UWAGA! Warunki rezerwacji biletów na wszystkie spektakle w Magazynie Teatru Wachtangowa 30 khvili!

Laureat Nagrody Teatralnej „MK” Sezon 2011/2012 w nominacji „Naikrashcha Vistava”
Laureat nagrody teatralnej „Zirka widza teatralnego” w nominacji „Wielki zespół aktorski”, 2012
Laureat Nagrody dla Fundacji Stanisławskiego w nominacji „Idź do sezonu”, 2012
Laureat nagrody teatralnej "Tsvyakh sezonu" (sezon 2011 - 2012)

Do 90. Państwowego Teatru Akademickiego Imeni Evg. Wachtangowa.

Vistava na 2 dni na podstawie motywów pracB. Brechta, I. Bunin, F. Dostojewski, F. Dürrenmatt, A. Miller, A. Puszkin, E. de Filipo.

Yuvileyna vistava „Molo” nie jest tradycyjną promocją do 90. Teatru. Tym szybciej trzeba wrócić do życia i pochować w nim aktorów, którzy całe swoje twórcze życie zawłaszczyli w jednym teatrze – Wachtangowskim. Służba Їхнє ukształtowała tę historię i chwałę. Kim jesteś? Brzeg Tse, molo, do którego zacumowany jest teatr - statek.
Na tablicy jogi godzina co godzinę, data to 60, 70, 80, czyli nareshty, 90. Kim jest pasażer roku? Aktor śmiesznego viku, obdaruvan, rolę. Smród to drużyna, a na miejscu kapitana 13 opadu liści 2011 liderzy, których główny bohater i wirtualne aktorstwo stały się legendą: Julia Borysowa, Ludmiła Maksakowa, Wołodymyr Etusz, Wasil Łanovy, Irina Kupczenko, Eugen Knyazev.
W tsіy vistavі - korzyść dla skóry ma swój własny motyw, własnego bohatera, własnego spovida.
Żyj twórczym życiem w teatrze, który stał się dla nich świątynią i yuvileyna vistava - mesą tajemnicy o cichym przebudzeniu, której nie ma dzisiaj u nas, i cicho, która jest słusznie dumna z Wachtangowców.
Tsemea dla młodych ludzi, którzy propagują pomoc luminarzy.
Tsemea dla wszystkich parafian - żołędzi.
To wielka sprawa dla teatru.

Shanovnі gljadachі, proponowany z szacunkiem, program vistavi nie jest pozostałością. Teatr zastrzegł sobie prawo do zwiedzenia nie wszystkich części jednego wieczoru, zmiany ostatniej części części, ale także wniesienia poprawek do magazynu wikonawtów.

Banalność:3 lata 45 khilin (z jedną przerwą)

Zdjęcia i wideo

	Wołodymyr Etusz bliscuche zdobył starego Żyda z „Csini” Artura Millera, który nie męczy się życiem Fot. Stas Volodimirov / Kommiersant
	Roman Dowżański. ... Teatr Wachtangowa w latach 90. ( Komersant, 16.11.2011). Olena Karaś. ... Teatr imienia Wachtangowa z okazji 90-lecia ( RG, 15.11.2011). Grigorij Zasławski. ... Teatrowi Wachtangowa obchodzono 90-lecie bez prezydenta i premiera ( NG, 15.11.2011). Olga Ugoshina. ... Teatr Wachtangowa wyróżnia się swoimi 90. urodzinami (Aktualności, 15.11.2011). Olena Dyakowa. ... Teatr Wachtangowski - 90 lat ( Nowa Gazeta, 13.11.2011). Dina Goder. ... Rimas Tuminas wystawił dla dzieci vistava przed Teatrem Wachtangowskim Pn, 15.11.2011). Marina Raikina. ... Inozemets dał lekcję rosyjskim bywalcom teatru ( PK, 15.11.2011). Ołeksij Bartoszewicz. (OpenSpace.ru, 18.11.2011).

Molo. Teatr im. Wachtangowa. Presa o spektaklu

Komersant, opadanie 16 liści 2011 rock

Pamięć „Molo”

Teatr Wachtangowa Vidsvyatkuvav 90-richa

Moskiewski Teatr Imienia Wachtangowa wysunął się na pierwszy plan w 90. rocznicę swojej premiery w „Molo” Rimasa Tuminasa, a na scenę wkroczyli niewolnicy weterani Korpusu Wachtangowa. Z okazji rocznicy premiery dźwięku i sumuvav ROMAN DOLZHANSKY.

O tradycji traktatów dla młodocianych w vistavi "Molo" nie będzie można, jeśli scena zostanie wygięta przez biliy ekran-vitrilo, a zdjęcia sławnych aktorów będą wyświetlane, jakby zgrzytały o cysterny pośrodku skóra, - rzucimy okiem na scenę. Pomysł dyrektora artystycznego teatru Rimasa Tuminasa nie polegał jednak na tym, że plamy trwały nie do ostatniego, ale przed wachtangiwcami, którzy gubiliby się na scenach własnego teatru. Wielu z nich, dzięki inteligencji rozumu, mabut, nie mogli od razu "odgrać" własnej wiodącej roli w wielkich vistavi - ale nie tych wielkich, a proponuvati to spory fragment; ...

Nova Vistava została wymyślona nie tylko szlachetnie, ale jeszcze bardziej przebiegle: w istocie całe przedstawienie jest koncertem, który można uformować z urivkiv. Jest dziewiąta, w dniu jubileuszu będzie grana, ale niełatwo zobaczyć „Pristani”, które można zapisać w siedmiu lub sześciu częściach (więcej niż ośmioczęściowa kompozycja triva chotiri godini). Program rozbity jest na zestaw listków, które w łatwy sposób można tasuwati. Bardzo łatwo więc o tasuwati i fragmenty vistavi - kilka słów, a nie jakieś ważne, publiczne myśli w całej kompozycji, de Puszkina є sussids z Edwardem De Filipo, a Brecht z Buninem, nie czytane. Podany w tytule motyw wody nosi znamiona pozbawienia gwiazdy niejasnymi dźwiękami hwil. Molo to oczywiście sam Teatr Imienia Wachtangowa, o architekturze, którą zdobi nagadu Adomasa Yatsovskisa, ale cały wieczór nie zmieni się jeszcze bardziej: wysokie mury, kolonie, drewniane lawy, teatralny żyrandol i gliniane sceny .

Zbirny wieczór benefisów nie jest tego samego typu, o czym przed wystąpieniem dyskutowano pracę reżysera, co więcej zespół reżyserski i autorstwo tego fragmentu stały się zgodne. Do tego czasu, jeśli na scenie pojawi się opowieść o majstrach w średnim wieku, jest mało prawdopodobne, aby ochіkuvati ogniste metamorfozy - i nie cudowne, cóż, powiedzmy, Wasyl Lanovy czyta Puszkina tak dzvіnko i radіnі, jak dwie lub trzy epoki do tego. Zrozumіlo, scho smut in tsіy vistavі - sam fakt produkcji publiczności z zakochanymi aktorami. Przede wszystkim nie zmienia się liczba „Pristani”, a szczególnie cenne są budowane fragmenty z czytań z dnia 90. dnia.

Dwie z nich wciąż proszą o rozpalenie w całym spektaklu – „Cena” Arthura Millera i „Visit Dami” Fridrikha Durrenmatta. Jeśli Julia Borisowa po raz pierwszy pojawia się w roli młodej damy Clary Tsakhanassian, przybyła do rodzinnego miejsca, a w zamian za wielki grosz, by odmówić życia jej towarzyszowi, hala jest dosłownie bestią miejsca pochówku. Księżniczka Turandot to trwała i suwerenna królowa - ekscentryczna i tajemnicza, witona i wspaniała o tej samej godzinie. Na ukrywanie jest już za późno, ale premiera w rodzimym teatrze pod Borysowem odbędzie się w ostatniej stolicy. Pojedynczo, że w pierwszym odcinku aktorką będzie trochas skuta, ale jeśli rola to dramatyczna zmiana, temperament i subtelność Borysowa, wiesz, powiedz mi, żebym to zrobiła mocno, no cóż, przepraszam sobie, czego nie chciałem z tym robić.

Wołodymyr Etusz, że bohater - sprzedawca mebli Gregori Solomon iz "Tsini" - w tym samym wieku. „Men Mayzhe 90” – to odpowiedź Etush na niefrontową salę za obejrzenie, w której dosłownie wibruje owacja. Przed salą wiele bogatych uwag Salomona - ironicznego i mądrego starego Hebrajczyka, który jest filozofem komika, który brał życie przez życie, ale nie przestaje czuć melancholii w jednej chwili. Głos Julii Borisow opowiada przede wszystkim o arystokracji i szlachetności tradycji wachtangowskiej, potem o Wołodymyr Etusz o sprycie, maskach i blasku.

Śmiem twierdzić, nie urivki, ale dwa krótkie przemówienia Bunina. Jeden - malovіdomy, "Fajny los", grany przez 95. Galinę Konovalovą - aktorkę, ponieważ Nicoli nie została uwzględniona w liczbie celebrytów Wachtangowa. W domu shanuvannya i nowych ról wysunęło się ponad tuzin skalistych. To zdumiewające, patrząc na nią jak boska: kobieta, niczym seniorka swojego akademickiego teatru, dosłownie wpadała na scenę w butach na festiwalach, demonstrując witalność dekoltu i prosząc o ocenę dekoltu, żonglując tekstem więc i nie zapomnij z nimi o coquetuvati. W dyskusji o wszystkim zapomina się o starej aktorce, która z niepokojem szykuje się na dźwięk błogiego wieczoru, Galina Konovalova rozpamiętuje nieuniknioną część autoironii - i nas samych zdumiewa publikacja o braku poręczności , ze względu na rozkoszne psoty

Jeśli na scenie pojawi się wijący się spiralą na trzcinę Jurij Jakowlew, sala Nibi zamieni się w jedno centrum, trzymające się jak miłość do wspaniałego aktora i niepokój o nowego. Do zbudowania, z mniej fizycznego, w porównaniu z różnicą w nowym teraz, nie ma już głosu. „Ciemny alej” Buniny Jakowlewa własnym głosem, w fałdach oksamitu, zajęty mrokiem przeszłości; Gdy proces się kończy, bohater tak często, jak wchodzi w głąb sceny, a na ciemnym tle, gdy się pojawia, czarna figurka, gdy się zdenerwuje, zaczyna swobodnie tańczyć, ale nie żegna się do „Wszystko min, że nie wszystko zostanie zapomniane” – mówi Bunin. Oś i taniec do wyjścia Jurija Jakowlew nie zostanie zapomniana.

RG, 15 listopada 2011 rock

Olena Karaś

Szczęśliwy numer „13”

Teatr im. Imienia Wachtangowa na swoje 90. urodziny

Numer „13” stał się dla Teatru im. Eugene Vakhtangova jest sprawiedliwa i szczęśliwa. W 1913 roku uczniowie młodego aktora, który zasłynął jako najpiękniejszy nauczyciel „systemu” Stanisławskiego, założyli „Studio Wachtangowa”. 13 wiosny 1920 r. smród wlał się do wielkiej ojczyzny moskiewskich teatrów artystycznych z Trzeciego Studia Moskiewskiego Teatru Artystycznego. 13 liści jesienią 1921 Rock – dzień premiery „Cudu św. Antoniego” Maeterlinka – stał się dniem ludzi nowego teatru.

Śmierć guru (Wachtangow zmarł w 1922 r. na zgubę) nie zakłóciła rozwoju nowego ruchu teatralnego. Tragicznie przyszło do swiatkowa, a „Księżniczka Turandot”, jakby w głodnej Moskwie wsadziła umierającego artystę, stała się symbolem cichych paradoksów, bo zakorzeniła się w kulturowym świadectwie dla niesurowych, aczkolwiek dla wszystkich, którzy zrozumieć „Wachtangowską”. Energię paradoksalnych czasów rozrywa dziewiąty dyrektor artystyczny teatru Rimas Tumin z reżyserami Anatolijem Dziwajewiczem, Wołodymyrem Urominimem, Wołodymyrem Iwanowimem i Ołeksowem.

Smród widział "Molo" jako prezent dla cudownych aktorów sceny Wachtangowa. Tuminas vygadav gatunek i forma - miesiąc pamięci. Dziewiąty Maystri grali role, byli wychwalani przez swoich wielkich zwolenników, albo dlatego, że nie byli na całej scenie, role, które widzieli w smrodzie, były specjalnie widziane dla widoku młodych. Uroczysty chorał „Miserere” („Zmiłuj się nade mną, Panie!”) Faustasa Latenasa zapamięta scenę. Reżyserzy dźwięków i „akordów” świątynnych murów i sklepów (artysta Adomas Yatsovskis) scena stała się otwartą przestrzenią dla świątyni, w której głos jest cichy, którzy są żywi, cicho gniewają się na dusze, więc oni poszedł.

Pierwszy urochisti „gurkiti” „Życie Galileusza” Brechta u wikunii Wiaczesława Szalewicza, kiedy go witano, miał nieuzasadniony poważny obrót wydarzeń przez cały wieczór. Oś Ale - lekki zwrot w gwincie, po zmianie yomu - szarmancki i sarkastyczny - rekrutujący przesłanie Iwana Bunina „Dobre przeznaczenie” Humor, witalność, witalność i samoobrona – siła słynnej szkoły Wachtangowskiej Galina Konowałowa zademonstrowana z wyjątkową lekkością. Specjalny głos aktorki, starszej z samego teatru, najpierw poczuł się i brzmiał jak Rimas Tuminas.

„Gimnaziści” zabierają її w ramiona. I tak na własną rękę - na własnych rękach - nie pobudzam wielkiej Julii Borysowa (wspaniało - na pograniczu groteski i wysokich melodramatów - Durrenmatt, który zagrał "Vizit Dami"), Wasyl Lanovoy, który czytał Puszkina, Ludmiła Makshalowa , jego policzek od - od razu od "Gravtsya" Dostojewskiego.

Burza owacji, po przejściu ich wszystkich, ale do zbudowania, pozbawiona jednej sali (i całego teatru i kina Moskwa od Valentina Gafta do Mikitiego Michałkowa) nie pojawiła się; Jurij Jakowlew elegancko i cicho wijszow w ogłoszeniu Iwana Bunina „Ciemnego Aleja”, a pierwsze słowa brzmiały tak niewidocznie prosto i dogłębnie, że ścisnęły mu serce. Piękno niewspieranej organizacji z kobietą, jak kobieta kochająca, czująca, że ​​nie ma odwrotu, zimna jasność starszego, okrzyk szczęścia - wszystko rozgrywało się z taką cichą, przeszywającą prostotą i nie było żadnych znaków tu zamieszania, nie było żadnych znaków teatralnych.

Ale jest święte teatralne - chorobliwe i zuhvale - nadal żyje. Wołodymyr Etusz wygrał otsinuvach Salomona ze sztuki Artura Millera „Cina”. Właściwie to zakorzenione jak muzyczny pasaż, melodia żydowskiego movi, fenomenalny humor Ekleziasta, ale pewnego dnia miłość do życia i ledwie rzut oka – wszystko uchwycone przez Etush dla ziarnka hilin scenicznego życia.

Zabrzmieć uchwyceniem "Miserere", modlitwą za wszystkich żywych i umarłych, i na majestatycznym materiale ze szwów, jak być widzianym tak, jakby widziano go w oknach, wymiotując oskarżenia: twarze twarzy i męczenników w teatrze . Mansurowa, Oroczko, Gritsenko, Simonow, Uljanow. Pierwszy pierwszy - Wachtangow. Płakać za teatrem, jakby go tam nie było, szeleścić przez godzinę, podnosząc te święte dla teatru głosy, ale grając w aktorach, radość z tej nadziei na nowe role powędrowała do „Pristani”, więc nabierz sił do nowego pływania.

NG, opadanie 15 liści 2011 rock

Grigorij Zasławski

W pobliżu molo w poloniu

Teatr Wachtangowski obchodził 90-lecie bez prezydenta i premierę

Przez kilka tygodni w Teatrze Akademickim nazwisko Evgen Vakhtangov bez oficjalnych obietnic, ale ograniczona liczba wirtualnych adresów oznaczała 90. teatr. Sala nie miała prezydenta ani premiera. Wołodymyr Putin, który został sprawdzony w teatrze, z dwóch „humanitarnych” młodzieńców, którzy polegli w weekend po zdobyciu 50. KVK.

Teatr Wachtangowa nie jest pierwszy, ale okrągła randka nie jest koncertem młodocianych, ale spektaklem rewiowym, protestem podsumowań, „Pristan”, przygotowywany przez Wachtangów do lat 90., stał się jednym sezonem. I o wiele lepiej dla wszystkich bogatych teatralnych nagród i festiwali, aby ominąć „Molo” z waszym szacunkiem: to nie zawsze jest w porządku, w którym to oczywiste arcydzieła stylu wachtangowskiego – z dźwiękami i liczbami całkowicie wymyślonymi.

Zvazhayuchi o wszystkim, dyrektor artystyczny teatru Vakhtangivsky Rimas Tuminas z kolekcją planów sprowadzenia starców do juwileynu „Pristan”. Teatr im. Wachtangowa – melodyjnie zatrzymał się na całej przestrzeni kolijskiego SRCP, na scenie w jednym wiśle, na scenę w jednym wistawie można wyjść jeden z ludowych artystów Związku Radianskiego. Jak w „Pristanie”, de chotiri „pokojach”, jeden po drugim, prowadzą Julia Borisowa, Wasil Łanowy, Jurij Jakowlew i Wołodymyr Etusz. Nieco później „starą służbę” oddano dorosłym, ale odwrotnie, nie doszli do sedna ludowego SRCP - Iryna Kupchenko, Eugen Knyazev, Sergiy Makovetskiy ... Sergiy Makovetskiy miał ćwiczyć „Richarda III” dopiero na swoje urodziny, protestując przeciwko nadziei na zjedzenie fragmentu przez rok na przedstawieniu, oszukując liczbę liczb, którym chciałbym pomóc, wyjaśnić, że jest to nienaturalny fizyczny upadek. Yakomoga jest lepsza, chcę pomóc!

Na tydzień wieczorem w sali teatru Wachtangowskiego „całą Moskwę” opanowała wigilia teatralna. Oleg Tabakow z drużyny Marina Zudinaya, Galiny Volchek, Valeriy Fokin, Valentin Gaft, Natalia Seleznyova, Mark Zakharov, Oleksandr Shirvindt, Igor Kvasha, z oficjalnej i napivofytseynykh kultura - społeczeństwo

„Chwili”, jak ci, którzy słyszeli, brzmiały i brzmiały jeden numer od drugiego, jak nazywali jeden obraz i działał jako zgorszenie dla ofensywnego beneficjenta. Vyacheslav Shalevich wibrował na scenie z „Galilee” Brechta, Irina Kupchenko i Yevgen Knyazov vikonali dmuchając z „Filumeni Marturano”, p'usi, jakby przeszła od wspaniałego sukcesu do etapu Wachtangowa. Vasil Lanovy przeszedł i przeczytał wersety Puszkina, swojego własnego poety, który stracił panowanie nad sobą przed centrum uwagi, aby odegrać rolę .... Nedіlu odniosła największy sukces w samej Etuszy, chciałbym, jak kiedyś szanując wielkiego szwedzkiego aktora Erlanda Josefsona, rodzaj grobu od Bergmana i Tarkowskiego, - aby zagrać starego Żyda, nie jesteśmy wezwani do bycia starymi ludźmi. Dovgo nie przekazał wiadomości i przeprowadził owalną publikację Jurija Jakowlewa, który przeczytał wypowiedź Bunina „Ciemny Alej” z Lydina Wieluzhawoja. Ostatni fragment „Grawcy” Dostojewskiego, de spіval Ludmiła Maksakowa, również zrobiony z hukiem. Niemniej jednak najwięcej chłamów nadal należało do zasłużonej artystki Rosji Galiny Konowalovej, co oznaczało poważny młodzieniec (zwłoki Wachtangowskiego wygrały w 1938 r.!). Vona narysowała także Bunina, mówisz o chóralnym wyglądzie aktorki w średnim wieku, i zagrała cię w super-przewodniku znanego aktora ze względu na neurotyczną naturę, prostotę, ponieważ stała się najlepszym przejawem tak wyluzowanej aktorki

Novi novini, 15 opadanie liści 2011 rock

Olga Ugoszina

Parada planet

Teatr Wachtangowa wyróżnia się swoimi 90. urodzinami

Lekcja święta 90. rocznicy Teatru Wachtangowa została odebrana przez salę na Starym Arbacie, cichą, o której wydaje się - „cała Moskwa”. Teatry Kerivniki, reżyserzy, reżyserzy, aktorzy, działalność kulturalna, czasopisma, empatyczny ksiądz, scho wiszące nad rzędami. Przy wejściu karmią bilet, przy wejściu wszystkie poziomy są zapakowane. A program to nie tylko „młodzieńcze przedstawienie”, ale mini-benef dla czołowych postaci sceny Wachtangowa, połączone galowym koncertem o skromnej nazwie „Pier”.

Motywem przewodnim spektaklu był powtarzany trzykrotnie przez Miserere'a traktat kompozytora Faustasa Latenasa, który brzmiał jak końcowa koda wielkiego vistavi „Makbet” Eimuntasa Nyakrosiusa. Eschatologiczne nuty pożegnania z przeszłością z prostego makabrycznego vidtink - to nie to samo co ryż dla wszelkiego rodzaju nieletnich (młodzież jest pożegnaniem z każdym innym życiem), tutaj zabrzmiały z nieustraszoności.

Nazwa Nabir dla scen juvileynyh mіg bi prigolomshiti ich własnych linii. Tutaj zarówno proza, jak i werdykt urivki z p'єs oraz czytanie wersetów. Godny i Eduardo de Filipo, Bunin i Brecht, Miller i Puszkin, Szekspir i Durenmatt. Rimas Tuminas nie zaczął się uwodzić i nazwać to tkaniną klaptev, ale nie wpadł w ducha tego nastroju. "Molo" motywowane jest prawem nie vistavi, ale koncertem, jeśli możesz zmienić kolejność numerów, możesz to zobaczyć z tego fragmentu. Koncert, de nomer, nawet nie niyak nie іvnotsіnnі, w perline cały spokіyno є susіdes z kamykami. Sam program jest oprawiony w zestaw liści, który można łatwo tasuvati w dowolnej kolejności. Tak samo jest z tonacją młodocianych vistavi, nie jest pomyślany jak spotkanie reżyserskie, ale jak parada staruszków na scenie Wachtangowa, numer de cozene - prezent i prezentacja.

Na pewno pojawią się Tuminasy, które pochodzą z pierwszych wątków, jeśli zdenerwują się chlapanie uczestników sceny i sali o spojrzenie. Na palankinie viplive z glibine scena dziwki Julii Borisov. Vbrannya złoto, gołąb piórem na kropelkach, znajomy głos z lekką chrypką i lekką chrypką w głosach: „Czekam na podróż” ... uchylanie się przed tobą, / Podziwiałem cię i pomyślałem : jesteś mój, / - Wiesz, kochanie, kto chce, abym się chlubił ”...

I wiem, że łapię się w Dumie, ale tutaj, za łachmanami Teatru Wachtangowa, melodyjnie, eliksir młodości…

Jurij Jakowlew jest bohaterem „Ciemnej Alei” Bunina. Wyczerpanie starych ludzi cichymi tonacjami, braniem za duszę, dorastaniem z kobietą, jak kochanie i nieustanne rzucanie do tego trzydziestoma rakietami: „Cała moja, przyjacielu, grzebie wino. - Cohannia, młodzież - wszystko, wszystko. Historia jest wulgarna, okrutna. Wszystkie kopalnie znajdują się w skałach. Co jest napisane w księdze Iova? „Jak o wodę, wyciekła, będziesz zgaduvati”. Mykoła Oleksijowicz podziwiał piękną Nadię (dokładny i subtelny robot Lidii Wieleżowej) Niemców z drugiego brzegu, niektórzy z nich już podali wodę Styksowi. Więc podziwiaj drogę do cyny i zmęcz się hvilyuvannyam. Więc wybaczasz i wybaczasz tylko przed rozstaniem, ponieważ nie przekazujesz niczego innego. Jurij Jakowlew - Mykoła Oleksijowicz Ide, łatwym tanecznym ruchem, w śliskiej biliźnie scenicznego nieba, podkradła się.

Yak z'yasovuєtsya, benefit to cudownie zabawny gatunek, podobny do fotografii zbliżeniowej. Pierwsze i krótkie przejścia pojawiają się obok siebie, jak na Zbilshuvalny sklі. Na cześć starszyzny Wachtangi, w mgnieniu oka widać duże zbliżenie. Wołodymyr Etusz, stary handlarz meblami Gregori Solomon z „Tsini” Artura Millera, dawno nie odgrywał tak urokliwej roli. Na zasilaczu o winach trochów z dołu ramienia: „Więc, mój chłopcze, mam dziewięćdziesiąt lat”. Aby pokonać pauzę i odwrócić się do sali, aby spojrzeć: „Majze” ... Wygrana jest łatwa dla niebios, przywódca wibruje przed Wsiewisznimi: „Cóż, jestem tu tylko trochę? Czy masz coś przeciwko? "...

Najmłodsza aktorka teatralna Galina Konovalova zaczerpnęła wiadomość od Bunina „Fajny los” i od duchów, bezmyślnego sarkazmu, zagrała opowieść o starej „aktorce numer jeden” w wiecznym teatrze Ramiona Znizuyuchi, nie powie ci o tych, jako krytyk z pierwszego rzędu, kulących się do romansu „Pocałowałbym cię” i robiąc grymas, ruszając się, robisz, chcesz tego, po prostu nie! Jako krytyk schrzaniłem sprawę, ale aktor ma niewielkie sukcesy. І Galina Konovalova na różowym koncercie prikidі do wina na scenie młodej Masovki, tuż przed ogłuszającymi rozpryskami powodzi Vakhtangіvskoy ...

Rimas Tuminas zorganizował paradę swojego rodzaju „do teatru, sho yde”, nijaką, pogodną, ​​przejezdną. Bachennya do teatru, którego nie będzie, ale o jakach tak inodі sumuєsh. Ja - kto wie, to teatr, który przychodzi do Ciebie dla odmiany i jak możesz tak dobrze żyć i ile lat ma tak dobrze rosnąć...

Nova gazeta, opadanie 13 liści 2011 roku

Olena Dyakowa

Korzyści księżniczki Turandot

Teatr Wachtangowski - 90 lat

W tym roku obchodzi 90-lecie romantycznego teatru w Moskwie. A 11 dnia opadania liści na scenę wkroczyła Juvileyna Vistava Rimas Tuminas „Pristan” - korzyść z korzyści, oshatny i nostalgii. Grayut Yuliya Borisova, Galina Konovalova, Ludmila Maksakov, Iryna Kupchenko, Volodymyr Etush, Yuriy Yakovlev, Vasil Lanoviy, Vyacheslav Shalevich: kolory wachtangowcowa XX wieku. „Pier” to kolaż nieżywych ról i gwizdów.

A za formułę Tuminas – miesiąc na teatr.

Przed przemówieniem postawiła grupę reżyserską - pięć dusz. Ręka Tuminasa jest najbardziej widoczna we fragmencie „Dobry los”. Korzyść Galiny Konovalovej była trafna i nie ma potrzeby opowiadać Buninowi o małym (i jedynym na rotsi) koncercie dawnej solistki Teatrów Cesarskich wieczorami na temat cielesności braku zwycięstw Drugiej Moskwy Reprezentant. Myślę o teatrze jako narkotyku i czarnym porządku. І o niewinnych, strzaskanych, bosko, świętych w Arbat Moskwa z 1900 roku.

Statystycy świętego świętego - studenci, studenci-studenci, „młodość chuinu” z lat 1900 z triumfalnymi spojrzeniami (ze względu na sam fakt historii całej Moskwy), ... Solistką Teatrów Cesarskich, jak już powiedziano, jest Galina Lvivna Konovalova. Przy zwłokach Teatr Wachtangowa zdobył dużo rocka w 1938 roku. Galina Lvivna złapała licealisty w „Saranie” z Michaiłem Astangowem w 1943 r. – i złapała duenna Roksaniego w „Saranie” z Maksymem Suchanowem przez piwstolitię. (A w kolejnych dziesięciu Górach Skalistych stała się cudowną nianią w „Wujku Wani” Tuminas.)

Notatka „Prikhilnoi lota” została przyjęta przez przeredagowanie fragmentu słowa „Tsini” przez Arthura Millera i Wołodymyra Etusza w roli 90-letniego antykwariusza z Nowego Jorku. Ostatni był marynarzem i akrobatą, filozofem, który musiał zejść na wybrzeże morza (choć nie zapomniał o przybyciu), antykwariusz Salomona to nie tylko garść staromodnych mebli, ale jest sprzedawany przez nieudanego, wolno poruszającego się człowieka. Zwycięstwo oceniane przez mdły monolit młynarza w całym Nowym Jorku w latach 60. XX wieku. Diagnozy Yogo siedzą na dziewiątym moskiewskim jaku.

Cena rozbudowy mebli nie jest konieczna dla ludzi, dla piękniejszych - kup coś nowego. Styl Tsei z czarnego drewna lakak: „Sidayuchi dla takiego stylu, ludina nie tylko wiedziała, jaki rodzaj życzliwości, ale kto wie, jaka życzliwość na całe życie”. Tsі gotyckie bufety i harfy z wstrząśniętym rezonatorem nie pasują do mieszkania: szerokość drzwi nie jest na nich zabezpieczona.

Przemówienia „najlepszego światła”, spratsovany navіka, piętrzyły się na scenie Vakhtangіvskіy.

Wołodymyr Etusz to antykwariusz-akrobata-filozof, samodzielny pisarz - dosłownie to samo z Malodoyem. Wydaje się, że jest nierozsądna w swojej dokładności, w swoim dostojnym, biurokratycznym, staromodnym pięknie podrabianych mebli, które nie mieściły się w otwartej przestrzeni szczęśliwego dowodu, i w samym wyglądzie „Molo”. Tse vіdchuvash, jeśli śmieszny i prosty Vasil Lanovy przy cylindrach i dużych rękawiczkach przechodzi na rampę krіz natov młodzi aktorzy, czytając: „Hai, żyj słońcem, to jest noc!” Jeśli to fanfara do wina na palankinie, cudownie się zataczam, vitonchen, jak poprzednio, złośliwie żuję małą Klarę na wigilii Julii Borisowej („Zwiedzanie kobiety” Fridrikha Dyurrenmatta). Jeśli Jurij Jakowlew wejdzie na scenę, jest byłym generałem Bunina z „Ciemnej Alei”. Zwłaszcza, że ​​Jakowlew w finale „Ciemnej Alei” czyta publiczności za 2011 rok diamentową osiemdziesiątą Buninę „I kwiti, i jmeli, i trawa, i ucho…”

Fragmenty „Pristana” są różne i nierówne. Pojawienie się Ludmiły Maksakowej w „Gravtsi” (Ludmiła Wasiliwna mogła już śpiewać w Polinie, - Alegra Babusya), po prostu fakir (wąż z churdżina) - wszystko o wirtuozie Dostojewskim.

Z kolei Zagalom to juvileyna "Pristan" chipak gljadach. I, bezperechno, vikonuє jeden z kluczowych budynków kultury: zredukować rozgłos do povaga.

Wachtangowski XX wiek, parada i rozrywka, aby przejść przed spojrzeniem na przebłysk oczu i fałszywych diamentów, na przebłyski plastiku, Puszkina i Buniny, to niefortunne - nie naciskaj tego.

Po pierwsze dążymy do zdrowego losu naszego małego życia.

MN, 14 opadanie liści 2011 rock

Dina Goder

Korzyści z wina

Rimas Tuminas wystawił dla publiczności vistava przed Teatrem Wachtangowskim

Rimasu Tuminasu zasnął na myśl o cudownym pomyśle - to znaczy, że 90. rocznica teatru Wachtangowskiego to nie nieznośna reinkarnacja Cherga „Księżniczka Turandot”, ale w skrócie, jakby do czerpania korzyści ze scen trupa. Premiera odbyła się 11, 12 i 13 - tego samego dnia 90 (w Teatrze Wachtangowa diabelskie tuziny zostały uhonorowane szczęśliwym numerem). Prezent pod nazwą „Pier” składał się z dziewięciu mini-list, które można złożyć w bukiet w magazynie detalicznym i nadać mu inny upominek. Nie bez powodu program tutaj wygląda jak zestaw liści, de dermal - przykład programu na mini-benefit. W tym samym czasie większość odcinków będzie dotyczyła najstarszych wykonawców w teatrze, którzy wciąż są na scenie z resztą rocka. Tim jest bardziej czujny, jak smród – i przed aktorką – aby patrzeć.

Julia Borisowa, która jest pratsyu w Teatrze Wachtangowa, może mieć 65 rocków i zagrała swoją ostatnią premierę - „Miliy nonsens” - 1994, aby wejść na scenę nie ze starym („Visiting the Ladies” Durrenmatta), ale z młoda księżniczka Turand Znany głos z nastrojowym antonikiem nie pozwala mu zbłądzić, ale to jest jak cud: sznurek, z niedbałym uśmiechem podnoszę protezę, żeby pomachać zwiotczałej partnerce przed nosem, teatr) nogami. Iryna Kupchenko na Filumeni Marturano de Filipo viglyadaє na scenie, więc przez jakieś trzydzieści lat nie wyprowadzałam na scenę baciti tak młoda, grailowa, tańcząca Filumena - bohaterka ma trzy sposoby uchwycenia błękitu

Reżyser umysłu, który ma najwięcej "vimika Tuminasa" w większości scen, ma sprowadzić swoją tępą ekscentryczność na tło w tle, ale poza tym będę miał skuteczną oprawę dla dobroczyńcy. Skórka z zimowego mini-vistav to nie tylko sztuczka ze słynnej sztuki, ale kompozycja jest skończona, a to oznacza, że ​​bohater ma możliwość wyjścia z zalanego pluskiem zalanego jednego lub w „Corps de ballet " "Wino na rękach). Dla mieszkańców Tuminas poruszanie się po środku sceny jest stylem podobnym do tronu, który uruchomi i rozkręci całą scenę. Myślę, że większość naszych wspaniałych ludzi mogła tylko stracić rozum na ten temat.

Ale najpiękniejsze w tsiy vistavi nie pojawiają się epizodycznie, u niektórych aktorów do pokazania, ale nadal proch strzelniczy w pudłach, ale dlatego, że nie boją się własnych win, by się z czymś zdezorientować, ale aby uważać na sami. Dee śmierdzi brać dla siebie takie, jakimi stały się dzisiaj. Jak, 89-letni Wołodymyr Etusz, który kroczy w roli starego handlarza meblami Gregora Solomona z „Tsinya” Artura Millera ze swoim zaklęciem starego Żyda i urzekającym przebiegłością. („Zołotko, wszystkie kobiety były ze mnie zadowolone, tu jestem suką” – nawet młodzi bohaterowie zostali poproszeni o rejestrację.) - Etusz bez trudu odpowiedział: "A więc, mój chłopcze, - i odwracając się do zatoki, ponownie rozłożył ręce: Tak". Pierwsza sala, w której wejdziesz w plamy, aż do całej inteligencji, jest ważna dla życia akrobaty kolki, a następnie kupca Salomona, nie przeciwko prawdziwemu życiu Wołodymyra Abramowicza, ojca, kupca z miasta, vіynu, otrimati ciężko ranni, patrz, ale comіsovanim z nieskuteczności i deprywacji todі, po wstąpieniu do szkoły Shchukinsky.

W „Ciemnych Alejach” Jurij Jakowlew nie chodzi jako młodzi Wyskow, jak u Bunina, ale jak on sam, wysokointeligentni starzy ludzie o woskowych przebraniach i cichym głosem, aby można ich było postrzegać jako mittuvos, z m'intontami . Z małą lamówką, w cywilnym płaszczu, wina jak pęczek nagadu, potem prędzej niż Czechow, jak grób w 1965 roku na wystawie „Prześmiesznie potężne szczęście”. Jakowlew jest postrzegany jako człowiek, ponieważ daleko mu już do starych ludzi, którzy mówili o porzuceniu miłości, którzy wciąż żyją we własnym świetle. Historia rudowłosej dziewczynki, założona po 30 latach, nie jest burzliwa, ale pozbawiona szumu tu na peryferiach dowodów, jak szelest chorych, naprzemienny z biegiem czasu. A ci, jak Yakovlv іde zі etap - w bіliznu nieba, który mignął w gibinach, nie rozglądaj się, nie wspierany przez łatwy, walcowy ruch, - przebijający się, nie przypominający pęknięcia.

Cóż, najlepszym odcinkiem jest Buninsk „Dobry los” – przedstawiony przez 95. Galinę Konovalovą, aby opowiedzieć o starej, dawno niegrywalnej aktorce, która została poproszona o wzięcie udziału w nic nie wartego. Żądaj, Konovalova, na spotkaniu młodzieży w mieście Vistavi, nie miałam premiera Vakhtanga, nie zagram wielkich ról, ale jednocześnie, dziesiątego dziesiątego, nie użyłam teatr, aż trochę zmarnowałem Ekscentryków idealnie potraktowano w manierze nowej ekspresji artystycznej dla teatru. W „Pristanie” Konovalov jest zamożnym młodym mężczyzną, więc łatwo jest się poruszać, zobacz słowa Bunina w jego uroczo nieinteligentnych antagonizmach, łatwo, ironicznie, z powodu sprytnych umysłów psychologii mojej małej aktorki - Odyagnena, jak „Śmierć zgarnięta do piłki”, można latać ze sceny na rękach dzieci zalanych studentów, a szczęście aktora jest najpiękniejsze, można wymyślić dzieci Wachtangowskiego.

MK, opadanie 15 liści 2011 rock

Marina Raikina

Molo Qia ze łzami na oczach

Inozemets pidnis lekcja dla rosyjskich bywalców teatru

90-lecie Teatru im. Eugenia Wachtangowa jest postrzegana w historii jako projekt powstań, jak dziwić się, że „Duńczycy” nie chcą być święci. Z detalami z teatru akademickiego - rozejrzyj się po "MK".

Sala wybrała całą gamę vichiznyany do teatru z przedstawicielami biurokratów i biznesu. W pobliżu Wielkiego Teatru Bulo navpaki. Z Wachtangowskiego przyjeżdżają dyrektorzy artystyczni, reżyserzy, artyści, korpus reżyserski, wirobniki dekoratorskie - zaproszeni do przedstawienia. Poetsilunki, ob_ymi (bardziej własne), ochіkuvannya jest święte. Pierwsza oś jest wygrana.

Jest niespokojny i bodziec muzyka, by zastąpić fanfary i fałszywą uwerturę. Czogos tragiczny Vidlunnya nie jest sceną i garścią zastanawiania się, czy nie mówisz więcej. Goście rozglądają się, profesjonalnie mrugając: po przeprowadzce źle zapisali. Często zdarza się, że między dwiema kolumnami kradnie się kryształowy żyrandol – smród unosi się na scenie przed szarymi ścianami, nie płaski, ale z detalami. Scena stała się ozdobą utalentowanego artysty Adomasa Yatskovisa do następnego dnia z przerwą.

Rimas Tuminas, który jest trzecim sezonem Ocholyu Vakhtangovskiy, pokazał mocnego drinka w obliczu nurtu. Wygraj proponuvav rosyjskiej stolicy i teatralnej (a nie pozbawionej) beau monde, gatunku z głową pomysłu to czynnik ludzki. Że samiy, podobnie jak w Rosji, w mentalności suwerennej, od dawna jest nabijany. Natychmiast specjalność aktora i pamięć stały się ideyu-fіks „Pristani” - vistavi, specjalnie przygotowane do juviley. Dziewięciu aktorów, dziewięć chwalebnych nazwisk, jak zostać złotym funduszem Wachtangowskiego, mieszkało na scenie z uryvki z p'єs, o tym, jak nie grali przez całe życie - tak poszła akcja. Przede wszystkim Julia Borysowa nie została Klara Tsakhanassian ("Wizyta Dami"), Ludmiła Maksakowa - hrabina Antonida Wasiliwna ("Gravets"), Jurij Jakowlew - Mykoła Oleksijowicz i Temnykh Aliens. Kto wie, dlaczego Irina Kupchenko i Evgen Knyazovy współpracowali z Filumeni Marturano, a Volodymyr Etush - Gregori Solomon z Tsini Millerem? Ile szans miała Galina Konovalova jako artystka Teatrów Cesarskich? Wspaniały rock - artysta 95 - ma zero smrodu. Pislya kończąc „Pristani” do Konovalovo dosłownie rzuciło się: „Galino Lvivno, jesteś fajny… Miej swoją skałę!”

Yaki skalisty? Przestań! - stara aktorka z czułym głosem skłoniła komplement. - Biorę torbę z tsutsenyatami, bez grosza z meblami.

Humor tsіy zhіntsі nie pozuje. A na scenie, podobnie jak reżyser Tuminas, przyglądając się stylowi pewnego filmu, świeciła.

Urivki ważniejsze, nie uformowane, a czasem dokręcające, być może po raz pierwszy na dobre - można mówić o majestacie i dużo inteligencji o tych w rosyjskim teatrze є, ale to nieodwołalnie, przepraszam, tak. Reżyserzy "Pristany" rozumієsh, prosto ze sceny (i w tym przypadku - nie pozbawieni teatru Wachtangowskiego) absolutnie poszli. Jeśli potrafisz zmiażdżyć oczy na jedną frazę, musisz: tse jako Vasil Lanovy i tse - pozbawić Jurija Jakowlewa. A więc wino jest już stare, a widać, że nie czuje się dobrze, ma czerwony głos, insynuacyjny sposób... Nie zapomnij o tym! A jeśli to tylko stanie na scenie, a nie naśladowanie słowa, czy siedzenie na lawie, to szkoda, że ​​organizacja nie jest wystarczająco dobra.

I Julia Borisowa! Perce, wyjątkowy głos - nachebto okruchy wiedzy. I w inny sposób, jako nierozsądna ranga, którą można dostrzec przez zło i głosy oraz stan psychiczny bohaterki, która odrzuciła satysfakcję z miejsca swojego dzieciństwa.

Niezapomniany śmiech Wiaczesława Shalevicha na obraz Galilei, odwagi Ludmiły Maksakowej, która przedstawiła hrabinę Gogol. Wołodymyr Etusz widzi dosłownie plamy ze skóry repliki swoich starych otsinuvach, żywo, artysta jest różowy i piękny, reżyser Budinki aktora.

Na finale muzyka Faustasa Latenasa wszystko jest przytłaczające, jakby przed dzieciakiem rozbrzmiewały organy, a na scenie majestatycznie wypuszczane, mniej więcej co trzy minuty pojawiają się portrety zegarmistrza, jakby to był sam teatr. Z pewnością taka filozoficzna metafora nie może nie być zaciekle emocjonalna, rozburhati pochuttya. „Pier” zdawało się kończyć umundurowaną łódką z winem Tuminasa, jak kostka Rubika. Już w swoim czasie czytają urivki z innymi cudownymi aktorami, zokremem Makovetskym, Sukhanovem, Aronova, którzy pójdą do tego samego repertuaru "Pristan".

OpenSpace .ru, 18 listopada 2011 rock

Ołeksij Bartoszewicz

Wymagane przez Rimas Tuminas

Przed rocznicą sceny Wachtangowa teatr artystyczny wystawił dla starszych ludzi vistava o nazwie „Molo”.

Siedząc w sali teatru Wachtangowskiego na scenie „Pristan”, wystawionej przez Rimasa Tuminasa na dziewięćdziesiąte urodziny teatru, odgadłem historię, jak Lawrence Oliv został przedstawiony w swojej autobiografii.

Do losu 1925 r. Młodzieńcze vipadkovo Oliva usłyszało dwa lata aktorów za lashtunkami. Smród domyślił się o kimś, kogo złośliwie nazywano „Staruszek”. Pam'yataєsh, po co okradać Staruszka w czwartym akcie „Kupca”? A co z finałem Richarda? Dlaczego w Posti następuje przerwa? Umysły Oliva, mówiące o Genri Irvingu i od razu przeklinające samego Starego Człowieka i mówiące o nowych rzeczach z tej właśnie wojny i powodzi.

Słownictwo teatralne jest „stare” - to więcej, nie tylko ważny artysta, który służył na scenie rakietowej przez pięćdziesiąt i więcej. Zwłoki skórne mają starych aktorów, trochę de bouly "starych". Dawni luminarze, przywódcy NATO, legenda teatru żyje, pamięć wielkich teatralnych godzin, które przeminą. Zapach jest nośnikiem najpiękniejszego, najpiękniejszego ryżu narodu skóry. Jestem na mocy Baczowa (mam gówno gówno), jak, spędziłem czas na ulicach Gorkiego Wasila Iwanowicza Kaczałowa, który poszedł do Teatru Artystycznego ze swojej promenady w Bryusowie, ludzie się zatrzymali, znali krople i zastanawiali się nad tym, ale bez poruszania tego, nie wszystko poszło w rosyjskiej kulturze i rosyjskim życiu. Nie było przy tym, niczym zapachu aktora, ani fanatycznej ekstazy shalen shanuvalnik, ani tłumu ludzi, którzy zostali stworzeni z celebryty - którzy byliby zachęcani do ich wspierania. W oczach przechodniów widać tych, których można nazwać podziwem.

W naszych teatrach, kiedy był wiek emerytalny, czyny były większe, a „stare” czyny mniejsze. Problem nie dotyczy gerontologów, lecz historyków kultury.

De snig zwariował? De "stary" teraz? Smród już dawno stał się, jeśli się nie nazywa, to jest naturą, jest na świecie, miażdżącym plemieniem veletnivów. Nie tylko przez niezmienne prawa natury, ale przede wszystkim przez węże, które widać w teatrze i przy wsparciu: o pisaniu i mówieniu do końca.

Wiedzą „starzy”, albo poznali się przez tych, którzy nie potrzebują teatru dziewiątego i zawieszenia dziewięćdziesięciu. To nie jest dobre i nie jest zgniłe: po prostu nie jest dobre. Komu potrzebny jest Irving w stolicy Marthaler?

„Molo” to nie bałagan tradycji. Aby zastąpić złośliwą melodię z Turandot na Wachtangowie i wszystkie teatralne klarownie „Turandot” Dla kogo wołamy o muzykę, dla kogo opłakiwać, dla kogo pamięć wysławiać? W finale na białej tablicy drżymy, jeden po drugim, objawiło się nam objawienie (teraz już twarzy) Wachtangiwcy, który poszedł do ostatniego światła. Smród tutaj, naprawiony przez samego Vchitel: Kuza, Głazunow, Szczukin, Goryunow, Simonovi (Ruben i Evgen), Orochko, Lwów, Mansurov, Shikhmatov, Gritsenka, Ulyanov. Cudowny, z talentem jednostki, szczęśliwy w dolinie (patrz sumny yaksho, wszyscy są szczęśliwi).

Jeden po drugim na scenę wkraczają dziewiąte luminarze Vakhtangian, aby bazhan nie odgrywał roli, rola jest nieokreślonym światem. Tse nie oznacza, że ​​bohater jubileuszu nie kryje majestatu aktora. Cóż, od nich, mabut, jest więcej niż jedna rola do odegrania. Tuminas żegna się nie z Shalevich chi Etush, ale z boskim pokoleniem porwanych ludzi Wachtangowa. Dla nebagatma vinyatka (Maksakov) м nic nie działa w teatrze Yogo.

Przez całe pokolenie, od pierwszych krokodyli, przechodzą przez moje oczy. Pamiętam, że w Moskwie zaczęli mówić o piosence Etusza o jego zabawnych Launach w „Dwóch Wironcach”, Borysowej, Szalewiczu, Gunczenko, Jakowlowie, Hrycenko, pobłogosławieni talentem młodzi ludzie, zebrali nowe siły, powiesili energicznym gwizdkiem na scenie na vistavi, która stała się debiutem pokolenia – do naiwnego i pięknego „Misto in the Dawn”. Samo pokolenie śmierdzi tego rodzaju podkorilem Moskwa. Straciłem ich kochanków za dużo rocka.

Moskwa całą duszą kochała aktorów swoich licznych teatrów, a nawet bardziej w modny sposób. Vakhtangovtsіv - ze specjalnym nіzhnіstu. Piękniej jest im nie upiększać ponurości, ale codzienności zhakhliv, ze względu na życie ducha eleganckiego świętego (kim są majestatyczne vakhtangivtsiv, które mogą nosić małe śnieżyce? Nichto nie jest zbudowane z taką tajemnicą witalności, zmysłu dobroci, cudowności i realizacji wszechstronnych zdolności, które są niezbędne w radiu. Wszystkie obawy przed marnie, wszystkie ciężary vreshti-resht minayut - i wszystko zostanie załatwione i samo z siebie będzie piękniejsze. W ciągu godzin wielkiego wiprobuwana, czczącego posłańców historii ziemi, ludzie sami domagali się takiego posłańca. Ale tilki do godziny śpiewu. Upiększenie rzeczywistości, jak to było niejednokrotnie buvalo, pobite do її upiększone. Teatr Vistavi Arbatsky został naprawiony nagaduvati rozkіshny tajemnica cukiernicza virobi. Buli vinyatki (w inscenizacji Piotra Fomenko, roboty Wołodymyra Mirzoeva), ale їkh bulo nebagato.

Aktorzy bule z pokolenia Uljanowa zostali obezwładnieni majstrami, ale duch estetycznie odosobnionej natury nie przelał się jeszcze do teatru. Yakim bi dovgim nie mając listy odgrywanych przez nich ról, w rezultacie smród na scenie jego ukochanego teatru pachniał mniej niż, sądząc po rozkołysaniu tego glibini їхніх obdaruvan, ludzi nękają zroiti.

Pierwsza oś jest teraz pokryta latami tej świetności, ponieważ stali się Starzy w znaczeniu Irvinga, na scenę weszli czołowe postacie Wachtangu, aby odegrać swoje memoriałowe (o których wiem, być może pominięte) role w Historia Vasil Lanoviy chitaє Pushkina, Vyacheslav Shalevich Gra Brecht, Ludmila Maksakov - Dostojewski, Julia Borisov - Dyurrenmatt, Volodymyr Etush (wspaniale!) - Artur Miller, Galina Konovalova i Yuriy Yunovlv -

Kulminacją całego wieczoru będę, bezperechno, Jurij Jakowlew w „Ciemnej Alei”. Na swój sposób jest też świetnym aktorem w prawdziwym, a nie męskim zenicie, jak proste i piękne się nie przewraca, my czyści i święci mogą być teatrem, okrucieństwem dla ludzkiego serca. Rozpoznaj zapomniany ostatni gest starego, wchodząc w nieznaną przestrzeń. Zwracając się do pivdorozi, rzucając okiem na temryava zaly, na roztocza zupinyvshis, który uciekł z klubu i po raz kolejny burząc go, w głębi pidbridge, w nevidomies, przestrzeń witalności, o której można powiedzieć - w nieśmiertelności. Tu nie ma stylu nieśmiertelnego szczęścia, ale zadziorna gotowość do pogodzenia się z przesłaną akcją, pożegnanie mądrości Szekspira Prospera. Nie skłonili cię tylko ci, którzy są piękniejsi niż pokolenie zbliżające się do nieuniknionego rezultatu (Niech cię Bóg błogosławi), ale najlepsze dla światła, jak smród stylu skalnego, który nas obdarzył i kontynuuje dar.

No cóż: Rimas Tuminas zakochał się w wielkich Wachtangowie i wielkiej szkole Wachtangowa. Obowiązki widoczności vikonanii z g_dn_styu i niekontrolowanym smakiem. Z drugiej strony, jeśli rzucisz się do strzału, idź spać. Niewiele żałoby. Tuminas, złamawszy królewski dar dla swoich starych ludzi, nie od razu przeszedł między dziesięcioma latami historii.

Teraz dyrektorowi artystycznemu Czeka nie jest łatwo - słusznie, będę zadowolony z sukcesu: sprowadzić teatr z głuchego kut, zobaczyć tradycję Wachtangowa tych, którzy są związani z reżyserem. teatr przy odrobinie szczęścia. Nie otwieraj nici, by przeciągnąć się w stronę „Księżniczki Turandot”, pam'yatati i Wachtangowa – nie bez burzliwych, ironicznych wdzięków staromodnych masek, ale tragicznych groteski „Eryki XIV”. Już rozbity na nową scenę na nową scenę ("Troil and Cresida", "Dyadko Vanya"), aby przynieść, cóż, bez szwanku, niczego nie można osiągnąć. Przed tym jeszcze więcej garnie vakhtangivski aktorów wieków. Bezgluzdo podsumowując możliwości trupa, w którym є Makovetskiy, Sukhanov lub np. Lidiya Velezheva (dla mnie jestem całkiem świadomy, jestem dość nieprzekonany, ale Velezheva grał na osi tego, czego nie ma w zwykłe czasy).

Tuminas wystawił sztukę-elegię, pożegnanie sztuki ze starymi teatrami Wachtangowa i samemu - z wielkim teatrem minionych godzin, teatrem-mesієyu i rywalem ludzi. Tsei theatre buv cuda, ale zwrócił się do nowego wyciszenia.

Na scenie teatru Wachtangowa wciąż stoi skaliste nabrzeże, na którym co godzinę cumują do naszych statków statki: Julia Borisowa, Wołodymyr Etusz, Wasil Łanowy, Ludmiła Maksakowa, Siergiej Makowiecki, Legendarny, trudno opowiedzieć historię Rosjan. teatr. Niedawno wezwane z ich powodu zacumowano statki Yuriya Yakovlev, Vladislav Shalevich, Galini Konovalova... Smród wciąż jest w іnshomu vimіrі, prodovuyuchie svіyu w niepilnowanych wodach, gwiazdy są głupie.

"Molo"- tse vistava-przypisany do pamięci ludzi i historii Teatru Wachtangowa. Vygadav tsyu visoka to romantyczna vistava do lat 90. do teatru Yogo kerivnik Rimas Tuminas. „To nasza pamięć, cała sprawa dla młodych, którzy promują prawo luminarzy” – wyjaśnia Vin. - Tse mesa i dla wszystkich parafian - spojrzenia. Nasi pasażerowie bez wysiłku mają całe życie. Є Terytorium, jak zjednoczy nas w mojej głowie, myślę, że życie jest wieczne, piękniejsze, ale ... ale ... To jest molo i to terytorium, mozhlivo, teatralne, rozwija doliny shvidkoplinnі. Mi ydemo i zamknij zależność”.

"Molo" można nazwać wieczorami benefisów, chciałbym być zajęty blisko pięciuset artystami. Wielcy artyści, którzy oddali swój talent i życie w służbie rodowitego Wachtangowskiego, wychodzą na scenę we własnej roli. W przypadku skóry bulo znane jest to samo p'usu lekkich klasyków, w których wino można zmaksymalizować swoją indywidualność. Oś Julia Borysowa- Główna bohaterka mini-vistavi „Odwiedź kobiety” dla p'єsoyu Fridrikha Dyurrenmat... Vona referencja Zhinka, wśród członków rodziny, jest poświęcona zatopionym domom. Bohaterka na IM'ya Klara zwróci się do miejsca swojej młodości, z którym nie jest związana najlepszą pomocą: radości kohana i spuścizny po drodze do panelu. Już na dole jej plan skóry - a oś jest już poza milionowym spadkiem wołodarki, z młodym mężczyzną zwróciła się na swoje miejsce z jedną nutą - aby niepokój wymierzył sprawiedliwość. Nieważne, tylko ze względu na to. Ważne jest, aby mieszkańcy miasta byli gotowi zapłacić za wielkie grosze. Yuliya Borisova jest błoga w swojej roli, ale dlaczego nie jest szczęśliwa? Mimovoli zgadaєsh її Kleopatra w duecie z Michaił Uljanow w końcu czterdzieści lat temu „Antoni i Kleopatra”... Jednocześnie styl młodzieńczego zapalnika, taka jest energia płynąca ze sceny na salę dla spojrzeń, ale nieprzyjemnie jest patrzeć na sławną aktorkę.

Do Wołodymyr Etusz, który nazywa się starą rosyjską sceną, twórcy vistavi wybrali z dramatów urivok Artur Miller „Cyna”... Bohater Yogo, stary antykwariusz na іm'ya Solomon, targowanie się z klientem nie dostaje ani grosza - nie chcę rezygnować z ani grosza. Samowystarczalny 90-latek jest radą do tego, że pojawiwszy się ponownie będziemy żądać, jednocześnie będziemy mogli służyć jako szczęśliwy pan obozu. Zwycięzcy oceniania mebli nie zarabiają na życie, ale po to, aby zobaczyć na własne oczy, że żyjemy, żyjemy przez całe życie. Przede wszystkim Happiness wie trochę o antagonizmie ukochanego artysty, który ma być zbudowany absolutnie adekwatnie do swojego bohatera. Dla Wołodymyra Etusza, jaka, vtіm i dla każdego vіkovy artysty życie oznacza wdzięczność, idź na scenę i kąp się w spojrzeniu kohanna vіdachny.

Ludmiła Maksakowa to daleko od Yogo vіku. Wraz z pomysłem reżysera do gry wkroczyła rola złej babci, która była tak spragniona gry w ruletkę, ale na razie opuściła cały swój obóz, tracąc załamanie, bo nie sprawdzała śmierci. Babcia Ludmiła Maksakowa w urivku „Grób” na Dostojewski vikochu na scenie na wózku inwalidzkim, w czarnym papie z długopisem, aby wymazać - i otworzyć całą przestrzeń wokół.

W tym samym czasie na scenę ze starszymi ludźmi wchodzą przedstawiciele średniego pokolenia, którzy od dawna zdobywają miłość publiczności nie tylko na scenie, ale także w kinie. Z drugiej strony ciosy podstępne. Irina Kupczenkoі vgen Knyazєv na miniaturze Filumena Marturano na Eduardo de Filipo... Ci sami masovtsi mogą pokonać artystów, którzy już od dawna stali się sławni. Neymovirni kostiumy artystów, jak dla wszystkich bohaterów, wigadav szef artysty do teatru Maksym Obrizkov, dodaj gatunek o wartości odżywczej.

Nad gwizdkiem widniała kropla reżyserów, odręcznym charakterem skóry. Ale Viyshov wygrywa pisarzy wierszy Puszkina, gdy przechodzą przez nową, zawiłą fabułę. Chitaє їkh Wasil Łanowicz... Cóż, jestem mądry, nie muszę mówić. I dekoracja. Na scenie powstało upamiętnienie. Adomas Yatskovskis). Chimos wygrywają nagadu wewnętrzną przestrzeń katedry z kolumnami, więc wejście na wzgórze nie jest prezentem. Pod koniec ścieżki dźwiękowej muzyk, początkowo przenoszący spojrzenia na przestrzeń prawdziwej świątyni. Na całej szerokiej scenie, na większym panelu - vіtrilo, na którym znajdują się donosy na wielkich reżyserów i artystów, ponieważ całe życie służyło całemu teatrowi - patrz Jewgienija Wachtangowaі Ruben Simonov przed Michaił Uljanowa... Statek tonie, tonie – a przed publikacją postu jest pokolenie vakhtangivtów, chudych myszy – dla luminarzy i dla młodzieży. Zapach to zespół, yaka to wspaniała przeszłość i wielki majbut.

Teatr im. Vakhtangov, czyli 90-bogaty Mayzhe w Czechowie. Bez szkiców, zabawy, błahych pozdrowienia i innych atrybutów okrągłego jubileuszu. Z drugiej strony, co nie mogło być, ile kerma była warta Rimas Tuminas. Trzeci sezon jest przyznawany całemu reżyserowi tych, którzy nie mają wystarczającej władzy - dosłownie z kolonii Teatru Wachtangowa. I ninishnya „Pier” jest bezpośrednio potwierdzony. Nieważne dla tych, którzy wystawiają uroczą torbę dla dziecka, mają legendarne vakhtangivtsi, jak nazywa się je ważne, prawie drogie oprawki. Ani wielki chorał Miserere kompozytora Faustasa Latenasa, ani skąpy rygor i gotycka przestrzenność scenografii Adomasa Yacovskisa nie kojarzą się po cichu ze słowem pożegnania, które przyniosło teatrowi sławę. No cóż, żeby naprawić opary na tsiy inscenizacji. Navpaki, są tutaj nowe rozwiązania. Teatr nie jest na świecie, ale w wyniku letargicznego snu, który rzucił uduchowionego ducha teatru Wachtangowa! I nygolovnishe - w nowym maybutn.

Nie vipadkovo Rimas Tuminas w „Pristanie” zjednoczył dwa pokolenia starsze i młodsze. Średnie pożyczanie twoich pieniędzy pochodzi z vistav, mniej niż rok. Zainfekował urivki od Sergiyama Makovetskiya w roli Ryszarda III, Marii Aronowej, Julii Rutberg, Maksyma Suchanowa. Ale reżyser, robiąc dżingle między nimi, miniemy i maybutnim, już od dawna wiedząc, jak robić prezenty dla tak trudnych nieletnich. Uratuj tradycję i nie zostań kajdankami... Przez upadek. W nіy i polyaga cała esencja "Pristani" polega na tym, że teatr jako żywy organizm, jak chcesz. Dlatego tradycja „Księżniczki Turandot” nie pojawiła się w tym roku na scenie teatru. Ale puszka legendarnego przedstawienia ginie w duszach aktorów. Bohaterowie - Brighella, Pantalone, Tartalya, Truffaldino, tylko muchy pojawiły się na chodnikach, z szacunkiem zastanawiali się nad salą, patrząc na salę, idąc po drodze do bohaterów Julii Borisowej, Ludimira Etushalovo, Maksima Konovii Budynek od początku, teraz jest wiele chodników dla wesołych postaci „Turandot”, ponieważ ustawiają scenę dla teatru. Tse smród mija, ale nie aktor. Rozluźnienie jest właściwie jeszcze większą sztuczką, na podstawie której, prosto i inteligentnie, jest to povaga. Nie oszukuję dla daniny. Rimas Tumynasu miał odwagę wykrzyczeć pytania, które zadał teatrowi, aby mógł to zrobić. Z przywódcą i delikatnością podporządkowania się tradycji Wachtangowców, co więcej, nie był sobą. A to poprowadzi teatr po swojemu. Jeszcze bardziej symboliczna jest widoczność i lekkość księżniczki Turandot.

Sami aktorzy wybierali swoje role, skóra uchwyciła tych, których już dawno nie było. Pokazano występ Wiaczesława Shalevicha na obrazie Brechta Galilei. Monolog Wijszowa jest trochalny i ważny, może być znaczący, trywialność aktora w wielkich rolach. Artysta zostanie przez godzinę z wielkim szacunkiem i robotami w teatrze Rubena Simonova. Piwo chytrego uśmiechu Galilei ujawniło szczególną subtelność charakteru bohatera. Od razu pojawiło się poczucie inteligencji, ale to nie takie proste, jak je zbudować, sprytne i mądre. Spektakl dla gatunku wyznaczę bardziej niż koncert, który można zaaranżować w wielu liczbach. Sam teatr jest w toku, ale liczba może się zmieniać, tasować, też nie ma nic przeciwko, jeśli użyjesz zachwytu, nie pokazano cię z odcinków. Teatr ma prawo do siebie. Kompozycja dzieł dzieci klasyków - Puszkina i Brechta, Durenmatta i Szekspira, Dostojewskiego i Bunina. Ale, jaka, nie jest cudownie, nie gubisz się w teatralnym kalejdoskopie. Jeśli chcę zagrać i nie dzielić tego samego pomysłu i ostatniego, widzenie zamieszania jest głupie. A mimika Wasyla Lanovoya idzie w parze z każdym z odcinków przewijających się przez siebie. Aktor jest zachwycony. Światło zostanie przytłumione, scena zostanie przeciągnięta od razu z gośćmi, pojawi się hurtovina i Nevidomy z „Maskarady” z wielką prędkością waporyzującego Vasila Lanoviya. Postacie doganiają i najpierw w środku pomników brzmią dźwięki Puszkina, ponieważ zawsze jest to nieporowate. Surowość Zruynu netlinnu to absolutnie „ziemska” bohaterka Galiny Konovalowej. Mila to stara kobieta - podczas ostatniej wizyty w domu zapałka rodziny Bunina "Będę kochał los". Shoroku wygrał koncert na cześć niezamężnych uczniów. Zagalom, spędź wesoło godzinę w klimacie wokalu młodych dziewcząt vbrannya, peruka i navchannyam. Chi w oczach czarujących dam, ospałość sumy i asymilacja nie do pozazdroszczenia, zagalom, rozdziały aktorskie w starości i jaźni. I її vistup, de artistes, wszyscy biją brawo i noszą na rękach jaka „śmierć, scho poszedł na bal”, aby osiągnąć boski absurd. Również o aktorze skórnym tse mrіє. Vona w zhayugіdna, w kumedna, w charіvna. Trudno nie odgadnąć tragicznego udziału naszych aktorów. Galina Konovalova ma bohaterkę iskristy, jest lekka i zalotna. Z wdziękiem i witalnością dużej dziewczyny na festiwalach, przebierając się przy małych kilofach i chwaląc się swoim dekoltem. Skіlki humoru w tsіy kumednіy starym. Jeszcze więcej aktorów niż sam teatr. Mają główną zasadzkę szkoły aktorskiej Wachtangowa - zabawną, tragiczną, groteskową i balansującą w umyśle jednym skrajnym obrazem. Aktorka-svyato-zhart, ale z pidtext. Trochę o vik von nie możesz gorąco nazwać Vakhtangovsky'm swoim młodym kohanem. Galina Konovalova przybyła tu w wieku trzydziestu rocków i dopiero niedawno, wraz z premierą „Wujka Vani”, stała się rodzajem szerokiej zagali.

Niespodzianką Spravzhny były urodziny Julii Borisowej. Podczas rozmowy ważne jest, aby wiedzieć. Przy złotej sukience, z pir'yam na głowie, pidborą i woźnicami z ognistej rudy oprawiają donosy. Vikhid buv viklyuchno urochisty że rozkishny, jak sama bohaterka. Aktorka zagrała rolę Clary Tsakhanassian, multimilionerki F. Durenmatta w "Visita Dami". Vostann Borisova wszedł na scenę w 1994 roku na scenie vistavi „Miliy the Brahun”, vidtody, promowany w teatrze 65 rock, zdobył rzadki występ w teatrze. Clara jest też zalotna, ale bardziej arystokratyczna, wysłużona. Jak szczelina między spidnitsya w pidlogu zawinięcia strun nogi. M'yaky spojrzenie zmіnyuvsya na gościnność, nie jest bezpieczne, її Nastasya Filіpіvna odgadła z pokazu powieści Dostowskiego „Idіot”, uśmiech i głos, trzy piskliwe, nudne, chytre bajki. Pislya naked viroku - śmierć w zamian za grosz, z sympatycznej kobiety Clara została przemieniona w boginię sprawiedliwości. Nezlamna, piękna, uczciwa.

Pobachiti Wołodymyr Etusz w głównej roli w zagalya nieistotne. Rola hrabiego w „Snu wujka” w 2000 r. jest świetna, a oto żydowski sprzedawca antykwariatów Gregor Solomon z „Tsina” Arthura Millera. Stary człowiek nie może wymienić części starych ludzi, którzy, nawiasem mówiąc, widzieli własnego vika, ale wszystkie smród są im tak drogie, że są z nimi powiązane style. Harfa, majestatyczny styl rzucających się niżkami, ten smród nie pasuje do obecnego mieszkania, ani nie rujnuje wnętrza w jego staromodnym stylu. Oś i myśli starego sprzedawcy są dalekie od wymyślnych ludzi, to nierozsądne, jest tak wiele centrów handlowych. Co więcej, nie jest winne, aby uważać na swoją mowę, być oddzielonym od lekkości, tylko ze względu na cenę, którą nie musisz być. Czy Ty też masz szansę docenić życie rocka? Zwycięski mądry i mądry, troche przez życie, ale kochający i dbający o niego, dobry na wszystko. Nie narzekam jaka burkota na rany, nie przeklinam starości, ale filozoficzna, zanim zostanie postawiona ... „Cóż, po prostu zostanę tu w cieniu? Nie masz nic przeciwko? - chytrze, uprzejmie, pidmorgu do tego, który jest daleko na niebie. Obraz Wołodymyra Etusza to wijszow, svitlim, senny. W nowym nikt nie ma ani grama starego, znajdź je, jeśli kupujący jest beztroski, nie chcesz słyszeć, ale jak dla wszystkich, jeśli opowiesz nam o życiu starego, zapytaj Salomona aby przyspieszyć ten proces. Adzhe tse zavzhdi vidbuvaєtsya. Szczerze mówiąc, wydaje się, że ciepło i szerokość, z jaką przedstawiona jest rola, na pierwszy rzut oka, trocha nie pasuje. Aktor nie pedałuje do kolorowania, jest to szczególnie miłe. Więc bi-obraz zdavsya nienaturalny, że nagran.

Zamikє wiersz świadczeń Ludmiła Maksakowa. Tak było w ogólnym biegu i za pierwszym razem talia liczb została ponownie przetasowana. Szkoda, nie udało nam się pokonać urivki z Yurієm Yakovlєvim. Wydaje się, że jest tylko jeden z najbardziej wrogich epizodów, a sam Jakowlew odgadł obraz Czechowa. Przed Maksakovą, raźno prześlizgując się przez odcinek Filumeni Marturano Eduardo de Filipo z uroczą, zwitonizowaną Iryną Kupchenko i dodamy do tego włoski nie-mężczyzna Eugen Knyazevim. Na gwizdanie taty, jak otamanka na krzyżaku katalońskim, przywieźli wesołą babcię - Ludmiłę Maksakową. Vaughn, jaka viyavilosya, podejmuje przedsięwzięcia „Gravets” F. Dostojewski. Po zrujnowaniu całego obozu znam bicie loków i Niemców, Prowadzącego Makbeta w modlitwie, powtarzam, że obudzę cerkiew Kamyan. Zostaję na scenie Glybin na dużej scenie NATO. Rozwalę sobie głowę, więc bohaterka Maksakowa tak mocno pociągnęła nosem. Aktorka z Wijszowa ma wrażenie, że jest wystarczająco dobra dla postaci babci.

Na lata chotiri przed spojrzeniem, niska premiera, parada legend do Teatru Wachtangowa i cała historia aktora przeminie. Ze sceny na scenę - będę tchnąć w duchu, nie wznosząc się z jednego odcinka na drugi. Nie jest to niejasny reżyser Vivi Quiet Actors, którego czasami można zobaczyć na scenie, ten sam w tym samym Vistav. Widać, że ważne jest, aby aktorzy wyszli na scenę, trochę natchnennya, maisternosti, a wkrótce na viconanna. W instrukcji do symbolicznej „Pristanii” jest tylko є miesiąca, a teatr to świątynia. Tak więc oś miesiąca przyszła, by służyć aktorowi i patrzeć w oczy. W finale na wielkich białych płótnach, które rozkwitają wśród chwały, powstały portrety cichych ludzi, od dawna niemych i bez których Teatru nie można zobaczyć. Wachtangow - Uljanow, Simonow, Orochko, Gritsenko, Mansurova, Goryunov, Shchukin i, żywym nauczycielem jest Evgen Vakhtangov. Zakończenie dystrybucji kinowej, infuzja. Przed perspektywą garna. Teatr rośnie i zaczyna się poznawać. „Molo” to dopiero rocznica wielkie widowisko, zniesławieni aktorzy grają solowe pokoje i można na nich śmiało postawić. Główny rezultat, przesadzanie współrzędnych, przejście tradycji do jasnego czasu, nawet ponad godzinę. Mozhlvo, zbiór staromodnych teatrów został naprawiony w taki sposób, jak opera Tuminasa. Wygraj poprowadź teatr ścieżką. Ale ci, którzy zwyciężyli do wieku młodzieńczego - zasłużyli się okremiy uklin.

Vistava z motywami dzieł F.M. Dostojewski, F. Dürrenmatt, A. Miller, A.S. Puszkina, E. De Filipo (2h50m) 16+
Dyrektor artystyczny produkcji: Rimas Tuminas
W reżyserii: Wołodymyr Iwanow, Ołeksij Kuznutsow, Wołodymyr Uromin
Artyści: Julia Borysowa, Ludmiła Maksakowa, Wołodymyr Etusz, Wasil Łanovy, Irina Kupczenko, Eugen Knyazev
że інші С 20.12.2018 brak dat dla tsієї vistavi.
Kurwa, że ​​teatr może zmienić vistav, a jeden przedsiębiorczy może przenieść się z wynajmu vistavi na inne.
Aby więcej śpiewać, spektaklu nie można pominąć żartem na temat spektaklu.

Recenzja „Afishі”: Tsia vistava przeszła do historii, jest wyjątkowa. Nie ten przydzielony do 90. teatru. вг. Wachtangowa - dlaczego nie wystarczy deptać „duńskie” traktaty? Jego wyjątkowość – w magazynach uczestników, przy palących nazwiskach kobiet i mężczyzn, przy tym szalonym zapału debiutantów, ze wspaniałym aktorem, honorem i chwałą teatru Wachtangowa, zdaje się brany przez nich za ról korzyści. Gra rytokiem z fragmentów młodych kreacji i odwiecznych rozbryzgów odgłosów publiczności. Burza owacji spadnie na Julię Borysową, która od dawna nie weszła na scenę, gdy panieruje i czaruje w „Odwiedź Starsze Panie” za Durrenmattem, oraz na Wasyl Lanovoy, który czytał Puszkina: „Wprowadziłem Ludmiły Maksakowa, oraz Wiaczesławowi Szałewiczowi w roli Galilei z p'usi Brechta. Piękny Wołodymyr Etusz w roli starego Gregoriego z „Csini” A. Millera, skórna kopia jego barwnej postaci – czysta perła i zaciekła rejestracja radiowa. Iryna Kupchenko i Eugen Knyazev w mgnieniu oka, pozornie pozbawieni nigolowskich, kropkowanych linii przechodzą do „Filumena Marturano” E. De Filipo. Po majstrowaniu przy nich, w ciszy dzvinki słyszę spojrzenia Jurija Jakowlewa, który jest tak prosty i mądry w „Ciemnej Alei” wzdłuż Bunin.
Tse vistava luminarzy. Nieletni Wachtangiwscy skromnie kurczą się na innej płaszczyźnie, innakhe i buti nie mogą być: rolą młodych tutaj jest tonięcie i szorowanie przed wielkim teatrem.
Aleksejna vіdkrittya i triumf vistavi - Galina Konovalova w scenicznej zapowiedzi Bunina "Dobry los". Można śmiało powiedzieć, że przed aktorką nie brałam głównych ról i nie widziałam domu, ale było 95 lat sukcesów. Starej zapałki nie będę miał, wezmę wszystko, wezmę na chwilę, zjem tylko, pojadę z Rizdva do Rizdvo, wrócę do Rizdvo, raz na podeście, dostanę żądany termin, łaskawy koncert dla starych ludzi - koncert na czele życia. Gra Galini Konovalova jest wrogo nastawiona do żywiołowej energii i czasami kontrastuje: zamęt – i ironia, subtelność wewnętrznego doświadczenia – i groteskowa, nieświadoma kokieteria – i egoizm. Pojawiają się Sense vistavi: dusza aktora nie zna vіka. Duch kreatywności jest czysty.
Artystyczna kopia przedstawienia R. Tuminasa. Reżyseria: A. Dzivaev, V. Uromin, V. Ivanov, A. Kuznutsov. Artysta A. Yatsovskis. Projektant kostiumów M. Obrizkov. Kompozytor F. Latenas

Olena Lewińska

Spektakle przyjmują los: