 1885 dan 1890 rubel. Selepas kematian Kroneg, pada tahun 1891, lawatan itu berlaku, dan teater itu menjadi anak didik Meiningen.

Terus artistik ke bulo teater Mainingensky adalah berdasarkan prinsip robotik Goethe di teater Weimarsky dan doslidakh K.L. Immerman(1796-1840), salah seorang pengarah peringkat pertama dalam teater Nimetsky. Meneruskan tradisi Goethe, Teater Mainingensky, setelah menyelamatkan tahap ideologi dan artistik repertoir yang tinggi, menggunakan pangkat terkemuka pada klasik. Meneruskan tradisi teater Weimarsky, para mainingen mengekalkan kepentingan pengarah di vistavi. Dari Immerman, pemain utama menghiburkan ensembel, ketepatan sejarah dan mengikut rentak persembahan.

Sebagai tambahan kepada tradisi kebangsaan pengarah Nimetsky, Teater Mainingensky telah menerima pakai secara meluas prinsip pengarah Inggeris Charles Keene, yang berdasarkan sejarah kebolehpercayaan sejarah keberkesanan sejarah.

Dramaturgi Schiller adalah punca repertoir lembu jantan ("Snake Fisko", "Rozbiyniki", "Wallenstein's Tabir", "Wallenstein's Death", "Wilhelm Tell"). P'usi Shakespeare: "Yuliy Caesar", "Dvadtsyata nich", "The Venetian saudagar", "Macbeth", "Winter's Cossack", "Peranti ini gelisah". Dalі dalam himpunan boule: "Ifіgenіya v Avlіdі" oleh Goethe, "Mіsіs Sara Sampson" Lessing, p'usi Kleist. Dari dramaturgi Perancis dalam himpunan teater boule komedi Molora "Uyavny ailment" dan "Vcheni zhinki".

George II memulakan penyemakan buku itu. Untuk beberapa sebab dalam himpunan teater tidak ada ciptaan dramaturgi terkenal secara sosial - "penerimaan dan cinta" oleh Schiller, "Emilia Galotti" oleh Lessing. Ale yshli p'usi, yang menyemarakkan semangat nasionalis.

Mengarahkan Teater Mainingensky ditolak ke penghujung penciptaan artistik yang siap dan lengkap, di semua gudang tugas yang dipesan pembangunan paling biasa idea \ u200b \ u200bp'usi. Ini adalah permulaan pesanan khas bahawa sifat robot di atas vistava. Vona bermula dengan vyvchennya terperinci mengarahkan dobi bersejarah, pobutu. Kemudian mereka mula membaca p'єsi, kerana mereka berbincang dengan sembang, dan kemudian selepas okremie bertindak, adegan, peranan. Daripada para pelakon dalam pengetahuan tentang peranan mereka, dan usaha rakyat. Dalam proses robot latihan, perbualan berangka telah dijalankan, selama sejam beberapa peranan diperiksa secara terperinci, cuba mendapatkan analisis sastera dan psikologi. Pentas ditulis oleh pengarah dan artis, latihan disusun mengikut rancangan produksi adegan massa... Salah satu penyumbang terpenting kepada keistimewaan artistik persembahan ialah kisah kejayaan. Mizanssenie pada persembahan Mainingency boule hidup, dinamik, terlalu organik mengambil bahagian dalam teater. Ahli statistik dibahagikan kepada kumpulan, kumpulan kulit telah ditugaskan seorang sarjan ("mandor") untuk membantu artis teater, yang menjahitnya, tetapi peserta adegan massa tidak mengambil kedudukan yang sama, mereka sentiasa cuba menggunakan isyarat khas untuk mereka, seolah-olah saya telah menulis replika untuk mereka.

Arah itu amat menghormati robot atas peranan ganjil. Ketua ensembel pentas diperkenalkan kepada sistem peranan. Pelakon, yang merupakan vicon, adalah peranan utama, pada permulaan rancangan, saat pada permulaan episod, atau pada permulaan rancangan, adalah tambahan di tempat kejadian.

Satu imej artistik vistavi yang memaksimumkan kemungkinan imej kehidupan di atas pentas dalam bentuk kotak peruncit yang dihiasi. Untuk itu, ketua penghormatan beralih kepada ketepatan pengeluaran pobut, yang mana dzherela sejarah budaya material telah diperkenalkan secara menyeluruh. Sebagai contoh, sebelum jam pementasan "The Philosophy in Tavridi" Teater Vikoristovu dalam bahan-bahan penggalian arkeologi Shliman; apabila mementaskan "Mary Stuart" mereka membawa sejarah cerita, yang ditetapkan oleh Schiller; apabila pementasan "Orleanskoy divi" artis mengembara ke Batkivshchyna Jeannie d'Arc - kampung Perancis Domrem і - Saya di atas pentas teguh menghias.

Astaka standard dan tidak berwajah telah digantikan dengan hiasan yang bukan sahaja tepat dari segi etnografi, tetapi sedikit kem sosial, cara hidup, karung gerai profesional. Untuk menggantikan hiasan yang dicat dari lajur, bau busuk diletakkan di atas pentas koloni. Tablet pentas telah dihancurkan di pinggir dilyanka (pagorbi, gaung), drobinki, maidanchiks telah diperkenalkan, pergi ke atas, ia membenarkan buuvati malovnichi dan persembahan dinamik.

Variasi pemandangan disesuaikan dengan genangan bunyi dan kesan cahaya: imej papan, seketika dan ketibaan mimpi, keseribu cahaya, kesuraman, bagaimana ia runtuh, dsb. Pada persembahan "Wilhelm Tell", imej ribut itu melambatkan seluruh bunyi: menggulung angin, guruh gurkit, bunyi papan, memukul hvil tasik Gir. Teater, dengan kesan bisingnya, telah kehilangan pandangan tentang ilusi yang hebat kepada keluasan yang ada di belakang pentas.

Inovasi Ale dalam bidang pementasan perdana tidak selaras dengan seni pelakon; masih ada lagi hibnodeclamation pathos, stilts and cliches. Meinngentsi "tidak menyukai orang tua priyomy gris pelakon" (Stanislavsky). Cara utama untuk menyampaikan idea pertunjukan bukanlah pelakon, tetapi pengarah dan pementasan priyomi.

Pengarah Vimoga Mainingenskoy, yang merupakan pelakon hebat memainkan peranan epizodik, hanya dengan peranan yang lemah dalam peranan utama, membawa ensemble untuk merosakkan integriti permusuhan artistik. O. M. Ostrovsky dengan kejam menghormati mereka, seperti di vistavi "Yuliy Caesar" salah satu adegan paling penting telah dilakukan oleh pengunjung yang tidak jauh: "Mova yang indah, disumbangkan oleh Shakespeare kepada Antonii, peluru itu dikatakan oleh pelakon dengan lemah, tetapi betul dibawa ke kanan, mova itu mengatakannya dengan kuat dan kerana tawanan."

Ia adalah ciri naturalisme bahawa ia menggantikan jenis nasionalisme dengan kebolehpercayaan naturalistik. Terdapat satu jam untuk mendapatkan pelakon. Jadi, untuk peranan Julia Caesar, Kroneg memilih seorang pelakon yang serupa dengan Caesar, tetapi sedikit terhibur dengan bakat. Ke pemanduan pertama O.M. Ostrovsky dihormati, scho "Di Mainingens dan Yuliy Caesar sendiri, dia sepatutnya seperti ucapan palsu."

pada statti "Mіrkuvannya dan visnovka dengan pemanduan mayat Mainingenskoy" O. M. Ostrovsky menunjukkan sisi positif teater Mainingensky: pengedaran adegan massa, sebagai tambahan kepada penyimpanan kesan cahaya, hiasan hiasan dan alat peraga. Ale vіlomu wіn viznacha tsey teater yak "Disiplin yang baik kepada mayat, bagaimana anda meletakkan diri anda di tengah-tengah pelakon dan pelakon yang hebat dan pincang" dan untuk menanam wain "virok": “… Mereka yang menggunakannya di dalamnya bukanlah misteri, sebaliknya, tobto. kerajinan.

K.S. Stanislavsky sangat menghargai bakat dan rasa bersalah pengarah, panjang umur Kroneg dan disiplin dalam teater, tetapi seketika dia disedut dalam despotisme pengarah, yang membawa keperibadian pelakon ke pusat teater, dan dipindahkan ke pusat. daripada yang berat

Vl. I. Nemirovich-Danchenko Buv solidariti dengan penilaian Ostrovsky vistavi "Yuliy Caesar".

Teater Mainingensky mempunyai program yang jelas dan estetiknya sendiri dan dikaitkan dengan dramaturgi moden, pada masa yang sama imej kreatif teater kelihatan secara eklektik. Budaya pementasan Ale visoka, yang berasaskan pembangunan prinsip satu bentuk seni vistavi, rancangan pementasan yang difikirkan dengan baik, dengan mengambil kira cita rasa sejarah dan kebangsaan, telah menanamkan perkembangan pemikiran pengarah tentang abad ke-19.

Keadaan sejarah prodovzhuval telah menjadi boleh dilipat. PERTIMBANGAN SOSIAL-POLITIK DI EROPAH TENGAH YANG DIBELI UNTUK KE SANA: Perancis mendakwa hegemoni dan dihancurkan oleh pemecahan Nimechchin. Pandu ke perang funky-Prusia 1870-1871 rock. Terdapat perbincangan hebat tentang Elzas tentang Lorraine, berhampiran wilayah itu.

U 1871 hlm. Franco-Prussian telah ditamatkan oleh jenis Perancis yang berbeza, di mana Rakan Empayar telah hilang dan republik itu terganggu (Parizka Komuna). France Bula telah dibayar oleh Vіyski Prusia, yang mengambil bahagian mereka dari Komuni yang tercekik.

Batu 1871 yang sama. raja-raja kuasa "kerdil", setelah menang di Versailles, mengundi raja Prusia Wilhelm I sebagai maharaja Nimetsian. Tse bermaksud perpaduan nasional Nimechchini. Kuasa Ale Edin telah dilucutkan daripada bentuk parlimen, sama sekali di sebelah kanan ia menyelamatkan sisa-sisa feudal yang tidak berkuasa, aparat birokrasi telah dipindahkan kepada borjuasi yang mengalir dan dilindungi oleh polis. Kadet Prusia mengambil alih perkhemahan seluruh empayar. Orang Nimetsian vykhovuvsya pada kshtalt shovinisme (kepada. Nasionalisme yang melampau). Perkembangan kapitalisme burkhlivy telah berkembang, dan sehingga akhir abad ke-19. Nimechchina berubah menjadi kuasa monopoli yang hebat.

Rejim reaksioner wikklik kepada pembangkang, pemenang Parti Teguh Sosialis Nimechchini (Ogos Bebel dan Wilhelm Liebknecht). Wakil-wakil cerdik pandai terkemuka telah sengaja terlibat dalam perayauan robot.

Prototaip kuasa sosial contohnya XIX - pada abad XX tongkol. bercirikan persekitaran yang boleh dilipat, dan melahirkan budaya rohani yang boleh dilipat.

Dalam tempoh keseluruhan bilangan konservatif intelektual nimetsky pergi ke penyerapan minuman falsafah Fridrikh Nietzsche, kerana dia datang dengan teori reaksioner "moral" dan "kepakaran yang kuat".

Ale pembuli cuba menentang chauvinisme. Tambahan hebat kepada zrobiv estetika realistik Franz Mering (1846-1919): dalam artikel kritis sasteranya, terdapat banyak masalah asas dalam dramaturgi abad ke-19.

Terdapat keperluan mendesak untuk memperbaharui repertoir dan penerimaan artis. Telinga bulo ditampal oleh teater Mainingensky.

Buaya penting yang akan datang telah dipatahkan oleh pengarah Otto Brahm, yang lebih banyak berehat di Nіmechchinі tidak lama lagi untuk membuat drama tepat pada masanya - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tolstoy, I. Turgenova.

Kemuncak jenaka kreatif di telinga teater abad kedua puluh. di Nimechchina bouly persembahan inovatif oleh M. Reinhardt. Teater Yogo didasarkan pada keharmonian repertoir klasik dan moden; lebih-lebih lagi, himpunan pelik membayangkan era terkini dan menghapuskannya.

Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - seorang penulis drama terkenal Nimechchini, akhir abad ke-19 - telinga abad ke-20. Memenangi sebagai seorang artis, dia dikenali sebagai penyerapan naturalisme yang kuat. Minat terhadap proses sosial, konflik moral membolehkan anda untuk robiti realistichnі uzagalnennya di p'єsah.

p'єsi awal ( "Sebelum matahari terbenam", 1889) membangkitkan naturalisme. Bau busuk adalah dalam vіnіluє idea tentang lebih banyak ketiadaan orang dari tengah, dan psikologi terkumpul oleh penurunan. P'єsa diberikan kepada rosad bagato yang sama keluarga luar bandar, dijangkiti alkoholisme dan tidak banyak pidvalin moral. U 1891 hlm. ada drama psikologi "Samotni" drama sosial itu "Penenun"(Mereka terpaksa bergelut dengan pemberontakan penenun Silezia pada tahun 1844). Diya at p'єsi berkembang secara dinamik. Pada tongkol p'єsi penenun - tse dibelasah, lapar, digantung dengan masa pracea penting. Dengan perkembangan bau busuk hamba yang telah meninggal dunia, ia berubah menjadi pejuang yang aktif. Hauptman memberikan jenis pejuang wira baharu dalam drama dalam imej askar rasmi Morits Uger dan rakan penenun Becker. Drama ini menunjukkan evolusi imej bagatokh: Baumert lama selangkah demi selangkah terlibat dalam pertarungan, Luiza Gilze ialah seorang penenun muda yang pergi bertarung sekaligus dengan penenun. Її cholovik Gotlib, maksud saya, saya akan meneruskan pemberontakan. Vlada imej adalah satira.

Sebagai drama rakyat yang menyedihkan "Weavers", mereka meninggalkan penilaian tinggi terhadap persembahan progresif dalam teater.

Kazka yang dramatik "Dzvin yang lemas"(1896) - pujian kepada alam semula jadi. Plot ciptaan oleh imaginasi kreatif Hauptmann, yang sama menang secara meluas dengan Cossack Jerman. Pemikiran penting sedang berputar di sini - tentang kebebasan kreativiti sarung tangan, tidak letih oleh kepandaian dogmatik gereja, tentang kreativiti, supaya keharmonian hanya boleh didapati dalam jarak yang sempurna dengan alam semula jadi. Secara gaya, romantisme imej puisi rakyat, realisme dan perlambangan saling berkait.

Drama paling realistik "Sebelum matahari terbenam"(1932). Dalam tsіy drama maisterno z'udnanі dvі linії - lirik dan sosial-vicarious. Bau busuk berkait dengan diri sendiri. Mattias Klausen merebus, kerana dia berkeras dalam kehidupan rozrahunok perdagangan, sinis; dalam kutukan terang dan dalam kembalinya semua. Harga cahaya bukan sahaja perdagangan, kemunafikan dan sinis, harga cahaya fasisme yang maju, diamanahkan kepada jawatan menantunya Klamroth.

Sendiri dalam keseluruhan tempoh bunyi dalaman dari yang terakhir dalam kehidupan Clausen, wanita muda Inken Peters menyerang. Vaughn menghirup kehidupan impiannya. Pislya trivialyh sumnіvіv, kolyvan vіn virіshu z'єdnatisya dengan dia. Setelah mengetahui tentang proses itu, keluarga bersedia sebelum "serangan": walaupun penurunan besar boleh diambil "Bidniy Swiss" Inken. Mula-mula, bau busuk datang ke mahkamah tentang tertidur di atas opika daddy, seolah-olah dia kehilangan rosum. Mattias permusuhan, kekuatan untuk melawan mereka tidak mencukupi. Win yde dari gerai Vlasny. Kanak-kanak akan menjadi lebih psikiatri dan psikiatri. Saya Mattias virishu minum dari kehidupan.

Dalam batu fasisme, Hauptman hidup sendiri dengan sadibesnya dan telah mengembangkan tetralogi kepada yang purba: "Iphigenia di Avlidi", "Kematian Agamemnon", "Elektra" dan "Iphigenia di Delphi". Tsim memenangi protes terhadap rejim. Dramaturgi Hauptmann memberi sumbangan besar kepada kesusasteraan dan teater Nimechchini.

Teater Nimetsky adalah saksi kepada vidi itu. Klasifikasi dan ciri khas kategori "Teater Nimetsky" 2017, 2018.