Ekranizatsiya to tvir arcydzieł kina, oparty na stworzeniu jednego rodzaju geniusza: teatru literackiego, dramatycznego i muzycznego, w tym opery i baletu. Chrońcie najczęściej zrozumienie "ekranizacii" wiążącej się z tłumaczeniami moich filmów, aby ukończyć wszystkie dzieła literackie.

W związku z literaturą operatora, składana i wszechstronna. Wiele smrodów zostało wymyślonych przez iluzję kinowych i literackich wątków od domowych kreacji, po „żywe obrazy”, filmy kinematograficzne, inspirowane wątkami kinowymi. Do roku ekranizatsiyu poznałem całą większą głębię literatury i oddanie niezależności artysty.

Pokaz przeszedł do praktyki kina od pierwszych trudnych dni tego dnia. Zaraz po swoim narodzie stało się jasne, że oryginalne wątki były małżeństwem i podążały za nimi przed procesem literackim. Jeden z pierwszych pokazów zrealizował francuski reżyser J. Melus, który wystawił w 1902 r. film „Robinson Crusoe” i „Guliver” za twórczość D. Defoe i J. Swifta. Na początku stulecia pojawiły się pierwsze eseje dzieł W. Szekspira. Wraz z pojawieniem się filmu dźwiękowego bohatera Szekspira znali to słowo na ekranie. Już blisko 100 filmów zostało wystawionych na fabule dzieł Szekspira, ponadto jest ich wiele, na przykład „Hamlet”, wyświetlany jako rozwinięcie.

Pierwszy rosyjski film o grze „Ponizova Volnitsya” (1908), opublikowany w pokazie piosenki ludowej „Through the Island to the Core”. Bezprecedensowe kino rosyjskie znało wiele fabuł i obrazów klasyków literackich. Її transfer na ekran z lat 1910. tak zwana „rosyjska seria złota”. Wystawiono filmy do dzieł A.S. Puszkina, L.N. Tołstoja, F.M.Dostojewskiego, N.A. Te gromady były najczęściej ilustracją epizodów kreacji, ehnya fabuli (główna lanca strąka). Bagaty doprowadził poświęcenie, literacką fabułę do możliwości pewnego filmu, który nie opanował jeszcze dostatecznie montażu i wyobraźni. Do tej pory po projekcji rosyjskiego filmu przedrewolucyjnego pojawiły się filmy „Pikowa Dama” (dla A. Puszkina, 1916) i „Batko Sergiy” (dla LM Tolstima, 1918), w niektórych reżyserach Ya. A. oryginalne wariacje oddające idee autorów.

W historii kina Radiansk najpiękniejsze projekcje przedstawia spojrzenie literackich tworów i artystycznych wariacji. W 1926 r. reżyser V.I. Pudovkin wystawił film „Mati” za jednoosobową powieść A. M. Gorkiego (scenariusz N. A. Zarkhiego). W związku ze specyfiką pewnego filmu wymagana jest rewizja materiału literackiego: szybka obsyagu, stawka postaci, kompozytor perebudov. Operatorzy mają długą drogę do poznania wirusowej, dynamicznej formy przekazu sensu i rewolucyjnego ducha twórczości Gorkiego. Reżyser MS Donskiy skonał na śmierć przed powieścią, film Yogo „Mati” Wijszow na ekranie 1956 r

Wraz z nadejściem dźwięku kina możliwości integracji obrazów literatury na ekranach znacznie się rozszerzyły. Cel nisko w oddali można nazwać projekcją naszego twórcy filmowego: „Czapajew” (1934) G.N. i S.D. Wasilewicz za powieść D.A. Furmanowa, „Petro Perszyj” (1937-1939) WM Pietrowa za powieść AN Tołstoj, cynotrylogia „Godność Gorkiego”, „W ludziach”, „Mój uniwersytet” (1938-1940) autorstwa MS Donskiego za twórczość AM Gorkiego, „Młoda gwardia” (1948) i „Cichy Don” (1957) -1958 - ekranizatsii SA Gierasimowa powieści AA Fadowa i MA Szołochowa, „Czterdzieści jeden” (1956) GN Czukhrai za życie BA Ławrenyowa, „Pavlo Korchagin” (1957) AA Ałow i WN Naumow za powieść NA Ostrovsky „Yak Gartuvala Steel”, „Otello” (1956) S. І. Yutkevich według U. Shakespeare'a, „Podział ludzi” (1959) według M. A. Szołochowa i „Wijna i świat” (1966-1967) dla L. M. Tolstima - projekcje w reżyserii S. F. Bondarczuka, „Hamlet” (1964 ) GM Kozintsev według W. Szekspir, „Bracia Karamazovi” (1969) І. A. Pir'ev, „Zlochin i Kara” (1970) L. A. Kulidzhanov - pokaz powieści F. M. Dostojewskiego. Lata 70-80 są skaliste. udał się na ekran „Niekompletna P'usa dla mechanicznego fortepianu” N. S. Michałkowa dla A. P. Czechowa, „Vassa” G. A. Panfilova (na podstawie filmu A. M. Gorkiego „Vassa Zheleznova”) i ін. Kryzys literacki pomoże również reżyserom filmowym virishuvati w ich filmach, problemach, które ssą szczęśliwych ludzi.

Kinomystetstvo chętnie angażuje się w fabuły i obrazy współczesnej literatury - do dzieł K.M. Simonova, Ch.T.

Wśród krótkich pokazów twórczości literackiej dla dzieci i młodzieży - "Bilin vіtrilo samotnє" (1937) Art. , „Sztylet” (1954) V. Ya Vengerov i MA Schweitzer za opowiadaniami AN Ribakova.

W zagranicznej stypendium filmowym postawiono sobie za cel mało poważne i cykliczne pokazy dzieł literatury klasycznej. Przed nimi filmy Szekspira, wystawione w Anglii przez L. Oliva („Genrikh V”, 1944; „Hamlet”, 1948; „Richard III”, 1955), ekranizatsii powieści D. Liny Ch. Dikkuvannya („Wielki” 1946; „ Oliver Twist”, 1948); z Francji - „Teresa Raken” (1953) M. Carne za powieść E. Zoli, „Znedolina” (1958) J. P. Le Chanu za twórczość V. Hugo i ін.

Nowy mailing na ekran i literaturę dał telewizji oparcie z przystępną zasadą bogactwa serii, która pozwala uzupełnić publiczność bogactwem wątków i obrazów, przenieść dramaturgię i dramaturgię na film kinowy.

Zaabsorbowanie glamour za pomocą kinowych pomysłów literackich i obrazów ma ogromne znaczenie. Nie są to te same opary, jeśli przy całym bogactwie umiejętności technicznych i różnych możliwościach proponują oczom ponurą iluzję dzieła literackiego. I navpaki, „vilne” kinematograficzna interpretacja twórczości literackiej w jeden sposób jest podszyta duchem tej idei. Odwiedzając ekran skin new screen, zwłaszcza gdy zamierzasz poczytać o klasykach literackich, nadzorując supersfery: po cichu, którzy są zazdrośni w projekcji na prawo od pierwszej osoby, która przeszła na prawo Mówili więc na przykład o pokazie powieści uwielbianych przez czytelników I. A. Ilf i Є. P. Petrov „Złoto ciała” (1968, reż. M. A. Schweitzer) i „Dwa dwanaście stylów” (1971, reż. L. I. Gaidai) czy o filmie w reżyserii E. A. Ryazanowa „Straszny romans” (1984) dla 'єsoyu „Bezdannytsya” AN Ostrowski. Głównymi kryteriami oceny projekcji są prowadzenie autorów zdjęć do wykonawcy literackiego, pragmatyzm myśli autora, przekazanie idei, stylu i systemu obrazów stworzeniu, przetrwanie mistyków

Kino praktyczne ma taki rodzaj projekcji, jeśli zastępca pozbawiony jest tej samej linii fabularnej, a bohater jako pierwszy kończy kreację ze zmienioną fabułą, z nowymi akcentami znaczeniowymi i ideologicznymi. Tse specjalnie obumovlyuєtsya w napisach końcowych ze słowami „z motywów ...”. W formie istnej filmowo-literackiej, a także poszerzonej w obcą kinematografii, służyć przeniesionej fabule i bohaterom dzieła literackiego w historycznym i narodowym środku. Tak więc w przypadku kinematografii zagranicznych, w rozwoju rocka, współczesna kinematografia gogolskiego „Revizora” została złamana. Możesz nazwać swoje tyłki: „Bili Nights” (1957) włoskiego reżysera L. Viscontiego i „Idiot” (1951) japońskiego reżysera A. Kurosavi – urażonego filmami stojącymi za twórczością F. M. Dostauvsky'ego; „Groshi” (1983), za prezentację L.N. Tołstoja „Fake Coupon”), film francuskiego reżysera R. Bressona. Podobna wiadomość z naszego filmu została nakręcona w 1969 roku. scenarzysta R.L. Gabriadze i reżyser G.N. Danelia, którzy nakręcili film „Nie skarć!” (1969), w jakim smrodzie przenieśli kolbę naszej stolicy do Gruzji na płótno powieści francuskiego pisarza z pierwszej połowy XIX wieku. K. Til „Mój wujek Benjamin”. Tsia kinostrіchka stała się udaną wiadomością o rozwoju tragikomedii w kinie.

Ekranizatsiya to filmowa interpretacja literatury artystycznej. Cała metoda zakładania fabuły do ​​filmów jest zwycięska już od najwcześniejszych dni filmu.

Historia

Pierwsze kina to obrazy klasyków autora zdjęć Viktora Zhasse, Georgesa Mel'usa, Lui Feiada - reżyserów, którzy przenieśli na ekranową stronę akcji dzieła Goethego, Svifta, Defoe. W ciągu ostatnich kilku lat aktywnie zajmowaliśmy się kinematografią w każdym calu. Słyną z tworzenia, na przykład powieści Lwa Tołstoja, reżyserów takich jak rosyjscy i zagraniczni, kilkakrotnie pokazywanych. Film, znyatiy za popularną książkę, wzbudza szczególne zainteresowanie polanami.

Filmy-ekranizatsii

Ostatnie lata czytania to znacznie mniej niż 50-100 lat. Ymovіrno, rytm życia współczesnych ludzi jest zbyt szybki, nie ma za dużo energii, nie ma godziny na przeczytanie nieśmiertelnych powieści klasyków. Kinematograf narodził się ponad sto lat temu. Literatura - około dwa tysiące lat wcześniej. Ekranizatsiya - stwórz swój własny rodzaj dźwięków pomiędzy różnymi rodzajami tajemnicy.

Dziś jest spore zdumienie: czytając powieść Tołstoja Dostojewskiego, można też podziwiać projekcję filmu, a pożyczka ma nie więcej niż trzy lata. Rzut oka na filmy, na widok czytania, by wpasować się w rytm szczęśliwych ludzi. Nadmienię, że pokaz sponeworkingowej wiedzy o twórczości tego konkretnego pisarza. Zastosowano є chimalo. Na ucho milenialsów na ekranie pojawił się obraz „Ważny Pisok”. Proces projekcji powieści o tym samym tytule, o której wiedzy mało kto wie. Wysyłając film telewizyjny na ekran w księgarniach, Zris będzie pił książkę Ribakova.

Pokaz klasyków

Najpopularniejszy autor wśród rosyjskich autorów zdjęć – oczywiście Ołeksandr Siergiejowicz Puszkin. Do 1917 obrazy były w największym stopniu znane z twórczości pisarza. Alle fіlmy, pędy na kolbie XX wieku, nie wystarczy zobaczyć to po cichu, ale w tym roku idziemy dalej. Tse bully pozbawiony ilustracji kinematograficznych do słynnych wątków.

Wielokrotnie reżyserzy zwracali się ku twórczości Lwa Tołstoja. Najnowsza powieść - "Wijna tamten świat" - księga o kranializacjach po raz pierwszy na kolbie ubiegłego wieku. Przed przemówieniem, w jednym z pierwszych pokazów, główna rola Viconal Audrey Hepburn. Pierwszym filmem ze słynnej księgi Tołstoja, znanym reżyserom Kościoła, był seans, który pojawił się na ekranie w latach pięćdziesiątych rocka. Chodzi o film Sergija Bondarczuka. Za film „Wijna tamten świat” reżyser książki otrzymał nagrodę „Oscar”.

Bezlich fіlmіv został zwolniony za powieści Fiodora Dostojewskiego. Twórczość rosyjskiego pisarza przyprawiała o mdłości reżyserów francuskich, włoskich i japońskich. Część rozwoju kinematografii miała przenieść na ekran fabułę słynnej powieści Bułhakowa „Meister i Małgorzata”. Zdjęcie Bortki ujawnia cinoroboto nayvdal_shoyu. Na przykład jest kilku dziesięcioletnich reżyserów, którzy napisali film oparty na opowiadaniu „Serce psa”. Tsya kinostrіchka, mabut, najlepszy ekranіzatsіya Bułhakow. Varto raspovisti io filmach, nawiązuje do wątków pism obcych.

"Wielki Gatsby"

Obraz, który pojawił się na ekranie, jest trochę rockowy w tym, że prace Fitzgeralda są zabawnymi i radosnymi lekturami. Amerykański pisarz jest jednym z najczytelniejszych autorów w Rosji. Jednak wypije drinka na Yogo tvir pislya prem'єri Getsbі, co oznacza Zris. Mozhlivo, po prawej, w tym, które gra wiodącą rolę w obrazie Vicona Leonarda di Caprio.

"Dorian gray"

To tytuł filmu stojącego za książką Oscara Wilde'a. Reżyser nie będzie z nazwiska, ale fabuła, która jest wiki angielskiej publikacji. W filmie mówi się o moralnym i duchowym upadku bohatera, ściganego przez siłę diabła. Linie fabuły Ale є, które są głupie w Pershodelya.

„Duma i oczekiwanie”

Film wiedzy stojący za powieścią Jane Austen. Reżyser i scenarzysta byli jeszcze lepiej nastawieni do tekstu autorskiego. Fabuła oszczędności, wizerunki bohaterów nie są zarozumiałe jak sutta ich węży. Film zdobył bezradne pozytywne wiadomości z całego świata. Spojrzenia Jaka i krytycy byli bardzo mili.

Filmy za książkami autorów detektywów

Pokaz Nayvidomishy dla detektywa w Rosji - film telewizyjny o przydatności Sherlocka Holmesa i dr Watsona. Varto mówi, że zdjęcie zostało wysoko ocenione nie tylko w Wielkiej Brytanii, ale w Wielkiej Brytanii. Twórca filmu życzył prestiżowego miasta w rękach samej angielskiej królowej.

To nie jest ani jedna projekcja powieści Agati Kristi, ale, mabut, nykrashcha – nie obchodzą ich ci zagraniczni reżyserzy, którzy na ekranie rozwinęli historię swojego powstania, a ci, którzy skrytykowali robota, byli pozytywnie nastawieni. ...

Przed słynnymi filmami, osadzonymi w nurcie detektywistycznym, można również wprowadzić takie filmy, jak „Crimson Richki”, „Vlada to Fear”, „Lady with Dragon Tattoos”, „Nine Brahma”.

Filmy za książkami Stevena Kinga

Pierwsze zdjęcie po książce „Król Zhachiwa” trafiło do rocka z 1976 roku. W ciągu tej godziny otwarto dziesiątki ekranów. Wśród nich nie wszyscy nie mrugnęli rażącym zainteresowaniem. Następnym krokiem jest nazwanie Sereda Stevena Kinga „Kerri”, „Kaleidoscope of Zhakhiv”, „Syayvo”, „Christina”, „Apostles of the Crow”, „Kobieta w pokoju”, „Nichna Zmina”, „Vono”, „Mizeri”.

Film „Syayvo” jest niezmiennie obecny na przełomie najbardziej wysokiej jakości i znaczących filmów, które są powszechne w gatunku zhakhiv. W proteście robota kierowanego przez Stanleya Kubrika mrugnęła okiem do wielu negatywnych wiadomości. Przed przemówieniem, Steven King sam vvvazav tsei film nigirshim od cicho, tuż za swoimi twórcami. Chroniona w 1981 roku firma „Syayvo” została wyznaczona jako kilka miast.

Sięgając do początku okresu filmu artystycznego, literatura niedostępna podąża za nim. Htos navіt zachwycał się nowym, jaka literackim grzechem, wow na widok drania. Mabut, kilka targów tsétverdzhennya bulo, w erze pewnego filmu wyświetlali wszystkie znaczące dzieła literackie. W bardzo szybkim i prymitywnym wigilie.

Od początku dnia „literatura kinowa” logicznie rozpoznała dynamiczny rozwój. W przeliczeniu na cykl jest również podatny na tarcie. Najczęściej smród kłębi się w formułach „Książka jest piękniejsza” z jednej strony, a miłośnicy filmów wydawców od początku. Fajnie jest rozmawiać z nami w tym roku o tych, którzy również są ekranizacią.

Szczerze mówiąc, nie umknęła mi kwestia tych, którzy analizowali proces przenoszenia dzieła literackiego na ekran w formie pisemnej. Tim, w majowej godzinie, idealna praktyczna reklama tsiy galuzi - rocka 2010 roku Napisałem scenariusz w oparciu o przesłanie „Shmatok Meat” Jacka Londona i umieściłem za nim jednoosobowy film krótkometrażowy.

Dosvid, otrimanija przeze mnie w procesie ustalania całego obrazu, ale w uczciwy sposób niedoceniony. Właściwie od "Piece of Meat" przestałem odtwarzać amatorskie teledyski, więc zacząłem odtwarzać filmy i zacząłem odtwarzać filmy.

Dlaczego nie pokazała ci inteligencji, dlaczego jest również przesiewowa?

Możesz, najeżdżając kursorem na tekst, pomóc komuś wpaść na pomysł filmu, który jest wyświetlany jako wiadomość z wiadomości (lub znaleźć powieść, której diabeł nie drażni). A może, navpaki, wystarczy przejrzeć adaptacje materiału literaturowego i samodzielnie ustawić scenariusze.

Bez wątpienia taki temat jak screening nie może być z powodzeniem realizowany w ramach jednej ustawy. Do tego będę zaskoczony, widząc celowo jedzenie, umieszczone na ekranie zdjęcia, a także specjalne relacje autora artykułu.

Naygolovnishe, scho mazrobiti in daniy statty - tse, mabut, przejdź do śpiewnego rivn klasyfikacji, aby usystematyzować informacje. W ogromie Internetu pozbawiony mnie jest następujący podział ekranów: ponowne czytanie-ilustracja, nowe czytanie, przesuwanie.

Niestety artykuł stojący za jego formatem nie pozwala mi wejść w bezprecedensową kontrowersję, ale powiem Wam, że posługuję się taką klasyfikacją literatury, kino muszę podziwiać z pozycji.

Riziknu proponuvati moją klasyfikację, tak że staję na pozycji operatora-praktyka, chcę w szaleństwie nieuchronnie wydobyć sens z oczywistej typologii.

Rodzaje ekranów

W dyskusji na temat seansu wiadomo, jak wiele opcji „Książka jest piękna”. Z reguły rdzeń twierdzeń opiera się na różnicy w fabule, postaciach i epizodach lub szczegółach pokazanych w wersji kinowej z oryginalnym tekstem. Nierzadko superosobowość jest sformalizowana, jeśli krytyka nie jest zupinya.

Że od razu jest powód do tego typu adaptacji, do którego ważniejsze jest przedstawienie pewnego rodzaju zaangażowania - znaczeniowo jaka jeśli chodzi o seans.

Specjalnie dla manekina, w melodii z manekinem za manekina, jest jesienny nichto іnshy, jak Wołodymyr Bortko. Glyadachev jest widziany przed takimi filmami telewizyjnymi jak "Heart of the Dog" i "Meister and Margarita" za kreacjami Michaiła Bułhakowa. Bagat nazywano b ekranizatsii cudami. Ja w tym vypadku duszę się od szacowanego sujna.

Ważne jest, aby nie zauważyć podobieństwa do tekstu Bułhakowa i filmu Bortko. Książka faktycznie zastępuje scenariusze jak takiy. Inscenizacja profesjonalisty tezh obrazu. Protest z prośbą o niskie wartości odżywcze. Jak film – dokładna interpretacja powieści, zilustrowana kolejnymi ujęciami – większość osób, które czytały oryginał, zastanawiała się nad tym?

Przy tym vipadku, jeśli spojrzenia navpaki, bez czytania książki – dlaczego nie przetłumaczyć znikąd za przytłaczającą nudgę za obraźliwą lekturę, skoro film zniszczył już całego robota? Nareshty, czy jest to dla nas ważniejsze, ile dla reżysera opowiadania z powodu takich ortodoksyjnych interpretacji materiału? Chi nie narazhaє na kreatywności vlasne wprowadzającej w błąd svidome zhorstke obmezhennya? Jest mało prawdopodobne, aby przyczyny dostaw żywności były jednoznaczne. Jednak taki seans nie jest mi bliski.

Інshiy vypadok, jeśli filmowiec stara się zbliżyć do literackiej perszodeli, broni sam w sobie i zmusza tekst do zmiany na jego specyficzne potrzeby. Formalnie bardzo ważne jest też, aby taki reżyser nie przywiązywał wagi do sceny przed scenarzystą, o tej samej godzinie film może być mało absolwentów. Co więcej, jest to sposób na poruszanie się tam iz powrotem z koncepcjami i pomysłami, tak jak pociski są w drodze na dno.

Możemy zostać zmyci nazivati ​​​​takiy tvir ekranowanie dźwięku(Tobto wygrał z literackim pierwowzorem, by dotrzeć do szerokiej gamy wariacji). І oto pomysł wielkiego amerykańskiego reżysera Francisa Forda Coppoli. Po stworzeniu jednego z najnowszych zrzutów ekranu w historii - filmu stojącego za powieścią Mario Puzo (kopia powieści, przed przemówieniem Coppoli nie został dodany).

Dla pierwszych wrogów możesz iść, ale "Khreshcheniy Batko" można śledzić dokładnie według p'yatah Dzherela. Spór jest bardziej nieprzyzwoity. Nie mamy dość bagatoriów postaci, wątków fabularnych, ale też zitknemosya z licznymi fajerwerkami, a także zmianami na poziomie dialogów, postaci i niektórych szczegółów.

Sam Coppola opowiadał o swoich przygotowaniach przed seansem: wziął egzemplarz powieści i przeczytał ją od każdego ucha do końca dnia, aktywnie bijąc znaki z oligarchą na polach - czytałeś swoje myśli; potem z kopii pojawiły się części, które nie wzięły napisu z tyłu, ale zaginęły w jednym roboczym tomie i na podstawie których zostały opracowane scenariusze.

Vvazhayu, podobna technika może być znakomicie skuteczna. Pomyśl o tym, zapisz to, zacznij angażować się w materiał literacki, ze wszystkimi niepotrzebnymi fragmentami, które właśnie widzisz, dzięki czemu reżyser może stworzyć film bardziej skoncentrowany i sprawny. Zanim będę mówić, chętniej napiszę „Szmatok Mięsa”, chciałbym w momencie uruchomienia mojego zdjęcia nie poznałem metodologii Francisa Forda.

Istnieją dwie metody przesiewania kudi, które są skrajne w swojej wolności - mabut, bo smród mojej dobroci. Przede wszystkim opowiedz nam o sytuacji, bo czym literacki tvir to nie tylko popęd dla reżysera filmowego dla reżysera filmowego. W chłodnym miejscu, w takiej randze, wznosi się dziecko geniusza - jego specjalność, jego osobowość, jego wizja staje się szefem. Literatura zamieni się w przyczółek, reżyser rozpocznie własną drogę twórczą.

Będziemy mogli nazwać objawienie „Wykrywanie mutacji”- jako proces dosłownie genetycznie zmieniający oryginalny tekst, co może prowadzić do radykalnych przekształceń. Ci, którzy przynieśli takie księgi do krainy na godzinę, zostali przeniesieni do tej krainy na godzinę, z artykułów bohaterów itp. niewidzialnych. O tej godzinie, ponieważ przesiewanie mutacji na moje spojrzenie charakteryzuje się samymi zasadami zmiany, nie można być otoczonym jednorazowym pozbawieniem kosmetyku. Że, dla jasności, wiem, jak karmić tyłek.

Andrij Tarkowski są zajęci inscenizacją powieści „Solaris” polskiego pisarza science fiction Stanisława Lema, podnosząc wrogą konfrontację z autorem. Operator Radiansky poszukuje opowieści o cieple ludzi w zimnej i obcej przestrzeni, co polski pisarz zamieścił w powieści jako prototypowy pomysł. Spilkuvannya reżysera i pisarza wezwała go przed Lem, który nazwał Tarkowskiego „za zasługi”, za którego poszedł do domu, a Andrij Arsenovich nakręcił ten film, który puścił. Historia osądziła їkh.

Powieści, film z viznanі we wszystkich svіtі, aczkolwiek z tsom є z kreatywnymi twórcami.

Ten sam Tarkovskiy kіlkoma rocky wystawił ekranową wersję poety „Piknіk na uzbіchchі” Arkadego i Borisa Strugatskikh. Film nazwę go "Stalker". Raz na jakiś czas, słusznie, odrywając się od literackiego oryginału i nakładając książki dosłownie pozbawia mistyczną Strefę, Sami Strugatski, Ale pid Kerivnistvom Tarkovsky). Jak można przypadkowo zmienić, literatura z kinematografu w kierunku ekranu na prawo od wzajemności, przerabiając na nieobsługiwanej formie.

W zagranicznej kinematografii mamy ten sam wzrost bez śmiechu. Rano można stworzyć kultowy film „Ten, który biegnie na wspinaczce” brytyjskiego reżysera Ridleya Scotta. Projekcja powieści Philipa Dyka „Czy z dołu pojawią się androidy o elektrykach?”

Fabuła książki powstała bez wątpienia z wielu powodów; bohaterowie głowy są bardziej wyrafinowani; substytucja akcentu filozoficznego; i wprowadzaj momenty atmosferyczne zasadniczo różniące się od siebie. Postawiłem sobie wszystko na głowie – za tak nie do pogodzenia idee, zarówno powieść, jak i film, wpisane w historię złotymi literami.

Ci sami reżyserzy, tacy jak Stanley Kubrik, Akira Kurosava i Bagato іnshikh, byli również zaangażowani w pokazy mutacji. Tak więc, według literackich pierwowzorów, wyglądają z wielkim wzruszeniem, by rzucić się na adaptację określonego typu. Jeśli się nad tym zastanowić, to taki twórczy pomysł do końca festiwalu literackiego w większym świecie, pojawię się we właściwym miejscu, poniżej, powiedzmy, na potrzeby seansu. Odpuśćmy temu ryzykownemu puszczeniu, że pokaz mutacji jest bliższy naturze samej sztuki kinematograficznej.

Pierwszym punktem proponowanej klasyfikacji dawnego świata jest punkt duchowy. Dlatego opowiem o plikach, które nie nazywają się wygaszaczami ekranu. Ale fabuła nie musi być związana z twórcami literackimi, bohaterowie noszą własne imiona, nazywają się samozwańczymi, a tytuły „na podstawie…” lub „z motywów…” widzą w kredyty. Dlaczego chciałeś rozmawiać o takich filmach? Ade smród niczego jest wyświetlany - to po prostu felmy! Vinik to jednak cienka linia. Kino tego typu nie jest więc ekranizu – jest imitu. To nie jest sprytnie mądre, nazywa się to procesem. imitacja.

Cóż, polegać na szacunku? Reżyser z cichych powodów nie angażuje się w wyświetlanie literackiego programu telewizyjnego. Na przykład nie chcesz odmawiać praw autorskich do oryginału, ponieważ nie chcesz łączyć się z potrzebą ewentualnego połączenia z czytelnikami. Być może operator to po prostu naturalny rodzaj twórczości literackiej (olśniewającej całą kreatywnością) autora, a ja otwieram historię stylu jego idola.

Na przykład Kanadyjczyk Devid Kronenberg nakręcił mistyczny thriller Scanneri, naładowany kreatywną energią z jednej z dystrybucji Obidu Golyaka Williama Burroughsa. Nie dziwcie się tym, którzy „Skanery” nie są ekranowani, ludin, którzy znają książki Burroughsa, które są znane od razu. Przed wystąpieniem Kronenberg odsunął „Obid the Naughty” na bok, zmieniając motywy na powieść z prawdziwej biografii Williama Burroughsa, a także metodą screeningu mutacji.

Bo pojawiająca się również w statucie historia Jana Miliusa nazwana „Apokalipsą Roku” według inscenizacji Franciszka Coppoli, żywo ukazująca natchnienie opowieści Josepha Conrada „Serce bezbożnych” Do tego czasu dzień książki Konrada będzie można znaleźć w Afritsa (zwoju pisowni w 1902), „Apokalipsa Roku” przeniesie nas za godzinę do V'utnam Viyni. Najwyraźniej w obu przypadkach obecność Kurtza jest motywem ruku na chuvny-dvgoyu rychkoyu (oczywiście widzianego), w sumie w pozbawionej najbardziej chwalebnego lodu „Apokalipsie lat”.

Dlaczego nazywam ten rodzaj badań przesiewowych spirnim? Dlatego często nie jest to kwestia navmisnu іmіtatsіyu, ponieważ vipadkovy zbіg jest niewygodne. Powiedzmy, dlaczego Kristofer Nolan zabrał się do powieści Philipa Dyka (przed „Ubikiem”) na swoim obrazie „The Cob”? Sprawdź George'a Lucasa w 1984 roku George'a Orwella, nad jego debiutanckim filmem TNX-1138 minęła godzina robotyki, a może zobaczymy Zamiatinę? Na ile seriya „God Max” George'a Millera będzie się trzymać z powieścią Rogera Zelaznego „Dolina potępionych”? Nie sposób poznać dokładnych potrzeb pracy kinematograficznej z literaturą ogólną.

Protest naśladownictwa to niezwykle zawiły i zawiły sposób przetwarzania materiału literackiego. Wygraj vimag od scenarzysty i reżysera w Perche, wielkie życzenia stylizacji materiału; w inny sposób, na wystarczającym poziomie zawodowym, który z powodzeniem zbuduje na podstawie tego, co przeczytałeś; na trzecim, głośno, najwyższym poziomie kultury.

Od tego samego czasu moglibyśmy coś zmienić, ale także przesiewanie pod własną klasyfikację. Pozuj z różnymi sumami, widzisz jedną z nich, nawet z częstymi przerwami. Jednak ważne jest, aby się dowiedzieć, ale ekranizatsiya - tse jest daleka od czekania na mechaniczne przeniesienie tekstu do twórcy na ekran. Tse nagato składany i robot vidpovidalnіsha.

Teraz, ponieważ jest więcej osób, które wypadły z biznesu, powinniśmy porozmawiać o praktyczności przechowywania zrozumienia badań przesiewowych.

Teraz, w obliczu podstaw literackich dla tego, kto go widzi, może być skutecznym przewodnikiem dla filmowców, czy to dla tych, którzy są popularni wśród potężnych umiejętności dramaturgicznych, czy dla tych, którzy nie piszą. Pokazy z cyklu wyposażenia dają dużą swobodę dyy - historia ludzi nagromadziła się dla tysięcy skalistych, martwych literackich dzherli. Oczywiście pojawia się też problem „przesiewania” swojej kreacji – właściwie cały temat jest ok.

Nie jest niczym niezwykłym, że pisarz pojawia się nawet blisko reżysera za duchem - poza zasięgiem problematyki, znikąd. Dlaczego szeroka gama operatorów filmowych nie miałaby zająć się projekcją? Ymovirno, możesz dostać dobry film.

Ale nie zapomnij zapomnieć o wielu problemach.

Mówi się o nie przekazywaniu reakcji zerkających czytelników. Być może, ale także dla książki reżyserskiej. W ogólnym kontekście następuje upadek myśli o „Wkraczaniu do Shawshank” i „Zielonej mili” – większość rówieśników doskonale zna, ale klucz do projekcji Stephena Kinga, ale dlaczego nazwać Franka Darabonta, reżyser filmu, od nich?

Nareshti, w naszym suwerennym świetle, w sercu świata, istnieje ustawodawstwo dotyczące praw autorskich. Ja cały garazd, jak sam pisarz przystaje na ideę filmu. Niektóre problemy, ponieważ literat projektu jest zbyt drogi, bo zmarł i niecałe 70 lat temu, a prawa do tworzenia mogą mieć twoi krewni, którzy mogą być w interesie komercyjnym. Zachowuję wszelkie formy nieźle skazanego na żmudną, legalną dietę – pod koniec dnia wiem, że nieprzyjemnie trzymam się obietnic (czasami śmierdzi, że pokazanie filmu powoduje dodatkowe nieszczęście). W końcu wiem, że w artykule, który kryje się za pani łącznikiem, nie wolno mówić o całym raporcie.

Ja sam w okresie kręcenia filmu „Szmatok Mięsa” praktycznie nic nie wiedziałem o tym, że wikław był tu od razu. Tse buv kolby innej skały navchannya na uniwersytecie, a rozwój pokazu przeszedł na danie główne Wiktora Iwanowicza Buturlina bez dodatkowych wyjaśnień. Podjąłem studia nad literaturą bez systemu, mogę coś powiedzieć, oprócz wielkiego sukcesu mogłem zrobić to samo dla powstania Londynu. Zdobywanie miłości do niepokojących, nieco twardych i cholowiczowych historii. Dlaczego mówię, jak dostosować materiał? Wycisz wcześniej. Podejmowałem decyzję intuicyjnie i czasami za dodatkowe zwycięstwa. Umeblowanie poszło tak, że autor zawiadomienia, Jack London, zmarł w 1916 roku, a o problemach z prawem autorskim nie mogłem się dowiedzieć.

Ale shvidshe za wszystko, ponieważ znam je, wiem od razu, że film i posągi to świetne tsikavim, vinahidlivim. Mozhlvo, ja zmіg bi glibshe porinuti w esencji autora chi, navpaki, razkriti poprzez produkcję ryżu ti chi іnshі vlasnі. I być może nazywam to vibrav bi inshe literackim pershodelo.

So chi inakshe, przeze mnie, pomyślałem, że to będzie najlepsza wiadomość, bez twórczego rozwoju, byłoby dla mnie bardzo ważne, aby sobie z tym poradzić. Do tego każę im przejść przez tę samą szkołę badań przesiewowych i nie tylko znać te same wskazówki, ale osiągną znacznie większe wyżyny.

« 12 skał niewoli Historia uświęconego wilnonarodzhenogo Afro-Amerykanina, jak spędzenie niewoli przez 12 lat i dzikie życie dla ożywionego życia niewolnika bez żadnych nadziei na zalnennya.

« Квіти війни”: 1937 r.k. Wino japońsko-chińskie. Trunar John przyjechał do Chin po pensje i przyjechał do kościoła w tym samym czasie z uczniami klasztoru i dziewczętami z burdelu. To do Johna należy poddać się księdzu.

« przyjaciel Uwe»: Samoświadomy staruszek-mizantrop Uve virishu położył ręce na sobie, a nawet okazały samobójczy plan ucieczki z pojawieniem się nowych podejrzanych - ojczyzna galazji z matką balakuchu i dobrodusznymi dziećmi.

« Regiony Temriawi„: Pechowy pisarz Eddy wziął lek, który pomógłby mózgowi się go pozbyć. Teraz mogę zrobić wszystko: skończyć książkę, stać się bogatym, osiągnąć sukces kobiet. Ale, jaka z'yasovuetsya, tabletka navit "charivna" będzie skuteczna.

« Wyżów„: Historia amerykańskiego nieszczęścia, która została opublikowana przez jednego z członków jej padoku i spieszy na śmierć na pustkowiach Ameryki. Tilki spraga pomagają ci widzieć, dążyć do zemsty na swoim złym człowieku.

« Krawędź Maybuta„: Ziemianie przygotowują się do wielkiej bitwy z okropnymi kosmitami. Główny bohater, Major Cage, jest gwineą na polu bitwy, trochę w drużynowej pętli zegara, a ja odbiorę wiele okazji w winie planetarnych potworów.

« Życie Pi»: W wyniku wypadku statku chłopak na im'ya Pi wylądował na środku bezkresnego oceanu jednym ryuvalnym slupem jednocześnie z facetem, zebrą, orangutanem i tygrysem. Duzhe shvidko, jeden z jego towarzyszy, często tracił Pi tego tygrysa.

« Marsianin»: Zespół astronautów w ekstremalnej kolejności przyćmił Marsa podczas burzy. Na godzinę inżynier ewakuacji i biolog Mark Uotny zdejmą ubranie ze skafandra. Członkowie Reshta dowództwa, vazhayuchi umrzemy, zobacz planetę. Kiedy przychodzisz do ciebie, Uotnі viyavlya, na świecie jest tylko jeden.

« Gwiazdy Kubusia Historia siedemnastoletniej dziewczynki Hazel Grace z chorobami onkologicznymi, jak zapisuję się w grupie dzieci i tam na przekór poznawać i ukrywać się w towarzyszce.

« Znikla„: Idealna para Nika i Emi, aby się wyłonić, nie tak idealna: drużynie nie udaje się wiedzieć, w domu poznać krew i walczyć, a zoosumilo Nik staje się szefem tłumu.

« Dobra cisza łup„: Sympatyczny, cichy i samodzielny starszy uczeń Soroma, Charlie, znał Patricka i jego siostrę Sem. Staniemy się tym znanym krokiem w życiu chłopca, który pomoże mu poprawić jego poczucie własnej ważności i depresję.

« Dіvchina z tatuyuvannyam smoka»: Dziennikarz Mikhael rozslidu w imieniu 40 lat temu. Niezaangażowana przez długi czas ziemia nie jest bezpieczna po prawej stronie.

« Niedożywiona”: Francja, ucho XIX wieku. Podczas tej samej rewolucji rozwija się historia Jana Valjeana, jak skazańca, który jest chroniony przed sprawiedliwością, ta sama pedagogiczna dziewczynka Cosetti.

« Sługa»: Opowieść o intrydze horstoku z trzema żwirami: mnóstwem lodu, wysłanym do niej służącym, tajemniczym arystokratą. Ale w obecnym planie nie uwzględniała uzależnienia, ale spała wśród bohaterek.

« Ja, Yerl i vmiraucha dіvchina„: Greg Virushaє Visloviti Spіvchuttya z koleżanki z klasy Rachel. W procesie spilkuvannya z-pomóż im budować przyjaźń ze sobą. Greg jest jednym z najmilszych przyjaciół Earla, który obejrzał film o Rachel, pidbadiority її.

« Czarny charakter książek„: Nimechina 1939 rock. Główną bohaterką jest Lizel, która straciła rodzinę, potrafiła oddawać się dalekim krewnym, uciekając na lektury. Ale młoda kobieta nie może sobie pozwolić na papierkową robotę, bo zaczyna kraść książki z biblioteki burmistrza.

« Wielki Gatsby„: Młody, niezrozumiany i nowy pisarz Nick Carrauey udał się do Nowego Jorku i chętnie osiedlił się zgodnie z tradycją, od enigmatycznego milionera Jeєma Getsby'ego, który widziany jest przez swoje wieczory i lekkie rozkazy do życia.

« Pokojówka»: Diya vіdbuvatsya w 60-cio rockowym rocku w USA. Główna bohaterka pisze książkę na podstawie informowania chornoschkirikh pooivok, jako pokusy zniesienia upokorzenia ich bilikh-robotów-nauczycieli.

« Arietti z krainy liliputiv": Mała dziewczynka Arietty - jeden z "dobików", liliputów, żyjących w imieniu niezwykłych ludzi i co godzinę wygłaszam z nimi różne przemówienia. Yakos Arietty depcze oczy ekstrawaganckiego chłopaka, niewzruszeni strachem, chłopcy szybko znają spiczasty język.

« Pokój 24-Richna Joy Bula była szalenie maniakalna w środku dnia i od tej godziny bez problemu mieszka w małym pokoju. Na czas wizyty urodziła się i dała zwycięstwo uroczemu chłopcu, który nie ma nic wspólnego ze swoim życiem, tylko mały pokój. ": W części tej przestrzeni splata się wiele historii: notariusz z połowy XIX wieku; młody kompozytor, chętny do handlu z duszą i umysłem Europy i świata światła; Dziennikarze z Kalifornii z lat 70., którzy otworzyli biuro korporacyjne; sukowata vidavtsya; sługi klonów z Korei - krainy cyberpunka, zmiany scho; że hawajskiego pasterza kóz na początku cywilizacji.

« Zmorshki": Stary Emilio, chory na Alzheimera, zostaje wysłany do budki dla chorych. Obecnie ludzie mieszkają na tym samym oddziale z tymi samymi starszymi ludźmi o imieniu Migel. Nieistotne dla odmienności їхnyu, smród poznania snu, a nie bar, w którym można zostać przyjaciółmi.

« Życie z cukinii„: śmiała animacja o nieśmiałym chłopcu, który traci rozum po śmierci matki, jak p'є. Po skonsumowaniu snu dziecka muszę poznać moich przyjaciół z takimi problemami i kłopotami.

12 maja 2017 r.

1. CO TO JEST EKRANIZATSIYA?

Powiecie: ekranizatsiya - proces rekonstrukcji przez kino twórcy literatury - prose chi teatralna dramaturgia.

Dobrze. A co powiesz na pokaz sutty mojego Glybina?

Ekr a n і z аts і I - wizerunek literackiego pershoderela.

Chi nie jest kopią, nie reprodukcją, ale samo - obraz.

Zgadaimo, to jest obraz.

Droga jest całością tematu, impulsywną, postrzeganą, pojmowaną przez autora i stworzoną przez niego za pomocą śpiewnego misterium.

Sama rzeczywistość służy jako przedmiot, materiał przed początkiem obrazu przed godziną pierwotnego stworzenia. To tylko godzina robotyki nad pokazem takiego materiału dla operatorów – „rzeczywistości przyjaciela” – tekstu literackiego. A zasadą pójścia do swojej ponownej realizacji jest myślenie o sobie: autorem ekranu jest scenarzysta, reżyser i pozostali uczestnicy procesu kręcenia filmu, aby zrozumieć pierwszą osobę i stworzyć swój wizerunek z pomoc mistycznego umysłu.

Mi pam'yataєmo, co nie jest tym samym, co dwupiętrowy obraz - obiekt zwrócony do nich po stronie autora - nie jest tym samym. Tak samo wiemy o takim obrazie, w którym autorowi "nie wystarczy" i takim, w którym autor jest jego specjalnością, który przynajmniej pamięta całą przestrzeń obrazu.

To samo można znaleźć w filmach-ekranizatsiyakh: mają one najwięcej sposterigamo i większe, a także znacznie mniejszą ingerencję w tekst literackiego oryginału ze strony autorów-operatorów.

Zvidsi - Rizni vidi ekranizatsiy.

2. ZOBACZ EKRANIZATSII

Możesz wyjść z nadgarstka i jeśli potrzebujesz schematyzować materiał, możesz tak powiedzieć trzy główne typy ekranów:

Perekaz-іlustratsіya,

Nowa lektura,

Przenosić.

Perekaz-іlustratsіya

Ceną najbardziej kreatywnych z dramatycznego punktu widzenia jest sposób projekcji. Tam nazywają to „adaptatio” (po łacinie adaptatio - pristosovuvati), tobto. uzależniony tekst literacki na ekran. „Odbicie-ilustracja” charakteryzuje się najmniej widocznym scenariuszem oraz filmem z tekstu utworu literackiego, który można wyświetlić. Co widzą tacy vipadkowie?

A) Tekst przyspieszy, gdy tylko film będzie miał więcej niż długość filmu lub (więcej) przejmie fragmenty od innych pisarzy tego samego pisarza.

B) Inwentarze myśli i poetów bohaterów Prozovi oraz światy autorów nawigacji są tłumaczone z formy dialogów i monologów, z różnego rodzaju pozaekranowych promosów.

C) Jak tylko zostanie wyświetlony p'esa, to dialogi i monologi, navpaki, przyspieszą. Reżyser filmu „Romeo i Julia” F. Dzefirelli powiedział: „Film zemsty na wielkiej scenie i monologi p'usi, ale w nowym większym wydaniu. Tekst autora został uporządkowany bardziej, mniej niż w połowie…”

Część scen, w których widuje się ich przy inter'ers, przenosi się do natury. Przy wielu świetnych scenach teatralnych chcesz rozbić się na fragmenty, by zobaczyć je na małych majdanach. Jak stało się przed przemówieniem w pierwszej scenie F. Dzefirellii z pierwszej sceny p'usi Szekspira, miejsce takiej rzeczy jest oznaczone jako "Ploshcha U Verona".

Z drugiej strony, dość dobra reprodukcyjna metoda badań przesiewowych raczej nie będzie wielkim sukcesem, bo nie sposób odnieść zwycięstwa, gdyż odpowiednia ranga konkretnych zmian w literaturze i w pewnym sensie tak naprawdę to kwestia czasu, aby zatracić się w wykonaniu tekstu prozą i mocnej strony strony.

Tak więc trudno jest uszanować poważny sukces filmu wielkiego burmistrza filmu Vichiznyany - Siergieja Bondarczuka - jego ekranizatsiya pushkіnskoy dramatów "Borysa Godunowa". Gdy robot przechodził po dramatycznej podstawie obrazu, tyran vikoristani kierował wszystkimi metodami dostosowania p'usi do ekranu: z zapamiętaną rangą, były szybkie repliki i monologi, sceny były oswajane z „historyczną” naturą . Szkoda jednak, że nie nazwali zusilla pracowitej grupy twórczej, szkoda, że ​​do końca twórczości filmowej – teatralność nie zaszła zbyt daleko.

Zaradi powie wtedy prawdę, że kinematograficzne przeniesienie klasycznej twórczości literackiej może przerodzić się we własną mocną stronę. Spędzenie dużej ilości czasu z bogatymi i poważnymi powieściami duchownymi zajmuje całą godzinę. Tutaj pojawia się wiara w moc tego rodzaju robota z tekstem literackim: moc kręgosłupa ze spojrzeniami, jak bi „postorinkov”, czytana na ekranie wielkiego pisarza literatury.

A. Chiczkok wiedział o swojej godzinie: „Złapałem „Złośliwość i kara” Dostojewskiego; Romani Dostojewski jest jeszcze hojniejszy, słowo „skóra” ma swoją funkcję. Muszę przenieść powieść w równym stopniu do formy ekranowej, zastępując pismo wizualną, trzeba ją wyjąć na 6-10 lat.”

Bagatoserii filmy dały operatorom taką możliwość.

Często cytowane są cytaty z arkusza F. Dostojewskiego do księżniczki W. Oboleńskiego, która zapytała wielkiego pisarza o „pobłażliwość” i potępienie „Złośliwości i kary” z dramatu: „... , całość. „Jako tajemnica tajemnicy, dla której epicka forma nie jest dramatyczna”.

Alee viyavilosya, że ​​"epichna forma" powieści stała się cały czas znana jako "tak vidpovidnist" w bogatej serii filmów.

Chee nie pierwszy i jeszcze bardziej udany dzięki pokazowi rosyjskiej powieści klasycznej, produkcji S. Gerasimowa w 3 seriach po powieści M. Szołochowa „Cichy Don” (1957-1958).

Wielkim sukcesem wśród lodowców mav jest intensywnie szary angielski film telewizyjny stojący za powieścią D. Galsworthsa „The Forsyte Saga”.

Wielkim sukcesem filmu Vichiznyan stało się otwarcie w skale 1966-1967. S. Bondarczuk chotirisy film stojący za epicką powieścią L. Tołstoja „Wijna tamten świat” (nagroda Oscara). To był spektakl, kiedy roboty nad obrazem miały działać, a kiedy autor negocjował z autorem - scenarzystą W. Sołowjowem i reżyserem S. Bondarczukiem, rzucali rażąco: to nie jest dobry film, cena to L Tołstoj. W napisach końcowych obrazu, w wielkim druku, znalazł się zbiór słów: LEV TOLSTY, a czasem także inne - nazwiska autorów scenariusza i reżysera.

Przypomnijcie sobie podіyskіy kultury rosyjskiej, a ostatni rockіv stał się bogatą serią pokazów filmowych dla powieści F. Dostojewskiego „Idiota” (reż. V. Bortko) i A. Sołżenicyna „Na pierwszym koli” (reż. G. Panfiłow). Szczególnie niestosowne do postawienia na pershodzherel w ostatniej jesieni wymownego czasu, ale głos reżysera i aktora, ale głos samego pisarza Ołeksandra Sołżenicyna, zabrzmiał w lektorach „od autora”.

Nowa lektura

Tse tі fіlmi-ekranіzatsії, na podstawie którego іtsіtrіchaєmo pіdzadolov: „z motywów ...”, „na podstawie ...”

„Insza po prawej”, pisał F. Dostojewski na cytowanej kartce do W. Oboleńskiego, „jakszo Vi yakomoga bardziej przytłaczający i zmienić powieść, odtąd jest tylko jeden epizod, aby przekształcić się w dramat, lub po pierwszej myśli, całkowicie zmienić fabułę?.. (kursywa skrіz my - LM) ”.

Aby przeciwstawić się "rekazu-ilustratsii", nowo odczytane transmisje są bardzo aktywne w realizacji autorów-operatorów z tkaniny pershodereli - aż do następnej rewizji. Przy takim przejściu na projekcję autorem recenzji jest literacki oryginalny lishe yak materiał dla łodygi svogo film, nieczęsto o tych, którzy stworzą dla niego obraz, nie tylko literki, ale po to, by pomóc duchowi stworzenia, tak by był wyświetlany.

Z wieloma metodami rozwoju vikorystovyutsya transformacji tekstu literackiego. Oś z nich:

1. Uszczęśliwianie klasyków.

Sceny z obrazu B. Luhrmanna „Romeo i Julia” nie widać na zalanych słońcem ulicach renesansowej Werony, ale w gorzkim amerykańskim świecie Mayami. Zabójcza jest walka nie ze starymi włoskimi klanami, ale z mafijnym zgrai; bohaterowie nie walczą więc na miecze - smród uderza w jeden z najbardziej udanych pistolów - "garmat". Chciałbym zabrzmieć w filmie tekstem Szekspira (oczywiście bardzo szybko), na obrazie obraz jeszcze bardziej przypomina gatunek: zastąpienie tragedii przed nami to kryminalny melodramat, energicznie i po mistrzowsku zainscenizowany.

Przeniesienie tragedii „Romeo i Julia” do zbiegu okoliczności nocnego węża tej gatunkowej książki nie jest dla amerykańskiego operatora filmowego niczym nowym. W samej godzinie filmu oscarowego, po zmontowaniu musicalu R. Weissa „West Side History” (1961), przesadzili też z młodymi ludźmi.

Zrzuty ekranu klasycznych kreacji często zwyciężają w amerykańskim przemyśle filmowym.

2. Przeniesienie oryginału do ostatniej godziny w kraju.

Tak więc w japońskim świecie widać podologię filmu A. Kurosavi „Idiota” (za powieścią F. Dostojewskiego) - pieśń Innego Świętego Życia i drugi film „Tron we krwi” (dla środek japońskiego przez V. Szekspira).

Obraz G. Danelii „Nie płacz!”

Historia opowiadania A. Płatonowa „Richka Potudan” została przełożona przez reżysera A. Konczałowskiego z pierwszego filmu „Cohantsia Mariya” z różańca wielkiego rosyjskiego życia - z Ameryki i głównego bohatera opowieści o wielkiej historii jest

Przeniesienie filmu na ten, w sposób literacki, patrzący na fabułę.

Na przykład obraz M. Formana „Fly over the Zozuly's Nest”, jak się wydaje, jest screencastem szeroko rozpowszechnionej powieści amerykańskiego pisarza Kena Kiziego. Fabuła książki jest oczywiście nieformalna: opowieść o historii ze spojrzenia indyjskiego przywódcy. Obraz, jak nie raz, walczyli z widzem, inspiruje dramatyczną fabułę filmową. Ze względu na widok fabuły spowodowała ona i niemałe ponowne podkreślenie w przenośnym systemie mowy. Głównym bohaterem filmu nie był indyjski przywódca, ale Buzoter McMurphy.

3. Pererob oryginał we wszystkich kierunkach.

Słynny film A. Kurosavi „Rasemon” (1950, główna nagroda Festiwalu Filmowego w Wenecji, „Oscar” za najpiękniejszy film inzemny urodzony w 1951) powstał na podstawie dwóch relacji z klasycznej literatury japońskiej” Akutogavi Rasemon" - " Ale reżyser nie tylko przeszedł przez przeróbkę suttuviy, ale podstawa scenariusza była zupełnie inna - aż do obudź się na zmysły mowy... „Przygotowuję się do pracy nad filmem dla firmy filmowej„ Dayy ” - powiedział O. Kurosawa. - Mam godzinę w Shinobu Hasimoto (współscenarzysta filmu „Rasemon” – LN) jest wiele gotowych scenariuszy. Jeden z nich, po dodaniu mene, ale vin, ale krótki - wszystkie trzy odcinki. Wszyscy moi przyjaciele wyzdrowieją, ale w studiu nie mogli się tego pozbyć, ale przepraszam. Skończyłem pisać ucho i koniec ucha i tam czekaliśmy chwilę, aby to zaakceptować.”

W zawiadomieniu Akutogavi „Pod gushavin” - trzy Dla przypomnienia, nadzoruj jedną wersję jazdy samurajów. Smród vicladeni na zanurzeniach statków:

Tadzemaru łobuz,

Przez oddział samurajów kutych,

Z ustami wishunki do ducha pochylonego.

Ale tsya opowiedział pierwszą rzecz o drwalu: nie psuli sceny krzywymi ogniami, a tylko skubali niektóre z nich w następnym kroku. To, że tsya yogo po raz pierwszy pojawiło się u sędziego, również stało się wersją.

W wynikach felmi mi maєmo na vіdmіnu no trzy, a pięć wersja.

Sama O. Kurosowa dodała wersję kucia, na co wskazywało upoważnienie do drwala, podawanego w błonie jaka naybilsh jest prawdą. O tej godzinie jak z Akutogavi opowie ci o podiyu najbardziej wykutego samuraja.

Rozbyynik Tadzemaru tutaj nie nieustraszony, żwawy i szlachecki, jak wigilia przed swoim energicznym spikerem, ale navpaki, chłopięcy głupawy, nieporęczny i mściwy;

Czerwony oddział samurajów nie jest opóźniony i niepewny, ale zły i niezłomny;

Samuraj nie jest dumny, silny i dżentelmen, jak strażnicy w swojej czujnej inteligencji, ale słaby w walce i bojaźliwy.

Yak vverzhuyut znany zacieniony boyovyh mystetstv, jeśli w pierwszej bitwie łotr, który samuraj przycina miecze poprawnie, to w bitwie, jak autor obrazu pobił oczy drwala, postacie są źle rzucone w niewłaściwy sposób - nie w samurajski sposób.

Posiadać film Powstały mity o przystojnych rozbijników, o szlacheckich samurajach oraz o obozie i starych czerwonych szwadronach.

Sgadaimo, film został stworzony przez reżysera tylko dla odrobiny rockowego wysłania do grzmotu potencjału Japonii.

Po prawej stronie, w otoczeniu dodatkowych wersji, A. Kurosava wprowadził do dramaturgii kolejny ważny konstruktywny i znaczący element - epizod, którym jest okoltsovuє, przerywający i pomijający wszystkie powieściowe wersje nagłówka. Reżyser został podczas odcinka na Majdanie, który zaczerpnął z przemówienia Akutogaviego – „Brama Rasemona”. Sądząc po razpovidі, na wyższym poziomie można zbierać zwłoki osób nieodebranych przez krewnych. Jednak A. Kurosava rozgorta na całym majdanie chikovsim іnshy, czasami z fabuły.

Tu - u bram Rasemona - drwal, podpierający jedzeniem włóczęgę o ścianę, dobrze ryatuє w obliczu gniewu, nie możesz powiedzieć - dokąd poszedł sztylet, jak samuraj położył na sobie ręce ?

„Weź swoje bzdury” – nawet trzecią postacią odcinka jest mnich buddyjski.

Wszyscy uczestnicy - i drwal - nie do końca prawdy; nikt nie może żyć. Film A. Kurosavi nie zostaje pozbawiony winy, ale skruchy.

Ale yaksho є pokuta, a następnie є mam nadzieję. Przytulanie się jest wściekłe, a drwal wychodzi ze znanego odrętwiałego pidkina w rękach tini we śnie.

Protest dla bohatera, mi bachimo, czarnego, złowrogiego zarysu ohydnych trupów - vorit Rasemon.

Szerszy świat rekonstrukcji dzieł literackich (wśród klasyków) uwidacznia się w przypadku postmodernizmu stylistycznego.

Na obrazie Anglika Toma Stopparda „Rosencrantz i Hildestern nie żyją” (1990), jak reżyser znał ze swojej pracy, nazwij go:

Inni bohaterowie tragedii Szekspira „Hamlet” Rosencrantz i Gildestern zostali głównymi bohaterami, a duński książę przerobił się na epizodyczny sposób;

Wędrujący teatralny trup jest widziany przez wyrocznię swego rodzaju i prowadzony przez arbitra wzdłuż bohaterów;

U podstaw sztuki Szekspira leży chrześcijańska svitoglyad: Hamlet gwinea przez tych, którzy złamali prawo moralne - prawo miłości, potem Rosencrantz i Gildestern na obrazie T. Stopparda żegnają się z żyjącymi z woli doliny: bez smrodu ; їхnya "wina" jest mniejsza niż fakt, że smród został zużyty w neznosuly dla najmądrzejszego umysłu. Przed śmiercią smród wydaje się być jedno: „Nie zrobiliśmy nic złego…”

Znany gatunek perszodeli: obraz T. Stopparda - cena tragedii renesansowej i antyków (chcą, by brzmiały jak temat losu) i tragedii; "Rosencrantz i Gildestern nie żyją" to naszym zdaniem sukcesywnie i znakomicie rozwijana tragikomedia.

Zasadę ekranizatsii, vikoristany autora filmu, można dokładnie opisać następującymi słowami: „ Stary tekst Garni - tse zaczyna się pusty(sic!) miejsce na nowy pasaż wina”(Z tekstu pozaekranowego przed filmem telewizyjnym „Dante. Inferno” w reżyserii Toma Filipsa i Petera Grinveya).

Jednak możliwość dorównania materii klasycznego obrazu dla najpotężniejszych ludzi jest daleka od oczekiwań, aż do końca obecnej twórczości artystycznej na ekranie.

Tak więc we właściwym czasie na naszej ziemi sukcesem wydawcy jest film reżysera I. Annenskogo „Anna na Shi” (1954) - za tę samą pracę A. Czechowa. Odpowiedź jest krótka - w jej sercu leży anegdota z rycin z imieniem kobiety "Anna" i nazwanie rozkazu "Anna kolejnego kroku". W informowaniu - poprzez subtelne i precyzyjne detale, poprzez zwrot autora ku podologom i postaciom szyderczym, nie do zniesienia była wulgarność pochowanych przez siebie osób i ich wielki sukces. Twórcy obrazu ustawili się dla siebie іnshu methu - chwyć spojrzenie ze scenami "vitonized" życia i tse їm bogato w oddali. Piękna młoda aktorka Alla Larionova, nieprzerwane piosenki, romanse na gitarze, niegrzeczne komiksy, tsigani, katannya na chavny i tricykas: zastąpienie ironicznego przesłania to operetka ze znakami.

W „Notatkach o fabule w prozie i dramacie filmowym” (1956) Wiktor Szklowski pisał: „Fabuła wiedzy Czechowa o Annenskim nie jest wynikiem autorskiej znajomości światła, ani moralnego narzucenia przez autora życia życie, ale po prostu w wyniku tego.

Do tego dochodziła linia, w chybotliwym bulo przedstawiono banalne łatwe zachowanie.

Kobieta moralnie nie była zwycięska. Zacząłem stawać przed tymi, którzy nie zostali przeniesieni do świty Czechowa do życia ”.

Przenoszenie

Tsey – trzeci – sposób ekranizatsiyu również przenosiє aktywnie przekształcając inscenizację w literacki pershoderel.

Ale, w oparciu o powyższą metodę, metascreenerzy dla „przesuniętych” pól nie są u źródeł własnego filmu na materiale oryginału, ale w klasycznym dla twórca, specyfika oryginalnego stylu pisania, dodatkowe Nawet w latach 20. B. Eikhenbaum pisał w utworach literackich ostatniego stulecia: „Ponowne dopasowanie utworów literackich do mojego filmu oznacza poznanie w kinie analogii do zasad stylistycznych dzieła”. A jego przyjacielem jest pisarz literacki i literacki Y. Tinyanov w scenariuszu, napisanym przez niego do wierszy Gogola – „Płaszcz”, próbujący nie bez powodzenia praktycznej wirusowości zapału (1926 r. Film w reżyserii G. Kozitsevym i LL).

Taki sposób ekranizacji, niezwykle ważny, i ten sukces na całej drodze do ukończenia ridkisnі.

Można je sprowadzić do 100 dnia dnia Ludowego Dnia O.P. Czechow w studiu filmowym Lenfilm obraz „Dama z psem” (1960, nagroda MFF w Cannes) - її reżyseria puttowania І. Heifity.

Pierwotny projekt, po historii opisanej przez A. Czechowa, zmienił się z kuli filmowej. Alekremi її „vuzli” za pomoc istoty kinematograficznego zoobіv nauczył się bardziej szczegółowej dystrybucji.

I tak na przykład poprowadź Gurovima (A. Batałowa) bohaterki oświadczenia Anni Sergiyivnya (I. Savvin) z Jałti do Symferopola, do pociągu opisanego przez A. Czechowa we wszystkich rzędach autora: Miłego dnia ". Na obrazie reżyser wraz z operatorami A. Moskwinimem i D. Meskhyevimem, a także z kompozytorką Nadią Simonyan, grają wspaniale ułożone frazy do rytmu i nastroju fragmentu filmu. Już na samej kolbie słychać kilka fraz Anni Sergiyivnya. A potem – kręgosłup planów podróży do kina po górskich drogach przeplatają się z wielkimi planami bohaterów, jak się poruszać, – w trosce o to, by dokładnie czuwać nad duchem muzyki scenicznej, jak obracać bohaterów bohaterowie, zaułki w alei

Zimowe miesiące życia Gurova w Moskwie, opisywane przez Czechów z dwóch stron formy zawiadomienia autorskiego, reprezentowane w filmie przez wigilię, osiem scen w prosty sposób, stylistycznie ożywione „po Czechowie”. W przypadku ich wykonawców motywy pisarzy są bardzo jasne. Jedna ze scen w zasadzie może być rozgrywana na materiale zawiadomienia - "P'yani". Niestety, to zaskakujące, że motywy wplecione są w tkankę filmu.

Już w pierwszym etapie obrazu, dla tych, których widzi się w Jałcie, reżyser słynnych postaci, których nie znamy w ogłoszeniu - tak zwany „gospodarz”, towarzysz Nikodim Ołeksandrowicz, a także ci, którzy są fantastycznie w średnim wieku Gurova. młoda kobieta. Potem dandys pojawia się na łodzi, de main є scena, w której Hanna Sergiyivna opowiada Gurovowi o tych, którzy odcinali liście z cholovik. Pan pose zhіntsі, jak pojawił się artysta; na її szanowany, dlaczego nie można znaleźć modnej kroplówki, dandysa z gestem wikidaє kapie nad morzem. І, nareshti, rozpala się scena w moskiewskiej restauracji, gdzie pojawia się niechętny Gurow. Tutaj trzeba uczyć się i rozwijać ze swoim jałtańskim know-how, które jest przytłoczone w obozie melancholii p'yanoi. U konferansjera Czechowa „P'yani” widzimy scenę między cymbałem a producentem bagatim Frołowem, a my zamienimy go w prawnika Almera, do filmu obejrzymy film Frołow i bohater filmu Gurovim. Można pokusić się o odrobinę żartobliwej analizy, gdyż scenę zaczerpnął autor filmu nie z „Kobiety z psem”, ale z czechowskiego rozumowania: motywy filmu są tak rzetelnie i subtelnie prowadzone w filmie. Golovniy, który pozwolił mu wejść i wyjść w hołdzie, a w niektórych scenach film jest ciekawym materiałem, który ewoluował w ten, który był wyraźnie przypisany do stylu czechowskiego, ale nie był dobrze zrobiony, ten, który był leżeć w duchu, rytm wewnętrznej podstawy, tempo

Mogę nawet spojrzeć na styl stylu, mogę po prostu pikować dla zespołu, jak vikoristano na zdjęciu I. Heyfitsważny dramat z wariacją artystyczną - szczegół. Informacja "Lady from the Dog" zawiera wiele szczegółów, a nawet wszystkie smród zostały przeniesione przez reżysera z filmów. Naprawa z Kavuna, jak Gurov był na scenie, początek podróży, aby zobaczyć pierwszą bliskość bohatera do bohatera, i wreszcie - plakat, który powiedziano mi z małego stolika o pojawieniu się „Gejszy” w teatrze państwowym w Saratowie bije się rękę z kroplą i głowę ”- pod numerem cienkiego niedopasowanego hotelu. Ale reżyser dodał do obrazu wiele szczegółów, zarówno własnych, jak i Czechowa, na swój sposób - motyw przewodni - uścisków. Pies szpieg, który został poinformowany przez A. Czechowa, chodził po Jałtoi z jakimem, Ganna Siergijewna chodził po Jałtoi, Wiktoristan był szczegółem wszystkich dwóch razy - na scenie poznania bohaterów i na scenie bluesa Gurova dla Saratowski tydzień Anni starej kobiety, a za nią wielki szpic. Gurov chciał poklikać psa, ale w nowym przyspieszeniu bicie jego serca i nie sądziłem, że chciałbym nazwać szpica ”. W filmie „rolą” psa jest znaczący świat ulepszeń – linia її stała się bardziej płochliwa. Szpic Laum jest oznaczony na zdjęciu kolby bohatera tego bohatera: "Revu" - powiedział Gurov. Już czysto kinematograficzna wersja filmu Gurova i Hanny Sergiyivnya jest wzywana do końca. W zawiadomieniu o wysłaniu wiadomości do mola morskiego Bulo:

- Hadimo do ciebie... - po cichu obiecuje wygraną.

Pierwsze przestępstwo poszło nieśmiało ”.

Obraz Gurova nie ma z tym nic wspólnego i nie ma żadnych bohaterów; Zaraz po wysłaniu prośby - podróży aparatu wzdłuż szpica, tak szybko i szybko na punkt obserwacyjny, na który z bukietu spadają ogolone skórki kwiatów - Hanna Sergiyivna przyprowadziła go do doków dla rozrywki, od wszystkich dzieci.

A potem - na zimę w Moskwie Gurow wybić z powozu tramwaju konnego dziwaczny chodnik dokładnie takiego białego szpica i zabić czas i kliknąć i zostawić jego miłosierdzie.

I oczywiście nie można nie zgadnąć, co do takiego szczegółu reżysera, jak rękawiczka Anni Sergiyivny, jakby zmarnowała na peronie przed wyjściem z Krimu. Żegnając się z panią Gurov, idź na dworzec, aby zobaczyć rękawicę na peronie. Ale ... zalisha z wigilią baiduzh, wiszącą na płocie. Plamka w środku tych, którzy lubią spać w miłości.

Do autorów filmu, w oddali, dowiadują się w dniu adekwatnym kinematograficznym odpowiednikiem tej duchowo narzuconej decyzji do finału, którą znamy z zapowiedzi Czechowa: „... Dokładnie dwa migrujące ptaki, samiec i samica, zostały zabite i zjedzone przez „życie w okolicy”. W ostatnich klatkach obraz wydaje się przedstawiać bardzo wysoką i czystą kohannya. Jakie robiti?.. jakie robiti? - powtarzają się bohaterowie, a potem: "Nie sądzę, żebym cokolwiek wymyślił... no cóż, mogę coś wymyślić..." Strzelam, mówię o tym ... A potem, jeśli Gurov chodzi po oknach dziedzińca, jest trochę w kadrze, a potem z tego spojrzenia - wzniosłe, wzniosłe spojrzenie na donosy Hanny Sergievn . Brzmię tę bardzo muzyczną melodię, która zabrzmiała w podróży kinowej podróży drogą z Jałti…

Dlaczego od początku nie widziałeś filmu „Dama z psem” na obrazie bohaterów głównych bohaterów? Andzhe u Czechowa - Gurov, Ganna Sergiyivna z garstką poyayut przed nami jako ludzie, przytłoczeni uczuciami, ale nie widzą ich z NATO; tylko miłość prowadzi ich na wyższy poziom duchowy. Na warstewce smród z samego ucha przypomina osobnika, który cierpi na wulgarną wulgarność. Możesz poczekać: ponownie zaakcentuj akcję tsієї rozpovіdі w fіlmі maє mіsce. Obrazy autora były pchane, ale nie były w stylu liter, ale nie wyglądały jak litery litery. jako całość, І tse їm daleko. O filmie „Dama z psem” można powiedzieć z prawem do powiedzenia: „Tak, tse Czechow”.

Twórca filmów, czyli umieszczanie własnych znaków na znak autorski styl pisarza (jak można nazwać tyłek „Stribkoy” S. Samsonowa - dla A. Czechowa „Udział ludzie” S. Bondarczuka - dla M. Szołochowima, „ Śmierć w Wenecji „L. Visconti - dla T. Manna”, „Bezinteresowny głos ludu” A. Sokurowa - za przemówienie A. Płatonowa„ Richka Potudan ”i ін .) jego własny język filmowy.

W ten właśnie sposób przenoszenia literatury na ekran, który nazywa się „przenoszeniem” obraz twórczości literackiej.

_______________________________

: rodzaj badania przesiewowego; sposoby tłumaczenia tekstu literackiego na kinematografię; pojawienie się nowych scen i szczegółów; węże w bohaterach; Rivn o zachowanie cech stylistycznych literatury ekranowanej.

: „Romeo i Julia” (1968, reż. F. Dzefirelli), „Wiyna i świat” (1967, serial III i IV, reż. S. Bondarczuk), „Kohantsi Mary” (1985, reż. A. Konczałowski) , Romeo i Julia (1996, reż. B. Luhrmann), Rasemon (1950, reż. A. Kurosawa), Rosencrantz i Gildestern nie żyją (1990, reż. T. Stoppard), Postribunya (1955, reż. S. Samsonov) , „Dama z psem” 1960, reż. . Heifits), „Trzy Crocs in Madder” (1968, reż. R. Vadim, L. Malle i F. Fellini), „Podział ludzi” (1959, reż. S. Bondarchuk), „Wspaniali ludzie” (1970, reż. ).

Część ósmego

Przede wszystkim mamy największy składnik dramaturgiczny, który leży u podstaw całej figuratywnej struktury filmu – wcześniej Pomysły:

Obraz, jak się zwijać i dźwięk

Kompozycja

Wątek

Obraz całości

Pomysł

Schemat nr 36

1. CO TO JEST „POMYSŁ”?

Pomysł, jaki już przemówił na samej kolbie, є niegodziwy obraz całości Zapamiętam całą przestrzeń filmu, że kształt piznannya іstini.

Slid pidkresliti, tutaj nie chodzi o naukę, ale o artystyczny Idee, które pojawiają się nad poglądami racjonalistycznych, logicznych tverdzens i nad poglądami wyobraźni. S. Eisenstein pisał:

« Vibudovush myślał nie z visnovem, ale z vikladaєsh kadrami i ruchami kompozycyjnymi.

Mimovoli zgadush Oscar Wilde, który powiedział, że artysta іdei wzywa, by nie rodzić się „nago”, ale raczej ubierać się na marmurach, brzmi farbi chi.

Artysta tęskni za całą gamą własnych materiałów i materiałów. Idea nowej osoby ma zostać przekształcona w dia bezposrednya, sformułowaną nie przez formułę, ale przez formę ”.

Zvidsi to także określenie idei jako składnika dramatu filmowego:

Idea (pomysł grecki - zrozum, uyavlennya) - napięta idea, która powinna leżeć u podstaw filmu.

Ale, razmіrkovuyuchi o pomyśle artystycznej kreacji, nie można nie mówić o takim magazynie zmіstovnuyu, jaka temat.

A więc także „temat”?

Tematem przewodnim filmu jest idea filmu, która nie dobiegła końca. Cały problem, odżywianie, polega na tym, jak postawić autora obrazu przed sobą i przed jego spojrzeniem oraz jak przedstawia się mu całą jego własną twórczą pracę.

Temat (po grecku Théma - te, które są ułożone w podstawie) jest podstawowym momentem koncepcji autora.

Mówiąc najprościej, temat to tse o scho nawet autor ma własne dzieło, a pomysł jest scho chcesz nam powiedzieć autora swojego filmu

2. FORMULARZ І VIDI IDEЇ FILMU

Pozostała forma idei artystycznej oddawana jest w tych samych wystąpieniach - w ostatnim punkcie rozwoju fabuły filmu (mniej więcej to samo zostało w dziale "architektonika").

Wiąże się to z charakterem podejścia linii tematycznych do ostatecznej syntezy idei filmu:

Idea-stemdzhennya (finał i epilog obrazu „Andriy Rublev”);

Pomysł-odżywianie, więc nibi rozwiązują problem („Dama z psem”, „Czytanie przestępcze”);

Ale w be-yaky formie idei rozwoju rozwoju

1. Idea – idea filmu.

2. Pomysł wpisany na końcu obrazka.

3. Pomysł, jak її obejrzenie filmu.

4. Pomysł - główna idea obrazu.

2.1. Pomysł-zad

W pamięci przywołujemy ideę filmu, która jest wygraną przed wewnętrznym spojrzeniem autorów obrazu maybutny. Młyn jest dynamiczny, rozwija się, przechodzi kilka etapów.

Zbiór pomysłów: uczucia, myśli, obrazy, dzieci, ludzie, motywy fabularne - od młodych autorów w sposób obrazowy.

Oś jaka, po opisie decyzji, pojmę І. Bergman: „Philm, abym był posłuszny, jest jeszcze bardziej nieważny - vypadkovy vyvazhennya, urivkom rozmovi, niejasny, akceptowany przez sojusznika, niezwiązany z sytuacją śpiewania. Tse może być garścią taktyk muzycznych, trochę światła, podrasować ulicę… Tse to obóz mentalny, a nie samo załamanie, ale cóż, dużo skojarzeń tego wizerunku. Do tego cała kolorowa nitka, która została naciągnięta od ciemnej myszki przed domem. Będę wiedział, jak przewinąć nić i ją zabezpieczyć, zobacz film ”.

Na zdjęciu I. Bergman „Osoba”, na samej kolbie, mi bachimo, jaka „z ciemnej myszy domu” autorstwa artysty virostaє film.

Proces determinacji można uznać za zasadniczo indywidualny. Wszystko, w każdym rodzaju vipadzie na początku artystycznej kreacji, pomysł-pomysł zaludniać jak nie na widok logicznej idei.

W praktyce kinematograficznej myśli, jak się wydaje, zamykają się później w postaci dokumentów listu promocyjnego – podania, streszczenia, libretta. Smród, pomyśl o „mowach szlochu”, stopi „Movami inshim”. Jeśli taki dokument jest przechowywany profesjonalnie, możemy go rozpracować, jako pomysł już na etapie pomyślę o tym na formularzu graficznym.

Przeczytaj jedną z aplikacji. W tym vipadku - tse aplikacji do scenariusza, dla reżysera G. Chukhraєm z produkcją filmu "Balada o żołnierzu" (1959, nagroda MFF w Cannes) - tvir, dobra robota z wielkim sukcesem na pokazach na świecie.

Zgłoszenie do studia złożyli scenarzyści filmowi Valentin Uzhov i Budimir Metalnikov - ludzie, którzy są jakoś młodzi, ale na ramiona tych, którzy o tej godzinie nie będą pozbawieni prezentacji filmów z instytutu kina, ala (w tym przypadku branie udziału jest niezwykle ważne).

Aplikacja osi Qia:

ŻOŁNIERZ BALADA PRO

B. Metalnikiw

„Do naszego towarzysza-żołnierza, który przegrał śmierć z dobrodusznych przywiązań 1945r. dołączyć do całego filmu.”

Chcielibyśmy więc porozmawiać o naszym partnerze… o przyjacielu, jak szefie na naszej skórze, który od razu do nas przyszedł, w tym samym czasie poszedł na front.

W proishov usyu vіynu w zaginuv, jeśli zgubiłeś 22 skały.

Vin nie doszedł do świadomości radości i smutku miłości, vin nie został cholovik, ani tatusiem, nie wstał, by rozpuścić swoją małą rzecz - pierwszą damę, która trzymała się tej części , stał się małym żołnierzem.

Ale vin złamał złośliwego, więc można stworzyć człowieka na ziemi - dając życie za szczęście swojego ludu.

Jako żołnierz nie pokazał swojego życia na froncie, swoich bohaterskich czynów i śmierci. Film do naprawy z tego, że jedziemy od frontu do domu.

Jak? Losy jesieni 1944 i całe zdrowie żołnierzy idących do domu? - ludzie się dziwią.

Ale vin spravedi wracają do domu na trzy dobie. Tsia vidpustka - pierwsze miasto zasłużone. I tych, którzy lubią spędzać czas samemu i w kiepskim filmie.

Przebywanie z innymi ludźmi jest drogie. Część z nich pomoże ci uzyskać pomoc, a trzeci o nic nie poprosi, ale będziesz musiał to zrobić sam, ale potrzebujesz pomocy.

Vin jest chętna do pomocy mu i ten, który przyniósł starą drogę do domu. Ale scho robiti, ten sam tse bully lyudin, jak nie mógł spokojnie przejść przez cudze łóżko, nie mógł nie zaangażować się w niesprawiedliwą sprawiedliwość. A godzina była ważna i może nie było mu łatwo się zgubić.

Poświęciwszy żołnierzom i niektórym ludziom całą godzinę ich krótkiego i drogiego życia, aby nie dorosło do wzrostu tej osoby, chłopca, który dorastał na drodze, ale dla matki, która była tak dorosła dla zwycięstwa.

Nie chcę otrząsać się ze spojrzeń tego hojnego, serdecznego, dziewiczego przyjaciela tego rodzaju łobuza.

Ja chytrze wygrywam ze zrozumieniem, więc nie tak dawno temu żołnierze zasłużyli na uwolnienie. Tacy ludzie są najlepsi do wyczynu, a sam smród to bohaterowie honoru.

A jego stworzenie z inteligentnymi ludźmi daje nam możliwość stworzenia obrazu tej heroicznej godziny tamtego życia, tak jak nasi ludzie żyją w godzinie Dnia Wielkiego Zwycięstwa ”.

Yak bachite, na drugiej stronie tekstu chcę mieć ideę złośliwości deprywacji, ideę filmu maybutny, mimo że jest on pełen osobliwych konturów.

Wnioskodawcy mają jasny, nawigacyjny stosunek do prezentacji autora do materiału - do materiału - do bohatera potężnej kreacji: film „o przyjacielu ... wszyscy naraz zaczęliśmy, prosto ze szkoły lavi, poszliśmy do przodu".

Już teraz tekst aplikacji przebija się przez głównego bohatera i szczególne cechy bohatera: jego duchowość, jego chuynistę w dziwny sposób.

Wnioskodawca musi się zemścić i główna dramatyczna podróż: żołnierz idzie na godzinę, aby udać się do domu w vidpustku na trzech dobi, ale yogo w drodze do matki shhorazu wyprzedzę... Pomysł zawiera w sobie zasadę kompozycyjnego nakłaniania i mowę: obraz jest winny, by sumować się w szereg nowel - scen i wizerunków bohatera „z dobrymi ludźmi”.

Dla autorów aplikacji inteligencja i główne dramatyczne sytuacje przyszłego scenariusza: porzucenie bohatera z miłością, który odesłał go na drogę, oraz tych, którzy „chcieli to zrobić z matką, dopóki nie było za późno na to” było za dużo , scho (naygirshe!) Chłopak na vіynі zagine. Jest to jasne dla scenarzystów i tematycznej zmiany zdania: są to sami ludzie, podobnie jak ich przyjaciel, którzy zwrócili się do vіynі „i przez bohaterów honoru”.

„Śpiewam”, pisał F. Dostojewski, „o mojej myśli, jak rodzimy kamień szlachetny, diament, śpiewa w mojej duszy, gotowy na cały dzień, a oś środka po prawej śpiewa jak twórca i twórca, pierwsza część tego stworzenia...”.

2.2. Pomysł, wpisany na końcu obrazka

„.

Pomysł zawarty w filmie, w każdym razie będzie preferencja dla pomysłu. W kinie w większym świecie, w literaturze iw malarstwie. Pomyślę o obejrzeniu scen filmowych, a na początku filmu dostanę nowe i nowe specjalności.

Już na etapie pisania scenariusza myśl figuratywna jest arogancka. Jeszcze więcej zwycięstw w trakcie inscenizacji, montażu i udźwiękowienia filmu. Poruszaj się jak autorytatywne obrazy, aby nie móc oprzeć się myśli kolby, która w końcu jest taka sama, dużo w tym, co to jest, ale wystarczy - dopóki nie zobaczymy psychofizycznego dan aktorów, subtelnych takich obrazy.

Gdy tylko powstała historia filmu „Balad o żołnierzu”, to w nowej myśli zaczęła się ona pojawiać w trakcie pisania scenariusza. Dlaczego zdecydowałem się na zmianę w zespole autorskim: scenariusz stworzyli nie V. Uzhovim i B. Metalnikov, ale V. Uzhovim i reżyser filmu G. Czukhraum – człowiek, bo mógł przejść. W trakcie obrazu jest jeszcze jedna nadzorowana: zastępowana jest rola głowy - Alosha Skvortsova. Efektem jego pierwszej roli jest dziewiętnasty student Instytutu Filmowego Wołodymyr Iwaszow. Zastąpienie pojawiło się z ważnym i zasadniczym prawem, ponieważ było bogate w to, co spowodowało szczątkowy sukces. Yuny Vykonavets, z jednej strony, wygłosił przemówienie (zgadaimo: „Zwycięstwo nie powstało, by wiedzieć o radości i nieszczęściu miłości, nie wygrywając, nie stając się mężczyzną, nie tatą, nie mężczyzną, nie ojcem, nie osoba, nie ojciec, nie osoba, nie ojciec, Iwaszow wniósł do filmu urok śpiewającej ludzkiej specjalności - czystość, rozmach i duchową wnikliwość. Serce z oczu ściskało z tyłu dowody na to, że oś męskiego potwora Alosha, poruszanie się i nie robienie więcej z matką.

Jeszcze ważniejsze dla całej pamięci jest to, że idea, zawarta w gotowym filmie, jest nie tylko w systemie obrazów różnych postaci, ale w układach kompozycyjnych i charakterze fabuły ruin, z osobliwości najbardziej malowniczych komórek, ponieważ schronienie przenika do wszystkich komórek i naczyń włosowatych żywego organizmu ludzi. Nie da się zmienić z przezroczystego, nie zmieniając się z całym zaangażowaniem w nową ideę - hej z powierzchownie małego, na dzień dzisiejszy, nie przejmuj się niewygodnym światem.

Aby poruszać się po takim nachebto, urzędnik techniczny, taki jak tryb innej kopii filmu (na przykład, jest zapieczętowany lub poddrukowany) może być wizualnie rozpoznany na wrażliwym magazynie magii obrazu i na podstawie tego samego pomysłu.

Twórca obrazu (reżyser i operator) jest tak solidnie pikowany, aby na przykład poruszać się za pieczęcią standardowych kopii gotowego filmu. Oś połączyła się z napędem S. Eisenshnein, jeśli zgniłe zdrowie nie pozwoliło mu kontrolować procesu drugiej części części Kolorovo filmu „Iwan Groźny”. W notatce, przekazanej przez S. Eisensteina z licencji operatorowi obrazu A. Moskwin, reżyser napisał:

„Nie mam dużo więcej jedzenia dla Druku Koloru.

Firsova ma tendencję do nie dodrukovuvati na obrazie „ludzi” w kolorze.

Obrzydliwe jest drukowanie smrodu spilnego planu (omiń tron ​​iwana, jeśli jest na linii, to tańcz na nim).

Wymagaj virvati do absolutnej soczystości i koloru.

Odyagannya Volodymyr do naprawy z wielkiego planu jest tak sokovito. Dali - zwłaszcza chervone tlo. Trzeba wyjść za drzwi, jeśli Volinets tam siedział.

No i wszystko przyzwoite, pokaż to Bogu, po prostu schrzań Skodę, nie dochodząc do końca koloru…”

Znaczenie obrazu całości do dnia dzisiejszego jest ujęte w nowy sposób. Często jest wiele cytatów o tych, którzy nakarmili Lwa Mikołaja, wybaczyli powieść „Anna Karenina”, wielki pisarz powiedział: od pierwszego do ostatniego rzędu».

2.3. Pomysł, jak її patrzenie na film

Spoglądają na ideę obrazu filmowego, a w większym i mniejszym świecie widzi się go z filmu, który jest aktywnie przechwytywany przez filmową myśl wyobrażeniową. Inakse nie może być łupem. Ludzie Adzhe sprynattya vitvoru mystestva - proces twórczy. Obraz całości, który leży u podstaw filmu, obejmuje nie tylko materiał akcji, który został postawiony przed artystą, ale ten umieszczony przed nim (i przed materiałem, a przed obrazem) z boku specjalności spryma. Patrzy się w jedną stronę na wskaźniki dziecka - za dowcip, za charakter codzienności, za temperament, za poziom iluminacji, za obóz towarzyski i tak mało. Tych, którzy są jedynymi, którzy mają zostać zbudowani jako najmądrzejsi, których można podsumować i navpaki. Gdy tylko pójdziesz do jedzenia z naukowego punktu widzenia, możesz zobaczyć następujące słowa: niektóre spojrzenia na tym obrazie to style najrozsądniejszych pomysłów. Zvidsi - super-kolce, dystrybucja myśli, debata najpopularniejszego, przeciwieństwo interpretacji ideologicznej niegodziwości tego samego rodzaju filmu.

2.4. Pomysł - golovna dumka do filmu

Jednak przez godzinę krytycznych światów o filmach, o superbohaterach o nich, wisząc na stanowiskach traktatowych, często jest to sprowadzane do formuły główny zmysł mowy.

Jednocześnie abstrakcja zmysłów widziana jest w świetle bogactwa idei, w tkance filmu. Idea od razu zawiera w sobie figuratywny, specyficznie artystyczny charakter. Tutaj na formularzu pojawia się „sucha nadwyżka” logiczny pamiętaj. Do tego samego autora, zwłaszcza wysokoartystycznego, ukochanego, aby nie kochać formuł i pomysłów własnej twórczości. A. Tarkovskiy: „Krycy są winni odczytania w obrazie Cezanne'a tych, których sam Cezanne nie sformułował. A wskaźnik krytyki wzrasta do zasilacza reżysera: czy chcesz nam opowiedzieć o filmie? Ale krytyk nie powinien ustalać ceny jedzenia dla reżysera, ale dla siebie: dlaczego, skoro powiedział film reżysera?”.

Jest taki składany ekran kinematografu jak „Dzerkalo” i tak samo postaram się odpowiedzieć na zasilanie: „A jeśli powiedziałeś, że chcesz filmem powiedzieć reżyserowi?” Spiralnie, jak i układanie, przed znaczeniem decyzji do finału obrazu, można powiedzieć, że Andrij Tarkowski pracuje nad ideą duchowej nieśmiertelności ludzi.

Cóż, kiedy pytasz o wartość głowa dumka tak bogato fałdowany film za jego ideowe podobieństwo do kreacji, jak „Dzerkalo” i całą wyjątkowość, subaktywny Sprawdź to.

3. ARTYSTYCZNY POMYSŁ JAK PREZENT

Glibinowskie pomysły na kreację, świat i duchowość odnajduje nie tylko sam artysta. W najwybitniejszym misterium witvorowym (kino zokrema i mystestva) na godzinę autora poszłaby myśl figuratywna. Żyjemy przez godzinę słowem „prezent”. Ale czyj prezent?

W obrazie „Andrij Rublow” duchowość mistrza ze Stwórcą jest przedstawiona z cudownej mocy tej nadmiernej pewności siebie. W samym sercu wielkiego dzwonienia młodego chłopaka, a nie małego tatusia, Boriska wie, że może mieć siłę. A po spojrzeniach wniebowziętych widać, że istnieje cudowny sposób mówienia z bawełną, jakbyś nie znał tajników muzyki! Yak i manifestacja wielkiego mistetv, dzvin, scho, jest viglyada zastanawiać się... A sam rdzeń filmu "Andrij Rublow" - czy to nie dziwne? A obraz tsієї przesądnie dążących do swoich artystycznych i znaczących warstw obrazu Vinika w twórczym świadectwie twórcy, ponieważ wyszedł z trzydziestu rakiet ...

Idea utalentowanego twórcy, a to więcej niż arcydzieło to prezent, przesłanie zgori; sercem i miłością rozpoznaną przez prawdę.

______________________________

Zavdannya od filmów do tsієї tych: temat i idea filmu; poczucie akcentu na końcowym zdjęciu; formularz ide fіlmu; scenariusz i spektakle na podstawie filmu - można zobaczyć ich sensowne decyzje.

Filmy, polecane na rzut oka: "Balad o żołnierzu" (1959, reż. G. Chukhrai); „Do końca” (1960, reż. J. Godard), „Duch wolności” (1974 reż. L. Bunuel), „Sjomy Druk” (1957, reż. I. Bergman), „Europa” (1991) , reż. LF-Trinr), „Reversals on the Roads” (1985, reż. A. German), „Trzeci Lyudin” (1949, reż. K. Rid), „On the Goals” (1996, reż. D Boyle) , „Ofiara” (1986, reż. A. Tarkowski).