Teater pertama muncul di Athens, 497 SM Di Rom, teater kam'yaniy pertama muncul dari 55 SM. ... Sehingga akhir pelakon dan mata gembira dengan kekurangan spora pokok jam-tim.
Vistavi melepasi beberapa boule berbatu serupa dengan yang berwarna merah jambu untuk vistavuyu seogodnі. Hanya ada seorang pelakon di atas pentas, seperti menukar topeng dan merebut peranan sekaligus. Keperluan untuk topeng Bula telah dicurahkan oleh saiz teater yang besar, untuk sepuluh atau bahkan tujuh belas ribu orang. Ia boleh dikatakan tidak bijak untuk melihat wajah seorang pelakon dari negara yang jauh, dan topeng dengan mudah melanggar masalah itu.

Zavantazhiti:

Pandangan hadapan:

Untuk mempercepatkan paparan hadapan pembentangan, tutup rekod Google anda dan pergi ke seterusnya: https://accounts.google.com

Tandatangan sebelum slaid:

Vikhoatel - Dement'va S.A. MDOU d / s "Kazka" kumpulan pedagogi

William Shakespeare ialah penyanyi Inggeris terkemuka yang menjadi penulis drama. Nasib hidup: 1564 - 1616. Penulis drama terkenal William Shakespeare berkata: Seluruh dunia adalah teater, dan orang ramai adalah pelakon

Teater pertama muncul di Athens, 497 SM

Di Rom, teater kam'yaniy pertama muncul dari 55 SM. ... Sehingga akhir pelakon dan mata gembira dengan kekurangan spora pokok jam-tim. Pemandangan masa lalu yang berbatu tidak banyak memberi kesan kepada mereka yang bijak pada masa ini. Hanya ada seorang pelakon di atas pentas, seperti menukar topeng dan merebut peranan sekaligus. Keperluan untuk topeng Bula telah dicurahkan oleh saiz teater yang besar, untuk sepuluh atau bahkan tujuh belas ribu orang. Ia boleh dikatakan tidak bijak untuk melihat wajah seorang pelakon dari negara yang jauh, dan topeng dengan mudah melanggar masalah itu.

Teater ialah perhimpunan umum semua seni, termasuk muzik, seni bina, lukisan, sinematografi, fotografi, dll.

Di Rusia sehingga abad ke-17, terdapat sebuah teater. Membentang, ibu kota budaya itu diilhamkan oleh ritual orang suci rakyat, yang termasuk unsur-unsur persembahan teater, badut, pemuzik, penari, lyalkari, dan pemandu lain.

Tengok teater

17 zhovtnya 1672 roku vіdbulasya persha vistava. Tsar Oleksiy Mikhailovich buv begitu pecah, selama 10 tahun dia tidur tanpa bangun pada waktu pagi, meninggalkan vistava. Para bangsawan berdiri: di hadapan penguasa, mereka tidak dibenarkan duduk. Sebelum itu, raja mengambil restu dari pengakuannya, Imam Agung Andriy Savinov, menyanyi dan menyanyikan pemandangan teater. Oleksiya berjaya mengatasi konflik paduan suara, membolehkan muzik itu menjadi pemenang, tanpanya mustahil untuk menguasai koir. Raja keberatan untuk menunggu sedikit. Teater mahkamah di belakang tiang. Vlada tidak berhemat pada pakaian pelakon dan hiasan untuk persembahan teater dengan vitrat;

Tsar Oleksiy Mikhailovich

Potret istana pertama teater Artamon Sergiyovich Matvev. 1801.

Perkataan "teater" ditukar daripada walnut yak "spesies" dan "tempat untuk spesies".

"Vidovische", "berlapis", "zir" - keseluruhan perkataan spora, satu akar.

Teater Tobto - tse:

• mereka yang tertanya-tanya pada pandangan: persembahan, konsert, vistupi (obov'yazkovo di atas pentas, anda boleh bulo bachiti vistava dari mana-mana titik ke dewan untuk tatapan);
• mereka yang melihat mereka tertanya-tanya: tempat yang istimewa, kebangkitan, di mana persembahan teater dilihat.

Anda boleh berkata kepadanya: "Saya pembuli di teater". Dan mungkin "Mi kagum pada teater".

Teater Viniknennya

Teater berasal dari zaman dahulu. Di Yunani Purba, makna kuvati suci telah diterima pakai: musim bunga akan datang, saya sedang berkembang. Terutama orang Yunani menyukai tuhan suci Dionis, yang mengambil kekuatan alam semula jadi untuk bersinar, dan sekali lagi melihat petikan pertama mimpi itu.

(Ulasan untuk orang dewasa: Sepanjang hari Dionis, kawannya terikat dengan hipostasis Tuhan kepada anggur dan pembuatan wain. Seluruh proses memproses anggur, mengembara dan mengubahnya menjadi roh,wain boleh dihormati oleh metafora kematian dan kebangkitan DionIca.)

Tse adalah suci kegembiraan dan kebebasan, jika mereka diselamatkan, mereka memberi mereka keamanan kepada penghuni asrama dan tidak terlepas dengan apa-apa, atas sebab itu kami boleh mengambil bahagian dalam keseronokan,ini adalah bagaimana ia menamakan dirinya "Dionysiyi Hebat" dan berjaya mengatasi musim sejuk.

Orang tidur gambar, menukar pakaian, memakai topeng, merompak makhluk. Satu koleksi suci ditempatkan di kawasan bandar, dan kemudian, untuk menjalankan wisel, akan ada pembinaan seni bina khas.

Teater Budivlya dibina di atas sekolah pagorba. Bіlya pіdnіzhzhya buv krugly maidanchik - sebuah orkestra, mereka bermain spіvaks, recitors, pelakon. Untuk orkestro, skena digegarkan - garis besar untuk pemindahan pelakon dan keperluan.

Teater boule benar-benar mengagumkan dan anda secara amnya boleh mengambil bahagian dalam adegan dari stadium moden.

Teater Yunani lama, berdiri di tempat Larissa dari sisi gunung Fururio

Pelakon dalam teater Yunani lama tidak akan mempunyai cholovik: bau anggur dan cholovich, dan peranan wanita. Tse bula duzhe shanovana profession. Saya juga boleh dilipat. Para pelakon diberitahu untuk melihat topeng khas (laporan di sini), penonton tidak dapat memukul mimik, mereka perlu menyampaikan semua emotikon dengan gerak isyarat dan suara.

Namun, pelakon tragedi itu naik ke pentas dengan sandal khas pada platform tinggi - bau busuk itu dipanggil perniagaan. Sandal tinggi merompak pergerakan yang lebih besar, lebih besar, bangga, seperti dan watak tragedi itu.

(Tsіkavo, scho di Rom Lama, katil bayi telah dipakai tilkiPelakon, bagaimana untuk membayangkan tuhan dan imperator, bagaimana untuk dilihat sebagai pelakon, bagaimana untuk mewakili orang biasa.

Dan demi kuasa anda, anda boleh belajar tentang masa lalu, di mana anda dimaklumkan tentang cara hidup: "Jika tragik walnut, setelah mengambil peranan Tuhan, adalah dilema:<...>bagaimana anda meruntuhkan pentas? Untuk menurunkan dewa-dewa dari dedestals ke bumi Orkestri, untuk meletakkan mereka pada adegan kuno "di satu papan" dengan orang-orang? Yunani abad VI-V SM Iaitu, tanpa menyerah kepada kuasa imej tuhan. Menangkan naddoshe bouv daripada mereka untuk mengikat ikatan agama. Pelakon itu hanya kehilangan satu cara: rebah di atas pentas sekaligus dari hadapan, jangan turun. Untuk p'єdestal yang lengkap, mereka dibelah dua, dan kulitnya diikat ke kaki. Jadi ada banyak wain.")

Yak Bachimo, Doniny Theatre of Deishov, Zberigshi Basic Pundit. Pengenalan kepada teater pada satu masa є suci, a pelakon saya nini gra pada maidan istimewa - adegan- Depan dengan pandangan sekilas menunjukkan seluruh kesibukan emotsiy svogo watak.

Odeon of Herodes Atticus dan Dewan Akustik di Teater Maryinsky (Maryinsky-2) )

Pelakon dan pelakon lama vistavi "Chipolino" ("Teater di Tagantsі")

Teater adalah satu keajaiban yang hebat.Seperti yang dikatakan oleh salah seorang wira Tove Jansson, "teater itu terbaik di hadapan lampu, anda boleh menunjukkannya di sana, seperti semuanya, dan seperti semua jenis perkara - betul, anda tidak melihat pada harga keceriaan - dan betapa busuknya kehidupan.”

Sejarah Pengumuman ke Teater Syag ke Rumah Yunani Purba berusia lebih daripada dua ribu tahun. Menemui misteri baharu spesies yak rozvaga yang diterbitkan ...

Від Masterweb

08.05.2018 14:00

Sejarah Pengumuman ke Teater Syag ke Rumah Yunani Purba berusia lebih daripada dua ribu tahun. Saya telah menjumpai misteri yang telah muncul, seperti sejenis pembukaan awam, adegan svyatkov tentang pelakon mummers. Memberi koleksi boule yang didedikasikan untuk Great Dionysias - wali agama yang hebat.

Sekarang teater, gila, lebih, kurang daripada kelajuan orang, jadi mereka tidur dengan kulit kambing di tengah. Menang telah menjadi misteri yang tinggi, kaedah pembaikan penggantungan makanan, tempat pendidikan budaya. Sejarah memberi kepada teater adalah proses pembangunan yang membosankan, yang tidak melekat padanya. Baca lebih lanjut dalam statistik kami. Anda akan mengetahui banyak fakta dalam bahan yang dibentangkan. Ia lebih kurang sama.

telinga

Di Athens abad V sehingga bintang. Iaitu, vistavi bouly teater bukan sebahagian daripada orang suci agama. Berjalan mengelilingi patung Dionis dengan diawasi oleh lagu-lagu ceria dan permainan dramatik. Anda boleh mengatakan bahawa sejarah teater Afin telah dipulihkan sebagai reka bentuk diri artis untuk beberapa kali. Sebahagian daripada mereka dipentaskan tanpa tragedi, komedi ditunjukkan untuk menunjukkan lebih banyak. Secara primitif, scho p'єsi, sebagai peraturan, ditunjukkan sekali sahaja. Tse merangsang pengarang ciptaan sebenar, ciptaan tsikavih. Penulis drama bukan tanpa menulis p'usu, dia menjadi peserta vistavi vnotsinny, peranan vikonuvav: pengarah, komposer, koreografer dan menjemput seorang pelakon. Sudah tentu, rakyat layak untuk vinyatkov.

Namun, untuk menjadi koir (koir kerivnik), bakat yang hebat tidak diperlukan. Diperlukan akan kurang daripada satu sen yang memanggil dengan perkhidmatan negeri. Kewajipan utama horega adalah pembayaran rakhunk, di luar keselamatan material dan sokongan teater. Win buv pada jam yang sama adalah syahid mantel, diberi ganjaran kepada paduan suara baharu, protagonis itu menyanyi. Pemenang terharu dengan ivy dan dianugerahkan dengan hadiah. Perubahan itu dilihat untuk keputusan majalah itu.

Tsikavim є hakikat bahawa pembuli orang Rom purba adalah peminat sebenar realisme. Sebaik-baiknya, produksi ditetapkan di mana pelakon itu bergaul dalam peranan sebanyak 100% - untuk pengguna, dia sudah bersedia untuk mati.

Teater Greek tidak mempunyai bulo dakhu, melihat pelakon-pelakon itu sebenarnya berada di jalanan. Rosemiri dari teater purba, boule sangat megah, bau busuk dihidangkan dari 17 hingga 44 ribu penduduk. Platform kayu digunakan untuk mengecilkan pandangan vikorist, kemudian teater itu dilekatkan pada batu semula jadi. Saya dilucutkan masa, pada abad IV sehingga bunyi. Iaitu, ia dibina dengan teater batu.

Anda, dengan merdu, akan menjadi bangsawan, dan perintah itu akan dibaiki dari Perikla, memberi anda peluang untuk memindahkan teater dan pergi ke yang indah untuk mencari gergasi yang tidak dapat ditanggung secara material. Untuk keseluruhan kulit, terdapat subsidi untuk satu lawatan ke teater, dan untuk tiga lawatan.

Sejarah teater lama dicirikan oleh ciri khas: pelakon memainkan peranan mereka dalam meniru bebas mereka sendiri. Mereka mengambil alih semua topeng, selalunya aneh. Saya sangat menghormati pelakon yang datang ke ruham tila, odyagu. Pelakon membuli choloviki, mengemudi peranan wanita. Busuk mengambil alih kem milik persendirian daripada petani, mereka berdering dalam bentuk cukai.

Tsikavim - hakikat bahawa Liviy Andronik, seorang penulis drama lama, menjadi bapa kepada yang pertama di antara "fonogram". Vin kalah tanpa suara, ale viyshov di kem, mengenali budak lelaki itu, yang bercakap untuk yang baru.

Deyaki istilah teater antik

Bagato viznachny, seperti di teater lama, dilindungi sehingga jam kami. Perbendaharaan kata kecil istilah dalam jam antik prestasi uvazi anda lebih rendah:

• Orkestra - sebahagian daripada teater dengan bentuk bulat dari dua pintu masuk, bertujuan untuk penampilan koriv dramatik dan lirik. Di Teater Athens, diameter boulevard ialah 24 meter.
• Skena ialah tempat untuk penyatuan semula. Kami akan memaafkan taburan bouvie dengan garis kasar, kemudian pergi ke serpihan hiasan artistik pentas, sebagai contoh, dengan membara.
• Proskin - koloni di hadapan skeno.
• Paraskeniy - bichni kam'yani tiba.
• Estrada adalah sebuah kuil di atas orkestroi, de pada zaman purba, pelakon bersyukur.
• Ekiklema ialah platform yang digantung dari pokok, membolehkan anda mengubah adegan pelakon dan pelakon merentas pentas.
• Koturni - bengkak dengan tiang tinggi, cara bermain tiang. Di sebalik bantuan bengkak seperti itu, pelakon menjadi visceral, lebih ketara dan serupa dengan perkara mitos.

Marilah kita mengambil kira fakta bahawa frasa "Finita la comedy" pertama kali digunakan di Rom.

Lyalki pada cahaya teater

Sejarah teater lyalkovy dilahirkan di Mesir, dan untuk upacara persembahan ritual, pengorban vicorisovy mengambil haiwan peliharaan dewa Osiris. Pada tongkolnya, teater Lyalkovy itu sendiri bersifat ritualistik dan ritualistik, pada masa yang sama vidtinok ziyyshov nanovets agama. Dalam ritual dan ritual teater Lyalkov terdapat di tanah Bagatyokh: Jepun (Bunraku), Indonesia (Wayang), Catalonia (El Pastores), Bilorusi (Batleyka) dan lain-lain.

Dalam sejarah Teater Lyalok di Amerika, terdapat adegan dari 1962 p. teater dengan nama "Khlib ta lyalka". Pemenang dilihat sebagai ladu raksasa dengan pap'є-mache, pandangan politik yang jelas, serta roti yang selalu lazat di pintu masuk. Hubungan sedemikian antara pelakon dan glazes adalah simbolik: seni teater begitu dekat dengan orang ramai kerana ia berbaloi.

Lyalki membuat yak kecil untuk saiz, serta untuk viglyad. Є jari kelingking dan sarung tangan, buluh dan tablet, boneka dan beludru kecil. Tidak begitu mudah untuk teater menjadi pelakon teater lyalkovo;

Ciri khas mana-mana jenis teater adalah penampilan moral, unsur jahat dalam adegan. Seolah-olah saya tidak melihat teater, ia tidak kehilangan mereka yang mentertawakannya, tetapi mereka yang boleh memikirkannya. Selalunya wira-wira lyalok teater menjadi tidak menarik, mereka membawa watak-watak yang menipu, sebagai contoh, Polishinel Perancis dengan hidung tamparan.

Anda akan merdu menjadi bangsawan tsіkavo, pelakon sekolah - orang tidak mengharapkan kekayaan. Dalam sejarah Teater Lyalkovo Amerika, sebenarnya, teater boleh melihat persembahan sebagai pertukaran untuk Amerika Syarikat.

Drama

Sejarah teater dramatik menyerupai zaman purba. Semua salah satu jenis misteri, sekali gus dari teater lyalok, pantomim, opera dan balet. Idea utama adalah untuk memperkenalkan nasi kepada teater dramatik - pentas pelakon untuk menikmati kata-kata ini. Seni pemandangan tertarik kepada pelbagai jenis genre, terutamanya rasa hormat. Asas vistavi є p'єsa dramatik. Dalam proses gris pelakon, boleh ada pemerkasaan, tarian, spіv. Vistava akan berdasarkan karya sastera. Ketua jurubahasa untuk skrip ialah pengarah.

Adalah tidak baik untuk mendapatkan fakta primitif bahawa anak didik terlibat dalam teater, atau terlepas skrip. Iakshko tsya perselisihan telah menjadi, keperluan untuk sistem yang mengikat.

Memenangi tradisi teater yang kejam

Sejarah teater di Rusia dibahagikan kepada beberapa peringkat:

• Pochatkovy ("іgroviy").
• Tengah.
• Zriliy.

Peringkat akhir

Seperti Rom purba, sejarah teater di Rusia bermula sebagai banyak kerja serius. Persembahan teater dipanggil "tenang", dan persembahan - "іgrishchi". Misteri sastera pertama tentang buffoon diperkenalkan kepada 1068 rock. Menjadi seperti pelakon, scho rozvazha penerbitan, boleh, sebenarnya, be-yak lyudin. Saya melihat kepada kaitan kebodohan itu. Dalam tulisan mereka memanggil mereka hamba syaitan, dan kebencian, sindiran dan mumia dipanggil bijirin. Sindiran gostr tidak berkeliaran di sekitar gereja, dan pelindung tidak terutamanya zupinya.

Oleh kerana penguasaan negara, kepantasan juga tidak dihormati, navpaki, keadaan seni adegan sosial, kekurangan sesekali merompak pelakon yang tidak selamat dan janggal. Semua orang menyayangi secara spontan dan menjalar ke tangan badut. Walau bagaimanapun, ia adalah teater berkelas, seperti yang kita ketahui sekarang, bukan kerana lakaran yang bagus, tetapi hanya dari mereka, untuk melihatnya di seluruh tempat.

Peringkat pertengahan

Tahap sejarah teater Rusia yang akan datang adalah peringkat pertengahan sejarah teater Rusia. Fasa ini mempunyai gelanggang dan teater sekolah. Todi memerintah Tsar Oleksiy Mikhailovich, pelakon mahkamah teater boule inozemtsi, sekolah - biasiswa. Selepas kematian Oleksiy Mikhailovich, aktiviti istana ke teater telah digantung sebelum ketibaan Peter I. Win telah diletakkan kepada "spesies" secara positif, walaupun, yang paling penting, menjadi fungsi propagandistik yang sangat besar. Pada tahun 1702, rock vinik mempunyai teater besar untuk zagalu yang luas. Yogo budіvlya dipanggil "Kuil Komedi", di sana mereka diberi manifestasi mayat Nimetsky. Rakyat tidak menerima teater itu. Jika Petro mahu melakukan yang terbaik, tanpa memusnahkan teater dengan kegemaran orang, boleh diakses dan popular, semua perubahan yang diperlukan dibuat.

Perkembangan sejarah seni teater

Seluruh tempoh sejarah teater adalah yang paling penting di Rusia. Pada akhir pentas, teater telah menjadi nasi yang tenang, seperti orang zvichni uchasnіy, mengambil bentuk dalam semangat profesional yang serius. 30 serpnya 1756 rock diberi permulaan, dia melihat Teater Imperatorsky. Qia f date є Pada sebelah petang, teater Oleksandrinsky tertidur berhampiran Petersburg. Menjadi harga untuk Alizaveti Petrivny.

Ciri khas teater selama sejam mempunyai banyak kaitan dengan produksi kedua-dua artis Rusia dan duniawi. Sendiri pada keseluruhan peringkat penyampaian peranan dengan lebih keras kepala, ia tidak dilucutkan daripada kaum cholovik, tetapi daripada wanita. Katerina II memberi makna yang besar kepada teater itu, kerana tiga mayatnya sedang mati dari Petersburg, dan sejumlah besar lembu telah ditinggalkan dalam pembangunan rantai galusa.

Sebagai tambahan kepada perkembangan raja-raja, Katerina menghormati teater peribadi para bangsawan, setelah meremehkan, sebagai contoh, teater Sheremetyev, Volkonsky, Rumyantsev. Navigasi wilayah rakan pembantu mereka sendiri. Menjadi teater Rusia, persembahan itu sendiri, untuk penonton rakan sekerja Perancis. Di choli sekolah Perancis dan keagungan pelakon berdiri І. A. Dmitrevsky, yang menggegarkan lebih daripada satu generasi pelakon cantik.

Adakah kamu tahu?

Penyokong penghormatan pembaca terhadap fakta sejarah seni teater.

Selama berjam-jam, jika Pushkin masih hidup, teater di Rusia akan menjadi lebih tidak aktif. Barisan yang jauh diduduki oleh orang yang berdiri di atas kaki mereka.

Sejarah penting seni teater Rusia є "The Minor" D. I. Fonvizina, yang menjadi yang pertama dengan kejayaan di hadapan pegawai, bangsawan, watak tipikal abad ke-18. Starodum (watak positif) pertama kali memenangi tekaan Dmitrevsky.

Pada tahun 1803 Teater Imperial adalah razdіlenі. Tampak dramatik bahawa mayat muzik, opera dan balet, seperti sebahagian daripada muzik. Panuvannya sekolah gris Perancis di pentas Rusia adalah remeh sehingga abad ke-19. Begitu juga teater Rusia, nareshty, berdiri di atas kakinya dan pishov dengan cara yang hebat. Cadangan itu tidak menjadi pangkalan hiasan, dan penampilan komposer, pelakon, penari Rusia yang berbakat baru membawa teater ke tahap yang tinggi.

P. N. Arapov menjadi yang pertama, yang menggambarkan sejarah teater Rusia dalam satu ensiklopedia - "Senarai teater Rusia". Terdapat majalah teater dan pengkritik profesional. Otzhe, pembangunan teater diberikan oleh poshtovkh, zokrema, dan kesusasteraan Rusia.

Teater paling terkenal di Moscow

Sejarah Teater Besar bermula dari tarikh 28 Mac 1776 r. Pada hari yang sama di Moscow Empress Catherine II menulis "keistimewaan" untuk Putera Pyotr Urusov, yang membenarkannya meletakkan teater selama sepuluh tahun. Win dinamakan dengan Teater Petrivskiy (sebagai penghormatan kepada jalan, di yaku masuk). Pada tahun 1805, sebuah projek baru telah dilancarkan oleh arkitek Osip Bove. Pada tahun 1820, perniagaan itu mula dibaiki, tetapi lima kali berusia tiga tahun.

Teater telah menjadi lebih besar, dan saya akan memberikannya nama itu. Kesunyian itu indah, harmoni, kaya dengan kehidupan penduduk Moscow sehingga 1853, jika dia menjadi kawan pozhezha. Sekali lagi, pembinaan semula telah diamanahkan kepada arkitek Albert Kavos. Teater itu telah diperbaharui pada masa yang sama pada tahun 1856 rotsi. Teater Besar Imperial menjadi vidomy di Rusia, dan yang pertama di dunia: di sini akustiknya hebat. Pada tahun 1917, nama Bula telah ditukar kepada Teater Negeri Besar. Penambahbaikan bangunan telah disiapkan dengan simbolisme radian.

Menang dengan serius mengalami masa Hari Kemenangan Besar, mengeluarkan bom. Bangun telah dibina semula. Sehingga tahun 1987, nasib sporud diberikan kepada pembaikan kosmetik kecil. Pada masa yang sama, Teater Besar adalah bandar kebangkitan dengan peringkat baru, yang boleh menang dan berjaya. Pada masa yang sama, semangat seni bina klasik, akustik "bentuk"nya, telah dipelihara, supaya seseorang mempunyai hak untuk memainkan salah satu teater yang paling indah di dunia. Paksi sejarah sedemikian di Teater Besar.

Perkara pertama tidak kurang daripada satu fakta. Filem, bagi sesetengah daripada mereka saya akan dilihat di pawagam: "Birdman", "Woe-creator", "La La Land", "Opera hantu", "Burlesque Kazki", "Kalah mati", "Natikayuchis on Broadway" , "Chorniy "Swan", "Lyalkovod", "Zhakhlivo ialah mata air yang hebat", "Zakhaniy Shakespeare", "Memandu ke tempat yang kecil", "Tambak Orfevr".

Sejarah teater (genre seni dramatik dan lain-lain) sedang berkembang dan menarik untuk mengetahui bagaimana untuk menjadi kebal kira-kira dua ribu rockies.

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Virmenia, Yerevan Servis +374 11 233 255

Sejarah teater Rusia mempunyai beberapa peringkat asas. Pochatkovy, peringkat іgryshny berasal dari sokongan nenek moyang dan akhir abad ke-17.

Istilah "teater", "drama" telah pergi ke perbendaharaan kata Rusia dari abad XVIII. Sebagai contoh, pada abad ke-17, setelah mempelajari istilah "komedi", atau dalam abad lanjutan - "potikha" (Poor comor, Amusement chamber). Di kalangan orang ramai, istilah "teater" telah mengubah istilah "ganba", istilah "drama" - "іgrische", "gra". Dalam boule kelas pertengahan Rusia, nilai-nilai sinonim diperluaskan - "bisovi", atau "syaitan", іgri bodoh. Mereka memanggil semua diva, yang dibawa oleh penduduk bumi pada abad ke-16 - ke-17, dan bunga api. Berpotensi dipanggil dan pekerjaan vіyskovі Tsar muda Peter I. Termіna "іgrische" istilah dekat "gra" ("іgri skomoroshі", "benketnі іgri"). Dalam kes tsyom sensei "groyu", "іgrishchem" dipanggil і vesіlla, і ryazhennya. Panggilan makna "gra" banyak alat muzik: bermain dalam rebana, dalam muncung, dll Termini "dan permainan" dan "gra" telah diselamatkan oleh rakyat sehingga abad XIX - XX.

Kreativiti rakyat

Teater Rusia berasal dari zaman dahulu. Yogo bertukar pergi ke kreativiti rakyat - ritual, suci, terikat dengan aktiviti buruh. Kemudian, ritual itu kehilangan makna ajaibnya dan diubah menjadi іgri-vistavi. Bau busuk itu lahir daripada unsur-unsur teater - persembahan dramatik, penyamaran, dialog. Orang paling ringkas Nadal telah dijadikan semula menjadi drama rakyat; Bau busuk itu datang dalam proses kreativiti kolektif dan ditangkap dalam ingatan rakyat, berlalu dari generasi ke generasi.

Dalam proses pembangunan, pihak dibezakan, mereka jatuh ke tanah air dan jam air tersebut, dan mereka lebih jauh antara satu sama lain dengan cara yang berbeza - pada kebakaran, ritual, gris. Oh, ia telah dilucutkan daripada mereka yang, seperti bau busuk membayangkan tindakan dan digunakan oleh kaedah yang sama serba boleh - dialog, lukisan, tarian, muzik, menyamar, berpakaian, berlakon.

Іgrischa mencubit keseronokan kepada kreativiti dramatik.

Irischa dengan koleksi boule untuk mengarahkan imej organisasi komuniti generik: Mali mempunyai tarian bulat, watak yang baik. Dalam іgrischas tarian bulat, korus secara organik marah dengan kreativiti dramatik. Gambar dan dialog, yang jelas termasuk dalam senarai, telah menambah ciri-ciri gambar. Watak Malia yang menawan juga merupakan peringatan besar-besaran, bau busuk pada musim bunga dan dipanggil "ikan duyung". Pada abad ke-15, penyaksian konsep "rusalia" bermula begini: bisi dalam imej manusia. Dan Moscow "Azbukovnik" pada tahun 1694 juga merupakan nama yak bahasa Rusia "іgri skomoroshi".

Misteri teater rakyat Batkivshchyna kami menjaga telinga mereka dalam ritual dan permainan, perbuatan ritual. Di bawah feudalisme, misteri teater telah ditanam, dari satu pihak oleh "massa popular", dari yang lain - oleh bangsawan feudal, dengan cara pembezaan dan buffoone.

957 Grand Duchess Olga dikenali untuk melawat teater berhampiran Constantinople. Pada lukisan dinding Katedral Kiev-Sophia pada sepertiga terakhir abad ke-11, imej podromny digambarkan. Pada tahun 1068 rotsi buat pertama kalinya meneka dalam kesusasteraan buffoons.

Kievskiy Rusi boules dibahagikan kepada teater tiga kanopi: istana, gereja, rakyat.

Skovovarstvo

"Teater" yang paling senior dalam kumpulan pelakon rakyat - badut. Skomoroschі ialah fenomena boleh lipat. Skomorokhs dihormati oleh jenis mereka sebagai magi, ale tse pomilkovo, buffoons, beruchs berkongsi ritual, kerana mereka mencerahkan watak agama dan ajaib mereka, dan navpaks dibawa masuk mirskie, svitske zmist.

Skomoroshiti, tobto spіvati, dancesyuvati, balaguriti, lakaran rozіgruvati, percuma pada alat muzik dan lakonan, supaya menggambarkan imej sebagai individu intipati chi, mіg kozhen. Dia menjadi seorang yang berfikiran bodoh dan menggelarkan dirinya sebagai kekurangan orang yang misterinya dilihat di atas rivn oleh ahli seninya.

Selari dengan teater rakyat, misteri teater profesional berkembang, serupa dengan teater Old Rus's of buffoons. Zіkomoroskim іgrishchas mengikat tali pinggang di Rusia dengan teater lyalkovo. Kesusasteraan pertama tentang kerbau adalah kira-kira sejam selepas kemunculan lukisan dinding di dinding Katedral Kiev-Sophia, yang ditunjukkan oleh buffoone. Penulis rahib itu memanggil badut sebagai hamba syaitan, dan artis, yang menulis lukisan untuk katedral, dihormati kerana peluang untuk memasukkan imej mereka ke hiasan gereja perintah dengan ikon. Buffoon terikat dengan orang ramai, dan dari spesies, misteri buv "ejekan", iaitu sindiran. Skomorokhov dipanggil "pengejek", iaitu pengejek. Suram, kesedihan, sindiran dan nadal akan diikat dengan kerbau.

Mirskie mystestvo kerbau dalam bangunan lebih seperti sebuah gereja dan ideologi perkeranian. Mengenai kebencian, kerana ahli gereja hidup sebelum misteri kerbau, untuk membaca tulisan para penulis (The History of Temporal Litas). Gereja povchannya XI-XII boleh terpesona dengan dosa dan mummers, yang seperti buffoons. Buffoon peresliduvannya yang sangat kuat membayangkan nasib kuk Tatar, sejak gereja mula menyokong cara hidup pertapa. Zhodni perezliduvannya tidak menang di kalangan ahli seni. Nawpaki berkembang dengan sangat jayanya, dan sengatannya yang menyindir menjadi hebat.

Di Rusia Lama, terdapat banyak kraf, dikaitkan dengan seni: ahli ikon, barang kemas, kerja kayu dan buku, penulisan semula buku. Buffoon berbaring kepada mereka, sebagai "licik", "majstras" spiv, muzik, tarian, poezii, drama. Ale bau busuk roztsinuvalisya lechery yak penghibur, potshniki. Їхн misteri bulo ideologi dengan orang ramai, dengan orang yang susah payah; Perkara utama bukan sahaja marnoy, tetapi tuan-tuan feudal dan paderi, secara ideologi yang bijak dan tidak selamat. Wakil-wakil Gereja Kristian menyusun kerbau dengan orang Majus dan laluan. Dalam ritual dan igrakh, tidak ada cara untuk viconavts dan gladachis; mereka mempunyai pelbagai jenis plot, berubah menjadi imej. Bau drama rakyat, meresap dengan motif sosial yang mesra. Drama rakyat terikat dengan penampilan teater Maydan tradisi tradisional. Pelakon teater rakyat (buffoons) dapat melihat tuan muda, pendeta, bagtian, menunjukkan belas kasihan orang biasa. Penghormatan kepada teater rakyat telah dipersembahkan di peringkat empirikal, termasuk pantomim, muzik, tarian, tarian, bilik gereja; vicorists viconavtsi memakai topeng, solekan, pakaian, prop.

Watak badut itu tidak masuk akal dalam kumpulan besar itu. Untuk vikonnya kazok, bilin, pisen, gris pada instrumen, terdapat lebih daripada satu vison. Skomorokhs zalishayut asli mіstsya і blokuyu tanah Rusia pada pendapatan pokuka, berpindah dari sіl berhampiran bandar, de perkhidmatan tidak dilucutkan silska, tetapi pendaratan penduduk, tetapi satu jam dan halaman putera.

Buffoon pergi tidur dan di hadapan uyavlen rakyat, kerana mereka berlipat ganda dengan kemasukan pengetahuan dari Vizantin dan її oleh pengemis mahkamah. Jika, di mahkamah Moscow, mereka vlashtovuyu Vystishny komoru (1571 r.) Dan ruang Potensi (1613 r.), The buffoons tinggal di sana pada kedudukan blaznіv mahkamah.

Penampilan skomorokhiv diiktiraf oleh pandangan seni yang berbeza: і dramatik, і gereja dan і "estradni".

Gereja Kristian memprotes kepada orang ramai bahawa misteri kerbau dalam ritual misteri, dipenuhi dengan unsur keagamaan dan mistik.

Hadiah badut tidak mengatasi teater profesional. Bagi golongan teater, mayat itu tidak membingungkan - malah kerbau Vlada pereliduvala. Gereja juga membaca buffoon, binatang untuk roh Kuasa Suci. Terhadap kerbau, bulo diluruskan oleh surat Zhaluvan kepada Biara Trinity-Sergius abad XV, surat Statut ke telinga abad XVI. Gereja meletakkan buffoons setanding dengan hidung svitoglyadu linguistik (magi, chakluns). Dan semua yang sama mereka menjual kehidupan skomorosh vistavi, teater rakyat sedang berkembang.

Semasa waktu air, gereja terlibat dalam semua kemasukan untuk pengerasan alirannya. Tse viyavilsya pada perkembangan api liturgi. Beberapa drama liturgi datang kepada kita sekali gus kerana agama Kristian, dan pada abad ke-15, sekali lagi, kerana statut pembersihan yang baru diterima pakai untuk "gereja besar" ("Bergerak ke osmeti", "Umovi nig").

Tidak terlibat dalam bentuk teater dan spesies pemenang, gereja Rusia tidak meninggalkan teaternya sendiri.

Pada abad ke-17, Simeon Polotskiy (1629-1680), setelah membina drama sastera dari urahuvannya drama liturgi, ternyata menjadi drama tunggal dan tiada harapan.

Teater abad XVII

Pada abad ke-17, terdapat drama usnі pertama, mudah untuk plot, yang membangkitkan mood orang ramai. Komedi Lyal'kova tentang Petrushka (namanya Vanka-Ratatouille) bercakap tentang kesesuaian seorang lelaki periang, tidak takut apa-apa di dunia. Sebenarnya, teater itu muncul pada abad ke-17 - teater mahkamah dan sekolah.

Teater mahkamah

Kilang wain teater istana viclikano menarik minat golongan bangsawan istana sebelum budaya barat. Teater Tsey datang ke Moscow untuk Tsar Oleksiy Mikhailovich. Persha vistava p'usi "Tindakan Artaxerxes" (sejarah bibliynoy Esther) melawat semula pada 17 Julai 1672 untuk menggegarkan. Koleksi teater mahkamah itu bukan miliknya sendiri, tetapi hiasan dan pakaian dibawa dari satu tempat ke satu tempat. Persembahan pertama dipentaskan oleh Paster Gregori dari Nimetskoy Sloboda, pelakon juga inozemtsi. Semakin ramai "belia" Rusia mula hidup di primus. Gaji itu dibayar secara tidak tetap, dan mereka tidak berhemat pada hiasan dan pakaian. Vistavi dianggap sebagai tulisan yang hebat, dan kadangkala mereka sangat gembira dengan alat muzik dan tarian. Selepas kematian Tsar Oleksiy Mikhailovich, teater mahkamah ditutup, dan ia diperbaharui untuk Peter I.

Teater sekolah

Di luar istana, di Rusia pada abad ke-17 terdapat sebuah sekolah dan teater sekolah di Akademi Slovenia-Greek-Latin, di seminari rohani dan sekolah di Lvov, Tiflis, Kiev. P'esi ditulis oleh viclades, dan oleh kuasa saintis mereka telah mengadakan tragedi sejarah, drama alegori, dekat dengan keajaiban Eropah, perantara - adegan kata-kata satira, di mana saya membuat protes terhadap yang mencurigakan. Intermedia Teater Sekolah meletakkan asas untuk genre komedi drama kebangsaan. Bilya dzherel sekolah teater berdiri vidomy permainan politik, dramawan Simeon Polotsky.

Penampilan teater sekolah mahkamah memperluaskan bidang kehidupan rohani penggantungan Rusia.

Teater pada abad XVIII

Untuk kemenangan Peter I 1702, Teater Publichny dibuka, dan Mass Publishing House dibuka. Khusus untuk mereka yang tidak berada di kawasan Chervonoi di Moscow, terdapat bilik-bilik kecil yang berdengung - "Comedialna khramina". Di sana dia memberikan persembahan nimetska mayat I. H. Kunst. Repertoir mempunyai boule di bumi p'usi, kerana kejayaan dalam penerbit tidak mali, dan teater, setelah menghentikan operasinya pada tahun 1706, menerima beberapa subsidi daripada Peter I.

Visnovok

Satu sisi baru dalam sejarah misteri pemandangan rakyat Batkivshchyna kami telah dilihat oleh pelakon dan teater amatur. Vaudeville, opera komik, balet dipentaskan di kripks, yang dipecat dari akhir abad ke-18. Atas dasar teater fortech di tempat rendah perusahaan swasta kilang wain. Penyerapan yang bermanfaat dalam bentuk teater profesional rakyat Batkivshchyna kami meraikan misteri teater Rusia. Mayat teater profesional pertama termasuk talanovite amatori - wakil intelektual demokratik.

Teater di Rusia pada abad XVIII mendapat populariti yang besar, menjadi kawasan yang meluas, namun satu lagi bidang aktiviti rohani manusia yang boleh diakses dari jauh.

Teater Eropah Vinik Rusia untuk abad ke-17. Sebelum ia muncul dalam drama, ia telah dilucutkan dari misteri kerbau. Ia kelihatan seperti Teater Maydanchik Eropah. Baunya seperti beras dan tradisi yang tidak bermaya. Skomorokhi organizovuvalis di pasaran, kawasan dan jalanan dengan pembangunan NATO. Pandangan keseluruhan tentang misteri set adegan mudah, reka bentuk yang merupakan sebahagian daripada konsep Vlad dan perintah gereja. Tidak hairanlah, teater sebegitu berjaya dan popular di kalangan rakyat jelata. Jalan raya jenis ini adalah jiwa yang benar untuk orang yang sentiasa terpengaruh dengan cengkaman yang salah. Dan semua ayat-ayat yang sangat besar untuk alasan yang bijak telah diletakkan kepada badut untuk akhirnya menjadi sejuk.

Rehat teater

Pada separuh lagi abad ke-17, perkembangan drama Rusia ditandai dengan titik perubahan tunggal. 1672 Teater mahkamah pertama dibina oleh Tsar Oleksiyom Mikhailovich. Menangi persembahan istimewa dengan ahli sejarah dan keagamaan, dan pelakon itu lebih penting daripada persiaran duniawi. Ale, varto bermaksud, bahawa manifestasi indah organisasi itu telah dilucutkan daripada orang mulia, tsar dan surat. Ia juga tidak menghairankan, tetapi teater itu mati selepas kematian Oleksiy Mikhailovich. Vyhodyachi dari yang terdahulu, adalah mungkin untuk menjalankan profesionalisasi teater Rusia selepas abad ke-18.

Abad ke-18 di Rusia dicirikan oleh transformasi Moscow pertengahan ke tanah Eropah. Semakan era pemerintahan Peter the Great - inovator terkemuka Rusia. Selama sejam, galuzei yang kaya, zokrema dan seni teater berkembang. Untuk Peter the Great, mereka mula mengatur adegan biasa. Dengan bantuan Maharaja, teater telah menjadi alat untuk memahami idea-idea politik berdaulat. Varto pidkresliti, iaitu bunyi teater yang membosankan yang boleh dilihat di semua ibu kota yang semakin maju dan juga dalam drama semasa. Meta kepala kepada teater untuk Peter jatuh cinta dengan propaganda dasar ini. Begitu juga semua persembahan akan sepenuhnya Rusia.

Selepas kematian Peter the Great, perkembangan dramaturgi di Rusia adalah penting. "rivok" yang menyinggung ke teater jatuh pada tempoh pemerintahan Ratu Anni Ioanivny. Dalam qiu epohu, seni teater hanyalah kemerahan. Teater Annie membangkitkan syak wasangka, jadi komedi didominasi berulang kali, kerana mereka tidak seperti ular besar. Malah Ganna sendiri sering memperkenalkan pembetulan kepada persembahan, sebagai contoh, dia mahu wira mengalahkan satu dengan peha mereka. Dan paksi untuk tempoh pemerintahan Ratu Alizaveti dilampirkan pada pemerintahan teater klasik.