MINISTERSTWO URZĘDNOŚCI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ

ZARZĄDZANIE ADMINISTRACJĄ

DZIELNICA MO KUITUNSKY

MUNICIPALNE KAZANE ZAGALNOOSVITNYA INSTANOVA

„SZKOŁA ŚREDNIA UYANSKA ZAGALNOOSVITNYA”

„DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN”.

Viconala:

Tsuranova Wasilisa

uczeń 11 klasy

Kierywnik:

Telewizja Agapitova

1. das Ziel und der Aufgabe

   część teoretyczna:

a) Die Kunst im Leben des Menschen

b) Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

c) Die Theater Sibiriens

d) Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa

4) der Praktische Teil:

b) Die Idee des Experimentes

c) Die Statistik des Experimentes

d) Das Ergebnis des Experimentes

5) die Schlussfolgerung

6) die Liste der verwendeten Literatur

Die Aktualität.

Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theater dienen. Die Rolle des Theatres im Leben des Menschen war immer sehr groß.

Die Theaterkunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.

Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, „Bestraft das Theater Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theater zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Ęußere vor. Das Theater entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theater führt in die Sphäre der fremden Note künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.

Jeśli jesteś niegrzeczny w temacie, chcę być bi, ale nigdzie, ni ni, potem ni, ni chłopiec, ni chłopiec. Może daję dziecko, dіu intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.

Das Ziel und der Aufgabe:

Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.

Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.

Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.

Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.

Die Kunst im Leben des Menschen.

Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Europid schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, їх werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr ... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ..."

Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Fälle eingeprägt, wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Die Kunst pozłacany nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Menschliche Fähigkeit und Mens Omchen, ob die Emo Die Eingeprägt, die Emo Dies Intel Ins. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.

Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theater ein.

Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theater hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen in Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.

Tatsächlich ist das Theater im XVII. erschienen Jahrhunderta. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Teatr Dieses występuje w Moskau bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.

Das Erscheinen der Theater hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theatres sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.

Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theater die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.

Die teatr sibiriens

Da ich in Sibirien lebe, interest mi die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?

Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind y Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands inbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organization der Theatertätigkeit.

W pobliżu gnicia z 1705 r. w pobliżu dieslowskiego powiatu stelenskiego Ervenhungen odbywa się dzień Libhaberischen Theatervorstellungen Yershkienen, a także d'onn Innitsator moskiewskiego metropolity Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte organisiert. Das Repertoire best aus den Stücken nach den biblischen Sujets.

Dann kapelusz beim zlokalizowany Priesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.

Die Theater Russlands mit dem weltlichen Repertoire nigt auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theater in Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ist w Irkucku w 1787 erschienen.

Die Theater Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet i Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert war at Tobolsk das erste professionalelle Theater gegründet.

Die Theater Russlands insgesamt und die Theater Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, diya in Der Geschicht unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller i Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N. Radists. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller PP Jerschow verbunden u.a.

Ichn will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkuck den akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.

Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa.

Yak irkutsker akademiche Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionalellen Theatres w 1850 r. erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkuck für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. U 1851 s. jest d'Pfluschaft z Generalnego Gubernatorstwa Nikolay Muraveva-Amyurskiy der Bau-de-Gebaudis d'Seater endet, d'as dnia 22. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".

U 1897 roci d'Repp w Sentingebaude, d. N. errichtet ist

Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken-und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theater traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theater bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der rosyjski Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, „… du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst”.

Das Theatre war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Paweł Maljarewski, Brzuch Lewantowski, Marks Sergejews.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A. Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theater jeder zwei Jahre wird „Das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa” durchgeführt.

Über dieses Theater sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theater namens Ochlopkow - der gegenwärtige Tempel der Kunst.

Wieviel Ma lhaben Sie das Theater besucht?

Haben Sie Plane, das Theater zu besuchen?

Ob die Rolle des Theatres im Leben des Menschen at Ihren Blick groß ist?

Was haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theater anzuschauen?

Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?

Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage is sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theatres w Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert

Їх bude мiх das Project entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung one Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experiments werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emocjonalnyen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter beobachtung stehen.

Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.

Die Statistik des Experimentes.

Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.

W die Liste der Errichtungen nіd eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" und das Musical "Gespenst der Oper".

Іх führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.

Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung Meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die positive Dynamik im emocjonalnyen Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.

Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.

Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.

Das Ergebnis des Experimentes.

Im Verlauf des Experiments haben wir das Folgende aufgeklärt:

Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emocjonalnego und psychischen Zustand günstig.

Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.

Weckt das schöpferische Potential.

Es ist der pozytywny Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.

Die Schlussfolgerung.

Das Theater spielt die wichtigste Rolle at unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theater - die beste Schule des Lebens, weil der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele - das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizzurufen. So ist eine der wichtigsten Funktionen des Theatres eine wissenswerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.

Besuchen Sie das Theater und entwickeln Sie sich geistig!

Die Liste der verwendeten Literatur.

K.M. Kostrików. „Historyczna perspektywa kultury artystycznej w okresie przejściowym”

Niżnow G.G. „Tajemnica naszego życia”

Stołowicz L.M. „Twórczość życiowa”

Mein lieblingtheater

Es gibt verschiedene Theater: Opern- und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen in Theater lockt. Czy Denn? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.

Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.

Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Chi є tse di Wahrzeichen des Theatres, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen w Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew „Peter und der Wolf“, Wladimir Rubins phantastische Oper „Die drei Dicken“ nach dem Märchen von Juri. Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theatres. Die Oper von Mark Minkow „Zaubermusik oder Wir machen eine Oper“ fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.

Für dieses Theater ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, was sie vermag. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theater, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theater lehrt die Schönheit verstehen.

Isnu bezlich teatry: opera, balet, lyalkovy, dziecinny, młodzieńczy, dramatyczny i morski. Schevechora jest tutaj, aby zmienić występy. Z reguły wszystkie paragony są wyprzedane. To nie tradycja – zwab do teatru tysiące ludzi. Kto todi? Cóż, chciałbym dorosnąć, za najlepszą cenę. Najważniejszym zjawiskiem w życiu teatralnym Moskwy jest dziecięcy teatr muzyczny. Opatrunek Bagato rokiv vin bouv z imieniem Natalii Sats. W 1918 roku zwyciężczyni rocka została mistrzynią pierwszego na świecie teatru dziecięcego. W latach 60. pomysł na życie zaangażował się: teatr muzyczny dla dzieci bulo vіdkrito. Dostałem nowy w 1965 i dostałem nowy w 1980 na Vernadsky Avenue.

Z kopuły możesz zabić niebieskiego ptaka. Vaughn siada na harfie. Tse to symbol teatru, symbol pragnienia ludzi na wspaniałe przeżycia. Pięć wielkich drzwi prowadzi do przebudzenia. Dzieci do wcielenia się w kochające postacie z Kazachów. Najbardziej przeszklona sala vmіschu ponad 1000 місць. Odbywają się tu spektakle muzyczne.

Є mały pokój do muzyki kameralnej. Jego repertuar obejmuje 20 utworów, środek i nutę Sergija Prokofiewa „Petya i Wowk”, fantastyczną opera Wołodymyra Rubina „Trzy towstuni” z tym samym hołdem autorstwa Jurija Oleszy. Najsłynniejsza opera „Błękitny ptak”, która stoi w repertuarze z pasem rakiet.

Opera Marka Minkowa „Urok muzyki, albo okradnijmy operę” jest wrogiem młodych oczu i niezapomnianej wrogości. Dekoracje na scenie, kostiumy, które aktorzy celebrują niegrzecznego wroga.

Szczególnie silny jest teatr muzyczny. Tutaj stajemy się inteligentni, jak tylko możesz. Nie ma innych małych shanuvalników do muzyki. Jeśli tak cudownie jest być serwowanym, dusza nie powinna być pozbawiona baiduja. Nasze postacie żyją z dekoracjami, upadkiem, ich łańcuchami historii i przystrzyżonymi dziećmi, które są chwytane przez 2 lata. Teatr Tsey, aby zaszczepić poczucie zachwytu.

Lesen Romane / Fantasy / einmal oder zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche / 1 Stunde Schlafengehen
Kino Krimi / Abenteuer / jeden Tag / 3 stopnie Stunden
Komodie / Dramat / Doku
Teatr Balet / Opera / Dramat / nicht oft am Wochenende /
Komödie in den Ferien

S. Rozkazhit, jak sam organizujesz swoją godzinę. Czy chciałbyś mieć opcje na spędzenie tej godziny? Czy chciałbyś mieć zmianę? Po co?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Їхні sehe fem, höre Musik und surfe im Internet. Ab und zu treffe їх mich mit meinen Bekannten. Їх möchte nichts ändern.

V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte je in meiner Freizeit ändern.

V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Musik. Auch lese їх Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe to sehr klejnot. Dann lese їх ein Buch, Fahre Fahrrad lub Spiele Siatkówka. Nachmittags gehe ich mit den Freunden w Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Їх bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Їх möchte nichts ändern.
V-1: Większość czasu spędzam w domu. Jestem zachwycony programem telewizyjnym, słyszę muzykę i „siju” w Internecie. Co godzinę co godzinę uczę się swoją wiedzą. Niczego nie chciałem. V-2: Lubię chodzić. Coraz więcej i więcej ludzi wydaje mi taki rozkaz. Nie chciałem, żeby cokolwiek spędziło moją wspaniałą godzinę. V-3: Spędzam swoją wspaniałą godzinę mądrze. Inodi gubię się w domu, że słyszę muzykę. Czytam też książki i czasopisma. Czasami zapraszam znajomych na miejsce. Swoją wspaniałą godzinę spędzimy aktywnie. V-4: Chcę spać o świetnej godzinie. Czytam książkę, jeżdżę na rowerze lub gram w siatkówkę. Idę z przyjaciółmi na spacer na basen. Wieczorami dyskoteka, dużo tańca. Chętnie podziwiam dobry film w telewizji i kinie. Uczę komedii, pokazywanych powieści, a także filmów o przyrodzie. Niczego nie chciałem.
V.Vidvidvannya do teatru

1. Teatr zależy od moda.

A. Jaki jest ten sezon w modzie na życie teatralne? Omów rodzaj zasilania dla małych grup, napisz swoje poglądy na papierze arkushi i przymocuj je do tablicy.

Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine reiche Amateurthea

Guten Tag, Liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde „Teatr”.

Merken Sie Sich!

Їх Gehe Gern Theater (w die Oper).

Lubię chodzić do teatru (do opery).

Їхні gehe gern in ein heiteres (lustiges) Stuck.

Lubię chodzić i bawić się w przemówieniach.

Heute abend haben wir Anrecht (Teatr im)

Lata wieczorami przed abonamentem teatralnym

Fur diesen Winter haben wir w Anrecht (Abonnement)

futro die Komische Oper genomy

Na zimę wzięliśmy abonament z „oper Komishi”

Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.

Tsya bogaty jest bardzo łatwy do umieszczenia.

Їх versaume nie ein gutes Stuck.

Nie opuszczam żadnych przemówień.

Gestern war ich in der Premiere (in der Urauffuhrung

bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.

Vchora Będę na premierze opery.

Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen

Das Haus war gebrangt voll.

Produkcja kuli została życzliwie przyjęta przez publiczność (spojrzenia).

Teatr został przebudowany.

Das Stuck ist ein Erfolg.

Inscenizacja Qia zakończyła się sukcesem.

Das Stuck ist durchgefallen.

Qia p'єsa zawiodła.

Das Stuck ist vom Spielplan abgesetzt worden.

P'єsu zna repertuar.

Die Handlung entwickelt sich rasch

Diya shvidko rozgortatsya.

In diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.

Heute spielt die erste Besetzung.

W tsiy p'єsi w głównych rolach występuje dwóch aktorów.

Seogodnі gra pierwszy magazyn.

Die Rolle ... spielt Helene Weigel.

Rola ... gra Oleny Weigel

Sie tritt selten auf.

Vona jest całkiem vistupaє.

Jetzt hat ... seinen Auftritt.

Teraz idź ...

Mein Freund ist... Verehrer.

Mój przyjaciel jest shanuvalnikiem.

Darf ich bitte vorbei?

Pozwól mi przejść

Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan unseres Theatres.

P'єsa stoi w repertuarze naszego teatru.

Das Drama to spannend.

Dramat jęczy.

Dieser Schauspieler hat sich in seine Rolle hineingelebt.

Artysta Tsey uvіyshov do swojej roli.

Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung

Ten artysta na premierze mrugnął dziesięć razy.

Dieser Schauspieler war gestern nicht gut

Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.

Tsey artysta grav uchora jest zepsuty. Możesz, całą rolę.

Der Tenor war gestern nicht bei Stimme

In der BRD gibt es viele Theater. Zu den besten Berliner Theatern gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper, das Berliner Ensemble und das Deutsche Theater.

Es gibt verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theatres und in verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entre. Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei Theater. Die besten Stucke nie spotyka się z auswerkauft, strunami musu die Karten im Vorverkauf besorgen Ludina.

In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Pause, in der man den Zuschauerraum verlasst.

Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte fur „Othello” haben.

Kassierer: Sonnabend wird nicht „Othello”, sondern die „Zauberflote” gespielt.

K.: Der Hauptdarsteller є erkrankt.

B.: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht „Othello” gegeben.

K.: Wahrscheinlich nicht.

B.: Dann werde ich die „Zauberflote” nehmen. Haben Sie noch był Gutes da?

K.: Wieviel wollen Sie ausgeben?

B: A więc 7-8 UE. moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?

K.: Da habe ich nur einzelne Karten.

B.: Einzelne mochte ich nicht haben.

К.: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, їх habe hier zwei schone Karten.

w der. 2. Reihe Mitte.

B.: Ist das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?

K.: Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser.

B.: Gut, dann nehme ich sie. Czy habe ich zu zahlen?

K: Zusammen 16.10 UE.

B: Zgryźć ,. Es geht doch erst um 19.30 Uhr los?

K: Nein, Beginn ist schon um 19.00 Uhr.

B: Danke. Auf wiedersehen

Również liebe Freunde, wir beden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Och min, scho siє uti Kenntnisse buli komentuje chłopaków, chłopaków z leben gebrauchen kennen. Їх möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations-fähig und flexible zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.

Sagt bitte eure Meinung dazu! Die Noten sind….

Hausaufgabe - Macht den Dialog "Im Kaufhaus"

Nazywanie parametru	Wartość
Temat artykułu:	Teatr Nimiecki
Kategoria (kategoria tematyczna)	Historia

Porozmawiaj o teatrze Nimieckiego z drugiej połowy XIX wieku, który potrwa do końca lat 60. Składana sytuacja społeczno-polityczna została w znaczący sposób wpompowana w: życie teatralne... Nieprzerwanie teatry będą dworzanami (w rezydencjach wołodarów). System zwiedzania został szeroko rozbudowany. W prowincjonalnym Berlinskim Teatrze Królewskim klasyczna twórczość została wystawiona bez próby dostrzeżenia rutynowego, deklamacyjnego patosu. I p'usi, yaky tutaj yshli, łobuz szowinistyczny prosto i napisał їkh pereіchnі autor.

Na uwagę zasługuje Bouv Court Theatre w pobliżu stolicy Księstwa Sasko-Meinningen, niedaleko miasta Meinningen. Viniknennya Yogo odbywa się do XVIII wieku.

Teatr Mainingensky w jednym z ulubionych teatrów w Nimechchin drugiej połowy XIX wieku. Ale, nienaruszeni przez tych, którzy będą dworzaniem teatru, dostrzegli upodobania burżuazyjnej publiczności.

Z 1869 s. reżyserem i reżyserem teatru został aktor, który wcześniej pracował w tym teatrze. Ludwig Kroneg (1837-1891). Pierwszy Teatr powstał w czasach własnego rozwoju w latach 70-80-tych rocka.

Na czole teatru były trzy osoby: książę Jerzy II, który zajmował się główną dekoracyjną stroną vistavi, ale dał wielki głos całemu życiu teatru; Yogo skład, przed aktorką teatralną Helen Franz, przed obowiązkowymi obowiązkami, była naczelnym rangą robota nad deklamacją, a Lyudvig Kroneg, utalentowany reżyser i wszyscy byli wykształceni na temat Lyudina.

Opracowując plany reżysera, Kroneg odwoływał się do żywej prawdy, trafności obrazu, historycznego końca i siły oddziaływania. Vin buv organizator wycieczki teatralnej. Meiningenowie podróżowali po całej Nimeczchinie, bule pod Holandią, Szwajcarią, Belgią, Dania, Szwajcarią, Anglią, dwa bule pod Rosją - 1885 i 1890 rubli. Po śmierci Kronega w 1891 r. odbyła się wycieczka, a teatr stał się protegowanym Meiningen.

Artystyczny bezpośrednio do bulo teatru Mainingensky opiera się na zasadach robotyki Goethego w teatrze Weimarsky i doslidakh K.L. Immerman(1796-1840), jeden z pierwszych reżyserów teatru Nimieckiego. Kontynuując tradycję Goethego, Teatr Mainingensky'ego, zachowując wysoki poziom ideologiczny i artystyczny repertuaru, wykorzystuje wiodącą rangę na klasyce. Kontynuując tradycje teatru Weimarskiego, mainingenowie zachowali znaczenie reżysera w vistavi. Z Immermana mainingowcy pocieszyli zespół, historyczną i drobną dokładnością wykonania.

Oprócz narodowych tradycji reżyserów Nimieckiego Teatr Mainingensky szeroko przyjął zasadę angielskiego reżysera Charlesa Keene, która opiera się na historii historycznej wiarygodności historycznej skuteczności.

Dramaturgia Schillera leży u podstaw repertuaru byka („Snake Fisko”, „Rozbiyniki”, „Tabir Wallensteina”, „Śmierć Wallensteina”, „Wilhelm Tell”). P'usi Szekspir: „Julij Cezar”, „Dvadtsyata nich”, „Kupiec wenecki”, „Makbet”, „Kozak zimy”, „Urządzenie jest płochliwe”. Dalі w repertuarze bule: „Ifіgenіya v Avlіdі” Goethego, „Mіsіs Sara Sampson” Lessing, p'usi Kleist. Z francuskiej dramaturgii w repertuarze teatru bule komedii Molora „Choroba Uyavny” i „Vcheni zhinki”.

Jerzy II rozpoczął rewizję książki. Z wielu powodów w repertuarze teatru nie było znaczących społecznie dzieł słynnej dramaturgii – „akceptacja i miłość” Schillera, „Emilia Galotti” Lessinga. Ale yshli p'usi, który podsycał nastroje nacjonalistyczne.

Kierowanie Teatrem Mainingensky zepchnięto do końca skończoną i kompletną kreację artystyczną, we wszystkich magazynach zleconych zadań najczęstszego rozwijania idei bp'usi. To był początek specjalnego zamówienia, które charakter robota nad vistava. Vona zaczął od szczegółowej vyvchennya, kierującej historycznym dobi, pobutu. Potem zaczęli czytać p'єsi, jak dyskutowali na czacie, a potem po okremie akty, sceny, role. Od aktorów, którzy znają swoje role i starania ludzi. W trakcie prób robotów prowadzono rozmowy numeryczne, przez godzinę szczegółowo badano niektóre role, próbując uzyskać analizę literacką i psychologiczną. Scena została napisana przez reżysera i artystę, próby zostały zaaranżowane zgodnie z planem produkcji sceny masowe... Jednym z najważniejszych czynników, który przyczynił się do artystycznej niezwykłości spektaklu, jest historia sukcesu. Mizanssenie na spektaklach Mainingency bule żywe, dynamiczne, zbyt organicznie biorące udział w teatrze. Statystyków podzielono na grupy, grupie skórzanej przydzielono sierżanta („brygadzistę”) do pomocy artystom teatralnym, którzy szyli za nim, ale uczestnicy scen masowych nie zajmowali tych samych pozycji, zawsze starali się wykorzystać dla nich specjalne gesty, jakbym pisał dla nich repliki.

Kierownictwo szczególnie szanowało roboty, a nie dziwne role. Szef zespołu scenicznego został wprowadzony w system ról. Aktor, który jest viconem, jest główną rolą, na początku serialu, na początku odcinka lub na początku serialu, jest statystą na scenie.

Pojedynczy artystyczny obraz vistavi, który maksymalizuje prawdopodobieństwo wyobrażenia życia na scenie w postaci ozdobionego pudełka detalicznego. W tym celu szef szacunku zwrócił się do dokładności produkcji pobuta, dla której gruntownie wprowadzono historyczną dzherela kultury materialnej. Na przykład przed godziną wystawienia „Filozofii w Tawridi” Teatr Vikoristovu w materiałach z wykopalisk archeologicznych Shlimana; podczas inscenizacji „Mary Stuart” przywoływali wskazaną przez Schillera historię opowiadania; inscenizując "Orleanskoy divi" artysta udał się do Batkiwszczyny Jeannie d'Arc - francuskiej wioski Domrem і - Ja na scenie solidnie dekoruję.

Standardowe, pozbawione twarzy pawilony zostały zastąpione dekoracjami, które były nie tylko dokładne etnograficznie, ale trochę towarzyskiego obozu, sposobu życia, zawodowego worka z budki. Aby zastąpić malowaną ozdobę z kolumn, smród został wprowadzony na scenę kolonii. Tablica sceniczna została rozbita na obrzeżach dilyanki (pagorbi, wąwozy), wprowadzono drobinki, maidanchiki, przejechać, pozwoliło to na buuvati malovnichi i dynamiczne występy.

Wariacja sceniczna została dostosowana do zastoju szumu i efektów świetlnych: obraz planszy, moment i nadejście snu, tysięczna część światła, mrok, jak się zapada itp. Na wykonaniu „Wilhelma Tella” obraz burzy stagnował cały zgiełk dźwięków: zwijający się wiatr, grzmot gurkit, szum deski, uderzanie w górę jeziora Gir. Teatr, ze swoimi hałaśliwymi efektami, stracił z oczu iluzję wielkości na rzecz ogromu, który kryje się za sceną.

Ale nowatorstwo w sferze inscenizacji nie harmonizowało ze sztuką aktorską; jest jeszcze więcej hibnodeklamacyjnego patosu, szczudeł i klisz. Meinngentsi „nie lubił starych ludzi z priyomy gris aktora” (Stanisławski). Głównym sposobem komunikowania idei spektaklu nie był aktor, ale priyomi reżysera i inscenizacji.

Reżyserzy Vimoga Mainingenskoy, będący świetnymi aktorami odegrali epizodyczne role, jedynie ze słabą rolą w rolach głównych, doprowadzili zespół do zrujnowania integralności artystycznej wrogości. O.M. Ostrovsky brutalnie ich szanuje, jak na vistavi „Julij Cezar” jedną z najważniejszych scen odegrali niedalecy goście: „Piękna mova, którą Szekspir dał Antoniemu, kula jest powiedziana przez aktora słabo, ale słusznie wychowana na prawo, mova powiedziała to mocno i ze względu na jeńców”.

Charakterystyczne dla naturalizmu jest to, że zastępuje typ nacjonalizmu naturalistyczną prawdopodobieństwem. Na pozyskanie aktorów była godzina. Tak więc do roli Julii Cezar Kroneg wybrał aktora podobnego do Cezara, ale trochę rozbawionego talentem. Na pierwszy przejazd O.M. Ostrowski szanowany, scho „U Mainingenów i samego Juliusza Cezara powinien być jak fałszywe przemówienia”.

w statti „Mіrkuvannya i visnovka z napędem zwłok Mainingenskoy” O.M. Ostrovsky wskazuje na pozytywną stronę teatru Mainingensky'ego: dystrybucję scen masowych, oprócz przechowywania efektów świetlnych, ozdabiania dekoracji i rekwizytów. Ale vіlomu w viznacha tsey teatr yak "Dobra dyscyplina do trupa, jak postawić się w środku aktorów i niesamowitych i kulawych aktorek" i uprawiać wino "virok": „… Ci, którzy ich w nich użyli, nie są tajemnicą, ale raczej tobto. rękodzieło.

K.S. Stanisławski wysoko cenił talent i winę reżysera, długowieczność Kronega i dyscyplinę w teatrze, ale na chwilę wessał go despotyzm reżyserski, który w centrum teatru sprowadził indywidualność aktora i przeniósł się do centrum. ciężkiego

W. I. Solidarność Nemirovich-Danchenko Buv z oceną ostrowskiego vistavi "Julija Cezara".

Teatr Mainingensky'ego ma swój własny, czytelny i estetyczny program i jest powiązany z nowoczesną dramaturgią, jednocześnie twórczy wizerunek teatru wygląda eklektycznie. Kultura inscenizacyjna Ale visoka, która opierała się na wypracowaniu zasady jednej formy artystycznej vistavi, przemyślany plan inscenizacyjny, preferencyjnie uwzględniający smak historyczny i narodowy, przyczynił się do rozwoju myśli reżysera. XIX wieku.

Sytuacja historyczna prodovzhuval stała się składana. ROZWAŻANIE SPOŁECZNO-POLITYCZNE W EUROPIE ŚRODKOWEJ KUPIŁ SIĘ, ABY DOTRZEĆ: Francja rościła sobie prawo do hegemonii i została zmiażdżona przez fragmentację Nimechchin. Przejazd do funky-pruskiej wojny z lat 1870-1871. W pobliżu terytorium odbyła się super rozmowa o Elzasie o Lotaryngii.

U 1871 s. Francusko-pruskie zakończyła inna Francja, przyjaciel imperium przepadł, a republika została przegłosowana (Parizka Komuna). Za Francję Bulę zapłacił pruski Vіyski, który wziął swój los na uduszonego Komunia.

Ta sama skała z 1871 roku. monarchowie „krasnoludzkich” mocarstw, zwyciężywszy w Wersalu, głosowali na króla pruskiego Wilhelma I cesarzem nimeckim. Tse oznaczało narodową jedność Nimechini. Władza Ale Edina została pozbawiona formy parlamentarnej, całkowicie na prawicy ratowała bezsilne resztki feudalne, aparat biurokratyczny został przeniesiony do płynącej burżuazji i chroniony przez policję. Podchorążowie pruscy przejęli obóz całego imperium. Naród nimecki wikhovuvsya na kształt szowinizm (do. Skrajny nacjonalizm). Burkhlivy rozwój kapitalizmu rósł i trwał do końca XIX wieku. Nimechchina przekształciła się w wielką potęgę monopolistyczną.

Reakcyjny reżim zwycięskich przeciwko, zwycięska socjalistyczna partia robotyczna Nimechchiniego (August Bebel i Wilhelm Liebknecht). W robotyczną wędrówkę świadomie zaangażowali się przedstawiciele czołowej inteligencji.

Prototyp sił społecznych np. XIX - na kolbie XX wieku. scharakteryzował składane środowisko i dał początek składanej kulturze duchowej.

Przez cały okres konserwatywnej liczby nimeckich intelektualistów szło się na wlew filozoficznego napoju Fridricha Nietzschego, który wymyślił reakcyjną teorię „moralności” i „mocnych specjalności”.

Ale tyran próbował oprzeć się szowinizmowi. Świetne dodatki do realistycznej estetyki zrobiv Franz Mering (1846-1919): w jego artykułach literacko-krytycznych pojawia się wiele podstawowych problemów dramaturgii XIX wieku.

Zaistniała pilna potrzeba odnowienia zarówno repertuaru, jak i akceptacji artystów. Ucho buła jest łatane przez teatr Mainingensky.

Nadchodzący ważny krokodyl został złamany przez reżysera Otto Brahma, który był bardziej wypoczęty w Nimechchin, aby mógł wystawić aktualny dramat - p'usi Ibsen, Hauptmann, L. Tołstoj, І. Turginowa.

Szczyt twórczych żartów w teatrze ucho XX wieku. w Nimechchina bouly innowacyjne występy M. Reinhardta. Teatr Yogo opiera się na harmonii repertuaru klasycznego i nowoczesnego; co więcej, dziwaczny repertuar wyobrażania sobie najnowszej epoki i jej wykorzenienia.

Gerhardta Hauptmanna(1852-1946) - wybitny dramaturg Nimechchiniego, koniec XIX wieku - ucho XX wieku. Zwycięski artysta jest znany jako silny zastrzyk naturalizmu. Ale zainteresowanie procesami społecznymi, konflikty moralne pozwalając na robiti realistycznyhnі uzagalnennya w p'єsah.

wczesne p'єsi ( „Przed zstąpieniem słońca”, 1889) przywołują naturalizm. Smród jest związany z ideą większego ugoru ludzi ze środka, a psychologia jest akumulowana przez spadek. P'єsa jest przypisana do tego samego rosad z bagato wiejska rodzina, zarażeni alkoholizmem i nielicznymi moralnymi pidwalinami. U 1891 s. jest dramat psychologiczny „Samotni” ten dramat społeczny „Tkacze”(Muszą spiralą do powstania śląskich tkaczy w 1844 r.). Diya w p'єsi dynamicznie się rozwija. Na tkaczach kolb p'єsi - tse jest kuty, głodny, zawieszony z ważną pracą masa. Wraz z rozwojem smrodu zmarłych niewolników zamienia się w aktywnych bojowników. Hauptman przedstawia nowy typ bohatera-wojownika w dramacie w postaci oficjalnego żołnierza Moritsa Ugera i przyjaciela tkacza Beckera. Dramat pokazuje ewolucję wizerunków bagatochów: stary Baumert krok po kroku angażuje się w walkę, Luiza Gilze jest młodą tkaczką, która idzie na zmagania razem z tkaczami. Її cholovik Gotlib, to znaczy, radzę sobie z powstaniem. Vlada obrazu jest satyryczna.

Jako żałosny dramat ludowy „Tkacze” wyrzekli się wysokiej oceny progresywnych przedstawień w teatrze.

Dramatyczny Kazka „Tonący dzvin”(1896) - hymn do natury. Fabuła kreacji twórczej wyobraźni Hauptmanna, ale równie szeroko zwycięska z fabułami niemieckich Kozaków. Kłębi się tu ważna myśl - o wolności twórczej rękawic z jednym palcem, nie zużytej sprytem dogmatyki kościelnej, o kreatywności, jak odnaleźć harmonię tylko w niespotykanej dotąd bliskości z naturą. Stylistycznie przeplatają się romantyzm obrazu poezji ludowej, realizm i symbolika.

Najbardziej realistyczny dramat "Przed zachodem słońca"(1932). W dramacie maisterno z'udnanі dvі linії - liryczny i społecznie zastępczy. Smród przeplata się z samym sobą. Mattias Klausen kłusował, jak nalegała w życiu branżowego rozrahunoka, cynizmu; na potępienie światła i powrót wszystkich. Ceną światła jest nie tylko handel, hipokryzja i cynizm, cena światła postępującego faszyzmu, powierzona stanowisku jego zięcia Klamrotha.

Sama w całym okresie wewnętrznego brzmienia od ostatniego w życiu Clausena najeżdża młoda kobieta Inken Peters. Vaughn wdychał życie z jej snu. Pislya trivialyh sumnіvіv, kolyvan vіn virіshu z'єdnatisya z nią. Dowiedziawszy się o tym procesie, rodzina przygotowuje się do „ataku”: nawet kolosalny spadek można podjąć „Bidniy Swiss” Inken. Najpierw na dwór pojawił się smród o zasypianiu nad opiką tatusia, jakby zgubił rosum. Mattiasy działań wojennych, siły do ​​ich walki to za mało. Wygraj ze stoiska Vlasny. Dzieci staną się bardziej psychiatryczne i psychiatryczne. Ja Mattias virishu piję z życia.

W skale faszyzmu Hauptman żyje sam ze swoimi sadybami i rozszerzył tetralogię do starożytnych: „Ifigenia w Avlidi”, „Śmierć Agamemnona”, „Elektra” i „Ifigenia w Delfach”. Tsim wygrał protest przeciwko reżimowi. Dramaturgia Hauptmanna wniosła znaczący wkład w literaturę i teatr Nimechchiniego.

Teatr Nimiecki jest świadkiem tego vidi. Klasyfikacja i cechy szczególne kategorii „Teatr Nimetsky” 2017, 2018.