Skrzypce jako instrument muzyczny

Ważne jest, aby zrozumieć ludzi w naszej godzinie, ponieważ nie ma dowodów na skrzypce - główny instrument muzyczny, który można przypisać rodzinie Smichkovów. Skrzypce to jeden z najszlachetniejszych, najszerszych i najbardziej zaawansowanych instrumentów muzycznych naszych czasów. Królowa muzyki - to najlepszy sposób na scharakteryzowanie tego cudownie brzmiącego instrumentu muzycznego ze względu na jego piękno. Majestatyczna żywiołowość Vikonavian, bogactwo, dźwięczność i ciepło jego barwy zapewniły temu instrumentowi bezpieczną podstawę w orkiestrach symfonicznych, w różnych zespołach, w solowej praktyce Vikonavian i na scenie muzyki ludowej.

Encyklopedia podaje nam następującą definicję:

Skrzypce to strunowy instrument muzyczny o wysokim rejestrze. Maj wędrówki ludu, współczesny wygląd nabuli w XVI wieku, nabuli szerokiej w XVII wieku. Struny Maє chotiri. Istnieją również skrzypce pięciostrunowe z dodatkiem dolnej struny altowej. Skrzypce często śpiewają solówki i wirtuozerskie melodie.

Ale wolałabym pierwsze spotkanie, które przywołuje całe bogactwo i bogactwo skrzypiec!

Przystawka do skrzypiec

Skrzypce Budova są jeszcze prostsze: korpus, gryf i struny. Akcesoria do instrumentu różnią się rozpoznawalnością i stopniem ważności. Na przykład nie można przegapić smyczka z szacunku, na przykład dźwięk wydobywający się ze strun, lub kilof i miejsce, które pozwalają najwygodniej trzymać instrument na lewym ramieniu.

Skórzana część i element korpusu wykonane są z tego samego gatunku drewna. Dla górnej płyty rezonansowej, w części środkowej, otwierają się dwa otwory rezonatorowe, aby odgadnąć angielską literę „f”, zwycięża jelina. Najwyraźniej zaznacza się wiosna drzewa, która pozwala na dotarcie do dominującego brzmienia nut basowych. Górną płytę rezonansową można rozbić z całego kawałka drewna lub z dwóch części.

Z drugiej strony dolny pokład niósł górne nuty, a klon był najważniejszym materiałem na nagłówki. Do tego czasu przez długi czas zwyciężał zwariowany klon, który został dostarczony z Turechchyni do środkowych Włoch, i dlaczego ręce skrzypcowych mastrіv viyshli їkhnі powtarzające się vitvori.

Podstrunnica to kolejny najważniejszy element instrumentu, jakim jest długa deska. Vin jest w ciągłym kontakcie ze strunami, a także zna ich zużycie. Yogo jest bity z drzewa różanego lub hebanowego (czarnego), ponieważ emanuje szczególną twardością i magią. Palisander nie jest jeszcze w tonacji nad wodą. Drzewo nie podąża za tymi mocami, ale poprzez swoje zielone kolory, które nie harmonizują z palącą gamą kolorów skrzypiec, nie odbiera zastosuvannya.

Struny - smród są wykonane z różnych materiałów i mogą być życiem, shovkovem, metalem.

Skrzypce mają konfigurację składaną, ponieważ może wystąpić pęcznienie tej dziewicy. Mistrz skórek, który tworzy ten instrument, ma swój własny styl tworzenia. Nie jest możliwe i niemożliwe, aby dwoje skrzypiec brzmiało tak samo, ale nie z innego powodu. Główną z nich jest potęga wsi, której nie da się w żaden sposób powtórzyć.

Historia powstania skrzypiec

Superechki o tych, jeśli i de z'yavivsya tsey legendarnym instrumencie muzycznym, nie pachną i dzisiaj. Deyakі isttoriki przyznają, że łuk pojawił się w Indiach, spędziwszy gwiazdy Arabom i Persom, a od nich już przeszli do Europy. W trakcie muzycznej ewolucji powstało wiele różnych wersji instrumentów, które zostały dodane do dzisiejszego wyglądu skrzypiec. Wśród nich można zobaczyć arabski rebab, niemiecką firmę i hiszpański fidel, których pojawienie się miało miejsce w XIII-XV wieku. Te same instrumenty stały się pradziadkami dwóch czołowych twórców – skrzypiec i skrzypiec. Viola pojawiła się wcześniej, wyrwała się z niebieskich róż, bawiła się na stojąco, przycinała na kolanach, a potem na ramionach. Ten rodzaj gri na wioli został nazwany przed pojawieniem się skrzypiec.

Deyakі dzherel vkazayut na drodze skrzypiec w polskim instrumencie skrzypcowym lub w skrzypcach rosyjskich, których wygląd znany jest do XV wieku. Przez długi czas skrzypce cieszyły się szacunkiem ludowego instrumentu i nie brzmiały solo. Grali na nim muzycy Mandrivni, a głównym dźwiękiem były tawerny i tawerny.

W XVI wieku produkcję skrzypiec przejęli włoscy mistrzowie, którzy zajmowali się produkcją skrzypiec i lutni. Smród nadał instrumentowi idealny kształt i wypełnił go najlepszymi materiałami. Pierwszym mistrzem, który dzisiaj przygotował pierwsze skrzypce, jest Gasparo Bertolotti. Główny wkład w transformację i produkcję włoskich skrzypiec wniosła jednak rodzina Amati. Smród sprawiał, że barwa dźwięku skrzypiec była coraz głębsza i niższa, a charakter brzmienia – bogatszy. To sprośne zadanie, jakby postawili przed sobą maistri, smród vikonal cudem - skrzypce, podobnie jak głos człowieka, są małe właśnie po to, by przekazać emocje, które prawie przez muzykę. Trochy rocznie, w tym samym miejscu we Włoszech, nad doskonałym dźwiękiem skrzypiec, na całym świecie ćwiczyli mistrzowie Guarneri i Stradivari, których instrumenty w tym dniu wyceniane są na wartość pomnika.

pokrewne skrzypce

Skrzypce mają wiele sióstr i braci, a ich historia to cykawa. Każdy zna altówkę, wiolonczelę. Ale chcę Wam opowiedzieć o małych narzędziach, jak być może niewiele osób wie, ale smród może być nawet cykawą i bogatą historią.

To arabski prapradziadek skrzypiec, uważany za przodka europejskich smitów. Nikt nie potrafi wymienić daty i historii rewindykacji tego instrumentu muzycznego. W mav na Skhodі wielką popularność. Na nowych imprezach ludowych i muzycy grali od razu. W Europie instrument ten pojawił się w X wieku.

To wędrowne skrzypce zachodnioeuropejskich wędrownych muzyków i szaleństwo tancerzy, kuglarzy, poetów i kaznodziejów. Na rebetach, kiedy grali na jarmarkach, ulicach, a także w kościołach i pałacach. Wizerunki rebeka pozostały na obrazach katedr.

Wybitni artyści renesansu malowali anioły i świętych, tak jak grali na rebece: Rafael, Giotto.

Rafał – „Ukoronowanie Maryi”

Nie rozumiałem historii tego narzędzia i praktycznie nie jest ono znane. Chcesz wiedzieć jak? W pierwszej kolejności ludzie XX wieku dokonywali rekonstrukcji, ale w inny sposób – możliwe, że możemy narysować ten sam instrument, jeśli gramy na skrzypcach.

Pontijska Lira

Lira pontyjska pojawiła się na skrzyżowaniu kultur. Na tyłach drogi stara droga gwiazd z Persji lub ze Zgromadzenia Arabów po raz pierwszy pojawia się w Bizancjum i poznaje w nim swoją własną formę. Ale navіt tsya її, tworzą vіzantіyska jest mało prawdopodobne, chi nalezhit tsіlkom i tsіlkom czy yakіy natsії: Vіzantіya Bula bagatonatsіonalnoyu іmperієyu i vіzantіyska Musica, vvіbrala o Elements arabskoї, perskoї, koptskoї, єvreyskoї, vіrmenskoї, sirіyskoї, bolgarskoї, serbskoї chór rosіyskoї muzichnoї kultura! Lira pontyjska jest szanowana przez jednego z „zabłąkanych skrzypiec” od samego początku.

Legendy i historie opowiadane na skrzypcach

Cudowny dźwięk skrzypiec oczarowywał ludzi odcinkiem stulecia. Te melodyjne dźwięki cieszyły uszy rykiem arystokratów i pobudzały prostych ludzi do tańca na nieestetycznych świętych świętych.

Chcę Wam opowiedzieć o słynnych opowieściach i legendach związanych z mistrzami muzyki skrzypcowej.

zagadki mistrza

Nienagannie, czujnie stawiając czoła stu twórcom skrzypiec. Przez całą dobę ludzie patrzyli na mistrzów skrzypiec z nieufnością, a legendy o mistrzach skrzypiec powstawały od nich nawet w ich życiu. Chcąc mieć znaczenie, jednostki tych ludzi zadawały wiele zagadek.

Skrzypce, stworzone przez wielkiego Antonio Stradivariusa, będą śpiewane w trzy wieki po śmierci innych. Ale navіt retelna vyvchennya tsikhіinstrumentіv nie ujawnił tajemnicy boskich głosów. Kreacje Stradivariusa nie wibrowały ani innymi skrzypcami, ani delikatnością drewna, ani rozmarynami, ani lakierem.

I przez długi czas szanowano, że niewidzialny głos wielkiego mistrza nadał instrumentom cudowny werniks, przygotowując specjalny przepis. Ale kіlka rocіv do tego deakim smilivim sledіdniki boulo przeprowadził praktycznie barbarzyński eksperyment. Z jednego ze skrzypiec Stradivariusa lakier węża znów brzmiał tak, jak wcześniej.

Ponad sto lat temu narodziła się wersja ofensywna, jakby próbująca wyjaśnić fenomen mistrza. W dzieciństwie małego Antonia sam Pan pobłogosławił go, obdarzając talentem tworzenia instrumentów, których głos opowiadał ludziom o Królestwie Niebieskim.

Tak więc, zabierając przyszłego wielkiego mistrza z cudownej mowy Vishish, jakby dodając go do lakieru do swoich skrzypiec. A najbardziej tajny składnik Nibito nadał instrumentom Stradivari boski dźwięk.

Historia Mistrza Paganina

Wszystko zaczęło się od ponurej nazwy miejsca ludu największego skrzypka wszech czasów tego ludu. W małej dzielnicy Genui, na wąskiej uliczce pod nazwą „Czarne jelito”, 27 sierpnia 1782 r., u Antonio Paganina, duży pracownik portowy i oddział jogi Teresa Bocciardo, prosta kobieta z miasta, urodzona jako syn Niccolo. Antonio ma mały sklepik w pobliżu portu, namiętnie kochający muzykę, grawerowanie na mandolinie i skrzypkach. Były to proste piosenki, wesołe i niezapomniane melodie ludowe, jakby Antonio zwyciężył z ponurymi twarzami. Powodzenia, drużyna Yogo, Teresa, była miękką kobietą, leniwą i pokirową. Nie mając siły, by obalić charakter osoby, niezadowolona i narzekająca zavzhda, starała się cię nie przesądzać. Teresa znała tajemnicę religii i dzieci. Było ich pięciu. Kiedyś matka Nikkolo miała cudowny sen: anioł pojawił się przed nią i zasnął, jakby miłosierdzie Bożego spojrzenia chciało odebrać. Oskilki głęboko wierząca kobieta już kochała muzykę, poprosiła o boskie przesłanie, szloch її grzech Nіkkolo stając się wielkim muzykiem. Opowiedz mi o tym cudownym śnie, wyrażając silną wrogość do człowieka Terezi, który również nie jest daleko od muzyki. Uradowani ojcowie Niccolo mocno zaśpiewali głos dziecka na skrzypcach - instrumentach, które stały się sercem wysiłków Gvarnera, Stradivariego i Amata jako muzyczny symbol Włoch.

Ledwie taki los się zdarzył, gdyby ojciec oddał płaczące skrzypce w ręce przyszłego wirtuoza, od tego dnia stały się one jedyną zabawką. Ale wkrótce młody skrzypek zdał sobie sprawę, że jest zajęty muzyką - nie tylko zadowolony, ale ważny, trochę pracy. Chłopak już się spieszył, ale ojciec zmushuvav talanovite dziecko zajmował się całymi dniami, nie pozwalając wyjść na ulicę dla igora z rocznymi.

Okazując dociekliwość i niezmierzoną wolę, Niccolo z dnia skóry coraz bardziej jęczy na instrumentach. W nieskończoność taka transcendentna krzątanina, a nie kwaskowatość, bałagan i posiłek - nie mogły nie zostać rozpoznane przez ten organizm, który się rozwijał i oczywiście wkurzyły zdrowego chłopca. Kiedyś Nikkolo, bogaty w vysnazhenym z jednego dnia zajęć, zapierający dech w piersiach w kataleptycznej śpiączce. Ojcowie vvazhali chłopiec umrzemy, odłamki wina nie dały znaku życia. Nikkolo otamivsya mniej ma kłopoty z bezinteresownymi dźwiękami żałobnej muzyki. Yogo іdealny nie słyszy w zmozі buv priymati fałszu navіt оdі, gdyby Paganіnі wiedział między życiem a śmiercią. Odwróciwszy się od „tamtego świata”, młody skrzypek z jeszcze większym zapałem opanował mistrzostwo składania technicznych trików na ukochanym instrumencie muzycznym. Zawdiak jego pracowitości i stanowczości charakteru w ciągu bardzo krótkiej godziny Niccolo osiągnął tak wielkie sukcesy, że sława jego ponadboskiego wigoru rozprzestrzeniła się daleko poza granice skromnego prowołoka Czornoj Kiszki.

Już w VIII wieku Nikkolo, po napisaniu sonaty skrzypcowej i kilku ważnych wariacji. Genueński śpiewak, skrzypek i kompozytor Francesco Gnecco został pierwszym poważnym nauczycielem Paganiny. O dziesięć i pół roku Nikkolo wziął 30 lekcji od skrzypka Giacomo Costy i po godzinie został regularnym wiernym na cotygodniowych i świętych nabożeństwach. W genueńskiej gazecie „Avvizi” 31 maja 1794 r. można było przeczytać: „W poniedziałek 26 maja miesiąc obchodzono w kościele San Filippo Neri. Za zwycięstwa koncertu harmonii odnalezionego przez jedenastoletniego młodzieńca – signora Niccolo Paganiniego, poznajemy słynnego muzycznego zwycięzcę Giacomo Costę, który wibrował dziko zduszony. Nie sposób nie wspomnieć o jednym nauczycielu Niccolo Paganina - wiolonczeli, cudownym polifoniście Gasparo Garetti, który przybił cudowną technikę kompozytorską młodego człowieka. Rozwijając budynek z małym uchem wewnętrznym, zmushuva yogo pisać bez użycia narzędzi.

W tym świecie, w miarę jak sztuka wołodyniowych skrzypiec Niccolo staje się coraz bardziej wirtuozowska i wirtuozowska, Antonio Paganin virus wraz z młodym skrzypkiem na pierwszych trasach koncertowych we Włoszech: Mediolanie, Bolonii, Florencji, Pizie i Livorno. Małemu wirtuozowi sukces towarzyszy wszędzie i coraz bardziej ratuje duszę młodych uzdolnionych. Nie ma mowy intuicyjnie intelekt, że nie da się najlepiej wyrazić siebie i wznieść się na wyżyny swojej sztuki, tak jakbyś nie znał własnego, tendencyjnego temperamentu w swoich kreacjach. Mistrzami były wielkie kule jogi: Corelli, Vivaldi, Tartini, twórczość tych głęboko żywych Poganinów, ale mimo to muzyka, napisana w spokojny i strumieniowy sposób, nie pasowała do hałaśliwego i niestrumieniowego charakteru Paganina. Nic dziwnego, ale w samym młodym kraju narodziło się wiele uwielbionych kaprysów, de prostzhuetsya twórczo przemyślał techniczne urządzenia skrzypiec i zasady w muzyce, wprowadzone wcześniej przez włoskiego kompozytora Locatelliego, były szwedzkim technicznym prawem. Ale varto genialne koleiny natykają się na suche formuły, a smród, który zmienił się, zamienił się w oryginalne, lśniące miniatury, by zabrzmieć własną wirtuozerią. 24 kaprysy Paganina dosі są wypełnione jednym z najbardziej wyjątkowych przejawów muzycznej kultury sztuki skrzypcowej, przeciwstawiają się nieustraszonej predylekcji, niewyobrażalnemu humorowi i oryginalności myśli. Te małe twory wyrosły zarówno na muzykach modernistów wielkiego Włocha, jak i na kompozytorach przyszłych pokoleń. Wdychając nowe, oryginalne idee genueńskiego wirtuoza, tłumacząc na swój instrument „Companelli” dawne kaprysy Paganina, Franciszek Liszt wprowadził nową epokę w historii sztuki fortepianowej.

Nikkolo, grający na skrzypcach, naśladujący odgłosy ptaków, dźwięk fletu, trąbki, rіzhka, mukannya krowa i ludzkie smіh, vicorist kontrasty barw i rejestrów, zastosovuvav w olśniewającej różnorodności efektów. Podobnie jak Paganin, po wymianie wspaniałego smyczka na nowy, który z tyłu ucha wywoływał śmiech słuchaczy, wina zostały nagrodzone za cud gorącymi plamami. Takie były wczesne losy geniusza Niccolo Paganina, ale po życiu legendarnego skrzypka pozostało jeszcze kilka mistycznych fragmentów legend.

Rudy Abat

4 lutego 1678 urodził się wielki włoski kompozytor Antonio Lucio Vivaldi. Najsłynniejszy serial Yogo - "Fuck the Rock". Koncerty skrzypcowe Chotiri - jesień, zima, wiosna, lato. Vin i dosі jeden z najpopularniejszych kompozytorów na świecie.

W młodości Antonio był tonsurowany przez Chentsi. I przez 10 lat Vivaldi, stając się opatem, aw nowym wydawał się nie do zaakceptowania przez Inkwizycję. Jakby godzina mieszanki vin trich, po opuszczeniu vіvtar, aby zapisać melodię, tak jakbyś spał na myśl. Nastav viklik do inkwizytora i uzupełnienia.

Czy to prawda, o której porze miesiąca zostałeś pozbawiony vіvtara?

Jestem na ciebie zła, boję się, bo cierpię na ataki trucizny.

I wydaje się, że odchodziłeś, aby nagrywać muzykę, która przyszła ci do głowy.

Nit! Kozhen, który mniej wie, potwierdza to atakiem dolegliwości klatki piersiowej.

W przypadku prawdziwego złego stanu zdrowia. Chudy rudy mężczyzna z ciepłymi piersiami, dużymi ramionami, blondyn, w czarnej sutannie. Choroba dławiła Yogo. Ale vin bov bardziej energiczny, pracujący w boskim tempie. Vivaldi - jeden z ówczesnych kompozytorów mógł napisać operę w trzy dni. Tegoroczny rekord. Co więcej, sam stawiał swoją operę. Szwidko. Trzy próby chotiri i gotowe. Partytura win została napisana wcześniej, a kopia została z niej skopiowana. Pratsyuvav jest ważny dla modlitwy. Pisząc muzykę mayzha do skóry świętego, a katolicy mają wielu świętych. Ponadto zasłynął w całej Europie jako skrzypek-wirtuoz, aw rodzimej Wenecji stał się postacią znaną.

Przez 36 lat Vivaldi był dyrektorem muzycznym syryjskiego domu dla dziewcząt Ospedale della pieta. Intensywna i bogata działalność muzyczna Vivaldiego i małe „konserwatorium” zaczęły być widoczne w środku Wenecji. Rudiy, zavodny, dovkola nowy lider muzyków, dzieci. I oczywiście Inkwizycja była do kogoś przywiązana.

Dla Vivaldiego zaskrzypiała nagroda - „Cinning, rudiy abat”. To wszystko było z nim związane, że był wesoły i nieustraszony, a także, że wyszedł z honoru z pokręconego obozu.

... Vivaldi, który zakończył życie w Vidni jako małżeństwo, dużo zapomnienia, dolegliwości... i przez długi czas nigdzie muzyka nigdzie nie brzmiała. Domyśliwszy się nowego, wielkiego Bacha, zrobił kіlka tłumacząc koncerty skrzypcowe Yogo. Ale nie było wystarczająco bogate, Vivaldi miał 500 koncertów, ponad 50 oper, contatas, symfonie… Trzysta lat o tym nie myślał. Mniej niż w latach 20. losy pokazywały się jak stare, nikt nie potrzebował nut, zaczęli grać - świetna muzyka! Tse pojawia się Vivaldi. Od tej godziny Antonio Vivaldi stał się jednym z najpopularniejszych kompozytorów wśród miłośników muzyki klasycznej. Telefony komórkowe Navit odtwarzają teraz „Pori rock” (c) Andriy Konczałowski, „Warto przypuszczać”

Nie ma mistycznych opowieści i legend o codziennym instrumencie muzycznym, nie ma też tak błyskotliwych muzyków i kompozytorów, którzy grali i komponowali muzykę na jakikolwiek inny instrument. Tse uwaga o tych, że dźwięk skrzypiec nikogo nie napełnia baiduzhim, a skrzypce to naprawdę świetny instrument.

Skrzypce to jeden z najszerszych strunowych instrumentów muzycznych. Istnieje podobieństwo do popularności dawnych, dawno temu – z XVI wieku. Grają na nim solo, akompaniują w zespołach. Dźwięki skrzypiec można usłyszeć w bogatych współczesnych zespołach, z których można się przełączyć, słuchając kompozycji portalu muzycznego weborama, który specjalizuje się w tej tematyce. Nic dziwnego, że instrument ten nazywany jest królową orkiestry.

Dokładniej, ta godzina marszu skrzypiec nie była w oddali. Bulo był mocno związany, jak instrumenty strunowe ze skrzypcami. Uważa się, że założyciele skrzypiec, że viol buli rebab, company, fidel, jaka pojawili się w XIII-XV wieku. Viola wcześniej grała na skrzypcach. Vaughn był różnej wielkości. Sob vikonati, czy to tvir na altówce, muzycy musieli stać. Podczas występu altówkę zawieszono na kolanach, a później na ramionach, co doprowadziło do usprawiedliwienia się skrzypiec.

Solo na skrzypcach nie było grane z tyłu, ponieważ instrument ten słynie z pospólstwa. W vikoristovuvavsya mniej na stawkach wędrownych muzyków na kredyty hipoteczne na piwo.

Znaczące przeobrażenia skrzypiec w XVI wieku doprowadziły włoskich maisterów, którzy zbudowali instrument muzyczny o idealnym kształcie i najlepszych materiałach. Autorem pierwszych współczesnych skrzypiec jest Gasparo Bertolotti. Wielki wkład w przygotowanie skrzypiec we Włoszech wnieśli członkowie tej rodziny Amat, ćwicząc się nad barwą brzmienia instrumentu. Już sam smród sprawiał, że Yogo był głęboki i zmysłowy. W przypadku poczęcia skrzypce mogą przekazać prawie tę emocję, a brzmienie może odgadnąć głos osoby. Pomysł wyblakł.

Skrzypce mają szeroki zakres, dźwięk harmonijki. Tse pozwalają kompozytorom tworzyć różne gatunki na skrzypce. Jest wiele arcydzieł, jest impreza, na której można położyć skrzypce.

Sfinks z Krylaty

Bogowie głowy Olimpu

Abelard i Eloise

Ozyrys i Seth

Więc po prostu bądź szczęśliwy

Jak wiele osób na świecie, szanują siebie nieszczęsnych. Tse to po prostu plaga teraźniejszości. Równe szczęśliwie spada, ludzie coraz częściej są przygnębieni, że ...

Batkiwszczyna Odyseja

Grecka wyspa, roztashovaniya na morzu Іonіchnom Jest tak szanowana przez wyspę legendarnego króla Odyseusza. I choć archeolodzy jeszcze tego nie potwierdzili…

Bogini Erida

W mitologii greckiej bogini Erida była szanowana jako bogini braterstwa. Vaughn kładzie się na pierwszym kosmogonicznym siłom. Córka Tse Miki jest onuką ...

Ubrania didka

Lisi duch lisa, pan lisa, jest nadprzyrodzony, podobny jednocześnie do człowieka i stworzenia. Folklor może nigdy nie wiedzieć...

Uczelnie średnie

Pierwsze szkoły na terenie dzisiejszej Francji pojawiły się już w tych godzinach, jeśli istniała część Galii, jak buła pod keruvannyam.

Jak wybrać torbę shkiryan?

Nie posiadaj torebki, jakby była idealna dla wszystkich kobiet. Skóra jest przedstawicielem pięknego stanu, mądrze rób własne postępy ...

Wyczyny bohaterów w Grecji

Opis Bohaterów starożytnej Grecji pochodzi głównie od Herkulesa, który urodził się z romansu między śmiertelnymi Alkmeni i głównym bogiem starożytnego greckiego panteonu Zeusem. ...

Skrzypce- Strunowy instrument muzyczny o wysokim rejestrze. Maj wędrówki ludu, współczesny wygląd nabuli w XVI wieku, nabuli szerokiej w XVII wieku. Struny Maє chotiri, przywiązane w kwintach: g, d1, a1, e² (silna mała oktawa, re, la pierwsza oktawa, mi inna oktawa), zakres od g (silna mała oktawa) do a4 (czwarta oktawa) i wyżej. Barwa skrzypiec jest gęsta w dolnym rejestrze, miękka w środku i połyskująca w górnej.

Pohodzhennya to istoriya.

Ojcowie skrzypiec buli arabska rebab, hiszpański Fidel, brytyjski Kret, rozgniewany i uspokojony skrzypce Formy skrzypiec stały w XVI wieku; do początku XVII wieku i początku XVII wieku lutnicy – ​​ród Amatów. Te narzędzia zapierają dech w piersiach cudownym kształtem i cudownym materiałem. Dawniej Włochy słynęły ze skrzypiec, w tym znakomicie cenione są skrzypce Stradivariusa i Gvarneriego.

Skrzypce jako instrument solowy z XVII wieku. Pierwszymi utworami na skrzypce są: „Romanesca per violino solo e basso” Mariny z Brescii (1620) oraz „Capriccio stravagante” współczesnego Yogo Farina. Arcangelo Corelli jest mistrzem mysteckiego gri na skrzypcach; Chodźmy więc Torelli, Tartini, P'etro Locatelli (1693-1764), uczeń Corelliego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.

Skrzypce Budova.

Skrzypce składają się z dwóch głównych części: korpusu i podstrunnicy, pomiędzy którymi rozciągnięte są struny.

Ramka.

Korpus skrzypiec ma owalny kształt z zaokrąglonymi żłobieniami po bokach, aby spłaszczyć talię. Okrągłość zewnętrznych konturów i liniowa „talia” zapewniają jędrność szarości, kremu w wysokich rejestrach. Dolne i górne płaszczyzny kadłuba - pokłady - połączone są jedna po drugiej łuskami drzew - muszlami. Smród nabiera wzdętej formy, łagodząc „wezwanie”. Geometria krypt i navit їх tovshchina, її rozpodіl w tym, co w innym świecie przypisuje siłę i barwę dźwiękowi. W środek korpusu wkłada się pupila, który wprawia dolną pokrywę w drgania. Bez najmniejszego szczegółu barwa skrzypiec jest pełna życia.

Na siłę i barwę dźwięku skrzypiec jest już wylany materiał, z którego został przygotowany, oraz magazyn lakieru. Kiedy skrzypce krwawi winem z laki, zmienia się szczelina w złym drzewie. W dźwięk skrzypiec nie ma miejsca, aby się położyć, odłamki, które należy położyć, są ważne ze względu na strukturę i cechy samego drzewa. Następnie wiszący lakier chroni skrzypce przed znacznymi zmianami grubości drzewa pod napływem paskudnego środka. Skrzypce lakieru zabarvlyuє są widoczne w kolorze od jasnozłotego do ciemnoczerwonego lub brązowego.

Dolny pokład lub "spód" korpusy wykonane są z klonu, z dwóch symetrycznych połówek.

Górny pokład lub "Korona" walczyć o yalinki. Niech dwa rezonatory otwarte - efi(za kształtem smrodu odgadnij łacińską literę f). Na środku górnej pudła rezonansowego znajduje się stojak, nad którym przechodzą struny zamocowane na uchwytach strun (podstrunnica).

Obichayki podnieść dolną i górną płytę rezonansową, powodując pęknięcie powierzchni skrzypiec. Wysokość określa głośność i wysokość skrzypiec, w zasadzie wpijając się w barwę dźwięku: co więcej niż muszla, tym dźwięk jest stłumiony i bardziej miękki, co niższy - wtedy dźwięk skrzypiec jest bardziej przenikliwy. Skorupy, podobnie jak spód, wykonane są z klonu.

Duszka- okrągła rozeta yalynova, która przenosi drgania pokładu na dno. Idealnie jest poznać różnicę eksperymentalnie, na której burmistrz czasami plami bogaty rok pracy

Gryf, lub trymowanie sznurkowe służą do zapinania sznurków. Jest przygotowywany z litych gatunków czarnego lub czerwonego drewna (oczywisty jest dźwięk hebanu lub palydradry). Z jednej strony czapki znajduje się pętelka, z drugiej - otwórz ją otworami do zapięcia sznurków. Zasada zapinania jest prosta: koniec struny z gudzikiem przecieka w okrągły otwór, po czym naciąg struny z tyłu podstrunnicy wciska go w szczelinę.

Pętla- pętla z plastiku chi chili jelitowej. Plastikowa pętla jest ważniejsza, więc jak może regulator pętli zawiasu. Przy wymianie pętli rdzeniowej o większej średnicy poniżej 2,2 mm na syntetyczną (średnica 2,2 mm) należy ją zaklinować i ponownie wywiercić otwór o średnicy 2,2, w przeciwnym razie imadło szpiczaste syntetycznego sznurka może uszkodzić drewnianą podstrunnicę.

Gudzik- kropelka drewnianego kołka, która jest wkładana w otwór na ciele, który znajduje się z boku szyi protilazhny, służy do mocowania pętli szyi. Klin jest wsuwany w otwór końcowy, który pokazuje go za nacięciami w tej formie, równo i ostro, w przeciwnym razie możliwe jest pęknięcie płyty rezonansowej. Navantazhennya na Gudziku w świątyni, blisko 24 kg.

Subskrypcja wlewając się w barwę instrumentu. Eksperymentalnie ustalono, że niewielki dźwięk podstawy powinien zostać doprowadzony do znacznej zmiany barwy (przy zniszczeniu do podstrunnicy dźwięk jest przytłumiony, jeśli jest nowy, jest bardziej przenikliwy). Podpórka podnosi struny nad górną płytę rezonansową na inną ścianę w celu ściągnięcia ich na skórę za pomocą łuku, rozkładając je na większej ścianie jeden w jednym na płaskiej dolnej górnej krawędzi. Groby za sznurki na stoisku są nacierane olejem grafitowym, w magazynie jest oliwa z oliwek z rozmarynu z drzewa.

Grif.

Gryf skrzypcowy- Długi blok z litego drewna twardego (czarny heban lub palisander). Z biegiem lat górna część szyi albo się zużywa, albo staje się nerwowa. Dolna część szyi jest przyklejona do szyi, tak aby przechodziła przy głowie, która jest uformowana z puszki na kołki tego loka.

Próg górny- Płytka wykonana z hebanu, marszczona między podstrunnicą a główką, z otworami na struny. Zakopane w ogniu naciera się olejem grafitowym lub grafitowym (oliwka grafitowa) w celu zmiany przetarcia na strunach i kontynuowania okresu ich eksploatacji. Otwórz struny w sprężynach na równych stanach jeden z nich.

Shiyka- Detal Nap_vkrugla, jak pchnięcie ręką vykonavets po godzinie gri. Do szyi zwierzęcia zapinana jest szyja i górny kołnierz.

Skrzynka Kolkowa- część szyi, w której znajdują się złamane frontalnie otwory, z dwóch stron wkłada się dwie pary kołków, za pomocą których układane są sznurki. Kołki są stożkowymi klinami. Klin jest wkładany w stożkowy otwór w puszce na kołki. Smród winny obov'yazkovo przechodzi jeden do jednego, nie jest prasowany bez pakowania w pudełko, ale całkowicie wkładany do pudełka - można doprowadzić konstrukcję do ruiny. Aby owijać bardziej ciasno lub gładko, łupiny są wciskane podczas owijania lub wyciągane z pudełka, a dla uzyskania gładkiego opakowania muszą być pokryte pastą do wcierania (lub creid and sweet). Pierścienie nie są winne silnego wystania z pudełka na kołki, a obov'yazkovo jest winne wejścia do otworu stożka. Kołki wykonane są z hebanu i często ozdobione inkrustacją z masy perłowej lub metalu (srebro, złoto).

Kędzior zawsze służąc na kształcie marki - dowód rozmachu i kunsztu twórcy. Lok z tyłu głowy bardziej zgaduje kobiecą stopę w butach, podobieństwo z roku na rok stawało się coraz mniejsze - znany był tylko „paluch”, „szkarpetka” zmieniała się, aż była nieznana. Deyak maistri zastąpił zwój rzeźbą - na przykład wyrzeźbioną głową lwa, jak trukulista Giovanni Paolo Magin (1580-1632). Maistris z XIX wieku, podnosząc szyję starożytnych skrzypiec, skakał, by ratować głowę i loki jako uprzywilejowany „certyfikat ludu”

Smyczki.

Struni przechodzą przez szyję przez podstawę, przez czubek szyi i przez górny próg do stępki, na jakach są nawijane w głowę.

Skrzypce posiadają struny:

persza("quinta") - górna, przywiązana ja inny oktawi. Heavy metalowa struna „mі” ma migoczącą, musującą barwę.

przyjaciel- Przybity w pierwszej oktawie s. Zhilna (jelitowa lub ze specjalnego stopu) mocna „la” może mieć miękką, matową barwę.

trzeci- Przybity ponownie pierwsza oktawi. Żyła (jelita lub kawałek włókna) „re”, spleciona z aluminiowym cannitellem, maє m'yaky, matowa barwa.

czwarty("Basque") - niższy, przywiązany silna mała oktawa. Żyłkowana (włókno jelitowe lub kawałki) „siła”, spleciona ze srebrnym cannitellem, suvorem i grubą barwą.

Akcesoria i akcesoria.

Smiczok- Drewniana laska, aby skrzyżować głowę z jednej strony, z drugiej przymocowany jest klocek. Między głową a klockiem ciągnie się włos kinsky ogona (kawałek naturalne chi). Włosy Kіnske, zwłaszcza tovste, mogą mieć duże paski, między którymi znana jest kalafonia, na co przyjemnie wskazuje dźwięk.

Pidborydja. Nominacje dla piękna twarzy muzyka. Bіchna, środek tego їх promizhnі roztashuvannya jest wybrany spośród ergonomicznych zalet skrzypiec.

Mistok. Nominacje są również dla jasności twarzy muzyka. Przymocuj do tylnej strony skrzypiec przeznaczonych do montażu na ramieniu muzyka. Reprezentuje stojak (prosty lub wygięty, twardy lub osłonięty miękką tkaniną, drewnem, metalem lub włóknem węglowym) i mocowany od strony skóry. Konstrukcja metalowa często wymaga niezbędnej elektroniki, na przykład wspornika mikrofonu. Główne marki dzisiejszych miejscowości to WOLF, KUN i in.

Rozszerzenia dźwiękoszczelne. Konieczne jest przekształcenie dźwięku skrzypiec na impulsy elektryczne (do nagrywania lub wzmocnienia dźwięku skrzypiec w celu uzyskania dodatkowych specjalnych nasadek).

Jeśli na skrzypcach słychać dźwięk z nakładek niosących dźwięk, które wibrują dodatkową funkcję (wzmacnianie dźwięku lub inaczej), nieistotną w stosunku do dźwięku, który tworzą elementy konstrukcyjne (ciało, kochanie cienko), to skrzypce jest akustyczny .

Jeśli nieśmiałość jest obraźliwa dla ważnego wkładu w tworzenie dźwięku, to tse - skrzypce akustyczne

Jeśli elementy projektu nie dodają dźwięku, to skrzypce elektryczne .

Obudowa(lub futerał) na skrzypce, ten smyczek, a także różne akcesoria.

Niemyє mały drewniany lub gumovim „grzebień” z dwoma lub trzema „zębami”. Stawia zwierzę na stojaku i zmienia jego wibrację, przez co dźwięk staje się przytłumiony, a nawet bardziej miękki. Dźwięk wyciszenia na viconan p'es ma intymny, liryczny charakter. Większość niemych zastosovuetsya w muzyce orkiestrowej i zespołowej.

"Zakłócacz"- całość jest wyciszeniem gumowym lub metalowym, które zastosovuetsya do pożyczania w gospodarstwie domowym, a także do pożyczania z miejsc, abyś nie znał hałasu. Kiedy instrument zagłuszający vikoristanny praktycznie przestaje brzmieć, a lód upamiętnia dźwięki dźwiękowe, wystarczające do spriynyattya i kontroli vykonavtsev.

maszyna do pisania- metalowe mocowanie, które składa się ze śruby, którą wkłada się w otwór podstrunnicy, czyli ta szpilka, która służy do zapinania cięciwy, która jest zrywana z drugiej strony. Maszyna pozwala na dokładniejsze dostrojenie, co jest najbardziej istotne w przypadku strun monometalowych, które mogą być mniej rozciągliwe. Do ekspansji skórnej skrzypiec stosuje się ekspansję śpiewu maszyny do pisania, jest ona uniwersalna. Dźwięk czarny, złocony, niklowany lub chromowany, a także ich kombinacje. Є modele specjalnie dla strun jelitowych, dla strun „mі”. Na instrumencie można uczyć się i grać bez użycia maszyny do pisania: w takim przypadku strunę wkłada się bezpośrednio w otwór podstrunnicy. Możliwe jest zainstalowanie maszyn nie na wszystkich strunach w celu rozjaśnienia tonu gitary. Dźwięk w takim momencie maszyna jest umieszczona na pierwszej strunie.

Nagrywać.

Partia skrzypiec jest zapisana w kluczu skrzypiec. Standardowy zakres skrzypiec to od małej oktawy do czwartej oktawy. Inne dźwięki są ważne dla vikonannya i zastosovuyutsya, rozbrzmiewają mniej w solowej literaturze wirtuozowskiej, ale w partiach orkiestrowych.

Umieszczenie dłoni.

Struny są dociskane palcami lewej ręki do podstrunnicy (kciuk wyłączony). Poprowadź struny za pomocą łuku, który jest znany w prawej ręce ryczącego mężczyzny.

Kiedy naciśniesz palcem długość struny, która oscyluje, zmienia się, poza którą częstotliwość przesuwa się, dzięki czemu wydobywa się większy wysoki dźwięk. Struny, które nie są naciskane palcem, są nazywane krytycznymi i są oznaczane zerem po palcowaniu.

W udręce smyczków maju, bez nawału, z miejsc śpiewu wyłaniają się alikwoty. Deyakі flageoletny dźwięki ze względu na ich wysokość wykraczają daleko poza standardowy zakres skrzypiec.

Aplikacja Raztashuvannya palców lewej ręki nazywa się palcowaniem (od słowa aplikacja). Palec wskazujący ręki nazywa się pierwszym, środkowym - drugim, serdecznym - trzecim, małym palcem - czwartym. Pozycja nazywana jest palcowaniem palców chotyroh sudannih, które poruszają jeden rodzaj jednego na ton lub napivton. Na sznurku skóry możesz mieć te same i więcej pozycji. Pozycja Chim vishcha, tim skladnіshe nie rośnie czysto. Na sznurku skóry, krіm quinti, ważniejsze jest, aby przejść do piątej pozycji włącznie; ale na piątej strunie pierwszego struny, jeśli nie na drugiej strunie, są one zakorzenione w wyższych pozycjach - do dwunastego.

Są jeszcze trzy sposoby na dopasowanie:

stary("Nimets") sposób, w którym palec łuku jest umieszczony na stropie łuku dolną powierzchnią, mniej więcej naprzeciwko zakrętu między czarną falangą a środkową; palce mocno zaciśnięte; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego; mocno naciągnij włosy łuku.

Nowy("francusko-belgijska") metoda, za pomocą której spiczasty palec podwiesza trzciny pod czubkiem środkowej falangi; między palcami środkowymi a palcami środkowymi jest duża przerwa; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego; mocno pociągnij za włosy łuku; kruchy obóz trzcin.

Nowy(„rosyjski”) sposób, w którym przyciągający wzrok palec wisi na boku trzciny między środkową falangą a śródręczem; głęboko zchrypnij trzcinę środkiem falangi paznokcia i zrób z niej wrogiego kut, vin jako bezpośredni przewodnik po łuku; między palcami środkowymi a palcami środkowymi jest duża przerwa; kciuk znajduje się naprzeciwko środkowego; luźno pociągnij za włosy łuku; prosta (nie chora) pozycja stroika. Ten sposób wydawania dźwięku jest najbardziej przydatny do uzyskania najlepszych efektów dźwiękowych przy jak najmniejszej ilości energii.

Zderzenie weselne może mieć ogromny wpływ na charakter, siłę, barwę dźwięku i frazowanie. Na skrzypku możesz normalnie wykonać dwie nuty (nuty underwine) naraz na strunach, trzy nuty (nuty strunowe) i chotiri na strunach wina i nie od razu, ale nawet szybciej. Jest więc ważniejszy niż harmonie, łatwiej zwyciężyć na otwartych smyczkach i zwycięsko brzmieć w utworach solowych.

Pozycja lewej ręki.

„struny vidkrit”- palce lewej ręki nie ściskają strun, aby skrzypce śpiewały nuty podzielone kwintami: g, d1, a1, e² (mocna mała oktawa, re, la pierwsza oktawa, mi druga oktawa).

Pierwsza pozycja to palce lewej ręki, wielki krem, mogą uderzać w strunę w kilku miejscach, obejmując tę ​​strunę tonem diatonicznym. 20-tonowy rząd dźwięków jest zestawiony w jedności z wibrującymi strunami w nutach Mocy małej oktawy do C innej oktawy.

pierwsza pozycja.

Kciuk prostowania na tym, który gra, łagodząc „polichkę”, na której leży szyjka skrzypiec - tylko nieznacznie poprawia funkcję. Pozostałe palce lewej ręki są rozciągnięte w kierunku bestii, naciskając na struny, nie tłumiąc szyi. Lewa ręka może mieć łącznie siedemnaście „podstawowych” pozycji, które opierają się na ofensywie:

Palce roztashovanі na pozitsії, scho vіdpovіdaє blіm klawisze fortepianu;

Palce nie poruszają się po szyi;

Vіdstan mіzh suіdnіmi palce odnієї struny є ton chi napіvton;

Vіdstan mіzh p'yatim kolejny (skrajny robotyczny) palec struny krokowej jeden ton.

Główne ujęcie:

Odłącz- Nuta skóry jest zaczarowana ramieniem łuku, sposobem na jej prostą zmianę;

Martele- uderzenie, które jest skonsumowane przez słupek smyczka, podczas gdy długość samego dźwięku jest znacznie krótsza na okres wygaśnięcia dźwięczności;

Staccato w dół i pod górę z łukiem;

Staccato volant- Wariacja staccato. Podczas gry smyczek skacze, dmuchając przez struny;

Spiccato- udar, scho vіdskakuє, jeszcze lżejsze staccato;

Saltato rykoszetowe- uderzenie, które bije ciosami włosów podniesionego łuku na sznurku, z reguły bije nieprzerwana grupa;

Tremolo- bagatorarazovy shvidke powtórzenie jednego dźwięku chi shvidke rysunek dwóch niepodtrzymujących się dźwięków, dwóch spivvzvuchcha (interwałów, akordów), zaokrąglonych dźwiękiem i spivzvuchcha.

Legato- zv'yazne vykonannya zvukіv, yakom mіsce płynne przejście jednego dźwięku do drugiego, przerwa między dźwiękami dnia.

płk legno- cios z uchwytem łuku na cięciwie. Wywołuje dudniący, martwy dźwięk, który jest również z wielkim sukcesem kompozytorów zastosovuetsya w muzyce symfonicznej.

Karmazynowy pozdrawiam łukiem, cory ze strunami zachipannyam jednym palcem prawej ręki ( pizzicato). Można więc umieścić i pizzicato lewą ręką, jakby stagnacja była ważniejsza w literaturze solowej.

Istnieje również specjalny sposób postrzegania wydźwięku barwy struny w magazynie – harmoniczny. Vikonuetsya ze ścieżką częściowego naciśnięcia struny w punkcie rozpodіlu її dozhini o 2 (wysokość dźwięku struny przesuwa się w górę o oktawę), o 4 (dwie oktawy) cienko.

Vіdomi vikonavtsі.

XVII wiek

Arcangelo Corelli (1653-1713) - włoski skrzypek i kompozytor, ceniony jako twórca artystycznej gry na skrzypcach.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - wenecki kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent. Jednym z najbardziej znanych dzieł jest cykl 4 koncertów skrzypcowych „Fire Rock”.

Giuseppe Tartini (1692-1770) – włoski skrzypek i kompozytor. Doskonaliwszy konstrukcję uśmiechu, odłożywszy go i łamiąc główną akceptację czuwania, uznawaną przez wszystkich współczesnych skrzypków Włoch, Francji, trafili do serca żyjących.

XVIII wiek

Ivan Chandoshkin (1747-1804) – rosyjski wirtuoz skrzypiec, kompozytor i pedagog. Dyrektor rosyjskiej szkoły skrzypcowej. Pierwszy rosyjski wirtuoz gri na skrzypcach. Przez całe życie zdobył popularność wśród szerokiej stawki rosyjskiego napięcia.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) - włoski skrzypek pokolenia, na którym grał Niccolo Paganini. Omówimy dziesięć koncertów na fortepian, wszystkie utwory Viottiego napisane są na instrumenty smyczkowe, najważniejsze to 29 koncertów na skrzypce.

XIX wiek

Niccolo Paganini (1782-1840) - włoski skrzypek i wirtuoz gitarzysta, kompozytor. Jedna z najpiękniejszych cech muzycznej historii XVIII-XIX wieku. Uznanie geniuszu lekkiej sztuki muzycznej.

Henri Vetan (1820-1881) – belgijski skrzypek i kompozytor, jeden z założycieli państwowej szkoły skrzypcowej. V'єtan jest autorem licznych utworów na skrzypce, które cieszą się ogromną popularnością: siedmiu koncertów z orkiestrą, niskich fantazji, wariacji, etiud koncertowych i innych.

Leopold Auer (1845-1930) - Ugrianin, rosyjski skrzypek, pedagog, dyrygent i kompozytor. Założyciel tzw. rosyjskiej szkoły skrzypcowej.

Ezhen Izaї (1858-1931) - belgijski skrzypek, dyrygent i kompozytor. Napisał 6 koncertów skrzypcowych, wariacje na temat Paganina i inne.

XX wiek

Jascha Heifetz (1901-1987) – amerykański skrzypek marszu żydowskiego. Szanowany jako jeden z najwybitniejszych skrzypków XX wieku.

David Ojstrach (1908-1974) – radański skrzypek, altowiolista, dyrygent i pedagog, profesor Konserwatorium Moskiewskiego, Artysta Ludowy ZSRR.

Yegudi Menuhin (1916-1999) - amerykański skrzypek i dyrygent. Pozostawiwszy także ślad filatelistyki, imieniem jego nazwano jedną z nagród filatelistycznych.

XXI wiek

Vanessa Mey (27 lipca 1978) jest światowej sławy skrzypaczką, kompozytorką. Vіdoma jest ważniejsza niż zavdyaki techno-modernizacje klasycznych kompozycji. Styl Viconan: „stop technoakustyczny”

Twórz skrzypce.

J.S.Bacha. 3 sonaty i 3 partiti na skrzypce solo

Prototyp skrzypiec może mieć wiele osób. A dziś kształt owej nabuli do skrzypiec Rosemira aż do XVI wieku. W tym samym czasie pracowali włoski mistrz skrzypiec Nicolo Amati oraz nauczyciele jogi Andrea Guarneri i Antonio Stradivari. Twoje skrzypce są godne bycia najlepszymi na świecie. Ważne jest, że wielki Stradivarius, który stworzył blisko 1160 instrumentów muzycznych i bogactwo ich, nadał nazwy. Nazwiska zostały nadane na cześć słynnych muzyków, jakby w swoim czasie grali na tych samych skrzypcach. Wiek skrzypiec to samodzielny instrument i wielu świetnych skrzypków, lepiej niż matka, jeden instrument, który jest instrumentem idealnym. Skórzany muzyk zwilżył duszę skrzypcami, a ona mu to zaśpiewała, widząc niepowtarzalne melodie, niczym niewidzialne dla jej urody.

Skrzypce stymulują mózg

Wspaniała nauka Alberta Einsteina zasłynęła pięknymi skrzypcami, a jako dziecko grał na koncertach. Jeśli Einstein virіs, vin, jak poprzednio, uwielbia grać na skrzypcach, stverdzhuyuchi, co pomaga mu myśleć. I dla wszystkich błyszczący detektyw Conan Doyle'a, Sherlock Holmes, grawerujący na skrzypcach, znikający po prawej stronie diabła.

Jak połączone są skrzypce, ten zagadkowy uśmiech Giocondiego? Dla legendy Leonardo da Vinci poprosił o skripale do ujęcia, gdyby Mona Lisa przyszła poprosić o portret przed następnym. Zadowolenie z muzyki nauki wykuło się w uśmiechu Giocondiego.

A najmniejsze skrzypce wykonał skrzypek z chińskiego miasta Guangzhou. Її Dozhina ma tylko jeden centymetr, a do stworzenia było wiele lat. Szkoda, że ​​nie da się na nim grać.

Skrzypce są słusznie szanowane jako instrument, bo dźwięk, jak widać, jest jeszcze bardziej efektowny i piękniejszy. Tonacja skrzypiec może brzmieć niżej, jak budynek kołysze się w tobie, być jak człowiek, jak ucho muzyka.

Skrzypce mają w Indiach ucho własnej historii, pojawiły się pierwsze instrumenty ze smyczkami. Chcąc, aw Europie w średniowieczu, był pod ręką smyczek i grali na nim na różnych instrumentach muzycznych, które miały struny.

W orkiestrze symfonicznej na skrzypcach gra 300 muzyków.

Najważniejsza część obecnej orkiestry symfonicznej. Być może inny instrument nie może mieć takiego piękna, różnicy w brzmieniu i technicznej kruchości.

W orkiestrze skrzypce pełnią różne i różnorodne funkcje. Jeszcze częściej skrzypce o dźwięczności swej winnej melodyjności zwyciężają o melodię melodyczną, o prowadzenie głównej myśli muzycznej. Wspaniała melodyjna dźwięczność skrzypiec znana jest kompozytorom od dawna iw tej roli zadomowiła się już w XVIII-wiecznej klasyce.

Nazwij skrzypce innymi ruchami:

• skrzypce(Włoski);
• skrzypce(Francuski);
• skrzypce lub Geige(Niemiecki);
• skrzypce lub skrzypce(Język angielski).

Przed najsłynniejszymi mistrzami skrzypiec można zobaczyć takie osobistości jak: Antonio Stradivari, Niccolo Amatiі Giuseppe Guarneri.

Pokhodzhennya, historia skrzypiec

Podróż Ma ludzi. Batkami skrzypce buli arabska, hiszpański fidel, Niemiecki Spółka, zły yakah zadowolony .

Formy skrzypiec zostały zainstalowane w XVI wieku. Do początku XVII wieku lutnicy - rodzina Amati - byli lutnikami. Te narzędzia zapierają dech w piersiach cudownym kształtem i cudownym materiałem. Dawniej Włochy słynęły ze skrzypiec, w tym znakomicie cenione są skrzypce Stradivariusa i Gvarneriego.

Skrzypce jako instrument solowy z XVII wieku. Pierwszymi utworami na skrzypce są: „Romanesca per violino solo e basso” Mariny z Brescia (1620) oraz „Capriccio stravagante” Jogo Farina. A. Corelli jest mistrzem mysteckiego gri na skrzypcach; Chodźmy więc Torelli, Tartini, P'etro Locatelli (1693-1764), uczeń Corelliego, który rozwinął brawurową technikę gry na skrzypcach.

Obecny wygląd skrzypiec to nabula w XVI wieku, szeroko poszerzona w XVII wieku.

Przystawka do skrzypiec

Struny do skrzypiec maє chotiri, spięte kwintami: g, d, a, e (silna mała oktawa, re, la pierwsza oktawa, mi inna oktawa).

gama skrzypiec od g (silna mała oktawa) do (czwartej oktawy) i wyżej.

Barwa skrzypiec gruby w dolnym rejestrze, miękki w środku i lśniący w cholewce.

skrzypce Może mieć owalny kształt z zaokrąglonymi falbankami po bokach, aby spłaszczyć talię. Okrągłość zewnętrznych konturów i liniowa „talia” zapewniają jędrność szarości, kremu w wysokich rejestrach.

Pokłady górne i dolne do nadwozia z'ednani jeden z jedną muszlą. Dolny pokład wykonany jest z klonu, a górny z tyrolskiej jeliny. Smród obelg może wybrzuszać formę, łagodząc „wezwanie”. Geometria krypt, a także ich koleżeństwo w innym świecie, decydują o sile i barwie dźwięku.

Drugim ważnym czynnikiem wpływającym na barwę skrzypiec jest wysokość smyczków.

W górnym decy znajdują się dwa otwory rezonatorowe - efi (za kształtem smrodu, zgadnij łacińską literę f).

Na środku górnej pudła rezonansowego znajduje się stojak, struny przechodzą przez jaka, zamocowane na uchwytach strun (podstrunnica). Stringotrimachє hebanowy samiec, który rozszerza się w sznurek zapinany. Protilezhny kіnets yogo jest vuzky, z grubym sznurkiem zhitl na widok pętli winorośli sądów z gudzikiem, potarganym na obіchaytsi. Subskrypcja dodaj także barwę instrumentu. Eksperymentalnie ustalono, że doprowadzenie niewielkiego dźwięku podstawki do znacznej zmiany barwy (przy zgnieceniu – dźwięk jest przytłumiony, pod górę – przenikliwy).

Pośrodku korpusu skrzypiec między górnym i dolnym pokładem wkładek znajduje się okrągła szpilka z rezonansowej yalinka - kochanie (podobna do słowa „dusza”). Ten szczegół jest przenoszony z pokładu górnego na dolny bez żadnego rezonansu.

Gryf skrzypcowy- Długoletnia sukienka wykonana z czarnego drewna lub tworzywa sztucznego. Dolna część szyi jest przymocowana do zaokrąglonego i polerowanego pręta, tzw. gryfu. Tak więc, na siłę i barwę dźwięku instrumentów smyczkowych, materiał jest już wlany, z którego przygotowywany jest smród i magazyn lakieru.

Technika grie na skrzypcach, priyomi

Struny są dociskane palcami lewej ręki do podstrunnicy (kciuk wyłączony). Poprowadź struny za pomocą łuku, który jest znany w prawej ręce ryczącego mężczyzny.

Po naciśnięciu palcem na gryf struna jest krótka, a tym samym podnosi wysokość dźwięku struny. Struny, które nie są naciskane palcem, nazywane są strunami otwartymi i są ustawione na zero.

partia skrzypiec napisany na kluczu skrzypiec.

gama skrzypiec- w środku małej oktawy do czwartej oktawy. Inne dźwięki są ważne.

Vіd napіvpritysku struny w śpiewającej mіstsyah go harmonia. Dźwięki deyakі flageoletny dla ich wysokości wykraczają daleko poza znaczenie większego zakresu skrzypiec.

Nazywa się aplikacja palców lewej ręki aplikatura. Palec wskazujący ręki nazywa się pierwszym, środkowym - drugim, serdecznym - trzecim, małym palcem - czwartym. pozycja zwany palcowaniem palców chotyroh suddnіh, scho vіddalyayutsya jeden rodzaj jednego na ton lub napіvtone. Na sznurku skóry możesz mieć te same i więcej pozycji. Chim to świetna pozycja, Tim jest ważny. Na sznurku skóry, krіm quinti, ważniejsze jest, aby przejść do piątej pozycji włącznie; ale na piątej lub pierwszej strunie, a czasem na drugiej, są one rdzeniowane w wyższych pozycjach - od szóstej do dwunastej.

Sposoby prowadzenia meczu Może mieć wielki wpływ na charakter, siłę, barwę dźwięku tego i vzagalі na frazowanie.

Na skrzypcach możesz normalnie zagrać dwie nuty na strunach jednocześnie ( smyczki), w vinyatkovyh vipadkah - trzy (potrzebne mocne trzymanie łuku), a nie od razu, ale jeszcze szybciej - trzy ( zgubione struny), że chotiri. Łatwiej jest śpiewać na puste struny, a co ważniejsze bez nich, a śpiewać z reguły w utworach solowych.

Więcej niż przedłużenie recepcji orkiestry tremolo- Shvidke rysujący dwa dźwięki i powtarzający jeden i ten sam dźwięk, co tworzy efekt tremtinnya, drżenia, merekhtinnya.

Przyjęcie jak lino(col legno), co oznacza uderzanie smyczkiem w struny, wywoływanie martwego dźwięku, który z wielkim powodzeniem podsycany jest przez kompozytorów muzyki symfonicznej.

Karmazynowy grymas z kokardą, duszący struny jednym palcem prawej ręki. pizzicato(Pizzicato).

Aby osłabić chi, stłumić dźwięk, obrać niemy- metalowa, humusowa, gumowa, kamienna lub drewniana płytka z pętlami w dolnej części na sznurki, która jest dodawana do górnej części stojaka lub kobilki.

Na skrzypcach łatwiej jest grać w cichych tonacjach, gdyż pozwalają one na najwięcej stosuvanya pustych strun. Najbardziej udane pasaże to te, które są składane z łusek lub ich części, a także z pasaży naturalnych tonacji.

Dla osoby dojrzałej ważne jest, aby zostać skrzypkiem (ale jest to możliwe!). Dla tych muzyków ważna jest wrażliwość palców i pamięć myazowa. Wrażliwość palców osoby dorosłej jest mniej bogata, niższa u młodego człowieka, a pamięć m'yazova oznacza więcej czasu na stawanie się. Naucz się grać na skrzypcach najlepiej od pięciu, sześciu, siedmiu lat, więcej można się nauczyć od początku wieku.

sławni skrzypkowie

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Iwan Ewstafijowicz Chandoszkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Berio
• Henryk Wetano
• Ołeksij Fiodorowicz Lwów
• Henryk Weniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdynand Laub
• Józef Joachim
• Leopold Auer
• Ezhen Izaї
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibaut
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Poliakin
• Michaił Erdenko
• Yasha Heifetz
• Dawid Ojstrach
• Jegudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henryk Schering
• Julian Sitkowiecki
• Michajło Wajman
• Wiktor Tretiakow
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bikhari
• Andrzej Manze
• Pinkhas Zukerman
• Icchak Perlman

Wideo: Skrzypce na wideo + dźwięk

Zavdyaki sim wideo Możesz poznać instrument, spojrzeć na prawdziwą gitarę na nowej, posłuchać jej dźwięku, zrozumieć specyfikę techniki:

Sprzedaż narzędzi: gdzie kupić/wymienić?

W encyklopedii nadal nie ma informacji o tych, którzy mogą kupić lub wymienić ten instrument. Możesz to zmienić!