Artyści W. Grieve, M. Koper.

Włócznia Dіyuchі:

• Esmeralda, młoda Cyganka
• P'єr Gringoire, ten, który śpiewa
• Claude Frollo, syndic
• Kvazimodo, dzvonar
• Phoebus de Chateauper, młody oficer
• Aloiza do Gondolor'ya
• Fleur de Lis, її córka o imieniu Phoebe
• Clopin Trulfu, wata zgrai volotsyug
• Sędzia, ludzie, oficerowie, żołnierze, przyjaciele Fleur de Lis, służba, volotsyugi, tsigani

Diya odwiedzić Paryż w XV wieku.

1. Drzwi cudów- napływ paryskiego zebrakiv i volotsyug. Ohniy vatazhok Clopin Trulfu siedzieć na bochtsi, spontanicznie bez zasad wesołość swoich dzieci. Vbigak śpiewa P'ur Gringoire i prosi cudzoziemca z NATO o przesłanie go. Tak więc, jak w bidolakhi pośród wielu ludzi, nic nie jedz, ponieważ nikt z rabusiów nie potrzebuje, wtedy Clopin każe mu zostać. Daremna nie jest szczęśliwa z litości, pozbawiona ciepła. Król Zhartome volotsyug zgaduє, scho zgodnie z prawem m_stsevim możesz vryatuvati być kobietą, jeśli poczekasz trochę później, zabierając go do cholov_ki. Bez wysiłku „panie” są postrzegane jako taki „zaszczyt”, śpiewa na razpachi. Kiedy Viguki zostaje schwytany, pojawia się czerwony tsigan Esmeralda. Moje serce jest szalone i czas zaprzyjaźnić się z brakiem tchu. Dla Moskali hodowca gliny uprawia wino, Gringoire rozbija się o pidlog - shlyub vidbuvsya. Taniec zostaje wznowiony, doki nie są księżycowym sygnałem do ugaszenia pożaru. NATovp rośnie. Cathedral Syndic Claude Frollo, przez długi czas zakokhivat na czerwonym tańcu, ze swoim przywódcą, garbusem Quasimodo virishut vikrasti Esmeralda. Vona usiłuje krzyczeć. Jest brodawka nichna dla chola z bardzo dobrym oficerem Phoebus de Chateauper. Frollo znikaє, ale żołnierze złapać dzvonar. Esmeralda dyakuє Phoebe za kłopoty. Ta, piękność młodej wrogiej dziewczyny, dała własny szalik. Po naprawie scho żołnierze byli Quasimodo, diabeł prosił o złotówki Yogo. Phoebus jest wspaniałomyślny, ale nastyakє, zasłużywszy miastu na przysługę. Esmeralda spędza czas z tomami Yogo i znika. Patrol prodovzhu svіy path i Kvazіmodo z vyachnіstyu podziwiają tsiganka.

2. Pokój Esmeraldiego. Vaughn uwielbia szalik i magazyn Phoebusa z listu Yogo im'ya. Alkohol świata trawi przybycie Gringoire'a. Wygraj zdumiony czerwienią ze względu na stada i nie za dużo. Divchina vidsakhuєtsya, a jeśli twarz „cholovіki” staje się całkowicie płaska, to sztylet jest nagi. Wyjaśnię Esmeraldzie, jak kogoś kochać, a P'ura jest pozbawiona zamieszania. No cóż, może da się obezwładnić, kto może z nią tańczyć na Majdanach. Śmierdzi od razu podczas próby „na scenie”: śpiewa do tańca vchuchitsya akompanuvati tsiganti na tamburynach. Jeśli P'єr będzie chciał się położyć, Esmeralda zaprowadzi go do środkowego pokoju. Pojawiają się Frollo i Quasimodo. Claude modli się o kohan, ale tsigan włoży imię swojego kohana. Zazdrosna opowieść Frollo wie, że jest w stanie wprowadzić ją siłą, ale Kvazimodo pomaga boskiej vtekti. Claude przysięga, że ​​zemści się na szczęśliwym super bohaterze.

Ogród przy zamku Aloizi de Gondelor'є. Jej córka Fleur de Lis ma na imię Phoebus i do końca dnia będzie chodziła do zamku. Fleur od razu od swoich przyjaciół tańczących "pa quitiv". Pojawia się Phoebus, dzielnie pożąda ręki jego imion, ale to szanuje, na nazwanym, a nie przedstawionym przez nią szaliku. Goście są zabierani, to świętość się nie zgadzać. Phoebus od dwóch dziewczyn nazywa się tancerzem „pas de trois”. Esmeralda została poproszona o obsługę gości. Obok niej wiosna P'єr iz gitarayu i tamburyn. Jest nominowana, by poprosić tsiganka o wróżenie, że prorok ma szczęście. Phoebus, który uderzył czerwienią nichnu, idź do niej, która proponuje z nim taniec tsigant, Esmeralda tego nie widzi. Aby zostać nazwanym, Phoebus chłodno śpiewa w swojej kohannie. Tańcząca z Gringoire, zakhana dziewczyny pokazująca wszystkim szalik - prezent od Phoebusa. Fleur virivaє szalik z rąk Cyganki, oczywiście nie do nazwania i nieprzyjemny. Gringoire podbija Esmeraldę z rzeszą gości. Za nimi idź i Phoebus.

3. Nisza. Pokój przy tawernie. Clopin przynosi syudi i show Frollo, de skhovatsya. Przyjdź Esmeralda i Phoebus. Dіvchina kolekcja dorіkє yunakovі dla wietrzności, trochę więcej, czując brzeg góry nad różą. Phoebus pójdzie spać w sypialni. Zazdrosny udręczony Claude rzuca się za nimi. Lekki cios, stogin i odgłos spadającego ciała. Frollo pomachał na koniec, ludzie doszli do krzyków Cyganki. Klopin jest nagi w biurze oficera Winna Esmeraldy. Prowadzę diabła, nie mając wrażenia na szczęście, że slyosi.

Bank Seni. Praworęczna vyaznitsya, w oddali widać katedrę bashti paryskiej Matki Bożej. Esmeralda poprowadzi łuczników do kaplicy z Claude Frollo. P'єr chuє death virok - tsigan do prowadzenia majuta, aby się rozłączyć. Śpiewa wezwanie, żeby się do tego dostać, ale nie do tego. By być posłusznym ruchowi króla płomieni. Volotsyugi wprowadza Quasimodo. Triumf Natowa. Lishe Frollo nie jest zadowolony, widzi „królewską” odyag z dzvonar. Brama prowadzi do warstwy Esmeraldy. Vaughn pożegnać się z P'er i zapytać, a oni natychmiast odłożyli od niej szalik przy grobie. Frollo proponował boskie życie, jeśli nie dasz go swojemu sercu. Tsyganka przeklina Yogo, Frollo w kolejności, aby przyspieszyć warstwę. Phoebus się nie pojawił, rana, która wydawała się nie śmiertelna. Wygraj zvinuvachu na prośbę księdza. Bachachi, tak Esmeralda i Phoebus nie są mądrzy i szczęśliwi, Claude Shaleno rzuca sztyletem w Cygana, ale Quasimodo przekracza swój mózg i wkłada go do piersi swojego władcy. Radość Zagalna, święta innowacja.

Balet „Esmeralda”, grając lekką rampę w Londynie, dzielił europejską scenę, oprócz francuskiej, znał trochę Rosję, która przetrwała tu do naszych czasów. Vin stała się estetycznym manifestem choreografa Julesa Perrota (1810-1892) - stuprocentowego baletu romantycznego. W całym balecie zgiełku ludzkich upodobań na tle prawdziwego życia przeciwstawił się nieziemski romantyzm „Sylphidi” i „Giselle”. Podstawą gwizdka była nie tyle powieść „Katedra Matki Bożej Paryskiej” pierwszego klasyka romantyzmu Victora Hugo, ile pisarz napisał scenariusze tej samej opery (1835, kompozytor Luiza Berten). Zasługą choreografa jest obrona przez choreografa świadomości i realizmu wizerunków głowy baletu. Przedstawienia londyńskie opowiedziały o losie cudów wikonautów: Carlotta Grizi - Esmeralda, Arthura Saint-Leona - Phoebusa i samego Perrota w roli Gringoire'a. Wizerunek poety odebrał specjalności choreografa, czego nie dostrzega to leśne piękno. Na scenie de Esmeralda zaszczepił tańce bezgłowego nevdachi, Perrot ironicznie o swoim życiu: napisał rolę Giselle dla ukochanej blondynki Carlotti, a teraz pojawia się przebłysk, a szkoda, szkoda, nawet jeśli raporty.

Już w pierwszej scenie „Walca Starego Paryża” tańczyli nie dzikie hiszpańskie chi chihani, ale posłuszeństwo NATO. Odległy, wykładniczy obraz Gringoire'a, w którym pod maską bluźnierstwa ukazała się szlachta niepokalanie poetyckiej duszy. Esmeralda została uznana za doskonały obraz piękna i talentu. Na farmach Esmeraldi Perrault widział scenę we Fleur de Lis. Luty gubiąc swój numer taneczny, rozpoczął cudowną akcję wężowego pasa d..acty NATO żyje poetyckim bezdaddym w scenach pantomimicznych i stając się przyciągającym wzrok corps de ballet w tanecznych odcinkach, biorąc dbać o to, ale tutaj będę niegrzeczny.

Autorem muzyki „Esmeraldi” jest Włoch Cesar Puni, który przez całe życie napisał ponad 300 partytur baletowych. Zwycięski Perrot w Londynie, po przybyciu dla niego do Rosji i przebywaniu tu do końca życia, służył jako sztabowy kompozytor baletu Teatrów Cesarskich. O godzinie trzynastej na baletowym występie na zmianę składanki, składanej przez dyrygenta rundy gotowych numerów i urivków, nie było zbyt proste, choć specjalnie dla planu choreografa, i partytura została napisana. Muzyka Puni (abo, jak teraz piszę, Puny) jest produkowana melodyjnie i tanecznie, przekazując niekiedy niezbędną narodową prezentację.

W Petersburgu „Esmeralda” została sprowadzona przez samego Perrota do skały 1848 roku. Losy Vistavi Fanni Elsler sprawiły, że główna rola była dramatyczna. Dla ostatniej sławy Virginii Tsukki w 1885 roku założył nowy balet Mariusa Petipy, który ukończył go jako balet chotirihaktovy. Na scenie na balu zabrzmi "pas de six" z muzyką R. Drigo, de dance Esmeraldi i P'ura supervodzhuyut chotiri tsiganki. Od 1899 roku w Teatrze Maryjskim balet stał się ulubieńcem Matildiego Kshesinskoya, jeśli chodzi o nowe wykończenie w daczy dwóch kizoków (jedna strona losu mistrza jest na innym zdjęciu, druga jest w rezerwie).

W domu z Petersburga baletnica drugiej połowy XIX wieku Kateryna Vazem w szkole rockowego zgaduval: „Wszystkie balety Perrota były krótko widziane z stworzeń współczesnych tancerzy baletowych i przyszłych baletmistrzów tancerzy po ich stronie. Perrault, który sam układał programy swoich baletów, będąc wielkim mistrzem idei idealnych warunków scenicznych, był witany i spoglądany przez godzinę. Tańce w baletach jogi nie były zbyt bogate, to znaczy mniej, ale nie w widokach najbardziej żądnych przygód. Jednocześnie, pisząc tańce tsi, choreograf nie dodawał stylów o tych, którzy dali wikonautom większą liczbę, ale słowa o tych, którzy tańczyli, dodawały i rozwijały dramatyczny spektakl ”.

Nevipadkovo na ucho lat 30. XX wieku na nowym etapie witalności baletu wraz ze swoim przodkiem przejęło samo dzieło Julesa Perrota. W 1935 roku praca Agrypina Waganowa w Leningradzkim Teatrze Opery i Baletu oparta na choreografii Perrota i Petipy wystawił „dramat społeczny o Paryżu gorliwych duchownych, obłudnej szlachty i zmieniającej życie, zbuntowanej szkole średniej”. Frollo kieruje wezwanie archidiakona do katedry, Phoebus zostaje brehlivem i głupim powiernikiem, Esmeralda na końcu prowadzi do warstwy. Muzyka Puny She Wcześniej, 1926 Rock, kula została odłupana przez Reingolda Gliera do inscenizacji Esmeraldiego w Moskiewskim Teatrze Wielkim (choreograf Wasil Tichomirow).

Redakcja Vaganovska, zdaniem kolishna, nie została pozbawiona naczelnej partii na viconavita. Ciotka Vecheslova nie oszukała wyglądu ochіkuvan, prezentując się jako urocza, wolna duchem Cyganka. Galina Ulanova i Vakhtang Chabukiani błyszczeli ale kolejnością, dla tych, którzy mieli bal na scenie balu, na podstawie choreografii Petipy, jako że zdobyli sławę, Dani i Actaeon dmuchali. Vistava, zmіnyuchi viconavtsіv, przycinana w Teatrze Kіrovsky do połowy lat pięćdziesiątych.

1981 rockowy Teatr Leningradzki - Teatr Opery i Baletu Maliy - proponując swoją wersję spektaklu Perrota-Petipy. Z choreografem Mikolim Boyarchikovem konsultowali się Tetyana Vecheslova i Petro Gusєv. Po obejrzeniu 250 gwizdków, romantyczny balet i dosi upiększają wspaniały klasyczny repertuar teatru.

A. Degen, I. Stupnikow

Historia historii

Na początku lat 40. XIX wieku Puni przekazała darowiznę na muzykę do baletu do słynnej powieści francuskiego romantycznego Victora Hugo (1802-1885) „Katedra Matki Bożej Paryskiej” (1831). Libreto bouleau napisał jeden z najsłynniejszych choreografów tamtej epoki, Jules Joseph Perrot (1810-1892). Perrot, urodzony we Francji i z dziecięcego rocka, grał w teatrach na paryskich bulwarach (dla tych hołdów - w cyrkach) jako groteskowy tancerz, który zadebiutował w Londynie w 1830 roku z tańcem klasycznym, ale mi się to nie udało połączenie. W 1843 Rotsi został mianowany baletmistrzem w londyńskim Royal Theatre, a pierwszego dnia na prośbę Puniego jako autora muzyki. Już w 1843 roku na skale wystawiono balet Puni „Undine”, o który robot ryknął nad „Esmeraldą”.

W libretto „Esmeraldi” Perro wątek fabularny to pershoderela, protestacyjny temat społeczny, podobnie jak nastilka jest żywo przekręcona w Hugo, w balecie kula zostaje przełożona na specjalny dramat. Był wspaniały kontrast z powieścią: pobłażliwy, powściągliwy, silny zmysł i hojne vchinki bezdusznych znają Quasimodo z przystojnym, pustym i lekkim oficerem Phoebus de Chateauper. Claude Frollo, złowrogi bohater powieści, który w jednej z głównych misji, z pastora Kościoła, przekształcił się w syndyk. Temat zniknął, przywiązany do matki Esmeraldiego, yaka straciła dziecko i ukradła córkę w znienawidzonej przez nią Esmeraldi bez warstwy dziewczyny. Co więcej, choreograf zamienił tragiczny krawat na szczęśliwy, a Phoebus odtworzył się jako tradycyjny baletowy bohater-kohan. „Tragiczny człowiek - szkoda! - Matka to szczęśliwy wynik, konto autora baletu to udział Eurypida, - Girko Kazav Perrot. - Na recesji straciliśmy tylko Kazachów.

Protest najbardziej romantycznego poety Hugo jest bogaty w to, dlaczego była to zasada wszechstronności choreograficznej. Dla Perraulta współczesna literatura, teatr i malarstwo są głównymi dzherelami natchnenya. „Idee Perrota, baletu, szybko ewoluują z ich kreacji o tej godzinie”, pisze Y. Słonimski. - Aktywna akcja melodramatyczna, chłopięce portrety głównych bohaterów, kreski i wyraziste przedstawicielki socjalistycznego społeczeństwa NATO, śmiało oświecały interesy takich osób, obrabowanych przez Perraulta „Esmeraldą” z niespotykanym dotąd obrazem perfekcyjnych beczek. Cyfry taneczne do baletu uzupełniają i rozwijają dramatyczny spektakl. Wielką rolę odgrywają masowe numery taneczne, które stają się ważnym elementem widowiska. Balet Yaskravo ma tendencję do preferencji, konfliktu państwowego. Elementy dramatyczne i komediowe łączą się, ludzie są bogaci w bogactwo dramatu. Uczestnicy uznali Perrota za twórcę wcześniejszego gatunku: „Po raz pierwszy uhonorować winiarza tzw. akcję „pas d” i wprowadzić myśl w sam taniec, wymyślić tylko ramę dla baletu, meta, zmist , naśladować. Perro najpierw zrozumiał wszystkie "Pas de trios", "Pas de cuatro", "Pas de cinque" - potrzebna jest najlepsza i najważniejsza część baletu "- pisze jeden z rosyjskich recenzentów.

Premierę „Esmeraldiego” obejrzano 9 brzozy 1844 roku w Royal Theatre pod Londynem. Poprzez rakiety chotiri balet został wystawiony na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu, dwa lata później - w Moskwie, aw 1856 rotsi - w Paryżu. Wraz ze śmiercią kompozytora, w 1886 roku, M. Petipa (1818-1910) stworzył nowe przedstawienie chotyryczne oparte na choreografii Perrota z muzyki Drogo. W 1935 roku nadchodzącą wersję baletu, w trzech aktach, w dziewięciu scenach, wystawił na tej samej scenie A. Vaganov, który wcielił się w rolę robota nad Esmeraldą przez kompozytora R. Glira. W większości balet był wystawiany na wielu scenach. Promocja XX-wiecznej „Esmeraldy” odbywała się na scenach europejskich w przedstawieniach wielkich baletmistrzów. W Leningradzie na scenie Małej Opery zbudowano odnowienie baletu w pierwszej wersji Perrota.

Muzyka

„Esmeralda” to balet napisany według kanonów teatru romantycznego w połowie XIX wieku. Muzyka nie wywodzi się z oryginalności, bo to ma na myśli historyczny i narodowy smak. Wspaniała do tańców, w każdej sytuacji, ale przez kilka chwil nie ma zbyt wielu cech charakteru.

L. Mikhava

Fot. Damira Jusupow / Teatr Wielki

Cezar Pune (1802-1870)

Libretto autorstwa Julesa Perrota
Choreografia Mariusa Petip
Ustawienie jest ta nova
montaż choreograficzny
Jurija Burłaki

„Esmeralda” to balet napisany według kanonów teatru romantycznego w połowie XIX wieku. Na początku lat 40. XIX wieku Puni wynajął balet do muzyki do słynnej powieści Victora Hugo „Katedra Matki Bożej w Paryżu”. Libreto bouleau napisał jeden z najsłynniejszych choreografów tamtych czasów, Jules Joseph Perrot. W libretto własnej produkcji Esmeraldiego Perro wcielił się w fabułę perchodzherelu, protestu społecznego, nastolijnie pokręconego Hugo, w balecie kula została przeniesiona do specjalnego dramatu.

Premierę „Esmeraldiego” obejrzano 9 brzozy 1844 roku w Royal Theatre pod Londynem. Poprzez rakiety chotiri balet został wystawiony na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu, dwa lata później - w Moskwie, aw 1856 rotsi - w Paryżu. W 1886 roku M. Petipa rozpoczął nową, 4-aktową produkcję baletową z dodatkową muzyką Riccardo Drigo. W 1935 roku nadchodzącą wersję baletu, w trzech aktach, w dziewięciu scenach, wystawił na tej samej scenie A. Vaganov, który wcielił się w rolę robota nad Esmeraldą przez kompozytora R. Glira. W większości balet był wystawiany na wielu scenach. Promocja XX-wiecznej „Esmeraldy” odbywała się na scenach europejskich w przedstawieniach wielkich baletmistrzów.

Kostiumograf- Natalia Zemalindinova (Rostów nad Donem),

Choreograf-Asystent sceniczny- Czczony Artysta Rosji Julia Malkhasyants (Moskwa).

Koncepcja dramatu muzycznego Jurija Burlaka.

Taniec hiszpański na innych obrazach I etapu, Adagio, Allegro, wariant Fleur-de-Lis, kod w Grand pas des corbeilles, pantomima trzeciego i drugiego obrazu zrekonstruowanego przez kandydata sztuki A. Galkina.
Wariacja przyjaciół Esmeraldiego z 1 zdjęcia I etapu, Adagio z 5 zdjęć III etapu w choreografii Ludowego Artysty Rosji J. Klewcowa.

Oryginalne kostiumy І. Vsevolozhsky do baletu „Esmeralda” do muzeów sztuki teatralnej i muzycznej w Petersburgu.

Oryginalna partytura Ts. Pune została zaktualizowana na podstawie materiałów archiwalnych z Biblioteki Konserwatorium San P'utro Maiella w Neapolu.
Oryginalna partytura Ts. Puni, zrewidowana przez A. Troitsky'ego.

Muzyka otacza pieśni R.Drigo, A.Simon oraz fragmenty orkiestrowego wydania R.Glira.

ESMERALDA, Cyganka
GRENGUAR, ten, który śpiewa
FEB DE CHATOPER, kapitan strzelców królewskich
Claude FROLLO, archidiakon katedry Matki Bożej w Paryżu
KVAZIMODO, dzvonar do katedry Matki Bożej w Paryżu
FLEUR-DE-LIS o imieniu Phoebe
ALOIZA DE GONDELOR'YA, matka Fleur-de-Lis
DIANA, przyjaciółka Fleur-de-Lis
Beranger, przyjaciel Fleur-de-Lis
KLOPEN TRULFU, wata zgrai volotsyug
MEGARA, przyjaciółka Clopina
Walc Starego Paryża (solo)
PRZYJACIELE ISMERALDIEGO
CZARNY
Żartiwki
ŻEBRA
SĘDZIA
KOT
RURA
Lokaj
GOSTІ na balu Fleur-de-Lis, Grand pas des corbeilles (Taniec z kotami), Tsigani, Tsiganki
GWARDIA
MONACHINI
DITTI, PAZHI

o Vistava

Esmeralda

Balet „Esmeralda” w teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, sceny oparte na motywach znanego muzyka klasycznego Wiktora Hugo Wołodymyra Burmeistera, prześcignął występy wydanego rocka z lat pięćdziesiątych. Debiutancka produkcja okazała się sukcesem, od razu, po dziesięciu latach, zdobyła, jak i wcześniej, uwielbiana przez shanuval sztuki teatralnej. Atmosfera jest przyjemna, w oddali praca stenograficzna, ze szczegółami tańca, wspaniałymi dekoracjami i fabułami - cały balet „Esmeralda” w teatrze Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, zastępując miejsce agrarne quiz na

U podstaw fabuły listy leży historia pięknej Esmeraldi, zranionej przez giganów, która jest ofiarą rodziny. Boskość wyrosła na podłodze, zmysłowa i nieskażona, na podłodze i piękna. Archidiakon Katedry Matki Bożej w Paryżu, Claude Frollo, obiecuje garbusowi Quasimodo vikrusty za nowego dvchin. Ale Esmeralda ryatuє czerwona-kapitanka Phoebus, której nie będzie przeszkadzał. Na rozkaz Frollo wjeżdża Phoebus, a Esmeralda zostaje wezwana na podjazd i zostaje pozwana do strati. Quasi-modo wie o niewinności boskości, błędem jest dać się przytłoczyć, ale bezskutecznie. W wyniku Quasimodo Zishtovkhu, otwarty ksiądz Froddo z vezha

„Esmeralda” to cudowne oko baletmistrza, jakby skierowane przeciwko temu, by zwrócić się przeciwko skórze widza. Schob poachit qiu vistava, zmień bilety na balet „Esmeralda” do teatru Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko na naszej stronie internetowej od razu online lub telefonicznie.

Banalność magazynu 2 lata i 50 khil (z dwiema przerwami).

Kompozytor Cezar Puni, Reingold Glir, Sergij Wasilenko
Autor libreto Volodymyr Burmeister i Vasil Tichomirov
Choreograf Wołodymyr Burmeister
Dyrygent: Volodimir Basiladze
Dyrygent: Anton Grishanin
Kerivnik wznowionej produkcji Sergiy Filin
Scenograf i projektant kostiumów Ołeksandr Lushin
Projektantka kostiumów Natalia Kirillova
Gatunek Balet
Liczba aktów 3
Pierwotna nazwa Esmeralda
Trywialność 2 lata 50 khilin (dwie przerwy)
Prem'єri data 14.10.1950
Vikove obmezhennya 12+

Dyrygent - Wołodymyr Basiladze, Anton Grishanin

Esmeralda - Oksana Kardash, Natalia Krapivina, Erika Mikirticheva, Natalia Somova
luty - Denis Dmitriev, Sergiy Manuylov, Ivan Mikhalov, Michail Pukhov, Georgi Smilevsky
Claude Frollo - Mikita Kirilov, Georgi Smilevsky
Quazimodo - Anton Domashev, Roman Malenko
Fleur de Lis - Natalia Kleimenova, Natalia Krapivina, Anastasia Pershenkova, Ksenia Rizhkova, Natalia Somova
Gudula – Anastasia Błochina, Yana Bolshanina, Natalia Krapivina, Anastasia Pershenkova

Komersant, 30 października 2006 rock

Katedra Matki Boskiej Kremlowskiej

„Esmeralda” baletu Kremla w pobliżu Pałacu Kremla

Balet Kremlowski w sezonie w Kremlowskim Pałacu na cześć hymnu rosyjskiego i premiera baletu „Esmeralda” w redakcji jego sługi Andrija Pietrowa. CIOTKA KUZNETSOVA vvazhaє, zwłoki pidstribnula vishche za głową.

„Esmeralda” to jedna z najsłynniejszych tancerek baletowych. W Rosji pojawił się w połowie XIX wieku. Autor Jules Perrot, współpracujący z Rosyjskim Teatrem Imperialnym, przeniósł swoją ostatnią londyńską produkcję z Petersburga do Petersburga, a następnie do Moskwy. Balet do muzyki Cezara Pune, w przeciwieństwie do powieści Victora Hugo, zakończony szczęśliwym zwrotem akcji (Phoebus, oszukawszy Syndyka Frollo, który zainaugurował huśtawkę w jego życiu, nagrodził Esmeraldę przez pętle Mariusza i zaprzyjaźnił się z jej) , wyprzedzając balet, oburzawszy Mariusa Petipę, przyjmując nowe pozbawienie po 35 latach premierowej piosenki: do tej godziny zabił baletnicę jednym supernowoczesnym występem, kompletując tancerzy i najszybsi soliści partii.

W 1935 roku balet został uwielbiony przez publiczność, a tancerze baletowi pokazali wielką damę baletu Radiansky - Agripinę Vaganova: wygrała (bez większego sukcesu) próbowała wywołać konflikt społeczny i (z wielkim sukcesem) zakończyła scenę z zarzutem Zwieńczeniem było pas de deux Diani i Actaeon, które upiększa wszystkie konkursy baletowe. Po 14 latach spędzonych w Moskwie główny choreograf Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego Wołodymyr Burmeister dokończył choreograficzną wersję spektaklu. Wchodzisz w serce pastora kościelnego jako wirodkom, romantycznego Kochanta Phoebusa - ze świętym gównem i Kvazimodo - z czystą ludową duszą w tragicznej otępieniu. Poczatkowa (dawanawska) wersja „Esmeraldiego” w 1982 roku została wprowadzona do Opery w Leningradzie Małym przez najstarszych i naipam'yatlivy artystów - Tetianę Wieczełową i Petra Husowa. Widz jest w pełni autentyczny, nagrany w przeglądarce wersji telewizyjnej i dostępny dla każdego.

Kerivnik z baletu Kremla był recytowany we wszystkich wersjach tej samej historii. Przed zakończeniem libretta Julesa Perrota przypisywał szereg scen, koncept i finałową postawę Wołodymyra Burmeistera, a eliminacje historyczno-choreograficzne Opery Małej uzupełnił dziełami muzycznymi Waganowa. Hybryda, który jest viyshov, grishiv jest nielogiczny - nawet wyznawcy Pana Pietrowa i bohaterów, a fabuła została zinterpretowana diametralnie na tle. Ale nie duchowy autor, nie niekompletna publikacja publikacji, która przeprojektowała Pałac Kremlowski (na szczęście cena biletów mieściła się w przedziale od 80 do 800 rubli), cena braku płatności nie została odjęta.

Z dziecinnym dovіroy tym niestrudzonym pełnym szacunku spojrzeniem podążali za dynamiczną, zerową dієya, ozdobioną dynamicznymi i zrozułymi tańcami. W trosce o wiarygodność baletu scenograf Bułow namalował na tle te małe alejki Notre Dame, na podstawie proscenium namalował mapę średniowiecznego Paryża i zmienił dekorację nie ze skóry, z 14 scen . Artystka Olga Polyanska, wchodząc na gardło swojego uzależnienia od jasnozielonych tonów żytnich ciasta Radiansky, zabrała postacie ze schludnego beżowo-szarego baletu „lakhmittya” i pozbawiając wiedzę w średnim wieku, ozdobiono prostym , para o słodkiej buzi.

Tańce i mizansceny, wymyślone przez Andrijama Pietrowa, szaleńczo, spanikowane deyako nemuzicznym i stylistycznym błędem, zwłaszcza na tych autentycznie staromodnych fragmentach (z drugiej strony Uporządkując wyobraźnię, nagrania mizantropa nie wytrzymałyby jego kreacje, taniec Kvazimodo z martwą Esmeraldą, łechtaczka z kanarkami w rękach osób w średnim wieku, jak widać w dwuczęściowej choreografii Jurija Grigorowicza w monologu spektaklu.

Teraz po prawej za artystami. Zwłoki są zgniłe z głowami, więc niezdarny Gringoire śpiewa u Vicona Maxima Afanas'eva, nie wypchany znaczkami Claude'a Frollo Andriyi Loparova, ni więcej Phoebus de Chateauper nie może huśtać się po wężowych potokach zmusiti put vserioz to coli melodramas . Dovgo vidtochuvati to klasyczny taniec, który można nasycić kilkoma koryfeuszami – „Cyganami” i przemówieniem Oleksandry Timofevy, która tańczyła partię Dani, która była nawet triumfalną analfabetką. W tym samym czasie Dmytro Altamare sprowokował pobłażliwość Kvazimodo: rola, która prowokuje niegrzecznego aktora, prowokował Dmitro Altamare i był bezkompromisowo przemyślany i taktowny.

Vityagla vistava Esmeralda. Wygrałem imprezę, ze względu na temperament aktora, profesjonalne hołdy i poważne szkolenie techniczne, młoda Kristina Kretova nie przegapiła: Przede wszystkim nie wstawałem przez godzinę do muzyki u staromodnych weteranów; Ale centralny epizod roli - pas de six - wzięto dla sumienia. Na okrążonych navazhchy, jeśli partnerzy zgubili bubo, baletnica nie drgnęła w tym samym czasie, żałobna wigilia porzuconego kohanoi nie zadrżała; a słynne pas de bourree brzmiało blische - pokazała swoje ciało w duchowy sposób i perlinly palcowała pointe butów.

Dla baletu Kremla i Pana Pietrowa produkcja „Wybór kreacji” „Esmeraldi” stała się dobrym posunięciem strategicznym. Staroświeckie wersje w Moskwie są małe, z nieznanymi nie można walczyć. Dla trupa vistava bez ról i tańców jest szkołą cudowną, dla impresario niepisane imię, a na pierwszy rzut oka te archaiczne gatunki, jak wielki i sprymak, jeden z baletowych misteriów.

Godzina nowin, 31 jovtnya 2006 rock

Ganna Gordєєva

Dodatkovі Esmeraldi

Premiera w Balecie Kremla

Vibir nowa nazwa dla plakatów wywiadowczych: wymagana jest klasyczna vistava z dobrze znaną fabułą publikacyjną, ale nie została podeptana przez konkurencję. Nie ma nawet wielkiego pola manewru – klasyka w pamięci pokoleń przepełniona nie-bogactwem. W Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki є w repertuarze „Esmeraldy” Wołodymyra Burmeistera, ale Muzychnego nie widać w najnowszym przedstawieniu. Wielki nigdy nie miał „Katedry Matki Bożej Paryskiej” Rolanda Petita – jeszcze nie jest. Być historią Cygana, kanonika, garbusa i oficera, znanej skóry nastolatka nie z baletu ani z powieści Victora Hugo, no cóż, ale dla tragicznego krzyku, kiedy poszli na musical, możesz zacząć super walcz, nie walcz, ludzie są źli o nieznaną fabułę.Oś równa się artyście „baletu kremlowskiego” Andrij Pietrow i rabować.

Zająłem się fragmentami starego Esmeraldi (a historię wykonania kolacji domyślił się Jules Perrot w 1844 roku), wygranej przez czterdzieści lat przeformatowywania przez Mariusa Petipę, a także dzięki wieściom o nowej epoce dodatków do nich. Scena poklikanі wyjaśnia wszystko, wszystko, wszystko, ale naiwne spojrzenie (dla jakiego ubezpieczenia spektakl - dla tego, który nie odżywia, to kobiecy zespół, który cudownie zastanawiał się, czy wariancja cholovic została wpisana) smród tylko na krawędzi. Na przykład: choreograf Pietrow ma kochać, ale na scenie cały podwójny potrójny zwielokrotniony (oryginalny balet „Napoleon Bonaparte” ma jednego cesarza, który jest w stanie wojny jest chudy), - i oś kanonu Katedra w Paryżu jest taka sama. (Na kolbie do gry - jak erotyczna bachennia, w finale - jak mąka sovіstі). Nie chodzi o miłosne niezadowolenie – chcę wyjaśnić, że balet nie jest o mrocznych nałogach, ale o wielkich rzeczach. Ponadto, ponieważ garbus jest garbusem, który wpadł do ponurej Chentsya z katedry, wystawiana jest kolejna scena: Quasimodo już nie żyje, Esmeralda. Na całą scenę muzykę napisał specjalnie kompozytor Wołodymyr Kachesov - Puny i Drigo Pietrow nie grali. To znaczy osią jest jednostronny wirodok, który zostawiamy na placu przed katedrą, gołębimy się, a z rusztu spada na nich szal Esmeraldiego – od razu spadając z kanonu. Jeśli chustka świeci, a my będziemy sprawdzać ziemię, jeśli tu nas pochowano i tam zawiśniemy, to nie będziemy mogli nam tego pokazać.

Zagalom, Andriy Petrov dorіvnyuє do jego własnych - potężnych fantazji, potężnych stwierdzeń na temat klasycznej recesji. Jednym, dla którego nie jest to drogie, jest jego własne zwłoki. Nie piękniej (jeśli poprosisz o kogoś piękniejszego niż teatr nie jest w wężu - płacisz pensje kurom "Kremlowskim", bo nic dziwnego), trup jest super, nie srasz sobie i wygrałeś nie zwyciężaj za trzysta dolarów. Christina Kretova w roli głównej szczerze idzie z włosami i uduchowionym umysłem, wyobrażając sobie naivnist, a następnie vidvagu. Na pas de deux Diani i Actaeon (wstawka numer wynalazków Vaganowej i staje się głównym programem wszystkich konkursów baletowych) cudownie ukazuje się wibrujący i schludny mąż Mihaila Martinyuka. Maxim Afanasyev, w roli poety Gringoire, pilnie opanuje tekst, naphany z nieporęcznymi stribkami. Corps de ballet jest pełen szacunku, synchroniczny, stonowany. Ale poświęca się tylko na budowę całą godzinę, jak tańczy smród baletu, opatrunek z imionami Petipy, a nie tego, który widnieje na plakatach: albo główna bohaterka zgaduje o „taniec do węża” w „La Bayadere”, to scena zła Dokładnie - Więc jak wielki bramin, ale także bazhaє w tym samym „Bajadera” jest niedostępna dla boskości. Jest sprytny: tancerze baletowi żyją tradycyjnie, a styl Esmeraldi nie śmierdzi, nie ma dźwięku, a Bajadera jest osią cudów, regularnie oglądaną przez Wielkiego, możesz na nią spojrzeć.

W zależności od staromodnej mapy Paryża regularnie wznosi się i opada, widząc jedną scenę z kościoła, na tyłach promenady Katedry Matki Bożej Paryskiej (waży godzinę z jednym i tym samym punktem, więc może być cudem, aby zobaczyć drzwi) , na etapie procesu Esmeraldy, na scenie scena jest przedstawiana jako straszna i słynna z tortur. Sprzedano wiele tysięcy biletów, ludzie patrzą na gargulce i oglądają tych, którzy zachwycali się klasycznym baletem. Balet Andrija Pietrowa jest dla niego. Deyaka jest nieruchomy.

NG, 31 października 2006 r

Maja Kryłowa

Uzależnienie od Cyganów

Nowy balet „Esmeralda” został pokazany na scenie Pałacu Kremla

Andrij Pietrow, szef trupa „Baletu Kremlowskiego”, proponuvav vlasnaya wersja „Esmeraldi” - baletu, który został wystawiony po raz pierwszy w 1844 roku. Po wybraniu staromodnej muzyki Puniego i Drigo oraz fragmentów, które ocalały od autorów wcześniejszych wersji baletu - chorerafów Perrota, Petipy i Vaganowa, autor nowej listy przypisał jego taniec. Vistava poszła piekąc, bogato przystrojona wibracjami: wojownicy kirassi, sukienne damy, leza sokir... Tymyaniv tilki gigantsky siry Notre Dame. Parametry cynicznego mahini mają zostać wywrócone do góry nogami: gargulce, które miały zostać zbudowane, zostały zdmuchnięte w rozmiarze 5 na 10 metrów. A jaki gotycki, latający tyłek tak zachęca do oddawania się bzdurom.

Є Choreografowie, którzy żartują z nowych kombinacji rukhivu, zaczynają eksperymentować z plastikiem. Ale tse nie jest dla reżysera „Esmeraldi”. Pan Pietrow nie udaje, że jest modny i „autentyczny” w stosunku do tekstu choreograficznego. Sądząc po wyniku, bulo zavdannya jest prostsze - stworzyć rodzaj baletu, jak bi-dobry interes. Do tego historia Esmeraldiego, Kvazimodo, Phoebusa i Claude'a Frollo na poprzeczce Petrova zrozumila, aby zobaczyc nauczyciela przedszkola.

Vistava Baletu Kremla to raj dla szerokiej publiczności i piekło dla celebrytów. Publikacja może zadowolić wierszami zdjęć, historycznym posmakiem, melodramatycznymi nałogami. Nie mam nic przeciwko, ale Esmeralda (Khristina Kretova) chce być urocza, ale tańczyć na nieudolnych nogach, co jest niejasne i klasyczne. Lyshe Lyudin z cienkimi grymasami vuh na cudownej uczcie, gdy księżyc widzi grupa śmiertelników i duchy Orkiestry Prezydenckiej. Wygląda na to, że te naszkicowane cytaty z choreografii Pietrowa nie dają się pomylić ze względu na wielką listę baletów wystawionych przed nowym: tylko dla snobistycznych choreografów tańca jest znakomitym postmodernistycznym intertekstem. Publikacja nie jest narracją, ale corps de ballet jest sztampowy, ale viconavts-choloviks tańczą słabo technicznie, a aktorzy nie są wirusowi. Ja, jak śpiewa Gringoire, również piszę virshi, aby przekręcić ucztę, w historii podróży w średnim wieku nie zaginie. Przed przemówieniem piosenkarz jest poetą, podobnie jak inshi mizanscene, Pietrow wędruje do rostashovuvati przez szeroką scenę: іnkshe її niedyskryminacja nie jest maskaradą. Navit Claude Frollo, spragniony erotycznych trzasków, rzuca huśtawką, dokładnie jak jego imiennik z popularnego musicalu o tym samym temacie: „Wyślę diabła do diabła za nic za ciebie”.

Ale scho tsikavo: co widziałeś dla baletu Kościoła katolickiego? Obok obrazu Viktor Hugo, reżyser smilivy Petrov viviv na scenie bardzo negatywnego księdza. To niezmierzone, żeby nasze dni były choreografem postaci – arcybiskupa Kościoła prawosławnego – w histerii śmieszności. A katolicki archidiakon Claude Frollo jest tym samym w balecie. To pierwszy raz, kiedy rosyjscy katolicy, nie daj Boże, biorą tyłki swoim prawosławnym towarzyszom broni, którzy już pomyśleli o ogrodzeniu „Baldiego” Puszkina – skandal Czergowa dotyczący tajemnicy nie jest wyjątkowy.

2 spadające liście 2006 roku

Switłana Naborszczikowa

Chi cierpiała na darmo, Esmeraldo?

46. ​​sezon teatralno-koncertowy Suwerennego Pałacu Kremlowskiego ogląda Kremlowski Teatr Baletowy. Sztuka „Esmeralda” wystawiona przez dyrektora artystycznego teatru Andrija Pietrowa była pierwszą premierą stołecznego sezonu baletowego.

„Esmeralda” to kobieta coraz więcej lat. Dzieło choreografa Julesa Perrota i kompozytora Cezara Pune miało noc w Londynie w 1844 roku. Poprzez skalistą chotiri vistavę opartą na motywach powieści Hugo „Katedra Matki Bożej Paryskiej” w Teatrze Wielkim wystawiono kulę i trochę soczysty sukces. Historia starej Cyganki, która cierpiała za swoją kohannię, utonęła w rosyjskich baletomanach. A patriotyczny gest viconavita naczelnej partii Fanny Elsler był zachwycony jej sercem. W finale de bohaterka może napisać na ścianie Kohany, Elsler vivodil „Moskwa” i tsiluvala litera. Fanny stała się moskiewskim prezentem w mieście. Ostatniego dnia imprezy gość wykonał bułkę z pieczonymi diamantami.

Petersburgowcy Marius Petipa i Agripina Vaganov byli zadowoleni z tego, co otrzymał Esmeralda. Pierwszy czarujący balet z tańcami do poetyckiej muzyki Drin. Koleżanka wychowała się na jej ulubione pas de deux z dziewiczych konkursów baletowych. Myslyvets Diana i Yunak Actaeon nie omieszkali doprowadzić Hugo do oryginału, ale w cudowny sposób wnieśli emocje z pierwszej piątki.

Kopia artystyczna „baletu Kremla” Andrij Pietrow zadał sobie trud Petipy i Vaganowej i bez wątpienia chciałbym zobaczyć to zdjęcie. W inshoma Kremla „Esmeralda” jest nudna, że ​​bezbarvna. I po prostu zgub się. Weźmy odważnego wróżbitę garbusa Quasimodo i katannyę według podloza kanonika Frollo. O przejście do warstwy oddalonej od żałoby Esmeraldiego. Smutek urochist_st nie pasuje do złej muzyki. Cóż, mabut, życzliwie zobaczył Perrota i Petipę, którzy zadbali o swoje występy ze szczęśliwym zakończeniem. W serii know-how specyficznych dla gatunku Quasimodo utknął w piersi Frollo, a Vudry Phoebus przysiągł wierność bohaterce Kohanna. W garbusie Pietrowa dreszcz thudi-syudi jest nieznośny i jest wbijany w pointe nizhki. Jednocześnie zabrzmią pieśni kompozytora Wołodymyra Koczesowa, nazwane w programie przez autora redakcji muzycznej, orkiestracja i muzyka nowa. Tse not perswae Punia, której partytura Fedir Lopukhov jest wciąż na grzbiecie ostatniego tygodnia „muzyki dla atrakcji kinowych”. Ale, mabut, po raz pierwszy został zmiażdżony tak bezlitosną ręką.

Ale głównym problemem Kremla „Esmeraldi” jest sama Esmeralda. Kristina Kretova, jak grała na imprezie, jest ukochaną. Vitoncena, lekka, świetne stopy. W pierwszym balecie de melodramat nie jest na pierwszym miejscu; Ale nie jest w "Esmeraldi", de dramatyczny temat majestatu jest wspaniały. Naykrashcha Esmeralda Maryinka - Matilda Kshesinska zgaduvala, jako 19. przyjechała do Petipy prosić o rolę. – Cierpiałeś? - zastanawiał się Mariusz Iwanowicz i adoptował faworyta carewicza. Zaprzyjaźniwszy się z niewygodnym spadkiem, Kshesinska poszła do vistavi. Oddając cześć mistrzowi, który wessawszy kohan, wygrał mękę bohatera. Historia Tsia nie jest radością dla młodych baletnic. To tylko stwierdzenie oczywistego faktu: działania partii nie są pozbawione profesjonalizmu, ale codzienności. Esmeralda - dla nich.

Kultura, 2 opadające liście 2006 roku

Katerina Buliajewa

Nadeszła godzina katedr

Premiera „Esmeraldiego” w „Balecie Kremlowskim”

Godzina premiery baletu Esmeralda z powieści Hugo wibruje. Moskwa przeżyła już epidom zawładnięcia musicalową „Katedrą Matki Bożej Paryskiej”. Teatr Wielki nie ma baletu ze względu na tę samą nazwę, wielkość nowej sceny nie pasuje do masywnych dekoracji Rolanda Petit. Wąsy Zagalom przemawiają za tymi, którzy pouczyli godzinę „Esmeraldi”. Jeśli sam Pietrow chce dać gówno specjalne motywy bestii do staromodnego występu na rosyjskiej scenie - rola talerza Esmeraldiego Viconuvala w teatrze "Romen" matka Yogo - aktorka Olga Petrova.

Ale pokaże mali b szczególny sens, nada baletowi Pietrowa oryginalną choreografię i odświeży fabułę. Nie stałem. Choreograf vivchiv usi wersje scho zakorzenił się na scenie. Stając się „poplecznikami” Boyarchikova i Burmeistera, którzy pomagali autorom rekonstrukcji zespołów Perrot i Petipa, wzięli „czytanie” Vaganova, aby włączyć do spektaklu scenę „Diana and Actaeon”, która stała się konkursem dla ... Vyishlo „idź” do klasyki.

Dla kogo jest ubezpieczona wydajność vinegret? To wszystko dla cichych uczniów i studentów z prowincji, dla niektórych klasyków na okres sześciu lat, że bilet nie jest drogi za 100 - 200 rubli - dużo "żetonów", o których nie warto wspominać. Ludzie nie podchodzili do drzwi, nie wpadali do wody, wycieki nie były duże - blaty na górnym bufecie Państwowego Pałacu Kultury, jak i wcześniej, dają cuda.

Jednak choreografia nie była w ogóle zaangażowana. „Balet Kremlowski” nie zna artystów, którzy słyną z kultowych występów. Tytułowa rola Kristin Kretov została wybrana jako nowa gwiazda teatru, czego nigdy wcześniej nie widziałem w drobnych premierach – „Czerwone ptaki” Pietrowa i „Ogniste ptaki” Fokiny, do „Esmeraldi” jeszcze nie dojrzała . Nina Semizorova podniosła rękę i poprosiła o techniczną dokładność i dobrą jakość, ale analfabetyzmu innych artystów jest tak mało, że zapomniano o aktorskim odtworzeniu i wniknięciu w istotę obrazu. Yak zgadash stare fotografie z wielkimi rosyjskimi Esmeraldami - Kshesinskoy, Spesivtseva, Geltser, stu sumno. Bula liczył na pokonanie Natala Bałachnichowa na vistavi, ale vona nie była zajęta premierem z bezprecedensowych powodów. W środku tancerzy-choloviks można zobaczyć Dmitrija Altamare, który jest viconuv w Kvazimodo. Taniec nie był duży, ale przy głupocie wina nie przesadziłem i nie brzmiało to jak ścieżka dźwiękowa do sceny pożegnania z Esmeraldą. Phoebus (Sergiy Smirnov), chlapiący oczy i syczący białkiem perichkoy, przyznający się do niedoskonałości w tańcach, Claude Frollo (Andriy Lopaev), klaszczący w dłonie i strasznie krzywiący się, kopiując agonię Strasznego z baletu Grigorowicza. Tańczące Diani i Actaeon są piękniejsze do zapomnienia.

Dekoracje były niesamowite. Dziesięciokrotnie wskrzeszono plan środka Paryża - tak rozwiązano problem zamiany 14 obrazów na balet. Katedra Matki Bożej Paryskiej była sklejona, jak dziecięce pudełko na książki, - była złożona do przodu, jeśli była widziana na środku katedry, to poszła na inny plan (artysta G.Bulov) . Pomysł jest prosty, ale raczej miły dla szkolnej publiczności. Paryscy celebryci zauważyli nieścisłości w przenoszeniu detali do wystroju, ale teatralną sprytność dopuszczenia do publiczności. Olga Polyanska używała kostiumów do tradycyjnych strojów - chervona tunika dla Esmeraldi, szarobrązowy opatrunek dla dziewcząt i brokatowo-hipyurowy dla podwórka Fleur de Lis. Pop glamour trafił do wigilijnego niebiesko-fioletowego tіney, scho zawieszonego nad katedrą.

Pojedynczo było tu więcej wysiłku, mniej niechęci, - trupa wychwalano za sumienie, nauczyciele wyciągali swoich naukowców i podążali za wskazówkami w zespołach, ale pozytywne emocje nie zostały usunięte, po prostu nazwali premierę oszalałym. Szczeprawda, sala na sześć tysięcy miejsc, wypełniona kolejnymi spojrzeniami, świadczyła o insze.

Włócznia Dіyuchі:
Esmeralda, cygański.
Gringoire, śpiewa.
Claude Frollo, Archidiakon katedry Matki Bożej w Paryżu.
Quasimodo, dzvonar do katedry Matki Bożej w Paryżu.
Phoebus de Chateauper, kapitan strzelców królewskich.
Albert Florent, - oficerowie, przyjaciele Phoebe.
Aloizia de Gordelor'.
Fleur de Lis, її córka o imieniu Phoebe.
Diana, Beranger - przyjaciele Fleur de Lis.
Clopin Trulfou, król włosów.
Sądząc.
Kot.

Volotsyugs, zebraki, tsigani i tsigani, pani i kawaleria, przyjaciele Fleur de Lis, blazni i zhartivniki, ludzie.

Diya vidbuvaetsya w środku Paryża na przykład XV wiek.

Diya persza.
Malarstwo Perszy.
Cuda Podvir'ya.
Śpiewa P'єr Gringoire, wklepując do rąk worki paryskiego dna. Volotsyugi potrząsnął tobą, a który nie wiedział nic wartościowego, nie chciał się kręcić. Gringoire jest dobry w miłosierdziu. Król kobiet Clopin Trulphu obitsyaє, aby uratować życie w ten sam sposób, jak są kobiety, które są poza domem, czekają na nową zmianę. Wszyscy obecni rozglądali się po Gringoire, ale nie sądzili, że biorą go za cholovik. Pojawia się sama Esmeralda. Wiedząc o tych, którym Grenugar grozi śmiercią, proszę bardzo. Їх rozebrać cholov_com z oddziałem na skale chotiri.
Tsyganka i її novonabuty cholovik wracają do domu na ulice Paryża. Claude Frollo, od dłuższego czasu i bez żadnych śladów niedogodności w Esmeraldzie, za pomocą Kvazimodo, Clopina i trzech ludzi szykuje się do wyjścia, mały patrol na chol z kapitanem Phoebus de Chateauper virivik virivak. Na rozkaz Phoebusa żołnierze skują Quasimodo w lantsyuz.
Esmeralda jest oczarowana oficerem, którym jest vryatuvav. Phoebus zapituє, chi wygrał garazd, rozumiem, hto vona taka. Ze względu na odpowiedź wygraj prezent w postaci własnego szalika. Na przejściu Esmeraldi varta zvilnyaє Kvazimodo.
Zdjęcie przyjaciela.
Kimnata Esmeraldi.
Tsiganka będzie zadowolona z prezentu szalika i cudu o cudownym oficerze, zwycięskiej osobie z listu i nożu do grawerowania na ścianie.
Gringoire, uvіyshov, przedstawia swoje prawa jako człowieka. Esmeralda vidkida yogo domagannya, wyjaśnię, że nie pójdziesz na nową zmianę, że nie zobaczysz, jak umierasz, i że smród zostanie pozbawiony przyjaciół. Vaughn jeździ gringoire dancesuvati. Vaughn każe ci spać w pokoju, a ona sama jest w pokoju.
Yak tilki wygrał zinach - na dowódcę wchodzą Claude Frollo, Kvazimodo i Klopin. Wiadomo, że smród jest magiczny dla vykrasti tsiganoku, ale їy dla vtekti. Claude Frollo pіdnіmaє vikinutius Esmeraldoi dingzhal: jego głowa będzie miała plan pomocy.
Diya przyjaciela.
Scena trzecia.
Ogród na zamku Aloizia de Gondelor'є.
Fleur de Lis tańczy z przyjaciółmi.
Wpisz її mati pocztą, a następnie - її rzeczowniki Phoebus. Fleur będzie szanować, co za nowy szalik, jak wygrana za nowego visila.
Esmeralda, Gringoire i chotiri tsigani zostali wezwani do zamku – aby opowiedzieli imiona i uhonorowali gości swoimi tańcami. Esmeralda do proroka Fleur de Lis szczęśliwie zamizhzhya. Cyganie tańczą. Esmeralda będzie szanować, bo imiona Fleur jest oficerem tse, który vryatuvav її, w którym nie skurczy się od pierwszego spojrzenia. Ona opanovuє rozpach, ale, sponukana Gringoire, nie będzie prodovu danceuvati dla gości.
Fleur de Lis w połączeniu z szalikiem tsiganz Phoebusa. Z hvilyuvannya będziesz się bawić. Goście są chwytani, aby reagować na tych, którzy są widziani. Gringoire przedstawia Esmeraldę; Phoebus podąża za nimi.
Dia trzecia.
Scena czwarta.
Pokój przy tawernie.
Clopin Trulf przywieźć do tawerny, zobaczyć się z Esmeraldim i siostrą Phoebusa, Claude Frollo. Pokażę ci, de-shy i idź.
Są szczęśliwe kohanty. Phoebus przysięga na Esmeraldę na siłę swoich sentymentów, ale tsyganka, wziąwszy piórko z pióra i podkinuvshi yogo, jakby: twoja cohannia nie jest taka łatwa.
Claude Frollo przechodzi przez swoje własne ukritty i wroga Phoebusa jak sztylet - sam, odkąd odebrał komandor Esmeraldi. Jeśli ludzie podczołgają się do krzyków, wygrają wezwanie. Gringoire, który przybył, błogosławieństwo tej vryatuvati nie jest w żadnym niewinnym diable. Claude obłudnie brutalizuje niebo i jakby Bóg mógł to ukryć.
Zdjęcie to p'yata.
Święty Blazn_v.
Wybrzeże z baldachimem; praworęczny - vyaznitsya; w centrum katedry Matki Bożej Paryskiej.
Wieczór na ulicach Paryża spłoszyli komedianci - urojenia strażaków i mieszkańców miasta, którzy powinni wziąć los świętej. Quasimodo, obrócony przez papieża Blazniva, tańczy w tiara iz maczugą. Claude Frollo, który pojawił się na placu, jest zupinyaє bluesnіrske akcją.
Warta przywiozła Esmeraldę z wjaźnicy, więc znała turtura. Przygotuj się na modlitwę aż do śmierci. Claude zaproponuje dobry moment, by na Ciebie czekać. Divchina jest postrzegana jako propozycja. Archidiakon poleci szanować warstwę.
Pod koniec godziny na placu wjechał Phoebus de Chateauper - nie wjechał, ale pozbawiony obrażeń. Wygraj vkazuє suddі, że cygana nie jest winna ataku na nowy. W odpowiedzi na dworskie jedzenie: hto vinniy, vin vkazu do Claude'a Frollo.
Frollo chce rzucić się na Phoebusa, napić się piwa, pojechać zupinyє i pojechać Quasimodo.
Phoebus ta Esmeralda będzie niewygodna.

Libretto

Libretto do baletu napisał choreograf Jules Perot na motywach libretta operowego V. Hugo „Esmeralda”, na podstawie jego powieści „Katedra Matki Bożej Paryskiej”.

Wersja baletowa zawiera śpiewne motywy powieści, a nie wikariuszy Hugo podczas przerabiania jej na operę. Jednak, podobnie jak w operze, część baletu Esmeraldy zakończy się szczęśliwie: w ostatniej chwili przed nawarstwieniem ryatu Phoebus (list, w opinii libretta opery, nie jest na świecie i jako bohater).

W ostatnim libretto Perrault praktycznie nie pomyślał o nakładaniu się na siebie: główne zmiany dotyczyły wprowadzenia dodatkowych scen, do daty tancerza charakterystycznej dla Claude'a Frollo i Quasimodo, które były ze środka obrazu w środek zwycięskich i sfer. Ustalono, co może nieistotne, układ głównych wątków powieści na trzy akty.

Muzyka

Do pierwszej produkcji partyturę muzyczną stworzył włoski kompozytor Caesar Puni.

W okresie życia scenicznego Rosji balet został uzupełniony o wstawione numery do muzyki młodych kompozytorów.

W 1886 i 1899 rock, wprowadzony do spektaklu w Teatrze Maryjskim M. І. Petipa polecił R. Drigo napisać nowe numery do kolejnego aktu - opcje dla Fleur de Lis i dwóch przyjaciół w "Tańcu z kotami" i cyganach Pas de six Esmer chotiroh, zastępując je wcześniej na całym Pas de deux muzyką. Puni. Zmiany w "Taniec z kotami" zostały zastąpione w niektórych występach na wstawce (dla viconavitów)

Struktura muzyczna pozostałej części renowacji Petipy stała się kanoniczna. Sama od niej była widziana przed godziną otwarcia wszystkich nadchodzących wersji Visty.

W 1926 r. za wystawienie baletu w Teatrze Wielkim R.M. Glier przeprogramował partyturę Punia - Inne i zagrał w kilku wstawkach. W 1950 roku Sergiy Vasilienko ponownie przebił się przez analogicznego robota. O tej godzinie teatry wpadają do redakcji. 2006 Muzyczne wydanie V. Kachesova zabrzmiało przed Kremlowskim Teatrem Baletowym.

W 2009 roku, podczas inscenizacji baletu w Teatrze Wielkim, nową koncepcję dramatu muzycznego dla baletu złamał Y. Burlakoy, na podstawie oryginalnej partytury Puni, zrewidowanej przez Ołeksandra Troickiego do materiałów archiwalnych Biblioteki Muzeum Konserwatorium

Występy sceniczne

Ekranizacja

1994 Rockowa produkcja Boyarchikov Bula została pokazana przez studio Lentelefilm.
W balecie filmowym role wikonałów: Esmeralda - E.M. Khabibulina, Phoebus - K.V. Myasnikov, Fleur de Lis - A.K. Kondrashova, Gringoire - A.V. Kuligin, Claude Frollo - A.V. Konstantinov, Kvazimodovau - A.B. J. Sołowiow.
Reżyserem wersji telewizyjnej była Evgeniya Popova.

Nagranie produkcji Petipy

Z pociągnięciem pierwszego rozdziału XX wieku pierwotna inscenizacja Petipa Boula została nagrana według systemu Stiepanowa przez dyrektora baletu trup N.G.

Roczna notacja choreograficzna „Esmeraldi” powinna być dołączona przed „Kolekcja Sergiewa” i zabrana do Biblioteki Teatralnej Harvardu.

W 2009 roku praca harwardzkiej kolekcji kulek vikoristani Y. Burlakoya zajęła godzinę pracy nad „Esmeraldą” w Teatrze Wielkim (balet Y. Burlaki i D. Miedwiediewa). Jednak aktualna wersja nie może być obsługiwana przez aktualizacje M.I. Petipie.

Zobacz fragmenty

Pas de sześć

Pas de six Esmeraldi, Gringoire ta chotiroh tsiganochok W innym akcie balet jest często pokazywany jako numer koncertowy. Utwór do muzyki Dry Bula został wystawiony przez Petipa w 1886 roku dla V. Tsukki i zastąpiony wcześniej, grając muzykę w Pas de deux. Puny, w choreografii Perrota (viconuvalya Esmeralda z Gringoire, niezmienioną solistką).

Pas de six to pojedynczy fragment produkcji Petipy, który kiedyś był „kanoniczny” i jest produkowany w dużych nakładach bez zmian. Zwłaszcza choreografię Pas de six, czyli tych, których przede mną widuje się przed słynnymi zespołami tanecznymi w baletach klasycznych: Zobaczcie, że poluję na Esmeraldę po tym, jak zabiłem Phoebusa o tym imieniu.

Najsłynniejszy moment Pas de six – kończy się część wariacji Esmeraldiego: baletnica pada plecami do przodu na pointe na innym wężu pas de bourre suivi, wchodząc na scenę, a potem przechodzę przez środek sceny, gdy ja iść do przodu i mam ochotę

Pas de Dian (Pas de deux Diani i Acteon)

Niezależne życie Pas de deux Diani i Actaeon, wystawione w 1935 roku przez Vaganovę do muzyki Puni z baletu „Car Kandavl”, oparte na motywach inscenizacji Petipy z okazji kobiecej wariacji z „Petsyu z kotami” ( muzyka.

W oryginalnej wersji solistom Waganowa towarzyszy zespół tancerzy corps de ballet - nimph, który jest ostatnią w koncertowej wersji numeru.

Pas de deux

Koncerty obejmują także Pas de deux Gringoire'a i Esmeraldiego na temat muzyki. Puni (abo okremo - wariacja z tamburynem z Pas de deux). Bagato hto pomilkovo zaakceptował numer na część vistavi Petipy, chciałbym skorzystać z nagrań Mykolyi Berezova z 1954 roku, który umieścił wersję Esmeraldiego w Londynie.