Romantikisme(Fr. romantisme) - fenomena budaya Eropah pada abad XVIII-XIX, dengan reaksi terhadap Pendidikan dan rangsangan kemajuan saintifik dan teknikal; Kontemporari dan artistik secara langsung dalam budaya Eropah dan Amerika abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Dicirikan oleh penegasan harga diri kehidupan rohani dan kreatif keistimewaan, imej ketagihan dan watak yang kuat (paling sering memberontak), sifat rohani dan emosi. Skop aktiviti telah berkembang. Pada abad ke-18, segala-galanya dipanggil romantis, semuanya menakjubkan, fantastik, malovniche dan іnuche dalam buku, dan bukan atas nama keadilan. Pada telinga abad ke-19, romantisme menjadi tanda baru, langsung, anti-klasikisme dan pendidikan.
Romantik dalam era Pendidikan zaman dan kemunculan revolusi perindustrian, yang ditandakan dengan kemunculan enjin stim, lokomotif stim, bot wap, fotografi dan pinggir kilang. Pendidikan Yakshho dicirikan oleh kultus mawar dan berasal dari serangan hendap tamadun, maka romantisisme adalah kultus alam, merasakan semula jadi dalam diri manusia. Sendiri dalam era romantisme, fenomena pelancongan, alpineisme dan perkelahan, sekilas inovasi dan perpaduan manusia dan alam semula jadi terbentuk. Kami akan menuntut untuk melihat imej "gentry savage", yang marah dengan "kebijaksanaan rakyat" dan tidak ditangkap oleh tamadun. Tobto romantik mahu menunjukkan orang yang tidak bersalah dalam suasana yang tidak pernah berlaku sebelum ini.
Romantikisme pertama kali datang dari Nimechchina, daripada bilangan penulis dan ahli falsafah sekolah muda (V.G. Vakkenroder, Lyudvig Tik, Novalis, saudara F. dan A. Schlegeli). Falsafah romantisisme Bula telah disusun secara sistematik dalam karya F. Schlegel dan F. Schelling. Perkembangan romantisme Jerman menunjukkan minat terhadap Kazak dan motif mitologi, yang terutama muncul dalam kreativiti saudara Vilhelm dan Jacob Grimm, Hoffman. Heine, memperbaiki kreativitinya dalam kerangka romantisme, beri dia pandangan kritis.
Di England, terdapat banyak zum dengan aliran masuk yang bagus. Di England, wakil pertama nyanyian "Lakes School", Wordsworth dan Colridge. Busuk telah menubuhkan asas teori mereka sendiri secara langsung, setelah menyedari harga Nimechchino selama sejam dari falsafah Shelling dan pandangan romantis Nimetsian yang pertama. Untuk romantisme Inggeris, ia adalah ciri kepentingan kepada masalah yang mencurigakan: penggantungan pahit bau busuk melindungi vidnosini pra-borjuasi lama, pengalaman alam semula jadi, mudah, sentimen semula jadi.
Kami akan mengakui wakil romantisisme Inggeris є Byron, yang, di sebalik kata-kata Pushkin, "Berkerut dahi, romantik dan putus asa"... Kreativitinya telah diambil alih oleh penderitaan menentang dan memprotes zaman moden, terhadap kebebasan dan individualisme.
Terpulang juga kepada romantik Inggeris untuk mengikuti kreativiti Shell, John Keats, William Blake.
Romantikisme berkembang ke kawasan Eropah terbesar, contohnya, Perancis (Chateubrian, J. Stahl, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vine, Prosper Merime, Georges Sand), Itali, A. U. Foskon , Poland (Adam Mitskevich, Yulush Slovatsky, Zygmunt Krasinsky , Tsiprian Norvid) dan Amerika Syarikat (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar Po, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Begitu juga, terpulang kepada romantik Perancis, setelah mendapatkan Stendal untuk dirinya sendiri, membantah romantisme, tetapi tidak lebih daripada beberapa orang lain. Dalam epigraf untuk novel "Chervone and Chorne", dia mengenali perkataan "Truth, Girka Pravda", menyuarakan dalam poklikanny sendiri kepada pendahuluan realistik watak manusia dan vchinks. Jurutulis itu pelik dengan sifat romantis dan tidak segan silu, kerana yak dia berhak "mencintai kebahagiaan". Setelah menghormati saya, saya hanya akan mengatur penggantungan, supaya orang dapat menyedari kehidupan mereka, diberikan oleh alam sendiri untuk minum kepada kemakmuran.
Berharap untuk terlibat, kerana Rusia mempunyai romantisme dalam puisi U. A. Zhukovsky (Saya mahu ruk pra-romantik, yang telah berkembang menjadi sentimentalisme, sering merujuk kepada tindakan puisi Rusia yang dicipta pada tahun 1790-1800-an). Romantikisme Rusia mempunyai kebebasan kepintaran klasik, balad, drama romantis. Stverdzhute baru yavlenya tentang hari itu perjalanan bermakna, bagaimana untuk dilihat sebagai sfera bebas hidup, dalam perbezaan yang lain, orang yang ideal; kolishn_y lihat, bagaimana poez_ya kelihatan seperti hiburan kosong, kami penuh dengan perkhidmatan, untuk kelihatan sudah tidak berpuas hati.
Puisi awal A.S. Pushkin juga berkembang dalam kerangka romantisme. Puncak romantisme Rusia adalah puisi M. Yu. Lermontov, "Byron Rusia". Philosophska lyrica F.I. Tyutchev є semalaman і penyiapan, і podolanie romantisme di Rusia.
Sastera kepada modenisme, gaya moden.
Kesusasteraan abad XX untuk reka bentuk gaya dan ideologinya tidak berubah daripada kesusasteraan abad XIX, ia boleh dilihat hanya tiga kali secara langsung. Pada masa yang sama, tentang kesusasteraan ringkas itu memberikan antitroch bakat yang lebih hebat, bukan kesusasteraan abad yang lalu. Kesusasteraan Seni Eropah Abad XX Zberigє tradisi klasik Virnis. Di sempadan dua ibu kota, galaksi penulis dikenang, kreativitinya masih belum memutarkan aspirasi dan buzz inovatif abad ke-20: percintaan Inggeris John Galsworth(1867-1933), yang mencipta novel berunsur sosial (trilogi "The Saga of Forsyte"), penulis terkenal Thomas Mann (1875-1955), yang menulis novel falsafah "Charivna Gora" (1924) dan "Doctor Faustus " (1947), yang membuka kesarjanaan moral, rohani dan intelektual intelektual Eropah, dan Genrikh Belle (1917-1985), setelah mengambil alih novel dan cerita kritikan sosialnya terhadap ahli psikologi Perancis dan psikohaiwan Perancis dan Romain Rolland(1866-1944), yang membayangkan dalam novel "Jean Christophe" shukannya rohani dan metanny pemuzik genial, penginapan itu.
Pada masa itu juga, kesusasteraan Eropah menyedari modenisme, yang harus ditunjukkan terlebih dahulu dalam perjalanan. Oleh itu, penyair Perancis P. Eluard (1895-1952) dan L. Aragon (1897-1982) adalah tokoh pembimbing surealisme. Yang paling penting dalam gaya moden ialah puisi, dan prosa - novel M. Proust ("Pada jenaka masa yang dihabiskan"), J. Joyce ("Uliss"), f. Kafka ("Istana"). Tsi Romani muncul berdasarkan Perang Suci Pertama, yang melahirkan generasi, yang dalam kesusasteraan saya akan panggil "hilang". Bau yang dianalisis adalah orang yang nyata secara rohani, psikik, patologi. Spiritual ї metodologi priyom - kemenangan seperti yang dilihat oleh ahli falsafah Perancis, wakil intelektualisme dan "falsafah hidup" Anri Bergson (1859-1941) kepada kaedah menganalisis "cara svidomosty", yang berada di luar bidang manusia Setelah menerangkan kesaksian manusia, semasa saya mencipta realiti, saya boleh berubah tanpa gangguan, sebagai sebab, di mana tujuannya adalah untuk kehilangan bola permukaan, untuk memerintahkan keperluan amalan dan kehidupan sosial. Dalam strata mereka sendiri, bukti hanya boleh dikompaun oleh Zusillian tentang kewaspadaan diri (introspeksi) dan intuisi. Asas pengetahuan adalah menjadi lebih tulen dan lebih murni, dan materi dan bukti adalah intipati manifestasi, dibina semula oleh akal daripada fakta kesedaran yang belum pernah terjadi sebelumnya. Yogo ketua robot "Evolusi Kreatif" membawa Bergson kemuliaan bukan sahaja seorang ahli falsafah, tetapi seorang penulis (1927). Bergson juga muncul dalam bidang diplomatik dan pedagogi. Nampaknya wawasan tentang bakat berpidato Bergson, semasa saya mengambil bahagian dalam bahasa Perancis yang indah ini, pada tahun 1928, Parlimen Perancis telah melihat khas pada makanan mengenai pemindahan syarahan dari dewan perhimpunan Kolej de France , ruhu masa depan. berbaring di jalanan.
Falsafah Bergson telah menyerapkan suasana intelektual Eropah, termasuk kesusasteraan. Di kalangan penulis separuh pertama abad kedua puluh, "potik svidomosty" dari kaedah falsafah pengetahuan telah diubah menjadi pendekatan artistik yang berkesan.
Idea Falsafah Bergson membentuk asas novel terkenal oleh seorang penulis Perancis Marcel Proust(1871-1922) "Pada gurauan sepanjang masa" (dalam 14 jilid). Robot, yang merupakan kitaran percintaan, berfungsi sebagai viraz semua spogadіv kebudak-budakan, akan viplivayut dari pіdsvіdomostі. Menghidupkan jam terakhir orang, sentimen dan perasaan yang melimpah, cahaya pertuturan, - penulis akan memaklumkan fabrik penciptaan dengan persatuan chimeric dan manifestasi ingatan meniru. Dosvid Proust - imej kehidupan dalaman orang seperti "aliran svidomosty" - mav sangat penting bagi penulis Bagatykh abad XX.
Vidatny penulis Ireland, wakil prosa moden dan pascamoden James Joyce(1882-1941), berpusing ke dalam priyom Bergsonian, dalam cara baru menulis, bagi sesetengah artis bentuk pinjaman kepada zmistu, koduyuchi daripada idea sendiri, psikologi dan persaudaraan. Kreativiti artistik Joyce adalah seperti "potik of svidomosty", tetapi parodi, penggayaan, priyomi komik, versi mitologi dan simbolik. Untuk susun atur analitikal, kita bercakap tentang teks yang menyelia imej orang, antropologi baru, dekat dengan struktur, yang juga dicirikan oleh kesalahan yang pedih pada aspek sosial. Bentuk mova yak dalaman karya sastera telah berkembang kepada kajian aktif kesusasteraan abad XX.
Cipta seorang penulis Austria yang terkemuka Franz Kafka(1883-1924) untuk hidupnya mereka tidak mengenyitkan mata dengan minat yang besar di kalangan pembaca. Tidak penting pada harga, menangi salah satu prosa terbaru abad XX. Dalam novel "The Process" (1915), "The Castle" (1922), yang diterangkan dalam bentuk yang aneh dan seperti perumpamaan, menunjukkan ketidakberdayaan tragis orang-orang di її terhalang daripada kemustahilan dunia moden. Kafka, dengan kekuatan halus, menunjukkan kekurangan orang sebelum hubungan bersama, tanpa kuasa keistimewaan di hadapan mekanisme kuasa lipatan yang tidak dapat diakses oleh minda manusia, menunjukkan marnas Zusilla, seperti yang dilaporkan oleh orang-pussies dalam untuk menyelamatkan mereka daripada orang lain dengan sendirinya. Analisis tentang "situasi berhampiran kordon" (situasi ketakutan, kenakalan, sesak) membawa Kafka kepada perhatian golongan eksistensialis.
Dekat dengan yang baru, ale dengan cara percuma untuk jenaka langkah baru bahawa puisi baru kepada zmist, Austria menyanyikan prosa itu Rainer Maria Rilke(1875-1926), yang membuka kitaran ayat melodi dalam arus perdana tradisi simbolik dan empirikal sepuluh tahun pertama abad XX. Mereka menyanyi tentang masalah eksistensi rakyat, perceraian yang tragis, pujian kepada minda dan cinta.
Romantisisme sebagai ekspresi langsung lukisan telah terbentuk di Eropah seawal abad ke-18. Romantikisme zaman 20-30an mempunyai romantisme tersendiri. 19 perpisahan.
Istilah "romantik" itu sendiri mengekalkan telinga perkataan "novel" (dalam 17 abad, novel digunakan untuk merujuk kepada penciptaan sastera, tidak ditulis dalam bahasa Latin, tetapi pada mereka yang menyerupai orang lain - Perancis, Inggeris, dll. ). Semuanya menjadi romantik apabila semuanya tidak bercelaru dan tidak masuk akal.
Sebagai manifestasi budaya, romantisme dibentuk dengan persepsi istimewa, dibiakkan oleh beg Revolusi Perancis Besar. Mawar dalam cita-cita Zaman Pendidikan, romantik, yang menentang keharmonian dan integriti, mencipta cita-cita estetika dan nilai artistik baharu. Objek utama penghormatan ini telah menjadi jenis watak dari pengalaman usimy dan praznenny kepada kebebasan. Wira ciptaan romantis adalah lyudin yang tidak dapat digambarkan, yang telah muncul dengan kehendak lembah dalam persekitaran kehidupan yang boleh dilipat.
Jika saya mahu romantisisme, vinik yak protes terhadap klasikisme, vin buv sangat dekat dengan yang lain. Romantik chastkovo boules wakil-wakil seperti klasikisme, yak N. Poussin, K. Lorrain, J. OD Engr.
Romantik telah membawa masuk lukisan beras kebangsaan svєrіdnі, iaitu, mereka yang tidak memulakan misteri golongan klasik.
Yang paling mewakili romantisme Perancis ialah T. Zheriko.
Theodore Zheriko
Theodore Gericault, pelukis, pengukir dan graf Perancis yang hebat, dilahirkan pada tahun 1791. di rumah Ruan di bakal keluarga. Masih terlalu awal untuk menghabiskan bakat artis itu. Selalunya, ini kerana Zheriko sedang duduk di sekolah dan melukis kuda. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk memindahkannya ke papyr, dan untuk memindahkan watak dan wataknya.
Setelah selesai dengan lyceum pada tahun 1808, Gericault akan mempelajari lukisan Karl Verne, yang terkenal dengan imej kuda di atas kanvas. Gaya protes Vernet tidak layak untuk artis muda. Tanpa kompromi memenangi penguasaan dan menyertai seni sehingga pelukis pertama, tidak kurang berbakat, bukan Verne, P. N. Guerin. Kini dengan kehadiran dua artis terkenal, Zheriko Tim tidak menjadi keajaiban untuk melukis tradisi. Yogo prazdzhnіmi guru shvidshe untuk semua tahun berkenaan dengan Zh. A. Gro dan Zh. L. David.
Zheriko ciptaan awal terlintas di fikiran, tetapi bau busuk sehampir mungkin dengan kehidupan. Beberapa lukisan sangat pelbagai dan menyedihkan. Bau busuk boleh dilihat dalam mood penulis dalam cahaya otsintsi navkolishnogo. Yak but, anda boleh meletakkan gambar di bawah nama "Filem Pegawai Maharaja sebelum jam serangan", saya mulakan pada tahun 1812. Keseluruhan kanvas itu dituangkan ke dalam Salon Paris buat kali pertama. Bau busuk akibat lemas diambil oleh robot artis muda, dengan bangganya menghargai bakat tuan muda.
Tvir boulevards pada zaman sejarah Perancis, jika Napoleon berada pada usia kegemilangan. Konfederasi memuja yogo, maharaja besar, yang mengezum ke bahagian yang lebih besar di Eropah. Gambar itu sendiri dilukis dengan perasaan sedemikian untuk musuh-musuh tentera Napoleon. Di atas kanvas tertera keterangan askar yang menunggang kuda untuk menyerang. Yogo mendedahkan bertukar sekitar rishuhitst, vidvaga dan keberanian sebelum kematian. Semua komposisi
sangat dinamik dan emosi. Sekali imbas, ternyata dapat dilihat, sebagai peserta sebenar dalam imej di atas kanvas.
Sosok askar penting telah lebih daripada sekali dikenali oleh kreativiti Zheriko. Antara imej lain yang menarik minat untuk menjadi wira lukisan "Pegawai Carabiner", "Pegawai Carabiner sebelum Serangan", "Potret Carabiner", "The Wounds of the Carabiner", yang dibuat pada tahun 1812-1814 rock. Mengekalkan robot adalah Tim yang hebat, kerana Bula dibentangkan di Chergovy Vistavtsi, kerana ia melalui Salon zh roku yang sama. Walau bagaimanapun, ia bukan komposisi sakit kepala. Mereka yang telah menunjukkan ular, yang telah menjadi dalam gaya kreatif artis, menjadi nayvazhlivіshim. Sebagai yang pertama daripada kanvas ini, ia dilihat bahawa terdapat banyak perasaan patriotik, kemudian pencipta, yang berharga 1814, menyedihkan wira-wira gambar itu digantikan dengan drama.
Perlawanan untuk mood artis, tetapi sekali lagi, pembuli terikat pada podium, yang dilihat pada jam itu dengan Perancis. Pada 1812 p. Napoleon, setelah mengandung serangan di Rusia, dengan bunyi wain, seolah-olah dia telah dicucuk oleh pahlawan yang mulia, membengkak kemuliaan seorang panglima perang yang malang dan kebanggaan yang marah di kalangan pesaing. Rozcharuvannya dalam Zheriko's Ideal di hadapan lukisan "The Wounds of the Kirassier". Di atas kanvas adalah imej seorang pahlawan yang cedera, yang tidak lama lagi akan ditenggelami oleh medan perang. Menang berputar menjadi lusuh - zbroi, yaku, mozhlvo, kehilangan serpihan cili untuk itu, setelah memangkasnya, setelah naik gunung.
Ia sendiri tidak berpuas hati dengan dasar Napoleon Gericault telah ditentukan oleh bahawa dia memasuki perkhidmatan sehingga Louis XVIII, yang mengambil alih takhta Perancis pada tahun 1814. Dengan perasaan pesimis, boulot terikat dengan yang dihantar oleh Napoleon (tempoh Seratus Hari) kepada yang lain ditenggelamkan di Perancis oleh Napoleon (tempoh Seratus Hari), seorang artis muda meninggalkan tanah asalnya. Bourbon. Ale і di sini pada cek baru rozcharuvannya. Yunak tidak segera memberi tumpuan kepada pasukan itu, kerana raja mengetahui segala-galanya, sehingga masa pemerintahan Napoleon dicapai. Di samping itu, untuk Louis XVIII, reaksi feudal-Katolik diperkukuh, tanah itu semakin bergerak ke belakang, beralih kepada yang berdaulat lama. Tsiogo tidak dapat menerima Lyudin muda yang semakin nakal. Walaupun tidak lama selepas marah dalam cita-cita, Yunak menyerahkan tentera, ocholyvan oleh Louis XVIII, dan sekali lagi mengambil Penzel dan Farbi. Tsi rock tidak boleh dipanggil cerah dan primitif dalam karya artis.
U 1816 hlm. Virus Gericaultє di jalan ke Itali. Setelah menghabiskan masa di Rom dan Florence dan karya agung vivchivshi dari maystrіv yang terkenal, artis itu akan tenggelam dalam lukisan monumental. Terutama lukisan dinding Mikelangelo, yang menghiasi Kapel Sikstinsky, dicat. Pada penghujung jam, Zheriko akan dapat mencipta, untuk skala dan kemegahannya yang kaya dengan kanvas artis Visoky Renaissance yang boleh dibayangkan. Antaranya, minat terbesar adalah untuk menjadi "Vikradennya nimfi centaur" dan "Lyudin, yaka kidak bik".
Gambar yang sama tentang adab orang tua boleh dilihat dalam lukisan "Kuda besar di Rom", yang ditulis kira-kira 1817 r. dan ia adalah persembahan persembahan dalam salah satu karnival, seperti di Rom. Keistimewaan gubahan yang diberikan dan yang telah disatukan oleh artis daripada lukisan berskala penuh yang runtuh di latar depan. Selain itu, watak dilukis mengikut gaya keseluruhan ciptaan. Selagi yang pertama adalah pentas, bagaimana untuk menggambarkan kehidupan orang Rom - rakan pelukis, maka dalam komposisi luar bandar imej wira purba lelaki diberikan, tetapi tidak ada yang datang dari laporan purba. Di Tsom Zheriko Ide dengan cara J.L. David, bagi imej kesedihan heroik, atas wiranya dalam bentuk zaman dahulu.
Penulisan lukisan Gericault yang tidak memuaskan akan beralih kepada Perancis, yang telah menjadi ahli kumpulan lawan, yang dibentuk oleh pelukis Horace Vernet. Dalam perjalanan ke Paris, artis itu dilukis khas oleh artis grafik. U 1818 hlm. di tengah-tengah peluru paling penting "Berpusing di Rusia". Litografi mewakili askar tentera Perancis yang terlalu maju, berkelip di atas padang bersalji. Gambar kehidupan dan benar-benar orang yang sudah tamat jawatan dan terseksa. Komposisi ini mempunyai kesunyian dan kepahlawanan, yang merupakan ciri robot awal Gericault. Artis secara pragmatik menggambarkan kem ucapan sebenar, mesti melakukan yang hebat, kerana dia membawa pengalaman di negara asing kepada peperangan Perancis yang ditinggalkan oleh komandernya.
Untuk pertama kalinya tema memerangi orang terhadap kematian terdengar pada karya "Berpaling dari Rusia". Walau bagaimanapun, di sini motif putar belit tidak seterang dalam karya Gericault. Punggung kanvas sedemikian boleh menjadi gambar yang saya panggil "Plit" Medusi "". Vona Bula ditulis pada tahun 1819. dan sebagai tambahan, ia dipasang di Salon Paris. Di atas kanvas itu terdapat imej orang yang melawan unsur air, yang sedang mengamuk. Artis itu menunjukkan bukan menafikan warga negara dan siksaan, tetapi pragmatisme, menjadi-be-be-go-to-be dengan mangsa yang terselamat.
Plot komposisi imlak bermula, yang bermula pada tahun 1816 dan menguasai seluruh Perancis. Frigat terkenal "Meduza" menyerbu terumbu dan menenggelamkan pantai Afrika. Tiga 149 orang, yang berada di atas kapal, dapat melarikan diri dengan kurang daripada 15 orang, di antaranya ialah hirurg Savinja dan jurutera Correr. Apabila mereka tiba di Batkivshchyna, bau busuk memasuki buku kecil, bagaimana untuk memberitahu tentang їхні sesuai dengan kanak-kanak kecil yang gembira itu. Sendiri dari zaman spogad_v Perancis tahu tentang mereka yang tidak sering melakukan perjalanan untuk menyalahkan kapten kapal yang tidak dilaporkan, dan mereka membawa seorang kawan yang mulia di atas perwalian.
Imej sayap Zheriko sangat dinamik, plastik dan serba boleh, yang telah dicapai oleh artis yang telah bekerja dan menyalin robot. Untuk benar-benar menggambarkan peristiwa yang dahsyat di atas kanvas, untuk menyampaikan perasaan orang, bagaimana berjalan di tepi laut, artis melihat saksi tragedi itu, adalah masa yang remeh untuk melihat individu yang mengalami penyakit yang sedang sakit, kerana mereka bersembunyi di dalamnya. salah satu laut, dan seterusnya kapal avarii. Pada penghujung jam, artis telah mencipta sejumlah besar robot potret.
Sekilas seperti laut yang jahat, seperti laut yang bergelombang, anda boleh mengelap pinggan Jerman dengan orang. Keseluruhan imej adalah sangat ekspresif dan dinamik. Ia seperti itu, suka dan menyiarkan orang, menghapuskan dari alam semula jadi: artis bulo viconano kіlka etudes dari imej laut sebelum jam ribut. Pratsuyuchi atas komposisi monumental, Zherikault berulang kali menyelubungi dirinya sebelum penyediaan kajian awal, dan dalam semua kes, untuk menggambarkan sifat unsur itu. Paksi utama gambar adalah untuk melihat keagungan musuh, membalikkannya dalam realisme dan kebenaran apa yang dilihat.
"Plit" Meduzi "" diwakili oleh Zheriko sebagai ahli gubahan yang hebat. Dovgy jam artis mirkuvav atas tim, seperti pembangunan angka dalam gambar, schob naipovnishe visloviti idea pengarang. Semasa robot berjalan, pelekat perubahan telah ditambah. Eskizi, bagaimana untuk menukar gambar, untuk bercakap tentang mereka yang, dengan koleksi Geriko, ingin menggambarkan perjuangan orang, yang berjuang di atas daging, satu demi satu, walaupun mereka telah melihat tafsiran cerita ini. Dalam versi sisa, kanvas mewakili saat itu, jika orang, yang sudah marah, akan mengayunkan kapal "Argus" di kaki langit dan meregangkan tangan mereka. Baki dopovnennyam sebelum gambar itu disesarkan di bahagian bawah, kanvas tangan kanan, orang menghantar. Sendiri menang adalah sentuhan akhir gubahan, yaka nabula menulis watak yang sangat tragis. Perlu diperhatikan bahawa perubahan itu diperkenalkan hanya jika gambar itu sudah dipamerkan di Salon.
Lukisan Zheriko kaya dengan monumentalisme dan emotifnya yang berkembang, di mana karya datuk bandar High Renaissance (yang penting "Penghakiman Terakhir" oleh Mikelangelo) adalah apa yang artis tahu apabila dia menjadi lebih mahal.
Lukisan "Plit" Medusi ", yang telah menjadi karya agung lukisan Perancis, adalah kejayaan kecil dan megah dalam pertaruhan ganjil, ketika mereka bertanding di pameran baru cita-cita revolusioner. Sebab-sebab penerimaan pertengahan golongan bangsawan dan wakil rasmi seni kreatif Perancis. Sendiri pada jam itu kanvas itu tidak dibeli oleh negara daripada penulis.
Kami akan memberikan anda azimat, kami akan memberikan anda ciptaannya di Batkivshchyna, Zheriko Virushak ke England, de mempersembahkan robot kesayangannya ke mahkamah Inggeris. Lukisan London telah mengambil alih lukisan terkenal dari pengebumian besar.
Zheriko rapat dengan artis Inggeris, kerana mereka menyokong mereka dengan fikiran mereka, dan benar-benar menggambarkan aksi. Kehidupan dan dari ibu kota England, Zheriko, memberikan kitaran litograf, yang tengahnya paling menarik untuk mewakili robot, yang dipanggil "Great English syuyta" (1821) dan "Old fool, which is in the world of kedai roti bilya” (1821). Di tempat terakhir, dia menggambarkan seorang gelandangan London, dalam imej permusuhan yang dilihat oleh pelukis dalam proses membawa kehidupan orang ramai ke tempat kerja di bandar itu.
Pada kitaran yang sama, kitaran yang sama telah hilang, seperti "Flandersky koval" dan "Bilya vorit Adelphinskoy shipyard", yang mewakili gambaran yang jelas tentang kehidupan orang biasa di London. Tsikavi dalam robot cich imej kuda, anjing hebat dan pemandangan. Baunya seperti berasal dari makhluk yang tenang, anggun dan bersemangat, yang dilukis oleh artis yang sama - rakan Zheriko.
Terharu dengan ibu negara England, Zheriko sibuk dengan cabang kedua-dua litograf dan ciptaan kanak-kanak lelaki. Salah satu robot yang paling berjaya dalam tempoh itu ialah kanvas "Perlumbaan Kuda di Epsom", yang dilancarkan pada tahun 1821. Pada lukisan itu, artis menggambarkan kuda, yang bergegas dengan kelajuan penuh, dan kaki zvsim mereka tidak menyentuh tanah. Tsei priyom licik (gambar yang dibawa, bahawa kedudukan seperti untuk kuda tidak boleh dilakukan selama sejam, tetapi imaginasi artis), master vikoristovuє untuk mencipta komposisi dinamisme, untuk membuang ke dalam pandangan musuh bliscavic kuda. Cuba lihat sejauh mana ketepatan plastik (kedudukan, gerak isyarat) figura manusia, serta warna vicarious dan juicy dengan warna yang sama (bijih, sarang, kuda bili; ikan berwarna biru tandan, berwarna gelap) ...
Tema penyulingan, yaka, telah lama mengubah penghormatan pelukis dengan ungkapan istimewanya, berulang kali diulang oleh pencipta, dicipta oleh Zheriko, untuk menyiapkan robot pada "Stribki in Epsom".
Sehingga 1822, artis itu menjadi bahasa Inggeris dan beralih ke Perancis asli. Di sini seseorang harus menjaga akar kanvas yang hebat, serupa dengan karya Maystras of the Renaissance. Antaranya ialah "Perdagangan Orang Negro", "Pembukaan pintu di іnkvizitsії інквізиції di Sepanyol". Dan gambar menjadi tidak lengkap - kematian membuat Zheriko melengkapkan robot itu.
Sangat menarik untuk mempersembahkan potret, yang mana batangnya dipersembahkan pada tempoh dari 1822 hingga 1823. Sejarah ditulis dengan merit khususnya. Di sebelah kanan, di mana potret itu digantikan oleh rakan artis, yang merupakan pakar psikiatri di salah seorang pelanggan Paris. Bau busuk statistik itu menggila, menunjukkan perkembangan jiwa rakyat. Oleh itu, potret "Tuhan tua", "Tuhan", "Tuhan, yang mengisytiharkan dirinya sebagai komander" dicat. Bagi tuan lukisan, adalah penting di sini untuk tidak menunjukkan tanda-tanda gejala penyakit, bagaimana untuk menyampaikan keadaan batin, mental orang yang sakit. Pada kanvas, di hadapan pandangan, terdapat imej tragis orang yang sedang sakit dengan kesedihan.
Di tengah-tengah potret Zheriko, di tempat istimewa, terdapat potret Negro, seperti ninja perebuvaє di koleksi Muzium Rouen. Tiga kanvas pada pandangan kehairanan pada і volova seorang ludin, bersedia untuk bertarung dengan kuasa ahli sihir sehingga akhir. Imej itu sangat yaskraviy, emosi dan serba boleh. Ludina dalam gambar itu lebih mirip dengan wira yang kuat semangat, seperti boule yang ditunjukkan oleh Gericault sebelum ini dalam gubahan hebat (contohnya, pada kanvas "Plit" Medusi ").
Gericault bouv yak seorang ahli lukisan, dan seorang pengukir yang ajaib. Lakukan dalam bentuk penuh lukisan pada abad ke-19, dengan pandangan pertama arca romantik. Di kalangan kanak-kanak, terdapat minat khusus dalam komposisi yang sangat ekspresif "Nimfa dan Satyr". Mereka menangkap imej Rusia dengan tepat untuk menyampaikan keplastikan tubuh manusia.
Theodore Gericault tragіnuv 1824 r. di Paris, setelah putus selama sejam, jatuh dari kuda. Yogo kematian awal Bula tidak diilhamkan oleh semua rakan artis terkenal itu.
Kreativiti Gericault menandakan peringkat baru dalam pembangunan lukisan oleh Yak Franzia, dan lukisan cahaya ketiga - tempoh romantisme. Dalam robotnya, meister telah diselitkan dengan tradisi klasik. Cipta yogo dengan warna-warni yang luar biasa dan tingkatkan semua fleksibiliti kepada cahaya alam semula jadi. Memperkenalkan postaties manusia ke dalam gubahan, artis pragmatik sebelum itu, lebih-lebih lagi dan lebih jelas pengalaman dalaman rakyat.
Lagu kematian Geriko dibawakan oleh rakan muda artis itu, Ege. Delacroix.
Eugene Delacroix
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, artis terkenal dan artis grafik Perancis, tradisi prodovzhuvach kepada romantisme, dilahirkan dalam karya Gericault, dilahirkan pada tahun 1798. Anda belum menamatkan pendidikan anda di Imperial Lyceum, 1815 p. Delacroix menyertai bulan sebelum lawatan Maister Guerin. Walau bagaimanapun, kaedah mistik pelukis muda itu nampaknya tidak berada di mata guru, yang meninggalkannya selama beberapa tahun akan datang.
Di Guerin's, Delacroix mempunyai banyak masa untuk datang ke lukisan kreativiti David dan lukisan era Renaissance. Budaya kuno, tradisi yang diikuti dan David, adalah yang utama dalam pembangunan seni ringan. Untuk itu, cipta cita-cita semula jadi untuk Delacroix oleh penyair dan tuan-tuan Yunani Lama, antaranya, terutamanya kualiti tinggi karya Homer, Horace dan Marcus Aurelius.
Oleh robot pertama Delacroix, terdapat kanvas yang belum selesai, artis muda itu menolak untuk melawan orang Yunani dari Turki. Tetapi artis itu tidak mula melihat misteri dan mesej itu, tetapi saya tidak mahu melukis gambar itu.
Pada 1822 p. Delacroix vistavlya di Salon Paris robotnya di bawah nama "Dante dan Vergil". Kanvas Tse, luar biasa emosi dan yaskrave pada gamy warna, kaya dengan apa robot Zheriko "Plit" Medusi "".
Dua kali kemudian, gambar lain oleh Delacroix - "Rizanina on Khiosi" telah dibentangkan kepada penghakiman penonton di Salon of Boul. Idea lama artis untuk menunjukkan perjuangan antara orang Yunani dan Turki telah ditarik ke dalamnya. Komposisi asal gambar itu terdiri daripada beberapa bahagian, yang membuat perbezaan antara sekumpulan orang dan konflik dramatik yang kurus. Di seluruh Nini Tvir meraikan musuh tragedi besar. Memandangkan ketegangan dan dinamisme, untuk menebus rakhunok pada masa yang sama garis-garis halus dan pantas, bagaimana untuk mencipta figura watak, bagaimana untuk membawa perkadaran orang ke titik yang dibayangkan oleh artis. Walau bagaimanapun, gambaran sebenar watak realistik penghinaan hidup adalah dalam gambar.
Kaedah kreatif Delacroix, yang terdapat di seluruh dunia yang diedarkan dalam "Rise on Xiosi", adalah bentuk gaya klasik yang jauh, yang diterima pakai oleh mereka di sekolah rasmi Perancis dan di kalangan wakil seni kreatif. Gambar artis muda itu dicipta di Salon dengan kritikan tajam.
Tidak terpengaruh dengan nasib malang, artis itu akan setia kepada cita-citanya. Pada 1827 p. Terdapat satu lagi Tvir, dedikasi kepada perjuangan yang sama rakyat Yunani untuk kemerdekaan - "Grecia di atas runtuhan Missolonga". Sosok wanita Yunani yang bangga, hidup di atas kanvas, akan ditunjukkan di sini kepada unpokyrna Greece.
Pada 1827 p. Delacroix menang dalam dua robot, yang meniru jenaka kreatif tuan dalam galuze menggunakan kaedah putaran artistik. Tse lukisan "Kematian Sardanapalus" dan "Marino Falєro". Pada yang pertama, tragedi situasi itu disampaikan dalam bahasa Rusia oleh jawatan manusia. Statik dan tenang di sini є menghilangkan imej Sardanapalus sendiri. Komposisi "Marino Fal'ro" mempunyai kekurangan dinamik sosok watak kepala. Beberapa wira Nemov terperangkap dengan pemikiran tentang mereka yang akan datang.
Buat 20 rocky. abad XIX Delacroix tertanya-tanya tentang ciptaan rendah, plot yang diambil daripada semua jenis ciptaan sastera. Pada 1825 p. Mitets selepas menghabiskan masa di England, di tanah air William Shakespeare. Pada masa yang sama, untuk musuh harga tragedi penulis drama terkenal Delacroix bulo viconano litografi "Macbeth". Dalam tempoh dari 1827 hingga 1828, dia membuka litografi "Faust", yang ditugaskan untuk kerja yang sama Goethe.
Di persimpangan dengan pod, yang dilihat oleh Perancis pada tahun 1830, Delacroix telah menang dalam kanvas "Kebebasan, kerana kita adalah rakyat". Revolusi Perancis dipersembahkan dalam bentuk seorang wanita muda, kuat, posesif, berani dan bebas, yang dengan berani mengetuai NATO, di mana seseorang melihat jawatan robot, pelajar, budak lelaki yang cedera, permainan Paris dalam "Znedolenykh" ). ).
Tsei tvir pomitno meninjau semula dari beberapa robot artis, yang telah kehilangan kebenaran penghantaran pod ini. Kanvas Delacroix dicirikan oleh kesedihan yang tinggi dan heroik. Imej di sini adalah simbol є zagalnymi kebebasan dan kemerdekaan rakyat Perancis.
Dengan kedatangan Louis Philip, raja kepahlawanan borjuasi, dan sentimen mereka yang memberitakan Delacroix, yang tidak mengetahui idea kehidupan borjuasi, berkuasa. U 1831 hlm. artis zdіysnyu perjalanan ke negara-negara Afrika. Memenangi lawatan ke Tangier, Meknes, Oran dan Algeria. Pada jam yang sama, Delacroix akan ke Sepanyol. Kehidupan Keturunan benar-benar menyihir artis dengan alirannya yang menarik. Menang svoryuє narisi, anak-anak kecil dan beberapa robot cat air.
Setelah melihat Maghribi, Delacroix menulis kanvas yang didedikasikan untuk Descent. Lukisan, di mana artis akan menunjukkan jalur dan pertempuran pemimpin Moors, sangat dinamik dan virazni. Mereka mempunyai komposisi "wanita Algeria di bilik mereka", dicipta pada tahun 1834, dibina tenang dan statik. Mereka mempunyai dinamisme dan ketegangan bodoh yang menguasai robot awal artis yang lebih besar. Delacroix adalah tuan warna di sini. Kolirna gama, dimenangi oleh pelukis, dalam semua hal, dalam segala hal, di tengah-tengah perkembangan palitri, yang akan mengaitkan dengan rupa farbs Pergi.
Pada masa kini, lukisan "Jewish Vesilia in Morocco", ditulis kira-kira 1841 r. Suasana adalah sama di sana sini adalah pengasas penyampaian tepat artis tentang kualiti artis dalam inter'er negara. Komposisi itu nampaknya begitu dinamik: artis menunjukkan cara orang runtuh dengan perhimpunan dan masuk ke komuniti. Cahaya, yang menembusi ke dalam bilik, memberikan imej realisme dan terlalu yakin.
Karya Delacroix masih ada dengan motif asas anak muda. Jadi, di vistavtsi, yang dianjurkan berhampiran Salon pada tahun 1847, daripada enam persembahan olehnya, lima boule telah ditugaskan untuk hidup dan turun.
Mempunyai 30-40-ti rock. Abad ke-19 dalam kreativiti Delacroix adalah baharu. Tuan yang sangat todi akan mencipta tema sejarah. Antaranya, terutamanya menghormati merit kanvas "Protes Mirabo terhadap pembebasan negara umum" dan "Boissy d'Angla". Eskiz ostnogo, kesaksian pada 1831 p. berhampiran Saloni, є kami akan meneliti secara visual gubahan bertemakan pemberontakan rakyat.
Imej kepada rakyat diberikan kepada lukisan "The Battle of Poyatє" (1830) dan "The Battle of Taibur" (1837). Kedinamikan pertempuran, keruntuhan manusia, keputusasaan mereka, kemarahan warga negara ditunjukkan di sini dengan realisme yang kuat. Seniman pragmatik untuk menyampaikan keghairahan rakyat, kepada bazhan yang diburu, dapat-dapat-dapat. Jawatan orang adalah kepala apabila memindahkan sifat dramatik cerita, bagaimana untuk melihat.
Lebih kerap lagi, dalam ciptaan Delacroix, perubahan pemacu berlebihan muncul secara mendadak dengan membezakan satu dengan satu. Terutamanya baik dilihat pada kanvas "Mengambil Constantinople oleh Chrestonopolis", yang ditulis pada tahun 1840 r. Di latar depan adalah sekumpulan orang, kagum dengan kesedihan. Di belakang punggung mereka terdapat seekor binatang yang ajaib, yang menawan dengan kecantikannya. Serta-merta, angka-angka ketinggian pemenang disesarkan, yang angka mengerikannya berbeza dengan angka-angka sedih di latar depan.
"Mengambil Constantinople dengan Buku Teks" mewakili Delacroix sebagai seorang pewarna yang hebat. Yaskravі bahawa nasichenі farbi, bagaimanapun, tidak mengesyaki telinga tragis, seperti postatі sedih, roztashovanі dekat untuk melihat. Navpaki, bagata palіtra svoryu vіdchuttya santo, diadakan sebagai penghormatan kepada mereka yang terselamat.
Tidak kurang komposisi yaskrava "Justice of Trajan", ditetapkan dalam 1840 r yang sama. Rakan-rakan artis mengiktiraf lukisan itu sebagai salah satu lukisan yang paling cantik di antara lukisan pelukis. Kepentingan khusus ialah hakikat bahawa sebelum sejam master robot sedang bereksperimen dengan sfera warna. Navigasi pendatang baru tersebut kepada ahli perniagaan baharu. Semua gubahan Farbi persis seperti alam semula jadi. Kemenangan mencipta mengatasi pengawal pelukis di sebalik musim sejuk alam. Artis telah membawa їkh di schodennik. Kemudian, di sebalik rakaman, mereka mengesahkan bahawa kemusnahan Delacroix di kawasan tonaliti ditunjukkan, dan baru-baru ini mereka diberitahu tentang warna, pengasasnya ialah E. Chevreuil. Di samping itu, visi artis untuk menjadi seorang artis dengan palet, seperti sekolah vicorist di Venice, adalah seperti punggung keagungan malovian untuk yang baru.
Antara kanvas Delacroix, potret amat popular. The Meister sangat ganas terhadap genre ini. Vin telah melukis orang yang dilucutkan oleh orang yang pendiam, dengan ilmu pengetahuan yang tinggi, meregangkan selama satu jam yang remeh, yang perkembangan rohaninya dilihat di mata artis. Imej dalam potret ini lebih jelas dan gliboki. Begitulah potret Chopin dan Georges Sand. Di atas kanvas, ditugaskan untuk menulis (1834), seorang wanita bangsawan digambarkan dengan semangat yang kuat, seorang wanita yang akan menceburkan diri ke dalam kehidupan. Potret Chopin, yang ditulis oleh chotirm dalam rock piznish, pada tahun 1838, mewakili imej puitis dan spiritualisasi komposer hebat.
Tsikaviy dan potret karut jelas biola rumah dan komposer Paganin, yang ditulis oleh Delacroix sekitar 1831 r. Gaya muzik Paganin kaya dengan beberapa persamaan dengan kaedah artis lelaki itu. Untuk kreativiti Paganin, ungkapan yang sama adalah ciri, dan ia tegang dengan emosi, kerana pelukis berkuasa.
Kraєvidi meminjam daripada kreativiti Delacroix bukanlah tikus besar. Bau busuk itu ternyata menjadi lebih ketara pada cabang-cabang lukisan Perancis pada separuh lagi abad ke-19. Landskap Delacroix adalah unik kepada realiti yang menyampaikan cahaya dan kehidupan alam semula jadi dengan tepat. Dengan punggung mereka, kanvas "Syurga" dapat dilihat, secara menipu kedinamisan ditunjukkan oleh perokok yang berkelip di langit, dan "Laut kelihatan dari pantai Dyuppa" (1854), di mana artis itu kelihatan ringan di hadapan laut.
Pada 1833 p. mitez akan membawa pergi timbalan raja Perancis ke dewan sambutan di Istana Bourbon. Robot di atas lengan triva chotiri rocki yang monumental. Untuk vikonnya, penggantian lukisan keruvavsya peredusim tim, jadi imej boules adalah sempadan mudah dan laconic, gladachevs pintar.
Robot Delacroix yang tinggal menjadi lukisan titisan Malaikat Suci di Gereja Saint-Sulpice dekat Paris. Vona Bula Viconana dalam tempoh dari 1849 hingga 1861. Vikoristovuchi yaskravі, sokovitі farbi (rozhva, yaskravo-biru, buzkova, rozmіshchenі pada latar belakang peaty-blakitny dan zhivto-coklat), artis membuka dalam gubahan suasana radio, jadi wiklikє sepintas lalu. Landskap, kemasukan dalam lukisan "Vignaniya of Ilyodor dari Kuil" sebagai latar belakang semula jadi, secara visual merupakan hamparan komposisi yang luas dan titisan penyebuan. Di sisi lain, pragmatisme nibi dan kurungan ke angkasa lepas, Delacroix memperkenalkan langkan kepada komposisi. Razmіshchenі di belakang patung orangnya dibina dalam bentuk siluet platy.
Eugene Delacroix meninggal dunia pada tahun 1863. di Paris.
Delacroix Bouv kebanyakan pelukis pada separuh pertama abad ke-19. Banyak plot lukisan ini diambil dari karya sastera penulis terkenal pena. Tsikavim є hakikat bahawa paling kerap orang menulis wira mereka, bukan vikoristovuchi dengan model. Tsyomu pragnuv navchit dan epidovnikov. Pada pemikiran Delacroix, lukisan mudah dilipat, bukan penyalinan garisan primitif. Artis menarik perhatian kepada misteri yang pertama untuk semua kepintaran mood dan idea kreatif tuan.
Delacroix adalah pengarang beberapa karya teori yang didedikasikan untuk skema warna, kaedah dan gaya artis. Tsi pratsi berkhidmat sebagai suar untuk artis generasi akan datang dengan jenaka usaha artis mereka, supaya gubahan vikorist ditubuhkan.
ZAGALNO CIRI-CIRI EPOCH KE ROMANTISME.
Romantikisme - (Bahasa Perancis.romantisme), іdeyniy dan artistik secara langsung dalam budaya rohani Eropah dan Amerika China 18 separuh pertama abad ke-19. Perancis romantismekelahiran keluarga dari Sepanyolpercintaan(Beginilah mereka memanggil romantik Sepanyol pada pertengahan abad, dan kemudiannya novel lyarsky), melalui bahasa Inggeris.romantik(romantik)romantik, dan kemudianromantikі scho bermaksud 18 Seni. menakjubkan, hebat, malovniche. Pada tongkol 19 sudu besar. Perkataan romantisme telah menjadi istilah untuk makna sastera baru yang lurus, bertentangan dengan klasikisme.
Romantikisme dalam makna tradisional, bukan sejarah perkataan itu telah muncul sebagai titik antipendidikan antipendidikan, yang melanda semua tanah Eropah. Yogo ialah perubahan minda ideologi sosial yang utama - keputusasaan tamadun borjuasi, kemajuan sosial, perindustrian, politik dan saintifik, yang membawa kontras dan pertentangan baharu, serta keistimewaan yang memusnahkan rohani.
Setelah menikmati tradisi Zaman Pertengahan, Baroque Sepanyol dan Renaissance Inggeris, golongan romantik telah mencipta kecanggihan yang luar biasa, kedalaman sifat dalaman manusia. Bagi mereka, Lyudina adalah allsvit kecil, mikrokosmos. Ketegangan minat kepada deria yang kuat dan terang, ketagihan yang melekat, kepada runtuhan jiwa itu, ke sisi baru, saya akan tarik kepada individu, ghaib - beras misteri romantis.
Sudah jelas, kerana kecenderungan romantis muncul pada wanita muda seni.
MUZIK.
Dalam muzik, romantisme adalah seperti garis lurus pada tahun 1820-an. Tempoh akhir perkembangannya, setelah memenangi nama neo-romantikisme, akan menghiburkan sisa sepuluh tahun abad ke-19. Terdahulu, romantisme muzik muncul di Austria (F. Schubert), di Nimechchina (K.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) dan Itali (N. Paganin, V. Bellin, awal J. Verdi); Ia murah untuk Perancis (G. Berlioz, D. Ober), Poland (F. Chopin), Ugorshchyna (F. List). Pada kozhn_y krajnі vіn nabuvav bentuk kebangsaan; Pada masa yang sama, terdapat beberapa aliran romantis berhampiran tanah itu (sekolah Leipzyska dan sekolah Weimarska Nimechchini). Manakala estetika klasikalisme berteraskan seni plastik dengan gaya yang gagah dan pelengkap imej artistik, maka romantis dalam viraz seni telah menjadi muzik sebagai integrasi dinamik tanpa gangguan pengalaman dalaman.
Romantikisme muzikal mengambil kecenderungan lahiriah yang begitu besar kepada romantisme, seperti anti-perkauman, keutamaan kerohanian yang universalisme, keadaan berada di dunia dalaman manusia, perasaan tidak berkesudahan dari sikap itu. Peranan tongkol lirik amat penting, emotikonnya sempurna, kebebasan untuk menjilat. Kedua-dua penulis romantik dan romantik muzik tertarik kepada tanah eksotik yang terakhir, jauh, cinta kepada alam semula jadi, penyembahan misteri rakyat. Dalam makhluk itu, terdapat banyak naratif, legenda, cerita. Lagu rakyat dipandang sebagai asas seni muzik profesional. Cerita rakyat bagi mereka akan menjadi hidung spontan warna kebangsaan, pose yang bau busuk tidak mengelirukan misteri.
Muzik romantik hanya diperoleh daripada bahagian hadapan muzik sekolah klasik. Vona mensh adalah jelas di sebalik zmist, tindakan vidbivan ke atas rancangan pemerhatian secara objektif, dan melalui pengalaman istimewa orang (artis) dalam semua kekayaan vidtinkiv. Kuasa kuasa terpulang kepada sfera ciri dan kadang-kadang potret-individu, yang ditetapkan dalam dua jenis utama: psikologi dan genre mengikut rentak. Lebih luas mewakili ironi, jenaka, angin yang aneh. Satu jam untuk melihat minat tema nasional-patriotik dan heroik-visual (Chopin, List, Berlioz). Amat penting ialah imejan muzik, penulisan bunyi. Selalunya, mereka berbeza antara satu sama lain. Melodi adalah lama, lebih individu dan relfnoy, minlivy dalaman, vidguknoyu pada kehancuran terkini pendirian mental; harmoni dan instrumentasi menjadi kaya, cerah, cerah. Sebaliknya, kami akan meningkatkan sementara peranan pintu, epizod ciri yang paling biasa, dalam struktur teratur pertumbuhan klasik.
Pusat penghormatan kepada komposer, menjadi genre opera yang paling sintetik, dipinjam daripada romantik sebagai pangkat utama plot Kazkov-fantastik, menawan, berguna dan eksotik. Opera romantik pertama Hoffmann "Undina".
Muzik instrumental telah menjadi genre asal simfoni dan sonatis. Walau bagaimanapun, bau busuk lakonan semula boolean dari tengah. Dalam ciptaan instrumental bentuk muda, kecenderungan kepada lukisan muzik dibayangkan. Terdapat genre idea baharu, contohnya, nyanyian simfoni, yang menjadi viral dalam kitaran sonata alegro dan sonata-simfoni. Program muzik terikat dengan ini, dan program muzik romantisisme adalah salah satu bentuk sintesis drama misteri, yang termasuk dalam muzik instrumental melalui satu kesusasteraan. Balada instrumental juga menjadi genre baru. Kelangsingan orang romantik sebelum mereka melepas kehidupan yak bertali-tali persekitaran rendah, lukisan, pemandangan dizum dalam pembangunan miniatur romantis dan kitaran (Schubert, Chopin, Schumann, Arkush, Brahms)
Dalam misteri Muzikal-Vikonavskiy, romantikisme telah muncul dalam vikonnya emosi, kekayaan farb, kontras yang terang, kemuliaan (Paganin, Chopin, Liszt). Ia tidak mudah untuk vikonomi muzik, seperti kreativiti komposer paling ketara, beras romantis untuk mengakui kerana kecekapan yang berkesan, salon. Muzik romantis dipenuhi dengan nilai artistik yang tidak dapat dielakkan yang hidup dan membosankan untuk zaman yang akan datang.
TEATER.
Dalam misteri teater, romantisisme terbentuk pada tahun 1810-an dan 1840-an. Asas estetika teater telah menjadi agak literal. Setelah bangkit menentang prinsip klasik untuk memuliakan alam semula jadi, para pelakon telah menghormati penghormatan terhadap imej berbeza kehidupan manusia. Kesedihan yang luar biasa, keghairahan untuk menang, bahasa vernakular yang ideal yang dibuat untuk emosi yang meledak, ekspresi dramatik misteri pelakon, gerak isyarat yang menarik. Walau bagaimanapun, svitovidchuttya romantis membawa sub'aktivisme kreatif (vinyatkovy ditekankan, chimeric); Ketidakbersalahan emosi didorong oleh kesan retorik, melodramatisme. Teater romantis telah berdegil mengesahkan pengalaman pentas, bezposrednost, kebenaran dan keluasan kelabu - sebagai wira utama kreativiti pelakon. Romantikisme adalah misteri dan serba boleh untuk teater (penciptaan rasa artistik, keaslian sejarah hiasan dan pakaian, kebenaran genre adegan massa dan butiran pengeluaran). Kekejaman artistik Yogo memupuk yang kaya dengan sebab mereka memulakan serangan hendap utama teater realistik.
PENCIPTA MISTESTVO.
Dalam misteri imaginatif, romantikisme yang paling indah telah muncul dalam lukisan dan graf, mensh kelihatan dalam arca. Dalam seni bina, romantisme, dengan imej yang lemah, membenamkan dengan pangkat kepalanya, di taman dan taman, misteri seni bina bentuk kecil itu, dilambangkan dengan ditimpa oleh motif eksotik, serta terus ke hibnoy Gothic. Naprikіntsі 18 - pada tongkol 19 sudu besar. Lukiskan romantisme dengan dunia kuasa yang terang: di England - pencipta malovny dan grafik Fyusli, di mana kejelasan imej klasik tidak mudah dilihat melalui cemberut, yang menjijikkan; dalam lukisan, graf dan puisi W. Blake - romantisme penukaran oleh mistik; di Sepanyol - kreativiti Goya Viconan adalah fantasi yang tidak rambang dan kesedihan yang tragis, protes malu terhadap penindasan dan keganasan feudal.
Akibat misai masa kini, di mana-mana dan di masa lalu, binatang-binatang masa lalu sehingga kemuncak, momen dramatik mesra dalam sejarah moden, romantik tahu cerita yang sama dalam sejarah masa lalu, legenda, cerita rakyat, kisah hidup watak yang kuat .
Romantik di tengah-tengah svitobudov dan meletakkan lyudin. Lyudin berada di pertunjukan romantis di penghujung proses acara sosial. Dalam potret, ketua untuk romantisis adalah kemunculan yaskravoy indivdualnost, menekankan kehidupan rohani rakyat, ruh sentimen shvidkoplinnyh. Landskap romantis tumbuh mengikut bulan kegemaran manusia, di mana pelbagai unsur semula jadi menanti. Romantik kembali kepada imej semangat memberontak dan persembahan kepahlawanan, untuk mencipta semula alam semula jadi dalam semua manifestasi unik yang tidak disokong, dalam regangan bentuk artistik yang berbeza.
Bertentangan dengan klasikisme, golongan romantik mencurahkan komposisi dinamik dinamik, secara bergantian membentuk perayauan berpusar dan vdajutsya sehingga jumlah yang sangat besar kesan luas; vikorystovuyasya yaskraviy nasichenny mewarna, lakaran pada kontras cahaya dan timah, nada hangat dan sejuk, gembira dengan cara penulisan yang mudah dan tidak biasa.
Oleh itu, untuk semua lipatan kejahatan ideologi romantisisme, estetikanya mempertahankan klasikisme estetik abad ke-17-18. Golongan romantik menyusup masuk ke dalam kanun klasikalisme, dan menjadi modal semangat disiplin dan kehebatan. Dalam perjuangan untuk misteri artistik peraturan yang berbeza, romantik tidak mengganggu kebebasan imaginasi kreatif artis. Jelas dipenuhi dengan peraturan klasikalisme, bau busuk yang disemai dengan genre yang berubah-ubah, obruntovuyuyu vimogue mereka, kerana anda melihat kehidupan sebenar alam semula jadi, de rasa keindahan dan ketidaksesuaian, tragedi. Memuliakan runtuhan semula jadi hati manusia, romantik menentang vimogs rasionalistik klasikisme, menggantung kultus dengan hormat, logik dengan watak logik klasikisme, romantik menentang ketidakbolehbahagiaan yang melampau.
PRINSIP ZAGALNI PERNYATAAN PERSEMBAHAN OPERA DALAM EPOCH ROMANTISME.
Di gedung opera abad ke-19. terdapat dua manifestasi ciri:
- trend "pembinaan semula sejarah" dalam bidang reka bentuk yang indah;
- Rozkvit "bel canto";
Ia sama dengan 20 rockies. 19 Seni. untuk menuntut semula perjuangan untuk pemantapan drama romantik. Untuk melihat perubahan gaya daripada seni hiasan. Romantik memberi kepentingan yang besar kepada warna masa ini. Pemandangannya kecil untuk menggambarkan suasana era ini, seperti yang dibayangkan dalam lukisan itu. Misce diy telah tidak lagi menjadi domain awam. Sekarang tidak ada istana di hadapannya, tetapi istana Rom, Perancis, Sepanyol dengan tanda-tanda gaya kebangsaan yang tepat.
Landskap di teater romantik adalah pragmatik untuk mendedahkan alam semula jadi tanpa hiasan adat pada semua kemegahan murni.
Romantik untuk memperkenalkan pada imej p'usy mereka gua tajmnicheskikh, pidzemel, v'yaznitsa. Hiasan sering menggambarkan ribut di laut, ribut petir, pecah gunung berapi, dan beberapa manifestasi asas.
Deyak pendemokrasian dibawa ke teater oleh penggantungan borjuasi yang telah mati. Terdapat teater opera awam, sebuah dewan untuk melihat apa yang ditunjukkan di dalam bilik darjah penerbitan. Dewan megah dari 5-6 peringkat boleh dilihat untuk penerbitan barisan muda dan kem berhampiran penggantungan.
Nayvazhivіshі vіmenі, meregangkan meja, pergi ke dewan pelawat untuk tatapan dan pentas. Sudah naprikіntsі 18 Seni. untuk menggantikan lilin, yang sebelum ini penindasan teater, lampu gas muncul, yang diambil alih oleh sebahagian besar abad ke-19. walaupun sebelum itu, kerana mereka mengubah rupa pencahayaan elektrik. Lampu carian arka pertama Vinik berhampiran pertengahan abad ke-19. Memacu kilang wain dinamo pada suku terakhir abad ini, bilangan dan kuasa cahaya tersebut telah matang, membolehkan perkembangan kesan cahaya (pertukaran mengantuk yang terang, suka jatuh ke dalam bilik gelap, jatuh
Sebagai contoh, teater beralih kepada pencahayaan dengan lampu elektrik, dan juga projektor.
Sudah pada separuh pertama ibu kota, di teater, terdapat spesies pemandangan, yang munasabah untuk melihat runtuhan kapal, bucu, dan kapal laut. Minat yang besar mengenyit dalam pantomim air, jika kolam air yang megah berada di atas pentas, di mana laut bermain. Pada masa yang sama, teater, persembahan teater yang menang dan lama, merakam banyak yang baru.
Di teater klasik zaman dahulu, terdapat misce dei Bulo Edinim untuk semua p'usi. Pada era Renaissance, prinsip itu diambil kira di Itali. Pada 17 hb. secara teorinya, dengan bantuan Perancis, peraturan satu misi telah diluluskan oleh Perancis, di belakangnya keseluruhan proses diperkenalkan dalam satu jenis hiasan. Peraturan ini tidak mengambil kira penghormatan dalam Maidan rakyat, serta dalam teater humanistik rakyat era Renaissance di Sepanyol dan England. Ale dan di sana peraturan One Mystsya diatasi. Semakan peraturan ini kadangkala dibenarkan dalam opera, yang membenarkan operasi perubahan hiasan yang berkesan untuk TV tambahan (prisma yang boleh dibalut). Begitu juga sehingga sepuluh tahun pertama abad ke-19. Romantik telah memberikan mesej yang sama kepada drama itu. Perubahan dalam hiasan tingkap telah tersedia sebagai latar belakang untuk pembangunan paparan. Perubahan telah diberikan sebelum jam rehat. Untuk jeda pantas di antara langkah, teknik itu terkenal, bukan begitu, kerana ia. Bagato kolishnіh zasobіv, wiroblyayuyutsya pembangunan modal teater, pembuli menambah sikap penting yang rendah. Pertama untuk maksud - prist_y untuk tablet skrin. Di sebalik bantuan mesin hidraulik dan elektrik, pentas itu sebahagiannya, atau lebih kerap, ia dicuri; Perkara lain ialah kesempurnaan - dorongan pegangan baru di atas pentas. Saya, nareshty, yang ketiga dengan lebih jelas, terdapat apa yang dipanggil chasses - maidanchiks hebat dari sisi pentas, de pada tablet, bahagian hiasan runtuh, mereka bersiap sedia untuk meneruskan, dan begitulah. bijak untuk disedut di belakang pentas.
Ia beralih kepada sejarah pengeluaran opera pada abad ke-19, dan ia pergi ke penghormatan yang kejam sehingga senario peringkat tepat yang ditulis oleh pengarah telah ditunjukkan (tsya posada vpershe i u tsyu epohu). Mereka, yang pertama untuk segala-galanya, menetapkan jalan dan jalan keluar, skema adegan, ilusi kesan, dan tidak mengatakan apa-apa tentang pelakon itu. Walau bagaimanapun, ia tidak begitu mudah untuk menjelaskan sifat bebas dari kerumitan pengarah, kerana hanya pelakon itu telah memberikan dirinya sendiri. Pengarah bertanggungjawab untuk perancangan hiasan, keperluan dan mizanscene, kerana ia adalah pangkat sedemikian, untuk penonton untuk pemenang parti ketua, tengah pentas dan untuk pemenang, untuk pemenang, ensemble ditiup. oleh ensembel yang sama.sekaligus kelihatan lebih dekat dengan tanjakan dan konduktor.
Bergambar dengan vignatics untuk opera percuma "realisme", tobto. metannya sawan di tempat kejadian abo, navpaki, patung unruffiness dengan menggantung ke hadapan sebelah kaki yang menyedihkan tangan di hati.
Oskіlki era dyasnіy bakat balet, kemudian komposer dan pengarah berbisik seolah-olah mereka boleh menunjukkan misteri penari di vistavі kurus.
Termasuk, opera vistava bula ialah spesies yang jelas, dengan sejumlah besar elemen seni bina dan landskap, yang berfungsi sebagai habuk untuk pengintip, berdiri di atas pesawat pertama.
STESEN OPERA WAGNER "KILTSE NIBELUNGU".
Wagner, yang telah menulis semula eranya dan jauh di hadapannya sebagai pencipta dan ahli teori drama muzikal, secara tidak munasabah terikat dengannya sebagai pengarah ciptaan yang paling berkuasa.
"Kilce nibelunga" untuk meletakkan sebelum pengarah masalah berangka, bagaimana boleh jentera dan hiasan berkenaan.
Bahagian bawah Rhine dan kehidupan air yang tidak terganggu, terapung ilahi dan Alberich, yang akan berubah menjadi ular; Wotan, bagaimana untuk jatuh melalui bumi, dan tahu dalam kabut Mimi; api, batu runtuh untuk pukulan salinan Wotan, dan riang, sebagai tuhan-tuhan memasuki Valhalla; Yerdi menyanyi, nareshti, gambar megah berjalan-jalan, bergegas ke chmaras, dengan pahlawan yang mati, diikat pada pelana.
Untuk segala-galanya, Wagner gembira dengan pentas opera tradisional dengan latar belakang malovny, skrin lashtunks, menetas untuk kegagalan dan "lichtar menawan" primitif.
Dalam robot teorinya, Wagner tidak pernah memberontak terhadap teater artis yang mengerikan, tetapi navpaki, saya ditangkap oleh mereka: biasa-biasa saja ... Pemimpin lukisan landskap, adegan menjadi terlibat dalam kebenaran artistik, tetapi yang kecil, warna, yang paling penting, cahaya alam untuk melayani semua artis yang bercita-cita ...
Walau bagaimanapun, dalam amalan, semua "lampu kemenangan yang meriah" dan "zasobi optik" tidak membawa kepada apa-apa.
Pengeluaran Bayreuth mempunyai corak hiasan, yang mempunyai sejumlah besar pengeluaran era ini. Jadi bahagian bawah Rhine pada bahagian pertama tetralogi adalah aquarelle gergasi; Musang mistik Zigfrida prodovzhu ditutup dengan kerajang berbulu, dengan kanvas yang licik dan alat peraga yang tidak disediakan, dengan butiran deskriptif yang jelas, "bubur" naturalistik daun, gilok dan stovburiv. Sebelum kategori kesan ini, ia digunakan sebagai hiasan, untuk menggambarkan rangka, dengan menunjukkan keturunan Wotan pada ratu Nibelheim.
Pemadaman kontur naturalistik reka bentuk, supaya ia adalah perlu untuk berterusan mematuhi pertikaian protagonis Jerman dengan Galiavins dan "pinggir" opera pada standard "Biloi Dami" Prikhovati melihat pritulika. mata pemerhati dalam gerakan teknikal, wikklican keperluan untuk menukar hiasan dalam kes kecemasan.
Walau bagaimanapun, pasangan muda itu tidak mempunyai masa yang baik untuk ketawa, seperti vkazivka Wagner, tetapi penampilan dua tangan Yerdi harus ditakuti. Tsia mendapati daripada dewi, bumi volodarka, ibu tuhan, visovuvatisha kecil sehingga ke pinggang dari menetas teater.
Ia benar-benar komik, boleh dikatakan bahawa perkembangan mengerikan dari keadaan pemandangan itu agak berbeza dengan panggilan ajaib Wotan dan bunyi orkestra yang hebat, ia tidak mendapat penghormatan atau serangan bersemangat terhadap pengkritik era ini atau itu. dengan naga, cara bercakap pada megafon, membungkus mata, ekor, percikan ke tanah, dan gigi kotor mengikut masa dengan muzik.
Peranan cahaya dicipta, di tempat pertama, sehingga makna naturalistik siang dan malam, serta perubahan dalam atmosfera, jika Wagner ingin menggunakannya sebagai simbol, dengan cara yang sama mereka mengikat bersama-sama dengan penampilan watak nyanyian. Dalam halo cahaya blakitny, Vistupa Yerda; coretan pertukaran merah visvitlyu di "Valkiriya" dan "Zigfridi" Wotan. Salah seorang pengkritik terperangkap dalam cahaya yang tidak menyenangkan: "ia tidak munasabah kerana kuasa pertukaran elektrik untuk" mencipta "warna hiasan, dan melihat kanvas untuk menggantikan pokok".
Kekacauan romantis dan kebolehlihatan fleksibiliti, yang mencirikan hiasan, sangat jelas dalam pakaian mereka, sehingga "pembinaan semula sejarah" Lorm dibuat dalam Opera Paris Robert the Devil. Pereka pakaian sukar untuk menerangkan butiran dan butiran, jadi, mungkin, bukan perisai Brungildi, tetapi juga dari bulan sabit hingga ke tahap tidak menjadi mitos, tetapi bukan sedikit pakaian (juga dalam lipatan bergaya) , Zygm ni separuh walnut, separuh niyaka tunika, ditetapkan oleh Lozi untuk tidak menunjukkan cahaya dewa mitos, untuk turun ke jeti Nibelheim, untuk pergi bergembira dan berjoget di antara pipi.
"Teater telah kehilangan misteri teater," tulis Wagner, dan bahawa, bertentangan dengan semangat opern, bahawa sisi pelakon pertunjukan menjadi subjek turbot istimewanya.
Spivak, yang tidak membina partinya seperti itu, mahu melancarkan drama itu, dengan penembusan mendalam ke dalam idea pengarang, tidak dibina berdasarkan variasi vokal yang diperlukan oleh komposer. Tom Wagner akan dapat menjalankan libretto bacaan khas, supaya ia memberi peluang untuk tidak menafikan pemain solo, tetapi kepada korus, untuk menembusi sensor artistik, dan mengetahui perbezaan tafsiran supaya keadaannya khusus.
Wagner dengan jelas mencirikan gaya vokal drama muziknya daripada senarai ke Senarai: "Opera saya tidak mempunyai satu rekod tetapi frasa yang dipanggil" deklamasi "dan" spivu ". Bacaan saya spiv satu jam, spiv saya bacaan. Saya mempunyai penyelesaian bodoh "spiv" dan "recitative" yang jelas, kerana anda memanggil saya untuk menandakan dua gaya persembahan vokal yang berbeza. Vlasne pembacaan Itali, jika komposer mungkin tidak brutal berkenaan dengan irama bacaan, saya akan memberi kebebasan kepada spivak, saya tidak akan zapped. Dalam orang yang pendiam, teks de-puitis dari penyakit lirik yang tertarik dikurangkan kepada manifestasi perubahan emosi yang lebih mudah, saya tidak nampak hak untuk memaksudkan sifat bacaan seperti yang terdapat dalam adegan vokal. Kepada orang yang telah mengambil nakal untuk bacaan yang berlebihan dan, akibatnya, irama yang ditentukan sendiri oleh saya, saya menyanyikan muzik saya dalam dunia sedemikian, seperti di dunia, seperti dalam vigaduv dalam muzik keharmonian itu dengan melodi lirik saya. Namagayuchis di Tsikh mіstsyah scho nagaduyut recitative, hanya oharakterizuvati irama deklamatsії scho vіdpovіdaє pereslіduvanim viraznim tsіlyam saya, saya bertanya dirigentіv i spіvakіv, penghuni busuk vikonuvali nasatsіturіdі id. Muzik vіdpovіdaє pereslіduvanim viraznim tsіlyam saya, saya bertanya dirigentіv i spіvakіv, penghuni busuk vikonuvali nasatsіturіdіd iv.
Semangat pemakanan Wagner hvilyu. Orkestra teater Bayretian tidak kehilangan "prirva mistik", tetapi perkara pertama yang perlu dilakukan ialah membantu ulasan orkestra, jadi teks itu muncul pada pesawat bunyi pertama, yang seperti seorang pelakon.
T.ch., Wagner membentangkan dua vimogas utama kepada spіvaku:
- nota muzik suvoro dotrimuvatisya
- serahkan teks dengan cara yang anda akan menjadi sensitif dan bijak.
Di hadapan pelakon Wagnerian berdiri wanita pertama. Perkara utama mereka adalah keperluan untuk penyelarasan gril pelakon dengan muzik. Wagner vimag, schob aksi pentas betul-betul sepadan dengan motif orkestra yang lain.
Ikuti penyegerakan pragmatik timah dan tiruan muzik, bazhannya komposer oleh golongan bangsawan dan pita. “Di sana, di mana-mana, cara operatik telah menyatukan kami kepada pelbagai jenis senjata dengan lengan yang meluas, yang tidak bermakna apa-apa untuk meminta pertolongan, kami maksudkan bahawa tiga mengangkat tangan, atau satu gulungan bahu, atau kepala, sudah cukup, untuk mencarinya. ... znayshov viraz i di visonavchy misteri(Skripal Paganini, spivak ...
Romantikisme (14)
Abstrak >> Budaya dan budayaMakanan rakyat, Kazakh. Romantikisme Buv banyak berpakaian dari demokratik ... kurang untuk melukis. Dalam imaginasi misteri Romantikisme manifestasi terindah dalam lukisan... Romantikisme... Artis Romantikisme: Turner, Delacroix, ...
Romantikisme(Romantisisme) adalah langsung sepenuh hati dan artistik, dalam budaya Eropah dan Amerika abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19, sebagai reaksi terhadap estetika klasikalisme. Sekumpulan kecil orang (1790-і рр.) Dari falsafah dan perjalanan di Nimechchin, dan banyak lagi (1820-і рр.) Berkembang di England, Perancis dan negara-negara lain. Memenangi pembangunan terakhir tuan, navigasi secara langsung, kerana mereka melakukan sebaliknya.
Kebebasan ekspresi diri telah menjadi kriteria baru dalam seni, rasa hormat telah dipromosikan kepada individu, beras unik orang, alam semula jadi, keluasan dan keterbukaan, yang telah mewarisi klasik abad ke-18. Romantik melihat rasionalisme dan praktikal. Pendidikan sebagai mekanikal, tidak khusus dan sekeping. Sifat bau busuk pada tikus chilne ditentukan oleh kecekapan bau.
Melihat diri mereka sebagai sistem pemerintahan bangsawan, tetapi tidak ketinggalan, bau busuk itu telah menimbulkan keterlihatan rupa baharunya, kebenaran dilihat oleh mereka. Perkara yang berubah pada penggantungan. Bau tahu pembaca mereka sendiri kelas pertengahan, yang tinggi, bersedia untuk memancarkan belajar dan berpelukan di hadapan artis - genim dan nabi. Kekuatan dan kerendahan hati boule of vidkinut. Emosi yang kuat telah berubah, kerana ia sering mencapai keterlaluan.
Orang muda telah diberikan infusi istimewa dengan romantisme, kerana mereka menolak keupayaan untuk membaca dan membaca banyak (kepada siapa pembangunan burhlivy hak tulisan tangan). Saya berharap untuk mengembangkan idea pembangunan individu dan peningkatan diri, idealisasi kebebasan istimewa di mata mata, untuk memenuhi pandangan rasionalisme. Terutamanya pembangunan itu diletakkan dalam standard berbulu dan juga dalam penggantungan bangsawan. Romantikisme golongan muda yang disucikan mengubah bait Eropah, menjadi telinga kepada "kelas menengah" yang disucikan di kalangan Eropah. Dan gambar Mandrovnik di atas laut untuk berkabus Pada umumnya ia boleh dipanggil simbol tempoh romantisme di Eropah.
Deyakі percintaan bertukar kepada jinak, misteri, navіt zhahlivy, tabiat rakyat, kazoks. Romantikisme sebahagiannya terikat dengan ruh demokratik, kebangsaan dan revolusioner, jika budaya Revolusi Perancis adalah "klasik", revolusi Perancis telah bercakap dengan kedatangan Romantikisme sebelum Perancis. Pada penghujung jam, terdapat beberapa rukh sastera, terdapat beberapa daripadanya - "Tempest and Onslaught" oleh Nimechchin, primitivisme oleh Perancis, Jean-Jacques Rousseau, novel Gothic, meletakkan istilah "Romantisisme"). Dzherelom natchnennya untuk penulis Nimetsky, ahli teori sekolah Jena (saudara Schlegel, Novalisa dan іnshikh), yang mengecam diri mereka sebagai romantik, falsafah transendental Bula Kant dan Fіkhte, yang meletakkan asas kuasa kreatif. Beberapa idea baru kakitangan Kolej mencapai England dan Perancis, dan juga memulakan perkembangan transendentalisme Amerika.
Dalam kedudukan sedemikian, Romantikisme dilahirkan sebagai aliran sastera, sama sekali memasukkannya ke dalam muzik dan kurang dalam lukisan. Dalam misteri imaginatif, Romantikisme yang paling indah muncul dalam lukisan graf itu, kurang dalam seni bina. Pada abad ke-18, motif penyayang artis berada di landskap boule hirski dan runtuhan malovnichi. Perkara utama ialah kedinamikan komposisi, jumlah kelapangan, kekayaan warna, cahaya (contohnya, buat Turner, Geriko dan Delacroix). Beberapa artis paling romantis boleh dinamakan Fuseli, Martina. Kreativiti pra-Raphaelite dan gaya neo-Gothic dalam seni bina juga mungkin sebagai manifestasi Romantikisme.
Pada permulaan abad ke-18 dan ke-19, budaya Eropah dan, termasuk Amerika, mengalami kelahiran, panggilan dari zaman pemikiran dan falsafah Pendidikan, - peringkat Romantisisme. Tindakan menyelang-seli dari Nimechchin ke dalam budaya England, Perancis, Rusia dan kawasan Eropah yang lain, Romantik dalam cahaya artistik dengan farb baru, garis plot dan sifat telanjang smilivist.
Nama arus baru lahir dari jalinan ketat makna kata-kata satu bunyi dari tanah asli - romantisme (Perancis), percintaan (Sepanyol), romantis (England). Bertahun-tahun kemudian, ia berakar umbi secara langsung dan turun ke zaman kita sebagai romantik - ia sangat mengagumkan, sangat cantik, yang hanya terdapat dalam buku, tetapi tidak nyata.
Ciri Zagalna
Romantik dalam era Pendidikan zaman dan kemunculan revolusi perindustrian, yang ditandakan dengan kemunculan enjin stim, lokomotif stim, bot wap, fotografi dan pinggir kilang. Pendidikan Yakshho dicirikan oleh kultus mawar dan berasal dari serangan hendap tamadun, maka romantisisme adalah kultus alam, merasakan semula jadi dalam diri manusia.
Sendiri dalam era romantisme, fenomena pelancongan, alpineisme dan perkelahan, sekilas inovasi dan perpaduan manusia dan alam semula jadi terbentuk. Kami akan menuntut untuk melihat imej "gentry savage", yang marah dengan "kebijaksanaan rakyat" dan tidak ditangkap oleh tamadun. Tobto romantik mahu menunjukkan orang yang tidak bersalah dalam suasana yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Dalam satu perkataan, romantisme berdiri kepada tamadun progresif.
Romantik dalam lukisan
Glibina pengalaman dan pemikiran istimewa yang paling berkuasa - paksi adalah untuk menyampaikan kepada pelukis melalui imej artistiknya, seperti butiran di sebalik warna tambahan, gubahan dan aksen. Di tanah asal terdapat keistimewaan mereka sendiri dalam tafsiran imej romantis. Segala-galanya terikat dengan aliran falsafah, serta suasana politik yang menegangkan, tentang cara kita hidup dengan misteri yang hebat. Tidak menyalahkan lukisan itu.
Pada masa itu, kota saya telah dihancurkan ke dalam duchy dan kerajaan lain dan mengalami kejutan masyarakat yang serius. Seniman tidak menggambarkan hero-titans, tidak merompak kanvas monumental, dalam vipad ini entuziasme wiklik ke dalam cahaya kerohanian manusia, shukannya moral, besarnya keindahan itu. Itulah dunia romantisme terhebat dalam lukisan perwakilan Nimechchin dalam landskap dan potret.
Standard tradisional genre ialah Roboti Otto Runge. Dalam potret pelukis ini, melalui pemprosesan beras, mendedahkan mata itu, melalui kontras warna dan cahaya, pujian artis disampaikan, dan kehebatan yang sangat teliti disampaikan, dan sekilas cahaya adalah terasa. Pencipta landskap adalah hiperbolik dan imej ilahi dunia kecil pokok, burung dan kit. Otto Runge juga menyedari tentang banyaknya keistimewaan manusia, persamaan alam, tidak diketahui dan makmur.
Potret diri "Saya bertiga", 1805, Philip Otto Runge
Di Perancis, romantisme dalam lukisan berkembang mengikut prinsip ini. Kehidupan yang menegangkan Burghlive, serta kejutan revolusioner muncul dalam lukisan dan pelukis berat kepada imej plot ketuhanan dan sejarah, juga dengan "gugup"
Karya kreatif T. Geriko mempunyai idea yang lebih romantis. Lukisan membuka kedalaman emotsiy yang berdenyut, mempercepatkan secara profesional dengan cahaya dan warna, membayangkan tanda-tanda kebebasan dan perjuangan.
Derby di Epsom, 1821, Teodor Zheriko
"Pegawai Pengawal Maharaja Kiev, Yang Pergi ke Serangan", 1812
Imejnya tentang era Romantikisme juga dikenali dalam kanvas artis, kerana mereka menimbulkan ketakutan dalaman, kebencian, dan kebencian dalam kontras yang jelas antara cahaya, timah dan pivton. Vibilenі tila G.I.Fusli pesanan dengan fantasmagorієyu wigadan raksasa, telanjang dan terdengar haus wanita E. glibini stolіt Gothic dan Revival di permukaan adalah mereka yang lebih awal mati dengan menyamar oleh kanun kuno yang diterima.
Mimpi ngeri, 1781, oleh Johann Heinrich Fusli
Kebebasan, Menyediakan Rakyat, 1830, Eugene Delacroix
Raiduga, Ivan Aivazovsky
Sebagai lukisan abad XIII dan XIV, akan ada bouvie kedekut pada emosi, dan pada awal tiga abad pembentukan artis Zaman Renaissance Awal dan Tinggi, dari pinggir bandar yang relevan dengan zaman kemudian. kehidupan yang melampau untuk tempoh Prospek dibenarkan untuk melihat lampu, pandangan yang sebenar.
Untuk penghantaran keghairahan, artis pergi ke wakil farb berwarna sap, daub yaskravikh dan gambar "kesan khas".
Bidermeyur
Satu dari sudut pandangan romantisme dalam gaya lukisan є bidermeur... Nasi utama ialah Bidermeyura-Idealizm. Lukisan mempunyai sedikit adegan, dan dalam genre lain, lukisan mempunyai watak ruang. Melukis adalah pragmatik untuk mengetahui bakat idilis orang kecil. Tsya kecenderungan syagaє terutamanya daripada Nimetsky pobutu kebangsaan, di hadapan burghers.
Buku hrobak, bl. 1850, K. Spitzweg
Salah satu wakil terbesar lukisan Bidermeur, Karl Spitzweg, menulis diva-upholsteri, kerana mereka dipanggil dalam Nimechchin, filisters, sebagai wain-boo dan dirinya sendiri.
Sudah tentu, wira amatur, orang kecil di wilayah, yang menyiram trojan di balkoni, daun, tukang masak, juru tulis. Gambar-gambar Spitzweg mempunyai humor, mereka mentertawakan watak mereka, ale tanpa rasa.
Pemahaman langkah demi langkah "Bidermejir" berkembang kepada fesyen, seni gunaan, grafik, dalaman, perabot. Seni gunaan mempunyai perkembangan terbaik untuk mencipta senarai produk dan stok. Sehingga tahun 1900, perkataan itu juga bermaksud "jam lama yang baik".
Gaya Bidermeyer adalah wilayah, saya mahu artis dari ibu kota dalam gaya yang sama, di Berlin dan Vidni. Ditembusi bidermeur dan ke Rusia. Infusi Yogo є dalam robot maystrіv Rusia, A. G. Venetsianov dan V. A. Tropinin. Viraz "Russian Biedermeier" іsnu, saya mahu berbunyi tanpa mengangkat bahu.
The Sleeping Shepherd, 1823-24, A.G. Venetsianov
Potret keluarga Counts Morkovykh, 1813, V.A.Tropinin
Rusia mempunyai jam tangan bidermeyur-tse pushkinsky. Bidermejura fesyen-fesyen jam tangan pushkinsky. Tse redingot, jaket dan silinder untuk choloviks, tongkat, seluar vuzky dengan jalur. Inodi-tailcoat. Wanita memakai kain dari pinggang tinggi, garis leher lebar, punggung lebar dalam bentuk deringan, titisan. Ucapan pembuli adalah mudah, tanpa hiasan lipat.
Untuk inter'eriv, gaya Bidermeyer dicirikan oleh keintiman, keseimbangan perkadaran, kesederhanaan bentuk dan warna terang. Menerapkan boules cahaya dan kelapangan, melalui pedalaman dunia kita akan diampuni, walaupun secara psikologi selesa. Dinding bilik dengan tingkap besar, ditanam dalam warna besar atau kecil, ditampal dengan permaidani berkulit hitam timbul. Malunok pada vіkonnykh fіranki dan perabot obbivtsі buv adalah sama. Semua butiran untuk bahagian dalam colorevs dan untuk anak-anak kecil dari imej colorevs.
Terdapat "bilik bersih", untuk menjadi "bilik", kerana mereka tidak bertaubat dalam kehidupan seharian. Taka, zzvychay zakrita "nedilna bilik", berkhidmat sebagai kekurangan tetamu. Ketenangan awal diberikan kepada inter'er hidup dengan kehangatan kehangatan perabot dan cat air nastinny, ukiran, serta sejumlah besar hiasan dan suveniriv. Serta dalam gaya dengan persamaan, bidermayor praktikal hanya sesuai untuk barangan perabot, yang menunjukkan fungsi dan keselesaan. Nicholas perabot nampaknya tidak mengambil ciri mereka sendiri, kerana pada masa lalu, hiasan tidak datang kepada rancangan yang berbeza.
Pada telinga abad XX, bidermeyur menjadi dinilai secara negatif. Yogo rozumili yak "kesat, mishchansky." Anda betul, pihak berkuasa mempunyai gambaran seperti itu, seperti keintiman, keintiman, sentimentaliti, puisi pidato, yang memerlukan penilaian sedemikian.
Romantik dalam sastera
Memprotes romantisme epik pendidikan dan dalam rancangan lisan: mova makhluk romantis, pragmatisme menjadi semula jadi, "terbiar", boleh diakses oleh semua pembaca, ia adalah klasik prototaip golongan bangsawan, "tragis" untuk klasik ,
Wira romantik-Keanehannya adalah boleh dilipat, sensitif, cahaya dalaman yang sangat glib, tidak wujud; tse ts_liy vsesvit, lap povny. Romantik tsikavili semua ketagihan, kedua-dua tinggi dan rendah, berbanding satu. Ketagihan Visoka - cinta dalam semua manifestasi, ketamakan rendah, cita-cita, semangat. Minat kepada sentimen yang kuat dan terang, ketagihan yang melekat, kepada runtuhan jiwa yang bercirikan romantisme.
Dalam romantisme Eropah Barat lama, pesimisme dari segi pertumbuhan kepada penggantungan skala kosmik baru, menjadi "penyakit ibu kota". Kepada wira ciptaan romantis (FR Chatobriana, A. Musset, J. Byron, A. Vinya, A. Lamartin, G. Heine dan іn.), Kuasa mood keputusasaan, kerosakan, kerana mereka membengkak keluar -watak bandar. Ketelitian telah diserap ke dalam dunia, kejahatan untuk memerintah dengan cahaya, kekacauan lama telah dibangkitkan. Tema "cahaya yang dahsyat", yang menguasai semua kesusasteraan romantis, telah menjadi lebih popular dalam apa yang dipanggil "genre hitam", serta dalam karya Byron, K. Brentano, ET A. Hoffman, E. Po dan N. Hawthorne.
Pada masa yang sama, romantikisme menumpukan pada idea, melemparkan wiki kepada "cahaya yang mengerikan" - yang pertama untuk semua idea kebebasan. Rozcharuvannya kepada romantisme - yang tse daripada rozcharuvannya untuk hak, kemajuan ale dan tamadun - hanya satu pihak yang dilucutkan. Penolakan bahagian tengah, keterlihatan dunia pada kuasa tamadun akan memberi anda cara terbaik, jalan ke ideal, sempurna, mutlak. Tsey shlyakh maє virishiti semua menggosok, meningkatkan perubahan kehidupan. Tse shlyakh kepada kesempurnaan, "ke titik, menjelaskan apa yang diperlukan untuk shukati dari sisi yang boleh dilihat" (A. De Vinyi).
Bagi sesetengah romantik pada cahaya, mereka tidak boleh mengabaikan dan teka-teki, mereka perlu menyesal dan tidak mahu menukar bahagian mereka (menyanyi "sekolah tasik", Shatobrian, V.A. Zhukovsky). Dalam іnshikh "jahat jahat" jahat protes, vimagalo kemegahan, melawan. (J. Byron, P.B. Shelli, Sh.Petefi, A. Mitskevich, awal A.S. Pushkin). Marilah kita minum mereka yang terhidu bau orang selama satu hari; Nawpaki, tidak dikaburkan oleh segala-galanya, para romantik berjanji untuk meneka tamnitsa punggung manusia, kebinatangan kepada alam semula jadi, membawa sentimen keagamaan dan puisi mereka sendiri.
Sebelum ucapan itu, Zhukovskiy sendiri harus memasuki kesusasteraan Rusia salah satu genre romantik Eropah Barat yang paling kegemaran. balada... Pengurus pemindahan pembaca Rusia Zhukovsky mengetahui tentang balad Keta, Schiller, Burger, Sauti, V. Scott. "Pergeseran dalam prosa adalah budak, pergeseran dalam ayat adalah supernik", dan kata-kata untuk meletakkan Zhukovsky sendiri dan membawanya ke kedudukannya sebelum gilirannya.
Pislya Zhukovskiy kepada genre baladi sangat kaya dengan puisi - A.S. Pushkin ( Lagu tentang Oleg the River, Lemas), M.Yu. Lermontov ( Kapal karam, ikan duyung), A.K. Tolstoy ( Vasil Shibanov) bahawa dalam.
