Opera w chotiryokh diyakh
Libretto autorstwa Francesco Marii P'ave
lycea
Markiz di Calatrava (bas)
Leonora di Vargas, córka Yogo (sopran)
Carlos di Vargas, Yogo Sin (baryton)
Alvaro, szlachcic ze starożytnego rodu інків (tenor)
Preciosila, młoda cygana (mezosopran)
Opat Klasztoru (bas)
Fra Melitone, czernet (baryton)
Kurra, służąca Leonori (mezo-sopran)
Alcalde (bas)
Mastro Trabucco, pogonich mulev (tenor)
Khirurg (bas)
Diya persza
(Sevilya. Sala w pobliżu zamku Markiz Kalatravi, ozdobiona portretami rodzinnymi. Dwa wielkie okna, z których jedno wychodzi na balkon, jedno z nich.)
(Ani ob_ymayuchi Leonor)
Dobranich moja córko!
Żegnaj Kohano!
Więc ładnie twój balkon jest otwarty!
(Otwieranie drzwi.)
Och, mąka!
Nic nie mówisz?
Dlaczego taka suma?
Ojcze... Pan...
Czysto silske povitrya
uspokój swoje serce.
Zapomnij o obcych dla ciebie.
Dovir twój maybutnu twój ojciec,
Wraz z tym, że tak bardzo kochasz.
Dobry. Jaka była pułapka?
Nie płacz. będę cię uwielbiać.
Och, jaka Skoda!
Boże chroń cię... Do widzenia.
(Córka Markiz obiyma i idde.)
(Otwiera drzwi i odwraca się do Leonorie z płaczem.)
Bałem się, że mogę się tu zgubić do jutra.
Widzę... Wszystko gotowe.
Możemy to zrobić.
Yak, może kochający tata, więc
napraw opir do mojego bazhannyam.
і ні. Nie wiem, jak wpaść w kłopoty.
O czym mówisz?
Słowa Tsi rzucił tata
moje serce, jaka sztylet ...
Yakbi vin jest zakryty,
Powiem ci wszystko...
Todi don Alvaro wjedzie,
dudniąc w vyaznitsyu, na kaca, możesz ...
Tse wszystko jest do tego, jak to jest kochać to,
nie kochać jaka.
nie lubię yogo? Wiesz, uwielbiam yogo!
Batkiwszczyna, rodzina, tata - hiba, nie przyćmię
boli nowego?.. Szkoda! Przepraszam! Jestem taki nieszczęśliwy!
Nevlagannaya podziel się pririkє na neviryannya
sierociniec w obcych krajach z dala od
ziemie. Serce nie jest szczęśliwe, zerwij z żalu,
przypominający chciwe wizje, potępiony
szkoda! zostawiam cię
ojczyzna, ze łzami!
Tsey zhakhliviy b_l nie przejdzie.
Pomóż mi, może wkrótce
wirus na drodze.
Witam, jeśli nie przyjdziesz? Już świetnie.
Już ogłoszone! O nie, nie przychodź!
Hałas Yakisa! Czuję pukanie do skarbu!..
Wygraj, nie przegap nadchodzących!
Odpędź strach!
(Vbigak Alvaro i rzuć się do Leonori.)
Pan troszczy się o nas, drogi aniele!
Całe światło triumfu od razu ze mną,
jeśli cię przytulę!
Don Allvaro!
Boże, czy jesteś sumna?
Teraz jest ten dzień.
Więc ponad tysiąc pereskod
kazali mi przyjść do twojego domu,
ale, nie możesz przestrzelić
czaklunizm miłości, taki czysty i święty.
Sam Bóg przemienił naszą chwałę w radość.
(do Curri)
Kin tsei odyag z balkonu.
і. Idę ze mną.
Zalish nazvdit qiu vyaznitsa.
Nie mogę się tego nacieszyć.
Wysłano konie. Kapłan Czeka Bilya Vivtar.
Przyjdź, chwyć się za moje piersi, Boże
pobłogosław nas. Jeśli jest słońce, bóg інків,
królu moich panujących przodków,
wstał w świetle własnego syayvo, vin znayde
weszliśmy w unię.
Już świetnie ...
Smach!
Pytam cię! Wymeldować się ...
Przyjedziemy jutro. chcę znowu
podziwiaj swojego ukochanego tatę.
Jest mnóstwo grantów, prawda?
Więc kochasz tak bardzo i nie będziesz
chwyć mnie! O mój Boże! Moje serce
ponownie zarejestruj radość!
Dajmy się przytłoczyć...
Dobra, don Allvaro.
Kocham Cię. będę cię uwielbiać!
(Płakać.)
Twoje serce nie jest jednak szczęśliwe
płaczesz! Mam na myśli wszystko, signora,
jak śmierć, twoja ręka jest zimna.
Alvaro! Alvaro ...
Leonora…
Wiem, jak samo cierpienie.
Pan daj mi siłę...
Do zobaczenia z twojego obitsyanok.
To USG będzie dla nas ważne,
Nie lubię cię, nie lubię tego.
Yaksho ti shkoduєsh ...
Jestem twoją duszą, która sercem idę z tobą
na krańce ziemi rzucę bezbożnego, bezlitosnego,
dziel się, aby dać mi nieograniczoną radość
a zwłaszcza błogość.
Śledzę cię, Ydemo.
Nie rozdzielaj nas.
Ty darєsh światło i życie dla serca,
jak cię kochać. Moja dusza jest tym
długotrwałe ciągnięcie - zawsze
podążaj za swoimi bazhanami
całe Twoje życie.
Chodź za mną. Іdemo.
Światło nas nie dzieli.
Hałas Yaki.
Smród pochodzi ze spotkań.
Shvidshe, chodź ...
Zanadto jest świetne.
Zaraża cię spokiynoyu.
Najświętsza diva!
Udekoruj tutaj!
Cześć, złapię cię!
Czy masz rękę na moim tacie?
і, na siebie.
(Drzwi są widoczne i Markiz wchodzi z mieczem w dłoni, a za nim dwóch służących ze szczudłami w rękach.)
Pidliy Zaklinacz!
Nieczysta mała dziewczynka!
Cześć, mój tato!
Nie kontynuuj ...
Pijawka jest winna. Zemsta na mnie.
Ні, twoje zachowanie peddle pіdtverzhu
twój niski wygląd.
Signyor Markiz!
Zalish mnie ...
Sklep zlochintsya!
Z powrotem tam, gdzie strzelam.
Alvaro, Boże, jesteś rudzikiem?
(do Markizu)
Oddam się Tobie samego, pokonaj mnie.
Śmierć z mojej ręki?
Ні, będziesz dręczony przez cięcie.
Markiz de Calatrava!
Twoja córka jest czystym aniołem jaka
Przysięgam. Tylko mnie można winić.
Zobacz moje życie, wężu
Wezwij moją krwią.
Zastanawiam się, jestem bezczelny.
(Pistolet Vidkida, jak spada, strzela i śmiertelnie ranny Markiz.)
Umieram ...
Przysięga Zbroi!
Pomoc!
Zalish mnie ...
Umrzesz za mnie.
Przeklinam cię!
Boże pomóż mi!
Musica Giuseppe Verdi
Libretto Francesco Marii P'ave na podstawie dramatu Angela Pereza de Saavedri „Don Allvaro, czyli Potęga Doli”.
Festiwal „Noce Zirki Bilikh” w Teatrze Maryjskim promuje parada arcydzieł Verdiego. Oleksiy Markov „festiwale” za rozbiórkę całego maratonu, a jednocześnie od niego, oskіlki moją dystrybucję vіdvіdvіdvіdvіdvіdvіtv dużo, w jaki sposób z tego kciuka w górę. I nie użyłem przystawki do jaka „Moc Dolly”. Ja w roli Leonori – syreny o słodowym głosie Oleny Stechin. Jestem inteligentny, dobrze się dzielę. A agentów nie da się naprawić;
Internetowy rozpov, gdzie zastępcą dyrektora opery był rosyjski cesarski dyrekcja teatrów. „The Power of the Doli” stała się jedyną operą Verdiego, napisaną specjalnie dla rosyjskiego teatru. Z boku, czemu nie? Pisałem też dla paryskiej opery, ale nie możemy się napić consommé hlibaєmo. Premiera 10 liści jesienią 1862 w teatrze Wielki Kamyan (Maryinsky).
W przypadku okazjonalnych produkcji Vikorists posunęli się aż do artysty Andreasa Rollera aż do premiery w 1862 roku, również chcąc dostać się do starej szkoły projektowania. Uhonorowano mnie ozdobą - tymi, które będziemy namalovanі, że konstrukcje. Niby mila, ładna, klimatyczna. Zdjęcia na stronie, przed przemówieniem, nie transmituj.
Diya vidbuvayutsya w weekend w Hiszpanii i we Włoszech w XVIII wieku. Zapełniliśmy dużo budek z balkonu, tawerna, monastyr, mały placyk, palą się. Umysłowo! Znałem ważny atak nostalgii: wyobraziłem sobie Monastir Pedralbes, który jechał w Barcelonie, i gorące ulice Sewilli, nabrzeże Cadisa i miejsce żółci w górach - Rondę... Prosto przez żywych! Moja dusza od razu czytała i krzyczała na kryl niewstrętnych potworów, który często ściska moje serce, jeśli myślę o Hiszpanii.
Skin nation ma swoją własną specyfikę. Oś rozpoznania Chcę być cicho: ludzie wymyślili korridę ludzi do spania To nie zadziałało, nie było warto, budować, bez jakiegokolwiek udziału, wyprowadzili konkistadorów na otwartą przestrzeń Nowy Świat, a zwłaszcza przeszli tam ludność, stworzyli zamek Escorial, który stał się synonimem ponurego ceremoniału A wszystkie wybitne postacie narodowe cudownego Verdiego i Francesco Piave zostały sprowadzone na "Power of the Valley"! Są tam zabawne sceny masowe z serią wersetów z Tristana w pobliżu tawerny, która znajduje się na obszarze mіskіy, a także suvorі i lirycznie tragiczne teksty głównych bohaterów, pieśni modlitewne. Opera jest warta czasów pierwszych utworów, przypomina tragedie i marszczy brwi na patos (nie na najzabawniejsze taneczne melodie), tragiczną niezdolność rocka do przeplatania się z zabawnymi, rozrywkowymi scenami na całe życie W rzeczywistości ogólnie zaakceptowali szczególne cechy libreto, ponieważ zmushuyut w pewnym zdziwieniu, a w niektórych chichoczą (z serii „Don Alvaro zhitime - tse good, sam mogę go pokonać”).
W operze porozmawiamy o pięknej Donnie Leonorze de (de) Vargas, małej dziewczynce dumnego arystokraty markiza de Calatrava, która jest jak bezrodzinny Don Alvaro. W procesie stawania się królem toczy się na placach rodziny królewskiej, jednak dla hiszpańskiego szlachcica król ludu, przywódca Papuasów, jest esencją wyjątkowości dziecka i zdecydowanie nie jest. potężny zięć, który był bohaterem w kochantach, bardzo się rozzłościłem, spałem, nieszczęśliwym vipadokiem i przynajmniej na marginesie na samym kolbie opery. Tragedia rozstania młodych ludzi, którzy cierpieli pojedynczo. Don Allvaro, jakbyś był dobrym człowiekiem, jeśli chcesz, aby rany twojej duszy trafiły do wojska, bardziej niż dobrym człowiekiem, chciałbym zabić człowieka z bramy, cóż, dlaczego miałbym umrzeć za zło? Donna Leonora żyje jak pasterz, w jakim piecu, tyle jej niegodziwości, zwróciła się do domu, wtedy zaśpiewała sangrię, kupiła nowy płaszcz, który grzebień we włosach, jakby mogła okaleczyć, mogła zmienić zdanie, obawiając się, jak widzimy z opery, „czerwone serce choruje na zdrowie”, a ponieważ wiadomo, że Don Dієgo z ciemnymi oczami i czarnymi włosami nad wargą, cóż, ja "Wstałem z mrugnięcia do Leonora", to całe gorzkie serce nie mogło być tak gorzkie. Brat Donnie Leonorie Don Carlos, który dołączył po prawej stronie po śmierci mojego ojca, jest jeszcze ważniejszy, chcę opiekować się bogactwami i wychwalać rodzinę przed Kadisem w żartach siostry, że „її kokhantsya” (myśliłem jaka vin), w celu pomszczenia śmierci tatusia, nie będę zaszczycony za ironiczna akcja wina. za to, jaka „przyjaciel ukrył życie przyjaciela” i navpaki, to wciąż jest dla mnie oczywiste, dwa gołębie, wróg jest martwy chi ni, wycisnąwszy wino z glek i przespany o tych, których wszyscy odeszli), i jaki jest wynik? Pyhaty Don Carlos, uhonorowany dumą i rodzinnymi wizjami, widząc, witraujący mały kamień, ale viish po drodze i wszystko - Memento mori, natychmiast do morza (C) i „Straciłem czas w jednej chwili. Umarliśmy w Zagalom.
Centralnym miejscem w operze jest idea Boga, przed którą bohaterowie historii mordowani są w żartach ze spokojem ducha (przy ostatnim bohaterze bohatera jeszcze bardziej czułem się świadomy nut modlitwy drogi bracie Mary), a pomysł , a Alvaro vsilyako będzie mógł nie znać konfliktu (nie jest gorzej iść, jeśli jedna osoba chce beyki, to beyka będzie). W życiu prostych przęseł ważnym elementem jest także religia: nie jest nie na miejscu dawać pop, ale czytać kazania na placu, czytać orędzie. Oszołomiony ksiądz kliche Don Carlosa, szczerze mówiąc, myśli o rozpustnych, nikczemnych siostrach, które odrywają sobie głowy od głów i odwracają stare listwy, co więcej mężczyzna powiedział - mężczyzna jest zdruzgotany, mabut.
O sezonie vikonannya. Yshla skupia się na Markowie i Stichinie, bo nie można od razu przegapić tej okazji.
Olena Stihina / Leonora jest urocza i boska. Diwa Spravzhnya. Widząc, że tak łatwo się na nim gra, łatwo można przytłoczyć orkiestrę, zwłaszcza taką dobroduszną, jak Verdi (nie jesteś Richardem Straussem ani Wagnerem). Mam twardszą barwę głosu, zwłaszcza na fortepianie i przejściach w dół. I głos jest całkiem słodki, syayucha. Naybіlshe została uhonorowana, ponieważ głos przelewał się nad chórem w pobliżu tawerny (jak powiedział nam kompozytor), a ostatnia ariya Viconan jest po prostu bliski - najwyraźniej nie jest skazany na zagładę. Ogólnie rzecz biorąc, Wiyshov są jeszcze bardziej skomplikowane, ponieważ mam zostać zbudowane.
August Amonov / Don Alvaro ma dla mnie tępy ton głosu (no cóż, jestem ciasny w vuho), przez całą godzinę chciałem zasilić: „Uri, dey, nowy przycisk? - Jaka? - Guchnosti ”.
Dodany zostanie również Fra Meliton / Oleksandr Nikitin. Zazdrіsno krótkotrwały charakter, zgodnie z wolą twórców, jak element komiczny poza operą. Pierwsza oś xto jest cofana! Vidmіnіvіvіvіvіt nіvіt głos - za pierwszym śpiewam głos chuli tіlki yogo - gruby i uchidny.
Oleksiy Markov / Don Carlos w tym roku jest cudowny - dla mnie. Zdaje się nie myśleć o tych, którzy są obiektywnie najpiękniejszym cholovik na scenie (buty, surdut i czarna kokardka), a zarazem najczystszym, przypominającym, że chce błyszczeć z ciemnej gęstości pośród nowy dźwięk w tej chwili, jeśli jesteś dobry, jesteś już zmęczony festiwalem, nawet przed stylem bestii! Trzech nowych wrogów o nowych - po raz pierwszy na żywo bachila, wesoły obraz mayzhe, jeśli w karczmie jest zdjęcie ucznia, który - o bogowie! - mayzhe flirtuvav z apetyczną tsiganochką (nawet Skoda, barytonowe zamieszki dmuchające o siebie) I vzagalі, buv w yakіs wybrane energіyіyіyі nіvіt tokhi vіtchayushny. Jeszcze zanim rzeka opadła, forma blaszanych rąk, rozłożenie nóg i otwarcie głowy - jak arystokrata w soku soczystym, zmyj, odpisz! Na naszych Galoretach mamy wychudłego jogina, damy radę, ale my sami tego nie rozumieliśmy, ale oni nie rozumieli (libretto Markowa i divy), ale bardzo bałam się słyszeć stukot. Najpierw jestem fanem kawalera Oleksyja Markowa (ja przychodzę zobaczyć, gdzie leżeć przed tłumem).
Opowiem Ci o Cygana Pretsiozil / Natalya Yvstaf, jak zostanie dodany obraz. W operze brzmi jak głos zasiłki, przewodnika prawdy, a za szaleństwem „wolności na barykadach” finału kolejnego etapu trzeciego odcinka – sztandaru „Rataplan” od zmiany wezwania do działania w wojsku -
Zaczął się wieczór.
VIKONAVTS
Dyrygent - Michajło Sinkevich
Donna Leonora - Olena Stechin
Don Carlos - Oleksiy Markov
Don Allvaro - Serpen Amonov
Preciosila - Natalia Evstaf'eva
Ojciec Guardiano - Wołodymyr Felauer
Fra Melitone - Ołeksandr Nikitin
Opera J. Verdiego „Moc Doliny”
Opera „The Power of the Doli” mówi od ludzi o słuszności. Sama część Wedy bohaterów, którzy odchodzą od szczątkowego ustawienia wszystkich punktów nad „i”, do tragicznego finału. Sentyment nie zastępuje manifestacji bohaterów o honorze i rocku. Vіyna, ściany klasztoru, daleko, to płonące - nie możesz znieść skały doliny - skały wiklik, rzuconej bohaterom w pierwszym akcie opery. Wnikliwe wykonanie władzy oprawione jest w klasyczną operową akcję, wyjątkowo brzmiący obraz skóry - straszliwy rytuał wszechmocnego losu, który wszystko złamie na swojej własnej drodze. Nabierając klasycznych form do fabuły opery z wielkim wyczuciem siły obracamy się ze świetną muzyką - tse i є dobra opera, gdyż przebija się przez wszystkie bar'єri i zasięg pogranicznego jedzenia.
Krótki zm_st z opery Verdi "" i nijakie fakty na temat twórcy, przeczytaj po naszej stronie.
|
lycea |
Opis |
|
| Markiz Kalatrava | bas | głowa rodziny, ojciec Leonorie i Carlos, inteligencja dawnej hiszpańskiej arystokracji. |
| Donna Leonora | sopran | córka Markiz Kalatrava, laska i namiętna młoda dama, |
| Don Carlos de Vargas | baryton | starszy synonim Kalatravy, żyję dbać o honor swojego stoiska. |
| Don Allvaro | tenor | niepłomienny i hojny Yunak, z dobrym sercem, jak kochać Leonorę. |
| Preciosyl | mezo-sopran | młoda Cyganka, która ma charakter życia ludowego |
| Ojciec Gvardiano | bas | franciszkanin z lagidnistyu ewangelickiego i niepozorny wiersz. |
| Fra Melton | bas | członek katolickiego zakonu franciszkanów, przebiegły i schilastyczny przed skandalem. |
| Kurra | mezo-sopran | sługa Leonori |
| Trabuco | tenor | pogonich mulyv, co za dodatkowa pomoc dla Leonore vtekti |
| Lykar | bas | lekarz, yakiy ryatuє życie Alvaro |
Krótki zm_st "Sili doli"
Pomysł bycia blisko lat pięćdziesiątych XVIII wieku dorastał w Hiszpanii i we Włoszech. Fabuła wiązana – nadprzyrodzoność między deklaracjami ojca Markiz Kalatrava o ukochanym imieniu dla córeczki Kohana a miłością między córką Markiz Leonora i Donem Alvaro, którego honorem z ręki Leonorie jest głowa rodziny. Tragiczna śmierć Markiz Kalatrava, w której dosłownie nie ma wina, zakończy się straszliwymi ojcowskimi przekleństwami pod adresem córki.
Sin Markiza Carlos przysięga pomścić swojego ojca, wjeżdżając własną siostrą Leonorą i kohanem Alvaro. O tej samej godzinie śmierć śpiewa jeden po drugim, a po drodze jeden oskórowany.
Leonora po przebraniu biegnie do klasztoru, by z błogosławieństwem opata osiedlić się jaka samitnik. Alvaro znajdzie się w magazynie armii hiszpańskiej, która walczą z nimtami na terytorium Włoch, zostaną wynagrodzeni tak samo jak w wojsku. Cała bitwa na czele, a bohaterskie czyny nie przejmują Kohan Leonorie. Vіyna rozgortaєtsya na tlі rozgula i uzależnieniach w obozie armii hiszpańskiej, w których poro przed wyczynem idą na rozciąganie do niższych klas. Godzinę po jednej z bitew Alvaro ryatuє życie Carlosa i smród przysięgał wierność wiecznemu braterstwu. Ale jeśli Carlos wie, że żołnierz, który jest vryatuvav, to ten sam Alvaro, to kolejny pojedynek bohaterów, w wyniku którego akcja zostaje przeniesiona do klasztorów ....
Zdjęcie:
Fakty o Tsikavi
- Libreto opery „Siła Doliny” Francesco Piave, z Verdi pratsyuvav dovgy skalisty. Fabuła oparta jest na filmie hiszpańskiego pisarza Angela Saavedriego „Don Allvaro, czyli moc Doli”.
- Zastępcą opery była rosyjska Imperatorska Dyrekcja Teatrów. „The Power of the Doli” to pierwsza i jedyna z oper Verdiego, napisana specjalnie dla rosyjskiego teatru.
- Premiera „Sili Doli” została przesunięta na jeden sezon z powodu dolegliwości słynnej sopranistki Emmy Lagroix, która w niewielkim stopniu wcieliła się w rolę Leonori. W rezultacie zdałem w 1862 r. 10 urlopów w Teatrze Wielkim Kamyan stolicy Imperium Rosyjskiego.
- Pislya premiera cesarza Ołeksandra II wikiklikina samego Verdiego, aby powitać go sukcesem opery.
- Giuseppe Verdi naraz od Antonio Gislanzoniego ze zmiany przed operą, zokrem, mała zmiana obrazu. Premiera zmienionej przez najnowszą wersję wiadomości odbyła się 27 1869 roku w Mediolanie, w Teatrze La Scala.
- Wersja mediolańska ma wstępny widok na pierwotną fabułę petersburską. Wpis został zastąpiony uwerturą, a trzeci akt został zapamiętany w częściach sceny trzeciej i czwartej. Scenę pierwszego pojedynku Carlosa i Alvaro przytłaczają żołnierze, których wystrzelono w trójkach. Nareshty, Bula została zmieniona przez Kintzivka w Yakiy Alvaro vizhivak, po wysłuchaniu opata klasztoru Guardiano.
- Teatr Maryinsky ma własny repertuar dla Pochatkova - kanonicznej produkcji opery Verdiego "The Power of the Doli". Opera trivaє chotiri godini z dwóch przerw. O tej samej godzinie teatry w Rosji wystawią mediolańską edycję opery.
- Z motywów opery włoski reżyser znał film „The Power of the Doli”, premierę czegoś, co wydawało się być rockiem z 1950 roku.
- Opera „The Power of the Valley” stała się podstawą muzyki do filmów „Jean de Florette” (1986, Francja-Włochy), „Manon from Dzherela” (1986, Francja-Włochy-Szwajcaria) i „Chervona Litera " (2004, Piwdenna) Korea) ...
- „The Power of the Doli” stał się ostatnim duchowym robotem Verdiego i P'avi. U 1867 s. W P'ave rozgrywał się udar apoplektyczny, na który nie było paraliżu, a nie chciałem szturchać robota.
Popularne arії i liczby z opery „The Power of the Doli”
Ariya Leonori „Tempo, tempo, mio Dio!” - plotki
aria Don Allvaro „La vita e inferno all’infelice” – plotki
aria Don Carlosa „Urna fatale del mio destination” – plotki
Uwertura - plotki
Historia historii
Opera oparta jest na dramacie Ryuy Blaz Viktora Hugo, a następnie wicedyrektora (Dyrekcja Teatrów Cesarskich Rosji) oraz na ścieżce dźwiękowej do dramatu Don Allvaro, czyli moc doliny Angela Saavedriego. Pislya premier vistavi koło Petersburga 1962 Cesarz Ołeksandr II nadał Verdiemu cesarski i carski Order św. Stanisława.
Opera została wystawiona w Petersburgu w Rzymie i Madrycie w 1863, w Nowym Jorku w 1865 w Nowym Jorku, w 1866 w Buenos Aires, w 1867 w Londynie iw 1869 w Mediolanie.
Jeśli w „Romeo i Julii” miłość rozgniewała śmierć, dorastając dla niej, to Verda ma siłę gniewu, wszystko unosi się nad światłem stworzenia. Bez tragicznej kohannya, bez chęci pójścia na śmierć, bez braterstwa, bez ultradźwięków sporów, bez religii - nic nie można zrobić. Taka jest siła akcji. Pojawienie się dwóch alternatywnych przedstawień operowych, zwłaszcza przed przedstawieniami podstawowymi. Udział siły”. W jednym ze skrótów siła doliny rujnuje wszystko, na czym można polegać, a w pierwszej dbać o to życie, jak się z nim zmagać.
Giuseppe Verdi „Moc Doli”
|
Za cud muzycznego wykonania opery możesz wypróbować kostiumy chimery |
|
|
Sergiy Khodnєv. ... „Power of the Valley” w Moskwie ( Komersant, 09.10.2010). Marina Gajkowicz. Premiera słynnej opery Verdi pod Moskwą ( NG, 11.10.2010). Maja Kryłowa. ... Moskiewski Teatr Muzyczny wystawia operę „Potęga Doli” ( Nowy widok, 12.10.2010). Dmitro Morozow. ... Georgiy Isahakyan wystawił operę Giuseppe Verdiego ( Kultura, 14.10.2010). Maria Babałowa. ... Teatr muzyczny imene K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko, prezentując pierwszą premierę operową nowego sezonu – „Siła Doliny” Giuseppe Verdiego ( Odwiedziny, 14.10.2010). |
Siła udziału. Teatr Muzyczny im. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko. Presa o spektaklu
Komersant, 9 czerwca 2010 rock
Muzyka przeciw rockowi
„Power of the Valley” w Moskwie
W Teatrze im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki odbyła się premiera opery „Potęga Doli”. Operę, napisaną przez Giuseppe Verdiego specjalnie dla Rosji, wystawił reżyser Georgy Isaakyan, były artysta Opery Permskiej (obecnie w Moskiewskim Teatrze Imeni Sats). Na próbie generalnej z premierowym magazynem po wizycie u SERGIJA KHODNEWA.
„Siła Doli” - tse taka „opera operowa”. Fabuła poświęcona jest pięknej muzyce, dzięki swoim krzyczącym doświadczeniom aktywnego melodramatu i braku ślepoty możesz śpiewać, śpiewać, z najpotężniejszymi sagami milowymi Ameryki Łacińskiej. Don Allvaro, na placach carskiego Inkiwa (przed przemówieniem o Ameryce Łacińskiej), jeździ w swoim ojcu Leonorie - ale bardzo vipadkovo, sam pistolet strzelał. Idąc przez trochę niezbyt przypominające kucyki skalistych, Alvaro wstał na wycieczkę ze swoim bratem Leonorie Carlosem, przez całą godzinę słuchał dowcipów swojej siostry i czarodzieja - a potem resztę reszty w Alvaro. Mina jeszcze piętnaście Skalistych, Carlos Nareshty znaleźć w klasztorze Alvaro, obok pojedynku, Carlos jest śmiertelnie ranny i poprosić księdza; by wezwać pustułkę, która nie jest daleko, by pojawiła się Leonorze po prawdę. Yaku Carlos, który zginął jako pierwszy, przechodzi przez to.
Jest więc idealny do radia, ale tutaj jest to idealna opera na występ koncertowy; na żądanie reżyserów teatralnych wydaje się, że spróbują to naprawić jeszcze bardziej. Aby zbudować rzut oka na widok tsiogorichnoy, więc Georgy Isahakyan, że tak powiem, nie wyprzedził go. Chcę wszystkich ofiar śmiertelnych związanych z ustawieniem mebli przed obramowaniem sceny. Znając rękę Sergiy Barkhina, możesz nie zdawać sobie sprawy, że jego złamania są cudownie żywe – taka abstrakcyjna i wydajna kompozycja gigantycznych geometrycznych kształtów. Układam, mabut, też nowy. Ale na widok zrealizowanej dekoracji trzeba znosić ciężkie gatunki jedzenia i cały cudownie zmielony owies, przygotowany ze sklejki barwionej farbovan, aby pomyśleć o magazynie mebli biurowych dla starych ludzi. Nie chodzi o plastykę, ale ci, którzy zajmują całą scenę, wychodzą dla nich na skraj proscenium, chcą stanąć na bocznych stolikach, dla których artyści mają godzinę do spania. Szafki nocne są ułożone symetrycznie, scena nie jest duża, więc są obszary, które są statyczne (vinyatok - Leonora, która gra czwarty akt własnego "Tempa, tempo, mio Dio" ... Ale innoy śmierdzi ślepotą - jeśli Carlos wyobraża sobie śmiertelnie rannego, duszącego pachwinę, jeśli to wrogi skrzat na śmiertelnego spritza, który owinął rękę za plecami nożem i jakby pobił Leonorę żywcem. Bo jeśli chór vishikovuєtsya w liniach, jaka do rany, a mahaє yakimis zhakhlivy od spojrzenia chorążego heraldyki. Chcę tam heraldykę, co jest również problematyczne w strojach ciotki Barkhinoi. Bohaterowie ubrani są w szpic operetkowy w złoconej formie, który jest szybszy niż zwycięstwa urzędników mikołajowskich, a w klasztorze, sądząc po kolorze tego stylu sutana, opatem jest papież, a bramą kardynał .
Taki wizualny szereg wsypuje się w krótki vipad z podivem, ale w muzycznej sensacji „The Power of the Doli” co prawda nie sposób tego zrobić. Główny magazyn zdobiła cudowna sopranistka-robot Natalia Petrozhitskoy (Leonora); Zvava Pretsiozila podczas wizyty Larissy Andrvoi za bycie cudowną Despiną w Cosi fan tutte, Andriy Baturkin (Carlos) i Dmytro Stepanovich (Abat Guardiano) nic nie zrobili, nie mieli imprezy. Twierdzi, że więcej do Alvaro z uzbeckiego vizona, Nazhmiddina Mavlyanova, w głosie „rosyjskiego” rażąco brzmiącego dramatycznego Farbi, jest praktycznie głupi. Ale w tym samym czasie orkiestra tego nie znalazła, ale orkiestra trafiła do keruvanów Feliksa Korobova, to nie jest temperamentne, tsykaviy, ekspresyjne i pikantne, ale było jasne, że dyrygent był zajęty „Moc znalezienia działka."
NG, 11 października 2010 rock
Marina Gaikowicz
Kto ma władzę?
Premiera słynnej opery Verdi pod Moskwą
Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki zaprezentował pierwszą w sezonie premierę opery – „Siła Doliny” Verdiego, nad którą pracowali reżyser Georgy Isaakyan i artysta Sergiy Barkhin.
Verdi napisał „Siła Doliny” dla Petersburga, który miał zostać zastąpiony przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich. Ale opera nie jest tak zła, jak obecne kierownictwo opery, jest sprawiedliwa - trup jest potrzebny jeszcze mocniej. Do tego czasu fabuła, utkana z operowych klisz, postrzegana jest jako dusza meksykańskiego serialu, z takim przelotnym spojrzeniem, że raczej nie przetrwa. Tatuś, który będzie mógł dogadać się z córkami Leonorie z opadu starożytnego inkiwa Don Alvaro, jeżdżąc w vipowej konstrukcji rzucanego pistoletu. Don Carlos - brat Leonori przysięga, że zemści się i pobije swoją siostrę kohanem. Po 20 kamienistym smrodzie smród się uspokoi: przez całą godzinę Alvaro spędził całą godzinę na wycieczce do klasztorów, a po rozmowie z Carlosem (podano imiona) Leonora zmarła i została pasterzem, Alvaro został ranny przez pułapkę w klasztorach i nie chciałem iść spać. ... Moc musi polegać na zrobieniu bele hatini Leonori, czarny człowiek wpędza supernick na pojedynek, a ten, upadający, dźga swoją siostrę.
Zagalom, smut - nie forma (chcę patrzeć na muzyczną dramaturgię Verdiego bez dotyku), ale zmist, muzyka tobto, to garna u Verdiyevskiego i szlachetna. Opera „zigrak” wynika tylko i wyłącznie z oczywistości przypominającej zorya obsadę solistów, której nie da się przeplatać z kanoniczną na bel canto parą tenor-sopran. Ale bas - opat klasztoru, jak akcja Leonorie, baryton Don Carlos, jak przejmowanie losów kluczowych scen i gra (zokrema i partia wokalna) to nie inna rola. Є Cygana Preciosilla - її vikіd і z chóru jeden z najbardziej wadliwych na liście (i jeden z najczęstszych w literaturze operowej).
Oczywiście reżyser Georgy Isaakyan, dyrektor opery w Permie, laureat „Złotej Maski”, pozornie „modernistycznych” robotów, jest dyrektorem opery w Permie, który jest dyrektorem opery w Permie , a rola muzyki zyskuje więcej miejsca, a jego rola odgrywana jest w najmniejszym stopniu. Yogo, sprytnie wydaje się, że produkcja większego boole jest podobna do występu koncertowego w dekoracjach i kostiumach, do przemówienia, żeby ich zastanowić. Cała przestrzeń sceny to wspaniały projekt - posypka rur, pustych, pociętych na "zęby" na fasety, cena robota artysty Sergiy Barkhina. Można do nich dotrzeć balkonami z drewnianymi poręczami, które można wykorzystać do poprawy zdrowia gospodarstw wiejskich Radianskoy dobi. Jedna scena, dekoracja zwycięskiego, którą chcę skojarzyć, to scena w kościele, jeśli można, powiedzmy, trąbki organowe. Na nadwyżce trzech metrów kwadratowych można znaleźć związek ojca, lepkie westchnienie, tatusia, kto się waha, opat nie wyprzedza - można skontaktować się z całym personelem bez udziału dyrektor. A potem jest scena z ciasnego miecza i bębna gurtoka. Zagalom od tak obiektywnie silnego reżysera, jak Isahakyan, który wcześniej uzyskał zezwolenie na pobyt stały w Moskwie (uhonorował go Dziecięcy Teatr Muzyczny im. Natalii Sats), choć nie było to proste rozwinięcie twórczości reżysera, ale nie.
Po prawej, za orkiestrą, stoją soliści. Felix Korobov jest w mocy swojego energicznego maniery grania najpiękniejszej roli z orkiestrą i wspaniale, że wychodzi - drżące modlitwy, dźwięk mieczy, śmiertelne zimno. Trzy soprany są na swój sposób chude: Natalia Pietrożycka - viconavitsya wielkiej partii - zachowując i nіzhnіstu sposób i miotający głos, ale marnowanie władzy, dominująca etalon Leonora; Pretsiozila Larissa Andrєєvoi - szykowny i czadowy - do wykonania sceny z bębnem po jednej stronie i na drodze do zjedzenia squasha. Nowy solista teatru Nazhmiddin Mavlyanov (Alvaro) garniy, ale w przyszłości. Dmytro Stepanovich nie wchodzi w obraz zhadnogo - jego ojciec jest obojętny, po prostu wychodzi na scenę i gra na basie (chciałbym, aby impreza mogła zostać zinterpretowana przez kluczowego agenta), ale Andriy Baturkіnu - jestem cicho Mozhlvo, małżeństwo baryton ї zuhvalostі, Yogo Don Carlos jest również szlachetny.
Novi Novini, 12 jovtnya 2010 rock
Maja Kryłowa
Bagati znowu płacze
Moskiewski Teatr Muzyczny wystawia operę „The Power of the Doli”
Premierę opery Verdiego „The Power of the Doli” można było zobaczyć w stołecznym Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Tragiczny melodramat szlacheckiego życia XVIII wieku miał wyreżyserować Georgy Isaakyan, kolegialny dyrektor artystyczny Opery Permskiej, a przez cały sezon - dyrektor Moskiewskiego Teatru Muzycznego. Reżyser przedstawił hiszpańsko-włoski charakter tańca dnia, ascetycznie wydając gwizdek na chstalt „vichnyh istins”.
W operze Tsi Verdiego inspiracją jest biografia rosyjska: kompozytor napisał „The Power of the Doli” na zastępstwo z Petersburga, w 1862 roku premiera rocka i vidbulasya. Rzeczywiście, później autor przepisał zarówno partyturę, jak i libreto, więc pojawił się przyjaciel redakcji, gdyż stało się kanoniczne. Przed nią (po rozbiciu drobnych rachunków) pojawił się teatr muzyczny. Gotuyuchi zastępujący, Verdi mający nadzieję w zmieszanym-ponurym hiszpańskim p'єsoyu, de umeblowanie śmiertelnie wlewający się w dolinę szlachetnych charakterów. Motywy bezlitosnej łaski nie są mniej silne, ale życie samego posłańca, beznadziejnego kohana i maybutnoy w tym świecie, uległo zepsuciu. Główni bohaterowie Alvaro i Leonora nie mogą przedostać się przez konary zawieszenia, zanim w Batka Markiz jeździ vipadkovo, a na przejażdżkę przejedzie Novy Markiz, brat bohaterki, chwytający honor rodziny. Wszystkie są widoczne w Wielkiej Wojnie Europejskiej. Lawina uzależnień nie jest bezlitośnie dozwolona w klasztorze, de, nie wiem jedno, ale o prawo do nauki życia osobno siłą kohantów. Stary brat wciąż zna starego Alvaro, wrogowie walczą w obecności raptora, starego Leonori. Markiz guine, ale, przeciwstaw się natrętnemu pomysłowi, zabij moją siostrę. Bohater w rozpachi shukak chrześcijańskiej vtihi.
Reżyser, wyjątkowy dla takiego romantyzmu z trzech liter „r”, jest widoczny z historycznych dekoracji, a scenograf Sergiy Barkhin jest ozdobiony przestronnymi konstrukcjami na widokach zjazdów, kolumn, podium i vezh. Wyglądało na to, że Barkhina trącił bazaltowe szkielety na Islandii, a później stal z rdzawym złotem. Wszystko naraz jest podobne do siły policzków w megapolis, ale zgodnie z zapotrzebowaniem ukazana jest rola pałaców, kościołów, pól bitewnych i murów kościelnych.
Asymetryczna roztashuvannya i wielkość konstrukcji stały się podstawą rozwiązania reżysera. Isahakyan chciał umieścić postacie i bohaterów z podium tam iz powrotem. Do standardu dodaję kilka „scen Nimih”, które opisuje Gogol w finale „Revizora”: oś została złapana przez atak żołnierza, a oś pojedynku zginęła, a jeden uczestnik przebił drugiego miecz. Projektantka kostiumów Tetyana Barkhina przyniosła odrobinę staromodnego kostiumu, który jest, no cóż, „miloopera”. Markiz, mający obsesję na punkcie płonącej krwi, nosi krzywą marszczoną kurtkę, jeśli złota taku sama trykotowa kurtka, Leonora w czerni skarży się na swoje przyziemne życie, mieszka ze wszystkimi innymi w klasztorze. Ja sama w sobie jest piękną wersją niebieskiego, wziętą za kostium Alvaro.
Orkiestra Feliksa Korobova przeniosła muzykę do burzy, a tekst niesamowitowy - jak Verdi, wszystko w ostrym, nieco przekontrastującym. Chór Teatru Muzycznego (chórmistrz - Stanislav Likov) jest nie tylko miły, ale i błogi, wypełniając dwie tonacje Epizodi. Pierwsza - scena w klasztorze, głosy de panuyut cholovichi, aby uwielbić Boga w wielkiej apoteozie. Drugi to sławny, zdystansowany „Rataplan”, dźwięk bębnów, który „wiklik chór, bądź trupem”, żołnierze de jah przed śmiercią (pod maską nieostrożności) oplatają gwar orkiestrowej perkusji. Viconavtsi z czołowych partii mrugnął na lodowaty sukces - ale w ogóle nie grali. Do tego publiczność głośno powitała bliską sopranistkę Natalię Petrozhitskoy (Leonor) i nie skąpiła plam silnego tenora Nazhmiddina Mavlyanova (Alvaro), proszonego do Moskwy z Taszkentu, a także Andriyi Baturkiny (brat-markiz). To oczywiste, jesteś głodny, co robić, jeśli mamy włoską operę. Wraz ze wszystkimi roszczeniami popytu na vrahuvati, na przykład dla Mavlyanova, debiut w teatrze muzycznym, rola bohatera ryasnina z pieczeniem sztuczek wokalnych, w wyniku czego gardło wyschło. Jednocześnie akcent powrócił do ostatniego tercetu Lieta poss'io precederti („Daję ci szansę”) z udziałem Alvaro i Leonori: zespół przekształcił się w wielkie uczucia religijne, więc jest bardzo emocjonalny pokaż viconias. A jako teatr muzyczny przed premierą awansował na włoskiego trenera (fakhivtsya zі spіvіv w stylu mojego oryginału), dotarcie do solistów będzie fajniejsze.
Kultura, 14 października 2010 rock
Dmitro Morozow
Jak obezwładniają udział
Georgiy Isahakyan wystawia operę Giuseppe Verdiego w moskiewskim
Georgy Isahakyan Nikoli nie dba o weekend. Dwa razy odcięto los Ninijczyków, a dwóch urażono. Jeden punkt z propozycją Ministra Kultury w pościgu za Dziecięcym Teatrem Muzycznym im. Natalii Sats, która wystąpiła o certyfikat dla Teatru Muzycznego im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki na wystawienie „Siła Doliny”. Muszę mnie szanować, pod koniec mojego życia był element rizik buv nabagato vishche.
„The Power of the Dol” to jedna z oper „wampuche” Verdiego i jedna z najbardziej nietechnicznych oper w całej literaturze operowej. Spróbuj jak "ożywić" sceniczną drogę - drogą autoironicznej aktualizacji;... ... Cóż, powodzenia, może tu być reżyser, - zagraj na pokazie, grając w gwizdek w gatunku „koncert kostiumowy”. Przede wszystkim w pierwszej części pokazu było mi dobrze, Isahakyan wyruszył w taką podróż. Ale stało się nezamіlo, ale nie jest tak zwane i nie jest tak zachęcające.
Nazwa statyki scen masowych i epizodów solowych w pierwszej kolejności jest wewnętrznie dynamiczna. W tym kontekście nie chodziłoby jednak o statykę, ale o zasadę animowania obrazów, za którą kryje się wiele mizanscenów. Dla mnie, na przykład, ich deyaki rymowali się bez wsparcia z Goyu (obchody „Rozstril 3 Travnya” lub seria „Troubles vіyni”). Czerguwannia z tych obrazów nie od razu przemawia do autora zdjęć z nikczemnym wężem kadrów (dla którego więcej niż trochę, jakby był, robot lekkiego artysty - wszechobecnego Damira Ismagiłowa).
Styl architektoniczny i konstruktywny scenografii Sergiya Barkhina jest szczególnie związany z tematem. Powstanie kilku wyszczerbionych fragmentów rur, które mogły być przechowywane w wyniku przedstawienia gotyckiej katedry w zdobionych ścianach fortech. Oś jest dla Ciebie i klimat Hiszpanii połowy wieku, która nie jest pozbawiona środka, jest to możliwe, ale tylko naszym zdaniem, które artysta nadaje bagatowi. Hiszpańskie skojarzenia można wzbogacić strojami cioci Barkhinaya.
Niezwykła fabuła – jak w takich vistavi są aktorzy, od których jest potrzeba władzy, bo nie tak łatwo się pogodzić. Nawet ten smród jest winny, z jednej strony wpisuje się w całą zasadę „malarstwa”, a z drugiej – żeby nie patrzeć na „śpiące manekiny”, żeby samemu nawigować po „inscenizacjach”, wciąż smakują jak naturalność. Tse jest bogaty w to, co trafiło do wikonautów z pierwszego magazynu i znacznie mniej niż w drugim.
Przed wystąpieniem o magazynie. "The Power of the Doli" zapowiadał, jak się wydaje, nadzorowany dużo zwycięzcom partii czołowych, a ponieważ Teatr Muzyczny w swoim planie uwzględnił, impreza znalazła). z oper verdiyivskih obrzydliwe jest przyznać się od fanatyków marzycieli - "Sycylijska Wieczirnia", "Bitwa pod Legnano", "Ernan" - przez resztę stulecia stała się swego rodzaju tradycją w przeszłości). Jakie są wyniki?
Uzbecki tenor Nazhmiddin Mavlyanov złożył prośby o zwłoki z myślą o „Siła Doliny” Możliwe, że silny, wirujący głos nie zaczął brzmieć pod koniec chwili, Prote Romance Alvaro i pierwsze uderzenie Carlosa wiedziały, że Mavlyanov nie jest idealnym wikonauta. Do tego czasu i na scenie muszę to widzieć organicznie, na ile to możliwe, jeśli chodzi o proponowane meble. Inny Alvaro, Dmytro Polkopin, ujawnił niejasny brak artyzmu i prowincjonalnej kultury wokalnej. Dzisiaj, dziś wieczorem, jest natomiast duży spadek w tle dramatycznych głosów, tenorowych, chciałbym tylko „przedefiniować” tak ważną część, choćby wartość…
Natalia Pietrożycka, robiąc poważny ryvok w godzinach premiera Eugeniusza Onugina, pokazała, że wykańcza go niezniszczalną Leonorą. Jej, sarkastycznie, daleki od dramatycznego sopranu, dół dnia, ale szczyty są często napięte, ale w środku, przechodząc do górnego rejestru, Pietrożycka zabrzmiała pięknie pięknie, inaczej oddając potrzebę cudownego, nowoczesnego, wysokiego -jakościowy styl Farbian. Cudownie oglądałem scenę. Koleżanka Leonora, Amalia Gogeshvili, nie poradziła sobie ze specjalną waśnią i przez godzinę udawała. Rola Leonori wyraźnie nie znajduje się w kostach.
Andriy Baturkin na przyjęciu Carlosa, demonstrując werdykt wokali Verdian o europejskiej jakości. Można, nie można było temu zaprzeczyć, bo natomistę przytłoczył inny wikonavt, weteran teatru, Evgen Polikanin. Oczywiście dźwięk i brzęczenie, bez ich wiedzy, szybko naprawiało tę samą liczbę reflektorów, a wcześniej stopniowo rozwijało proces trudności wokalnych, tak że plecy Baturkiny były absolutnie niesamowite.
Anatolij Loshak był gościem partii Fra Melitone, ponadto byłeś urażony wieczorem i narzekałeś na tych, o których partia wiedziała o tak radykalnym tempie.
Dymitrowi Stiepanowiczowi, który na przyjęciu u Ojca Przełożonego w zasadzie nie zeznawał, materiał wokalny, jakim jest kantylena, ów zespół muzyczny. Dmitro Uljanow jest tu na scenie, chcąc mieć problemy z dolnym rejestrem trochów, spór był w drodze.
Naturą ocholiacji Stanisława Likowa jest chór, którego rola w całej operze jest tak ważna, piękniej się ukazuje.
Jeśli Felix Korobov jest bardzo ekspresyjnym i ekspresyjnym robotem prowadzącym, to istnieje podwójna wrogość. Kolejność cudownych momentów, subtelnie schłodzonych epizodami muzycznymi w momencie uniesienia i dalekich od prawdziwych, dynamicznych zmian i ekstremalnie przyspieszonych tempa, poza godziną zobaczenia drzwi. Jeśli chcę czegoś szukać, to nie jest to taka opera „The Power of the Doli” sama w sobie, w której ogień jest niepostrzeżenie większy, nie ma logiki…
Odwróć się przed wystawieniem, po raz kolejny nagolos bi, scho vvazhe її zasady z sukcesem. Nie wszyscy czekają na taką ocenę: sądząc po pierwszych zdjęciach, deyakim najwyraźniej chciał czegoś „gorącego”, ten drobiazg był „wagomo, szorstki, widoczny”. Kierunek cienki i nieagresywny, bo nie pretenduje do dominacji ceną, która w tym roku nie jest słaba. Kiedy spojrzymy na „Siła Doliny” w kontekście samej opery i przedstawień, to obraz widziany jest w kontekście opery. Zajmując się fatalnym dla reżysera materiałem, Isahakyan musi się zmienić, nie schodzić z drogi muzycznej i wkomponować własny zmysł w tkankę sceniczną.
Вісті, 14 czerwca 2010 r. do rocka
Maria Babałowa
Siła є, udział niewymagany
Teatr muzyczny imene K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko zaprezentował pierwszą operę nowego sezonu – „Siła Doliny” Giuseppe Verdiego.
„Moc doliny” – wielki Verdi. W momencie otwarcia opery był już włoskim senatorem i został poinformowany tylko o propozycji, np. bully yomu tsikavi. „Power of the Doli” to „rosyjska” włoska opera, wystawiona przez niego dla Petersburga w miejsce Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Premiera odbyła się w 1862 roku, by zakołysać się na scenie Teatru Maryinskiego. Do inscenizacji krytycznej kompozytor dwukrotnie przywoził Rosję, przebywając z Moskwą i Petersburgiem. Rzeczywiście, przez siedem skalistych wzgórz Verdi, ten vitvir znacząco się zmienił. Pierwszemu - przyjacielowi - redakcji, a jednocześnie zaprezentowali publikację w teatrze na Velikiy Dmitrovtsi.
Rewizja, za dużo akcji є, chcąc głównego dyrygenta teatru Feliksa Korobova. Próbowałem wyjaśnić cały aksjomat: „Siła udziału” jest mniej ważna dla znaczących głosów. Korobov dał możliwość nauczenia się nie super-fajnych zespołów, ponieważ jest skierowany do publiczności, ale do solistów sztabowych teatru.
Dyrektor artystyczny Teatru Opery i Baletu w Permie oraz Teatru Muzycznego Imienia M.I. Sats - Georgy Isahakyan proponując kierunek, można go nazwać "światem spivaksów". Style i przemówienia – i wspólne „konceptualne” doświadczenia solistów. Ale spanie z taką potrzebą jest cudowne i nijak inakshe. Tim więcej, fabuła całej opery jest na widoku z partytury - nie jest skradziona i zemści się na zbiorze operowych klisz.
Tatuś będzie mógł dogadać się z córką Leonorie z rozpadem starożytnego inkiwa Don Alvaro. Vipadkovim buduje Alvaro jeździ w tacie. Don Carlos, brat Leonori, przysięga zemstę - pokonaj siostrę tego її kohantsya. Za dwadzieścia losów bohaterowie dorosną. Przez całą godzinę Alvaro był na wycieczce do klasztorów i potovarishuvav iz Carlos (przed nazwami imion), Leonora została pasterzem, Alvaro spędził rannych pishov w klasztorach i zakrywał to gówno. Tam yogo i poznaj Carlosa, który nie zmarnował swojej pomocy. To moc stworzenia bele Hatini Leonori. Mnich wjeżdża supernickiem na pojedynek, a ten upadając, dźga jego siostrę.
Felix Korobov dyryguje dużo "pisarskim" i energicznym, ale nie otwarcie w "Siła Doliny" obecnych zmysłów, które intrygują. Wokal wydaje się miękki, nie zagmatwany. Natalia Petrozhitska to wołodarka liryczny sopran, ale partia Leonorie w dramatycznym głosie. Świętuj „Pace, pace, mio Dio” w czwartym akcie, ożywiaj coś bogatego i posłuchaj opery, zabrzmi jak uczeń. A w duecie z Alvaro do ostatniej frazy „Andiam, dividerci il fato non potra!” spіvachtsі po prostu nie gwizdał na głos.
Ostatnio zwłoki nawiedzał uzbecki tenor Nazhmiddin Mavlyanov, który potrafił rozmawiać z naturą, łatwo byłoby dostać godzinę i zająć się Alvaro, nie z powodu ogólności przekazu. Baryton Andriy Baturkin (Carlos) zabrzmi wszystko solidnie, aczkolwiek bez wokalnego zalotu i dramatycznych przeżyć. Bas Dmytro Stepanovich, jako głowa, pratsyuє „pid Shalyapin”, zabuvayuchi o swojej postaci - tata Gvardiano. Mezzo Larisa Andrva (młody marketer Pretsiozilla) przycina na scenie ładnie i z bezpiecznikiem, ale nie muszę porządnie i z maksymalną witalnością dopasowywać laski, żeby przespać wszystkie fragmenty, w tym przebój „Rataplan”. Zagalny Musical Riven Vykonannya Vykonannya vyshko dotrze do „trijki”.
A cudowny artysta teatralny Sergiy Barkhin, który od dawna nie pracował w operze, wygląda, jakby po prostu gasił pożary. Dostosowując sp_vak_v do maidanchik do kolekcji metali kolorowych, od nieprzemyślanych zamówień po walcowanie rur. Tym bardziej brak zaślepienia tego, co widać na scenie. Więc bezsilya chytry przed losem kochanki ...
; libreto F. M. Piave (z udziałem A. Gislanzoniego) na podstawie dramatu A. Saavedriego „Alvaro, czyli Potęga Doli” oraz ze zwycięskiej sceny z dramatami F. Schillera „Taber Wallensteina”.
I inscenizacja: Petersburg, Teatr Maryiński, 10 liści jesienią 1862; Pozostały wstępniak: Mediolan, Teatro alla Scala, 27. ostra rock 1869.
Włócznia Dіyuchі: markiz de Calatrava (bas), Leonora de Vargas (sopran), Don Carlos de Vargas (baryton), Don Alvaro (tenor), Preziosilla (mezo-sopran), przeor (bas), brat Meliton (bas), Curra (mezo- sopran), burmistrz (bas), meister Trabuko (tenor), hiszpański Vyskovy likar (bas); gonić muły, chłopi i chłopi hiszpańscy i włoscy, żołnierze hiszpańscy i włoscy, sanitariusze, włoscy rekruci, franciszkanie Chentz, odmieńcy, handlarze.
Diya jest widywana w Hiszpanii i we Włoszech w połowie XVIII wieku.
Diya persza
Na zamku Markiz Kalatravi, córka Yogo, Leonora, po oddaniu tatusiu przysługi dobranichowi, sprawdź jej tatusia Don Alvaro, razryvayutsya między miłością a miłością, lubią oprzeć się całemu związkowi („Me pellegrina ed orfana”). Wejdź do Alvaro i przekaż Leonorowi budkę Batkiwskoja. Poczekam chwilę („Son tua, son tua col core e colla vita”; „Twoje, twoje i twoje serce, i twoje życie”). Ale tutaj jest markiz Calatrava. Alvaro kidak pistolet, nie kłopocz się blokować znaku, ale budynek vypadkovy śmiertelnie go ranił. W porządku, tata przeklina swoją córkę.
Diya przyjaciel
Tawerna niedaleko Sewilli. Tutaj wybrano wieśniaków, ścigających muły, burmistrza Moskwy; trzy zakłady na taniec segidilla. Carlos, brat Leonori, który nazywał się studentem Peredoy, rozshuku obaj zakhanykh. Leonora pojawia się natychmiast od innego handlarza Trabuco. Młoda Cygana Preciosila wezwała spivvitchizniks do przygotowania i utalentowanych ludzi (Al suon del tamburo; Zacznij grać na perkusji). Pielgrzymi przechodzą obok i wszyscy przychodzą się modlić. Leonora, oddzielona od Alvaro przez długi czas, zna swojego brata ze strachu i nadziei. Carlos, przyjąwszy swoje nazwisko, opowiedział majorowi Trabuko historię prowadzenia samochodu przez swojego ojca („Son Pereda, son ricco d'onore”; „Jestem Pereda, jestem szczery maliy”).
Leonora shukak a pritulka w monastyrze („Madre, pietosa Vergine”; „Diva jest święta”). Vaughn poprosić księdza o pozwolenie na osiedlenie się w pobliżu klasztoru i prowadzenie samodzielnego stylu życia. Chentsi przysięga, że nie zrujnuje ci spokoju. Leonora, aby wziąć tonsury w dziewczęta i wyjść (z chórem La Vergine degli Angeli; Błogosławiona Dziewica Królowa Aniołów).
Dia trzeci
We Włoszech, niedaleko Velletri, w obozie Hiszpanów, don Allvaro opłakiwał swoją nieszczęśliwą przeszłość (La vita e inferno all'infelice; Życie dla nieszczęśliwych to udręka!). Win vvazhaє Leonor martwy (O tu che in seno agli angeli; O ty do niebiańskich aniołów). Na godzinę bitwy Alvaro, który przyjął swoje imię, ukrył Carlosa i przysiągł wierność jednemu w wiecznej przyjaźni („Amici in vita e in morte”; „Przyjaciele w życiu tej śmierci”). Wszystkie osie poważnych ran Alvaro i poproszenie Carlosa o pakiet dokumentów z jednej śmierci ("Solenne in quest'ora"; "Po prostu odpuść!"). Carlos doda specjalność swojego przyjaciela („Urna fatale del mio destination”; „Fatal foal my”). Wśród dokumentów znajduje się portret Leonorie i widać, że złodziejem jest Alvaro. Carlos nie widzi siebie z domu („Egli e salvo! O gioia immensa”; „Vin żyje! O radości”).
W obozie Vyskov panun ma povavlennya. Markitanks do rekrutacji („Non piangete, giovanotti”; „Nie płaczcie chłopcy”). Głosiła proroka maybutnє („Venite all'indovina”; „Chodź na ścieżkę”), a brat Meliton vimovlya głosił blazensku. Tsyganka zaczyna tańczyć, cały NATO akomponuє (Rataplan).
Dia czwarta
U brata klasztoru Melitona nie podoba mu się nowy Chent Raphael, który jest hojnie obdarowany braciami, ale kapłanem właściciela ziemskiego. Pojawia się Carlos i widzi Rafaeli Alvaro. Vorogi viddalyayutsya na imprezy („Le minacce i fieri accenti”; „Brudne, paskudne słowa”). Leonora modli się do siebie („Pace, pace mio Dio”; „Święty, światłości, o Boże!”). Nie ma szumu księżyca, nie ma dźwięku. Alvaro puka do drzwi, wołając swojego współpracownika: Carlos vmira, rany w ciszy. Leonora jest w hvilyuvannі pidbіgє do swojego brata, który zadaje śmiertelny cios. Prorok wzywa wszystkich do pokory. Leonora vmiraє, po pokonaniu Alvaro chekati w niebie (tercet „Lieta poss'io precederti”; „Cieszę się, że cię widzę”).
G. Markezi (na poprzeczce E. Grechanoi)
SIŁA UDZIAŁU (La forza del destino) - opera G. Verdiego w 4 aktach (8 scen), libretto FM P'ave i A. Gislanzoniego na podstawie dramatu A. de Saavedriego „Don Alvar, czyli Potęga Doliny”. Premiera I wydania (libretto F. M. Piave): St. Petersburg, Teatr Wielki, siłami Cesarskiej Opery Włoskiej, 10 kartek 1862, s. E. Bavier; Wydanie II (libreto w rewizji A. Gislanzoniego) - Mediolan, "La Scala", 27 lutego 1869; w Rosji - Petersburg, Wielka Sala Konserwatorium, siłami zwłok włoskich, 1901 s.
Opera Bula została napisana w celu zastąpienia petersburskiej dyrekcji teatrów cesarskich. Z garstką Verdiego, puszczając do dramatów V. Hugo „Ryuy Blaz”, ale o skłonnościach lubieżnych i przedstawionej w nowej sytuacji (sługa, który będąc ministrem, pokochał królową i ukochany przez nią) , potrząsnął kierunkiem. Dramat o tej godzinie został odgrodzony od Rosji. Todi Verdi zupiniv svіy vibіr na p'usi Saavedri. Libretta bardzo się zmienił i dokonał różnicy w tekście na podstawie oryginału, choć podstawowego.
Verdi wielokrotnie okazywał miłość i nienawiść w operach, protistavlyuyuly odniesiony do społecznego zabobonu. Wytrwałość bezwładności jest przejściem na drogę Leonori i Manriko w Troubadour, Marii i Szymona w Simony Boccanegri. W „Forces of the Doli” kompozytor zbuntował się przeciwko różowym prezenterom.
Leonora, córka Markiz di Calatravi, zakochała się w Alvaro, miejscu królewskiej rodziny Inków, Peru, tobto „nevirny”. Ojciec nie przyznaje się do myśli o їхній shlyub. Po znalezieniu Alvaro w pokoju swojej córki była nieprzyzwoita na obrazach. Alvaro nie chce pakować się w kłopoty. Wygraj vidkidę pistoletową, ale księżyc zbudowany, jak ranić starego. Vmirauchi, Markiz przeklinający córkę. Leonora udaj się do klasztoru. Її bracie don Carlos shukaє ta Alvaro, dlaczego miałbyś pomścić śmierć tatusia. Marno chce poznać Kohana ta Alvaro. Straciwszy nadzieję, wstąpiłem do wojska dla obcych. Po odparciu łotrzykowie zaatakowali winną osobę bez domu. Don Carlos, nie podejrzewaj, kto vryatuvav, przysięgaj ci wierność w wiecznej przyjaźni. Protest, dowiedziawszy się o Alvaro, wygraj niegodziwego na wieczór. Patrol jest w drodze. Alvaro idź do klasztoru de Hovatsya Leonora. Don Carlos udaje się do klasztoru i węża Alvaro, aby schwytać wroga. Wbrew woli tego zranił Carlos. Leonora zostanie zraniona przez rannego brata jedzie w її. Alvaro kinchak życie przez samobójstwo
Poprzez ponury kolor, bezwładność i niemożność tragicznego połączenia „Siła Doli” może konkurować z „Trubadurem”. Można stworzyć obraz tekstu, beznadziejnej kolorystyki zadumy rzek, „mocą doliny”. Pojęcie wszechmocnego losu jest raczej fatalistyczne, umysły nieprawdopodobnych sytuacji, zamieszanie intrygi destrukcji może być spowodowane przez genialną muzykę. W operze szczególny konflikt jest społecznie, politycznie, ukazuje różową falę przemocy wobec swidomych ludzi. Etap w obozie wojskowym tworzenia Yaskravoy realistycznyhnoy power, maleńkie naimantsy ścigane z palącym zyskiem, aby gloryfikować wojnę.
Pierwsza inscenizacja „Siła Doliny” w Petersburgu była sukcesem, jeśli chcesz coś zmienić, stwórz więcej ocen. Fakt, że operę zastąpił kompozytor ziemski z powodu braku witalności w muzyce, który przytłoczył społeczność rosyjską, jest tym bardziej, że inscenizacja Bulo jest tak majestatyczna. Dość obsesyjna krytyka, krzyk A. Surowa, nie miała nic przeciwko aktywnej ocenie pracy Verdiego. Ulubieni słuchacze „The Power of the Doli” odnoszą niemały sukces dzięki mrocznej fabule, fałdowaniu muzyki i wyświetlaniu zaledwie 19 gwizdków. Kompozytor był krytyczny przed operą: її spektakle w Rzymie i Madrycie pokonały je w potrzebie zmiany przed partyturą. W efekcie powstało nowe wydanie muzyki i libreto (po zrewidowaniu kompozytora A. Gislanzoniego, librecisty maybutny „Aidi”). Napisano nową uwerturę, przebudziło się wiele scen, zwłaszcza żołnierskich, w finale został ponownie złożony tercet i przerobiono link. W tej wersji opera Bula została wystawiona w La Scali i odniosła mały, majestatyczny sukces.
Mimo to „The Power of the Doli” przez ostatnią godzinę stał się jednym z nielicznych popularnych utworów kompozytora. Odrodzenie nastąpiło w XX wieku. Dzienna godzina na przedstawieniach była mistycznym uchem, rolą losu (w Nimechina - Drezno i Berlin, 1927, tekst na poprzeczce i przeróbka F. Werfela). W Rosji, w okresie Radiansky'ego, w sali koncertowej Estradi (Leningrad, 1934) pokazywano „Siła Doli”, a w 1963 r. Bula została z powodzeniem wystawiona w Teatrze Opery i Baletu IM. Kirowa na tej scenie sto pięćdziesiąt lat temu minęła premierę. Na zachodzie słońca w środku najdalsze występy reszty rocka - vistava 1992 r. w London English National Opera 1996 s. w nowojorskiej Metropolitan Opera (Sh. Suet - Leonora, P. Domingo - Alvaro, V. Chernov - Carlos). Wśród najmilszych wikonawów partii głowy - F. Korella, R. Tebaldi, B. Khristov, E. Bastianin.
