Tysiąc Sonata: Muzyka minionej miłości.
Mnóstwo pięknych melodii fortepianowych, które znam nie tylko melomanów przeciągających się, ale i kulturalnych lyudinów. Odejdź daleko od muzycznej tajemnicy, której ludzie chcą raz, a dla melodii zamienię się w czarujący zamęt, bo chcę słowa „milion sonaty”. Co to jest dla tvir?

O muzyce

Tytułem odniesienia do utworu jest Sonata na fortepian nr 14 Do-Dієz Minor. Po napisaniu її wielkiego kompozytora Nimieckiego Ludwig van Beethoven v 1801 -mu rotsі.

Sonata Chotiteen, podobnie jak trzynasta przed frontem, z nagłówkiem autora „W dusi fantazji”. Zgodnie z wyjaśnieniem, kompozytorowi zależało na brutalizacji szacunku dla wizji formy swojego dzieła, jaką ubrano za taki gatunek. Tradycyjna sonata Todi składała się z części chotiroh. Ucho mav buti jest w tempie shvidkom, a inna część jest u generała.

Sonata nr 14 w tym trzy części. Nie używaj specjalnej terminologii muzycznej, można ją pokrótce opisać w następujący sposób:
1. Jest streamer;
2. żucie tańczącej postaci;
3. uchwycony - strzał.
Aby przejść, pierwsza część byka została pominięta, a gałązka została natychmiast naprawiona z drugiej.

Warto zauważyć, że nazwa „Misyatyna” jest używana tylko przed pierwszą, najpopularniejszą w szerokich stawkach tej części. Imienia byka nie podał młody Beethoven - niemiecki krytyk muzyczny i dramaturg Ludvig Relshtab. Chcę, aby krytyk i buv byli szczególnie świadomi kompozytora, porównując muzykę z miesięcznym światłem 1832- m rock, nawet po śmierci autora. Na widokach Rellshtab muzyka pierwszej części sonat kojarzy się z „comiesięcznym światłem nad jeziorem Firvaldshtetsky”

Brzmienie pierwszej, „tysięcznej” części nie jest bardziej liryczne, jak widać na pierwszy rzut oka, ale żałobne. Na przykład narzeka na to krytyka Ołeksandra Surowa w muzyce chuloya. Podsumujmy dramatyczne intonacje muzyki – wyjaśnione, przebaczenie jest podane poniżej.

O historii

Tvir Bouv przypisana przez młodszą siedemnastkę do imienia Juliet Gvichchard... Vona była honorową arystokratką, pobierała lekcje u Beethovena gri. Bezprecedensowy występ trzydziestoletniego muzyka i utalentowanego młodego pedagoga wykroczył poza pospolity „nauczyciel – uczeń”. Kompozytor zakhavsya zdіbnu, jestem sprytny, że garnu hrabina. Julietta była bardzo chorowita od splunięcia piłki do nowego i była postrzegana z wzajemnym szacunkiem. Beethoven będzie zadowolony ze swoich planów w rodzinnej sypialni z kokhanoy.

Ale cały ten świat upadł, gdyż na młodego arystokratę polował hrabia Wenzel Gallenberg. Przed przemówieniem supernik Beethovena był także kompozytorem-amatorem z klasy średniej.

Vchynok kohanoi Ludwig cieszył się jaka. Ymovіrno, specjalności doświadczenia dały z siebie wszystko profesjonalnym postaciom sytuacji: Yogo, muzyczna geniusz, Julietta dała przepustkę przeciętnym dyletantom.

Nieważne dla tytułu i skrupulatnej pompatyczności, ojczyzna dvchini nie była bogata. Julietta i tatuś zabrali Ludwiga ze swojego boksu jeszcze bardziej prywatnie, jako dobrego przyjaciela i nie było żadnych psot. Jednak odkąd mova szła o shlyub, zamach stanu został przekazany hrabiemu Gallenbergowi, za którego zastąpiono Juliet Hvichchardi.

Tsіkavo, scho Beethoven z garstką wyborów, aby poświęcić kohanіy dіvchinі іnshy tvir - Rondo sil - major... Tse bulo o tej godzinie, jeśli setki sond między nimi jęczały i były szczęśliwe. Z trzech powodów, które wiązały się ze szczególną sympatią, Rondo zostało przydzielone księżniczce Lichnowskiej.

Oddanie Gvichchardowi zostało roztrzaskane w zagadkę dotyczącą minionej happy hour, zrealizowaną natychmiast. І hocha Sonata nr 14 na fortepian boole vidan z poświęconym tytułowemu łukiem Beethoven so і bez przekłuwania Julii "zrada".

XXI wiek to jedno z najpopularniejszych arcydzieł muzycznej klasyki. Według danych statystycznych systemy dźwiękowe Yandex mają notatkę o „Tysiąca sonat”, która będzie kołysać około trzydzieści pięć tysięcy razy.

Historia „Pieśń o Songati” Beethovena L. Beethovena

Na przykład w XVIII wieku Ludwig van Beethoven, który spędził czas z władzą państwową, słynie z popularności, w aktywnym życiu, które można nazwać idolem młodych w tej godzinie. Ale jedno z okolic zaczęło zakrywać życie kompozytora – plotka, która krok po kroku zgasa. „Jestem głuchy”, napisał Beethoven do swojego przyjaciela, „Jestem głuchy. Z moim rękodziełem nic nie może być girshim… Och, jak mam dość dolegliwości, zgasiłem wszystkie światła.”

W 1800 roku Beethoven poznał arystokratów Guichcharda, którzy do dziś przybywali z Włoch. Córka ważnej rodziny, szesnastoletnia Julietta, była trochę zdrowa muzycznie i poprosiła ją o naukę gry na fortepianie w gris z idolem światowej arystokracji. Beethoven nie zadbał o zapłatę za młodą hrabinę, ale zdobył w prezencie kilkanaście koszul, które sama wykonała.

Beethoven Bouv jest nauczycielem. Jeśli gra Giul'tti nie pasowała do razdrazovaniye, w notatkach zhburlyav na pidlogu, demonstracyjnie pojawiających się od dziewczyny, a ta złota rączka podniosła zoshiti z pidloga.
Julietta Bula zabawia się sobą, młoda, towarzyszka i flirtuje ze swoim 30-letnim nauczycielem. Beethoven stał się czarujący. „Teraz często jestem w niepewności, a moje życie stało się zabawne” – napisałem do Franza Wegelera jesienią 1800 roku. - Tsiu zmіnu zrobila we mnie kochanie, charіvna dіvchina, kto nie może mnie kochać i jak ja kocham. Wiem, że mam trochę choroby i przychodzę przed końcem, aby uszczęśliwić ludzi.” Beethoven, myśląc o shlyub, nie robił wrażenia na tych, którzy mieli dvchina do arystokratycznej rodziny. Aleksiej Zakokhany, kompozytor zdobył sobie czas, dzięki czemu jest gigantyczny, o ile jest niezależny, i że stanie się bardzo młody.

W 1801 roku wina z prowincji Ugorszczyny narodziły się u matki hrabiów ugryjskich Brunszwików, krewnych matki Julii, w Korompi. To lato spędzone w Kohan było dla Beethovena najszczęśliwszą chwilą.
Kompozytor po raz pierwszy przyjął wiadomość o nowej sonatii. Altanka, gdy Beethoven wrzucił uroczą muzykę do przeładowania, uratowała się przed donną. Twórz w Batkivshchyna w Austrii, zobacz nazwę „Sonata Budinochka Garden” lub „Sonata - Altanka”.

Sonatę rozdano w obozie wielkiego kohana, pogrążając się w tej nadziei. Beethoven to dobrodziejstwo radości, ale Julietta dba o najnowsze odczucia. Przez wiele skał, w 1823 r. Beethoven, który był już głuchy i spilkuvavsya za pomocą różowego zoshitiv, rozmovlyayuchy z Schindlerem, pisząc: „Będę bardziej kochany przez nią i więcej, nigdy więcej jeśli, bum ..."
Levy 1801 - 1802 Beethoven dokończy tworzenie nowego dzieła. I w brzozie 1802 rock sonata N 14, jak kompozytor nazwał quasi una Fantasia, tobto „w fantazji”, została wydana w Bonn z dedykowaną „Alla Damigella Contessa Giullietta Guicciardri”.
Dodając kompozytorowi swoje arcydzieło z gniwu, obraz zaciekły i najpotężniejszy: kokieteryjna kokietka z pierwszych miesięcy 1802 roku najwyraźniej okazała się zwycięzcą XVIII-wiecznego hrabiego Roberta von Gallenberga, który już przybrał obrót muzyczny . Juliet Gallenberg wyglądała jednak na genialną.
Burza ludzkich emocji, niczym burza w duszy Beethovena o tej godzinie, przekazał kompozytor ze swojej sonaty. Tse smutku, sensu, zazdrości, uczucia, nałogu, nadziei, napięcia, nędzy i głośno miłości.

Beethoven i Julia zostali rozdzieleni. A mimo to kompozytor pozbył się prześcieradła. Vono zakończył ostrymi słowami: „Przechodzę przez genię, która już się zmieniła, do genii, która ma walczyć o urzeczywistnienie. Chcę być aniołem z Ohoron.” Tse buv „niewolnik cios” - jak muzycy cholovikov i jaka. W 1803 rotsi Julietta Guichchardi została zastąpiona przez Gallenberga i wyjechała do Włoch.
W sumie jego duszy w Żowtni 1802 Beethoven stracił Wizytę i udał się do Geiligenstadt, pisząc słynne „Geiligenshtadt zapovit” (6 Żowtnaja 1802 do losu): ja niesprawiedliwy; Nie znasz powodu, dla którego wybaczasz. Sercem i umysłem pochodzę z rodziny schilials do najmniejszego uczucia życzliwości, nie mogę się doczekać bycia gotowym na wielką sprawiedliwość. Niestety, pomyśl tylko, że już przechodzę przez wiele skał skalistych w obozie zła ... Jestem głuchy ... ”
Strach, avar_ya ma nadzieję wywołać u kompozytora myśli o samobójstwie. Ale Beethoven wykorzystał swoją siłę, oddając się nowemu życiu iw absolutnej głuchocie, otwierając wielkie arcydzieła.
W 1821 roku Juliet zwróciła się do Austrii i znalazła się w mieszkaniu przed Beethovenem. Płacząc, domyślała się o cudownej godzinie, gdyby kompozytor był czytelnikiem, opowiadał o złych i trudnych rzeczach, proszony o pomoc przy groszku. Będąc uprzejmym dla tak szlachetnych ludzi, maestro przekazał mu znaczącą torbę, prosząc w sumie o drinka i nikoli, aby nie pojawiał się w jego budce. Beethoven zbudował bajduż i bajduż. Ale hto wie, co działo się w twoim sercu, dręczonym przez liczbową rozcharuvannya.
"Jestem zechtuvav її, - zgaduvav pіznіshe Beethoven. - Aje yakbi, chciałem oddać moją miłość mojemu życiu, dlaczego miałbym ją stracić dla szlachetnych, dla bogatych?"

W 1826 Beethoven zachorował. Trzy operacje składania nie postawiły kompozytora na nogi. Przez całą zimę wina, nie wstając z sań, są absolutnie głuche, cierpiąc przez tych, którzy ... nie od razu prodovzhuvati pratsyuvati. 26 brzoza 1827 rock wielki gen muzyki zmarł Ludwig van Beethoven.
Za jego śmierć w tajnej szufladzie szafy znali prześcieradło „Aż do nieśmiertelnego Kohana” (jak sam nazwał prześcieradło Beethoven): „Mój aniele, moje wszystko, moje… Dlaczego są tam jakieś kłopoty, de panun potrzebować?" Nawiasem mówiąc, nasza miłość może stać tylko za cenę ofiar, a od teraz, jeśli nie możesz zmienić obozu, jeśli nie przyniesiesz swojego, a ja nie dostanę swojego? Na życie! Bez ciebie! Tak blisko! Jak dotąd! Yaka mocno śpię na tobie - tobi - ty, moje życie, moje wszystko ... ”W takim razie Bagato porozmawiajmy o tych, do których adresowana jest sama wiadomość. Mały fakt doda do samej Juliet Hvichchardi: jest liściasty portret Beethovena z Kohan, którego nie widzi burmistrz i „notatka z Geiligenstadt”.

Yak bi nie było, sama Juliet popchnęła Beethovena do napisania nieśmiertelnego arcydzieła.
„Pomnik kokhannya, który chciał go otworzyć sonatą, z natury zwrócił się do mauzoleum. Dla takich ludzi, jak Beethoven, kohannya nie mogła być nikim, jak nadzieja na życie pozagrobowe, które smutek, szczera skarga tu na ziemi ”(Ołeksandr Surow, kompozytor i krytyk muzyczny).
Sonata "At a Dusi Fantasia" Zbiór Buli to po prostu Sonata nr 14 do-doz-moll, która składała się z trzech części - Adagio, Alegro i Final. W 1832 r. Ludwig Relsztab, jeden z przyjaciół Beethovena, śpiewał poetę Nimieckiego, bijąc obraz Jeziora Lucerny, cichą noc w pobliżu pierwszej części sztuki, z comiesięcznym światłem, jak gdyby do zobaczenia od powierzchni przez przelewy. Vin i po wypowiedzeniu nazwy „Mіsyachna”. Aby przekazać twórcy rockowy i perski wymiar utworu: „Adagio sonati N 14 quasi una fantasia”, – cały świat zobaczę pod nazwą „The Mysyatna Sonata”.

Tsia sonata, vygadan w 1801 i opublikowana w 1802, przypisana hrabinie Julii Gvichchard. Popularna i niejako nazwa „Miesiąc” została oparta na sonacie z inicjatywy poety Ludwiga Relsztaba, inspirowanej muzyką pierwszej części sonat nad krajobrazem Jeziora Firwałdsztackiego w tysiąc dni.

Przeciwko tym samym nomenuvannya sonatis były wielokrotnie pomijane. Energicznie protestujący, zokrem, A. Rubinstein. „Tysiąc światła”, pisał, „w obrazie muzycznym jest coś miłosiernego, melancholijnego, zamyślonego, spokojnego, nie trzeba się zapalać. Pierwsza część sonaty cis-moll jest tragiczna od pierwszej do ostatniej nuty (za cenę czasu i trybu moll) iw takim rycie na niebie widnieją zmarszczki - zmarszczki nastroju psychicznego; Reszta części burkhliva jest upiorna, a teraz zwraca się na przeciwną stronę opóźnionego światła. Tylko mały przyjaciel, część zasiłku hilinne mіmyachne syayvo ... ”

Tim nie jest człowiekiem, nazwa „tysiąclecia” zachowała się niezmiennie do naszych czasów – można było jednym poetyckim słowem oznaczyć taką miłość przez słuchaczy tviru, nie puszczając aż do opus, numeru tej tonacji .

Vidomo, którego celem jest stworzenie próby sonatowej. 27 nr 2 służył we wzajemnych stosunkach Beethovena z jego kohanem - Giul'ttą Guchchard. Tse Bula, Mabut, Persha Glyboka to miłosne uzależnienie Beethovena, które jest supermłodociane dla najwspanialszego razcharuvannyam.

Beethoven poznał Julię, jaka (przybyła z Włoch) w XIX wieku. Rozkvit kokhannya ślad do skały z 1801 roku. Wciąż opadające liście Beethoven pisał do Vegelera z podjazdu Julii: „Nie kocham cię, kocham cię”. Już na ucho 1802 do rocka, Julietta wyssała swoje sympatie do pustego ludu tego niekompetentnego kompozytora, hrabiego Roberta Gallenberga. (Vesillya Julietta i Gallenberg widzieli 3 jesienne liście 1803 r.).

6 zhovtnya 1802 Beethoven, po napisaniu obchodów „Geiligenstadt zapovit” jest tragicznym dokumentem jego życia, w jakiego rodzaju uduchowionych myślach o utracie plotki można natknąć się na dziwactwo oshukany kohannya (Ponadto moralny upadek Juliet Guchchard, która pokornie pozbyła się szpiegostwa, lakonicznie i po prostu mała, Romain Rolland (dyw. R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paryż, 1937) ).).

Obiekt czułej uprzejmości Beethovena okazał się niewidoczny. Geniusz Ale Beethovena, inspirowany miłością, otwierając ognistego ducha, tak znakomicie mocno i inteligentnie naruszył dramat uczucia hvilyuvan i porvіv. Błędem byłoby uhonorować Juliet Gvichchard bohaterką sonaty „miesiąca”. Nie będziesz miał takiego świadectwa Beethovena, przesłoniętego miłością. Ze względu na to została pozbawiona modelki, sprowadzona do pracy wielkiego artysty.

Przez 210 lat jego „miesięczna” sonata była zwycięską i zaciekłą kongregacją muzyków i wszystkich, którzy kochali muzykę. Tsiu sonata, zokrema, były wysoko cenione przez Chopina i Listę (ostatni sklav o chwały szczególnej chwały generałom). Nawiguj Berlioz, vzagaly, aby dotrzeć do baiduzhi do muzyki fortepianowej, znając poezję pierwszej części sonaty miesięcznej, niewidoczną ludzkimi słowami.

W Rosji sonata „milionera” niezmiennie płakała i cudownie wołała o gorącą wiedzę i miłość. O ile Lenz, wychodząc przed oceną „miesięcznika” sonaty, widział hołd bezradnych lirycznych wkraczających i znikających z drogi, to kto widzi nieświadomy chwyt krytyka, jakby interesował go temat do analizy.

Ulibishev zarakhovu „milionowa” sonata do stworzeń, w znaczeniu „przyjaciel nieśmiertelności”, która może być „najlepszym i najpiękniejszym z przywilejów - dla tych, których pociąga i zasługuje na poświęcenie się profanum, chętny do czekania

Surow, nazywając „milionową” sonatę „jedną z naturalnych sonat” Beethovena.

Charakterystyka pomocy W. Stasowa w sprawie młodej skały, ponieważ Ocalałych zalał gość „tysięcznej” sonaty Liszta. „Tse buła”, pisze Stasow w swoich wspomnieniach „Szkoła Studiów Prawniczych Czterdzieści Skał” – ta bardzo „dramatyczna muzyka”, jak bardzo pozostała cała muzyka. Obudziłem się, ale w całej sonacie w środku niskich scen dramat jest tragiczny: „w pierwszej części jest świat miłości i ducha, na godzinne przypomnienia ze zmarszczonymi brwiami zmysłami; daleka, w drugiej części (w Scherzo) - obóz jest przedstawiony duchowi bardziej opuszczonemu, aby ruszyć grailivy - nadzieja zobaczyć; nareshty, w trzeciej części - wirus widzi, zazdrosny, a wszystko skończy się ciosem sztyletu i śmiercią) ”.

Analogiczną wrogość dostrzegł Stasow z sonat „tysięcznych”, zasłyszanych przez A. Rubinsteina: „... Jakieś kule sumny, wywołujące nieprzerwany zamęt, samotne zamyślenie dla dobra, przed strachem przed strasznym ochikuvanem ... Jestem w chillinie Jestem niezmiernie szczęśliwy i tylko nagaduvav szloch, jak 47 lat wcześniej, w 1842 byłem świetny sen, czuję się na 3. petersburskim koncercie… a osią jest teraz, poprzez style rocka, znam plecy nowego genialnego muzyka, i znam świetną sonatę, cudowny dramat, z miłością, zazdrością, i straszliwy cios sztyletu na chwilę - znam i cieszę się "Najnowszą formą muzyki i poezji".

Sonata „Mіsyachna” zniknęła z literatury rosyjskiego artysty. Na przykład sonata tsyu z gra w czasie stusunits w kształcie serca z głowy bohaterki „Szczęścia rodzinnego” Lwa Tołstoja (rozdziały I i IX).

Oczywiście sonaty „miesięczne” przywłaszczyły sobie najwspanialszy, naturalny przebłysk duchowego światła i kreatywności Beethovena – Romaina Rollanda.

Romain Rolland wyraźnie charakteryzuje kolosalne sonaty, które łączą je z wczesnych opowiadań Beethovena w Julii: „Iluzja nie jest zbyt dobra i nawet w sonatach można zobaczyć więcej rodaków i nudności, mniej cohanii”. Wzywając „tysięczną” sonatę „ponurą i półmyślną”, Romain Rolland wciąż energicznie ożywia formę niegodziwców, pokazując, że wolność życia w sonacie ze smyczkami, kiedy „czuje się cud mistycyzmu i serca . Ponieważ jednak artysta nie robi szumu w architektonicznych prawach tej urivki gatunku muzycznego, jest to kwestia znajomości praw uzależnienia od władzy.” Dodamo - i w znajomości szczególnej znajomości praw odległych doświadczeń w umyśle.

Realistyczny psychologizm sonat „tysiącletnich” jest najważniejszym powodem jego popularności. I mav ratsiyu, zychayno, B.V. Asaf'ev, który napisał: „Uczuciowy ton kościoła sonaty przypomina siłę i romantyczny patos. Muzyka, nervova że zbujena, potem spaliśmy spaliliśmy półmamo, potem pójdziemy do malarza. Melody spivay, płacz. Glyboka serdeczność, moc opisu sonat, obrabowanie jednej z najbardziej ukochanych i znalezionych. Ważne jest, aby nie być uzależnionym od tak szerokiej gamy muzyki – różnica to niespotykane uczucie.”

Sonata „Mіsyachna” jest jasnym dowodem ustanowienia estetyki, że forma jest podporządkowana niegodziwości, która zmienia kształt, krystalizuje formę. Siła doświadczania narodzin logiki, zbytnia pewność logiki. Nie bez powodu sonaty Beethovena z „Miesięcznika” mogą być łatwo zsyntetyzowane przez cicho znanych urzędników, ponieważ są one izolowane we wcześniejszych sonatach. Główne czynniki: 1) wielki dramat, 2) cel tematyczny i 3) nieprzerwany rozwój "zrób to sam" od pierwszej części do końcowej włącznie (forma crescendo).

Persza Chastina(Adagio sostenuto, cis-moll) jest napisane w specjalnej formie. Niejednoznaczność przyspieszy tu wprowadzenie różowych elementów dystrybucji i szerokie przygotowanie repryzy. W sumie bardzo mocno zbliża formę danego Adagia do formy sonatowej.

Przy muzyce pierwszej części Ulibishev zagrał „nie-samovitiy kłopoty” własnoręcznie zrobionej kohanny, podobnej do „ogień bez ezhi”. Romain Rolland to także uczony tlumachiti pershu w kilku melancholii, skarga i ridannya.

Będziemy zbudowani, co jest bardziej jednostronną interpretacją i tym, jak właściwy buv Stasov (boska vische) jest w drodze.

Muzyka pierwszej części muzeum. Jest spory wygląd, kłopot, chwila światła, chwila światła, smuga i trudna transmisja. Wąsy Beethovena są genialnie skręcone na brzegach pośrodku za pomocą pręcików. To tylko ucho jakiegoś miłego i pełnego wigoru uczucia - wspaniale jest móc się martwić, z wnikającym z kolei niepokojem, w mocy doświadczenia nad duszą. Sam Vizannya szlocha, że ​​myślał o tych łupach jaka, scho robiti.

Beethoven wiedziałby przesądnie, że tak myśli.

Trwale trilianowe dźwięki harmonii w odpowiedzi na dźwiękowe tło dawnych, bezdusznych wrogów, które ogarniały myśli i czuły wielu ludzi, którzy byli zbyt pretensjonalni.

Trudno jest być tego świadomym, ale bystry shanuvnik natury - Beethoven i tutaj, w pierwszej części „miesiąca”, dający obrazy swojego uduchowionego hvilyuvana na tle cichego, spokojnego krajobrazu, jak brzmią monotonnie. Muzykę pierwszej części łatwo kojarzyć z gatunkiem nokturnu (mabut, ukształtowała się inteligencja szczególnych walorów poetyckich nocy, jeśli zatracono ciszę i dobro świata!).

Pierwsza taktyka sonaty „tysiącletniej” jest bardziej podstępnym „organizmem” dla pianistyki Beethovena. Ale tse to organy kościelne, ale organy natury, co więcej, dźwięk uspokajającego łona.

Harmonia z ucha przypraw jest tajemnicą winiatki intonacyjnej jedności całej muzyki. Pojawienie się cichego, sympatycznego sil-diz("Romantyczna" kwinta toników!) Po prawej rutsi (t. 5-6) - cudem jest intuicja łatwej, bezstronnej myśli. To virosta lagidna spivka (t. 7-9), w E-dur. Wiadomo, że zaczyna się Ale korotkochasna tsya svitla mriya - z v. 10 (min-moll).

Muszą jednak naprawić zagryźć elementów swojej woli, aby byli tego warci. Smród, własny chergoy, zdaje sobie sprawę z przełomu h-moll (w. 15), potem są akcenty do-bekar(Tom 16 i 18)

Muzyka ucichła, ale tylko po to, żebym się z nią zapoznał. Prowadzony przez tych w fa-diez-minori (z v. 23) - nowy etap. Element woli micina, emocja stania się silnym i mężem - choć tu na drodze nowego umysłu, pomyśl. Taki cały okres punktu organowego oktawy sil-diz w basie scho Veda aż do repryzy do dієz minoru. Na końcu punktu organowego jest lekki akcent partii (t. 28-32). Potem pojawia się tematyczny element uświęconej tradycją chwili: kolosalne tło harmonii, które wkroczyło na pierwszy plan - stało się eksplozją w ruchu strun manekinów, nić się zerwała. Przechodzimy do aktualizacji cob i powtórki z pre-diez-minor w przypadku sztywności, stali, nie przeciążenia doświadczenia cob coli.

Również w pierwszej części Adagio Beethoven bardzo nisko ocenia tendencje głównego tematu. Zmiany harmonijnych farb, kontrasty rejestrowe, ściskanie i rozszerzanie rytmicznie przejmują nieprzezroczystość wszystkich tych trendów.

W drugiej części Adagio jest kilka obrazów, ale trochę bardziej rozwinięty. E-dur jest teraz bardziej stonowane (t. 46-48), a pojawienie się w nowym charakterystycznym punkcie figurki przez tych nachebto obіtsyaє svitlu nadіyu. Viklad zagalom dynamicznie ściśnięty. Jak tylko na ucho Adagia wiadomo było, że melodia ma dwadzieścia dwa takty, gdy wznosi się od pierwszej oktawy do mojej drugiej oktawy, to teraz, przy repryzie, melodia będzie widoczna w rozpiętości siedmiu taktów . Tak więc przyspieszonemu tempu rozwoju towarzyszyć będzie pojawienie się nowych elementów volovy anthony. Ale wynik nie jest znany, ale nie może być, nie jest winny, ale jest znany (przede wszystkim jest jego częścią!). Kod dla brzmienia dyskretnie punktowanych figur w basie, ze względu na niedogodności w niskim rejestrze, dla głuchych i niewiarygodnie pianissimo, pozornie bezsensownych, enigmatycznych. Świadomość jego głębi i niemożności – trochę dobrze jest stanąć przed faktem, a będę w stanie uciec, więc jest to przeoczone.

To samo „potworne imię” tak przyjaciel schin(Allegretto, Des-dur).

Arkush, charakteryzujący część tsyu jako "kołdrę z dwoma szpilkami" - jest poetycko rozbrykany, ale i tak jest na wierzchu!

Do drugiej części Nagel dodał „obraz prawdziwego życia, z czarującymi purkhaє obrazami na całym świecie”. Tse, która ma zostać zbudowana, bliższa prawdzie, jest nieco przyćmiona faktem, że strzyżenie fabuły sonatti zostało powiększone.

Romain Rolland zaaklimatyzuje się w określonych cechach Allegretto i będzie przeplatał się ze słowami: „Cokolwiek można zrobić z dokładnym oszacowaniem efektu, osiągnięciem punktu za pomocą małego obrazu, umieść go w samym obrazie. Tsya gratucha, łaska łaski jest nieuchronnie winna viclikati, sprawiedliwej niegodziwości, poprawy smutku; її Mam duszę, muszę płakać i jeździłam, uzależniona od wściekłości ”.

Byłem kawalerem, więc Romain Rolland odważnie skosztował vitlumachi przed frontową sonatą (jestem pierwszą z opusu) jak portret księżniczki Liechtensteinu. Niepostrzeżenie, dlaczego dany vipadk miałby zadowolić się myślami, naturalne jest proszenie o to, ale Allegretto sonaty „tysiącletniej” nie ma przeciętnego związku z wizerunkiem Juliet Guicchard.

Przyjąwszy taką możliwość (nie będziemy naturalni), mikroskop i pomysł wszystkich sonat opus – tobto obie sonaty z fantastycznego tytułu „quasi una Fantasia”. Mała jasna powierzchnia podobizny duszy księżniczki Liechtensteinu, Beethoven dokończył wygląd masek świetlnych i dźwięk powrócił do finału. Przy „mіsyachnіy” cena nie wychodzi, odłamki miłości zbyt mocno uderzają w moje serce.

Ale dumka, która nie tworzy własnych stanowisk. Allegretto ma „tysiącletni” projekt cudownie żywego obrazu, który łączy urok z lekkością, sercem, które można zbudować za pomocą kokieterii. Oto lista, oznaczająca superprecyzyjne składanie szczegółowej prezentacji partii poprzez ekstremalne rytmiczne przyciemnienie. To uczciwe - nawet pierwszym wyborem taktu jest zemsta na kontraście antonii lagów i humoru. I daleko – bez przerwy, zwrotów emocjonalnych, żeby nie zawracać sobie głowy i nie przynosić dobrej satysfakcji.

Stres ochіkuvannya pierwszej części Adagio zmienia jaka na jesień. І dobrze? Dusza jest w posiadaniu charyzmy, choć zaledwie kilka godzin drogi od skóry, przyswaja niemczyznę i męskość.

Jeśli podążając za natchnennaya, ponurym obrazem Adagio sostenuto, zabrzmi witalność kapryśnych postaci Allegretto, to ważne jest, aby zdumiewać się podwójnym widzeniem. Wdzięczna muzyka privablyuє, ale, godzina wody, ma być budowana niegodna tego, czego doświadczyliśmy. Kontrast jest sporo – genialność myśli i zaangażowania Beethovena jest dość intrygująca. Decyle słów io utworze Allegretto w strukturze całości. Cena za dzień spovilne scherzo, w meta yogo, krim іnshogo - służyć jako lanka w trzech fazach do ruchu, przejście od ogólnej idei pierwszej części do finału.

Finał(Presto agitato, cis-moll) To świetna wikiwand w tworzeniu niestabilnej energii twoich emocji. Lenz rozdarł Yogo „strumieniem lawy, jak palić”, nazywając Ulibiszewa „arcydziełem lepkiej wariacji”.

Romain Rolland opowiada o „nieśmiertelnej wibracji ostatecznego presto agitato”, o „dzikiej burzy nichnu”, o „olbrzymim obrazie duszy”.

Końcówka powierzchownie mocno dopełnia „tysięczną” sonatę, dając nie spadek (jak w przypadku „żałosnej” sonaty), ale wielki wzrost napięcia i dramatyzmu.

Nie jest ważne, aby z pierwszą częścią pamiętać o tonacjach finału - smród szczególnej roli aktywnych, harmonijnych postaci (tło pierwszej części, obrażanie tych do finału), w pozostałej części podkładu rytmicznego. Ale kontrast emotsiy - maksimum.

We wczesnych sonatach Beethovena niczego nie można znaleźć we wczesnych sonatach Beethovena - nie mówiąc już o Haydnie czy Mozarcie.

Całym tematem finału jest obraz tego ekstremalnego świata hvilyuvannya, jeśli osoba jest nazywana niedostępną, jeśli nie ma możliwości przejścia między ostatnim a wewnętrznym światem. To głupie i wyraźnie przedstawione tematycznie, ale jest tak samo złe, jak szum i klimat uzależnień, które są powszechne w najpopularniejszych twistach (Romain Rolland, który słynie z tego w Vol. Fermata w.14 jest jeszcze bardziej prawdomówna: więc zachwyć się mną, żebym zatrzymała się przy kupce mojego ludina, a potem znowu go zobaczyła.

Impreza side-by-side (w.21 tego bud.) to nowa faza. Skała szesnastu pishov na basie, która się tli, a motyw prawej ręki wskazuje na pojawienie się wolnej kolby.

Niejednokrotnie mówiłem i pisałem o historycznych związkach muzyki Beethovena z muzyką tych, którzy są im najbliżsi. Połączenia są całkowicie bezpłatne. Ale tyłek dodatku, jako nowatorski artysta, przemyślejący tradycję na nowo. Ofensywna sztuczka bitmąj strony na finał „mniejszości”:

we własnym „kontekście” zwrotów akcji. Nie porównuj z nim analogicznych dla zwrotów, ale dla charakteru antonii sonat Haydna i Mozarta (stock 51 - z drugiej części sonaty Haydna Es-dur; butt 52 - z pierwszej części sonaty C- Mozarta dur; butt 53 - z I części sonaty Haydna i Mozarta Mozarta B-dur) (Haydn jest tutaj (jak w szeregach pierwszej klasy) bliżej Beethovena, wprost; Mozart jest szarmancki.):

Stara się również zreinterpretować tradycje Antoniusza, szeroko zwycięskie przez Beethovena.

Zgłoszony rozwój partii bitowej dzięki sile elementu volovy, organizuyuch. Rzeczywiście, w uderzeniach akordów witrimanicznych i w wielkim gamie kręci się (t. 33 i d.), uzależnienie od wiedzy jest lekkomyślnie prężne. Jednak na zakończenie imprezy z przodu znajduje się krawat.

Pierwsza przerwa partii końcowej (t. 43-56) z rytmem karawanowym ósemki (co zmieniło się na szesnaście) (Romain Rolland duzhe słusznie zarządził ułaskawienie dla vidavtów, bo oni tu zastąpili (wbrew zaleceniom autora), a więc w akompaniamencie basowym kawałek kolby, znaki w plamkach (R. Rolland, t. 7, st. 125- 126).) porowatość nieopłacalna (cena uzależnienia). A w innej części (w. 57 i d.) jest element pojednania (melodia ma toniczny quint, jak panuval w interpunkcyjnej grupie pierwszej części!). W tym samym czasie rytmiczne tło szesnastki, obracając się, nabierze niezbędnego tempa ruchowi (który nieuchronnie rozpadnie się na dwa w czasie spokoju o ósmej ósmej).

Nie sposób nie brać pod uwagę zwłaszcza faktu, że zakończenie ekspozycji bez środka (uruchomienie tła, modulacja) przenosi się na powtórkę, a nagle - na dystrybucję. Tse to moment sutty. W sonatach fortepianowych Beethovena w muzyce wczesnych sonat alegro nie ma zbyt wiele dynamizmu i niespotykanego niepokoju w prezentacji pudła, chciałbym zmienić zdanie, „wskazówki” podobnej nieprzerwalności. Nawet pierwsze części sonat nr 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 (a także pozostałe partie sonat nr 5 i 6 oraz pozostałe części sonat nr. 11) Na pierwszych częściach sonat nr 7, 8, 9 są już pojęcia, bez środkowych ogniw ekspozycji z pudłami (chcę dynamizmu przejścia, potęgi trzeciej części sonaty „tysięcznej”, w ciagu dnia). Powróciwszy do partii sonat clavier Haydna i Mozarta (napisanych w formie sonatowej), notabene istnieje „miasto” pod względem kadencji danego prawa, a osobno rozmaite neutralne szkody. Przy takiej randze nie sposób nie uznać Beethovena za innowatora na drodze dynamicznej podolannya „absolutu” między ekspozycją rozety; Ważne jest, aby tendencja innowacyjna była wspierana przez nowe sonaty.

W rozwoju finału kolejność zmian liczby elementów odgrywa rolę nowego czynnika. A więc zorganizowanie imprezy ramię w ramię w lwowskim rutsi nabuvak, organizatorzy okresu tematycznego, ryż zaufania, rozwój. Celowe strumieniowanie i muzyka sekwencji niskiego rzędu w punkcie dominacji organów do muzyki molowej na rozetę. Wszystkie ceny to subtelne szczegóły psychologiczne, które malują obraz uzależnienia, niczym dźwięk różowego urządzenia. Jednak gdy napisze się słowa, jak dokończyć rozetę, to już tylko cios w zwoje repryzy (Cała seria niezgodnych „ciosów”, wiem, będzie miała charakter nowatorski. Umysł Beethovena osiągnął jeszcze bardziej bezczelne kontrasty dynamiczne – w pierwszej i ostatniej części „apassionati”). spovishaє, wypróbuj go wszelkiego rodzaju.

Zaostrzenie pierwszej powtórki (do gorzkiego przyjęcia) przyspieszy ruch i zmieni zdanie o sfałszowanej ekspansji.

Wykazanie analizy pierwszego podziału końcowej części repryzy (z w. 137 - podejrzenie ósemki) z ogólnego podziału ekspozycji. W TT. 49-56 ręce górnego głosu grupy ośmiu są wyprostowane, a potem brzydkie. W TT. 143-150 Kreza zostanie przełamana (w dół - pod górę, w dół - pod górę), a następnie opadnie. Tse nadaє muzyczny dramatyczny, niższy wcześniejszy charakter. Uspokój się kolejna część ostatniej części nie dopełnia sonaty.

W ich gwarach (kod) nieżywość, stal uzależnienia obracają się, a w szumach zwisania i łapania akordów trzydziestu innych (t. 163-166) doznaje paroksyzmu. Ale i nie wszystko.

Nowa hvilya, jak pogodzić się z cichymi występami bitty w basie i arpeggi, jak wychować do hałaśliwych gurkotów (trzy typy subdominantów dostają kadencję!), Golić się trylami, krótkimi kadencjami (Tsikavo, gdy odwrotność opadających pasaży kadencji ośmiu błysków trylowych (przed dwucyklowym Adagio) może być dosłownie stworzona przez Chopina w wyrazistym cis-moll. Linie melodyczne do finału „tysiąclecia” - do suvori linii harmonijnych figur.że dwie duże oktawy basu (Adagio). Tse visnazhennya upodobania, scho dotarło do drugiego pomiędzy. Więzień ma tempo I - zobacz księżyc, spróbuj poznać pojednanie. Lawina pasaży zaczęła mówić tylko o tych, którzy mają żywego ducha i są w stanie, bez wpływu na wszystkie ciężkie viprobuvannya

Pomysłowy nadgarstek do finału „tysiącletniej” sonaty we wspaniałej esencji emocji i woli, w wielkim ukąszeniu duszy, aby nie popaść w swoje nałogi. Nie przewyższa go grzmot przytłoczonego-trywialnego spokoju pierwszej części i poniżające iluzje drugiej. Ale nałóg i obywatelstwo tkwiły w duszy z nieznaną siłą.

Pozostałe kursy nie są kompletne. W dzikich esencjach jedno i jedno doświadczenie i wola, uzależnienie i umysł są splecione w jeden i ten sam sposób. Ten kod nie daje ostatecznego połączenia, nie będziesz musiał kontynuować walki.

Jeśli finał nie zostanie osiągnięty, nie ma girkoti, nie ma pojednania. Siła jest niesamowita, indywidualność bohatera może objawiać się w samej solidności i braku samodzielności jego doświadczenia. W sonacie „miesięcznej” brakuje zacofania i teatralności „żałosnego”, a heroiczności sonat op. 22. Majestatyczny krokodyl „tysiącletniej” sonaty do wielkiego człowieczeństwa, do wielkiej prawdziwości muzycznych obrazów, zbliżających się na scenie.

Wszystkie cytaty przypisów skierowane są za poglądami: Beethoven. Sonaty na fortepian. M., Muzgiz, 1946 (red. F. Lamond), w dwóch tomach. W ten sam sposób podaje się numerację taktu.

Divchina wkurzyła serce młodego kompozytora, a następnie ostro go zmiażdżyła. Ale Sama Giul'tte mi goobov'yazanі Tim, dzięki czemu możemy usłyszeć muzykę, tak głęboko wnikającą w duszę krótkiej sonaty genialnego kompozytora.

Tytuł sonat brzmi „Sonata na fortepian nr 14 Do-Diz-moll op. 27, nr 2”. Persza część sonaty nosi nazwę „Mіsyachnoyu”, natomiast nazwa Bula nie została nadana przez samego Beethovena. Krytyk muzyczny Nimieckiego, śpiewa i przyjaciel Beethovena, Ludwig Relshtab, przedstawiając pierwszą część sonaty z „miesięcznym światłem nad jeziorem Firwaldsztetskim” napisanym na śmierć autora. Tse „prizvisko” pojawiło się tak daleko, więc mittuvo mieniło się w świetle świata, a większość ludzi vvazhayut, więc „Mіsyachna Sonata” we właściwym imieniu.

Sonata ma jeszcze jedną nazwę: "Sonata - Altanka" lub "Sonata Budinoczki ogrodowej". Dla jednej z trzech wersji Beethoven zaczął pisać w Parku Arystokratów Altans w Brunviku, niedaleko Korompi.

Muzyka sonat jest zbudowana w sposób prosty, lakoniczny, klarowny, naturalny, z wyczuciem umysłu i dokąd „od serca do serca” (nawet z własnych słów Beethovena). Cohannia, zrada, nadzieja, rodacy są przedstawieni w „Pieśni o Pieśni Lat”. Kilka głównych idei - budowanie ludzi do końca trudnych czasów, budowanie przed odrodzeniem, jest głównym tematem całej muzyki Ludwiga van Beethovena.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) urodził się w Bonn Nimieckim. Skałę dynastii można nazwać nyvazhchim w życiu kompozytora Maybut. Dla dumnego, niezależnego chłopca ważne było, aby przeżyć tych, którzy są niegrzeczni i despotyczni ludin, ocalając muzyczny talent Sin, a przy okazji pokazując zwycięskie banalne melodie. Siedź przy klawesynie od rana do wieczora z małym Ludwigiem, nie myśląc, że mazia to tak potrzebna godność. We wszystkich skałach Beethoven zarobił pierwsze grosze - dał publiczny koncert, a do dwunastu rocky boy został złapany na skrzypcach i organach. Od razu z sukcesem, młody muzyk został wycofany, potrzeba siebie i braku towaru. Pod koniec godziny w życiu majowego kompozytora pojawił się Nefe, jego mądry i życzliwy mentor. Sam, przyszpilając chłopca do poczucia piękna, wprowadzając naturę, tajemnicę, myśląc o ludzkim życiu. Nefe obudził Ludwiga w dawnych motywach, filozofii, literaturze, historii, etyce. Po latach, będąc bardzo i szeroko zwodniczym człowiekiem, Beethoven stał się urzędnikiem zasad wolności, humanizmu i zapału wszystkich ludzi.

W 1787 młody Beethoven opuścił Bonn i stał się popularny do weekendu.
Cudowny Tydzień to miejsce teatrów i katedr, orkiestr z głównych ulic i serenad miłosnych z okien – bicie serca młodego geniusza.

Wszędzie tam młodego muzyka uderzyła głuchota: niektóre dźwięki były przez nich przytłumione, jednocześnie przerabiane bezsensownymi frazami, kosztem rozdzierania uszu, ale słuch pozostał w tyle. „Jestem Volodya Girke isnuvannya” – napisał Beethoven do swojego przyjaciela. - Jestem głuchy. Z moim rękodziełem nic nie może być girshim… Och, jak mam dość dolegliwości, zgasiłem wszystkie światła.”

Ale zhah z postępującej głuchoty przemienił się ze szczęścia w młodą arystokratkę, Włoszkę za kampanie Julii Hvicchard (1784-1856). Juliet, córka bogatego i szlachetnego hrabiego Guichcharda, przybyła przed XIX wiekiem. Todi nie buja siedemnastu lat, ale życie, miłość i wdzięk młodej dziewczyny pogłaskały trzydziestkę kompozytora; W dobrodziejstwie radości serce ogłuszającej kokietki poczęło tak bardzo nizhni uczucie. Beethoven przyznał się do liści swojemu przyjacielowi: „Cud dziewczyny jest dla mnie tak trudny, aby mnie kochać i kochać, więc pobudzam w sobie wrogiego węża przez nią”.

Julia Gvichchardi (1784-1856)
Przez kilka miesięcy pisania dla pierwszego etapu Beethoven zaproponował Juliet wzięcie udziału w nowym zestawie pozaszkolnych lekcji gry na fortepianie. Przyjęła propozycję tak hojnego prezentu, a za tak hojny prezent podarowała jej garść swoich ukochanych koszul. Beethoven Bouv jest nauczycielem. Jeśli gra Giul'tti nie pasowała do razdrazovaniye, w notatkach zhburlyav na pidlogu, demonstracyjnie pojawiających się od dziewczyny, a ta złota rączka podniosła zoshiti z pidloga. Przez szereg miesięcy, u szczytu zmysłów, Beethoven doszedł do końca nowej sonaty, jakby po śmierci nazwano go „Miesiącem”. Vaughn został przydzielony do hrabiny Guchchard i Buli raspochata w obozie wielkiego kohana, aby uchwycić tę nadzieję.

Beethoven stracił dzień i udał się do Geiligenstadt, pisząc słynne „przykazanie z Geiligenstadt”: „Och, vi, ludzie myślą, że jestem zły, jestem nietypowy, nie używam przemocy; Nie znasz powodu, dla którego wybaczasz. Sercem i umysłem pochodzę z rodziny schilials do najmniejszego uczucia życzliwości, nie mogę się doczekać bycia gotowym na wielką sprawiedliwość. Niestety, pomyśl tylko, że już przechodzę przez wiele skał skalistych w obozie zła ... Jestem głuchy ... ”
Strach, avar_ya ma nadzieję wywołać u kompozytora myśli o samobójstwie. Ale Beethoven wykorzystał siłę i męskość nowego życia oraz absolutną głuchotę wielkich arcydzieł.

Minął kawałek skały i Juliet zwróciła się do Austrii i dotarła do mieszkania przed Beethovenem. Płacząc, domyślała się o cudownej godzinie, gdyby kompozytor był czytelnikiem, opowiadał o złych i trudnych rzeczach, proszony o pomoc przy groszku. Będąc uprzejmym dla tak szlachetnych ludzi, maestro przekazał mu znaczącą torbę, prosząc w sumie o drinka i nikoli, aby nie pojawiał się w jego budce. Beethoven zbudował bajduż i bajduż. Ale hto wie, co działo się w twoim sercu, dręczonym przez liczbową rozcharuvannya. Na przykład kompozytor napisał: „Kocham ją jeszcze bardziej i bardziej, jeśli tylko, jeśli jestem cholovik…”

Siostra Brunswick Teresa (2) i Józefina (3)

Namagayuchis nazzhdit vikresliti z pamięci Kokhanoy, kompozytor studiował z kobietami іnshi. Kiedyś, po uderzeniu w piękno Josepha Brunsvika, natychmiast rozpoznałem je z Kohanna, a jeśli to widziałem, nie widziałem go, ale na pewno to zobaczę. Todi na rozpachi Beethoven pokonał propozycję starszej siostry Józefa – Teresy. Ale, która zrobiła to sama, wymyślając przystrojoną kazkę o nieszczęściu słuchaczy z kompozytorem.

Geniy ​​wielokrotnie zgaduvav, jak umniejszał swoje kobiety. Jak pewna młoda kobieta z wiedeńskiego teatru na pomysł tworzenia razem z nią od spojrzeń, powiedziała: „Kompozytor jest pobłażliwy dla bezdusznego wigilia, który do tej pory powstaje, myślimy, że się zastanawiamy”. Ludwig van Beethoven ma rację, nie nadąża za swoim wezwaniem, często staje się nie do przyjęcia. Trudno powiedzieć, kogo można nazwać samowystarczalnym u żebraka, co przydałoby się kobiecie po turbosprężarce. Jeśli Julietta Guchchardi, będąc uczennicą mistrza i pamiętając, że Beethoven nie zawiązał tak dobrze łuku szwu, związała go, uderzając go w czoło, kompozytor nie znał łuku i zostawił kilku przyjaciół zvsim svіzhiy viglyad yogo. kostium.

Zanatno schiry i іdkrytiy, tak ostrożny, aby znosić hipokryzję, a nawet przed śmiercią Beethoven często wydaje się być niegrzeczny i nietypowy. Nie jest tak źle, że to nieprzyzwoite, bo to dużo szacunku zarówno dla plebejuszy, jak i nieświadomego chama, jeśli kompozytor mówi tylko prawdę.

W 1826 Beethoven zachorował. Trzy operacje składania nie postawiły kompozytora na nogi. Przez całą zimę nie wstawałem z sań, absolutnie głuchy, dręczony faktem, że ... nie jest łatwo prodvzhuvati pratsyuvati.
Wciąż ważne jest pozostałe wyboiste życie kompozytora, a nie persh. Win jest głuchy, który może odnosić się do samoświadomości, dolegliwości, słabości. Życie Semeyne'a nie pasowało. Cała moja nevitrachnya kokhannya vіddan mojemu siostrzeńcowi, jak mój bi substytut yomu sina, ale virіs brehlivim, dwulicowa niewierność, która skróciła życie Beethovena.
Kompozytor zmarł z powodu ciężkich, dużych dolegliwości 26 marca 1827 roku na rock.

Grób Beethovena w Widnau
Za jego śmierć w szufladzie biurka znali kartkę „Aż do nieśmiertelnego kohana” (Tak Beethoven sam nazwał kartkę (AR Sardaryan.): „Mój aniele, wszystko moje, ja… Dlaczego panuje wielkie zamieszanie tam, de panne tego potrzebujesz? miłość może stać tylko za cenę wyrzeczeń, zobacz drogę i jak najszybciej, jeśli nie możesz zmienić obozu, jeśli nie poznajesz mojego, a ja nie pamiętam twojego? !Bez Ciebie!Tak blisko!Tak daleko!Moje wszystko...".

Bagato hto następnie porozmawiaj o tych, do których adresowana jest sama wiadomość. Mały fakt, dodam to do Juliet Hvichchardi: liściasty portret Cochinusa Beethovena jest wyjęty z liścia, viconious jest niezidentyfikowany przez Maystr

Słynna Sonata Tysiąclecia Beethovena pojawiła się w 1801 roku, by rozbujać. W tych skałach kompozytor nie przeżył ani godziny swojego życia. Z jednej strony odnosił sukcesy i cieszył się popularnością, jego twórczość stawała się coraz bardziej popularna, pytano go przed słynnymi arystokratycznymi kumplami. Trzydziestoletni kompozytor celebrujący waśnie życia, szczęśliwi ludzie, niezależna i pełna szacunku moda, dumna i zadowolona. Ale w duszy Ludwiga dręczyło wiele zmartwień - to wina jego słuchu. Dla kompozytora było to straszne szaleństwo, nawet do bólu słuch Beethovena wydawał się boskim orkiem

Przyczyna dolegliwości jest tak zagubiona i niedostępna. Mozhlivo, po prawej stronie, była kula skierowana przytłaczająco w stronę słuchu, lub na zimno, które podpaliło nerw ucha. Yak bi nie było huku, nieznośny hałas vuhah dręczył Beethovena zarówno w dzień, jak iw nocy, a całe duchy specjalistów w dziedzinie medycyny nie mogły mu pomóc. Już do 1800 roku kompozytor został sprowadzony nawet blisko ulicy, tylko trochę wysokie dźwięki muzyki dla orkiestry, co ważne rozwijało słowa grających z nim ludzi. Zdobycie głuchoty od przyjaciół i krewnych oraz zostanie członkiem zawieszenia. Pod koniec godziny w twoim życiu pojawiła się młoda Julietta Gvichchardi. Miała szesnaście lat, kochała muzykę, cudownie grała na pianinie i została uczennicą wielkiego kompozytora. І Beethoven stał się niespokojny, po raz kolejny bezpovorotno. Win urodził się w ludziach tylko najpiękniejszych, a Juliet została mu dokładnie pokazana, niewinny anioł, który myślał o swoich kłopotach i smutkach. Był pełen życia, dobroduszności i koleżeństwa młodego studenta. Beethoven i Giul'tti mieli studniowe życie i smak życia. Stając się częścią wizyty w światłach, uświadomiłam sobie radość płynącą z przebaczania przemówień – muzyki, śpiewu, uśmiechów współżycia. Beethoven mriyav, scho nazywają drużynę Julietta. Dla przypomnienia o szczęściu mojego umysłu przemyślałem nad sonatą robota, nazywając ją „Sonata w Dusi Fantasia”.

Ale Yogo mriyam nie był skazany na kłótnie. Vіtrena, która lekko kokietka rozpoczęła romans od arystokratycznego hrabiego Roberta Gallenberga. Stać się niegłuchym, nieznośnym kompozytorem z prostej ojczyzny. Nezabar Julietta została hrabiną Gallenberg. Sonata, yaku Beethoven po napisaniu w obozie szczęśliwego szczęścia, tonąc w tej drżącej nadziei, bal jest skończony w środku tej zaciekłości. Pierwsza część jest konieczna, że ​​jest potrzebna, a końcowy dźwięk, jak huragan, że wszystko jest w drodze. Na śmierć Beethovena jest kartka papieru, którą Ludwig zaadresował do burzliwej Julii w łuskach swojego biurka. W nowy sposób, pisząc o nich, jak bogato wywalczyła nowe znaczenie i jak mocno narysowała nowy list o zdrowie Julietti. Światło kompozytora opadło, a życie pochłonęło sens. Nazywając jednego z najpiękniejszych przyjaciół Beethovena „Sonatą Tysiąca”, Ludwig Rel'shtab śpiewa nawet po jego śmierci. Na dźwięk sonat wino, odsłaniając cichą taflę jeziora i jego bezinteresowność, oblało je niepozornym światłem.