Rozwój tajemniczości i praktyczne utrwalanie ich poglądów było widoczne w epoce, kiedy sutta była postrzegana z naszego punktu widzenia, i była doceniana przez ludzi, których opanowanie mowy było ponoszone znikomego powodu. Jednak olśniewający wzrost naszych możliwości technicznych, zgrzytliwość i dokładność, które zbudowali, pozwalają nam dorosnąć, ale nie jest to targowanie się, gdy stary przemysł kosmetyczny zobaczy kilka wspaniałych węży. We wszystkich arcydziełach jest część fizyczna, ponieważ nie można patrzeć dalej, a ponieważ nie można być szybszym w taki sam sposób, jak wcześniej; nie możesz zmienić pozy z dużą teoretyczną i praktyczną skutecznością. Żadna mowa, żadna przestrzeń, żadna godzina nie pozostała z dwudziestu skalistych gór nie została przyćmiona smrodem. Przygotowujemy żądanie, zanim wymyślimy na nowo całą technikę sztuki, wprowadzając sam proces kreatywności i możesz zmienić cudowną rangę samego rozumienia sztuki.

Pawła Walerego. Pieces sur l'art, s. 03-I04 (La conquete de Pubiquite).

Pieredmowa

Jeśli Marks podjął analizę kapitalistycznego sposobu produkcji, to cały sposób produkcji przetrwał jego etap kolbowy. Marks zorganizował swojego robota w taki sposób, aby miał znaczenie prognostyczne. Zdobycie głównych umysłów kapitalistycznej wirobniztwy i przedstawienie ich w takiej randze, że może za nimi podążać dużo kapitalizmu. Okazało się, że nie chodziło tylko o zrodzenie poświęcenia wyzysku proletariuszy, ale o to, by zacząć o tym myśleć, aby móc wyłonić się jako potężna podobizna proletariatu.

Rewizja szkolenia wymagała budowania coraz więcej, ale ponowne dostosowanie podstawy, która była znana z przeszłości, że zmiany w strukturach branży komputerowej znały swoje wyniki we wszystkich korytarzach kultury . O tych, którzy to widzieli, można ocenić tylko od razu. Analiza Tsey jest w stanie pokazać predyktywne predyktywne vimogi. Alec vimogam nie myśli tak o tych, którzy byliby proletariacką tajemnicą. Nie mniej jasne jest, jak dialektyka manifestuje się w nadbudowie, nie w ekonomii. Do tego szkoda by było nie docenić znaczenia tej tezy dla walki politycznej. Smród wydaje się niski, starzy ludzie rozumieją - jak kreatywność i genialność, istotna wartość i tajemnica, - niekontrolowana zastępstwo (a żadna kontrola nie jest bardzo ważna) doprowadziła do interpretacji faktów. Nowe spostrzeżenia, jak daleko są wprowadzane w teorię tajemnicy, są widziane przez bardziej ewangelików, którzy nie mają szczęścia do faszystowskich celów. Protest, smród pochodzi z formułowania rewolucjonistów w polityce kulturalnej.

i

Tvir tajemnicy na zasadzie początku stworzenia. Te, które zostały zbudowane przez ludzi, mogły zostać przez ludzi powtórzone. O bardziej szczegółowe kopie opracowania zadbaliśmy o skrupulatność tajemnicy, majstri - o szerokie poszerzenie swoich tworów, nareshty, osób trzecich z zyskiem. Ze względu na cenę reprodukcji technicznej stworzyć tajemnicę Jest to nowe zjawisko, jaka, cześć i nie bez przerwy, ale z wielkimi godzinnymi przerwami przełamanymi strumykami, wypełniając cały większy historyczny sens. Grecy znali tylko dwa sposoby technicznego tworzenia arcydzieł: littya i stemplowanie. Posągi z brązu, figurki z terakotowa i monety nękają jedyną tajemnicą witvoru, ponieważ smród może być rozpowszechniany. Wszystkie kule są unikalne i nie pasują do reprodukcji technicznej. Wraz z pojawieniem się drzeworytów na drewnie grafika została po raz pierwszy odtworzona technicznie; Minęła kolejna godzina, zanim dobiegł końca dzień, a początek pojawienia się przyjaźni nie stał się nawet możliwy dla tekstów. Te wielkie zmiany, jak niegodziwość w literaturze, praktyka, tak że techniczną zdolność tworzenia tekstu zob. Jednak smród stanie się pozbawieniem jednej skrajności, chcę szczególnie ważnego typu tego zjawiska, tak jakby można go było tu widzieć w skali całkowicie historycznej. Przed rycinem na drewnie, rozciągającym się na okres środkowy, znajduje się rycina z nadrukiem na midi i akwaforta, a na uchu z XIX wieku - litografia.

Wraz z pojawieniem się litografii, technologia reprodukcji została zaadoptowana dla całkowicie nowego shchable. Prostszy sposób przeniesienia dziecka na kamień, do wyświetlenia litografii z obrazu na drzewie lub akwaforty na metalowej płycie, na razie wykres można wykorzystać do uzupełnienia złego obrazu. Reżyserzy grafiki litograficznej mogliby stać się ilustracyjnym towarzyszem wszystkich pody. Vona zaczęła nadążać za technologią Drukarsky. W wielu publikowanych litografiach fotografia przeszła już dziesięć lat. Fotografia po raz pierwszy wzięła udział w procesie artystycznej reprodukcji najważniejszych warunków twórczych, które zostały przeniesione aż do wyprostowania oka w obiekcie. Oskilka strzela w oko shvidshe, nizh mała rączka, proces reprodukcji został oderwany tak napięty, że mógł już stanąć do mojego snu. Operator filmowy fiksu przez godzinę zyomok w studio podії z samym shwidkistyu, jak mówi aktor. Litografia niosła też w swoim potencjale moc międzynarodowej gazety, pojawienie się fotografii oznaczało moc dźwięku kina. Pokaz technicznej realizacji dźwięku rozczarował na początku ubiegłego wieku. Tsi zusilya, scho converge, pozwoliło nam przewidzieć sytuację, jak Valeriy scharakteryzował zdanie: „Podobnie, jak woda, gaz i elektryczność, będąc w stanie uciec od niewygodnej kryzy rąk, przyjdź do naszego stoiska w pobliżu, aby służyć nas, więc obudź się , z'yavlyayutsya i znayuchi dla wartości nieznacznego ruchu, znak mayzhe "1. Na przełomie XIX i XX wieku do rywni dotarło wiele reprodukcji technicznych, ale nie tylko myśleli, że sami odbudują całą masę najbardziej oczywistych dzieł sztuki i poważnie zmienią ilość migdałowy Wiwchennia osiągnęła bowiem poziom tępej analizy tego, w której drugie miejsce jest charakterystyczne dla nowego zjawiska - reprodukcji sztuki i sztuki cynomicznej - zalewając odrażający napar na sztukę w jej tradycyjnej formie.

II

Nie ma ani jednego momentu, aby nawigować po podstawach reprodukcji reprodukcyjnej: tu i od razu stwórz arcydzieło – jest to jedyny w swoim rodzaju tyłek w tym świecie, prawie tam jest. W momencie wyjątkowości i w którym momencie historia została przycięta, w przeszłości będę miał szansę ją zdobyć. Uczniowie włączają się jak zmiana, bo w ciągu godziny struktura fizyczna zdała sobie z tego sprawę, więc następuje zmiana sieci, do której otrzymamy 2. Przy zmianach fizycznych możliwy jest rozwój pozbawiony dodatkowej analizy chemicznej i fizycznej, którą można utknąć przed reprodukcją; Cóż, dopóki po innym rodzaju, smród jest przedmiotem tradycji, na wiwchennej, której dojdę do tego, by zająć miejsce poznania oryginału.

Tutaj od razu oryginał zacznie rozumieć swoją wiedzę. Bezczelnej analizy patyny rzeźb z brązu można dokonać z punktu widzenia odniesienia; Śpiewający rękopis środkowy, według informacji, przypomina początek XV wieku, może być słuszny co do jego znaczenia. Wszystko, co nie jest związane ze sprawiedliwością, jest niedostępne dla technicznych - tj. lekkich, niepozbawionych technicznych - reprodukcji 3. To tyle samo ręczna reprodukcja, jak kwalifikuje się jako dziecko, certyfikat zyskał swój autorytet, to odtworzenie go absolutnie nie jest technicznie możliwe. Powód tego jest dwojaki. Po pierwsze, reprodukcja techniczna wydaje się być w stu procentach niezależna od oryginału, a nie ręczna. Jeśli chodzi np. o fotografię, to istnieją pewne aspekty optyczne oryginału w przestrzeni widzialności, które są dostępne tylko dla publiczności, ale wystarczy zmienić ich położenie w otwartej przestrzeni, ale nie dla ludzkie oko, ale taką metodą śpiewania jest zyomka, zyomka zabrazhennya po prostu niedostępna dla wyglądu zychayy. Tse persche. A wcześniej, w inny sposób, można przenieść podobieństwo do oryginału w sytuacji, ponieważ sam oryginał nie jest dostępny. Przed Wami pozwolę oryginałowi stworzyć nową publikację, coś z fotograficznego punktu widzenia, kogoś z płyty gramofonowej. Katedra jest przyćmiona przez obszar, w którym się znajduje, więc możesz zjeść do szafy mistrza; W pokoju słychać chóralny tvir, który przeszedł przez niebo lub po prostu przez niebo. Umeblowanie, w którym może znajdować się techniczna reprodukcja grafiki, aby upewnić się, że wszystkie inne stworzenia nie zostaną w pobliżu - niezależnie od tego, jak pachnie, jest tutaj od razu. Chcę spróbować nie tylko stworzenia arcydzieła, ale na przykład pejzażu, który płynie do kina na oczach, jednak przedmiotem arcydzieła jest proces najczulszego rdzenia wroga, nic podobnego do tematu natury. To prawda. Ważność każdej wypowiedzi jest esencją wszystkiego, co powinieneś nosić w momencie werdyktu, od swojego punktu materialnego po wartości historyczne. Oskilki najpierw stają się podstawą innego, potem reprodukcja, materiał staje się niezauważalny, pojawia się uprowadzenie i wartość historyczna. Chciałbym być znokautowany, porwany do stawienia się i autorytetu mowy 4.

Ci, którzy są w ogóle zaznajomieni, mogą kierować się pomocą zrozumienia auri w erze technicznego rozwoju tajemnicy vitwir, aby rozbawić ich auri. Cały proces jest symptomatyczny, jego znaczeniem jest wyjście poza granice tajemnicy. Technika reprodukcji, aby można było wizualnie być w wigilii wstecznej, odtworzyć przedmiot, który jest reprodukowany, w sferze tradycji. Replikowana reprodukcja, zastąpi Cię wyjątkowa manifestacja na Mazowszu. A jeśli reprodukcje są dozwolone, zbliż się do ludzi, jakby nie byli znani, nie wiedzieli, jak odtworzyć temat. Obraza i procesy nikczemnie przytłaczają tradycyjne wartości – szok dla samej tradycji, która jest błędnym zbiorem kryzysów i nowych wydarzeń, których doświadczają ludzie. Wiadomo, że smród jest pośród dzwoniących ruin naszych dni. Їх zatrudnienie przedstawiciela kina. Jego podejrzane znaczenie jest tak bardzo pozytywne w swojej najbardziej pozytywnej manifestacji, a samo w sobie, w nowym, nie jest mylące bez niszczącego systemu magazynowego, a także bezwzględnego katharsis: eliminowania tradycyjnych wartości z magazynu upadku kultury . Cena jest najbardziej oczywista w wielkich filmach historycznych. Swoją sferę jeszcze bardziej poszerzę. Ja od Abla Hansa 5 w 1927 r. Rozi z entuzjazmem vigukuvav: „Szekspir, Rembrandt, Beethoven poznają film ... Wszystkie legendy, wszystkie mitologie, całe znaczenie bohaterów i bohaterów nie zostaną wskrzeszone ... drzwi ”, * vin - oczywiście on sam tego nie rozumiał - pytał przed masową likwidacją.

III

Wyciągając jednocześnie znaczące okresy zegarków historycznych z odległego sposobu życia ludzkiej duchowości, można też zmienić się i poczuć się lepiej w stosunku do ludzi. Sposób i wizerunek organizowania wrażliwych duchów ludzi – zdobądźcie ich, którymi zaopiekują się – zarówno przyrodni, jak i historyczni urzędnicy. Epoka wielkiego przesiedlenia narodów, w postaci zwycięskiego artysty i przemysłu oraz miniatury książki Buttyi, zrodziła nie tylko mniej, mniej w starożytności tajemnicę, ale także przeszłość. Będziemy świętować wiedeńskie szkoły Riglyu i Vikhofu, które zniszczyły kolosa klasycznej tradycji, dla której przejęła dumę sztuki, najpierw zasnęły na pomyśle stworzenia nowej struktury na przyjęcie tej godziny . Ponieważ nie było to dużo czasu, ich stosunek wynikał z tego, że szanowano ich obfitość formalnego ryżu, typowego dla dzieci w przeszłości. Smród nie stał się magiczny - i być może nie mogli uszanować tego, co możliwe - aby pokazać podejrzaną rekonstrukcję, ponieważ znali viraz u węża dziecka. Cóż, do szczęścia, to pomyśl o przyjaznym dla takiego widoku. Jeśli są jakieś zmiany w metodach strzelania, dowodem na to є, może pojawić się wrażenie, jak wzrost aury, istnieje poczucie możliwości pojawienia się podejrzanych umysłów w procesie.

Bulo b dobrze ilustruje proponowaną wizję obiektów historycznych zrozumienia auri za pomocą zrozumienia auri obiektów naturalnych. Aura qiu może być istotna wizualnie, ponieważ była bezwarunkowo postrzegana jako dana, ponieważ nie używa się obiektu bi-blisko. Kovzati ze spojrzeniem przed godziną letniej godziny południa, wzdłuż linii grzbietu girskaya na horyzoncie lub gilki, przed osłoną, jak przejść przez loszki, - to znaczy wdychać aurę dźwigarów, cykl gilki. Dla pomocy centralnego obrazu, nie jest ważne, aby rozpieszczać społeczną świadomość spadku auri, ale to nasza godzina, która mija. U podstaw obu urządzeń przestępstwo wiąże się z czynami z większymi wartościami masy w gorzkim życiu. I przez to samo: oszczędnie zmysłowy „nablizit” do siebie mowy jak w przestrzeni, a ludzkie doświadczenie jest tak charakterystyczne dla nowoczesnych mas, jak tendencja do zwiększania wyjątkowości, czy to nadawana przez akceptację reprodukcyjnego . Dzień po dniu apodyktyczna potrzeba zdrowego podmiotu przejawia się w niespotykanej bliskości poprzez jego wizerunek, a dokładniej – wizualizację, reprodukcję. Jednocześnie reprodukcja w tym widoku, w której można zobaczyć w ilustrowanym czasopiśmie informacyjnym, jest oczywiste, że widać ją na zdjęciu. Wyjątkowość i trwałość lutowania na zdjęciu jest tak wyraźna jak trwałość i powtarzalność reprodukcji. Łączenie obiektu z pierwszą skorupą, zniszczenie auri - jest charakterystyczne dla kiełkującego ryżu, którego "rozkoszowanie się tym samym typem w świetle" potrafiło sobie z tym poradzić, a dla dodatkowej reprodukcji, ten sam rodzaj infekcji znajduje się wśród unikalnych szkodników. Tak więc na polu naukowego myślenia pojawiają się obrazy tych, którzy w teorii galusi manifestują się jako znaczenie statystyki, którą mogą pomieścić. Orientacja rzeczywistości na podstawie i na podstawie rzeczywistości jest procesem, który przenika zarówno do celu, jak i do wiadomości bez wzajemnych połączeń.

IV

Jedność sztuki jest tym samym, co wtopiona w ciągłość tradycji. W tej samej godzinie sama tradycja - manifestacja jest żywa i dobrze i powierzchownie kruszy się. Na przykład antyczny posąg Wenus był snem Greków, którzy byli obiektem kultu w tradycyjnym kontekście, ale nie dla średnich duchownych, jak bachili przy spragnionym bożku. Ale jest równie znaczące i ciche, a potem to samo, potem to samo, w tym samym sensie: aura. Pochatkovy sposób torowania tworzy tajemnicę w tradycyjnym kontekście znajomości viraz w kulcie; Odnaleziono tajemnicę vitvori z winikli, jako vidomo, aby służyć rytuałowi, połączeniu magicznego, ale i religijnego. Wielkim znaczeniem jest oprawa, która jest obrazem tajemnicy pokazywanej stworzeniu oraz nikczemna aura, aby nie brzmiała jak rytualna funkcja dla stworzenia 7. Krótko mówiąc: niepowtarzalna wartość „uczciwej” sztuki obrzędów, w której znali swój kolby i perswazję. Podstawę można redystrybuować w sposób bagatoraz, protest w najbardziej bluźnierczych formach służby pięknu można uznać za sekularyzację rytuału 8. Profesorski kult służenia pięknemu, niczym wino w epoce renesansu i przeszło przez trzy wieki, z coraz większymi dowodami krzyku, poczętego przez cały okres pierwszego poważnego wstrząsu, jego rytualnego przedstawienia. A sama, od czasu pojawienia się pierwszego skutecznego rewolucyjnego procesu rozrodczego, fotografii (bezpośrednio po wydarzeniach socjalizmu), tajemnicy początku dostrzegania rychłego kryzysu, jak na przestrzeni wieków, jest całkiem oczywiste, że pojawiają się reprezentacje teologii tajemnicy. W międzyczasie pojawiła się teologia negatywna w postaci idei „czystej” tajemnicy, ale nie byłaby to tylko funkcja społeczna, ale gdyby była podstawą materialną. (W pociągu na stanowisko pierwszego Dosyaga Mallarmé.)

Wraz z pojawieniem się nowych metod reprodukcji technicznej, stwórz tajemnicę yoodsłonięcia możliwości dorastania w tak wspaniałym społeczeństwie, aby tylko kilka chwil w równowadze kijów jogi minęło, jak w pierwotnej erze natury. Podobnie przedtem, jak w pradawnej epoce tajemnicy witviru poprzez absolutne przedefiniowanie kultowej funkcji kultu, w pierwszym rzędzie pozbawiony go instrument magii, czyli biologia, rozpoznanie wieku witalności tajemnicy, czyli tajemnicy Będziemy nowym zjawiskiem z zupełnie nowego zestawu funkcji, które odbiera nasze świadectwo, jest estetyczne, jest postrzegane jako takie, które może rozpoznać nasz partner 11. W każdej chwili to ogrody zoologiczne, jest zdjęcie o tej godzinie, a potem film daje najważniejsze widoki dla rozsądnej sytuacji.

VI

Wraz z pojawieniem się fotografii ekspozycji znaczącego przedsięwzięcia, stworzenie kultowego znaczenia we wszystkich kierunkach. Protest o kultowym znaczeniu nie powstaje bez walki. Vono zakrіplyuєtsya na ostatniej granicy, która pojawia się jako istota ludzka. To nie tylko portret VIP-a na centralnym miejscu wczesnej fotografii. Kultową funkcją obrazu jest poznanie własnego podwórka w kulcie pamięci o codzienności i bliskich. Ten, który został pochowany na lotta virazi, ujawniając na wczesnych fotografiach aurę przywracania sobie nagadu. Sama w sobie jest melancholijna i to nie ze względu na piękno. Tam, de ludina ede z fotografią, funkcja ekspozycyjna po raz pierwszy pokonała kult. Cały proces został utrwalony w Atzhe, w którym słup ma wyjątkowe znaczenie dla fotografa, który we własnym imieniu utrwalił bezludną paryską ulicę na granicy stolicy. Prawidłowo mówili o nowym prawie, mówili, że źle jest wiedzieć, że coś jest nie tak. Aje i misce zlochin opustoszały. Yogo wiem na dowód. Znaki fotograficzne u Atzhe są naprawiane, aby udowodnić, że można je wykorzystać w procesie historycznym. W ts'omu polyagaє їхнє prikhovanie znaczenie polityczne. Zapach vimagayut odbiera zmysły. Dziwne spojrzenie, scho spojrzenieє, jest błędna nazwa. Zapach polany vivodyat, jeśli rіvnovagi; vin vidchuvau: przed nimi trzeba znać śpiewającą pidhid. Vkazivniki - jak wiedzieć - jeden sposób na dystrybucję do każdej gazety. Vіrnі chi pomilkovі są jednym. Zapachy stały się wiążącymi tekstami do fotografii. I widać, że ich charakter zachęca, nie tylko w nazwach obrazów. Dyrektywy, które zostaną usunięte z liter na fotografie w ilustrowanym widoku patrzącego, dodadzą w filmie nienarzucającego się, precyzyjnego i operatywnego charakteru, odraszając kadr ze skóry, zaczną się po czołówce .

Vii

Super-rzeka, yaku, została poprowadzona przez dziewiętnastowieczne malarstwo i fotografię o estetycznej wartości ich dzieł, celebrując tegoroczną feudalną oszukańczą sprawiedliwość i sprowadzając je na świat. Tse, prote, nie myląc znaczenia, prędzej uderzę w Yogo. W wyniku super-transmisji, jest to wirazom całkowicie historyczno-historyczny zamach stanu, jednak zhodna stron nie zrozumiała. Todi jako epoka innowacji technicznych rozwiała tajemnicę tego kultowego snu, w miarę jak ewoluowała iluzja autonomii. Jednak zmiana funkcji tajemnicy, jak sama Bula została ustawiona, vipala z pola na widok. Ten dwudziesty wiek, jako że przetrwał rozwój kina, nie został podany.

Jeszcze wcześniej tępili trochę różowej siły, czarowali witalnością jedzenia, a fotografia była tajemnicą - wcześniej nie spali dla siebie: jeśli nie zmienili przepływu wina fotografii i całego charakteru sztuki, teoretycy tak nie uważali. Było to jednak trudne, ponieważ fotografowałem dla tradycyjnej estetyki, gotowanej z dziecinnym rozbawieniem; Słychać gwałtowne uderzenie, które jest charakterystyczne dla wymyślonej teorii kina. Tak więc Abel Hans poprawił kino ієroglifami: „Pierwsze nasze topory zostały ponownie poznane, po niezwykle cudownym obrocie, zanim, tylko raz, na tym samym autografie dawnych Egipcjan, nasza wyobraźnia nie pasowała do wyobraźni brzmiało na nowe. Wciąż jest wiele kultowych povagy, wystarczająco dużo kultowych povaga przed tym, wygrywając z vislovlyu "12. Za słowami Severina-Marsa: „W trosce o tajemnicę świat został przygotowany… tak poetycko i realnie w godzinę! Przez większość czasu będę patrzeć na film, nie w sposób przypadkowy, obracając się w atmosferze innej osoby, bez najszlachetniejszego sposobu celowania w najszlachetniejszy moment najpiękniejszego szczegółu”13. A Oleksandr Arnu wprost zakończy swoją fantazję o filmie do jedzenia: „Dlaczego nie robić wszystkich inwentaryzacji, które przyspieszamy, aż do zdefiniowania modlitwy?” 14 Jest to przesądnie povchal sposter, jako pragmatyczny zapis kina w „tajemnicy” teoretyków od bezceremonialnego bezceremonialnego przypisywania im elementów kultu. A jednocześnie od tamtego czasu, odkąd świat został wydany, pojawiły się też takie filmy, jak „Paryski” i „Zolota szykowna”. Nie mówiłem Abelowi Hansowi, żeby mówił o obrazach, ale Severin-Mars mówił o filmach tak, jak ty mógłbyś mówić o obrazach Fra Angeliko. Co charakterystyczne, szczególnie reakcją jest autoryzacja żartów na temat znaczenia filmu bezpośrednio, a jeśli nie bezpośrednio w sacrum, przenosząc je do nadprzyrodzonego. Werfel potwierdził napęd ekranu „Sen letniej nocy” Reinhardta, który jest bardziej sterylnym kopiowaniem bezduszne światło z ulicami, wioskami, stacjami kolejowymi, restauracjami, samochodami i plażami yakraz i bulo przejściem granicznym do kina droga do królestwa tajemnicy. „Kino jeszcze nie uchwyciło swojego prawdziwego sensu, swoich możliwości… Zapach zapachu tej wyjątkowej budowli przekręca urok, cud, poza naturalnymi warunkami iz nieświadomą nadmierną pewnością siebie” 15.

VIII

Sztuka głównego bohatera aktora scenicznego polega na przekazaniu publiczności samego aktora w potężnej osobie; To kwestia czasu, aby pokazać publiczności mistrza aktora filmowego o sprzęcie. Szlak Tsyogo jest dwojaki. Sprzęt, który reprezentuje publikację aktora filmowego, może być używany do całego procesu. Zgodnie z certyfikacją operatora, aktor jest postdatowany przez operatora. Ostatnie z oceniających spojrzeń wykonał montażysta z wyciętego materiału i ustawiono gotowe nakręcenie filmu. W winie znajduje się śpiewny numer rukhiv, który można rozpoznać jako kałuże komnaty – nie wspominając nawet o specjalnej pozycji, jak np. zbliżenie. W tej randze aktor filmowy przechodzi niskie testy optyczne. Tse persche dziedzictwo tego wyposażenia, jak robot aktora w kinie wyprzedza aparat. Inną kwestią jest to, że aktor filmowy nie zdaje sobie sprawy z tego, że kontakt z publicznością nie jest zbyt dobry, ponieważ w grę wchodziła zdolność aktora teatralnego do zmiany obciążenia w odpowiedzi na reakcję publiczności. Publikacja powinna opierać się na stanowisku eksperta, który nie ma szczególnego kontaktu z aktorem, publikacja oswoi się z aktorem, pozbawiając go przyzwyczajenia do kamery. Tobto zdobył pozycję kamery: wygrał ocenę, test 16. Nie jest to ta sama pozycja, co znaczące wartości kultowe.

IX

Dla kina nie jest tak ważne, że aktor przedstawia publikację osoby, jak ci, którzy prezentują sobie kamery. Jeden z pierwszych, który widział zmianę aktora dla przepływu testów technicznych, Bouv Pirandello. Kochani, skoro muszę okradać z napędu powieści „Know the Movie”, nie wystarczy przeoczyć, że otacza ją negatywna strona prawicy. Jeszcze mniej mieć film. Kino dźwiękowe Oskіlki nie przyniosło tej sytuacji tych samych zasad zmiany. Virіshalny moment - ci, którzy grają w aparacie - w każdym razie w kinie dźwiękowym dla dwojga. „Filmator”, pisze Pirandello, „poczujcie to u Vignanny. W Vignanna, de Vin nie jest pozbawiony sceny, ale własnej wyjątkowości. Z niezwyciężonej trywialnej winy widzę, że nie jestem świadomy, zobaczę to, myślę, upadnę, zgubię się, i biorę w rzeczywistość życie, głos i dźwięki, wyobrażam sobie, myślę, wiem w ciszy... Mały aparat jest wdzięczny przed publikacją, ale sam winny jest winien zadowolenia się z muzyki przed aparatem”17. Tę samą sytuację można scharakteryzować następująco: bardziej uparcie - iw całym dojściu do kina - ludzie cofną się w obozie, jeśli będą mogli nalać specjalność na całe życie, ale bez auri. Aura Adzhe jest związana z nowym tu i jednocześnie głupim obrazem Aura, wniosę na scenę postać Makbeta, nie próżnuje od aury, jaka dla publiczności, która jest w stanie przetrwać, kiedy ja” Czuję się wokół aktora, kim jest miasto. Specyfika zyomki w kinowych wielokątach polega na tym, że aparat pojawia się na scenie publicznej. Do tego aura znika w pobliżu tego, który jest w gra - natychmiast od czasu, gdy jest w pobliżu tego, który jest w gra.

Nic dziwnego, że sam dramaturg, podobnie jak Prandello, charakteryzuje kino w chwili, gdy zasypiamy w kryzysie, bo teatr jest w naszych oczach wrogi. Aby zwiększyć zakapturzoną reprodukcję, zresztą wyhodowaną - jak film - to arcydzieło, to prawda, nie może być większej liczby pierwowzorów, a nie sceny. Bądź jak szczegółowa analiza pidtverzhu tse. Kompetentni spasterzy już dawno zostali zapamiętani, ale w filmie „największy efekt można osiągnąć, jeśli gram w nowy trend…” u konsumenta „18. W prosty sposób meble są ze sobą powiązane. W rolę angażuje się aktor, który jest krawędzią sceny. Dla aktora filmowego tse jest często niewygodne. Aktywność Yogo є edinim tsilim, jest ułożona z krawędzią. Kolejność rodzaju wyposażenia, jak np. wynajem pawilonu, zatrudnienie wspólników, dekoracja, bardzo elementarne wykorzystanie techniki kinowej, ocena aktorska, schodziła na kilka skrzynek do zamontowania. Wracając do tematu iluminacji, ustanowienia takiego obrazu zerwania kapsuły, który w jednym szybkim procesie umieszcza się na ekranie, na dole szlachetnych odcinków, jak można rozciągnąć się na rok pawilon. Nawet nie wydaje się być jeszcze większa widoczność w instalacji. Tak więc smugę z okna można zrobić w pawilonie, podczas gdy aktor jest na peronie, a kolejnym krokiem jest poznanie natury i poprzez prasę. Jednak antytrofie nie są ważne, aby ujawnić te paradoksalne sytuacje. Z drugiej strony aktor jest winny tego, że ugrzęzł po to, by zapukać do drzwi. Możliwe, że nowy tse nigdzie nie pójdzie. Reżyser może w końcu popaść w taką przebiegłość: o tej godzinie, jak aktor jest w pawilonie, nie zbudowano za nim księżyca. Zły aktor znany jest z pływania i montażu kadrów do filmów. Nie pokazuję z większym dowodem, że misterium zostało oddzielone od sfery „pięknej widzialności”, gdyż pomyślność misterium sprawowała jedna z osób.

x

Cudowny widok aktora przed kamerą, opisany przez Prandello, jest podobny do cudownego uczucia, jak widok mężczyzny, który patrzy na swój obraz w lustrze. Dopiero teraz obraz można zobaczyć od ludzi, teraz stał się przenośny. І gdzie zabrać jogę? Do opublikowania 19. Świadectwo tego nie przytłacza aktora. Aktor filmowy, który stoi przed kamerą, wie, że będę miał rację z publikacją: z publikacją szczęśliwych, bo wprowadzają na rynek. Tsey Rinok jako wino z własnego jaka; Pracuję na siłę i dla siebie, od głowy do niga i od telbuchów, aby w momencie swojej aktywności zawodowej pojawił się dla nowej osoby, tak nieosiągalnej, jak dla kogoś takiego jak virob, aby być gotowym na fabryka. Dlaczego nie jeden z powodów nowego strachu, jako ograniczenia dla Pirandello, aktora przed kamerą? Film ukazuje znajomość aury na trzonach utworu „osobowość”, pozę znajomego do pawilonu. Kult żywności w puszkach został rozwinięty przez kapitał kinowo-przemysłowy na kult wyjątkowości, który od dawna ma ten sam urok i towarowy charakter, który jest tylko używany. Dokuje ton filmu jest nadawany przez stolicę, z gorzkiego filmu w ogóle nie jest to kwestia innych rewolucyjnych zalet ochikuvati, z wyjątkiem rewolucyjnej krytyki tradycyjnych stwierdzeń na temat tajemnicy. Nie można powiedzieć, że jest wiele filmów w specjalnych odsłonach, które można wykorzystać jako rewolucyjną krytykę podejrzanych powieści i nowych filmów głównego nurtu. Ale tse not perebuє w centrum szacunku dla targów, a nie głównej tendencji kina zachodnioeuropejskiego.

Z technologią kina - tak samo z technologią sportu przywiązują się do skóry oczu ci, którzy są jak profesjonalista w ocenie swoich osiągnięć. Sam zobaczę wyposażenie, wystarczy raz, jak grupa chłopców, jak rozdawać gazety z rowerami, dyskutować o wynikach wyścigów kolarskich. Nie bez powodu gazeta vidavnitstva przeprowadza destylację dla takich bawełnianych. Uczestnicy zostali postawieni przed nimi ze względu na duże zainteresowanie. Adzhe peremozhets ma szansę zostać zawodowym zawodnikiem. W ten sposób sam akt chronologii schotyżniewskiej daje skórze szansę na ponowne wyobrażenie sobie z tego, co przemijające, w aktora maskowania. W śpiewającym vipadzie możesz pokonać siebie iw tworzeniu kinomisty - możesz odgadnąć „Trzy piosenki o Leninie” Wiertowa i „Borinage” Iwana. Bądź cicho, jeśli żyjesz w naszej godzinie, możesz ubiegać się o los kinosyomtów. Tse domagannya stanie się inteligentna, jak spojrzenie na historyczną sytuację literatury współczesnej. W końcu można było zbudować obóz w pobliżu literatury, ale było tylko kilku autorów, którzy zastępowali ją w tysiąc razy większej liczbie czytelników. Do końca ubiegłego wieku cena biznesu zaczęła się zmieniać. Postępujący rozwój presie, gdyż zaczęła głosić lektura publikacji. Szczerze, że gazety rozdawały im „Liście Czytelników”, ale jednocześnie sytuacja jest taka, że ​​nie chodzi o Europejczyka, który jest chętny do pracy z procesem pracy, co nie jest zasadą być w stanie zapewnić profesjonalistom więcej informacji na temat be-yaku go. Sam Tim wymyślił autorów i czytelników, którzy zaczęli używać jego własnego ważnego znaczenia. Wydaje się, że jest funkcjonalny, kordon można położyć odłogiem ze względu na sytuację. Czytelnik gotów jest powtórzyć się na autorze. Jako profesjonalista, który w większym świecie wprowadził artykuł w wysoce wyspecjalizowanym procesie pracy, - nie wiem, jak znaleźć profesjonalizm, ale odmówimy dostępu do stacji autorskiej. W Radianskiy Soyuzі sama pratsya odrzuci to słowo. Pierwsze słowo to stać się częścią naviche, niezbędnych robotów. Możliwość usankcjonowania artykułu przez autora nie jest szczególnym świętem, ale politechnicznym świętym, o czym mowa na stronie głównej 20.

Wszystko, co można przenieść na kino, destrukcyjność, na to, jak znana była literatura, stało się dziesięcioletnim rozciągnięciem. Oskilki o kinie praktycznym - zwłaszcza rosyjskim - a zniszczenie jest już częściowo przywoływane. Część osób, które grają w rosyjskich filmach, nie są aktorami w naszym rozumieniu, ale ludźmi, którzy wyobrażają sobie siebie, a ponadto na pierwszym miejscu w procesie pracy. Zakhidniy Europa ma kapitalistyczne wykorzystanie podziału kina na sposób poznania prawnego prawa obecnych ludzi do obiegu. W umysłach umysłów cinopromy wiąże się z tym, że chcą uczestniczyć w mszy za pomocą iluzorycznych obrazów i ogólnych spekulacji.

XI

Kino, zwłaszcza dźwięk, pokazuje takie spojrzenie na światło, które wcześniej było po prostu nie do pomylenia. To obraz, który trudno dostrzec na pierwszy rzut oka, z którego pocisku widać, że nie kłamie, dopóki nie zaczniesz grać, jak kamera filmowa, sprzęt oświetleniowy, zespół asystentów itp. (Hіba tіlki ustawienie oka jogina z pewnością stanie się podstawą kamery kinowej.) Tsia umeblowania jest więcej, mniej, czy to w środku - odtworzenie podobieństwa między nimi, czego nie należy widziany na szczycie sceny, na szczycie sceny... W teatrze w zasadzie chodzi o to, aby iluzja akcji scenicznej nie zawodziła. Według wizyty na słynnym Majdanie nie ma takiego punktu. Charakter kina іluzії jest naturą innego etapu; vona vinikє do instalacji. Cena oznacza: na szlachetnym Majdanie, technika kinowa jest bardzo, aby wkroczyć w operację, która jest czysta, dźwięki obcego ducha technologii, pozornie wynik specjalnej procedury, a sama instalacja specjalnych instalacji dla dodatkowych Świetne spojrzenie na technologię w spojrzeniu na rzeczywistość staje się tutaj najlepszym dziełem, a bezprecedensowe spojrzenie na wydajność jest ponurym cytatem w krainie technologii.

Ci, którzy mają rację, że są widziani w teatrze, mogą być jeszcze bardziej produktywni, gdy są widziani w malarstwie. Formułować jedzenie przez cały czas w następujący sposób: jaka jest konfiguracja między operatorem a malarzem? Aby to zmienić, możesz przyspieszyć z dodatkowym projektem, takim jak spirala do zrozumienia robota operatora, w którym widzisz operację chirurgiczną. Khirurg reprezentuje jeden biegun systemu, gdzie uzdrowiciel znajduje się na drugim biegunie. Pozycja uzdrowiciela, kiedy ręce są złożone, zobacz pozycję chirurga, jak zaatakować chorego. Szaman zberiga naturalny dystans między nami, że jesteśmy chorzy; Dokładniej, powiedzmy: jeśli nie masz trochy wcześniej - nakładające się ręce - i znacznie zwiększysz swój autorytet. Hirurg dіє zolotny rang: wygraj bardzo szybko dystans do chorych, wkraczając z jego wnętrzności - i bez trochy zbіlshu - z tą ochroną, przed którą ręka zapada się w środku organów. Słowem: na widok uzdrowiciela (który będzie siedzieć u terapeuty) chirurg w najlepszym momencie widzi kontakt z pacjentem jako specjalność, bo można go szybko przyjąć. Szaman i hirurg stają jeden do drugiego jako artysta i operator. Artysta dostrzega naturalną odległość od swojego robota w relacji do rzeczywistości, a operator, navpaki, bardzo wdziera się w tkankę rzeczywistości 21. Obrazy, które pachną jak zapach, są renderowane w jeden sposób. Obraz artysty jest w idealnym stanie, obraz operatora jest podzielony na zwodnicze fragmenty, gdy tylko zgodzą się na nowe prawo. W tej randze filmowa wersja rzeczywistości dla skurwysynów jest bezczelnie bardziej znacząca, przez to, że istnieje duży rodzaj technicznego zaangażowania w aspekt performatywny, czyli prawo do zobaczenia sztuki samego misterium, i jaka technologia jest potrzebna.

XII

Techniczne wykonanie malarstwa mistrza sztuki. Z najbardziej konserwatywnego, na przykład stuprocentowego Pikasso, można go przeobrazić na najbardziej postępowego, na przykład stuprocentowego Chaplina. W przypadku postępującej vidnoshennya w tym samym czasie charakterystyczne są plotki o efektownej satysfakcji, sp_vperzhivannya z pozycji oceny eksperta. Plotki są również ważnym symptomem społecznym. Jeśli dochodzi do silnej utraty sensu społecznego, czy to obrazu, to coś więcej - jak wizja tyłka malarstwa - jest postawą krytyczną i hedonistyczną w świadomości publiczności. Nie warto żyć bez krytyki, uczciwie jest krytykować to osobiście. Kino ma krytyczne i hedonistyczne podejście do wybuchu. Z zupełnie nowym zestawem rzeczy, taka sytuacja: w kinie, bo nie ma nigdzie więcej reakcji ze strony ludzi wokół ciebie - suma reakcji, które mają stać się reakcją masową publiczności - by pojawić się z ucha ucha na nagromadzony przerost w reakcji masowej. I manifestacja centralnej reakcji – jedna godzina i samokontrola. Po pierwsze, to jak malowanie. Obraz był niesiony na swoim miejscu na krześle, mogłem na niego spojrzeć kilkoma spojrzeniami. Błyskawiczny rzut oka na obrazy przez masową publiczność, w XIX wieku, jest wczesnym symptomem kryzysu malarstwa, pisk nie jest pozbawiony jednej fotografii, ale gdy tylko to słuszne z jej roszczenia, stwórz tajemnicę edukacja masowa.

Po prawej stronie jest fakt, że obraz nie jest w wężu proponuvatu przedmiotem jednogodzinnego odbioru zbiorowego, ponieważ był budowany dawno temu z architekturą, ponieważ był skoncentrowany na eposie, ale w naszej godzinie do oglądania z kina. Chciałbym urządzić w zasadzie nie ma specjalnej ekspozycji dla społecznej roli malarstwa, ale jednocześnie pojawia się jako wyposażenie grobu, grobu, dla tego malarstwa poprzez specjalne wyposażenie i w śpiewnym sensie całej jego natury przed mistrzami. W środkowych kościołach i klasztorach oraz na dworach monarchów do końca XVIII wieku malarstwa nie widywano zbiorowo z dnia na dzień, ale w czynach układano je w szereg hierarchicznych struktur. Jeśli sytuacja się zmieni, pojawia się szczególny konflikt, w którym obraz pojawi się poprzez techniczną reprodukcję obrazu. Chciałbym spróbować zaprezentować się masom poprzez galerie i salony, masom protestującym na wskroś, aby masy mogły sobie zorganizować i zapanować nad takim marzeniem 22. Otzhe, sama publikacja, jako progresywny ryt, reaguje na groteskowy film, trzeba na nowo wyobrazić sobie reakcję przed surrealistycznymi obrazami.

XIII

Charakterystykę obrazu filmowego polaryzuje ten, który stoi przed kamerą, oraz ten, który pokazuje pomoc nowego światła. Spojrzenie na psychologię twórczości aktora w wyniku testowania potencjału kina. Spojrzenie na psychoanalizę pokazujące Cię z Twojej strony. Film jest uczciwy, ponieważ pomaga nam poznać metody, które można zilustrować metodami teorii Freuda. Mimo wszystko ostrożne bycie w stanie złym stało się znacznie lepsze we wszystkim, o czym nie warto wspominać. Możliwość zobaczenia z її dodatkowej perspektywy w zamieszaniu, ponieważ wcześniej wydawała się jednostronna, wcześniej była to vinyat. Niech się pojawi „Psychopatologia kłusownictwa”, obóz więdnących. Robot widział, że był przedmiotem analizy mowy, jak wcześniej stał się niezrozumiały dla gorliwego potu. Kino przeszło w całym spektrum odbioru optycznego, a teraz jest akustyczne, bo nie jest przyciemnione przez apercepcję. Fakt, że obraz filmowy okazuje się być dokładniejszy i bogatszy w bogate aspekty analizy, wydaje się być jedynie kapryśną stroną sytuacji. W kontekście ceny obrazowej charakterystyka sytuacji jest niewyraźnie trafna; Opierając się na malowniczych przejawach utraty analizy, towarzyszy jej większa elastyczność w wyglądzie elementów. Meble Qia są ważne dla wzajemnego przenikania się mistrzostwa w nauce. I tak naprawdę ważne jest, aby powiedzieć o scenie, ponieważ może być dokładnie - jak muzyka na parkiecie - jest członkiem sytuacji śpiewającej, ale jest bardziej hipnotyzująca: artystyczna nijaka, a może naukowa interpretacja. Jedną z najbardziej rewolucyjnych funkcji kina jest to, że pozwala na zwycięstwo tej samej fotografii artystycznej i naukowej, jak do tej pory, gdy mieli około 23 lat. Z jednej strony, z ich wielkimi planami, naciskiem na szczegóły, szczegóły rekwizytów, które do nas dotarły, aż do czasów banalnych sytuacji z genialnego rdzenia aktywów, mamy umysł nieuniknionego, ale do zarządzać bokiem naszych butów, ! Nasze puby i uliczki, nasze biura i umeblowane pokoje, nasze stacje kolejowe i fabryki, kiedy powstawały, zamykały nas beznadziejnie we własnej przestrzeni. Ale potem przyszedł film i kazamaty były napędzane dynamizmem dziesięciu sekund, a topory spontanicznie wpadły w wirusowe żądze gór. Przed napływaniem zbliżenia przestrzeń się rozszerza, przyspieszony skurcz - godzina. A także wcześniej, ponieważ fotopoprawa nie jest łatwa, aby lepiej ograbić tych, którzy widzą „w ten sposób”, ale teraz otwierają zupełnie nowe struktury organizowania materii, więc sam motyw zostaje przyspieszony w drodze pokazując nie tylko, ale w domu Wszechwiedzący rukhowie nie wiedzą, „jak wrogość nie jest celebrowana przez ufny rukhów, ale rukhów, który na swój wyobrażeniowy sposób radzą sobie, poszerza nieziemskie”. W rezultacie staje się oczywiste, że natura, kiedy widzi się kamerę, jest właśnie taka, kiedy jest w porządku. Wobec tego, że istnieje przestrzeń poparta ludzkim świadectwem, pożyczamy przestrzeń nierozpoznaną. Po pierwsze, to bardzo oczywiste, ale w naszej prywatności nie zawracaj sobie głowy najbardziej brutalnym ryżem є to oczywiste, co do ruchu ludzi, wtedy nie ma absolutnie nic w pozie, którą ludzie zajmą w ułamku sekundy. Nie zawracajmy sobie głowy know-how, jak zabieramy zapalnik lub łyżkę, ale mało wiem o tych, którzy, no cóż, nie myślą o tych, którzy potrafią wędrować po bezdrożach z tym metalem. Nagle kamera wdziera się swoimi pomocniczymi wejściami, zjazdami i pidyomami, budując i przesłaniając izolację, rozciągając i ściskając obraz, zbilshuvati i zmieniając obraz. Vona pokazała nam obszar wizualnie nieświadomego, podobnie jak psychoanaliza – obszar instynktownie nieświadomego.

XIV

Dla tych, którzy znaleźli ten sam czas, jeden z tych, którzy znaleźli masterminda, był blisko związany z konsumentem, dla którego zaspokojenia godziny dyspozycji jest 24. W historii form skórnych tajemnica to momenty krytyczne, jeśli nie ma już defektów, bo bez szczególnych trudności można do nich dotrzeć poza zmianą standardu technicznego, że tak powiem. w nowej formie sztuki. Zwycięstwo z wyższą rangą, zwłaszcza w tzw. Pozostaniemy konglomeratem podobnych barbarzyńców, buv dadaism. Gdy tylko stanie się mądrzejszy, kruszące się ucho: tak, szykuje się do sięgnięcia po inne malarskie (czyli literackie) efekty, takie jak tegoroczna publikacja shukaka w kinie. Skóra jest przede wszystkim nowa, pionerska dia, której ludzie będą potrzebować, aby posunąć się za daleko. Tak, to ukraść cenę na tym świecie, jako ofiarę marnych wartości, jako potęgę kina na tak wysokim świecie, w imię ważniejszych celów - jak wygrana, inteligentnie, nie rozumiem jak to jest opisane tutaj. Miłosierdzie kupieckiego zwycięstwa jego dzieł miało nieco mniejsze znaczenie, ale tym mniej miłosierdzia zwycięzców jako przedmiotu nabożnej analizy. Smród nie został pozostawiony, aby spocząć na smrodzie smrodu, aby dotrzeć do końca zwycięstw dla zasady dodawania materiału do sztuki visochini. Їхні вірші - sałatka słowna, jak zemścić się na nieprzyzwoitych virazi i każdym słowie smittya, ponieważ można się zemścić. Nie maluj obrazków, do smrodu wsadzali gudziki i bilety pożegnalne. Jakikolwiek smród osiągnął z tsimi z zasobem, a więc tse straszliwej udręki aury tworzenia, vipalyuyuchi za pomoc twórczych metod w kreacjach marki reprodukcji. Obraz Arpa chi virsh Augusta Shtramma nie jest podany, podobnie jak przed obrazem Deren chi virsha Rilke, godziny dla tych, którzy chcą i przychodzą przed taką myślą. Wręcz przeciwnie, stała się godziną burżuazyjnej burżuazyjnej szkoły zachowań społecznych, rozwoju zachowań społecznych jako rodzaju zachowań społecznych25. Pokaż dadaizm w tajemnicy i sprawiedliwości z silnym rykiem, fragmenty przekształciły tajemnicę vitwir w centrum skandalu. Nie wystarczy myśleć o tym przed jednym z powodów: zwycięskim rozwojem społeczności. Dzięki złudzeniu optycznemu nadmiernie mylącego obrazu dźwiękowego kochanka zrobisch została przemieniona przez dadaisti w pocisk. Spójrz na wroga. Vono był pełen władzy dotykowej. Sam Tim zastanawiał się nad konsumentem w filmie, element rozwojowy, który był przed nim, mógł być również dotykowy, a on sam dudnił o zmianie różnych punktów zyomki, jak wypada na pierwszy rzut oka. Możliwe jest rozerwanie płótna ekranu, zademonstrowanie filmu płótnem malowniczego obrazu. Płótno Malyovniche Proszę o spojrzenie, zanim spojrzę; przed nim spojrzenia mogą iść do asociacii, scho zmieniać jeden po drugim. Przed kadrem filmu jest niewygodnie. Szczojno wygrywa po rozejrzeniu się, bo to już się zmieniło. Nie daj się zwieść poprawkom. Duhamel, który nienawidzi kina i nie ma nic wspólnego z jego znaczeniem, a raczej prostą konstrukcją, tak charakteryzuje otoczenie: „Nie mogę już myśleć o tych, którzy chcą” 26. Kilka moich manekinów zrobiło zdjęcie, które się zawali. Naprawdę, lantsyug asociatsiy natychmiast rzucają okiem na obrazy, aby zostały strawione przez węża. Jednocześnie to szok dla filmu, dla filmu, dla szoku, dla wyższego poziomu obecności ducha 27. Ze względu na swoją strukturę techniczną, kino vivilnilo ma fizyczny zastrzyk szoku, taki jak dadaizm nie wystarcza na moralny, ma kawałek 28.

Xv

Masi to matryca, od razu, bez względu na to, czy jest to cel specjalny przed stworzeniem arcydzieła, musimy się zregenerować. Liczba przekroczyła jakość: jest jeszcze bardziej znacząca. wielu uczestników domagało się sposobu uczestnictwa. Nie idź na korzyść firmy, ale ze względu na los postu z często skompromitowanego wizerunku. Jednak bulo było bardzo ciche, ale oszczędnie dotykało centralnego aspektu tematu. Nybilsch jest radykalny wśród tej liczby Bouv Duhamel. Jeśli jesteśmy w środku filmu, to w formie uczestnictwa, bo budzi się w maskach. Win nazywa się kinem „godzina dla najmłodszych, pobudka dla niewtajemniczonych, nieszczęsnych, maluchów, ale oni używają turbobotów… gatunek, który nie oznacza żadnej koncentracji, nie transmituje wszelkie szare róże ... nie budźcie niyak niyak nadiy krym smitstvo vimaghak jako rodzaj „zirkoyu” w Los Angeles ”. Tse misce. Chroń się przed rekonwersją, która jest możliwa do spirali w kinie vivchenna. - Tutaj jest duże spojrzenie piły. Rozvaga i koncentracja, aby stworzyć stosowność, która pozwala sformułować ten sam obóz: tego, który koncentruje się na tworzeniu sztuki, aby dać się porwać nowemu; wygraj, aby wejść do cei tvir, podobnie jak artysta-bohater chińskiej legendy, który będzie oglądał zakończenia tviru. Miej własnego chergu masi, scho rozvazhayutsya, navpaki, zanyuyut vitvir mystextva w sobie. Naybilsh to oczywiście bardzo dobra architektura. Vona przez długi czas reprezentowała pierwowzór sztuki twórczej, której tworzenie nie odbywa się w formie koncentracji, a widziane jest w formach zbiorowych. Prawa dla najlepszego zabezpieczenia społecznego.

Architektura ludzi supravodzhuzh z odnalezionych godzin. Wiele form tajemniczych winekli wyszło z nebuttya. Tragedia zwycięstwa wśród Greków, a zarazem zaznajomieni z nimi, zdaje się ograniczać do ich „reguł”. Epos, którego zwoje opanowała młodość ludu, zgasł przez Europę wraz z końcem renesansu. Malarstwo sztalugowe narodziło się rodzicom Serednyovichchii i nie jest gwarancją trwałej wiedzy. Protest potrzeb ludu prymitywnego nie jest winny. Architektura Nikoli nie była przytłoczona. Yogo historia trywialności za bycie mistrzem tajemnicy i uczenie się jej wewnętrznie, ze znacznie dermalnym smakiem inteligencji, jaką masa włożyła w sztukę tajemnicy. Architektura przybiera podrzędną rangę: poprzez wiktoriańską i dziecko. Abo, a dokładniej, wydaje się: jest dotykowy i optyczny. Dla takiego dziecka nie jest jasne, jak dostrzec skoncentrowany, jaskrawo zabarwiony umysł, co jest typowe na przykład dla turystów, którzy patrzą na znane osoby. Po prawej, w dzień dotykowy, dzień odpowiada temu w obszarze optycznym. Przejście przez niewłaściwą stronę jest namacalne, jak przez małe zwierzę. Zgodnie z wizją architektury jest to świat znaczący, trzeba poruszać się optycznie. Jednocześnie sednem jest to, że bardziej podobne jest budowanie na tym, a nie tylko patrzenie na to. Cenę jednak narusza architektura ducha w śpiewających umysłach o kanonicznym znaczeniu. Dla entuzjazmu, aby wystawić przed ludzkim duchem punkty przełomowe epok historycznych, nie mogą one wejść na ścieżkę czystej optyki, aby zostać przeoczonym. Możliwe jest dopasowanie się do nich krok po kroku, poruszając się spiralnie na doznaniach dotykowych poprzez dźwięk. Dźwięku nie można przegapić. Co więcej: stan rzeczy pracowników w odchodzącym stanie rzeczy ma poinformować, że decyzja stała się zvichkoy. To rakieta, słaba tajemnica, niezwykle przewrócona, jak budynek nowych pracowników. Oskіlka ludin vіdchuv w centrum wyjątkowości innych przedsiębiorstw, tajemnicy najczęstszych i tych, którzy tam mieszkają, prawdopodobnie możesz mobіlіzuvati masi. To świetny czas na utrzymanie ceny filmu. Bezpośrednie narzędzie treningu wywoływania natrysku staje się coraz bardziej pamiętane we wszystkich dziedzinach sztuki i jest przejawem złego ponownego wdrożenia spryskiwania folii. Z jego szokującym napływem kina ukazujemy formę snu. Kino vitisnya to nie tylko kultowe znaczenie, ale pomaga publikacji w szacowanej pozycji; Publika wydaje się być egzaminatorem, a nawet lekceważącym.

Pislamow

Cała rosnąca proletaryzacja obecnych ludzi i cała rosnąca organizacja mas to dwie strony tego samego procesu. Faszyzm zreorganizuje organizację sproletaryzowanych mas, ale one nie dadzą się złapać, nie będą się trzymać, nie będą cuchnąć aż do rozczarowania. Jest szansa, by dać masom szansę na wolność (jeśli nie do korzystania ze swoich praw)28. Masi może mieć prawo do zmiany sieci; Faszyzm jest pragmatyczny, aby dać moc wyrażania siebie w celu ocalenia cich vidnosin. Faszyzm wyprzedza ostatnio estetyzację życia politycznego. Przemoc wobec mas, jako że kult Führera wyrósł na ziemi, jest spowodowana przemocą wobec kina, jak to jest vikoristov dla ustanowienia kultowych symboli.

Wszystkie przyczyny estetyzacji polityki w jednym punkcie sięgają najistotniejszego poziomu. Pierwszy punkt to punkt. Vіyna, a jeśli nie chcemy, istnieje możliwość skierowania do jednej masy broni o największej skali, aby uratować istniejącą sieć. Taka jest sytuacja z punktu widzenia polityki. Na pierwszy rzut oka technologię można scharakteryzować w następujący sposób: jeśli nie zezwalasz na urządzenia mobilne, możesz wykorzystać wszystkie problemy techniczne w celu zaoszczędzenia pieniędzy. Zrozumіlo, faszyzm schho nie wyrzuca sobie swoich gloryfikowanych argumentów vіyni cimi. Wystarczy na nie spojrzeć. Manifest Marinette z pędu wojny kolonialnej w Efezjach mówi: „Dwadzieścia siedem rakiet jest określanych przez futurystów, aby można było być postrzeganym jako antyestetyczny… megafony, miotacze ognia i lekkie czołgi panuvannya ludzie nad niechętnymi maszyna. Vіyna jest piękna, do tego zaczynamy ponownie przekształcać w rzeczywistość metalizację ludzkiego ciała, które było obiektem świata. Vіyna jest piękna, więc dobrze jest wędrować po pisanej łące w pobliżu ognistych orchidei mіtralєz. Vіyna jest piękna, dzięki temu zostanie połączona w jedną symfonię strzelanki rushnichna, kanonady, spokoju Timchasova, aromatu perfum i zapachu martwego ciała. Vіyna jest piękna, to bardziej nowa architektura, taka jak architektura ważnych czołgów, geometryczne figury latających eskort, zatrzymujących się, by przyciemnić, aby przejść przez rozproszone wioski, więc jest to bardzo ważne dla przyszłości życia ... .. Twoja walka o nową ścieżkę i nowy plastik!” 29

Manifest Perevaga tsyogo - jasność yo. Dostarczone do nowej żywności w całości zasługują na widok dialektyczny. Na tym polega dialektyka nowoczesnego sposobu budzenia ofensywnej wigilii: jeśli naturalne jest, że siły wytwórcze są zasilane prądem, to wzrost możliwości technicznych, tempo, energiczny wysiłek węszenia do nienaturalnego zwycięstwa. Zapach znajomości z vіynі, jak z jego ruinuvannym, aby przynieść, że zawieszenie jeszcze nie dojrzało, aby ponownie dopracować technikę dla własnego instrumentu, ale technologia nie jest do tego wystarczająco rozwinięta, aby uparcie siły elementarne zawieszenia. Imperialistyczny błąd w ich najbardziej głodnym ryżu jest spowodowany niespójnością między wielkimi siłami produkcyjnymi, a nie tym samym procesem zastępczym w procesie wirusowym (wydaje się, że dziecko bez problemu). Imperialistyczna vіyna - tse dźgnięta: technologia, scho visuv do „materiału ludzkiego” tі vimogi, do wykonania którego zawieszenie nie daje naturalnego materiału. Zamiast dostać się do kanałów wodnych, wpędzasz ludzi w kanał okopów, w drugą stronę robisz samoloty dla zwykłych robotów, dostaniesz miejsce z bombami zapłonowymi, a w dniach gazowych, które znałeś nowa rzecz. "Fiat ars - pereat mundus", - unieważnię faszyzm i sprawdzę artystyczną satysfakcję z wymyślonej na nowo technologii w zmysłach, cenę Marinette, w formie vіyny. Jest oczywiste, że zasada l'art pour l'art została doprowadzona do logicznego końca. Ludzie, podobnie jak kłucie Homera, byli przedmiotem łaski dla bogów, którzy go oszczędzili, stali się nimi dla siebie. Samoalienacja Yogo osiągnęła ten poziom, który pozwala przeżyć własną godność jako estetyczną do rangi chciwości. Oś scho oznacza estetyzację polityki, yaku dla faszyzmu. Komunizm wywołuje wiele politycznych studiów nad sztuką.

1. Paul Valery: Pieces sur l'art. Paryż, s. 105 („La conquete de Rubiquite”).
2. Gorliwość, historia dziejów tajemnicy, w tym: dzieje „Moni Lizi”, np. widok liczby egzemplarzy, które zostały z niej zerwane w XVII, XVIII i XIX wieku.
3. Już sam fakt, że sprawiedliwość nie zawodzi w reprodukcji, intensywny rozwój śpiewnych metod reprodukcji – technicznej – pokazał możliwość rozwoju rodzajów i stopniowania sprawiedliwości. Wytwarzanie takich cech stało się jedną z najważniejszych funkcji biznesu w sferze sztuki. Niewiele jest szczególnego zainteresowania tym, że będę mógł zrobić zdjęcie z drewnianego klocka, zanim to napiszę, z małego talerzyka. W przypadku grawerowania wina na drewnie taka jakość jest jak poprawność byka, można powiedzieć, że biorąc pod uwagę korzenie, ten pierwszy, ostatni osiągnął swój ostateczny kształt. „Spravzhnim” środkowy wizerunek Madonny w momencie jej przygotowania nie był jeszcze widziany; stało się tak przed godziną nadchodzących dni, a najbardziej oczywiście w końcu.
4. Prowincjonalna inscenizacja „Fausta” Nyubogashy wywróciła do góry nogami film „Faust”, który idealnie współzawodniczył z premierowym weimarskim p'usi. Pierwsze tradycyjne momenty niegodziwości, które mogą być jak lekka rampa, na przykład te, które są pierwowzorem Mefistofelesa, kiedy przyjaciel młodości Goethego, Johann Genrich Merck, ma zostać zrujnowany dla samego siedzenia przed ekran.
5. Abel Gance: Miejsce Le temps de Pimage est, w: L'art cinematographique II. Paryż, 1927, s. 94-96.
6. Zbliżanie się do masy ludzi może oznaczać: oczyszczenie swojej funkcji społecznej z pola. Poręczyciel Nemany zhodnoy, który jest szczęśliwym portrecistą, przedstawiającym słynnego chirurga za snem, ale w swoim rodzinnym kraju, a dokładniej przedstawiającym jego funkcję społeczną, a nie artystą XVI wieku, który przedstawia sytuację w swoich typach zawodowych
7. Określenie aurijaka „wyjątkowa wizja podana, szkoda, że ​​nie jest to temat bliski jakiejkolwiek analizie” – to nie to samo, co ukazanie kultowego znaczenia dla sztuki tajemnicy w kategoriach obszernego, godzinnego snu. Widoczność to odległość bliskości. Tse jest niedostępne daleko poza jej suttą. A prawda jest taka, że ​​niedostępność є jest główną cechą kultowego wizerunku. Za naszą naturą wspaniale jest widzieć „zobacz odległość, chcę, aby bi jaka była blisko”. Bliskość, której można pożądać z tej materialnej części, nie odbiega od daleka, bo będę patrzeć na swoje pozory.
8. W świecie, podobnie jak kultowa wartość obrazu, przyjmuje się, że jest on zsekularyzowany, a manifestacja podłoża jego wyjątkowości staje się coraz mniej istotna. Wyjątkowość przejawu, która panuje w kultowym obrazie, coraz bardziej zastępuje w danym spojrzeniu empiryczna wyjątkowość artysty lub jego artystycznego dorobku. To prawda, że ​​cena zastąpienia Mikołaja nie zostanie zapamiętana, rozumiejąc sprawiedliwość Mikołaja (nie przestaje być szeroka dla zrozumienia autentycznych atrybutów. Od sekularyzacji tajemnicy autentyczność pożyczki pochodzi z miejsca kultowej wartości.
9. U twórców literatury techniczną reprodukcją produktu nie jest, jak np. u pisarzy literatury, malarstwo, które nazywa się umysłem masowego poszerzania. Techniczna reprodukcja wytworów kina jest bez wątpienia zakorzeniona w technologii produkcji. To nie tylko pozwolenie na poszerzenie filmów, shvidshe, nie pozwoli temu odejść. Biorę pod uwagę, że penetracja filmu na podłogę jest droga, za tło ludin, jak powiedzmy, można sobie pozwolić na dodanie zdjęcia, żeby dodać film nie do węża. 1927 rocky bulo pіdrahovano, scho długometrażowy film, opłaci się, weź dziewięć milyonіv gladachіv. Jednak wraz z pojawieniem się filmów dźwiękowych pojawiła się dźwięczna tendencja: publikację otaczały współczesne kordony, a jednocześnie ginęły z akcentami interesów narodowych, jak zdrowie faszyzmu. Jest to jednak ważne nie tyle w sensie regresji, której w międzyczasie nie nazywam osłabieniem mobilności, ile brutalizacji szacunku dla jej związku z faszyzmem. Synchroniczność obu przejawów została przytłoczona kryzysem gospodarczym. Takim samym szokiem, jak na wielką skalę próbowali zamykać czyste sieci w ciemności dla dodatkowej przemocy, wykorzystali kryzys kina do wymuszenia skrzyń w korytarzu kina dźwiękowego. Pojawienie się filmu dźwiękowego przyniosło zespołowi uśpienie. I nie jest wykluczone, że film dźwiękowy zyskał wiele uwagi przed kinem i że dzięki temu zwyciężyła solidarność nowego kapitału w branży elektrycznej z kapitałem kinowym. Przy takiej randze wezwanie pobudziło interesy narodowe, a protest, nawiasem mówiąc, stał się bardziej międzynarodowy, a nie wcześniej.
10. W naturalnym idealizmie nie da się potwierdzić biegunowości, fragmenty pięknego zrozumienia obejmują w istocie non-profit (podobno zwycięskie jako środowisko). W proteście Hegla wyraźnie widać było jakieś dowody, na ile to możliwe w ramach idealizmu. Jak powiada w swoich wykładach z filozofii historii, „obrazy od dawna bledły: na pobożność było za wcześnie, aby w służbie Bożej kończyć się wcześnie, ale nie trzeba było używać pięknych obrazów, zresztą , szukali takich obrazów. Woła się też piękny obraz, ale oskilki są takie piękne, ich duch zwraca się do ludzi; protest w obrzędach nabożeństwa suttuvim є stawiając przed przemówieniem, zrobię to sam є pozbawiając ducha paskudnej duszy... Tajemnica Vitonchene zwycięża na łonie kościoła,... chcę.. … tajemnica wciąż rośnie wraz z zasadami Kościoła”. (GWF Hegel: Werke. Vollst & ndige Ausgabe durch einen Verein von Freunden des Verewigten. Bd. 9: Vorlesungen manifestacją tego problemu. Podobnie jak bogowie. Wrogość, jak smród ma tendencję do nas, aby szybko nosić razvazlivy charakter : odczuwanie i myślenie, jak smród niegodziwy u nas, będzie wymagał kolejnej zmiany.” (Hegel, Tj. Bd. 10: Vorlesungen Qber die Asthetik. Bd. I. Berlin, 1835, s. 14) .Przejście z pierwszego typu malarstwa na inny rodzaj malarstwa Sikstinska Madonna Wiadomość od Huberta do Grimme vidomo, że obraz z boolean został przeznaczony na wystawę. czy dwa anioły kręcą się na jaku? Spadło pożywienie bulo: do jakiej rangi doszło, dlaczego taki artysta, Jak Rafał, zasnął na dumce, by zasłonić niebo zasłonami? W rezultacie wiadomość została wysłana do Sikstyńskiej Madonny, ale została przekazana na dźwięk ustalonych kufrów na proste pożegnanie z Polakiem. Tilo papi wstał na pożegnanie w śpiewającej bichi botsi katedrze św. Piotra. Obraz Raphaela Boula bez bólu osadzony jest na truny. Wyobraziwszy sobie Rafaela, niczym z glibini, otoczonej zielonymi zasłonami, Madonna w chmarach zbliża się do dronów. Po godzinie żalu uświadomiono sobie wartość obrazu Rafaela. Kilkanaście godzin później obraz został znaleziony na głowie klasztornego kościoła Czornik Chentsi koło P'yachenets. Pidstavoyu tsyogo sisannya buv katolicki rytuał. W zaboronyaє vikoristovuvati na kultowych celach na czele obrazu, który został pokazany podczas ceremonii pogrzebowych. Dzieło Rafaela straciło na wartości przez ogrodzenie śpiewającego świata. Jeśli poprawisz obrazek za tę samą cenę, kurczak nic z tego nie stracił, ponieważ dałoby to ruchowi rok za rozłożenie obrazu na głowie vivtar. Dlaczego nie schrzanili szacunku do granic ruiny, zdjęcie zostało zabrane do bractwa w odległej prowincjonalnej miejscowości.
11. Analogiczny świat wizji, po pierwsze, Brecht: „Jako zrozumienie historii tajemnicy, nie trzeba już oszczędzać na mowę, ale kiedy przerabiasz historię tajemnicy na produkcie, jest to konieczne, to konieczne przemówienia, jestem winny przechodzenia przez fazę i bez wstecznych przemyśleń, nie trzeba tylko widzieć właściwą drogę na raz, chodzi o to, aby jednocześnie zmienić obecną zasadę, przez całą drogę Im starsze zrozumienie zostanie odnowione - i będzie odnowione, dla kogo? - nie viclich zhodniy spogad o tych, którzy to oznaczali. (Brecht: Versuche 8-10. N. 3. Berlin, 1931, s. 301-302; "Der Dreigroschenprozess".)
12. AbelGance, l.c., s. 100-101.
13. cyt. Abel Gance, tj. s. 100.
14. Alexandra Arnoux: Kino. Paryż, 1929, s. 28.
15. Franz Werfel: Ein Sommernachtstraum. Bin Film von Shakeiispeare und Reinhardt. „Neues Wiener Journal”, cyt. Lu, 15 spadających liści 1935 skała.
16. "Kino ... tak (co mogło być) praktycznie utrwalone poglądy na szczegóły ludzkich spraw ... Czy to motywacja, której podstawą jest charakter, na co dzień życie wewnętrzne człowieka nie daje głowy powód i trochę” (główny wynik, 1 s., s. 268). Ekspansja badanego pola jest zdeterminowana wyposażeniem aktora, tłumaczy się nadzorowaną ekspansją badanego pola, które stało się dla jednostki w wyniku zmian w gospodarce. Stopniowo więc rośnie wartość jakości jakości psychiki i przemiany. W takich mierzejach szacunek koncentruje się na fragmentach aktywności jednostki. Kinosyomka i jakość snu przechodzą przed gronem ekspertów. Dyrektor w słynnym Maydanie zajął to samo stanowisko, co główny egzaminator w psychoterapii wysokiej jakości.
17. Luigi Pirandello: W trasie, cyt. Leon Pierre-Quint: Signification du cinema, w: L'art cinematographique II, tj. P. 14-15.
18. Rudolf Amheim: Film alsKunst. Berlin, 1932, s. 176-177. - Szczegóły, u niektórych reżyserów filmowych, są widoczne z praktyki scenicznej i jak można je zaspokoić, aby zasługiwać na kontakt z interesującymi operatorami. Takie, na przykład, jest w porządku, jeśli aktor słucha krat bez makijażu, jak zokrema, okrada Dreyura z „Jeanne d„ Arc”. być w stanie rozpoznać podobieństwo występku, postaci i ryżu do odsłonięcia). Film wydaje się być dobrym filmem, aby wymagać roli. Aby zastąpić tę, pamiętaj, aby skoczyć z nieskończenie niskich, przeplatanych z jedną szczególnie sprawdzoną ale jednocześnie jest to szczególnie charakterystyczne dla filmów, które na razie są w umysłach śpiewających przez cały czas. wyraźniej, słabiej w przypadku jakiegoś ryżu, aby się zamanifestować, jak w śpiewających umysłach skóry, temat rekwizytu można wykonać w kinie o funkcji uniwersalnej. Wydaje się, że jednego krokodyla będzie mniej, zanim Pudovkina zostanie złapana, czyli „gra… aktor związany z ricchu, skłonił do tego, by to zrobić, gdy tylko stanie się jednym z najpotężniejszych zapisów kinematograficznych”. (W. Pudowkin: Filmregie und Filmmanuskript. Berlin, 1928, s. 126) artystycznie, który świetnie się prezentuje, jak matka dziecka. Oznacza to, że może być wybitnym narzędziem materialistycznego obrazowania.
19. Wprowadzono zmianę w sposobie eksponowania techniki reprodukcji w polityce. Obecny kryzys demokracji burżuazyjnej obejmuje kryzys umysłów, który zacznie obnażać nowe mocarstwa. Demokracja wykładniczy rząd bezposredno przedstawicieli ludowych. Parlament - publikacja Yogo! Wraz z rozwojem sprzętu transmisyjnego i produkcyjnego, którego obsługa nie będzie splatana z wieloma osobami, będzie słyszeć mówcę od godziny do początku i z tyłu głowy, nacisk kładziony jest na kontakt z farmaceutą. Parlamenty są opróżniane godzinę od teatrów. Zmiany w radiu i kinie to nie tylko działalność profesjonalnego aktora, ale także to, że jako sprawa władzy jest on reprezentowany w programach i filmach dla siebie. Sporo zmian, na które nie wpływa opinia konkretnych budynków, tak samo dla aktora i polityka. Co więcej, Хnya meta jest pokrewną kontrolą, ponieważ można oswoić się ze śpiewającymi umysłami społecznymi. Vinikak noviy vidbir, vidbir przed aparatem i dyktator od zwycięzców.
20. 20 Uprzywilejowanie charakteru konkretnej technologii. Aldous Huxley pisze: „Postęp techniczny doprowadził do wulgarności… reprodukcja techniczna i maszyna rotacyjna umożliwiły reprodukcję coraz większej liczby zdjęć. Zamiejscowa edukacja szkolna i ogólnie wysokie zarobki wygenerowały jeszcze szerszą publiczność, jak w czasach czytania i w wężu czytanie i reprodukcja obrazów. Kontynuuj jak najszybciej. Protest talentów artystycznych to przesądny przejaw; Otzhe ... skryz i przez wszystkie godziny duża część produkcji artystycznej miała niską wartość. W tym roku jest dużo urlopów od lokalnej społeczności wyrobów artystycznych, obojętnie czy… Przed nami prosta proporcja arytmetyczna. W ciągu ostatniego stulecia populacja Europy wzrosła znacznie bardziej, mniej więcej. O tej samej godzinie, kiedy produkt artysty urósł, mogę ocenić, wziąć 20 razy, a może 50 lub 100 razy. Jak tylko x milionów ludzi ma n talentów artystycznych, to 2 miliony populacji są oczywiście zemstą 2 talentów artystycznych. Sytuację można scharakteryzować w ten sposób. Jak tylko jedna strona tekstu zostanie opublikowana, będzie dwadzieścia, a nie sto stron. W tej samej godzinie, w momencie jednego talentu, są ich dwa. Przyznam, że założyciele zamiejscowej edukacji szkolnej w naszych czasach mają wiele bogatych potencjalnych talentów, gdyż przez większość godzin nie mogli sobie uświadomić swojego zdrowia. Otzhe, co prawda, to sezon dla jednego utalentowanego artysty z ostatnich trzech ataków, czyli navit chotiri. Ale nie sądzę, że produkt jest obsługiwany, dobrze jest żyć i wykracza poza naturalną energię zdrowych pisarzy i artystów. Sytuacja muzyczna jest taka sama. Boom gospodarczy, gramofon i radio mrugnęły do ​​życia wielkiej publiczności, której konsumpcja w produktach muzycznych nie prowadzi do wzrostu populacji i normalnego wzrostu utalentowanych muzyków. Otzhe, idź, dla wszystkich arcydzieł, jak dla absolutu, i dla ogólnie przyjętego vimira, hack-rzeczy są bardziej, mniej wcześniejsze; i zadbać o sytuację, ludzie w dokach będą nadal żyć z ogromną liczbą materiałów do czytania.
21. Inteligencję operatora i prawdę można skorygować śmiałością operującego chirurga. Luc Dürtin powinien wskazać listę konkretnych manipulacyjnych sztuczek technologii, które są niezbędne do operacji podczas ważnych operacji. Wybieram jak kolby badania otolaryngologiczne... mam na myśli metodę tzw. perspektywy endonasalnej; bo mógłbym bi vkazati na liczbach akrobatycznych, które wibrują - orієntuyuchis do odwzorowywania obrazów w lustrze, które jest wprowadzane do gardła, - podczas operacji na krtani; Chciałbym wiedzieć o chirurgii vushnu, nie będę mógł używać wysokoprądowego robota godinnikara. Naskіlki bagata skala koszmarnych akrobacji, które można znaleźć u ludzi, ponieważ ważne jest, aby zamówić, ale wystarczy mieć operację zaćmy, przed godziną, z jakiego rodzaju tkanki korzystają niektórzy laparotomia) ”. (Luc Durtain: Latechnika et l'homme, w: Vendredi, 13 marca 1936, nr 19.)
22. Analiza Tsey może być niegrzeczna; Jednak po pokazaniu wielkiego teoretyka Leonarda, można znaleźć zgrubną analizę sytuacji śpiewania jako sytuacji przedrzecznej. Leonardo koreluje malarstwo i muzykę w obraźliwych słowach: „Malarstwo obali muzykę, która nie przywykła umierać w ten sam sposób, jak zaludniać, jak widzieć nieszczęśliwą muzykę… wyszła z kolekcji lakierów do paznokci. " (cyt. Fernard Baldensperger: Le raflermissement destechnik dans la litterature occidentale de 1840, w: Revue de Litterature Comparee, XV/I, Paryż, 1935, s. 79)
23. Jeśli spróbujesz dowiedzieć się więcej przed całą sytuacją, to jest to powszechna analogia do postu obrazów Vidrodzhennya. I w głębi duszy słusznie będę z tajemnicą, obojętnym złem i znaczeniem tego, na czym opiera się mały świat, opiera się na fakcie, że nowe nauki przyjęły w sobie to, co niskie; Vono wszedł, aby pomóc w anatomii i geometrii, matematyce, meteorologii i optyce koloru. „Nie możemy widzieć nas tak obcych”, pisze Valeria, „jak cudowna dominacja Leonarda, dla każdego obrazu, którego używałem, postrzegałem to jako manifestację wiedzy, więc z drugiej strony nie zobaczę encyklopedyczna wiedza artysty o sobie, nie wiedząc za pomocą wrogiej nam analizy, jak żyć w tym roku, z własną zręcznością i dokładnością.” (Paul Valery: Pieces sur I „sztuka, 1. str., s. 191, „Autour de Corot”).” Stwórz tajemnicę, „André Breton, nie ma większej wartości niż ślad, przebłysk przebłysku the maybutt.” , kształtowanie się skórnej formy tajemnicy należy odszukać na powtórzeniu trzech linii rozwoju, przede wszystkim na pojawieniu się śpiewnej formy tajemnicy techniki, ale przed pojawieniem się z ksiąg obrazkowych fotografii zostały narysowane, z szybkim wykręceniem z targów bokserskich na kulę owinęli swoje pióra, rozpoczęli obraz: - W inny sposób, jeszcze sensowniejsze formy tajemniczości na śpiewających etapach ich rozwoju są napięte, aby pracować nad osiągniętymi osiągnięciami, bo trudniej jest bez szczególnych trudności dotrzeć do nowych form, na przykład: - Po trzecie, często nieprzystępne procesy społeczne, nikczemne w umyśle dziecka, lubią wiedzieć jak zobaczyć obraz w nowych formach sztuki. Zjedz, ale nie jesteś niegrzeczny. Gladachi trzymano przed ekranem, stereoskopy były wzmocnione w bulo jaka, jedna skóra po skórze. Przed stereoskopami automatycznie wyświetlały się obrazy, jakby były zmieniane na jeden dzień. Spójrz na Edisona, który zaprezentował film (zanim pojawi się ekran projektora) z niewielkiej liczby szkliw, który zachwycał się aparatem, w którym wirowały ramki. - Panoramy Mіzh іnshim, Budova kayzerіv-scopes są szczególnie wyraźne z jednym dialektycznym momentem rozwoju. Wcześniej nieźle, jakby chcąc okraść zbiorowy obraz ze zdjęć, przed stereoskopami starości, ponownie kieruj się jednym spojrzeniem na obraz, aby doświadczyć w tonie gościnności, jakby ofiara patrzyła na obraz Boga w sanktuarium.
24. Teologiczny prototyp koncepcji nadzoru jest dowodem ducha Bożego. Wolność dużej części burżuazji jest zbyt mała dla dużej części burżuazji; W okresie od upadku to samo świadectwo stało się podejrzeniem tendencji do odwracania się od galusa siły społecznej, jako jedna osoba do prowadzenia z rąk Boga.
25. Georges Duhamel: Sceny życia w przyszłości. 2eed., Paryż, 193 s. 52.
26. Kino jest formą tajemnicy, która skłania do narastającego zagrożenia życia, na które zwraca się uwagę ludzi żyjących naszymi dniami. Konieczność zastrzyku wstrząsu – adaptacja reakcji ludzi na osoby niebezpieczne, na które istnieje duże zapotrzebowanie,
27. Podobnie jak w vipadzie z dadaizmem, z filmu można zaczerpnąć ważne uwagi także do kubizmu i futuryzmu. Obrazą przecieku są niekompletne sondy podejrzeń o przywrócenie funkcjonalności wtryskiwanego sprzętu. Szkoły Tsi starały się, z punktu widzenia kina, rozwijać się poprzez zwycięski aparat artystycznej manifestacji rzeczywistości i poprzez swoistą fuzję wyobrażonego działania z aparatem. Jednocześnie w kubizmie główną rolę odgrywa projektowanie sprzętu optycznego; w futuryzmie następuje wzrost wydajności aparatu, który pojawia się w obecności przenikliwego rosyjskiego filmu.
28. Przy całej masie szczególnie ważnych kronik filmowych, propagandowym znaczeniu tak ważnej ponownej oceny, jest jeden techniczny moment. Masowe odtwarzanie pojawia się zwłaszcza jako dźwiękowe odtwarzanie masy. Podczas wielkich świątecznych pasaży, wspaniałych z'yzd, masowych wizyt sportowych i aktów vіyskovy - we wszystkim, w naszych czasach w naszych czasach kina, możemy dostrzec możliwość spojrzenia na siebie w przebraniu. Cały proces, na którego znaczeniu nie jest konieczne szczególnie zupyatyatsya, ściśle związany z rozwojem technologii pisania i produkcji. Vzagalі ruhi mas łatwo zdejmuje aparat pod okiem. Setki tysięcy ludzi najlepiej polują na ptasie oko. Chciałabym, żeby punkt widzenia był dostępny dla oka takim, jakim jest, co do przedmiotu, niemniej jednak obraz nakreślony przez oko nie wydaje się, patrząc na znak, polepszeniem. Tse oznacza działanie scho masovi, a także vіyna є w postaci ludzkiego działania, które jest szczególnie dostosowane do możliwości aparatu.
29. eit. La Stampa, Turyn.

Przelew: Sergij Romaszko

Robot dodan na stronie: 13.03.2016

Zastąp pisanie unikalnego robota

1. V. Benyam i R. Kraus o problemie kopii i oryginału w sztuce współczesnej.

Walter Benjamin(1892 - 1940) - filozof Nimetsky , teoretyk historii, estetyk, historyk fotografii , krytyk literacki, pisarz i tłumacz. Znając mocne w wylewaniu marksizm (która zręcznie wyciągnęła z tradycyjnego żydowskiego) mistycyzm i psychoanaliza), stojącSzkoła we Frankfurcie. „Tajemnica Vyrobnitstvo w erze innowacji technicznych” 1996;W tym kontekście V. Benyamin analizuje przemiany dzieł sztuki jako obiektów fizycznych i naturalnych w kontekście rozwoju techniki i technologii, z poszanowaniem tego w dobie innowacji technicznych; w świecie narastania presji reprodukcyjnych i pojawiania się masowych przejawów sztuki (takich jak fotografia, a zwłaszcza kino) następuje zmiana funkcji społecznej: miejsce kultu i rytualna funkcja zapożyczenia, praktyczność. Wraz ze znacznym wzrostem liczby uczestników procesu dochodzenia do mistrza, widzą zmianę w sposobie uczestnictwa w całym procesie i sposobie ich powrotu do zdrowia. Kolishnє mystestvo vimagalo od spojrzenia koncentracji, która jest sama w sobie; tajemnica zh masove (nasampered - kino) ts'go vimagag: vono rozvazhaє, rozsiyuє szacunek i może być pracowitym narzędziem mobilizacji i propagandy. Benyamina, podobnie jak teoretycy pop-artu, nowe technologie Bully łączą się z demi-fologią takich ludzi, aby zrozumieć, jak genialność tej aury, krytyka niezgody na wysoką (elitarną)/masę sztuki, temat demokratyzacji tajemnicy. „...Żadnej mowy, żadnej przestrzeni, nie pozostała żadna godzina, dwadzieścia skalistych gór nie jest przyćmionych do czasu, gdy smród jest okropny... Przygotowujemy żądanie, zanim tak znacząca innowacja zmieni się o cudowną rangę samego zrozumienia tajemnicy”. Tajemnicą wsparcia przemysłowego jest odkładanie się od życia masy, która powraca do rdzenia natury. Masowa reprodukcja zadziwia tajemnicą vitvir jak „auri” do odniesienia do historycznego oryginału z jego rytualnymi zabiegami i estetyczną wyjątkowością. Mechanicznie wierne kopie fotograficzne zdjęć starców gminy, które przez długi czas były honorowane przez tych wyjątkowych, żyjących w reprodukcjach w czasopismach, w domach umysły "przyciągane" przez mistrzów, aby rozpocząć naukę przed procesem "trzydniowego doświadczenia". Pomysły B. dźwięk amerykańskiego wojownika pop Art, ale dla konceptualistów (Pasja do mechanicznego kopiowania - "przeróbki" obrazów wielkich majstrów XX wieku.(Matissa, Picasso, De Kiriko). „Technologia reprodukcji… w celu wprowadzenia przedmiotu do reprodukcji w sferę tradycji. Replikowana reprodukcja, zastąpi Cię wyjątkowa manifestacja na Mazowszu. A jeśli reprodukcje są dozwolone, zbliż się do ludzi, więc її sprymє, ... następuje aktualizacja reprodukcji przedmiotu = więcej wstrząsania tradycyjnymi wartościami. B. mając zaostrzony szacunek dla przyczyn zmiany sposobów wrażliwego odbioru ludzi, w wyniku scharakteryzowania go jako „rozwidywania auri”. „Smak do tego samego typu w świetle”, czyli, jak mówili w bieżącym roku, skłonność do stereotypów, na myśl B., bawi manifestację tajemnicy wyjątkowości, co jest sprzeczne z zasadami estetyka klasyczna. w tym momencie „jeżeli świat sprawiedliwości przestanie działać w procesie ustanawiania stworzenia pana, — ograbienia visnovoka z B. — cała społeczna funkcja pana zostanie ponownie spełniona”. Więc,kluczowy pomysł Benyaminy o utracie aury Vitvor Mistress w dobie panuvannya kopiowania nowoczesnych technologiiBoris Groy wraca do gorzkiej tajemnicy odrodzenia się aury w sytuacji dokumentu, gdyż dokument również nie ma w sobie szczególnej aury, jako wikariusz do stworzenia trochę myląca schob prodovzhuvati będzie arcydziełem tradycyjnego sensu. Benjamin viznacha aura jaka czysty efekt bezprawnej straty.Fotografowie i operatorzy - ti zasobi („media”), jaka wibrować vratu auri, odsłaniając tajemnicę niepowtarzalności („wysoka tajemnica”).Porozmawiajmy o tych, którzy… be-yak Vitvir mystetva nieuchronnie weźmie los aktu deyakom vlast vіdtvorennya (jak zdjęcie filmu chi na godzinę Benyamіn). Sam sposób przedstawiania czegoś w rodzaju tajemnicy („tvir”) doda również do działań związanych z rysowaniem obrazów, które są stale aktualizowane. Można powiedzieć, że skoro tylko mówimy o „twórcy sztuki”, to pochłania mnie to, co mówię do Benyaminy, „rozpoznają ją stworzenia”. A jako „kreacja” lub „arcydzieło” istnieje funkcja, taka jak marka towarowa, która stopniowo przekształca się w siebie jako wartość. Bez centralnej wartości symbolicznej, osiąganej przez powtarzanie, powielanie, odtworzenie kreacji z prawem do pisania, niemądre jest również wprowadzanie kreacji w błąd. Smród nie jest dla samego drinka, ale na życie = tajemnica sytuacji, tworzenie aury. Temat przezwyciężenia technicznego stworzenia żywej istoty.Aura Benyamin oznacza różnicę między oryginałem a jego kopią, ponieważ jest absolutnie techniczna.Gwiazdy przybierają aurę - jak nie zginie. Przy pełnej szacunku lekturze tekstu Benjamina, aura zwycięzców technik szczęśliwego rozrodu staje się niesamowita, tak że w tej samej chwili wyskakują oni i giną. Zaludniam z tego powodu, jak zginąć. Benyamin zaczynał od świata o możliwości gruntownej rewizji, mimo że oryginał z kopii był już niestety zbyt obszerny do przeczytania. Z ręką wyciągniętą do tekstu, wiem i wiem napolyagє na dokładność ts_y. Warto opowiedzieć o technicznej kreacji, jak „znaleźć idealną reprodukcję”, w której „każdy dzień to jedna chwila: tu i na raz stwórz arcydzieło”. Oryginalna aura ma, kopia - ni. Sama aura Tima jako kryterium rozwoju staje się deprywacją konieczną, jeśli personel technologii reprodukcji wszelkich kryteriów materialnych jawi się jako marnimi. A tse oznacza, że ​​zrozumienie aury, podobnie jak sama aura, powinno być pozbawione i strasznie szczęśliwe. Dla Benyaminy aura jest celem stworzenia obrazu, zanim to się stanie, tak naprawdę jest: jest umieszczona w kontekście nowego kontekstu.dla Benyamina różnica między oryginałem a kopią polega na tym, że idea jest topologiczna, ponieważ absolutnie konieczne jest osadzenie się w naturze materialnej, stworzenie arcydzieła.Oryginał to idealne miejsce - i nie jest to idealny pomysł, aby użyć unikalnego przedmiotu, aby zapisać go w historii. Kopia, navpaki, wirtualna, bezmistseva, ahistoryczna: istnieje potężna mnogość. Zrobienie tego oznacza stworzenie procesu od początku, - przeniesienie dzieła w nieprzypisaną topologicznie strefę obiegu. Kopia defektu nie odpowiada tej, którą widać z oryginału, ale też nie jest to dobra rzecz i nie jest zapisana w historii. Marnotrawstwo auri ma być naprawione bez pojawienia się nowego estetycznego upodobania gorzkiego przyjaciela, który jest kopią reprodukcji oryginału, testament, tajemnica została wam przyniesiona, dostarczona. Taka osoba nie chce się załamać, iść w to samo miejsce, przenieść się w ten sam kontekst, do viprobuvati, aby zobaczyć oryginalnego jaka w stosunku do oryginału. Chcę powiedzieć, że jest to oryginalna wycieczka do nas - i warto przyjechać, ale na widok kopii. Jeśli istnieje różnica między oryginałem a kopią starego widoku topologicznego, to widzimy również ten sam widok topologicznego widoku z poprzedniego punktu widzenia. Gdy tylko jesteśmy przed tajemnicą, tajemnica jest oryginałem. A jeśli chodzi o naszą tajemnicę vimogu, to cała kopia. Dowody z oryginału i kopia od władz Benyama pochodzenia przemocy. Benyamin mówić rujnujące auri => Prawdy o gorzkim tworzeniu tajemnicy nie można znaleźć w naturze materialnej, ale w tej auri, w jej kontekście, w jej historii. Otzhe, sprawiedliwość przestała być nieuniknioną wartością. W obecnej epoce zaszła sprawiedliwość - i to nie tylko błądziła. Kopie Vichni są tak nieszczęśliwe same w sobie, podobnie jak oryginały vichni. Bycie oryginalnym i matką auroy oznacza bycie żywym = honor żywych istot do kontekstu życia - godziny życia i przestrzeni życiowej. „Wyjątkowość i trywialność obrazu są tak ciasno splecione, jak elastyczność i powtarzalność reprodukcji”.

Rosalinda Kraus - (Uczciwość wobec awangardy i modernizmu modernistycznego (1985)Najsłynniejszy amerykański analityk sztuki współczesnej.Analizie sporu binarnego na temat reprodukcji w statystyce o Rodinie i de Krauss jest zmiana akcentu i opisanie patosu sprawiedliwości jako dyskursu, który wydaje się być pozbawiony kontekstu awangardowego. Technika sztuki, jak krytykował Benjamin w fotografii, Krauss vbachi na tyłach dużego, wczesnego etapu historii sztuki - w rzeźbie, gdyż z kolei ona nie tylko wyobrażała sobie technologie reprodukcji, ale w nich leżała. Taka ranga, nie stawiaj ich za meta krytyki auratyzmu benjamina, Kraus jest nieudany i prosty - nawet w kopii można dodać pewną niepewną wyjątkowość, ale oryginał, w głębi serca, można postawić na rahun . Todi wie, jak nakarmić pomoc, ale kopia, duża kopia nie jest. Problem uczciwości wisi z niełagodnego punktu widzenia: w modernizmie (to nie tylko nowym, jak pokazanie Krausa w zastosowaniu malarstwa pejzażowego) innowacja jest konceptualnie mniej niż zwrotem akcji. Praktyka poliagah w powtarzaniu jest prawdziwa; Takie jest na przykład grati: jako konceptualny gest tse - innowacja, jako produkt wizualny - niereprodukcja. Todi da się zrobić, ale „wzrost powierzchni obrazu nie jest iluzją” i nasz świat jest już kopiowany maszynowo.Dla dziwacznego artysty robot z reprodukcją został już zastąpiony dekonstruktywnym i innowacyjnym patosem: techniki reprodukcji zostały praktycznie wyjęte z arsenału, dodając śmieszną tajemnicę tradycyjnej technologii rękodzieła, nawiązującą do rozumienia uniwersytetu.

Cytując za Krausa: Vistavka Rodin w Washington National Gallery = najlepszy wybór rzeźby Rodina; Mikołaja wcześniej nie pokazano na pokazie na wystawie: więc kiedy zmarł autor, szmaty leżały na policjantach shovshcha, wciągnięte w oczy kochanki, a także szerokiej publiczności. 2. Roboty wcześniej nie podniosły wzroku, więc się zepsuje. Na przykład na vistavtsi bulo prezentowane są nowe widelce „Brama spalone”. Zwiedzający mogli udać się do kina, ze specjalnym sprzętem, i tam byli zaskoczeni zakończeniami filmów o tych, którzy bali się nowej wersji. Najwyraźniej teraz na ich oczach dziecko jest gotowe do drogi. Rodin zmarł w 1918 roku, rotsi, robot, zmiażdżony przez sześćdziesiąt kilka rakiet po śmierci autora, najwyraźniej to nie może być prawdziwy robot - oryginał. Po śmierci Rodina Franzia podbiła to wszystko, a nie tylko wszystkie roboty, które do niego należały, ale także wszelkie prawa do ich tworzenia - tak, aby prawo do drukowania widelców z brązu z replik rzeźb, które były dwunastoma widelcami z gips skórny). Otzhe, „Brahma baked”, vіdlіtі 1978 rock, є legalna praca autora - można powiedzieć, odniesienie do oryginału.; rodzina czcionek: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Czy nowy widelec można nazwać oryginałem?; rodzina czcionek: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">W chwili śmierci rzeźbiarza „Brama” była daleka od ukończenia. Wcześniej smród nie wyskoczył (budzę się, za taki smród dostanę, skasuvali). Pierwsze widelce z brązu zostały zmiażdżone w 1921 roku, trzykrotnie po śmierci artysty. Widoczność ocalałego widelca z brązuі pojawienie się w chwili śmierci artysty niedokończonego modelu biodra = wszystko widelce "Brama pieczona" w brązie - kopia bez oryginału. Jednak w momencie pierwszego wejścia na światła „Stwórz tajemnicę w epoce tej technicznej wizji” Waltera Benyamina – zostaje na stałe w pamięci „pojmowanie sprawiedliwości, czerpie zmysły w gatunkach, pośród obraz obrazu." Benyamin pisze: „Na przykład za pomocą negatywu fotograficznego można stworzyć nieskrępowany film; pożywienie dla mówionego vidbitera dla zmysłu nemaє ”. Mozhlvo, dla Rodina, rozumienie „uczciwej brązowej vilivki” było tak samo płynne, jak w przypadku większej liczby fotografii. Podobnie jak w przypadku tysięcy negatywów Atzhe, w życiu fotografa nie było rozdrobnionego edbitu, bogate prace Rodina nie zostały zrealizowane we wspaniałym materiale - brązie, ale marmurze. Rodin nie widział dystansu do brązowych vilivek ze swoich rzeźb (nie biorąc udziału w nurcie, ani w retuszowaniu woskowych form)."xml: lang =" Wielka Brytania-Wielka Brytania "lang =" Wielka Brytania-Wielka Brytania ">Cygan, który zajmuje centralne miejsce w twórczości Rodina, jest samą esencją wierzby. Smród Tobto jest potencjalnym mnożnikiem. W samym sercu bogatego upadku twórczego Rodina znajduje się wielość i proliferacja strukturalna, dlatego jest tak żywa. "Trzy nimfi" - zestaw identycznych wzorów z tego samego modelu. „Trzy tini” – kompozycja, która jest wyciągarką „Brama pieczona” – składa się również z multiplayera: trzy identyczne figury, trzy widelce z jednej formy i poczucie nie proszenia o pokarm, jak w vipadku to są tancerze rysunek є oryginał. Nishcho w micie o Rodinie – artysta natury, łapacz boskich form – nie pomaga nam w tworzeniu rzeczywistości z dużą ilością klonów w robotach. Aje artysta przyrody jest głównym twórcą oryginałów, dzięki czemu może błyszczeć swoją oryginalnością. Rіlke sklav svіy ekstatyczny hymn oryginalności Rodina; Opiszę oś, a także dobrobyt til vinaysh Rodin dla „Brama spalonej”. Figurka Tsey riy - mi perekonanі, w sklepie s rіznykh ryc. Przede wszystkim nasze nawrócenie na kult sprawiedliwości, jak posadzenie wokół nas Rodina i jaki tam dobrobyt. Rodin vibudovuvav obraz siebie jako twórcy, twórcy, tygla sprawiedliwości. Artysta ostatniego stulecia, któremu najbardziej podoba się oryginalność i szczerość, wyszedł spod własnego dowodzenia robota poza mechaniką montażu. Jak możemy szanować, jak w całej swojej woli Rodin ledwo wypowiedział jednocześnie tajemnicę reprodukcji, tajemnicę multiplay bez oryginałów? Jakie są niektóre przyczyny kultury oryginałów, jakie znaczenie mają gatunki reprodukcyjne? Na obecnym rynku fotograficznym panuje kultura oryginału – autorska vidbitka – nowa siła. Autorska karta graficzna otoczona jest „bliskim momentem estetycznym” - jest jak fotografia, gdyż jest nadzorowana przez samego fotografa i jest nadzorowana w przybliżeniu do tego, jeśli znak jest zepsuty (mechaniczny wygląd autorstwa). Ważność połączenia nie jest obowiązkowa – niejasna w historii techniki (można tworzyć staromodne odczynniki w tym samym czasie i dla innych dodatkowych szybkości transmisji wideo, identycznych z kartą wideo autora z XIX wieku).; rodzina czcionek: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Sformułowanie, które opiera się na referencyjnej fotografii jako pokazie "bliskim estetycznemu momentowi", z wysiłkiem oczywistego wapowania mistrza-interpretatora stylu, który jest władczy w sensie figury. Styl epoki do stworzenia z zachowaniem szczególnej spójności stylistycznej (bez możliwości edycji). Zrozumienie słuszności bycia vid, jak, w stylu manekina, viny: zbiorowo i nieświadomie. Otzhe, okrema lyudin dla viznachennyam może w stylu svіdomo. Kopie Pizni będą wyświetlane aż do epoki; stara integralność, tak aby wewnętrzne powiązanie wątku z epoką zostało zniszczone. „Brahma upieczony” 1978 zrujnował skałę zrozumienia stylu epoki, a zarazem. Nie obchodzi nas, że prawa autorskie nie zostały nigdzie naruszone; na podstawie zbioru naturalnych praw do stylu, opartych na kulturze oryginału. Usiądź w małym kinozalu i sposter, gdy widzą nową „spaloną bramę”, podziwiaj przemoc, moją przewagą kieruje okrzyk bazhannya: „Fałszywe!” W pierwszych stu latach jego własnego życia jest taka postać, jak artysta awangardowy, zmieniający bezradne maski: rewolucjonista, dendi, anarchista, esteta, technolog, mistyk, zmiana zmiany.Dodaj część do dyskursu awangardy, - temat oryginalności -dosłowne znaczenie słowa, kolba, ucho od zera, ludzie. Oryginalność staje się metaforą, jak opisać zakręty życia. Na „ja” artysty, jako dzherelo, nie nakłada się tradycji (spokonvіchna, pochatkova naїvnіst). Brancusi: „Jeśli przestaniemy być dziećmi, już nie żyjemy”. "Ja" artysty jest jak zwrot władzy aż do postregeneracji - nieprzerwanego budowania narodu na nowo. Malewicz: „Żyj pozbawiony ciebie, który widzą twoich wszystkich rywali”. Jaźń artysty jest jak dzherelo – cały instrument, który pozwala dokonać absolutnej różnicy między teraźniejszością a nowym i przejść obok tradycji. Dominacja nad awangardą to samo roszczenie o sprawiedliwość. Zrozumieć awangardę, aby szanować utracony dyskurs sprawiedliwości; jednocześnie praktyka jest realna w sztuce awangardowej, za pomocą tak zwanej „sprawiedliwości”, sama ma być rządzona na powtórnym obrocie. Tył może być jednym postem, jak sztuka wizualna poza awangardą. Tsya figura - grati (ruch, vidma z balu, nieprzenikliwość na godzinę, obraz absolutnego kolby). Sztuka bycia zaludnionym w rozśpiewanej kolbie czystości, kraty symbolizowały absolutny brak podziwu dla sztuki, jestem czystym bezcelowością, jak dla sztuki, zamkami mojej niezależności. Widząc kolbę, świeżość, widząc od zera rękawice, jedna po drugiej, wibrowały krati i okradały z niej środek, w środku którego wykorzeniono twórczość, skórzasty pratsyuvav z krats so, nibi, vivit, nemcry Yogo vlasny okrągły, a ci, którzy to wiedzą, powodzenia. Pokolenia za pokoleniami abstrakcjonistyczni artyści „zobaczyli” Karati; nie będzie czekać, aż post będzie jaka novina, jaka wyjątkowo vidkrittya. Graty to stereotyp, jak paradoksalny porządek skór, okazuje się na nowo, jest jeszcze jeden paradoks do wyobrażenia - na supełku, na talerzu, w ubraniu, protest, żeby czuć się super. Azhe znalazła kratę ryżową - nie będziesz mógł z powodzeniem wcielić się w rolę symbolu wolności, szarpiącego splatania prawdziwego doswidu wolności. (W tym momencie, gdy smród został pogrzebany w motywie siatki, kreatywność przestała się rozwijać: aby zastąpić rozwój tam ścieżką niekończącej się powtórki. Mondrian, Albers, Reinhardt i Agnes Martin mogą służyć jako dodatek. )Upewnij się, że liczba artystów jest powtarzana w celu powtórzenia oryginalności. Oryginalność i powtórzenie, aby położyć jeden rodzaj i żyć jeden do jednego, jeśli oryginalność ma dużą wartość, a powtórzenie, kopia lub tło - znaczenie.Artysta awangardowy- dzięki kreatywności „ja” artysty, wytwory całej twórczości są tak wyjątkowe, jak one; Siła niepowtarzalności umysłu jest gwarantem wyjątkowości tego, co złego jest rabowane; Całe prawo autorskie do krati zostało tu od dawna zrujnowane i już bogate w kraty є w zające gminy. Gratimożna to powtórzyć.Ja, jako czynność powtórzenia kopii kraty z „uczciwego” powodu stanu skóry podjętego przez artystę, życie kraty poprzez naciągnięcie kierunku twórczego na więcej niż jedno powtórzenie – artysta wie i wie jak tworzyć siebie.; rodzina czcionek: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Krata є do tworzenia powierzchni płótna, a jednocześnie nakładana na samą powierzchnię, tak jak jest tworzona, ale jednocześnie będzie tracona dla obrazów i włączona w rozwój aspektu jego kolby obiektu. Nie otwieraj powierzchni przed nami, nie odsłaniaj її; shvidshe wygrała powtórkę o pomoc. Cała inteligencja - wyjątkowość, szczerość, oryginalność, czepek - położyć się w szczególnej chwili spokoju, z tyłkiem tego, czym jest obszar obrazu - z tyłkiem zarówno empirycznym, jak i semiotycznym. Nowoczesne grati, podobnie jak brązowe widelce Rodina, mają logiczną moc wielości: smród є z systemu produkcyjnego bez oryginału. Shukati jest znakiem zasługi, na który nie mają wpływu ci, którzy nieuchronnie będą smakować kopie nas i tej kopii є w naszym umyśle, na jakiej podstawie status oryginału jest, - w kaczan XIX kapitał został wyuczony na podstawie jaśniejszego, nie dopuścił do nadejścia losu. Koncepcja krajobrazu , a rozumienie krajobrazu jest drugorzędne, ale pierwsze pod względem wyglądu do nowej reprezentacji. Krajobraz tylko powtórzy obraz, dam ci go. Wyjątkowość krajobrazu - obecność lub obecność teraźniejszości w topografii danego miejsca jest powszechna; widać na obrazach, ponieważ pojawiają się one w miejscu skórek, a także dzięki temu, że obraz jest wyświetlany we właściwy sposób. Według Gilpina pejzaż nie jest statyczny, nowy ciągle się zmienia na nowe, okremi, shhokhvilii, unikalne obrazy. Wyjątkowość i stereotypowość to dwie logiczne połówki koncepcji „krajobrazu”. Zaawansowanie i powtórzenie obrazów jest niezbędne dla wyjątkowości małownic, dojrzenie wyjątkowości zostanie pozbawione tych, którzy są postrzegani jako wyjątkowość, a także można uznać to za niewyobrażalne, a także możliwość dodatkowe spojrzenie na mały wygląd, ... Dyskurs estetyczny jest jak oficjalny, a dyskurs nieoficjalny oznacza, że ​​nie da się zdusić zrozumienia powtórzenia kopii. Wyjaśnijmy, że prichowanim rangą rozumienia kopii należy uznać za fundamentalny dla doktryny sprawiedliwości. Kopie i kopie z XIX wieku odgrywają rolę w historii XIX wieku: na nich sama możliwość rozpoznania, tak jak od Jane Austen i od Williama Gilpina, zasmakować najsłynniejszych arcydzieł z muzeów zagranicznych, a także jako kopie watykańskich fresków Rafaela.).; rodzina czcionek: "Times-Roman" "xml: lang =" uk-UK "lang =" uk-UK ">Kopia posłużyła jako podstawa spontaniczności: ostrość, „naturalna lekkość” (urivchastі smugi z farbi i spalahu bill) - i Mona mittuvostі (Monet) - naris, fragmentacja shvidko eskiz. „Chaos farb, navmannya zaczerpnięte z palitri”. Ale, jaka vipliv z ostatniej pracy Moneta, tsyu eskіznіst, jaka vіdіgravala rola znak spontaniczność, artysta, który z góry stał się i prorahovuvav, aw sensie ogólnym spontaniczność kuli od najbardziej znaczącego znaczenia jest silna do fałszerstwa. Odwiedzenie takiej kuli obrazkowej za piłką zajęło wiele dni. Jedynym trwałym efektem jest iluzja spontaniczności, senność błogiego i oryginalnego wykonania. Poświęcenie centrum iluzji na plecach Remi de Gourmont: w 1901 piszę o płótnach Moneta o „moim robocie”, szczególnie lubię „tego śpiącego”, w którym „geniusz artysty skieruje oko i rękę” dzięki czemu możesz stworzyć „kreację” absolutnie oryginalnego ... Iluzje wyjątkowych, otoczonych chwilami, aby dojść do rezultatów dokładnie pro-pierdolonego działania.” Żywotność spontaniczności przepisywania obrazów przez bagatoraza (na przykład Monet zabrał od swojego dealera serię „Katedrów Rouen” we wszystkich trzech skałach) była oparta na tej bardzo naturalnej ekonomii, a także na podstawie tej samej natury .Roboty Sherrі Levine, najlepiej jest tak radykalnie postawić stan odżywienia, aby zrozumieć jak rewolucja, oryginalność i sprawiedliwość. Technics, w yakiy pratsyuє Levine, - fotografia piratska; Na przykład w jednym ze swoich cykli po prostu przypomina zdjęcia Edwarda Westona, aby mógł przedstawić swojego syna Neila, my sami łamiemy prawa autorskie Westona. Jednak oryginały Westona same produkują te same obrazy; vitik їkh - w nieskrępowanym niskim orzechowym kuros (nagi tors cholowicza). W głąb kołyski Levine'a, jak zobaczyć, tak bimiti, na powierzchni znaków Westona, ukazujących niski obraz, stojący za całą powierzchnią, tak jak reprodukował we własnym pokoju, po prawej, samego Westona. Rolanda Barthes'a. w S / Z, win stverdzhu, jak realizm nie zajmuje się kopiowaniem z natury, ale raczej kopiowaniem z natury, ale raczej kopiowaniem z kopii: realizm polaryzacji nie jest w kopii rzeczywistej kopii takiego, ale w kopia złośliwego jeden vin [realizm] kopiuje te, które same w sobie są również kopiowane. Tutaj znamy historię fotograficznego oryginału naturalnego pejzażu, który go zrodził, - wgląd w małość do istoty tekstualnego projektu teraźniejszości i do historii trzeciego pokolenia w dedalu większego Kopiuj. Dekonstruktywna debata na temat zwrotu, odniesienia, oryginalności, postmodernizmu do prowadzenia kordonu między sobą a ideologicznym terytorium awangardy; sztuka modernistyczna i bachimo, ponieważ spada na grzbiety niekończących się kopii.

"xml: lang =" - brak- "lang =" - brak - "> STRONA 8

Zastąp pisanie unikalnego robota

Biografia

Pechowy Walter Benyamina już dawno stał się mistrzem literatury o nowych rzeczach. Co za dużo, po napisaniu przelało światło przez skałę śmierci, a ci, którzy zostali opublikowani, nie od razu znali przyczynę. Tse w nowym w Batkiwszczynie, niedaleko Nimeczczin. Shlyakh dla rosyjskiego czytelnika pojawił się składane metro. W tym samym czasie sam Beniamin chciał się tak dobrze bawić i przyjechać na całą podróż do Moskwy. Durhamno.

Cóż, to możliwe, ale nie jest tak zgniłe. Infekcja, jeśli jest ogrodzenie, przejęli dzieło Beniaminy po rosyjsku, głupsze, a na Wejdź już przestał być modnym autorem, każąc mu czytać spontanicznie przez godzinę. Dlatego ci, którzy stali się dla nowego szczęścia, widzimy na naszych oczach w historii protest historii, która nie straciła jeszcze zewu z naszą godziną, a to nie zwalnia nas z interesu mieszczaństwa.

Ucho życia Waltera Benjamina jest dość prymitywne. Winn urodził się w 1892 roku w Berlinie, w rodzinie szczęśliwego finansisty, a jego godność przeszła w ogólnie pomyślnej sytuacji (poprzez skaliste zwycięstwo napisałem o nim książkę „Dynastia berlińska w dobie stolicy”). Ojcowie jogowie znęcają się nad Żydami, ale cisi, których ortodoksi nazywali Żydami, którzy świętują na dobre, więc tradycja żydowska stała się rzeczywistością, aby nowa rzeczywistość dobrze się skończyła, nie tak dobrze dla nowych kultur, ale na jakiś czas wcześniej

W 1912 r. Walter Benjamin rozpoczął życie studenckie, przenosząc się z uniwersytetu na uniwersytet: z Fryburga do Berlina, do Monachium i nareszti do Berna, Devin i kończąc badania nad rozprawą doktorską Pierwsza svitova viyna oszczędziła Yogo - w czasie, gdy nie byłam skruszona na służbę - ala rzuciła w twoją duszę ważny poślizg z bliskimi, wydaje się z drogimi ludźmi, jak na kolbie ujrzy nieznajomych Niemniej jednak przybiłem go swoim dziedzictwem: zniszczenie i inflacja w Nimechchina opierały się na potrzebach rodziny i próbowałem zmusić Benyaminę, by wybrał drogę i prosperował do Szwajcarii, a my sprzedamy je proponie. Vin wróciła do domu. Udział Tse virіshilo.

Nimeczczin ma trochę w pobliżu, żeby spróbować poznać własne myszy w życiu: magazyn, który jest trochę jak vidavati, więc żaden lub nie viyshov, przyjaciel pracy doktorskiej (niezbędny do kariery uniwersyteckiej i powodzenia), tragiczny dźwięk na Uniwersytecie we Frankfurcie. Rzeczywiście, godzina spędzenia we Frankfurcie, która wydawała się daleka od marnimu: tam Benyamin poznał od innych młodych filozofów Zigfrida Krakauera i Theodora Adorno. Te drobiazgi odegrały ważną rolę w powstaniu tego zjawiska, które będę nazywał także Szkołą Frankfurcką.

Niepowodzenie drugiego uszło mu na sucho (uczony w rozprawie jest po prostu nierozsądny, że recenzent przyjrzał się jego umysłowi) oznaczał koniec prób poznania własnego miejsca w akademickim środku, czego nie zrobił Ben weź to w ten sposób. Uniwersytety w Nicei przeżywały nie najlepszą godzinę; Benyamin jest nadal skałą studencką, aby zakończyć krytycznie umieszczony w życiu uniwersyteckim, wziął los Rosji za rozwój studentów. Jednak, aby w miejscu śpiewania ukształtował się krytyczny nastrój, nie pojawił się dalszy impuls. Stało się przesłuchaniem do Asei Latsis.

Znayomstvo z „latiskaya bilshovichkoyu”, jak krótko opisuje її Benyamіn z liścia do swojego starego przyjaciela Gershoy Sholem, który urodził się w 1924 rotsі na Kapri. Już ze względu na tizhn_vin nazywam to „jedną z najwspanialszych kobiet, która, jeśli coś wiedziałam”. Dla Benyaminy nie było to tylko stanowisko polityczne, które stało się rzeczywistością - dla nowego jest to nieudane. tsiliy svit, O jakiego rodzaju mav przed tym nevirasnі uyavlennya. Tsei svit nie są połączone współrzędnymi geograficznymi kraju europejskiego, gwiazdy pochodzą z życia kobiety. Vyavilosya, że ​​można tam zobaczyć inshiy svіy, już wygrał buvav. Po prostu trzeba podziwiać te same Włochy, powiedzmy, nie oczy turysty, a więc widzisz życie wielkich toreb w każdym miejscu miejsce pivdennogo(W wyniku niewielkiego rozeznania geograficznego Benjamin i Latsis podpisali rysunek „Neapol”). Aby udać się do Nimechchina Latsis, dobrze znając tajemnicę rosyjskiej awangardy, przed teatrem, mieszkała w pierwszym kraju: rozlała się od początku jej spektakl teatralny Brechta. Piznish Brecht to jedna z najważniejszych cech Benyamina, nie tylko jako autora, ale także jako lyudin, ale mogę być pewien, że chciałbym usłyszeć przesłanie przed niekonwencjonalnym przesłaniem.

WALTER BENIAMIN

VITVIR MISTETSTV

W EPOCE

Vibrani ese

Nimecki Centrum Kultury Imeni Goethe

"ŚREDNI" Moskwa 1996

Książka była widziana dla „Inter Natsiones”

MІZH MOSKWA І PARYŻ: Walter Benjamin na wieść o nowej rzeczywistości

Peredmova, składanie, transfer i notatki S. A. Romashko

Redaktor Yu A. Zdorovov Artysta Є. A. Michałson

ISBN 5-85691-049-4

© Suhrkamp Verlag, Frankfurt nad Menem 1972-1992

© Skladannya, przetłumaczony na język rosyjski, artystycznie ozdobiony i ozdobiony typem „MEDIUM”, 1996 s.

Pechowy Walter Benyamina już dawno stał się mistrzem literatury o nowych rzeczach. Co za dużo, po napisaniu przelało światło przez skałę śmierci, a ci, którzy zostali opublikowani, nie od razu znali przyczynę. Tse w nowym w Batkiwszczynie, niedaleko Nimeczczin. Shlyakh dla rosyjskiego czytelnika pojawił się składane metro. W tym samym czasie sam Beniamin chciał się tak dobrze bawić i przyjechać na całą podróż do Moskwy. Durhamno.

Cóż, to możliwe, ale nie jest tak zgniłe. Infekcja, jeśli jest ogrodzenie, przejęli dzieło Beniaminy po rosyjsku, głupsze, a na Wejdź już przestał być modnym autorem, każąc mu czytać spontanicznie przez godzinę. Dlatego ci, którzy stali się dla nowego szczęścia, widzimy na naszych oczach w historii protest historii, która nie straciła jeszcze zewu z naszą godziną, a to nie zwalnia nas z interesu mieszczaństwa.

Ucho życia Waltera Benjamina jest dość prymitywne. Winn urodził się w 1892 roku w Berlinie, w rodzinie szczęśliwego finansisty, a jego godność przeszła w ogólnie pomyślnej sytuacji (poprzez skaliste zwycięstwo napisałem o nim książkę „Dynastia berlińska w dobie stolicy”). Tatuś jogo zastrasza Żydów, ale cisi, których ortodoksyjni Żydzi nazywali Żydami, więc dobrze świętują, więc żydowska tradycja stała się rzeczywistością dla nowych ludzi, nie jest już taka męska.

w niy, jak tylko przyjdą do następnego roku, jak przychodzą przed przejawami historii kultury.

W 1912 r. Walter Benjamin rozpoczął życie studenckie, przenosząc się z uniwersytetu na uniwersytet: z Fryburga do Berlina, do Monachium i nareszti do Berna, Devin i kończąc badania nad rozprawą doktorską Pierwsza svitova viyna oszczędziła Yogo - w czasie, gdy nie byłam skruszona na służbę - ala rzuciła w twoją duszę ważny poślizg z bliskimi, wydaje się z drogimi ludźmi, jak na kolbie ujrzy nieznajomych Niemniej jednak przybiłem go swoim dziedzictwem: zniszczenie i inflacja w Nimechchina opierały się na potrzebach rodziny i próbowałem zmusić Benyaminę, by wybrał drogę i prosperował do Szwajcarii, a my sprzedamy je proponie. Vin wróciła do domu. Udział Tse virіshilo.

Nimeczczin ma trochę w pobliżu, żeby spróbować poznać własne myszy w życiu: magazyn, który jest trochę jak vidavati, więc żaden lub nie viyshov, przyjaciel pracy doktorskiej (niezbędny do kariery uniwersyteckiej i powodzenia), tragiczny dźwięk na Uniwersytecie we Frankfurcie. Rzeczywiście, godzina spędzenia we Frankfurcie, która wydawała się daleka od marnimu: tam Benyamin poznał od innych młodych filozofów Zigfrida Krakauera i Theodora Adorno. Te drobiazgi odegrały ważną rolę w powstaniu tego zjawiska, które będę nazywał także Szkołą Frankfurcką.

Niepowodzenie drugiego uszło mu na sucho (uczony w rozprawie jest po prostu nierozsądny, że recenzent przyjrzał się jego umysłowi) oznaczał koniec prób poznania własnego miejsca w akademickim środku, czego nie zrobił Ben weź to w ten sposób. Uniwersytety w Nicei przeżywały nie najlepszą godzinę; Benyamin jest nadal skałą studencką, aby zakończyć krytycznie umieszczony w życiu uniwersyteckim, wziął los Rosji za rozwój studentów. Jednak, aby w miejscu śpiewania ukształtował się krytyczny nastrój, nie pojawił się dalszy impuls. Stało się przesłuchaniem do Asei Latsis.

Znayomstvo z „latiskaya bilshovichkoyu”, jak krótko opisuje її Benyamіn z liścia do swojego starego przyjaciela Gershoy Sholem, który urodził się w 1924 rotsі na Kapri. Już ze względu na tizhn_vin nazywam to „jedną z najwspanialszych kobiet, która, jeśli coś wiedziałam”. Dla Benyaminy nie było to tylko stanowisko polityczne, które stało się rzeczywistością - dla nowego nie było powodu, aby widzieć dużo światła, o jakiejś wadzie wcześniej, że nie została naruszona. Tsei svit nie są połączone współrzędnymi geograficznymi kraju europejskiego, gwiazdy pochodzą z życia kobiety. Vyavilosya, że ​​można tam zobaczyć inshiy svіy, już wygrał buvav. Trzeba się tylko zadziwić tym samym Włochom, nie widokowi turysty, ale codziennemu życiu worków wielkiego starożytnego świata (wynik tego małego geograficznego widoku Lapończyków, który napisał Benyamin "). Nawiguj do Nimechchina Latsis, dobra znajomość tajemnicy rosyjskiej awangardy,

Przed teatrem mieszkała w jednym ze światów: szpiegowała u Brechta, który dopiero co skończył jej przedstawienie teatralne. Piznish Brecht to jedna z najważniejszych cech Benyamina, nie tylko jako autora, ale także jako lyudin, ale mogę być pewien, że chciałbym usłyszeć przesłanie przed niekonwencjonalnym przesłaniem.

1925 Roku Benjamin virushak do Rygi, de Latsis keruvala z teatrem publicznym, obciążył Moskwę winami z lat 1926-27, kudi wygrane w tej godzinie przeniosło się. Na wizytę w Rosji jest zimowa i cała masa listów: zmiana z redakcji Wielkiej Encyklopedii Radiańskiej na artykuł o Goethem. Benjamin, który w całej „immanentnej” rozmowie pisał niedawno o „Wibrujących zarodnikach” Goethego, ma nadzieję dać materialistyczną interpretację wyjątkowości i kreatywności piosenkarza. Oczywiście widziałem tse yak wiklik - tak jak autor tej znaczącej tradycji literackiej. W efekcie stało się bardziej niesamowite (ważne, żeby nie czekać z redakcją, jaka virishil, bo to ustawa encyklopedyczna, oczywiście nie nadejdzie), pozbawiając część Vikoristanu do publikacji w encyklopedii. Po prawej były roboty, nie w specjalnej śmiałości (lub „zuhvalost”, jak powiedział sam Beniamin), w tych bolszojach jest wiele prostych, uproszczonych ruchów interpretacyjnych, pociski wyraźnie nie są niejasne, ale nie zostało to jeszcze opisane . Ale łobuz i czarodzieje, którzy widzieli ofensywę tuż przed robotami Benyaminy. Tse bula yogo zdatnist poachiti w małych, na godzinę, tylko głupie szczegóły

powstanie najpoważniejszych problemów. Więc na przykład bulo, yogo zostawia Nibi trochę szacunku dla tych, dla których Goethe przez całe życie jest wyraźnie wyjątkowy świetne miejscaі nіkoli nie kupione od Berlina. Dla Benjamina, mieszkańca wspaniałego miejsca, tse buv ważnej wody życia i myśli; Wygrywając się, wypróbowując namatsati przez całą historię samej kultury europejskiej XIX-XX wieku przez życie tsikh mist-gigantiv.

Moskwa to widziała. Vona wydawała się „zgaszona tajemnicą”, a pisma były znakomicie bezpieczne do narysowania „Moskwa” Nieważne dla vyshukanity Viklady, rysunek nadal wygląda jak zgnilizna autora, który wyraźnie widział, że nie była to myląca nazwa na całym świecie - nawet jeśli była to wycieczka, nie sądziłem, że można migrować do kraju, ale ogłosił, że jest nowy.

Wracając do Europy Zachodniej, Benyamin sprzedaje życie nikczemnego pisarza: piszę statystyki dla Presi, zamierzam je przenieść (już w 1923 roku, kiedy ukazały się kule Baudelaire'a, a kula robota została przytłoczona powieściami Prousta) poważnych autorów, którzy dopiero ocenili potencjał nowej i informatycznej technologii). Pożegnałam się z kartą akademicką i okrzykami G. Scholema, których już trochę

Po dłuższym wyjeździe do Palestyny, przyjechaniu do żywej krainy do tej pory, jest szansa, że ​​spróbuję ponownie kariery uniwersyteckiej, mimo wszystko (chcę, żeby Benjamin był bezczynny przez ostatnią godzinę). W 1928 r. Rovolt vypuskivnitvo rozi Berlinsky w połączeniu z dwiema książkami Benyamina: „Spacer po tragedii nimetskoy” (ukazany w dysertacji) i „Spacer z jednostronnym krachem”. Tse wcześniej zademonstrował punkt zwrotny, który był w sercu twojego życia. "Vulitsya", wilny wybór fragmentów, notatek, myśli, u tych, którzy odnajdą szczegóły nawiedzone życie gotując się z szerokiej perspektywy historii i teorii kultury, która jeszcze nie została napisana (a być może nie da się jej napisać w pełnej formie), był wielkim żartem z form myślenia, bo mógł być najbardziej nieszkodliwy reakcja przez cały czas. Dedykowany do powiedzenia: „Tsya vulytsya nazywana jest na ulicy Asi Latsis, od nazwiska inżyniera, który przebił się przez autora”. Dla przyjaciela księgi stało się jasne, że może iść nową drogą do Benyamina sam, bez towarzyszki, której napływ wina był tak wysoko oceniany. Stali się zagadką dla swoich przyjaciół i tych, którzy ich znają - pachnieli takimi ludźmi.

Nabagato więcej gościnności dla Benyamina viyavilos іnshe misto - Paryż. Wygrywając tam niejednokrotnie, po raz pierwszy w studenckim rocku, a od końca lat 20. Paryż stał się jednym z głównych projektów muzycznych. Zacząłem pisać do robota, ale nie pozwoliłem mu działać.

horror ”: Benjamin jest zjadliwy w rozwoju stolicy XIX wieku, poprzez podstawowe szczegóły zawirowania kulturowego, w takiej godzinie nie ma oczywistego zwrotu sytuacji społeczno-kulturalnej naszej stolicy....

Sam Paryż pojawi się jako popularna ulica w 1933 roku, jeśli Beniamina kusi porzucenie Batkiwszczyny. Nie można powiedzieć, że miejsce miłości zabrało go jeszcze bardziej prywatnie: obóz emigranta-intelektualisty zdołał dotrzeć do tych najbardziej uduchowionych, a ja myślę o możliwości wirusów do Moskwy, ale nie wiem nigdy nic tam nie wiem. W 1935 r. rotsi win został sportowcem paryskiej placówki oświatowej, która promowała swoją działalność na emigracji we Frankfurckim Instytucie Nauk Społecznych, w którym widziano przedstawicieli łotewskich intelektualistów: M. Tse barwniki barwiły sytuację materialną; Ponadto pismo Instytutu otrzymało publikację tego dzieła, w tym słynne „Stwórz tajemnicę w dobie tej technicznej wizji”.

Życie Benyaminy lat 30. to wyścig w godzinę. Wygraj namagavsya zrobiti tych, scho w spokojnych umysłach zrobiti bulo jest po prostu nieszczęśliwy. A potem jest godzina, dla każdego są takie same - ale samo wino jest takie samo, że nie dano go nikomu, aby był kimś, aby zobaczyć, czy jeszcze bardziej magicznie jest do niego dotrzeć, to jest buli mayzhe prirecheni. A do tego, cóż, chodź, z yakimy winami namagavsya

pasowali jak autor i skąpiec, otworzyli to tak szybko, że analiza, ubezpieczenie dla ogółu, czasem z zewnątrz, wyraźnie nie stało za nimi. Nawet gdyby zobaczył tych, którzy mieli je zobaczyć, ale nie zaczęło się to przez następną godzinę, to już niedługo udałoby nam się zamknąć analizę, a jeśli nie, stało się oczywiste, że my miał wiele odziedziczonych póz.

O tej godzinie Benyamina był coraz bardziej wkurzony, by zająć się pilnymi problemami. Od literatury ostatniego roku zainteresowania do nowych i nowych rzeczy kultury, do masowej komuny i technologii: do ilustrowanej wizji, do fotografii, do nareshty, do kina. Tutaj zostaniesz obdarzony twoim wieloletnim zainteresowaniem problematyką estetyki, filozofią znaku i oznakami pochwały, aby uchwycić charakterystyczny ryż szczęścia, inteligencję tych nowych, które pojawiają się w ludzkim życiu.

Nie mniej nieprzyjemny Benyamina przesunął się na lewą stronę politycznego spektrum. Jednocześnie ważne jest, aby nie pozostać z Hannoy Orenda, ponieważ była zakochana w „znalezionym marksizmie w hojnej Rosji”. Aby skierować nieortodoksyjnych marksistów do Instytutu Nauk Społecznych, nie byli usatysfakcjonowani brakiem dialektyki (a w naszych czasach szkoła frankfurcka określała autora jako „złapaną dialektykę”, złośliwą i potężną). Jest mało prawdopodobne, że marksizm miał tę godzinę, więc był tak żywo spleciony z Marksem i Baudelaire'em, jak z Benjaminem, który został wcześniej opublikowany.

śmierć statti o jego ukochanym poecie. Benyamina jest ważna dla okresu: dla marksizmu i marksizmu. Chciałbym, aby w robotach „marksistowskich”, w robotach „marksistowskich” były one centralne dla centralnego raptu, na przykład w dziedzinie religii. Taki „sens” czy „aura”. Całe to rozumienie jest niezwykle ważne dla estetyki starego Beniamina i tak samo po raz pierwszy wygrywa jeden z jego sojuszników (mistyka!) mówiąc o „aurze rosyjskiego ducha”.

Nie o tej samej godzinie i „ryatuvati” Benyaminy W niektórych przypadkach marksistowskie fragmenty w twoich robotach można całkowicie pominąć bez żadnego wkładu w główną zmianę, jak na przykład artykuł redakcyjny i wizualizacja w UE „Tajemnica Vrobnitstvo w erze twojej wizji technicznej”. W tej samej godzinie Benyamin poważnie nadawał swoim tezom charakter „walki” i miał dla niego zupełnie konkretny i jeszcze poważniejszy powód, o tym, jak nie sposób zapomnieć: faszyzm. Było małe zagrożenie, a jednocześnie katastrofa polityczna, która wibrowała w Nimechchin, parametry zostały ustawione bardzo surowo, w czym Benyam mógł być chwalony.

Walter Benjamin jest jednym z pierwszych filozofów XX wieku, który postrzegał swój młyn jako „pisla”. Po raz pierwszy w świecie światła i kryzysu gospodarczego, za zło tradycyjnych form auto-

nya i spilkuvannya, pisanie psychoanalizy, filozofii Nietzschego i fenomenologii, pisanie prozy Kafki i Prousta, wysyłanie jesadaizmu i plakatu politycznego, wysyłanie pierwszej poważnej radości z malowania sztuką malarską Yomu buto z całym zapałem, jak na początku ludzi był poważny punkt zwrotny, czyli część tego, co stawało się wielkim czasem. Nieważny dla niedojrzałego technika, gwałciciel Ludina uważał się za całkowicie obłąkanego, utraciwszy ciszę, uświęcenie przez tradycję: na polu energetycznym rujnującego brzdąkania i detonacji, płaczu, skłonności do ludzkiego tilo” (fraza z „Opovidach ”, przypisane do Luskov).

Twórczość Benjamina nie mieści się w ramach filozofii naukowej. I daleko od wszystkich – i nie pozbawiając go przeciwników – gotowi są widzieć w nim filozofa. W tej samej godzinie, w tej samej godzinie było poczucie inteligencji, jak ważne jest to ze względu na rzeczywiste granice filozofii, a także jej inteligencję, nie otoczoną parametrami formalnymi. Benjamin zamierzający poznać tę formę pojmowania rzeczywistości, tak jak niektóre z nowej rzeczywistości widział w przeszłości, nie mógł dostrzec tego z tajemnicy: yo teksty, jak już miały na myśli wcześniej oczekiwane, zgadnij redagowanie liczby wczesny film o robotach. W ogóle o tej samej godzinie

jego własny modernizm, w całości, oczywiście kontynuujący tradycję nieortodoksyjnych, nieakademickich przewrotów, bo w tej samej kulturze Bula jest tak silny; Lichtenberg i Haman, Goethe i romantycy, a nawet bardziej niż Nietzsche, należeli do całej tradycji aforystyki i ogromnej ilości filozofii, poezji filozoficznej i prozy, uzupełniając różnorodne i bogate tradycje. Filozofia Tsya „pіdpіlna” była z definicji bardziej znacząca, niższa filozofia, uświęcona tytułami i tytułami. A w szerszej perspektywie żarty Benjamina wiązały się z szerokim (naprawionym z Serednyowicza) i recesywnym europejskim spojrzeniem religijno-mistycznym.

Nie zwiedziony wrogością polityków, powiedział Benyamina. Tsebula Lyudina jest znakomicie miękka i tolerancyjna, nie przez długi czas była w stanie koordynować swoją twórczość, aw jej wyjątkowym życiu była także protylezhne, czasami nazywana szaleństwem. Słabość Mav: wygraj kochające graszki. Naytsinnishim, który został sprowadzony z Moskwy, znęcał się wrogo od kultury do kultury i wybrał kolekcję tradycyjnych rosyjskich gier. Smród nosili w sobie ci, którzy mieli silne poczucie życia, ciepło bezposrednost, proporcję duchów ludzkich, charakterystyczną dla virobu godziny przedindustrialnej.

Graj w wyścig przez godzinę, przebiegle, bez wchodzenia. Benyamin to boyguzlivy, a nie buv. Od Nimechchiniego widziano go w ostatniej chwili, jeśli wisiała nad nim groźba aresztu. Gdyby powiedzieli ci, że możesz przenieść się z Francji do

Nie jestem bezpieczny w Ameryce, widziałem to w Europie: „Zamierzam to wykorzystać”. Jeśli chodzi o powrót rodziny, można by pomyśleć, że to mniej, ponieważ faszystowska inwazja stała się rzeczywistością. Problem nie jest taki prosty: wprowadzono brytyjskiego gościa. Jeśli Horkheimer poszedł w dal, aby uzyskać nową wizę amerykańską, Francja była już zmiażdżona. Od razu z grupy największych biznesmenów w okolicach wiosny 1940 r. próbowali przedostać się przez góry do Hiszpanii. Hiszpańscy prikordonnicy, próbując rozwiązać problemy formalne, postanowili je przepuścić (wkrótce za wszystko smród poszedł do łupu) i grozili, że ich zobaczą. Benjamin zostanie zabrany z obecnej sytuacji. Jego śmierć wstrząsnęła wszystkimi tak bardzo, że biznesmeni mogli bez powodzenia kontynuować nadchodzący dzień. A niespokojny misler zna resztę drogi na małym tsvintary w Pirenei.

TAJEMNICA VIROBNITZVO W EPOCE

JOGO TECHNICZNE VIDATVORENNOSTІ

Rozwój tajemniczości i praktyczne utrwalanie ich poglądów było widoczne w epoce, kiedy sutta była postrzegana z naszego punktu widzenia, i była doceniana przez ludzi, których opanowanie mowy było ponoszone znikomego powodu. Jednak olśniewający wzrost naszych możliwości technicznych, zgrzytliwość i dokładność, które zbudowali, pozwalają nam dorosnąć, ale nie jest to targowanie się, gdy stary przemysł kosmetyczny zobaczy kilka wspaniałych węży. We wszystkich arcydziełach jest część fizyczna, ponieważ nie można patrzeć dalej, a ponieważ nie można być szybszym w taki sam sposób, jak wcześniej; nie możesz zmienić pozy z dużą teoretyczną i praktyczną skutecznością. Żadna mowa, żadna przestrzeń, żadna godzina nie pozostała z dwudziestu skalistych gór nie została przyćmiona smrodem. Przygotowujemy żądanie, zanim wymyślimy na nowo całą technikę sztuki, wprowadzając sam proces kreatywności i możesz zmienić cudowną rangę samego rozumienia sztuki.

Paula Valéry'ego. Pièces sur l'art, s. 103-104 ("La conquête de l"ubiquité").

Pieredmowa

Jeśli Marks podjął analizę kapitalistycznego sposobu produkcji, to cały sposób produkcji przetrwał jego etap kolbowy. Marks zorganizował swojego robota w taki sposób, aby miał znaczenie prognostyczne. Podbić do głównych umysłów kapitalistycznej virobnitstva.

Nadając im taką rangę, może podążać za nimi dużo kapitalizmu. Okazało się, że nie chodziło tylko o zrodzenie poświęcenia wyzysku proletariuszy, ale o to, by zacząć o tym myśleć, aby móc wyłonić się jako potężna podobizna proletariatu.

Rewizja szkolenia wymagała budowania coraz więcej, ale ponowne dostosowanie podstawy, która była znana z przeszłości, że zmiany w strukturach branży komputerowej znały swoje wyniki we wszystkich korytarzach kultury . O tych, którzy to widzieli, można ocenić tylko od razu. Analiza Tsey jest w stanie pokazać predyktywne predyktywne vimogi. Alec vimogam nie myśli tak o tych, którzy byliby proletariacką tajemnicą. Nie mniej jasne jest, jak dialektyka manifestuje się w nadbudowie, nie w ekonomii. Do tego szkoda by było nie docenić znaczenia tej tezy dla walki politycznej. Wielu starych ludzi śmierdzi zrozumienie - na przykład kreatywności i dobroci, istotnej wartości i tajemniczości, - niekontrolowanej zastępstwa (a kontrola jest bardzo ważna) dokonywanej w celu interpretacji faktów z fascynującej opowieści. WprowadzonoDal w teorii tajemnicy nowe rozumienie widać od dużych dzieci, które zwyciężają zacele faszystowskie są nierozważne. Jednakżesmród przywiązania do formułowania rewolucjonistówvimog w polityce kulturalnej.

Tvir tajemnicy na zasadzie początku stworzenia. Te, które zostały zbudowane przez ludzi, mogły zostać przez ludzi powtórzone. Weźmy kopię badań dla dogłębnie szczegółowego majestatu, majstri - dla szerokiej ekspansji ich dzieł, nareshti trzecich osób dla zysku. Opierając się na kosztach technicznej reprodukcji arcydzieła, jest to nowe zjawisko, jak, cześć, i nie bez przerwy, ale przez łamanie wielkich interwałów zegarowych z rzekami, wypełniając tym większe znaczenie historyczne. Grecy znali tylko dwa sposoby technicznego tworzenia arcydzieł: littya i stemplowanie. Posągi z brązu, figurki z terakotowa i monety nękają jedyną tajemnicą witvoru, ponieważ smród może być rozpowszechniany. Wszystkie kule są unikalne i nie pasują do reprodukcji technicznej. Wraz z pojawieniem się drzeworytów na drewnie grafika została po raz pierwszy odtworzona technicznie; Minęła kolejna godzina, zanim dobiegł końca dzień, a początek pojawienia się przyjaźni nie stał się nawet możliwy dla tekstów. Te wielkie zmiany, jak niegodziwość w literaturze, praktyka, tak że techniczną zdolność tworzenia tekstu zob. Jednak smród stanie się pozbawieniem jednej skrajności, chcę szczególnie ważnego typu tego zjawiska, tak jakby można go było tu widzieć w skali całkowicie historycznej. Przed grawerowaniem na drewnie, rozciągającym się do połowy roku, grawerowanie wykonuje się cięciem w midi i akwafortą, a na uchu XIX wieku - litografią.

Wraz z pojawieniem się litografii, technologia reprodukcji została zaadoptowana dla całkowicie nowego shchable. Prostszy sposób przeniesienia dziecka na kamień, do wyświetlenia litografii z obrazu na drzewie lub akwaforty na metalowej płycie, na razie wykres można wykorzystać do uzupełnienia złego obrazu. Reżyserzy grafiki litograficznej mogliby stać się ilustracyjnym towarzyszem wszystkich pody. Vona zaczęła nadążać za technologią Drukarsky. W wielu publikowanych litografiach fotografia przeszła już dziesięć lat. Fotografia po raz pierwszy wzięła udział w procesie artystycznej reprodukcji najważniejszych warunków twórczych, które zostały przeniesione aż do wyprostowania oka w obiekcie. Oskilka strzela w oko shvidshe, nizh mała rączka, proces reprodukcji został oderwany tak napięty, że mógł już stanąć do mojego snu. Operator filmowy fiksu przez godzinę zyomok w studio podії z samym shwidkistyu, jak mówi aktor. Litografia niosła też w swoim potencjale moc międzynarodowej gazety, pojawienie się fotografii oznaczało moc dźwięku kina. Pokaz technicznej realizacji dźwięku rozczarował na początku ubiegłego wieku. Umożliwiliśmy przewidzenie sytuacji, jak opisała to Valeria zdaniem: „Podobnie jak woda, gaz i prąd, idąc do głowy niewygodnej kryzy rąk, przyjdź do naszego stoiska w pobliżu, aby nam służyć, więc i dobry

do nas, z'yavayutsya i poznaj wartości nieznacznego ruchu, znak mayzhe "*. Na granicachXIX іXXstół do reprodukcji technicznej przedstigli rіvnyamyśleliśmy, że odtworzymy na naszym obiekcie całą sukupnistnajbardziej oczywiste stworzenia mistrza i najbardziejranga zmіnyuvati їkh wlewa się do publiczności, ale thzajęli się egocentryczną wizją artystynowa wydajność. Wiwchennia bowiem osiągnęła poziom niemądrej analizy tego, czego dwie rangi charakterystyczne dla nowego zjawiska - reprodukcji i sztuki filmowej - dają odrażający zastrzyk sztuki w jej tradycyjnej formie.

... Stwórz tajemnicę w oparciu o zasadę, że została stworzona. Te, które zostały zbudowane przez ludzi, mogły zostać przez ludzi powtórzone. Oprócz kopii, zajęliśmy się badaniami w celu dokładnego zrozumienia majestatu, głównego dla szerokiej ekspansji swoich dzieł, nareshti trzecich osób z zyskiem. Opierając się na kosztach technicznej reprodukcji arcydzieła, jest to nowe zjawisko, jak, cześć, i nie bez przerwy, ale przez łamanie wielkich interwałów zegarowych z rzekami, wypełniając tym większe znaczenie historyczne. Grecy znali tylko dwa sposoby technicznego tworzenia arcydzieł: littya i stemplowanie. Posągi z brązu, figurki z terakotowa i monety nękają jedyną tajemnicą witvoru, ponieważ smród może być rozpowszechniany. Wszystkie kule są unikalne i nie pasują do reprodukcji technicznej. Wraz z pojawieniem się drzeworytów na drewnie grafika została po raz pierwszy odtworzona technicznie; Minęła kolejna godzina, zanim dobiegł końca dzień, a początek pojawienia się przyjaźni nie stał się nawet możliwy dla tekstów. Te wielkie zmiany, jak niegodziwość w literaturze, praktyka, tak że techniczną zdolność tworzenia tekstu zob. Jednak smród stanie się pozbawieniem jednej skrajności, chcę szczególnie ważnego typu tego zjawiska, tak jakby można go było tu widzieć w skali całkowicie historycznej. Przed grawerowaniem na drewnie, rozciągającym się do połowy roku, grawerowanie wykonuje się cięciem w midi i akwafortą, a na uchu XIX wieku - litografią.

Wraz z pojawieniem się litografii, technologia reprodukcji została zaadoptowana dla całkowicie nowego shchable. Prostszy sposób przeniesienia dziecka na kamień, do wyświetlenia litografii z obrazu na drzewie lub akwaforty na metalowej płycie, na razie wykres można wykorzystać do uzupełnienia złego obrazu. Reżyserzy grafiki litograficznej mogliby stać się ilustracyjnym towarzyszem wszystkich pody. Vona zaczęła nadążać za technologią Drukarsky. W wielu publikowanych litografiach fotografia przeszła już dziesięć lat. Fotografia po raz pierwszy wzięła udział w procesie artystycznej reprodukcji najważniejszych warunków twórczych, które zostały przeniesione aż do wyprostowania oka w obiekcie. Oskilka strzela w oko shvidshe, nizh mała rączka, proces reprodukcji został oderwany tak napięty, że mógł już stanąć do mojego snu. Operator filmowy fiksu przez godzinę zyomok w studio podії z samym shwidkistyu, jak mówi aktor. Litografia niosła też w swoim potencjale moc międzynarodowej gazety, pojawienie się fotografii oznaczało moc dźwięku kina. Pokaz technicznej realizacji dźwięku rozczarował na początku ubiegłego wieku. Tsi zusilya, scho converge, pozwoliło nam przewidzieć sytuację, jak Valeriy scharakteryzował zdanie: „Podobnie, jak woda, gaz i elektryczność, będąc w stanie uciec od niewygodnej kryzy rąk, przyjdź do naszego stoiska w pobliżu, aby służyć nas, więc obudź się , z'yavlyayutsya i znayuchi dla wartości nieznacznego ruchu, znaku mayzhe ”. Na przełomie XIX i XX wieku koszt reprodukcji technicznej sięgał rywni, ale oni nie tylko myśleli, że nie sądzili, że przywrócą całość dzieł sztuki i poważnie zmienią ich ilość alkoholu w napoju. Wiwchennia osiągnęła bowiem poziom tępej analizy tego, w której rangę mają dwie cechy charakterystyczne dla nowego zjawiska - reprodukcji sztuki i sztuki cynomicznej - zalewające odrażający napar na sztukę w jej tradycyjnej formie.

Na tamtejsze reprodukcje z tamtych czasów jest tylko jedna chwila: tu i od razu stwórz arcydzieło – to wyjątkowy tyłek w tej muzyce, jest prawie tam. W momencie wyjątkowości i w którym momencie historia została przycięta, w przeszłości będę miał szansę ją zdobyć. Włączają się jako zmiana, bo przez godzinę znali swoją fizyczną strukturę, a także zmianę głównych sygnałów, do których docierały. Przy zmianach fizycznych możliwy jest rozwój pozbawiony dodatkowej analizy chemicznej i fizycznej, którą można utknąć przed reprodukcją; Cóż, dopóki po innym rodzaju, smród jest przedmiotem tradycji, na wiwchennej, której dojdę do tego, by zająć miejsce poznania oryginału.

Tutaj od razu oryginał otrzyma zrozumienie informacji. Bezczelnej analizy patyny rzeźb z brązu można dokonać z punktu widzenia odniesienia; Śpiewający rękopis środkowy, według informacji, przypomina początek XV wieku, może być słuszny co do jego znaczenia. Wszystko, co jest związane z prawem, jest niedostępne do reprodukcji technicznej, wizualnej, nie tylko technicznej. To tyle samo ręcznej reprodukcji, ile kwalifikacji, aby móc to zrobić, ponieważ jest wystarczająco dobre, aby zdobyć jej autorytet, ale to sto procent technicznej reprodukcji tego, co jest głupie. Powód tego jest dwojaki. Po pierwsze, reprodukcja techniczna wydaje się być w stu procentach niezależna od oryginału, a nie ręczna. Jeśli chodzi np. o fotografię, to istnieją pewne aspekty optyczne oryginału w przestrzeni widzialności, które są dostępne tylko dla publiczności, ale wystarczy zmienić ich położenie w otwartej przestrzeni, ale nie dla ludzkie oko, ale taką metodą śpiewania jest zyomka, zyomka zabrazhennya po prostu niedostępna dla wyglądu zychayy. Tse persche. A wcześniej, w inny sposób, można przenieść podobieństwo do oryginału w sytuacji, ponieważ sam oryginał nie jest dostępny. Przed Wami pozwolę oryginałowi stworzyć nową publikację, coś z fotograficznego punktu widzenia, kogoś z płyty gramofonowej. Katedra jest przyćmiona przez obszar, w którym się znajduje, więc możesz zjeść do szafy mistrza; W pokoju słychać chóralny tvir, który przeszedł przez niebo lub po prostu przez niebo.

Meble, w których być może jest techniczna reprodukcja dzieła sztuki, aby je stworzyć i nie wyrwać twórcy w ogóle dobrych rzeczy, czy to jakikolwiek zapach zapachu, to może go tu zatrzymać od razu. Chcę starać się nie pozbawiać stworzeń mistycyzmu, ale np. pejzażu, który płynie w kinie na oczach, jednak w temacie sztuki najczulszym rdzeniem jest proces wroga , nic podobnego ze względu na niezliczoną naturę tematu. To prawda. Ważność mowy jest ceną wszystkiego, co powinieneś nosić w momencie werdyktu, od swojego punktu materialnego do wartości historycznej. Oskilki najpierw stają się podstawą innego, potem reprodukcja, materiał staje się niezauważalny, pojawia się uprowadzenie i wartość historyczna. Chciałbym być tylko poinformowany, uprowadzony do stawienia się i autorytetu mowy.

Ci, którzy są w ogóle zaznajomieni, mogą kierować się pomocą zrozumienia auri: w erze technicznej wizualizacji tajemnicą vitwir jest zabawianie twojego auri. Cały proces jest symptomatyczny, jego znaczeniem jest wyjście poza granice tajemnicy. Technika reprodukcji, aby można było wizualnie być w wigilii wstecznej, odtworzyć przedmiot, który jest reprodukowany, w sferze tradycji. Replikowana reprodukcja, zastąpi Cię wyjątkowa manifestacja na Mazowszu. A jeśli reprodukcje są dozwolone, zbliż się do ludzi, jakby nie byli znani, nie wiedzieli, jak odtworzyć temat. Obraza i procesy nikczemnie wstrząsają tradycyjnymi wartościami – wstrząsając samą tradycją, która jest ognistym rowerem kryzysu, którego doświadczyli ludzie. Wiadomo, że smród jest pośród dzwoniących ruin naszych dni. Їх zatrudnienie przedstawiciela kina. Yoi podejrzana wartość nie jest w tym najbardziej pozytywnym przejawie, a sama w sobie jest niemożliwa bez całego niszczącego magazynu, wiklikє katharsis: likwidacja tradycyjnych wartości w magazynie kulturowy upadek... Cena jest najbardziej oczywista w wielkich filmach historycznych. Swoją sferę jeszcze bardziej poszerzę. Ja od Abla Hansa w 1927 r. Rozi z entuzjazmem vigukuvav: „Szekspir, Rembrandt, Beethoven poznają kino ... Wszystkie legendy, wszystkie mitologie, wszystkie religie i bohaterowie zmartwychwstaną i nie ma drzwi, które nadejdą ... ”, Vin - oczywiście , on sam tego nie rozumiał - pytał przed masową likwidacją.

Wyciągając jednocześnie znaczące okresy zegarków historycznych z odległego sposobu życia ludzkiej duchowości, można też zmienić się i poczuć się lepiej w stosunku do ludzi. Jest sposób organizowania wrażliwych duchów ludzi - zdobywania ich, dbania o siebie - nie tylko czynnikami przyrodniczymi, ale i historycznymi. Epoka wielkiego przesiedlenia narodów, w postaci zwycięskiego artysty i przemysłu oraz miniatury książki Buttyi, zrodziła nie tylko mniej, mniej w starożytności tajemnicę, ale także przeszłość. Będziemy świętować wiedeńskie szkoły Riglyu i Vikhofu, które zniszczyły kolosa klasycznej tradycji, dla której przejęła dumę sztuki, najpierw zasnęły na pomyśle stworzenia nowej struktury dla ówczesnych ludzi . Ponieważ nie było to dużo czasu, ich stosunek wynikał z tego, że szanowano ich obfitość formalnego ryżu, typowego dla dzieci w przeszłości. Smród nie był magiczny - i być może nie mogli szanować innych - aby pokazać podejrzaną rekonstrukcję, ponieważ znali viraz w czasach dziecka. Cóż, do szczęścia, to pomyśl o przyjaznym dla takiego widoku. Jeśli są jakieś zmiany w metodach strzelania, dowodem na to є, może pojawić się wrażenie, jak wzrost aury, istnieje poczucie możliwości pojawienia się podejrzanych umysłów w procesie.

Bulo b dobrze ilustruje proponowaną wizję obiektów historycznych zrozumienia auri za pomocą zrozumienia auri obiektów naturalnych. Aura qiu może być vis-a-vis, ponieważ jest postrzegana jako dana, jako że nie jest używany bi-bliski podmiot. Kovzati ze spojrzeniem przed godziną letniej godziny południa, wzdłuż linii grzbietu girskaya na horyzoncie lub gilki, przed osłoną, jak przejść przez loszki, - to znaczy wdychać aurę dźwigarów, cykl gilki. Dla pomocy centralnego obrazu, nie jest ważne, aby rozpieszczać społeczną świadomość spadku auri, ale to nasza godzina, która mija. U podstaw obu urządzeń przestępstwo wiąże się z czynami z większymi wartościami masy w gorzkim życiu. I przez to samo: oszczędnie pragmatyczny „nablizit” dla siebie przemówień jak w przestronnych, a postawa ludzka jest tak charakterystyczna dla nowoczesnych mas, jak tendencja do poprawiania wyjątkowości, choćby przez pochwałę reprodukcji. Dzień po dniu apodyktyczna potrzeba zdrowego podmiotu przejawia się w niespotykanej bliskości poprzez jego wizerunek, a dokładniej – wizualizację, reprodukcję. Jednocześnie reprodukcję w tym widoku, w której można zobaczyć w magazynie ilustrowanym, a do nowości, jest oczywiste, że widać ją na zdjęciu. Wyjątkowość i trwałość lutowania na zdjęciu jest tak wyraźna jak trwałość i powtarzalność reprodukcji. Łączenie przedmiotu z muszli, zniszczenie auri - jest charakterystyczne dla kiełkującego ryżu, którego „rozkoszowanie się tym samym typem w świetle” potrafiło sobie z tym poradzić, ale z dodatkowym rozmnażaniem, tym samym możliwy rodzaj reprodukcji. Tak więc na polu naukowego myślenia pojawiają się obrazy tych, którzy w teorii galusi manifestują się jako znaczenie statystyki, którą mogą pomieścić. Orientacja rzeczywistości na podstawie i masy na rzeczywistość jest procesem, który przenika zarówno do celu, jak i do wiadomości bez wzajemnych połączeń.

Jedność sztuki jest tym samym, co wtopiona w ciągłość tradycji. W tej samej godzinie sama tradycja jest żywa, ma się dobrze i powierzchownie się rozpada. Na przykład antyczny posąg Wenus był snem Greków, którzy byli obiektem kultu w tradycyjnym kontekście, ale nie dla średnich duchownych, jak bachili przy spragnionym bożku. Ale jest równie znaczące i ciche, a potem to samo, potem to samo, w tym samym sensie: aura. Pochatkovy sposób torowania tworzy tajemnicę w tradycyjnym kontekście wiedzy, jak przekręcić się w kulcie. Odnaleziono tajemnicę vitvori z winikli, jako vidomo, aby służyć rytuałowi, połączeniu magicznego, ale i religijnego. Wielkim znaczeniem jest umeblowanie, które jest obrazem tajemnicy pokazywanej stworzeniu, nikczemnej aury, w którym to przypadku stworzenie nie brzmi jak funkcja rytualna. Krótko mówiąc: niepowtarzalna wartość „uczciwej” sztuki obrzędów, w której znali swój kolby i perswazję. Podstawę można redystrybuować w sposób bagatoraz, protest w najbardziej bluźnierczych formach służby pięknu można uznać za sekularyzację rytuału. Profesorski kult służenia pięknemu, niczym wino w epoce renesansu i przeszło przez trzy wieki, z coraz większymi dowodami krzyku, poczętego przez cały okres pierwszego poważnego wstrząsu, jego rytualnego przedstawienia. A sama, odkąd pojawiła się pierwsza skuteczna rewolucyjna metoda reprodukcyjna, jaką była fotografia (od razu za sprawą wydarzeń socjalizmu), tajemnica zaczęła dostrzegać nadchodzący kryzys, bo przez stolicę dawnej oczywiście jadę zobaczyć sztukę wiszące ... W międzyczasie pojawiła się teologia negatywna w postaci idei „czystej” tajemnicy, ale nie byłaby to tylko funkcja społeczna, ale gdyby była podstawą materialną. (W pociągu na stanowisko pierwszego Dosyaga Mallarmé.)

W umyśle stworzeń jest wiele różnych akcentów, z których pośrodku są dwa bieguny. Jednym z nacisków tsikh ataku jest witalność tajemnicy, a jeden - na eksponowanie wartości przez yogo. Umiejętnością artysty jest posłuszeństwo kreacjom, gdyż pracują one na usługi kultu. Dla stworzeń tsikh, ponieważ można go odpuścić, ważniejszy jest smród, a nie te, które go zatopiły. Łoś, niczym kam'yano lyud, zrobił to na ścianach swojego ognia za pomocą magicznego instrumentu. Chciałbym widzieć i być dostępnym dla oczu jednego z tych samych braci, protestować przeciwko znakom dla duchów. Cult tsіnnіst jaka taka primushuє, jaka Tse vidaєtsya sogodnі, prihovuvati vitvіr Mistetstvo: deyakі statuї antyczne bóstwa znahodilisya w svyatilischі i boule dostupnі tіlki zhertsyu, deyakі ilustracje bogomaterі zalishayutsya mayzhe cały rok zavіshanimi, deyakі skulpturnі obrazy serednovіchnih soborіv nie widział sposterіgachevі scho przebywa na zemlі ... Wraz z rozwojem żywych poglądów na praktykę artystyczną na łonie rytuału rosną możliwości ukazania wyników w publikacji. Zbadanie możliwości skrzyni portretowej, jak można roztashovuvaty na małych festiwalach, na większą skalę, pod posągiem bóstwa, jak to jest znane w środku świątyni. Ekspozycja łatwości malowania sztalugowego jest większa, ale nie w pobliżu mozaiki i fresków, które zostały przytłoczone. I póki wyeksponowanie możliwości bałaganu w zasadzie nie jest niższe, nie niższe niż symfonia, to jednak symfonia wina w tym momencie, gdyż wyeksponowanie możliwości wydawało się bardziej obiecujące, niższe w środek.

Wraz z pojawieniem się nowych metod reprodukcji technicznej stwórz tajemnicę swojej perspektywy dorastania w tak majestatycznym społeczeństwie, że musisz przekroczyć równowagę swoich biegunów, jak w pierwotnej erze natury. Podobnie wcześniej, jak w pierwotnej epoce tajemnicy vitvir poprzez absolutne przedefiniowanie jej funkcji kultowej, teraz stajemy przed narzędziem magii, jakby ważniejsza od niego, czyli dwuruchowa, była wiedza o witalność tajemnicy poprzez absolutne przedefiniowanie jej funkcji kultowej, a więc ze względu na zupełnie nowe funkcje, które widać po naszym świadectwie, jest ona estetyczna, jest postrzegana jako ta, którą można postrzegać jako partner. W każdej chwili to ogrody zoologiczne, jest zdjęcie o tej godzinie, a potem film daje najważniejsze widoki dla rozsądnej sytuacji.

Wraz z pojawieniem się fotografii ekspozycji znaczącego przedsięwzięcia, stworzenie kultowego znaczenia we wszystkich kierunkach. Protest o kultowym znaczeniu nie powstaje bez walki. Vono zakrіplyuєtsya na ostatniej granicy, która pojawia się jako istota ludzka. To nie tylko portret VIP-a na centralnym miejscu wczesnej fotografii. Kultową funkcją obrazu jest poznanie własnego podwórka w kulcie pamięci o codzienności i bliskich. Ten, który został pochowany na lotta virazi, ujawniając na wczesnych fotografiach aurę przywracania sobie nagadu. Sama w sobie jest melancholijna i to nie ze względu na piękno. Tam, de ludina ede z fotografią, funkcja ekspozycyjna po raz pierwszy pokonała kult. Cały proces został utrwalony w Atzhe, w którym słup ma wyjątkowe znaczenie dla fotografa, który we własnym imieniu utrwalił bezludną paryską ulicę na granicy stolicy. Prawidłowo mówili o nowym prawie, mówili, że źle jest wiedzieć, że coś jest nie tak. Aje i misce zlochin opustoszały. Yogo wiem na dowód. Znaki fotograficzne u Atzhe są naprawiane, aby udowodnić, że można je wykorzystać w procesie historycznym. W ts'omu polyagaє їхнє prikhovanie znaczenie polityczne. Zapach vimagayut odbiera zmysły. Dziwne spojrzenie, scho spojrzenieє, jest błędna nazwa. Zapach polany vivodyat, jeśli rіvnovagi; vin vidchuvau: przed nimi trzeba znać śpiewającą pidhid. Vazіvniki-yak yogo wiedzą tam, a następnie vistavlyayut ya іlustrovany gazety. Virni chi hibni to wszystko jedno. Zapachy stały się wiążącymi tekstami do fotografii. I widać, że ich charakter zachęca, nie tylko w nazwach obrazów. Dyrektywy, które zostaną usunięte z liter na fotografie w ilustrowanym widoku patrzącego, dodadzą w filmie nienarzucającego się, precyzyjnego i operatywnego charakteru, odraszając kadr ze skóry, zaczną się po czołówce .

Super-rzeka, yaku, została poprowadzona przez dziewiętnastowieczne malarstwo i fotografię o estetycznej wartości ich dzieł, celebrując tegoroczną feudalną oszukańczą sprawiedliwość i sprowadzając je na świat. Tse, prote, nie myląc znaczenia, prędzej uderzę w Yogo. W wyniku super-transmisji, jest to wirazom całkowicie historyczno-historyczny zamach stanu, jednak zhodna stron nie zrozumiała. Todi jako era innowacji technicznych uwolniła tajemnicę swojej kultowej podstawy, a iluzja jego autonomii ewoluowała. Jednak zmiana funkcji tajemnicy, jak sama Bula została ustawiona, vipala z pola na widok. Ten dwudziesty wiek, jako że przetrwał rozwój kina, nie został podany.

Jeszcze wcześniej tępo ukazywały mniej różowej siły, były magiczne w męskości odżywiania, a fotografia była o tajemnicy – ​​wcześniej się nie żywiły: kto nie zmienił się pod wpływem wina fotografii i cały charakter tajemnicy, teoretycy nie sądzili, że sami o tym pomyśleli. Było to jednak trudne, ponieważ fotografowałem dla tradycyjnej estetyki, gotowanej z dziecinnym rozbawieniem; Słychać gwałtowne uderzenie, które jest charakterystyczne dla wymyślonej teorii kina. Tak więc Abel Hans poprawił kino ієroglifami: „Pierwsze nasze topory zostały ponownie poznane, po niezwykle cudownym obrocie, zanim, tylko raz, na tym samym autografie dawnych Egipcjan, nasza wyobraźnia nie pasowała do wyobraźni brzmiało na nowe. Wciąż jest wiele kultowych povagy, wystarczająco dużo kultowych povaga przed tym, wygrywając z vislovlyu. Za słowa Severina-Marsa: „Dla wszystkich z tajemnicy Buli przygotowano świat… jak to możliwe, aby taki poetycki i prawdziwy jednogodzinny punkt widzenia? tamnichі momenty їхної doskonały szczegół ”. A Oleksandr Arnu wprost zakończy swoją fantazję o filmie do jedzenia: „Dlaczego nie robić wszystkich inwentaryzacji, które przyspieszamy, aż do zdefiniowania modlitwy?” 5 Jest przesądnie povchaling plątanina, jako pragmatyczne utrwalenie kina w „tajemnicy” teoretyków od bezceremonialnego bezceremonialnego przypisywania im elementów kultu. A jednocześnie od tamtego czasu, odkąd świat został wydany, pojawiły się też takie filmy, jak „Paryski” i „Zolota szykowna”. Nie mówiłem Abelowi Hansowi, żeby mówił o obrazach, ale Severin-Mars mówił o filmach tak, jak ty mógłbyś mówić o obrazach Fra Angeliko. Co charakterystyczne, szczególnie reakcją jest autoryzacja żartów na temat znaczenia filmu bezpośrednio, a jeśli nie bezpośrednio w sacrum, ale przynajmniej nadprzyrodzonym. Stocznia jest statutem napędu pokazu „Sen letniej nocy” Reinhardta, który jest sterylną kopią słynnej ulicy z ulicami, wsiami, dworcami kolejowymi, restauracjami, samochodami i plażami, która jest jak nigdy… kończąc mistyczną podróż. "Kino jeszcze nie uchwyciło swojego prawdziwego sensu, swoich możliwości... Zapach zapachu tego wyjątkowego budynku przekręca urok, cud, poza naturalnymi warunkami iz nieświadomą nadmierną pewnością siebie."

Sztuka głównego bohatera aktora scenicznego polega na przekazaniu publiczności samego aktora w potężnej osobie; To kwestia czasu, aby pokazać publiczności mistrza aktora filmowego o sprzęcie. Szlak Tsyogo jest dwojaki. Sprzęt, który reprezentuje publikację aktora filmowego, może być używany do całego procesu. Zgodnie z certyfikacją operatora, aktor jest postdatowany przez operatora. Ostatnie z szacowanych spojrzeń wykonał montażysta z wyrzuconego materiału, który zatwierdził gotowy montaż folii. W winie jest śpiewany numer rukhiv, który jest winny, ale jest znany jako rukhs komnaty, nie mówiąc nawet o szczególnej sytuacji, jak na przykład zbliżenie. W tej randze aktor filmowy przechodzi niskie testy optyczne. Pierwszym dziedzictwem tego wyposażenia jest to, że robot aktora w kinie zajmuje sekundę przy aparacie. Inną kwestią jest to, że aktor filmowy nie zdaje sobie sprawy z tego, że kontakt z publicznością nie jest zbyt dobry, ponieważ w grę wchodziła zdolność aktora teatralnego do zmiany obciążenia w odpowiedzi na reakcję publiczności. Publikacja poprzez łańcuch odniesień jest na pozycji eksperta, dla którego nie ma szczególnego kontaktu z aktorem. Publika, żeby przyzwyczaić się do aktora, pozbawiona przyzwyczajenia do kamery. Tobto nie będzie stać w pozycji kamery: nie ocenia, nie testuje. Nie jest to ta sama pozycja, co znaczące wartości kultowe.

Techniczne wykonanie malarstwa mistrza sztuki. Z najbardziej konserwatywnego, na przykład stuprocentowego Pikasso, można go przeobrazić na najbardziej postępowego, na przykład stuprocentowego Chaplina. W przypadku postępującej vidnoshennya w tym samym czasie charakterystyczne są plotki o efektownej satysfakcji, sp_vperzhivannya z pozycji oceny eksperta. Plotki są również ważnym symptomem społecznym. Jeśli dochodzi do silnej utraty sensu społecznego, czy to malarstwa, tym bardziej - jak widać na grzbiecie malarstwa - krytyczna w publikacji jest postawa krytyczna i hedonistyczna. Nie warto żyć bez krytyki, uczciwie jest krytykować to osobiście. Kino ma krytyczne i hedonistyczne podejście do wybuchu. Z zupełnie nowym zestawem rzeczy, taka sytuacja: w kinie nigdzie więcej reakcji ludzi wokół ciebie - suma reakcji, by stać się masową reakcją publiczności - by pojawić się z samego ucha kolby , przytłaczająca ilość przytłaczającej reakcji. I manifestacja centralnej reakcji – jedna godzina i samokontrola. Po pierwsze, to jak malowanie. Obraz był niesiony na swoim miejscu na krześle, mogłem na niego spojrzeć kilkoma spojrzeniami. Błyskawiczny rzut oka na obrazy masowego odbiorcy, który zbliża się do XIX wieku, to wczesny symptom kryzysu malarstwa, obraz nie jest pozbawiony skomlenia, ale jak tylko zostanie ogłoszony, tworzy tajemnicę sztuki masowej .

Po prawej stronie jest fakt, że obraz nie jest w wężu proponuvatu przedmiotem jednogodzinnego odbioru zbiorowego, ponieważ był budowany dawno temu z architekturą, ponieważ był skoncentrowany na eposie, ale w naszej godzinie do oglądania z kina. Chciałbym urządzić w zasadzie nie ma specjalnej ekspozycji dla społecznej roli malarstwa, ale jednocześnie pojawia się jako wyposażenie grobu, grobu, dla tego malarstwa poprzez specjalne wyposażenie i w śpiewnym sensie całej jego natury przed mistrzami. W środkowych kościołach i klasztorach oraz na dworach monarchów do końca XVIII wieku malarstwa nie widywano zbiorowo z dnia na dzień, ale w czynach układano je w szereg hierarchicznych struktur. Jeśli sytuacja się zmieni, pojawia się szczególny konflikt, w którym obraz pojawi się poprzez techniczną reprodukcję obrazu. Chciałabym zaprezentować się masom poprzez galerie i salony, aby chronić je szeroką gamą tras, które potrafią sobie poradzić i zapanować nad taką wyprawą. Otzhe sama publikacja, jako progresywny ryt, reaguje na groteskowy film i konieczne jest ponowne wyobrażenie sobie reakcyjnego frontu za pomocą surrealistycznych obrazów.

Charakterystykę obrazu filmowego polaryzuje ten, który stoi przed kamerą, oraz ten, który pokazuje pomoc nowego światła. Spojrzenie na psychologię twórczości aktora w wyniku testowania potencjału kina. Spojrzenie na psychoanalizę pokazujące Cię z Twojej strony. Film jest uczciwy, ponieważ pomaga nam poznać metody, które można zilustrować metodami teorii Freuda. Mimo wszystko ostrożne bycie w stanie złym stało się znacznie lepsze we wszystkim, o czym nie warto wspominać. Możliwość zobaczenia z її dodatkowej perspektywy w zamieszaniu, ponieważ wcześniej wydawała się jednostronna, wcześniej była to vinyat. Niech się pojawi „Psychopatologia kłusownictwa”, obóz więdnących. Robot widział, że był przedmiotem analizy mowy, jak wcześniej stał się niezrozumiały dla gorliwego potu. Kino przeszło w całym spektrum odbioru optycznego, a teraz jest akustyczne, bo nie jest przyciemnione przez apercepcję. Nie bardziej jak drugą stroną zestawu mebli jest fakt, że kiedy obraz jest prezentowany, jest on dokładniejszy i bogatszy pod względem aspektu analizy, a nie tylko samego obrazu i wyglądu na scenie. W kontekście ceny obrazowej charakterystyka sytuacji jest niewyraźnie trafna; Opierając się na malowniczych przejawach utraty analizy, towarzyszy jej większa elastyczność w wyglądzie elementów. Meble Tsia spriyє - i w całym świecie znaczeń - zamiast przenikania tajemnicy i nauki. I tak naprawdę ważne jest, aby powiedzieć o scenie, ponieważ może być dokładnie - jak muzyka na parkiecie - jest członkiem sytuacji śpiewającej, ale jest bardziej hipnotyzująca: artystyczna nijaka, a może naukowa interpretacja. Jedną z najbardziej rewolucyjnych funkcji kina jest to, że pozwala rozpieszczać tę samą artystyczną i naukową historię fotograficzną, jaką do tej pory usunięto środowisko.

Z jednej strony, z ich wielkimi planami, uwypuklającymi nam szczegóły szczegółów rekwizytów, przed banalnymi sytuacjami przed genialnym krytycyzmem obiektywności, umysłami nieuniknionych, dopóki keru nie zostanie zapomniane! Nasze puby i uliczki, nasze biura i umeblowane pokoje, nasze stacje kolejowe i fabryki, kiedy powstawały, zamykały nas beznadziejnie we własnej przestrzeni. Ale potem przyszedł film i kazamaty były napędzane dynamizmem dziesięciu sekund, a topory spontanicznie wpadły w wirusowe żądze gór. W płynącym zbliżeniu przestrzeń się rozszerza, przyspieszenie zyomki to godzina. A także wcześniej, ponieważ fotopoprawa nie jest łatwa, aby lepiej ograbić tych, którzy widzą „w ten sposób”, ale teraz otwierają zupełnie nowe struktury organizowania materii, więc sam motyw zostaje przyspieszony w drodze pokazując nie tylko, ale w domu Wszechwiedzący rukhowie nie wiedzą: „to nie zaufanie nieśmiałego rukhowa, który celebruje spór, ale rukhowa, który sprytnie radzą sobie, rozprzestrzeniają, nieziemskie”. Wyniki stają się oczywiste, że widać naturę, kamerę-insha, a nie oko. Wobec tego, że istnieje przestrzeń poparta ludzkim świadectwem, pożyczamy przestrzeń nierozpoznaną. Po pierwsze, to bardzo oczywiste, ale w naszej prywatności nie zawracaj sobie głowy najbardziej brutalnym ryżem є to oczywiste, co do ruchu ludzi, wtedy nie ma absolutnie nic w pozie, którą ludzie zajmą w ułamku sekundy. Nie zawracajmy sobie głowy know-how, jak zabieramy zapalnik lub łyżkę, ale mało wiem o tych, którzy, no cóż, nie myślą o tych, którzy potrafią wędrować po bezdrożach z tym metalem. Nagle kamera wdziera się swoimi pomocniczymi wejściami, zjazdami i pidyomami, budując i przesłaniając izolację, rozciągając i ściskając obraz, zbilshuvati i zmieniając obraz. Vona pokazała nam obszar wizualnie nieświadomego, podobny do obszaru psychoanalizy – obszar instynktownie nieświadomego.

Dla tych, którzy znaleźli czas, jeden z tych, którzy odnaleźli mózgi kochanki rodziny, został skonsumowany, ku zadowoleniu którego był często pouczany. W historii form skórnych tajemnicą są momenty krytyczne, o ile nie ma już defektów, gdyż bez szczególnych trudności można do nich dotrzeć poza standard techniczny, tak aby w nowej formie sztuki. Zwycięstwo z wyższą rangą, zwłaszcza w tzw. Pozostaniemy konglomeratem podobnych barbarzyńców, buv dadaism. Gdy tylko stanie się mądrzejszy, kruszące się ucho: tak, szykuje się do sięgnięcia po inne malarskie (czyli literackie) efekty, takie jak tegoroczna publikacja shukaka w kinie.

Skóra jest zasadniczo nowa, pionerska dia, która jest wymogiem codziennego życia, by posunąć się za daleko. Tak, to ukraść cenę na tym świecie, jako ofiarę marnych wartości, jako potęgę kina na tak wysokim świecie, w imię ważniejszych celów, jak wygrana, mądrze, nie rozumiem jak cena jest opisany tutaj. Nieco mniejsze znaczenie nadało miłosierdzie kupieckiego zwycięstwa jego dzieł, ale nie miłosierdzie zwycięzców jako przedmiotu nabożnej kontroli. Smród nie został pozostawiony, aby spocząć na smrodzie smrodu, aby dotrzeć do końca zwycięstw dla zasady dodawania materiału do sztuki visochini. Їхні вірші-tse „sałatka słowna”, jak zemścić się na nieprzyzwoitych virazi i każdym słowie smittya, jak tylko można to ujawnić. Nie piękniejszy niż na zdjęciach, w smrodzie włożyli goodziki i paragony firmowe. Jakikolwiek smród osiągnął z tsimi zasobem, więc istnieje zhorstockie wyczerpanie aury tworzenia, vipaluyuchi za pomoc twórczych metod w kreacjach marki reprodukcji. Obraz Arpa chi virsh Augusta Shtramma nie jest podany, podobnie jak przed obrazem Deren chi virsha Rilke, godziny dla tych, którzy chcą i przychodzą przed taką myślą. Wręcz przeciwnie, stała się szkołą zachowań społecznych w czasach dziewiczej burżuazji, jako rodzaj zachowań społecznych. Pokaż dadaizm w tajemnicy i sprawiedliwości z silnym rykiem, fragmenty przekształciły tajemnicę vitwir w centrum skandalu. Nie wystarczy myśleć o tym przed jednym z powodów: zwycięskim rozwojem społeczności.

Dzięki złudzeniu optycznemu przesadnego obrazu dźwiękowego, kochanka vitvir została odtworzona od dadaisti do pocisku. Spójrz na wroga. Vono był pełen władzy dotykowej. Sam Tim zastanawiał się nad konsumentem w filmie, element rozwojowy, który był przed nim, mógł być również dotykowy, a on sam dudnił o zmianie różnych punktów zyomki, jak wypada na pierwszy rzut oka. Możliwe jest rozerwanie płótna ekranu, zademonstrowanie filmu płótnem malowniczego obrazu. Płótno Malyovniche Proszę o spojrzenie, zanim spojrzę; przed nim spojrzenia mogą iść do asociacii, scho zmieniać jeden po drugim.

Przed kadrem filmu jest niewygodnie. Szczojno wygrywa po rozejrzeniu się, bo to już się zmieniło. Nie daj się zwieść poprawkom. Duhamel, który nienawidzi kina i nie ma sensu w jego znaczeniu, ale czasami w jego strukturze, tak charakteryzuje meble: „Nie mogę już myśleć o tych, których chcę. Kilka moich manekinów zrobiło zdjęcie, więc się zawalą.” Naprawdę, lantsyug asociatsiy natychmiast rzucają okiem na obrazy, aby zostały strawione przez węża. Jednocześnie jest szok kina, jak, jak i każdy szok, vimag na wyższy poziom obecności ducha. Ze względu na swoją techniczną strukturę film ma fizyczny zastrzyk szoku, taki jak dadaizm nie wystarcza, aby nabić morał z zablokowaniem.

Masi to matryca, od razu, bez względu na to, czy jest to cel specjalny przed stworzeniem arcydzieła, musimy się zregenerować. Całkiem zaistniał: jeszcze ważniejsza jest poprawa masy uczestników, wymagająca zmiany sposobu uczestnictwa. Nie idź na korzyść firmy, ale ze względu na los postu z często skompromitowanego wizerunku. Jednak bulo było bardzo ciche, ale oszczędnie dotykało centralnego aspektu tematu. Nybilsch jest radykalny wśród tej liczby Bouv Duhamel. Jeśli jesteśmy w środku filmu, to w formie uczestnictwa, bo budzi się w maskach. Win nazywa się kinem „godzina dla najmłodszych, pobudka dla niewtajemniczonych, nieszczęśliwych, tych, którzy nie są zbyt bystrzy, ale używają turbotów… gatunek, który nie oznacza żadnej koncentracji, nie transmituje każdy rodzaj różu... budzący nadzieję niektórych kowala na bycie „zirkoyu” w Los Angeles”. Widać, tse, w istocie, to stara skarga, że ​​masi żartują z rykami, czyli tajemnica to vimaga ze spojrzeniem skupienia. Tse misce. Chroń się przed rekonwersją, która jest możliwa do spirali w kinie vivchenna. - Tutaj jest duże spojrzenie piły. Rozvaga i koncentracja, aby stworzyć stosowność, która pozwala sformułować ten sam obóz: tego, który koncentruje się na tworzeniu sztuki, aby dać się porwać nowemu; wygraj, aby wejść do cei tvir, podobnie jak artysta-bohater chińskiej legendy, który będzie oglądał zakończenia tviru. Miej własnego chergu masi, scho rozvazhayutsya, navpaki, zanyuyut vitvir mystextva w sobie. Naybilsh to oczywiście bardzo dobra architektura. Vona przez długi czas reprezentowała pierwowzór sztuki twórczej, której tworzenie nie odbywa się w formie koncentracji, a widziane jest w formach zbiorowych. Prawa dla najlepszego zabezpieczenia społecznego.

Architektura ludzi supravodzhuzh z odnalezionych godzin. Wiele form tajemniczych winekli wyszło z nebuttya. Tragedia zwycięstwa wśród Greków, a zarazem zaznajomieni z nimi, zdaje się ograniczać do ich „reguł”. Epos, którego zwoje opanowała młodość ludu, zgasł przez Europę wraz z końcem renesansu. Malarstwo sztalugowe narodziło się rodzicom Serednyovichchii i nie jest gwarancją trwałej wiedzy. Protest potrzeb ludu prymitywnego nie jest winny. Architektura Nikoli nie była przytłoczona. Historia Yogo jest trywialna, jeśli chodzi o to, czy jest tajemnicą, a uczenie się z niej ma znaczenie dla zdolności skóry do brzmienia, dając mistrzów w sztuce tajemnicy. Architektura przybiera podrzędną rangę: poprzez wiktoriańską i dziecko. Abo, a dokładniej, wydaje się: jest dotykowy i optyczny. Dla takiego dziecka nie jest jasne, jak dostrzec skoncentrowany, jaskrawo zabarwiony umysł, co jest typowe na przykład dla turystów, którzy patrzą na znane osoby. Po prawej, w dzień dotykowy, dzień odpowiada temu w obszarze optycznym. Przejście przez niewłaściwą stronę jest namacalne, jak przez małe zwierzę. Zgodnie z wizją architektury jest to świat znaczący, trzeba poruszać się optycznie. Jednocześnie sednem jest to, że bardziej podobne jest budowanie na tym, a nie tylko patrzenie na to. Cenę jednak narusza architektura ducha w śpiewających umysłach o kanonicznym znaczeniu. Dla entuzjazmu, aby wystawić przed ludzkim duchem punkty przełomowe epok historycznych, nie mogą one wejść na ścieżkę czystej optyki, aby zostać przeoczonym. Możliwe jest dopasowanie się do nich krok po kroku, poruszając się spiralnie na doznaniach dotykowych poprzez dźwięk.

Dźwięku nie można przegapić. Co więcej: stan rzeczy robotników w przygnębionym stanie rzeczy ma zwrócić uwagę, że decyzja stała się zvichkoy. To rakieta, słaba tajemnica, niezwykle przewrócona, jak budynek nowych pracowników. Oskіlka ludin vіdchuv w centrum wyjątkowości innych budynków, tajemnicy najczęstszych i najważniejszych z nich, prawdopodobnie można zmobilizować masi. To świetny czas na utrzymanie ceny filmu. Bezpośrednie narzędzie do rozwoju kiełkowania, które ulegnie obumarciu we wszystkich galuzjach i objaw słabej przeróbki alkoholi, kino. Z jego szokującym napływem kina ukazujemy formę snu. Kino vitisnya to nie tylko kultowe znaczenie, ale pomaga publikacji w szacowanej pozycji; Publika wydaje się być egzaminatorem, a nawet lekceważącym.

Włącz przed testem:

Kto ma V. Benyamina w tle nowych technik reprodukcji obrazu?

Dlaczego reprodukcja sztuki artystycznej wywodzi się głównie z samej sztuki artystycznej?

Widać słowa V. Benyamina: „Wszystko, co jest prawe, niedostępne technicznie – i uważne, niepozbawione technicznych – reprodukcje”?

Czym jest reprodukcja techniczna z reprodukcji ręcznej?

Jaki jest sens wkładu V. Benyamina w rozumienie „sprawiedliwości” („sprawiedliwości mowy”)?

Jak to możliwe za pomocą stwierdzenia: „W dobie technicznej wizji tajemniczości vitwir, by rozbawić swoje auri”?

Jak powiązał „aurę” i „tradycję” ze zrozumieniem V. Benyamina?

Z jakimiś dodatkami V. Benyamin „rozpad auri”?

Jakie znaczenie ma V. Benyamin dla „kontekstu” obrazu?

Dlaczego należy wykluczyć wyjątkową wartość obrazu mistrza?

Jak można odczytywać słowa: „Reprodukcje tajemnic vitwir są starsze niż reprodukcje istoty ubezpieczonej do reprodukcji”?

Jakie są dwa znaczenia obrazu mistrza V. Benyamina?

Yak wprowadził badanie możliwości sztuki w nowe metody reprodukcji technicznej?

Po co super mówić o tych, którzy є mistrzowie fotografii i kina, czy Benyamin nazywa „łotr” i „jak sprawić, by wszystko było dobrze”?

Na jakich tyłkach teza V. Benyamina іlustru: „Techniczne wykonanie sztuki malowania sztuki malarstwa do sztuki”?

Jak możesz zobaczyć słowa: "Natura, jak zobaczyć kamerę, a nie to, jak zobaczyć oko"?

Kto może bach V. Benyamin o wyjątkowości architektury jako rodzaju sztuki?