Твір

Досить часто всім класом ми ходили на екскурсію в картинну галерею. Багато часу витратила наша вчителька, щоб долучити нас до чарівного світу мистецтва, навчити не лише бути глядачами, а й уміти аналізувати побачене. Якось непомітно ми почали за полотнами бачити внутрішній світхудожників.

Сама не знаю чому, але найбільше припали мені до душі роботи відомої художниці Катерини Білокур. Можливо, у нас із нею є щось спільне. Досить виразно згадую картину "Рідне поле", це одне з найвідоміших полотен художниці. Ознайомившись із біографією Е. Білокур, я зрозуміла, чому на її картинах зображені квіти, дерева, луки. Вона жила серед природи та переносила її частинку на полотна. Перед очима тягнеться широке поле. Земля ще обвита сизим ранковим туманом, але вже грає квітами веселки. Незабаром настане день, зійде сонце, а поки що все чекає пробудження. Поле художниця зобразила як неосяжний простір земної кулі. Воно таке широке, ніби безмежна морська широта, яка сягає незмірних далі. Кольори ніжні, лагідні. Наче сама природа подарувала художнику фарби, які йдуть від чистої води, рідної землівід сонячного тепла. Червоні, жовті, вишневі, рожеві, блакитні кольори переливаються, поєднуються, і з цього виростає справжня краса.

Ще мені сподобалася картина "Квіти та березоньки вночі". На полотні зображено дві берізки в оточенні квітів. Вони оповиті вечірньою імлою. Промінь срібного місяця крізь густу крону дерев падає на червоні півонії, рожеві троянди. Синя холодна гама картини створює ілюзію тихої, сповненої романтики української ночі. Здається, слід простягнути руку і торкнешся живого чудового кольору землі нашої, краси рідної природи. Картини Катерини Білокур приносять мені велику естетичну насолоду, чіпають серце, сповнюють трепетною радістю, любов'ю до навколишнього світу.

Квіткове царство Катерини Білокур: 10 фактів про художницю. Частина 1.

Катерина Василівна Білокур (укр. Катерина Василівна Білокур; 25 листопада (7 грудня) 1900 – 10 червня 1961) – майстер української народної декоративного живопису.

Квіти в тумані, 1940. Полотно, олія

Квіти та калина, 1940. Полотно, олія

Важко знайти випадок в історії мистецтва, коли бажання стати художником зустрічає стільки труднощів, скільки довелося подолати Катерині Білокур. Мрія дівчини із простої селянської родини здійснилася не завдяки, а всупереч долі. Майже все життя їй довелося боротися за право малювати, і, незважаючи на це, її картини випромінюють поклоніння та захоплення дарами природи. Польові та садові квіти, обожнювані художницею, як дзеркало чистої, полум'яної та ніжної душі, відображає погляд на світ чарівної маленької дівчинки.

1. «Хочу бути художником»
Катерина Білокур народилася 1900 року, у селі Богданівка під Києвом у сім'ї селян і нічого не віщувало їй стати художницею. На початку ХХ століття у селі дівчатам уготована була зовсім інша доля – ранній шлюб, турботи про чоловіка та дітей, клопіт по домашньому господарству, робота в полі.

Портрет Катерини Білокур пензля її єдиної учениці та односельчанки Анни Самарської

Зовсім іншими були мрії маленької Катрі - з дитинства дівчинка хотіла малювати. І незважаючи на те, що в селі не можна було дістати ні фарб, ні паперу, вона робила саморобні кисті з прутиків та клаптиків вовни, а малювала на шматочках полотна, яке брала у мами, або на дощечках, які знаходила в батька. До молодшого ж братика, якого віддали вчитися до школи, відчувала особливу заздрість - адже він мав зошити!

Якось Катерина взяла одну з них і розмалювала чудовими малюнками. Сподіваючись порадувати батьків, вона розвісила у кімнаті свої казкові картинки. Батько, помітивши таку творчість, спалив їх у грубці. З того часу батьки не тільки забороняли їй малювати, а карали різками, бажаючи відучити від марного заняття.

«Доля відчуває тих, хто наважився йти до великої мети, але сильних духомне зловить ніхто, вони зі стиснутими руками вперто і сміливо йдуть до наміченої мети. І тоді доля винагороджує їх сторицею і відкриває перед ними всі таємниці справді прекрасного та незрівнянного мистецтва».
Катерина Білокур

Букет квітів 1954. Полотно, олія

2. Геніальна самоучка
Катерина не провела у школі жодного дня. Читати вона навчилася сама практично за тиждень за буквариком, який дав їй батько. А потім читати улюблені книги дівчині доводилося потай від матері, яка знаходила все нову роботудоньці, щоб відволікти від книг.

Букет квітів, 1960. Полотно, олія

Відсутність початкової освіти завадила Катерині навчатися у художній школі. У 1920-ті вона вирушила до Миргорода вступати до художнього училища, взявши з собою кращі малюнки, але без атестату документи не прийняли.

Жоржини, 1957. Полотно, олія

3. Право малювати
Дівчина продовжувала малювати, а опір батьків продовжувався. У 1934 році, доведена до відчаю переслідуванням матері, вона намагалася втопитися в річці на її очах. Тільки після спроби самогубства мама дозволила малювати і не примушувала до заміжжя, а Катерина, яка застудила ноги у холодній воді, на все життя залишилася інвалідом.

Декоративні квіти, 1945. Полотно, олія

4. Квіткова симфонія художниці
Популярність Катерині Білокур принесли її квіткові композиції. Художниця виписувала кожну квіточку і всі її роботи відрізняються ретельною деталізацією. Над однією картиною майстриня могла працювати рік. Взимку вона писала квіти по пам'яті, зате навесні та влітку вона працювала і в полі, і в саду і навіть могла ходити за 30 км., до сусіднього Пирятинського лісу, щоб намалювати конвалії.

Колгоспне поле, 1948–1949. Полотно, олія

Відомо, що художниця ніколи не зривала квіти. Вона казала: "Зірвана квітка, як втрачена доля". Можливо, тому її живі букети з півоніями, ромашками, трояндами, мальвами, ліліями мають особливу магію, зачаровуючи глядачів!

5. Довгоочікуване визнання
Катерина Білокур стала відомою художницею у 40 років, а допоміг випадок. Якось вона почула по радіо пісню «Чи я в лузі не калина була» у виконанні Оксани Петрусенко.

Чи я в лузі не калина була,
Чи я в лузі не червона була?
Взяли ж мене поламали
І в пучечки пов'язали.
Така моя частка!
Гірка доля моя!

Слова пісні так зачепили художницю, що вона написала листа відомої київській співачці. Розповівши про свою особисту драму і мрію, вона вклала малюнок із зображенням калини. Петрусенко зацікавилася долею талановитої дівчини та показала його своїм знайомим київським художникам. Незабаром до Катерини до Богданівки приїхали представники Полтавського дому творчості. І відбулося диво: дивовижні роботи нікому невідомої, але обдарованої мисткині відібрали для персональної виставки. Першу виставку її картин провели у Полтаві, а невдовзі й у Києві.

Мальви та троянди, 1954-1958. Полотно, олія

Натюрморт з колосками та глечиком 1958-59. Полотно, олія

6. Божий дар
Багато натюрмортів Білокур сьогодні порівнюють із французьким натюрмортом, а темне тло асоціюють із голландським живописом старих майстрів. Тим часом Катерина Білокур ніколи не вчилася малювати професійно, а своїм учителем називала природу. Вперше художниця побувала у музеях Києва та Москви після своїх персональних виставок. Мистецтвознавці називають художницю самородком, талантом від Бога.

Огородні квіти, 1952-1953Полотно, олія

Після війни картини Білокур регулярно набував Київського музею народного декоративного мистецтва. Сьогодні більшість робіт народної художниці зберігаються у цьому музеї та в Яготинській картинній галереї, у приватних зібраннях картин майже немає. Загалом за своє життя Катерина створила близько ста робіт.

Пам'ятник Катерині Білокур у Яготині

Ювілейна ваза до 90-річчя Катерини Василівни Білокур. Скульптор - Укадер Ю. А. Яготинська картинна галерея

7. Шанувальник Пікассо
Після війни до Катерини прийшло всесвітнє зізнання. Три картини Білокур: «Цар-колос», «Берізка» та «Колгоспне поле» брали участь у міжнародній виставці у Парижі 1954 року.

Цар Колос (варіант), 1950-ті. Полотно, олія

Побачивши їх, Пікассо поцікавився їх автором, і коли йому відповіли, що це роботи простої селянської жінки, він сказав: «Якби ми мали художницю такого рівня майстерності, ми б змусили говорити про неї весь світ».

Мабуть, не лише Пікассо підкорили картини Білокур, після виставки під час транспортування до СРСР картини викрали. І їх досі не знайдено.

Квіти на жовтому фоні, 1950-х років. Полотно, олія

Півонії, 1946. Полотно, олія

8. Самотність
Особисте життя у Катерини не склалося. Вона була привабливою дівчиною та шанувальників у рідному селі вистачало, але ніхто з них не розумів її захоплення живописом. Наречені дивувалися і вимагали залишити творчі мрії, говорячи «Як? Моя дружина буде мазилкою!?». І Катерина не поспішала заміж. Вже у зрілому віці вона відчула самотність, їй дуже хотілося розділити свої радості та прикрості з близькою людиною, а в селі її не розуміли. Свої думки та переживання вона залишила у листах до київських мистецтвознавців, з якими переписувалася, та у своїй автобіографії. Усі її рядки пройняті ліризмом та щирою довірливістю.

Польові квіти, 1941. Полотно, олія

Пшениця, квіти, виноград, 1950–1952. Полотно, олія

Горобчики (Ворб'їшки), 1940р. Полотно, олія

9. Народна художниця
Незважаючи на те, що картини Білокур купували музеї, постійно проходили її виставки, Катерині було присвоєно звання народної художниці та призначено велику пенсію, у променях слави вона не купалася. Художниця, як і раніше, жила в старому батьківському будинку, до того ж доглядала хвору матір, а сама вона вже була хвора на рак. До останнього дня малювала саморобними фарбами та пензлями свої улюблені квіти, адже в душі художниці, як і раніше, була весна.

"Автопортрет", 1950 Папір, олівець

"Автопортрет", 1955 Папір, олівець

"Автопортрет", 1957 Папір, олівець

10. Музей-садиба О.Білокур
У Богданівці, де народилася та провела все життя художниця, відкрито меморіальний музей. Біля будинку – пам'ятник Є. Білокуру роботи її племінника – Івана Білокур.

У будинку зберігаються особисті речі, документи художниці, деякі картини, а остання робота, яку Катерина не встигла закінчити, стоїть на мольберті – жоржини на блакитному тлі.

Жоржини на блакитному тлі.

Навколо будинку Білокур, як і за її життя, ростуть квіти. Про них так захоплено і так душевно писала Катерина в одному зі своїх листів: «То як же їх не малювати, коли вони такі гарні? Ой Боже ж мій, як глянеш навколо, то та гарна, а та ще краща, а та ще чудовіша! І як би схиляються до мене і кажуть: "Хто ж нас тоді малюватиме, як ти нас покинеш?" То я все на світі забуду – і знову малюю квіти».

115 років тому, 7 грудня, народилася дівчинка Катруся, яка полюбила малювати Вона завжди малювала природу і найбільше любила квіти. З 72-х картин, що збереглися, найвідоміші — «Цар-колос», «Колгоспне поле». На виставці в Парижі їх побачив Пікассо та сказав: «Це геніальна українська жінка. Якби у Франції була така, ми змусили б весь світ говорити про неї». Не роблячи ескізів, весь задум вона тримала в уяві. Її букети неможливі насправді. Кожна квітка виписана так детально, що була явно живою істотою зі своєю вчорашньою красою та переживаннями з приводу завтра. «У вільному польоті уяви художниця бачила свій, особливий світ, її квіти реальні, і водночас вони, вихоплені з фантазії, з казки, такі мріють знайти дівчата в ніч на Івана Купала», — писав Олесь Гончар. "Квітковим іконописом" назвала жанр, у якому працювала Білокур, мистецтвознавець Ірина Конєва, помітивши, що "на багатьох полотнах квіти випромінюють світло, вони оточені ореолом". Відцентрові спіралі соняшників та троянд в анфас, як серця галактик; промені пелюсток-променів айстр у профіль, наче підглядання за ранковим туалетом Венери; фіолетово-місячне світло в'юнків - все те обличчя любові. "Майстер сновидінь, мрій та мрій", "народжена для квітів" "химерна художниця", чиї картини - "нове язичництво", "фантастична реальність чи реальна фантастика", - захоплювалися її творами фахівці. Якось її запитали: "А чому ви квіти не тримаєте в будинку?" На що вона відповіла: "Зірвана квітка - це занапащена жіноча часткаЯк же, народившись у маленькому селі Богданівка (Пирятинського повіту Полтавської губернії, нині — Яготинський район Київської області), від якого до Яготина — як до Марса, а до Києва і поготів, не маючи ні освіти, ні елементарних художніх матеріалів, вона змогла досягти професійного успіху не лише в рідній країні, а й отримати захоплені відкликання зарубіжних метрів? Ось відповідь моєї співвітчизниці, унікальної художниці-самоучки Катерини Василівни Білокур: « Доля зазнає тих, хто вирішив самостійно йти до своєї мети. Але сильних духом нічого не злякає »...

Дата народження майстрині неточна. Сама називала і 23, і 24 листопада, і 1900, і 1901 роки. 25 листопада (7 грудня) 1900 рокувибрали, бо це день святої великомучениці Катерини. Катря навчилася читати рано, років о 6-7. Батько і дід спочатку намагалися допомагати їй у цьому, але самі були здивовані власними успіхами дівчинки. І на сімейній раді було вирішено — до школи Катрю не віддавати, бо читати вона й так уміє, а економія одягу й особливо взуття — величезна, хоч Білокури були не бідними, тримали худобу, мали хату, вкриту залізом, а головне — землю. Батько художниці, Василь Йосипович, мав дві з половиною десятини, дід був, очевидно, ще багатшим. Крім Катерини, у ній було ще двоє синів — Григорій і Павло. І посадили її за прядку, втім, дозволили поєднувати це заняття з читанням букваря. «І як іноді я заглядаю в ту книжечку, то мама з печі кричать: «Е, Катря, хоч тобі й дозволили вчитися, а ти не дуже заглядайся в книгу, а частіше дивись на гребінь і мичку [пучок конопель чи льону, підготовлений для прядіння], щоб пряжа в тебе була тонка та рівна, і щоб затяжок не було! На тому моє початкове, середнє та вища освітаі закінчилося», - згадувала художниця пізніше.

Невідомо, що спонукало малювати маленьку Катрусю, яка тільки починала дивитися на світ своїми темними очима-ґудзиками. Перші штрихи були зроблені на шматочку полотна охолодженим вугіллям, що викотилося з печі. А то, сховається Катруся за хату і малює по білих стінах. Сама майструвала кисті з котячої вовни, давила фарби з калини, буряків, трав. Перший свій справжній олівець вона випросила у брата, який уже ходив до школи. І таємно, щоб, не дай Боже, не побачили батьки, розмальовувала його шкільні зошити. Застукавши її за цим "безглуздим" і навіть "шкідливим" заняттям, батьки вдалися до радикальних заходів - різки та заборони. Сільський спосіб життя передбачав зовсім інші заняття для дівчинки: треба було вміти вправно керуватися господарством, доглядати худобу, вишивати, мріяти про хорошого чоловіка-господаря. Батьки, прості сільські люди, готували доньку саме до такого життя та про інше щастя для неї навіть не мріяли. А всякі «дурості» безжально вибивалися з дитячої голівки.

Але одного разу її захоплення малюванням було таки помічено. Брату у школі задали намалювати коня. «А чи вийде в мене?» — замислилась Катруся. Вона взяла зошит брата і всю змалювала - її конячки щипали траву, мчали в галопі, були запряжені в трійки. Дівчинка сміялася і плакала: «Господи, як добре у мене виходить!» Таку красу треба показати всім, вирішила Катря і, натиснувши хлібного м'якуша, розвісила по хаті свої картинки. Батько, коли побачив усі ці мистецтва, назвав доньку «стервигою» і щосили огрів чоботом, суворо покаравши не торкатися зошит брата. І річ навіть не в тому, що зошити коштували для селянина великих грошей. Батьки стали помічати, якою дивною, на їхню думку, стала дочка. «Покарав же нас Господь! За що нам, бідним, така кара небесна!» — скаржилися вони сусідам. «Ти б, Катря, краще вишивала, а ти сидиш, чортів малюєш», — журили вони її. За важкої домашньої роботою зовсім не залишалося часу Катерина для улюбленої справи. Вона намагалася викроїти хвилинки у вихідні та святкові дні, що у селян вважалося великим гріхом — адже треба було йти до церкви, відпочивати. А вона малювала, ховаючись від людей: "Ось візьму у матері шматок білого полотна, візьму куточок і залізу кудись у куток, щоб мене ніхто не бачив і не чув, та й почну виводити чорним по білому і дому, і млина, і дерева... А іноді малюватиму щось таке, як то кажуть, фантастичне - то смішне, то страшне, а іноді дивне, привабливе, що й не надивитись... І розвішу я ті творіння свої в затишному місці і дивуюся, і плачу над ними, і регочу, як божевільна, бо зуміла таке створити... У будні мені малювати заборонялося. Дозволялося робити, що хочу, тільки в неділю, після обіду.

Збереглася, однак, легенда, що свідчить про велику популярність творчих спроб 15-17-річної Каті і навіть про їхнє визнання. Якось сусід і родич Білокуров, власник водяного млина Микита Тонконог, і водночас пристрасний театрал, який організував разом зі своїми однодумцями якусь подобу театральної студії, просив її малювати декорації. І дівчинка із задоволенням оформляла сцену на воді, а згодом і сама грала. Поставлені Тонконогом п'єси мали значний успіх. Та тільки мати нарікала: «Ось уже покарав нас Бог такою донькою! У всіх людей дочки в такому віці вже одружена, у їхніх батьків є зяті, а наша чортів малює!». Односельці були згодні з думкою матері. «Дивакуватою дівкою» називали Катрусю у Богданівці. Їй тільки й залишалося, що ховатися від людських очей, носити темний одяг і вислуховувати нескінченні прокляття батьків.

Натюрморт. кінець 1920-х років.

Спроби здобути художню освіту виявилися порожніми. У 1922 чи 1923 р. Катерина Білокур (за однією версією — в календарі, за іншою — в газеті «Радянське село») прочитала про Миргородський технікум художньої кераміки. Слово «кераміка» виявилося їй незнайомим, тоді як слово «художній» було зрозуміло. Вперше виїхавши з Богданівки, Катерина вирушає до Миргорода. Її багаж складався з двох малюнків: «копії з якоїсь картини» і начерк дідівського будинку з натури, — виконаних уже не на полотні, а на спеціально придбаному у цьому випадку папері. Малюнки мали свідчити, що дівчина дійсно має талант, достатній для вступу до технікуму. Але на перше запитання приймальної комісії: «Чи є у вас освіта?», — Катрі не було чого відповісти. Та ще й вимовили викладачі: «Ну то що ж ви з Марса впали, чи що, у вас у селі не знайшлося людей розумних не знайшлося, щоби пояснили вам про закон вступу до вищих шкіл?!». Розчарування було важким. Дівчина робить відчайдушну спробу перекидати свої малюнки через паркан у сад технікуму: раптом студенти їх піднімуть, оцінять і крикнуть, запропонують залишитися? Катерина довго оглядалася і не вірила, що її так і не покликали. За іншою версією Катря вирішила розкласти свої малюнки біля технікуму під великим деревом: «Хтось із викладачів підійде та скаже: «Ой, які красиві малюнки! І чиї ж це? — І відразу запросять до себе вчитися». Але ніхто не підійшов, ніхто не похвалив... Вражена, вона пішла додому з Миргорода пішки. Ішла додому, гірко плакала і все озирнулася на дорогу — раптом передумають і наздоженуть її? "Плакала страшно, дико! Піднімала руки вгору і просила у когось поради та допомоги. І мені чулося, що хтось мені шепоче: а ти не плач, Катерино, що немає в тебе вчителів. Їм ніколи. А ти дивися, як у матері природи - так і малюй.І сама собі я сказала, що хоч без школи, а вчитимуся малювати, буду, буду і все."

Від катастрофи її врятувала творчість — незважаючи ні на що, малювати Катерина не перестала, а ще й почала відвідувати драмгурток, організований подружжям Іваном Григоровичем та Ніною Василівною Калітою – вчителями, які приїхали до села. Вони показали Катрі справжні пензлики та фарби. Вони вперше побачили і величезний альбом репродукцій картин з Третьяковської галереї. Вчителі показали їй «Кобзаря» Шевченка. «Ніби мені хтось давання дав, як опоїв мене, так запали він мені в душу», — писала художниця. Після знайомства з «Кобзарем» Катерина Василівна назвала Тараса Шевченка своїм «батьком» та остаточно вирішила стати художником. Батьки Білокур погодилися на участь дочки у виставах, але за однієї умови — драмгурток не повинен бути на заваді роботі по господарству. Вивчення ролей довелося поєднувати з роботою на городі. У драмгуртку зібралася талановита, а головне захоплена молодь. Ставили «Наталку Полтавку» Котляревського, «Сватання на Гончарівці» Квітки-Основ'яненка, «Служанку» та «Бесталанну» Карпенка-Карого, «Матір-батрачку» Тогобочного — інсценування «Наймички» Шевченка та багато інших спектаклів. Катерина грала самовіддано. Щоправда, свій вік (24-26 років) вона вважала невідповідним для ролей дівчат і воліла грати «молодок». Серед юнаків та дівчат, які збиралися у богданівському драмгуртку, був і Олександр Кравченко. Його дещо загадково називають «наречений, яким знехтувала Катерина Білокур». Ймовірно, ця історія пов'язана саме з його ім'ям: майбутній творець «Колгоспного поля» та «Піонів» відкинула подарований їй букет зі словами: «Якщо ти такий жорстокий із квітами, то якої ласки від тебе чекати на мене?». Адже квіти – живі. Всі свої картини вона створюватиме лише з натури. 1928 року Катерина Білокур дізнається про набір до Київського театрального технікуму і вирішує ще раз спробувати свої сили. Чому саме театральний технікум не зовсім зрозуміло. Можливо, зіграв свою роль богданівський драмгурток, а можливо — хотілося будь-що-будь вирватися з дому і здобути професійну художню освіту. Адже у Києві є і художники, і мистецькі школи. Вступивши до театрального технікуму, вона продовжувала б малювати, а потім її роботи, можливо, помітили б і допомогли б перейти в якусь художню школу. Так міркувала Катерина. До поїздки до Києва вона підготувалася ґрунтовно – взяла метрику та довідку про стан здоров'я. Але й у Театральному технікумі розмова почалася з питання про закінчення семирічки — і цим питанням, власне, й закінчилося. Ні, не судилося Катрі вчитися.

Вчителі незабаром поїхали з села і Катерина знову залишилася наодинці з людською ворожістю. «Ти хоча б ховалася зі своєю малярством, це ж сором і ганьба — здорова дівка, а такою займається!» — не вгамовувалися батьки. Не одного нареченого приводив батько до хати, але їм було відмовлено. Хоч Катерина і була гарною собою, і багато хлопців хотіли б бачити її своєю дружиною, та всі вони просили про одне: «Кинь ти, Катря, це малювання». Якось черговий наречений за змовою з батьком заслав сватів. "Напевно, це моя доля", - вирішила Катря. Але коли зрозуміла, що доведеться назавжди розпрощатися з фарбами та пензликами, вискочила з хати, де свати сиділи, і втекла… до Канева, на могилу Шевченка — свого батька. «Батьку рідний, Тарасе, розповісти, як мені дали жити?» - благала Катерина. Більше порадитися їй не було з ким, адже батько в серцях сказав їй: «Вже і гавкати, і бити тобі стыдно. Ні дівка, ні жінка».

«Малювала Катря Білокур», — підписувала вона свої ранні нариси. Пізніше підписувала: «Малювала з натури Катерина Білокур». Але її розуміння "з натури" не вкладається в загальноприйняті, академічні поняття роботи з натурою: вона починала малювати навесні, а закінчувала восени. Унікальність її авторського ходу полягала в тому, що художниця розпочинала роботу над полотном з окремих компонентів і вже через них приходила до узагальнюючого мотиву, завершального акорду.

Тільки до тридцяти років у Катерини Василівни Білокур з'явилася можливість малювати справжніми художніми фарбами, і до цього ж часу належать її ранні роботи. Десь вона почула, що олійними фарбами треба писати по полотну, а не на картонках, як вона це робила. Дістала Катря з скрині шматок лляного полотна, натягла на саморобний підрамник... Фарби розводила оліфою, від якої вони втрачали свій колір і жовтіли. Крім того, необроблене полотно вбирало всі фарби, і малюнок зникав, але вона наполегливо продовжувала працювати. Попередній шар служив їй ґрунтом для нового малюнка. Над зіпсованими картинами плакала горючими сльозами. Пізніше їй хтось підказав, як правильно ґрунтувати полотно, розмішувати фарби. Іноді полотна не вистачало – доводилося зшивати шматочки. І на останніх незакінчених роботах художниці ці шви чітко видно. Саморобними пензликами з вишневих гілочок та вовни тварин вона малювала дивовижні квіти, пробувала писати портрети. Слово «пейзаж» їй було незнайоме, такі роботи вона називала краєвидами. І дуже ретельно опрацьовувала кожну деталь картини. Мистецтвознавці кажуть, що роботи самобутньої мисткині потрібно розглядати під мікроскопом, так тонко вони виписані.

"Квіти та березоньки" (1934)

Таким чином Катерина Білокур починає освоювати непросте ремесло художника сама. Саме ремесло, тобто — технічну сторону мистецтва. Малюнки вугіллям на шматочках полотна залишились у минулому. У минулому й картини, створені фарбами власного виготовлення на картоні та фанері. Аквареллю та олівцем вона завжди працювала мало і неохоче. Художницю найбільше приваблювали олійні фарби. Вони здавались їй сліпучими, навіть їхні назви звучать казково: кіновар світло- і темно-червоний, кобальт темно-синій, ультрамарин, кадмій червоний, краплак темно-рожевий... Це її улюблені фарби. Пензлі вона робить сама - вибирає з котячого хвоста волоски однакової довжини: 9, 12 або 36. Для кожної фарби - свій пензлик. Наставники в оволодінні олійним живописом у Каті Білокур, очевидно, таки були. Хтось навчив її ґрунтувати полотно, бо спочатку вона намагалася писати безпосередньо на полотні, але картини швидко тьмяніли. Можливо, їй знову допоміг вчитель Іван Григорович Калита, теж художник-аматор, а може, іконописець із Смотриків, єдиний художник, якого поважав її батько. А от вчителів живопису в прямому розумінні Катрі не було. «Все те, чим моя робота цінна, - писала вона пізніше, - то все моє власне і здобуте великою любов'ю або, говорячи грубіше, воловим завзятістю. Ну, а якщо в роботі моїй і є деякі огріхи, то нема кого звинувачувати в цьому на боці, ні школу, ні вчителів». Але все в тому ж поворотному 1934 Катя Білокур створює «Березку» - одну з трьох картин, які принесли їй всесвітню популярність Через рік з'являються «Квіти за тином» — інший уславлений шедевр.

Настає 1939 рік. Катерині Білокур 39 років. За сільськими поняттями, вона вже стара, і до того ж дива, «одержима», яка все «квіточки малює». Але саме 1939 року закінчуються часи її випробувань. Втрутився випадок. Або доля. Якось 39-річна Катерина була у двоюрідної сестри, Любові Тонконог, яка жила на іншому березі річки, яка мала радіо чи не перше в селі. По радіо Катерина і почула пісню у виконанні уславленої Оксани Андріївни Петрусенко «Чи я в лузі не калина була»:

Чи я в лузі не калина була,
Чи я в лузі не червона була?
Взяли ж мене поламали
І в пучечки пов'язали.
Така моя частка!
Гірка доля моя!

Чи пісня, чи голос, а може, й те й інше, настільки вразили Катерину, сюжет так перегукувався з її нещасною долею, що вона всю ніч просиділа над листом — і вранці відправила його за досить незвичайною адресою: «Київ, Оперний іншим даним - Академічний] театр, Оксанi Петрусенко». Проте слава співачки була настільки широкою, що листа не загубилося і дійшло до адресата. Вкладений у конверт малюнок калини здивував співачку, яка, порадившись із друзями — Касіяном, Тичиною, поїхала до Центру. народної творчості, Виклала суть справи. До Полтави надійшло розпорядження — з'їздити до Богданівки, знайти Білокур, поцікавитись її роботами. І ось — до Богданівки приїжджає Володимир Хітько, який тоді очолював художньо-методичну раду обласного Будинку народної творчості. Приголомшений, кілька картин забирає із собою до Полтави, показує колезі та другу, художнику Матвію Донцову. Ухвалено однозначне рішення — негайно організувати виставку. І 1940 року у Полтавському будинку народної творчості відкривається особиста виставка художниці-самоучки з Богданівки Катерини Білокур. Виставка складалася із 11 картин. Незабаром прийшли зізнання, нагороди, звання, друзі, учні. «Вiтаємо Вас, справжнього народного українського майстра, автора чудових картин, таких високих i прекрасних, як мистецтво «старих» голландців», — написали у книзі відгуків шанувальники її таланту. Потім роботи художниці побачили у Києві. Катерину преміювали поїздкою до Москви. Її супроводжував В. Хітько. Художниця відвідала Третьяковську галерею, Пушкінський музей, музей Леніна. Найбільше враження справили «малі голландці», художники-передвижники та французькі імпресіоністи. Але відомі картиниодночасно і захопили, і пригнічили Катерину. Якийсь час після цього вона навіть не могла працювати: «Ну куди мені бути художницею? Я – ніщо! Моя мазня нікуди не годиться! Я таке побачила! Все таке чудове, але недосяжне для мене. Куди мені, дурній сільській дівці, думати про мистецтво? Та й чи можу я щось створити?». Але заспокоївшись, вона знову і знову пише квіти, які не може не малювати, адже краще за них немає нічого на світі.

"Жоржини" (1940)

"Квіти в тумані" (1940)

"Горобчики" ("Ворб'їшки"), 1940 р.

1941 року Білокур створює «Польові квіти». Такого сусідства різноманітних кольорів, що ми бачимо на полотнах Білокур, у природі немає. У букети та вінки їх поєднала невгамовна фантазія художниці. "До композиції "Польові квіти" (інша назва "Світанок") увійшло понад 40 кольорів, серед яких можна дізнатися такі рослини: козлобородник великий, живокіст (окопник), калина, пижма, конюшина повзуча і багряна, суниця польова, подорожник, морква дика , нів'яник звичайний, будяко, осока, вербейник звичайний, мітлиця, рейграс, волошка, льнянка звичайна, герань, вовсюг, чорноголовки, калюжниця, пролісок, фіалка запашна, триколірна, лядвець, , чебрець, ракітник, буркун білий, коров'як скіпетроподібний, шипшина, паслен солодко-гіркий, вівсянник, кульбаба, іпомея, плакун, дзвіночок збірний, шавлія, жовтий осот." (Анатолій Макаров, "Червоних сонців протуберанси"). Потім почалася війна... Достеменно відомо: повернувшись до Полтави, на початку війни картини згоріли разом із музеєм. Для Катерини Василівни це стало справжньою катастрофою. Але її ім'я вже було добре відоме художньому світу.

"Квіти ввечері" (1942)

"Декоративні квіти" (фрагмент), 1943

А 1944 року до Богданівки приїхав директор Державного музею українського народного декоративного мистецтва Василь Нагай, який став першим дослідником творчості художниці – запропонувати виставку та купити картини. Він давав їй полотна, розчинники, фарби з художнього фонду, домовлявся про автобус для поїздок до Києва, був її опорою та бідою одночасно – намагався втиснути її творчість у рамки народного. Вона все життя мріяла стати професіоналом-живописцем і стала ним. Співробітниця музею народно-декоративного мистецтва Кулешова була свідком гострої розмови між Нагаєм та Катериною:
- Не пишіть ви ні портретів, ні пейзажів, на це ви не вчилися: є художники, які це краще за вас роблять, малюйте тільки квіти та натюрморти.
- Хіба я так погано пишу портрети та пейзажі? [Катерина Білокур - автор пейзажів та портретів, зрозуміло, наскільки застосовна до її унікальної творчості стара та жорстка система жанрів.]
- То не має значення, все одно ми у вас портрети та пейзажі закуповувати не будемо.
Для Катерини це прозвучало як наказ та вирок, бо грошима від продажу картин платила за квартиру братові, залишаючи собі трохи лише на фарби та розчинники. У художниці навіть не було в чому вийти на люди.
До речі, саме стараннями Василя Нагая до Музею українського народного декоративного мистецтва надійшло 36 творів Катерини Білокур, і таким чином музей має найкращу колекцію її робіт.

"Привіт урожаю" (1946)

"Півонії" (1946)

"Квіти з горіхами" (1948)

"Півонії" (1948),

Про колгоспні праці та дні народна художниця любила розповідати узагальнено, метафорично. Манера Білокур малювати колгоспні будні, минаючи жанрове оповідання, викликала критику. Відповідаючи на один із таких сердитих відгуків, художниця виклала свої творчі принципи, мабуть, найбільш докладно та вагомо. Критик дорікав їй, що поле з трактором в обрамленні квітів та винограду не має, мовляв, нічого спільного з натурою. Як не має? – дивувалася Білокур. Скільки на краю нашої Богданівки «чудових двориків із зеленими садочками, скільки там насаджено і різних гарних квітів... А якщо тракторист, проїжджаючи повз, захоче напитися, то ось вам і трактор біля тину з квітами!»

"Котики" (1950-ті)

"Огородні квіти" (1952)

"Букет квітів" (1954)

"Пшениця, квіти та виноград" (1950-1954)

"Хата в Богданівці" (1955)

"Квіти" (1959)

"Бурячок" (1959)

"Півники (Іриси)" (1950-ті)

"Грона винограду на червоному тлі." 1950-ті роки.

Одну за іншою художниця створювала свої відомі картини - "Буйна" (1945), "Декоративні квіти" (1945), "Привіт урожаю" (1946), "Колгоспне поле" (1948-1949), "Цар-Колос" (1949) , «Сніданок» (1950), «Квіти та берізки ввечері» (1950), «Кавун, морква, квіти» (1951), «Квіти та виноград» (1953—1958), «Жоржини» (1957), «Півонії» (1958), "Натюрморт з колосками і глечиком" (1958-1959), "Букет квітів" (1959) ... Ось тільки квіти, які служили їй моделлю, дуже швидко відцвітали. Вона присідала біля кожної квіточки, розмовляла з нею. «Катря, не кидай нас, — ніби молили вони. — Якщо ти нас зрадиш, не малюватимеш, то хто ж буде?» На схилі років вони замінили їй сім'ю та дітей. Квіти писала завжди живі, з натури, нерідко поєднуючи в одній картині весняні та осінні - така картина, природно, створювалася з весни до осені. Працювала самовіддано, але не поспішаючи. Шість жоржин на картині «Колгоспне поле» малювала три тижні, натомість залишилася ними задоволена. Вона любила, писала і оспівувала перш за все квіти, але не лише.

Довго і дуже хотіла зобразити «картину-казку» — лелек, які несуть дитину. Кілька разів вона зверталася до цього сюжету, але здивування та нерозуміння оточуючих, які чекали від неї тільки нових «квіткових композицій», були настільки великі, що художниця віднесла «картину-казку» до своєї кімнати-майстерні, де працювала і куди нікого не пускала — і ніколи її більше не виносила.

«…Ой люди добрі, дорослі! Ой люди ті, хто видумує оте страхіття, ой припиніть його, пожалійте нас діток маленьких, бо ми хочемо жити, чуєте — ЖИТИ! Ми не хочемо бути знищеними чи каліками — сліпими, безногими, безрукими чи ідіотами! Та пожалійте ж нас діток, і пожалійте сиру землю-матір, нашу годівницю! І не руйнуйте не палити отим страхіттям її грудей багатих, бо ж вона кормила давно минулих і нещодавно живших наших предків, годує нас і годуватиме вас, ваших діток, і всі-всі прийдешні покоління!»
«…Ой люди добрі, дорослі! Ой люди ті, хто вигадує той кошмар, ой припиніть, пошкодуйте нас дітей маленьких, бо ми хочемо жити, чуєте – ЖИТИ! Ми не хочемо бути знищеними чи каліками – сліпими, безногими, безрукими чи ідіотами! І пошкодуйте нас дітей, і пошкодуйте сиру землю-мати, нашу годувальницю! І не руйнуйте, не паліть цим жахом її груди багаті, адже вона ж годувала давно минулих і нещодавно жили наших предків, годує нас і годуватиме вас, ваших дітей, і всі покоління!
Катерина Білокур «КАЗКА». Квітень, 1958

"Сосна" (1950)

"Дерево за парканом" (1950)

Портрет дівчинки. 1950-ті роки.

Жінка портрет. 1940-ті роки.

Листя. 1950-ті роки.

"Гарбузи цвітуть" (1950-ті)

Автопортрет". 1955

Особливе місце у спадщині Білокур займає графіка. Після відвідин Київського музею Т. Шевченка вона зізнавалася: «А я й не знала, що малюнки олівцем – то цінність. Їх треба берегти, не вважала їх за мистецтво. А виявляється, те й назву свою має – графіка! А я усі свої малюнки викидала! Навіщо так робити?» Графічні роботи Катерини видають у ній серйозного, вдумливого дослідника натури, фіксатора суттєвих прикмет. Це сприйняття баченого вже відчутне в «Портреті Софії Журби» (1940 р.), намальованому олівцем, і особливо масштабно передано в автопортретах 1950, 1955, 1957 років, виконаних у тій же техніці.

«Офіційна» повоєнна біографія богданівської художниці виглядала цілком благополучно. 1949 року вона увійшла до Спілки художників України, 1951 — нагороджена орденом «Знак Пошани», отримала звання Заслуженого діяча мистецтв України, а пізніше, 1956 року — Народного художника України. Її творчість вивчали, про неї писали, але чомусь... забули подбати про те, щоб хоч хтось доставив дрова до хати. Вона жорстоко мерзла взимку, голодувала. Життя навколо зовсім не вібрувало в унісон з її уявленнями про світ добра, краси та любові. Вона не скаржилася. Вона була дуже вдячна за те, що їй давали фарби для малювання.

Твори Катерини Білокур регулярно експонувалися на виставках у Полтаві, Києві, Москві та інших містах. Опальний мистецтвознавець Степан Таранущенко побачив її роботи в далекому Курську — і саме після цього, приголомшений «Царем-колосом», почав із художницею багаторічне листування. Три картини Білокур - "Цар-колос", "Берізка" та "Колгоспне поле" - були включені в експозицію радянського мистецтва на Міжнародній виставці в Парижі 1954 року. Там їх побачив Пабло Пікассо. Весь світ почув його слова: «Якби ми мали художницю такого рівня майстерності, ми б змусили заговорити про неї весь світ!». «Громадянку села Богданівка» він порівняв з іншою великою художницею-самоукою — Серафін Луїз із Санлі (про останню 2008 р. знято фільм "Серафін із Санлі"). Звучало це дивно, тим більше, що про сучасне йому мистецтво Пікассо відгукувався, як правило, абсолютно конкретно і критично: «Я тону в лайні!». А Катерину назвав «геніальною». Перший варіант картини "Цар-колос", створений 1947 року, який експонувався в ЮНЕСКО та Луврі, був, на жаль, викрадений. Катерина Білокур повторила картину у 1949-1950 роках.

Тепер Білокур, коли дозволяло здоров'я та менше нагадували про себе хворі ноги, їздила до Полтави та Києва. У неї з'явилися численні друзі, головним чином, художники та мистецтвознавці, у яких геніальна самоучка здобула розуміння та повагу. Окрім зустрічей, вона вела з ними тривале листування з Богданівки. Численні листи Катерини свідчать, що її літературний талант не поступався художньому. У п'ятдесяті роки, коли їй стало трохи легше жити, вона читала багато літератури з образотворчому мистецтву, твори Івана Франка, Михайла Коцюбинського, Василя Стефаника, Генріха Гейне, Вольфганга Гете та свої враження переливала у свої твори, а також у листи до друзів та знайомих. Серед її друзів з листування — поет Павло Григорович Тичина та його дружина Лідія Петрівна, мистецтвознавець Степан Андрійович Таранущенко, директор Музею українського народного декоративного мистецтва Василь Григорович Нагай, знаменита художниця Олена Львівна Кульчицька, полтавський художник Матвій Олексійович Донцов та його дружина Юлія Іллівна Гурійович, поет Микола Платонович Бажан, народний художникСРСР Василь Ілліч Касіян, художник-графік та майстер декоративно-ужиткового мистецтва Антон Фоміч Середа з Корсунь-Шевченківського Черкаської області, заслужений діяч мистецтв України Степан Андрійович Кириченко та багато інших митців. Художниця розповідала їм про свої задуми та свою роботу, ділилася спогадами, думками та враженнями. «Може ви незадоволені моєю роботою, – писала вона в одному з листів, – оскільки я малюю лише одні квіти? Але як їх не малювати, якщо вони такі красиві! Я й сама, коли починаю малювати чергову картину з квітами, іноді думаю: ось коли цю закінчу, тоді вже малюватиму щось із життя людей. Але поки закінчу, в голові вже з'являється ціла низка нових картин, і одна іншій чудовішою і одна одною красивішою – і всі квіти. Ось вам і вся оповідь. А прийде весна, зазеленіють трави, а потім і квіти зацвітуть... І боже мій! Як глянеш навколо - ті гарні, а ті ще краще, а ті ще чудовіші... І я забуваю все на світі, і знову малюю квіти. Не гнівайтесь на мене, мої близькі та далекі друзі, що я малюю квіти, адже з квітів картини гарні». Та й у самій Богданівці у Білокур з'явилися учні, чи точніше, учениці, захоплені, як вона колись, малюванням — Ольга Бінчук, Тамара Ганжа, Ганна Самарська.

Ганна Миколаївна Самарська (нар. 1942) - односельчанка і з 10 років єдина учениця і послідовниця народної художниці України Катерини Білокур, яка працює в стилі петриківського розпису, але вносячи до традиційного «петрикування» свої особисті корективи - ділиться деякими , залишеними їй наставницею.
По-перше, в жодному разі не можна зривати квіти, які малюєш, а варто виносити мольберт у садок і малювати їх «з натури».
- Це величезна різниця, - стверджувала Катерина Білокур, - коли тобі «позують» бідні, вмираючі квіти або розкішні, доглянуті, обласкані.
По-друге, необхідно прислухатися до квітки, він сам диктує, як його краще намалювати: «Потрібно не моргаючи вдивлятися в «вічко» квітки, підключаючись до її душі. І при цьому намагатися вгадати, ким була ця квітка раніше: жінкою, твариною, яку Бог перетворив на рослину за певні заслуги».
Якось, за завданням вчительки малюючи букет маків, Анна Самарська вирішила схитрувати, зобразивши квіти по пам'яті, а не з натури. До того часу вона так набила руку, що перед її картинами на виставках застигали в подиві з повним відчуттям, що роса зі свіжозірваних соняшників ось-ось капне на руку, а пилок з хризантем сиплеться на підлогу під картинною рамою, якщо прогнати метелика, що застиг на квітка. Але Катерина Білокур, глянувши на зображення маків, лише зітхнула: «Це ти з уяви змалювала, а от якби ти квіти «наживо» малювала… Як би тоді це було чудово!»

За рідною Богданівкою". Етюд. 1950

"Все йде, все минає". Етюд. 1950-ті рр.

"Багрянець осені". Етюд. 1950-ті роки.

"Гай (Гай)" (1955)

"Рання весна" (1958)

У останні рокижиття Білокур захопилася акварельною технікою, свідчать численні композиції, зокрема: «Багрянець осені» (1950-ті роки), «Гай» (1955), «Навесні» (1958). Всі вони витримані в одному стильовому ключі – передачі психології стану природи. Художниця дізналася чари визнання, успіху, радості зі спілкування з друзями, однодумцями, які жили в Києві та інших містах, були для неї теплими проміннями серед гіркого буття.

Думка про переїзд до Києва виникала у Катерини Білокур неодноразово, але так і залишилася мрією. Можливість постійного спілкування з друзями, музеї, концерти — все це здавалося їй таким чудовим. Залучали й повсякденні зручності міського життя, наприклад, електрика чи газова плита — сільський спосіб життя завжди здавався Катерині прокляттям. Проте, за винятком поїздок до Києва та Полтави у справах, пов'язаних із виставками та двомісячного відпочинку у Будинку творчості письменників у 1955 році, вона не покидала рідної Богданівки. Вона хотіла залишитись у Києві. Спілкування з однодумцями, музеї, концерти, побутові вигоди були такими привабливими. Сільське життя вона завжди вважала за прокляття.

Але 1948 року помер батько Катерини, а мати хворіла. Забрати її з собою не могла — ніде, окрім свого села, мати не прижилася б. Та й їхати було нікуди. А потім у 1951 році, за рішенням Акуліни Павлівни, до них переїхав Григорій Васильович із дружиною, Крістіною Яківною та п'ятьма дітьми. Акуліна Павлівна все життя недолюблювала свою невістку, яка була із бідної багатодітної родини. Христина Яківна, «жінка з перцем», зі свого боку, добре пам'ятала, як колись прийшла до Білокура з первістком на руках — відстоювати свої права — і зрештою здобула перемогу, ставши дружиною Григорія. Тепер свекруха з невісткою опинилися в одному будинку. І в маленькій сільській хатці знову почалися огидні, моторошні сімейні сцени. Діставалося і «блаженній» золовці. Невістка, що тягла на собі будинок, не могла їй пробачити малювання: «ця лежня і хати не підмете, борщу не зварити», вибігала на вулицю і кричала, щоб усі сусіди чули: «Це мене Бог покаравши такою сім'єю!» І ховалася Катерина у своїй «кельє-майстерні», і писала там черговий «Натюрморт» (1960), як виявилося, останній.

Звичайно ж, Катерині Василівні хотілося мати душевного друга, який зрозумів би і пошкодував її. Самотність, до якої вона так прагнула, почала її пригнічувати. Друзі з листування, на словах ввічливі та високодуховні, при зустрічах дуже розчаровували Катерину Василівну. Але було в її житті й ​​велике кохання — Дмитро Косарик. Будучи молодим журналістом, Дмитро у Москві потрапив на виставку українського мистецтва. До однієї з картин неможливо було підступитись. Що тут відбувається, хто художник? — спитав Дмитро. «А ви, власне, звідки з України? Тоді вам має бути соромно, товаришу, що ви не знаєте своїх художників, - відповіли йому. Це була одна з найзнаменитіших картин Катерини Білокур - Цар-Колос. (Вона, на жаль, залишилася лише у репродукціях. Після виставки в Парижі картина зникла, і її доля досі не відома). При першій же зустрічі — у гостях у Павла Тичини — Дмитро Косарик поцілував художниці руку, чим несказанно зворушив її. Потім їхні ніжні «зустрічі» тривали в листах, в одному з яких Дмитро освідчився їй. Але між ними була величезна прірва... Косарик був одружений, вони стояли на різних соціальних щаблях. «Хіба ж я художниця? Я Золушка», — казала Катерина Василівна. Вона ні на що не наважувалась претендувати, але коли спробувала пояснити, ким Дмитро став для неї, Косарик злякався і назавжди зник із життя художниці.

Весна 1961 року з її квітами не принесла звичного полегшення. Крім болю в ногах, з'явився гострий біль у шлунку. Домашні засоби, якими зазвичай лікувалась Катерина і про які вона писала у листах своїм друзям, не допомагали. У своєму останньому листі Ю. А. Бєляковій, директору Центрального будинку народної творчості, художниця написала: «Дорога Юліє Олександрівно, звертаюся до вас з проханням — допоможіть — надішліть мені три-чотири пачки бесапола. Це чудодійні ліки». Потім вона бадьоро і навіть не без гумору пояснила, що в богданівській аптеці цього засобу немає, а є лише тансал, який нічим не відрізняється від коров'ячого гною. А наприкінці раптом несміливо та зворушливо додала: «Ну, а якщо пошлете бесапол, покладіть і дві лимонки». Це було написано у середині травня. На початку червня 1961 року померла 94-річна Акуліна Павлівна. Катерину Білокур, дуже змучену болем, відвезли до Яготинської районної лікарні. 10 червня їй зробили операцію, чи невдалу, чи вже марну. Того ж дня художниці не стало. Катерина так і не отримала благословення — мати до кінця своїх днів не пробачила «дурну доньку» і не усвідомила, що подарувала світові геніального художника. Після смерті Катерини Білокур у хату вселилися чужі люди, а картини... закинули на горище. Умови зберігання у сирій сільській хаті мало не занапастили ці витвори мистецтва.

— Багато робіт потребували реставрації, — розповідає в інтерв'ю ФАКТИ.УА Євдокія Осьмак, завідувачка картинної галереї Яготинського державного історичного музею. — До нас у музей потрапила картина «Порiчки зi сливами». Незважаючи на те, що вона була в жалюгідному стані — селяни ставили на неї відро з помиями, вдалося її врятувати. Роботи на фанері були пошкоджені жучком. Їх також довелося повертати до життя. Звичайно ж, ми намагаємося взагалі до них менше торкатися, транспортувати. Катерина Білокур була художником-самоуком і найчастіше неправильна підготовка полотна та фарб призвела до того, що вже сьогодні її роботи руйнуються.

У червні 1989 року в Україні була заснована премія імені Катерини Білокур, яка вручається за видатні творинародного мистецтва з метою стимулювання розвитку українського народного мистецтва.

Іменем відомої художниці названо пластовий курінь ч. 58, у Тернопільській станиці. Дівчата з куреня імені Катерини Білокур намагаються якнайбільше ознайомити сьогоднішнє товариство із творчістю великої майстрині.

Композитор Леся Дічко у 1983 році створила балет «Катерина Білокур», поставлено однойменну телевиставу (1980), документальні фільми«Катерина Білокур» (1972, студія «Київнаукфільм», режисер: Лідія Островська-Кордюм), «Чарівний світ Катерини Білокур» (1986) та «Катерина Білокур. Послання» (2002, студія «Кінематографіст», на замовлення Міністерства культури і мистецтв України, автор сценарію та режисер: Ольга Самолевська), який посів третє місце на ІХ Міжнародному фестиваліправославних теле- та радіопрограм "Радонеж". 1990 року на «Укртелефільмі» режисер Віктор Василенко зняв за сценарієм Валентини Лебедєвої 2-серійний телевізійний художній фільм «Буйна», що розповідає про драматичне життя Катерини Білокур, яку зіграла Раїса Недашковська. У 2009 р. режисер і сценограф Олександр Білозуб створив хореографічну драму «Дві квітки кольору індиго» про художниць Фріду Кало та Катерину Білокур, які жили в один і той же час, про конфлікт яскравої геніальності з сірим обмеженим суспільством і непередбачуваною доленістю. Образ Катерини Білокур на сцені втілила актриса Олена Фесуненко. Цікаво, що говорять у виставі лише обивателі, художниці ж висловлюються мовою танцю. Прем'єра вистави відбулася 30 квітня 2009 року на сцені Національного драматичного театру ім. Івана Франка.

Меморіальний музей-садиба Катерини Білокур.
Фото: uk.wikipedia.org Місто Яготин Київської області асоціюється у киян із дешевими продуктами. Тому кожних вихідних із сумками неймовірного розміру їдуть туди зі столиці отоварюватися олією, м'ясом, молоком. Але в Яготині є не лише дешева яловичина. У цьому місті знаходиться музей геніальної української художниці Катерини Василівни Білокур, відкритий 1977 р. Навколо будинку Білокур, як і за її життя, ростуть квіти. Про них так захоплено і так душевно писала Катерина в одному зі своїх листів: «То як же їх не малювати, коли вони такі гарні? О Боже ж мій, як глянеш кругом, то той гарний, а той ще кращий, а той ще чудовіший! І як би схиляються до мене і кажуть: "Хто ж нас тоді малюватиме, якщо ти нас покинеш?" То я все на світі забуду - і знову малюю квіти». Може тому вулиця, що неподалік ботанічного саду в Києві носить ім'я Катерини Білокур. І хоча на самій вулиці, і немає квітів, але варто пройти квартал і їх стане багато, дуже багато. А ще у Києві, у Державному музеїукраїнського народного декоративного мистецтва, є велика «Білокурівська» зала, в якій зібрано найкращі її твори.

І сьогодні в нашій пам'яті історія життя та творчості Катерини Білокур – це найчистіша пісня серед тих пісень, які створив наш народ упродовж багатьох століть свого волевиявлення. Воістину народна - у творчості, думках, покликанні, утвердженні та світовій шанобливості до її Таланту.

Інформаційні джерела про Катерину Білокур

1. Білокур К. Я буду художником [Текст]: докум. оповідь у аркушах художниці, розвідках М. Кагарлицького. – К.: Спалах ЛТД, 1995. – 368 с.
2. Білокур Катерина [Електронний ресурс] // Київ: енциклопедія. - Режим доступу: http://wek.kiev.ua - Язык: українська.
3. Білокур Катерина Василівна [Електронний ресурс] // 100 визначних імен України: енциклопедія / Український центр. – Режим доступу: http://www.ukrcenter.com – Мова: українська.
4. Войтюк Л. Катерина Білокур очима Володимира Яворівського [Текст]: урок - літ.- художнє дослідження з елементами інсенізації / Л. Войтюк / Українська мова та література у середніх школах, гімназіях, лицеях та колегіумах. – 2008. – No 3. – С. 22-27: іл.
5. Грицук В. Житіє квітки / В. Грицук [Електронний ресурс] // Кінотеатр. – Режим доступу: http://www.ktm.ukma.kiev.ua – Язык: українська.
6. Дикань О. Вічна весна Катерині Білокур [Електронний ресурс] // Дзеркало тижня. - 2001. - No 48 (372). – Режим доступу: http://gazeta.dt.ua – Язык: українська.
7. Зозуля О. Заквітчана Катерина Білокур [Електронний ресурс] / О. Зозуля // Література / Український центр. – Режим доступу: http://www.ukrcenter.com/ – Мова: українська.
8. Катерина Білокур: [альбом]/[вступ. сл. О. Гончара; ст., упоряд. В. Нагая]. - К.: Мистецтво, 1975. - 70 с.: Іл.
9. Катерина Білокур [Електронний ресурс] // Мистецька сторінка. – Режим доступу: http://storinka-m.kiev.ua – Язык: українська.
10. Катерина Білокур [Текст]: фотокнига / авт. вступ. ст. Н. Розсошинська, О. Федорук. -. – К.: Спалах, 2001. –. – 128 с.: іл. - Текст укр. та англ. мовами.
11. Катерина Білокур очима сучасників [Текст]: спогади, есеї, розвідки з архіву художниці / записавши, упоряд., листи опрацювавши, вступи - розвідки підготував, матеріали з архіву художниці проком. М. Кагарлицький. – Київ: Томіріс, 2000. – 432 с.: іл.
12. Знайдено О. Катерина Білокур [Текст] / О. Знайдено // Народне мистецтво. – 2000. – No 3-4. – С. 8-13: іл.
13. Краса України [Текст]: Хроніка життя та творчості художниці Катерини Василівни Білокур: (До століття від дня народження) / Упоряд. Ю. А. Лабінцев, Л. Л. Щавінська. - М.: Культурний центрУкраїни в Москві, 2002. - 36 с.: іл.
14. Наставник Катерини Білокур [Електронний ресурс] // Українська газета. - 2008. - No 45 (185). – Режим доступу: http://ukrgazeta.plus.org.ua – Язык: українська.
15. Нестеркова О. Твори народної художниці України Катерини Білокур [Електронний ресурс] / О. Нестеркова // Колекція Музею українського народного декоративного мистецтва. – Режим доступу: http://www.mundm.kiev.ua. – Мова: українська.
16. Обличчя України. Українське образотворче мистецтво. Катерина Білокур [Електронний ресурс] // Арт-студія "Leonardo". – Режим доступу: http://leonardo-studio.livejournal.com – Мова: українська.
17. Про введення в обіг ювілейної монети "Катерина Білокур" [Текст] // Вісник НБУ. – 2000. – No 12. – С.55.
18. Світ Катерини Білокур [Текст]: каталог творів колекції Державного музею українського народного декоративного мистецтва / авт.- упоряд. Н. Розсошинська, О. Федорук; наук. комент. О. Шестакова. -. - К.: ПП "ЕММА", 2000. -. – 63 с.: іл.
19. Черняк С. Послання Катерині Білокур [Електронний ресурс] / С. Черняк // День. – 2002. – No 180. – Режим доступу: http://www.day.kiev.ua – Язык: українська.

«Якби ми мали художницю такого рівня майстерності, ми б змусили заговорити про неї весь світ!».
Пабло Пікассо

На околицях. 1940-ті роки.

"Щастя", 1950

"Сон", 1940

«У Шрамківському районі на черкаській землі», 1955—56

«Дом у Богданівці», 1955

Буйна. 1944-1947 р.р.

Квіти на блакитному тлі.

Кавун, морква, квіти. 1951

Квіти над огорожею. 1935

Життя художниці було складним. Але незважаючи на невдачі та розчарування: глузування односельців, неприйняття до художніх закладів у зв'язку з нестачею освіти, Білокур таки домагається свого. 1940 року у Полтавському будинку народної творчості відбулася перша персональна виставка художниці з 11 картин, яка викликала у публіки справжнє захоплення. І все це трапилося за велінням долі — коли Білокур надіслала листа зі своїм малюнком співачці Оксані Петрусенко, який підкорив погляд жінки та змусив вирушити на пошуки самобутньої художниці. З того часу її ім'я стає відомим, хоча Катерина і залишається у Богданівці. Там у неї з'явилися свої учні, туди до неї прийшов тодішній директор Музею українського народного декоративного мистецтва Василь Нагай, закупивши її роботи. Тому сьогодні саме ця інституція має найкращу колекцію робіт «наївного» мистецтва української художниці, а минулорічна ретроспективна виставка у Мистецькому Арсеналі під назвою «Катерина Білокур. Хочу бути художником! в основному була збудована з експонатів цього музею.

Джерелом її натхнення був фольклор. Взявши на озброєння тексти пісень, казок та легенд, Білокур працювала з народною творчістю, яка була частиною її світогляду. Тому коли вона малювала з натури на відкритому повітрі (пленері), це не заважало їй фантазувати. Білокур вдавалося «збирати» побачені квіти на полотні в буйні флористичні композиції, в якій одна квітка могла бути весняною, а інша - осінньою. Саме у таких роботах вона виявила свій талант у повній мірі. І сама, до речі, усвідомлювала: «Квіти у мене виходять добре, портрети - так собі, а от з пейзажами у мене погано».
«А ось як потеплішає, зійдуть сніги з землі і будуть теплі дні - я знову виходитиму вчиться малювати пейзажі». Ось це «знову виходити вчитися» – саме той принцип, який пройшов крізь творчий шляхБілокур, шлях безперервного пошуку та відкриттів.

СРСР Жанр:

Наївне мистецтво

Стиль:

Краєвид, натюрморт, портрет.

Пам'ятник Катерині Білокур у Яготині

Катерина Василівна Білокур(укр. Катерина Василівна Білокур; 25 листопада (7 грудня) - 10 червня) - майстер українського народного декоративного живопису.

Дитинство

Катерина Білокур народилася у селі Богданівка Пирятинського повіту Полтавської губернії (нині це Яготинський район Київської області). Коли саме – до кінця не з'ясовано. Сама художниця називала і 23 листопада, і 24 листопада, і, і 1901 року. Офіційною датою її народження було зрештою визнано 25 листопада (7 грудня) 1900 року. Це було найбільш логічним, адже 25 листопада – день Святої великомучениці Катерини.

Прагнення до малювання

Коли саме майбутня художниця почала малювати – сказати важко, але, очевидно, це сталося не у дитинстві, а у підлітковому віці. Малювала вугіллям на шматочках полотна. У 14 років Катерину застали за цим безглуздим заняттям. Вдалися до невідкладних заходів - різки та найсуворіша заборона малювати. Відтепер дівчинці доводилося творити потай.

Збереглася, однак, легенда, що свідчить про велику популярність творчих спроб 15-17-річної Каті і навіть про їхнє визнання. Сусід і родич Білокуров Микита Тонконог, який володів водяним млином, був пристрасним театралом. Разом зі своїми однодумцями він організував якусь подобу театральної студії. Поставлені Тонконогом п'єси мали значний успіх. Знаючи, що Катерина Білокур «уміє малювати», творчий мірошник попросив її допомогти з декораціями. Дівчинка із задоволенням малювала, дивилася виставу на воді, а згодом, до речі, і грала на сцені цього унікального театру.

Стосовно односельців до захоплення Катерини Білокур переважала думка її матері, Акуліни Павлівни: «Ось уже покарав нас Бог такою донькою! У всіх людей дочки у такому віці вже одружена, у їхніх батьків є зяті, а наша чортів малює!»

У технікумі

У драмгуртку зібралася талановита, а головне – допитлива молодь. Ставили «Наталку Полтавку» Котляревського , «Сватання на Гончарівці» Квітки-Основ'яненка , «Служанку» та «Бесталанну» Карпенка-Карого , «Матір-батрачку» Тогобочного – інсценізацію «Наймички» Шевченка та багато інших спектаклів. Катерина грала самовіддано. Щоправда, свій вік (24-26 років) вона вважала невідповідним для ролей дівчат і грала переважно заміжніх жінок.

Серед юнаків та дівчат, які збиралися у богданівському драмгуртку, був і Олександр Кравченко. Його дещо загадково називають «наречений, яким знехтувала Катерина Білокур». Ймовірно, ця історія пов'язана саме з його ім'ям: майбутня творець «Колгоспного поля» та «Піонів» відкинула подарований їй букет зі словами: «Якщо ти такий жорстокий із квітами, то якої ласки від тебе чекати на мене?». Адже квіти – живі. Всі свої картини вона створюватиме лише з натури.

Радісні часи

Художниця гостювала у двоюрідної сестри, Любові Тонконог, яка жила на іншому березі річки, і почула по радіо пісню у виконанні уславленої Оксани Петрусенко. Чи пісня, чи голос, а може, й те й інше, настільки вразили Катерину, що вона всю ніч просиділа над листом – і вранці відправила його за досить незвичайною адресою: «Київ, Академічний театр, Оксані Петрусенко».

Проте слава співачки була настільки широкою, що листа не загубилося і дійшло до адресата. Вкладений у конверт разом із листом малюнок на шматочку полотна – калина – здивував Оксану Петрусенко. Вона порадилася з друзями – Касіяном, Тичиною, поїхала до Центру народної творчості, виклала суть справи. До Полтави надійшло розпорядження – з'їздити до Богданівки, знайти Білокур, поцікавитись її роботами.

І ось – до Богданівки приїжджає Володимир Хітько, який очолював тоді мистецько-методичну раду обласного Будинку народної творчості. Приголомшений, кілька картин забирає із собою до Полтави, показує колезі та другу, художнику Матвію Донцову. Ухвалено однозначне рішення - негайно організувати виставку. І 1940 року у Полтавському будинку народної творчості відкривається особиста виставка художниці-самоучки з Богданівки Катерини Білокур. Виставка складалася лише з 11 картин.

Успіх був величезним. Катерину преміювали поїздкою до Москви. Її супроводжував В. Хітько. Художниця відвідала Третьяковську галерею, Пушкінський музей, музей Леніна. Найбільше враження справили «малі голландці», художники-передвижники та французькі імпресіоністи. Але відомі картини одночасно і захопили, і пригнічили Катерину. Якийсь час після цього вона навіть не могла працювати: «Ну куди мені бути художницею? Я – ніщо! Моя мазня нікуди не годиться! Я таке побачила! Все таке чудове, але недосяжне для мене. Куди мені, дурній сільській дівці, думати про мистецтво? Та й чи можу я щось створити?». Але заспокоївшись, вона знову і знову пише квіти, які не може не малювати, адже краще за них немає нічого на світі. 1941 року Білокур створює «Польові квіти».