Pierwszy teatr pojawił się w Atenach, 497 pne W Rzymie pierwszy teatr kam'yaniy pojawił się od 55 roku p.n.e. ... Aż do końca aktor i oczy cieszyły się z pozbawienia zarodników zegara czasu.
Vistavi mija kilka kamienistych kul podobnych do tych, które są różowe dla vistavuyu seogodnі. Na scenie jest tylko jeden aktor, jak zmiana masek i przyjmowanie ról naraz. Potrzeba masek Byka była zdumiona wielkimi rozmiarami teatrów, na dziesięć, a nawet siedemnaście tysięcy ludzi. Praktycznie niemądre jest patrzeć na twarz aktora z dalekiego kraju, a maski łatwo naruszały problem.

Zavantazhiti:

Przedni widok:

Aby przyspieszyć wyświetlanie prezentacji z przodu, zamknij swój rekord Google i przejdź do następnego: https://accounts.google.com

Podpisy przed slajdami:

Vikhoatel - Dement'va S.A. Grupa pedagogiczna MDOU d/s „Kazka”

William Shakespeare jest wybitnym angielskim piosenkarzem, który jest dramatopisarzem. Losy życia: 1564 - 1616. Wielki dramaturg William Szekspir powiedział: Cały świat jest teatrem, a ludzie są aktorami

Pierwszy teatr pojawił się w Atenach, 497 pne

W Rzymie pierwszy teatr kam'yaniy pojawił się od 55 roku p.n.e. ... Aż do końca aktor i oczy cieszyły się z pozbawienia zarodników zegara czasu. Widoki z przeszłości nie rzucały się zbytnio na tych, którzy byli w miarę sprytni jak na teraźniejszość. Na scenie jest tylko jeden aktor, jak zmiana masek i przyjmowanie ról naraz. Potrzeba masek Byka była zdumiona wielkimi rozmiarami teatrów, na dziesięć, a nawet siedemnaście tysięcy ludzi. Praktycznie niemądre jest patrzeć na twarz aktora z dalekiego kraju, a maski łatwo naruszały problem.

Teatr - całość wszystkich sztuk, win łącznie z muzyką, architekturą, malarstwem, kinematografią, fotografią itp.

W Rosji do XVII wieku istniał teatr. Rozciągająca się stolica kultury była wypełniona rytuałami i świętymi ludowymi, które zawierały elementy spektaklu teatralnego, czyli bufony, muzycy, tancerze, lyalkari i inni liderzy.

Zobacz teatr

17 zhovtnya 1672 roku vіdbulasya persha vistava. Car Ołeksij Michajłowicz buv tak rozerwany, że przez 10 lat spał bez wstawania rano, opuścił wistawę. Bojarów stanęli: w obecności władcy nie wolno im było siedzieć. Monarcha wcześniej przyjął błogosławieństwo swego spowiednika, arcykapłana Andrija Sawinowa, śpiewając i śpiewając poglądy teatralne. Oleksiej udało się zbytnio skonfliktować chór, pozwalając muzyce zwyciężyć, bez czego nie da się opanować chóru. Król nie chce trochę poczekać. Teatr dworski z tyłu słupa. Vlada nie skąpiła kostiumów aktorów i dekoracji do przedstawień teatralnych z witratami;

Car Ołeksij Michajłowicz

Portret pierwszego dworzanina teatru Artamona Sergijowicza Matwiewa. 1801.

Słowo „teatr” zostało zmienione z orzecha jaka „gatunek” i „miejsce dla gatunku”.

„Vidovische”, „glazurowane”, „zir” - całe słowa zarodników, jeden korzeń.

Teatr Tobto - tse:

• ci, którzy zastanawiają się nad spojrzeniami: występy, koncerty, vistup (obov'yazkovo na scenie, możesz bulo bachiti vistava z dowolnego punktu do sali na spojrzenia);
• ci, którzy patrzą na nie, zastanawiając się: szczególne miejsce, przebudzenie, w którym ogląda się spektakle teatralne.

Można tak powiedzieć: „Mi znęcanie się w teatrze”. I możliwe, że „dziwiliśmy się w teatrze”.

Teatr Viniknennya

Teatr powstał dawno temu. W starożytnej Grecji przyjęto znaczenie świętego kuvati: nadchodzi wiosna, ja dorastam. Szczególnie Grecy pokochali świętego boga Dionisa, który zabłysnął siłą natury i ponownie zobaczył pierwsze fragmenty snu.

(Komentarz dla dorosłych: Przez cały dzień Dionisa jego przyjaciel był przywiązany do hipostazy Boga do winogron i winiarstwa. Cały proces przetwarzania winogron, wędrówki i przekształcania ich w spirytus,wino może być szanowane przez metaforę śmierci i odrodzenia DionIca.)

Tse jest święty radości i wolność, jeśli zostali uratowani, to dawali spokój pensjonariuszom i nic nie uszło im na sucho, dlatego mogliśmy wziąć udział w zabawie,tak nazwał się „Wielkim Dionysiyi” i triumfalnie nad przezwyciężeniem zimy.

Ludzie spali na zdjęciach, przebierali się, zakładali maski, rabowali stworzenia. Zbiór świętych złożono na terenach miasta, a następnie, do przeprowadzenia gwizdka, powstaną specjalne konstrukcje architektoniczne.

Teatr Budivlya został zbudowany na szkole Pagorba. Bіlya pіdnіzhzhya buv krugly maidanchik - orkiestra, grali spіvaks, recytatorzy, aktorzy. Dla orkiestry wstrząsnęła skena - zarys przeniesienia aktorów i rekwizytów.

Teatry do gry w bule są naprawdę wspaniałe i generalnie można wziąć udział w scenie z nowoczesnych stadionów.

Stary teatr grecki, rozeta w miejscu Larisy od strony góry Fururio

Aktorzy w starym greckim teatrze nie będą mieli cholovików: smrodu winogron i cholovichów, kobiecych ról. Zawód Tse bula duzhe shanovana. Jestem nawet składany. Aktorom kazano spojrzeć na specjalne maski (raport tutaj), patrzący nie mogli trafić w mimikę, musieli przekazać wszystkie emotikony gestami i głosem.

A jednak aktorzy tragedii wyszli na scenę ze specjalnymi sandałami na wysokiej platformie - smród nazwano biznesem. Wysokie sandały okradły ruch z większego, wspanialszego, dumnego, jak i charakteru tragedii.

(Tsіkavo, scho w Starym Rzymie szopki były noszone tilkiAktorzy, jak wyobrażać sobie bogów i władców, jak być postrzegani jako aktorzy, jak reprezentować zwykłych ludzi.

A w trosce o swoją moc możesz poznać przeszłość, w której jesteś informowany o sposobie życia: „Jeśli orzechowy tragik, przyjmując rolę Boga, jest dylematem:<...>jak zawalić scenę? Spuścić bogów z dedestale na ziemię Orkiestr, umieścić ich na starożytnej scenie „na jednej planszy” z ludźmi? Grecki VI-V wiek p.n.e. To znaczy bez poddawania się mocy wizerunków bogów. Wygraj od nich naddoshe bouv, aby związać więzy religii. Aktor przegrał tylko jeden sposób: upaść na scenę od razu z przodu, nie schodzić. Aby uzyskać kompletny p'єdestal, zostały rozerwane na dwie połowy, a skórę przywiązano do nogi. Było więc dużo wina ”.)

Yak Bachimo, Doniny Theatre of Deishov, Zberigshi Basic Pundit. Wprowadzenie do teatru na raz є święty, a aktor ja nini gra na specjalnym majdanie - sceny- Z przodu przez spojrzenia pokaż cały zgiełk emotij svogo postać.

Odeon Heroda Attyka i Sala Akustyczna w Teatrze Maryińskim (Maryinsky-2) )

Wieloletni aktorzy i aktorzy vistavi „Chipolino” („Teatr na Tagantsі”)

Teatr to wielki cud.Jak powiedział jeden z bohaterów Tove Jansson, „teatr jest najlepszy przed światłami, można go tam pokazać, jak wszyscy, i jak wszelakie rzeczy – słusznie, nie patrzy się na cenę radości - i jak śmierdzi w życiu.”

Historia Ogłoszenia Teatru Syag do domów starożytnej Grecji ma ponad dwa tysiące lat. Znaleziono nową tajemnicę poczętego gatunku jaka z rozvaga opublikowana ...

ід Masterweb

08.05.2018 14:00

Historia Ogłoszenia Teatru Syag do domów starożytnej Grecji ma ponad dwa tysiące lat. Znalazłem tajemnicę, która wyrosła, jak rodzaj publicznego otwarcia, sceny Svyatkova z aktorami komediantów. Podarowanie kolekcji kulek poświęconych Wielkim Dionizjom – wielkiemu świętemu religijnemu.

Teraz teatr, jak szalony, jest większy, mniejszy niż prędkość ludzi, więc śpią ze skórą kozią pośrodku. Wygraj stając się wielką tajemnicą, metodą naprawy zawieszenia żywności, miejscem edukacji kulturalnej. Historia dawania teatrowi to żmudny proces rozwoju, który się jej nie trzyma. Przeczytaj więcej w naszych statystykach. W prezentowanym materiale poznasz wiele wielu faktów. To prawie to samo.

ucho

W Atenach V wiek do gwiazd. Oznacza to, że teatralne vistavi bouly nie jest częścią świętych religijnych. Spaceruj wokół posągu Dionisa przy wesołych piosenkach i dramatycznych grach. Można powiedzieć, że historia teatru Afin była kilkakrotnie przywracana jako autorski projekt artysty. Niektóre z nich były wystawiane bez tragedii, komedie pokazywały więcej. Pierwotnie scho p'єsi z reguły pokazywano tylko raz. Tse stymulował autorów tworzenia rzeczywistych, tsikavih tworów. Dramaturg nie bez napisania p'usu, stał się uczestnikiem vnotsinny vistavi, ról vikonuvav: reżysera, kompozytora, choreografa i zaprosił aktora. Z pewnością ludzie są godni vinyatkova.

A jednak, aby zostać chórem (chór kerivnik), nie jest potrzebny wielki talent. Potrzebne będzie mniej niż grosz, który dzwoni do służb państwowych. Głównym obowiązkiem horegów było opłacanie rakunków, poza materialnym zabezpieczeniem i wsparciem teatru. Win buv w tej samej godzinie był męczennikiem płaszcza, nagrodzonym przez nowy chór, który śpiewa bohater. Zwycięzcy zostali porośnięci bluszczem i nagrodzeni nagrodami. Zmiana była widoczna w decyzjach magazynu.

Tsikavim – fakt, że starożytni Rzymianie byli prawdziwymi fanami realizmu. Idealnie osadzono spektakl, w którym aktor dogadał się w roli w 100% - dla konsumenta był gotów umrzeć.

Grecki teatr nie miał bulo dakhu, patrząc na tych aktorów faktycznie byli na ulicach. Rosemiri antycznych teatrów, bule są majestatyczne, smród rozchodził się od 17 do 44 tysięcy mieszkańców. Aby zmniejszyć wikorystowskie spojrzenia, wykorzystano drewniane platformy, następnie teatr został przymocowany do naturalnych kamieni. Czasu pozbawiłem, w IV wieku aż do dźwięku. Oznacza to, że został zbudowany z kamiennym teatrem.

Ty melodyjnie zostaniesz szlachtą, a porządek zostanie naprawiony z Perikli, co da ci możliwość przeniesienia teatru i udania się do pięknych, aby znaleźć materialnie nie do zniesienia olbrzymy. Na całą skórę była dotacja na jedną wizytę w teatrze i na trzy wizyty.

Historię dawnego teatru cechuje szczególna cecha: aktorzy odgrywali swoje role we własnej, niezależnej mimice. Przejęli wszystkie maski, często nawet groteskowe. Mam wielki szacunek dla aktora, który przyjechał do ruham tila, odyagu. Aktorzy nękają choloviki, poruszają role kobiet. Smród przejmował prywatny obóz od chłopów, dzwonił w formie podatków.

Tsikavim - fakt, że Liviy Andronik, dawny dramaturg, został ojcem pierwszego z tłumu „fonogramów”. Vin przegrała bez głosu, ale wiyszow w obozie, znając chłopaka, który przemawiał za nowym.

Warunki Deyaki antycznego teatru

Bagato viznachny, podobnie jak w starych teatrach, były chronione do naszej godziny. Mały słownik terminów w starożytnej godzinie występu twojego uvazi dolnego:

• Orkiestra - część teatru o okrągłej formie z dwoma wejściami, przeznaczona na występ dramatycznego i lirycznego choriv. W Teatrze Ateńskim średnica bulwaru wynosi 24 metry.
• Skena to miejsce reintegracji. Wybaczymy posypkę bouvie o szorstkim konturze, a potem przeszliśmy do fragmentów dekoracji artystycznej sceny, na przykład tlących się.
• Proskin - kolonia przed skeno.
• Paraskeniy - bichni kam'yani przybywają.
• Estrada to świątynia nad orkiestrą, de w starożytności, aktorzy byli wdzięczni.
• Ekiklema to zawieszona na drzewie platforma, która pozwala na przekształcenie sceny aktorów i aktorów na całej scenie.
• Koturni - nabrzmiały wysokimi szczudłami, jak grać na szczudłach. Za pomocą takiego obrzęku aktorzy stali się trzewi, bardziej znaczący i podobny do rzeczy mitycznych.

Weźmy pod uwagę fakt, że sformułowanie „Finita la comedy” zostało po raz pierwszy użyte w Rzymie.

Lyalki w teatralnym świetle

Historia teatru lyalkovo narodziła się w Egipcie, a na ceremonię rytualnych przedstawień ofiary z vicorisovy zabrały zwierzaka boga Ozyrysa. Na kolbie teatr Lajkowy jest sam w sobie rytualny i rytualny, jednocześnie religijnym vidtinok ziyyshov nanovets. W rytualnych i rytualnych teatry Lajkowa znajdują się na ziemiach Bagatyokh: Japonii (Bunraku), Indonezji (Wayang), Katalonii (El Pastores), Bilorusi (Batleyka) i innych.

W historii Teatru Lyalok w Ameryce są sceny z 1962 r. teatr pod nazwą „Khlib ta lyalka”. Zwycięzcy postrzegani są jako gigantyczne pierogi z papa-machą, oczywisty pogląd polityczny, a także często smaczny chleb przy wejściach. Taka relacja między aktorami i glazurami jest symboliczna: sztuka teatralna jest tak bliska ludziom, że warto.

Lyalki robią małe jak na rozmiary, a także na wigilię. Є małe paluszki i rękawiczki, stroiki i tabliczki, marionetki i małe welony. Nie jest łatwo teatrowi stać się aktorem teatru lyalkovo;

Cechą charakterystyczną każdego rodzaju teatru jest pojawienie się w scenach moralności, niegodziwego elementu. Jakbym nie patrzyła na teatr, nie jest pozbawiony tych, którzy się z niego śmieją, ale tych, którzy potrafią o tym myśleć. Często bohaterowie teatralnego laloku stają się nieatrakcyjni, przynoszą sprytne postacie, na przykład francuskiego Polishinela z klapsem.

Będziecie melodyjnie szlachcicami tsіkavo, aktorami scho - ludzie nie oczekują bogactwa. W historii Lyalkovo Theatre of America teatry mogły bowiem oglądać spektakl w zamian za Stany Zjednoczone.

Dramat

Historia teatru dramatycznego przypomina dawne czasy. Wszystkie rodzaje tajemnicy, od razu z teatru lyalok, pantomimy, opery i baletu. Główną ideą jest wprowadzenie ryżu do teatru dramatycznego - sceny, na której aktor cieszy się tymi słowami. Sztuka sceniczna pociąga za sobą różnorodne gatunki, zwłaszcza szacunek. Podstawa dramatycznego vistavi є p'єsa. W procesie gris aktora może nastąpić upodmiotowienie, taniec, spіv. Vistava będzie oparta na utworach literackich. Głównym interpretatorem scenariusza jest reżyser.

Niedobrze jest mieć prymitywny fakt, że podopieczni angażują się w teatr, albo przegapiają scenariusz. Niezgoda Iakshko tsya stała się potrzebą wiążącego systemu.

Zwycięstwo w okrutnych tradycjach teatralnych

Historia teatru w Rosji podzielona jest na etapy:

• Poczatkowy („іgroviy”).
• Środkowy.
• Zrilij.

Finałowy etap

Podobnie jak starożytny Rzym, historia teatru w Rosji zaczęła się od wielu poważnych prac. Przedstawienia teatralne nazwano „cichy”, a spektakle – „іgrishchi”. Pierwsza literacka tajemnica o błaznach zostaje wprowadzona do skały 1068. Zostań takim aktorem, publikacja scho rozvazha, może w rzeczywistości być be-yak lyudin. Patrzę na znaczenie bufonady. W pismach nazywają ich sługami diabła, a nienawiść, satyra i mumie nazywane są ziarnami. Satyra gostr nie kręciła się wokół kościoła, a obrońca nie był szczególnie zupinya.

Z racji mistrzostwa państwa nie szanowano też szybkości, navpaki, stanu sztuki scen towarzyskich, sporadyczne niedociągnięcia okradały aktorów, którzy nie byli bezpieczni i niezdarni. Wszyscy ludzie kochający spontanicznie i wkradający się w ręce błaznów. Jest to jednak teatr z klasą, taki, jaki znamy teraz, nie ze względu na dobre szkice, ale właśnie z nich, żeby zobaczyć je w każdym miejscu.

Środkowy etap

Nadchodzący etap dziejów teatru rosyjskiego jest pośrednim etapem historii teatru rosyjskiego. Ta faza ma teatr sądowy i szkolny. Todi rządził carem Ołeksijem Michajłowiczem, aktorzy dworu teatru boule inozemtsi, szkoła - stypendium. Po śmierci Ołeksija Michajłowicza działalność dworzanina w teatrze została zawieszona przed przybyciem Piotra I. Win został pozytywnie potraktowany „gatunkiem”, choć co najważniejsze, stając się w przeważającej mierze funkcją propagandową. W 1702 r. rock vinik posiada ogromny teatr dla szerokiego zagalu. Yogo budіvlya został nazwany „Świątynią Komedii”, tam otrzymali manifestację zwłok Nimetsky'ego. Ludzie nie akceptowali teatru. Jeśli Petro chce dać z siebie wszystko, nie niszcząc teatru z ulubieńcem ludzi, przystępnym i popularnym, dokonuje wszelkich niezbędnych zmian.

Rozwój historii sztuki teatralnej

Cały okres historii teatru był w Rosji najważniejszy. Pod koniec sceny teatr stał się cichym ryżem, jak zvichni uchasnіy ludzie, nabierający kształtu w poważnym duchu zawodowym. 30 serpnya 1756 rock dał początek, zobaczył Teatr Imperatorski. Qia f date є Po południu zasnął teatr Oleksandrinsky pod Petersburgiem. Stał się ceną za Alizaveti Petrivny.

Cecha szczególna godzinnego teatru ma wiele wspólnego z twórczością artystów rosyjskich i ziemskich. Sam na całym etapie prezentacji ról z uporem, nie jest pozbawiony choloviks, ale kobiet. Katarzyna II nadała teatrowi wielkie znaczenie, gdyż jej trzy trupy umierały z Petersburga, a w rozwoju łańcucha galusa pozostało fantastycznie dużo bydła.

Oprócz rozwoju władców Katerina wniosła szacunek do prywatnych teatrów szlachty, zlekceważywszy na przykład teatr Szeremietiewa, Wołkońskiego, Rumiancewa. Nawiguj po prowincjach swoich towarzyszy. Będąc rosyjskim teatrem, sam spektakl dla publiczności francuskich kolegów. Na choli francuskiej szkoły i stojącej majestacie aktora І. A. Dmitrevsky, który poruszał więcej niż jedno pokolenie pięknych aktorów.

Czy wiedziałeś?

Zwolennik szacunku czytelnika dla faktów z historii sztuki teatralnej.

Na wiele godzin, jeśli Puszkin będzie żył, teatry w Rosji staną się bardziej osiadłe. Odległe szeregi zajęli stojący na nogach ludzie.

Znacząca historia rosyjskiej sztuki teatralnej є „The Minor” D. I. Fonvizina, która stała się pierwszą z przełomem w obecności urzędników, szlachty, typowych postaci XVIII wieku. Starodum (postać pozytywna) po raz pierwszy wygrał zgadywanie Dmitrevsky'ego.

W 1803 Cesarskie Teatry były razdіlenі. Pojawił się dramatyczny ów muzyczny trup, opera i balet, niczym część musicalu. Panuvannya francuskiej szkoły gris na scenie rosyjskiej była banalna aż do XIX wieku. Tak samo jest z rosyjskim teatrem, nareshty, stojąc na nogach i pishov świetnie. Sugestie nie stały się podstawą ozdobników, a pojawienie się nowych utalentowanych rosyjskich kompozytorów, aktorów, tancerzy podniosło teatr na wysoki poziom.

P. N. Arapov był pierwszym, który opisał historię rosyjskiego teatru w jednej encyklopedii - „Lista rosyjskiego teatru”. Są magazyny teatralne i profesjonalni krytycy. Otze rozwój teatru dały posztowce, zokrema i literatura rosyjska.

Najsłynniejszy teatr w Moskwie

Historia Teatru Wielkiego zaczyna się od dnia 28 marca 1776 r. Jeszcze tego samego dnia moskiewska cesarzowa Katarzyna II podpisała „przywilej” dla księcia Piotra Urusowa, który pozwolił mu na dziesięć lat unieruchomienia teatru. Win został nazwany Teatrem Petriwskim (na cześć ulicy, w yaku wszedł). W 1805 roku architekt Osip Bove rozpoczął nowy projekt. W 1820 roku firma zaczęła być naprawiana, ale pięć razy miała trzy lata.

Teatr stał się większy i tak mu nazwę. Cisza jest piękna, harmonijna, bogata w życie mieszkańców Moskwy aż do 1853 roku, jeśli została przyjaciółką pożeży. Po raz kolejny odbudowę powierzono architektowi Albertowi Kavosowi. Teatr odnowiono w tym samym czasie w 1856 rotsi. Imperialny Teatr Wielki stał się vidomą w Rosji i pierwszym na świecie: tutaj akustyka jest cudowna. W 1917 roku nazwę Bula zmieniono na Teatr Wielki. Udoskonalenie budynku zostało uzupełnione symboliką radiacyjną.

Wygraj poważnie cierpiąc z powodu godziny Dnia Wielkiego Zwycięstwa, usuwając bombę. Budzenie zostało ponownie zrekonstruowane. Do 1987 r. los sporudu wiązał się z drobną kosmetyczną naprawą. Jednocześnie Teatr Wielki to miasto przebudzenia z nową sceną, która może odnieść zwycięstwo i sukces. Jednocześnie zachowany został duch architektury klasycznej, jej akustyka „formy”, dzięki czemu ma się prawo grać w jednym z najpiękniejszych teatrów świata. Oś takiej historii w Teatrze Wielkim.

Pierwsza rzecz to nie mniej niż jeden fakt. Filmy, dla niektórych z nich będę widywał w kinach: „Ptak”, „Biada”, „La La Land”, „Duch operowy”, „Burlesque Kazki”, „Knockout”, „Natikayuchis na Broadwayu” , „Chorniy „Swan”, „Lyalkovod”, „Zhakhivo to wielka wiosna”, „Zakhaniy Shakespeare”, „Wjeżdżając w małe miejsce”, „Nabrzeże Orfevr”.

Historia teatru (dramatycznego i innych gatunków sztuki) rozwija się i ciekawie jest wiedzieć, jak stać się niezwyciężonym około dwóch tysięcy skał skalnych.

Vulitsya Kiivyan, 16 0016 Wirmenia, Erewan Servis +374 11 233 255

Historia teatru rosyjskiego ma kilka podstawowych etapów. Pochatkovy, etap іgryshny pochodzi z poparcia przodków i końca XVII wieku.

Terminy „teatr”, „dramat” weszły do ​​słownika rosyjskiego od XVIII wieku. Na przykład w XVII wieku, poznawszy termin „komedia”, lub w długim stuleciu - „potikha” (Biedny komor, Komnata rozrywki). W masach ludowych termin „teatr” zmienił termin „ganba”, termin „dramat” - „іgrische”, „gra”. Rosyjskie środkowe bule mają szersze wartości synonimiczne - „bisovi” lub „sataniczne”, głupie іgri. Nazywali wszystkie divy, które przywieźli ziemianie w XVI-XVII wieku, oraz fajerwerki. Potencjalnie nazywany i vіyskovі zajęty młodym carem Piotrem I. Termіna "іgrische" bliski termin "gra" ("іgri skomoroshі", "benketnі іgri"). W przypadku tsyom sensei „groyu”, „іgrishchem” nazywano w vesіlla, w ryazhennya. Wezwanie znaczenia „gra” wielu instrumentów muzycznych: granie w tamburynach, w dyszach itp. Termini „i gra” i „gra” zostały uratowane przez ludzi do XIX - XX wieku.

Twórczość ludowa

Rosyjski teatr powstał dawno temu. Zwroty Yogo idą do kreatywności ludzi - rytuałów, świętych, związanych z pracą. Później rytuały straciły swoje magiczne znaczenie i zostały przekształcone w іgri-vistavi. Smród zrodził się z elementów teatru - spektaklu dramatycznego, maskarady, dialogu. Najprostsze postacie Nadala zostały przerobione na ludowe dramaty; Smród wyszedł w procesie zbiorowej twórczości i zapadł w pamięć ludzi, przechodząc z pokolenia na pokolenie.

W procesie rozwoju strony różnicowały się, spadały do ​​ojczyzny i tamtych godzin wodnych, i były od siebie bardziej oddalone od siebie na różne sposoby - na ogniskach, ceremoniach, siatkach. Och, została pozbawiona tych, którzy jak smród wyobrażał sobie akcję i byli wykorzystywani tymi samymi metodami wszechstronności - dialogiem, malowaniem, tańcem, muzyką, maskaradą, przebieraniem się, aktorstwem.

Іgrischa szczypał smak dramatycznej kreatywności.

Irischa z kolekcją kul, która ma na celu ukierunkowanie wizerunków ogólnych organizacji społecznych: Mali ma okrągły taniec, dobry charakter. W okrągłym tańcu іgrischas chór jest organicznie zły na dramatyczną kreatywność. Zdjęcia i dialogi, które wyraźnie znajdują się na liście, dodały charakterystykę zdjęć. Wspaniały charakter Malii to także masowe upamiętnienie, smród bule z okazji wiosny nazwano „syrenami”. W XV wieku świadectwo koncepcji „rusalii” zaczęło się tak: bisi na obraz człowieka. A moskiewski „Azbukownik” w 1694 r. Był także nazwą rosyjskiego jaka „іgri skomoroshi”.

Teatralne misterium ludu naszej Batkiwszczyny dba o ucho w rytuałach i grach, rytualnych aktach. W okresie feudalizmu misterium teatralne kultywowano z jednej strony przez „masy ludowe”, z drugiej – przez szlachtę feudalną, na drodze zróżnicowania i bufonady.

957 Wielka Księżna Olga jest znana z odwiedzania teatru w pobliżu Konstantynopola. Na freskach katedry Kijowsko-Zofii z ostatniej trzeciej części XI wieku przedstawiono obraz podromny. W 1068 rotsi po raz pierwszy odgaduje się w literaturze błaznów.

Bule Kijowski Rusi podzielone są na teatry o trzech baldachimach: dworskim, kościelnym, ludowym.

Skowovarstvo

Najstarszy „teatr” kulek aktorów ludowych - bufonów. Skomoroschі jest zjawiskiem składanym. Skomorochowie byli szanowani przez swój rodzaj jako magowie, ale tse pomilkovo, bufony, beruchy uczestniczące w rytuałach, ponieważ oświecali ich religijny i magiczny charakter, a navpaki sprowadzali mirskie, svitske zmist.

Skomoroshiti, tobto spіvati, dancesyuvati, balaguriti, szkice rozіgruvati, gratis na instrumentach muzycznych i aktorstwie, aby przedstawić obrazy jako osoby o esencji chi, mіg kozhen. Stał się błazenkiem i nazwał siebie pozbawieniem tego, którego tajemnicę widzieli nad rzeką mistrzowie jego sztuki.

Równolegle z teatrem ludowym rozwijała się zawodowa tajemnica teatralna, podobna do staroruskich bufonów. Zіkomoroskim іgrishchas przywiązał pasy w Rosji do teatru lyalkovo. Pierwsza literatura na temat bufona pojawiła się około godziny po pojawieniu się fresków na ścianach katedry Kijowsko-Zofii, które były pokazywane bufonom. Mnich-pisarz nazywał błazny sługami diabłów, a artysta, który spisał obrazy do katedry, szanował możliwość włączenia ich wizerunków do kościelnych zdobień zakonu ikonami. Bufony są związane z masami, a z gatunku tajemnicza buv „kpina”, czyli satyra. Skomorokhov nazywani są „prześmiewcami”, czyli prześmiewcami. Ponurość, smutek, satyra i nadal będą wiązane w mięty z bufonami.

Mirskie mystestvo błaznów w budynku bardziej przypomina kościół i ideologię kleru. O nienawiści, jak żyli duchowni przed tajemnicą błaznów, do czytania pism pisarzy (Historia litów doczesnych). Kościół povchannya XI-XII może być olśniony grzechem i mummerami, które są jak bufony. Szczególnie silne błazny peresliduvannya poczęły losy jarzma tatarskiego, ponieważ kościół zaczął wspierać ascetyczny styl życia. Zhodni perezliduvannya nie zwycięża wśród ludzi sztuki. Nawpaki rósł bardzo pomyślnie, a jego satyryczne żądło stało się wielkie.

W Starej Rusi są kule rzemiosła związanego ze sztuką: ikonografowie, biżuteria, stolarka i księgi, przepisywanie książek. Błazny kładły się do nich, będąc „przebiegłymi”, „majstrami” spivu, muzyki, tańców, poezii, dramatów. Ale smród roztsinuvalisya lubieżników jaków, potshniki. – tajemnica ideologicznego bulo z masami ludowymi, z ludem pracowitym; Najważniejsze było nie tylko marnoy, ale feudałowie i duchowieństwo, ideologicznie sprytni i niepewni. Przedstawiciele Kościoła Chrześcijańskiego uporządkowali bufony z Mędrcami i ścieżkami. W rytuałach i igrakh nie ma mowy o vikonavtach i gladachi; mają szeroką gamę fabuł, przekształconych w obraz. Zapach ludowego dramatu, przesiąknięty gościnnymi motywami społecznymi. Dramat ludowy jest związany z pojawieniem się teatrów Majdanu o tradycyjnej tradycji. Aktorzy teatrów ludowych (bufonów) mogli zobaczyć młodych mistrzów, duchownych, bagatian, współczująco pokazywali zwykłych ludzi. Hołd dla teatru ludowego został przedstawiony na scenie empirycznej, obejmującej pantomimę, muzykę, taniec, taniec, sale kościelne; viconavtsi zwycięzcy zakładają maski, makijaże, kostiumy, rekwizyty.

W wielkiej grupie charakter klaunów nie miał najmniejszego sensu. Na vikonannya kazok, bilin, pisen, gris na instrumencie jest więcej niż jeden vison. Skomorokhs zalishayut rdzenni mіstsya і blokyu rosyjska ziemia przy najwcześniejszych zarobkach, przesiedlenie z sіl na miejsce, de service nie pozbawiony silska, ale wyładunku ludności, a godzinę na książęcy dziedziniec.

Bufony poszły spać przed ludowy uyavlen, pomnażając się wraz z napływem wiedzy z Vizantina i її przez nadwornego żebraka. Jeśli na dworze moskiewskim, vlashtovuyu Vystishny komoru (1571 r.) i komora potencjalna (1613 r.), błazny mieszkały tam na stanowisku dworu błaznіv.

Pojawienie się skomorochowa zostało rozpoznane przez różne poglądy na sztukę: dramatyczną, kościelną i "estradni".

Kościół Chrześcijański zaprotestował przed ludem przed tajemnicą bufonów w misteryjnych rytuałach, wypełnionych elementami religijnymi i mistycznymi.

Dar bufonów nie wyrósł z profesjonalnego teatru. Dla teatralnych ludzi zwłoki nie były oszałamiające – nawet bufony Vlada pereliduvala. Kościół czytał także błazny, bestialskie dla duchów Świętej Mocy. Przeciw bufonom bulo jest prostowane listem Zhaluvana do klasztoru Trinity-Sergius z XV wieku, listem Statutu do ucha XVI wieku. Kościół postawił bufony na równi z nosami językowych svitoglyadu (magów, czaklunów). A mimo to sprzedawali życie skomorosh vistavi, rozwijał się teatr ludowy.

W czasie godziny wody kościół angażował się we wszystkie wejścia dla utwardzenia jej przepływu. Tse viyavilsya przy rozwoju ognia liturgicznego. Niektóre dramaty liturgiczne dotarły do ​​nas wszystkich od razu z powodu chrześcijaństwa, a w XV wieku po raz kolejny z powodu nowo przyjętego statutu oczyszczającego „wielkiego kościoła” („Przejdź do osmeti”, „Umovi nig”).

Niezaangażowany w wiktoriańskie formy teatralne i gatunkowe, cerkiew rosyjska nie opuściła własnego teatru.

W XVII wieku Symeon Polotskiy (1629-1680), budując dramat literacki z urahuvannya dramatu liturgicznego, okazał się jedynym i beznadziejnym.

Teatr XVII w.

W XVII wieku pojawiły się pierwsze proste dla fabuły dramaty, które przywoływały nastrój ludzi. Komedia Lyal'kova o Pietruszce (nazywał się Vanka-Ratatouille) mówiła o dobrej kondycji wesołego człowieka, by nie bał się niczego na świecie. Właściwie teatr pojawił się w XVII wieku - teatr dworski i szkolny.

Teatr dworski

Winnica teatru dworskiego viclikano była przedmiotem zainteresowania szlachty dworskiej przed kulturą zachodnią. Teatr Tsey przyjechał do Moskwy dla cara Ołeksija Michajłowicza. Persha vistava p'usi „Działanie Artakserksesa” (historia bibliynoy Estery) ponownie odwiedził 17 lipca 1672 r. do rocka. Kolekcja teatru dworskiego nie była własną, ale dekoracje i kostiumy były przenoszone z miejsca na miejsce. Pierwsze spektakle wystawił Paster Gregori z Nimieckiego Słobody, aktorzy byli też inozemtsi. Coraz więcej rosyjskich „młodzieży” zaczęło żyć w primusie. Pensję wypłacano nieregularnie, nie skąpili dekoracji i kostiumów. Vistavi byli postrzegani jako świetne pisarstwo, a czasami wręcz radośnie grali na instrumentach muzycznych i tańcach. Po śmierci cara Ołeksija Michajłowicza teatr dworski został zamknięty i odnowiono go dla Piotra I.

Teatr szkolny

Poza dworem, w Rosji w XVII wieku, istnieje szkoła i teatr szkolny przy Akademii Słoweńsko-Grecko-Łacińskiej, przy seminariach duchownych i szkołach we Lwowie, Tyflisie, Kijowie. P'esi pisali wikady, a siłami naukowców wystawiali tragedie historyczne, alegoryczne dramaty, bliskie cudom europejskim, intermedia - satyryczne sceny przychodzące, w których protestowałem przeciwko podejrzanym. Szkolny Teatr Intermedia położył podwaliny pod gatunek komediowy narodowego dramatu. Bilya dzherel szkolny teatr stojący vidomy gra polityczna, dramaturg Simeon Polotsky.

Pojawienie się teatru szkoły dworskiej poszerzyło sferę życia duchowego rosyjskiego zawieszenia.

Teatr na kolbie XVIII w.

Za zwycięstwa Piotra I 1702 otwarto Teatr Publiczny i otwarto Wydawnictwo Masowe. Specjalnie dla tych, którzy nie znajdują się w dzielnicy Chervonoi w Moskwie, były gwarne małe pokoje - "Comedialna khramina". Dała tam występy nimeckiej zwłok I. H. Kunst. Repertuar ma bule w ziemi p'usi, bo sukcesem wydawnictwa nie jest Mali, a teatr, który rozpoczął swój początek w 1706 roku, otrzymał od Piotra I pewne dotacje.

Visnovok

Nową stronę w historii scenicznego misterium mieszkańców naszej Batkiwszczyny ujrzeli aktorzy i teatry amatorskie. Wodewil, opery komiczne, balety wystawiano w kryptykach, które wypalano od końca XVIII wieku. Na podstawie teatrów fortech w niskich miejscach prywatnego przedsiębiorstwa winnicy. Dobroczynna infuzja formy profesjonalnego teatru ludu naszej Batkiwszczyny celebrowała rosyjską misterium teatralne. W zwłokach pierwszych teatrów zawodowych znajdowali się talanovite amatori – przedstawiciele demokratycznej inteligencji.

Teatr w Rosji w XVIII wieku zyskał dużą popularność, stając się powszechną, ale jeszcze bardziej dostępną sferą duchowej aktywności ludzi.

Europejski Teatr Vinika Rosji na XVII wiek. Zanim pojawił się w dramacie, został pozbawiony tajemnicy błaznów. Wygląda bardzo podobnie do europejskiego teatru Maydanchik. Pachnie jak martwy ryż i tradycja. Skomorokhi organizovuvalis na rynkach, obszarach i ulicach wraz z rozwojem NATO. Całe spojrzenie na tajemnicę zestawu prostych scen, których projekt był częścią koncepcji Vlada i zakonu kościelnego. Nic dziwnego, że taki teatr cieszy się dużym powodzeniem i popularnością wśród zwykłych ludzi. Ten rodzaj ulicy handlowej to prawdziwa dusza dla ludzi, których nieustannie przytłacza uścisk zła. I wszystkie wersety ogromu z inteligentnych powodów zostały przekazane klaunom, aby skończyli na zimno.

Przerwa teatralna

W drugiej połowie XVII wieku rozwój dramatu rosyjskiego naznaczony został szczególnym punktem zwrotnym. 1672 Pierwszy teatr dworski wybudował car Ołeksijom Michajłowicz. Wygrywaj specjalne występy w przedstawieniach z historycznym i religijnym zmistem, a aktor jest ważniejszy niż ziemski deptak. Ale, varto oznacza, że ​​takie sceniczne manifestacje organizacji zostały pozbawione osób szlacheckich, cara i poczty. To też nie jest zaskakujące, ale teatr zmarł po śmierci Ołeksija Michajłowicza. Vyhodyachi z powyższego można przeprowadzić profesjonalizację teatru rosyjskiego po XVIII wieku.

XVIII wiek w Rosji charakteryzuje się przekształceniem środkowej Moskwy w ziemię europejską. Rewizja epoki rządów Piotra Wielkiego - czołowego rosyjskiego innowatora. Przez godzinę rozwijała się bogata galuzei, zokrema i sztuka teatralna. Dla Piotra Wielkiego zaczęli organizować regularne sceny. Z pomocą cesarza teatr stał się instrumentem rozumienia idei suwerennej polityki. Varto pidkresliti, który jest tak nudnym dźwiękiem teatru, który jest widoczny we wszystkich postępowych stolicach, a także w obecnym dramacie. Szefowa meta do teatru dla Petera zakochała się w propagandzie tej polityki. Tak samo wszystkie występy będą całkowicie rosyjskie.

Po śmierci Piotra Wielkiego rozwój dramaturgii w Rosji był znaczący. Ofensywa „rywów” na teatr przypadła na okres panowania królowej Anni Ioaniwny. W qiu epohu sztuka teatralna jest po prostu różowa. Teatr Annie wzbudził podejrzenia, więc komedie dominowały w kółko, ponieważ nie były jak wielki wąż. Nawet sama Ganna często wprowadzała korekty do przedstawień, na przykład chciała, aby bohaterowie pobili jednego udami. A oś okresu panowania królowej Alizaveti jest połączona z panowaniem teatru klasycznego.