KORISTUVACHA JAGODA

1. PRZEPISY PRAWNE

1.1. Dana Ugoda koristuvacha (dal - Ugoda) rozpocznie procedurę dostępu do strony internetowej Petersburskiej Państwowej Fundacji Budżetowej dla Kultury „Petersburga Państwowy Akademicki Teatr Opery i Baletu IM. MP Musorgsko-Michajłowski Teatr "(dal - Teatr Michajłowski), roztashovany na www.site nazwa domeny.

1.2. Qia Pleasure regulować vidnosini mіzh Mikhaylovskiy Theatre i Koristuvachem Site.

2. TERMINY WARTOŚCI

2.1. Umieszczony na dole terminu w rozumieniu miasta jest następujący:

2.1.2. Strona administracyjna Teatru Michajłowskiego - zachęca się sponsorów do zarządzania Witryną, jak wynika z nazwy Teatru Michajłowskiego.

2.1.3. Koristuvach na stronę Teatru Michajłowskiego (dal-Koristuvach) - osoba, która może uzyskać dostęp do strony, za dodatkowym zabezpieczeniem jest Internet i strona Vikoristovu.

2.1.4. Witryna - witryna Teatru Michajłowskiego, która zostanie przekazana pod domenę www.site.

2.1.5. Witryna Teatru Michajłowskiego jest wynikiem intelektualnej twórczości, która podlega ochronie, w tym fragmentów utworów audiowizualnych, ich nazw, artykułów wstępnych, streszczeń, statystyk, ilustracji, płyt, fotografii, magazynów tekstowych bez tekstu Interfejsy, logotypy, a także projekt , struktura, klimat, koordynacja, wigilia wywoławcza, styl zagalny i projekt przekazany Zmistowi, aby wejść do magazynu, , specjalna szafka z nadchodzącą możliwością zakupu biletów z Teatru Michajłowskiego.

3. PROSZĘ O PRZEDMIOT

3.1. Przedmiotem Serwisu jest zapewnienie dostępności Serwisu dla usług, które mogą być wyświetlane w Serwisie.

3.1.1. Strona Teatru Michajłowskiego to nada Koristuvachev i zobacz usługi:

Dostęp do informacji o Teatrze Michajłowskim oraz informacji o otrzymywaniu biletów odpłatnie;

Dodaj bilety elektroniczne;

Nadannya znizhok, akcje, pilg, oferty specjalne

Otrimannya informacje o nowościach, historie do Teatru, w tym szeroki zakres informacji - nowe informacje (e-mail, telefon, SMS);

Dostęp do treści elektronicznych z prawem do przeglądania treści;

Dostęp, dopóki nie zaczniesz i nie nawigujesz;

Zwiększenie elastyczności dystrybucji okazji, komentarze;

Widzimy usługi, które są wdrażane na uboczu strony internetowej Teatru Michajłowskiego.

3.2. Na razie strona Teatru Michajłowskiego będzie obsługiwana Teatrowi Michajłowskiemu, a także jeśli będą wymagane inne modyfikacje i dodatkowe usługi.

3.2. Dostęp do strony internetowej Teatru Michajłowskiego jest bezpłatny.

3.3. Qia Pleasure є w ofercie publicznej. Dostęp Otrimuyuchi do strony Koristuvach vvazhaєt tak, scho przyjdź do tsієї Ugodi.

3.4. Materiały i usługi Vikoristannya Witryna podlega normom ceremonialnego ustawodawstwa Ukrainy

4. PRAWA TEN OBOVYAZKI STORIN

4.1. Strona administracyjna Teatru Michajłowskiego uprawniona jest do:

4.1.1. Zasady Zmіnyuvati Witryny, a także zmiany w Witrynie. Przepisy prawa nabierają godności z chwilą opublikowania nowej redakcji Ugoda w Serwisie.

4.2. Koristuvach ma prawo:

4.2.1. Re-stration Koristuvach na stronie internetowej Teatru Michajłowskiego, uzyskać pomoc w sposobie identyfikacji Koristuvach, świadczyć usługi na Stronie, dostarczać informacje - nowe wiadomości (ze specjalnego dzwonka, telefonicznie, SMS-ami), które udział.

4.2.2. Koristuvatisya wszystkie usługi, scho є na Stronie.

4.2.3. Zapytaj o jedzenie, powinieneś być zadowolony z informacji na stronie internetowej Teatru Michajłowskiego.

4.2.4. Koristuvatisya Site viklyuchno wraz z zamówieniem przekażemy przyjemność, która nie jest chroniona przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

4.3. Strona Koristuvach Goitre do kontaktu:

4.3.2. Nie wchodź w głąb dnia, jak możesz zobaczyć, aby zniszczyć normalnego robota Witryny.

4.3.3. Będzie wyjątkowy, w wyniku czego poufność informacji została naruszona i chroniona przez ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej.

4.4. Koristuwaczew do ogrodzenia:

4.4.1. Vikoristovuvati be-like załączniki, programy, procedury, algorytmy i metody, automatyczne załączniki lub równoważne ręczne procesy dostępu, dodatków, kopiowania lub obsługi Witryny

4.4.3. W pewien sposób ominąć strukturę nawigacyjną Witryny, aby zaprzeczyć, jakiego rodzaju informacje, dokumenty, jakie materiały nie są konkretnie prezentowane przez usługi tej Witryny;

4.4.4. Obsługiwać systemu bezpieczeństwa lub uwierzytelniania na Stronie lub w jakiejkolwiek formie, powinien być dostępny na Stronie. Viconuvati zvorotny pochuk, vіdstezhuvati chi namagatisya vіdstezhuvati be-yak informacje o dowolnym rodzaju witryny Koristuvach.

5. STRONA WIKORISTANA

5.1. Witryna to Zmist, do której można wejść do magazynu, Witryna znajduje się na terenie administracyjnym Teatru Michajłowskiego.

5.5. Korespondent nie posiada osobistego konta do zachowania poufności informacji o ewidencji wojewódzkiej, w tym hasła, a także za wszelkie czynności bez winy, gdyż odbywa się to jako nazwisko do konta ewidencji wojewódzkiej .

5.6. Koristuvach jest winny nieautoryzowanego administrowania stroną o nieautoryzowanej rejestracji lokalnego hasła, w przypadku uszkodzenia systemu.

6. VIDPOVIDALNІST

6.1. Niezależnie od tego, czy to suka, jak Koristuvach, można być aroganckim przy okazji nieochronnego pogorszenia jakiejkolwiek pozycji Ugody, a także w przypadku nieuprawnionego dostępu do gminy nieautoryzowanego teatru, Administratora Państwa

6.2. Strona administracyjna Teatru Michajłowskiego nie ma żadnych opinii na temat:

6.2.1. Kłopoty w trakcie eksploatacji, ale nie było przytłaczającej siły, a także wszelkiego rodzaju problemów z telekomunikacją, komputerami, systemami elektrycznymi i innymi.

6.2.2. Diy systemów transferowych, banków, systemów płatniczych oraz do połączenia z robotem.

6.2.3. Funkcja Witryny nie jest konieczna, ponieważ Koristuvach nie ma niezbędnych środków technicznych dla swojego zastępcy, a także nie posiada zwykłych wola, a także zapewnia, że ​​Koristuvach nie jest wypiekany w taki sposób.

7. PROSZĘ ŁAMANIE UMYSŁÓW

7.1. Administracja witryny Teatru Michajłowskiego może mieć rację bez uprzedniego poinformowania Koristuvach o (lub) zablokowaniu dostępu do Witryny, ponieważ Koristuvach zrujnował Witrynę.

7.2. Administrator Witryny nie przekazuje żadnych wskazówek dotyczących sytuacji przed Koristuchem ani osobom trzecim w celu uzyskania dostępu do Witryny ze zniszczonych Koristuvach niezależnie od pozycji 7.3. Zaakceptuj ten dokument, aby zemścić się na stronie.

Administrator strony ma prawo ustalić, czy informacje o Koristuvach są niezbędne do ustalenia stanu prawnego lub orzeczeń sądowych.

8.Virіshennya superechok

8.1. W przypadku rozstrzygnięcia jakichkolwiek sporów pomiędzy Stronami, strony muszą zgodzić się na spór przed wniesieniem pozwu do sądu (pisemna propozycja dobrowolnego rozwiązania sporu).

8.2. Otrzymane roszczenia przez 30 dni kalendarzowych od dnia odrzucenia pisma w sprawie roszczenia wnioskodawcy o wynikach rozpatrzenia roszczenia.

8.3. Za nieszczęście dziewictwa spir w dobrowolnym porządku, czy to ze Storina, mam prawo być postawionym przed sądem za przejęcie moich praw, nałożonych przez sprawiedliwe ustawodawstwo Ukrainy.

9. DODATKOVI UMOVI

9.1. Przyjmij swoją łaskę i oddaj hołd na Stronie Teatru Michajłowskiego na ścieżkę renowacji pól renowacji Koristuvach:

9.1.1. Tak, co roku jest kilka obraźliwych osobistych hołdów: przeprosiny, im'ya, od taty; data narodu; numer telefonu; adres e-mail (e-mail); warunki płatności (na żądanie usługi, umożliwiające otrzymanie biletu elektronicznego do Teatru Michajłowskiego);

9.1.2. Pidtverdzhu, w jaki sposób oddano mu osobisty hołd, aby był szczególnie prawdziwy;

9.1.3. Na stronie internetowej Rady Administracyjnej Teatru Michajłowskiego prawo do utworzenia operacji bez zobowiązań z danymi osobowymi:

Zbir że nagromadzenie;

Zabranie odcinka bez przeplotu godziny (bez napisu) od momentu złożenia daniny do momentu kliknięcia ścieżką Corstuvach, przesłanie go do Serwisu Administratora;

wyjaśnienie (aktualizacja, zmiana);

Ubój.

9.2. Przetwarzanie osobistych hołdów Koristuvach jest ważne do punktu 5 h. 1 art. 6 ustawy federalnej z dnia 27 lipca 2006 r. № 152-ФЗ „O danych osobowych”

Zwycięstwo crops'yazan, przyjęte przez administracyjną stronę internetową Teatru Michajłowskiego na granicach miasta, proszę przed Koristuvach, znaczenie punktu 3.1.1. Tsієї Ugody.

9.3. Koristuvach viznaє that pіdtverzhu, więc wszystkie przepisy її Przyjemność i umyć obrob i osobisty hołd z inteligencją i świadkiem roku z umysłami procesu osobistego hołdu bez jakiejkolwiek ochrony tego ospałości. Zgoda Koristuvach w sprawie przetwarzania osobistych danin є betonu, poinformowanych tym zaświadczeniem.

Sceneria J. Dobervala.

„Balet o słomie, bo na szczęście jest tylko jeden krokodyl”

Balet w 2 aktach (3 sceny) do muzyki, choreograf J. Doberval.

1. Farma Tіtonka Simonyi(W rosyjskich produkcjach Marcelliniego). Vona obwąchuje swoją córkę Lizę vikonuvati jako robota domowego. A dziewczyna myśli o dźwięku z ukochanego serca Klenu. Mieszkańcy wioski przybywają na polowanie na zbirannya vrozhim Simoni. Wśród nich jest Kolin, ale Simon do żony. Nie potrzebujesz żadnych rzeczowników, nie będziesz mógł zobaczyć swojej córki jako syna vinorob Toma (w rosyjskich produkcjach Misho). Oś i zwycięstwo są łatwe do odgadnięcia, pojawiają się od razu z ich niebieskim Nykezem (w rosyjskich produkcjach Alona). Nіkez obіtsyaє bagate posag, Simona, po targowaniu się, poczekaj chwilę. Liza vyryatsya, viriv u chłopca ręką i tikє. Іnshy podążaj za nią.

Pole. Jestem płodna. Kiedy Liza miała przerwę, znałem Kolina, Ale Simon znów wiedział. Zagalna zabawa i taniec mieszkańców wsi. Burza zostaje naprawiona. Nіkez open parasolku, ale silniejszy z kadzidełkiem z nіg. Zliva zmushuє wszyscy przychodzą. W metushnі zakohanі po raz kolejny.

2. Pokój na farmie Simony. Przejdź na drugi plan do sypialni. Simon mówi córce, żeby miała proste włosy. Się też, aby namagnesować wirowanie, ale її dolaє spać. Liza dorośnie, by wyhodować klucz z roju matek. Ta prokidayetsya і, szloch odpędza sen, tańczą córki proponu. Liza chętnie poczeka i przyniesie matce tamburyn. Simona namagatsya akompanuvati taniec Lіzi, ale znova zininaє. W oknie nad drzwiami pojawia się Kolin, Liza wie, jak ukraść klucz. Simona szybko skacze w powietrze i zagląda do tamburynu. Simone tańczy z córką.

Przychodzą kobiety i żniwiarze. Przynieś dużo snopów i poproś o zapłatę. Simona oszczędnie rozdaje pracownikom grosze i przewodniki. Ze snopów zachwycony jest Kolin. Zustrichlivaya zustrіch, zakokhanі obmіnіyutsya shiyny hustki. Czując, że matka się obraca, Liza perelyakano poprowadziła Yunaka do sypialni, a ona sama wyobrażała sobie, że zasnęła przy robocie. Simon, żeby obudzić córkę. Po zepsuciu nowej hustki w nowym domu możesz powiedzieć Lizy, żeby poszła spać. Daremno the dvchina jest dobry, nie okradnij tsyogo - matka zamyka tam córkę, więc jest Kolin i otwiera za nią drzwi.

Wejdź Toma, Nykeza, notariusza i wieśniaków za nimi. Na szybie położyłem dwa małe misie, wszyscy są gotowi do podpisania umowy. Simon daje imienny klucz klucz do sypialni, a propon schodzi do imiennego. Rękawiczki odzieżowe Nіkez są zgrabnie zdejmowane. Ale tilki vin przekręcił klucz w zamku, jaka w drzwiach powinniśmy zacząć od kawalera, beztroskiej Lizy i Koliny. Nіkez zobacz іdruzhennya, Simona na rozpachі. Należy poprosić młodych ludzi o czekanie na szczęście. Przychodzą do nich Usi wraz z notariuszem. Simone niczego nie przegapi, ale trochę poczekaj. Aby być przytłoczonym pozbawieniem Toma i Nіkeza, niczego nie tracę, bo mogę iść.

Silske święty zakończył vistava.

„Konserwacja Marna” to najstarsze z arcydzieł schyłku choreograficznego, jakie sprowadziło się do nas, tak wzruszającej, prababki straszliwego baletu. Zaczarowany tancerz, nauczyciel i baletmistrz Jean Bersche (1742-1806) w Doberval nazywany był przez uczestników „Tańcem molowym”; Premiera odbyła się w Teatrze Wielkim w Bordeaux, dwa lata przed zdobyciem Bastylii. Nic dziwnego, że pierwsze szkliwa znali w balecie ci, którzy mieli dźwięk w godzinę. Nasamper - walka bohaterów o ich szczęście, nienaruszona przez mainstream i krainę zaboonu. Rok później cały konflikt w zawieszeniu stał się zaciekły, a Misho został mistrzem bogatego mlin, a następnie, po wpisaniu innego planu, a Alena stała się złym chłopcem.

Zmieniła się nazwa baletu ze skały na balet: „Balet o słomie”, „Córka źle uratowana” (La Fille mal gardée), zaistniał na scenie rosyjskiej. Przez ponad dwa stulecia pamięć, pierwotna choreografia i muzyka zostały wymazane. Ratowanie głowy to duch i styl baletu, który nie stracił świeżości, życia i bezradności.

Dramaturgię "Marnoy Preservation" słusznie fascynuje zrazkovoy - scena, która została zmiażdżona przez Dobervala, upadając z pograniczną prostotą, a jednocześnie z niekrwawym życiem pozagrobowym. Powstań przez niewspierane i wrogie zakręty. Taniec pantomіma Virazna z romantycznym tańcem tak daleko. Bohaterowie baletu nie pamiętają już komediowych masek, ale ludzie żyją, ja chcę szaleńczo przelewać tradycje uczciwej komedii. Postacie, podobnie jak cena starych baletów baletowych, mają wiele wielkich sukcesów artystycznych i pokoleń słynnych zwycięzców Marnoi Preservation. Mary Theodor, Fanny Elsler, Virginia Tsukki, Matilda Kshesinska, Ganna Pavlova, Tamara Karsavina, Kateryna Geltser, Olena Lyukom, Tetiana Vecheslova, Pavlo Gerdt, Timofiy Stukolkin, Mikhailo Fokin

Balet Dobervala, niczym bogate spektakle choreograficzne tej godziny, grał do muzyki, wybór popularnych melodii i kupletów. Na niewinnym nadprzewodniku tańców zabrzmiały francuskie pieśni ludowe. W 1828 roku kompozytor Lui Gerold taktownie pobił w rozpowszechnianiu fragmentów muzycznych, podkreślając naiwną prostotę i narodowy charakter, dla prawykonania „Marnoy Preservation” na scenie paryskiej Królewskiej Akademii Muzycznej. W 1864 roku, wystawiony w Berlinsky Court Opera, balet dodał nową selekcję muzyczną, stworzoną przez niemieckiego kompozytora Petera Gertela. Muzyka, która pochłonęła trochę naiwności i francuskiego posmaku, stała się typową godziną baletową, sentymentalną, banalną. Nadal vonę uzupełniono o fragmenty planu i piękności: walce, polki i czardasz.

W Rosji balet pojawił się na ucho XIX wieku, już od pierwszych rąk. Baletmistrz teatru petersburskiego Charles Dydlo w młodości tańczył sam Colin Belya Doberval. W ciągu roku „Konserwacja Marnu” była często wystawiana zarówno w Moskwie, jak iw stolicy. Trasa koncertowa Fanny Elsler okazała się wielkim sukcesem, namalowała Lizę jako naiwną, zalotną i pustą prostaczkę. W 1885 roku Lew Iwanow i Marius Petipa wyreżyserowali triaktowy spektakl do muzyki Hertela na debiut włoskiej baletnicy Virginii Tsukki w Petersburgu. Tańce zostały przesunięte do przodu: inne obrazy przedstawiają taniec czeskich cyganów, a trzeci akt to zwięzłe urozmaicenie w stylu Stilian French. Od 1896 roku przez dziesięć lat rolę Lizi zmonopolizowała wszechwładna Matylda Kshesinka. Baletnica zabłysnęła w słynnym tańcu wierszami z pierwszego obrazu iw scenach pantomimicznych oraz oczywiście w idealnym pas de deux. Spektakl wygrał Teatr Maryjski w 1920 roku.

W 1937 roku młody Leonid Ławrowski Wiryszyw był widziany w małym teatrze operowym w Małym Teatrze Operowym w Leningradzie, według jego słów „duszpasterzy z uroczymi pasterzami i pasterzami, których uważa się za chwalebnych”. Muzyka Gertel Buli została oczyszczona z tych, których urodził się dyrygent Pavel Feldt, co jest jednocześnie nowym trzecim aktem, przypisującym pierwszą kobietę ludziom z Lizy i Kolina. Początek i najmniejszy balet, który był gotowy do użycia nie przez godzinę w 1937 roku, protestował 26 i ostatni rok ze sceny „pod uściskiem” wychowanka Puszkina. W ważnej skale Wielkiego Dnia Zwycięstwa, obrażony leningradzki teatr w ewakuacji wie o komedii „Ochrona Marnu”. U Maly, który zwrócił się do rdzenia, Fedir Lopukhov napisał nową choreografię do uratowania trzech fragmentów z występu Lwa Iwanowa.

W Teatrze Kirowskim rewizję baletu w wydaniu z 1923 r. Przydzielono Wołodymyrowi Ponomariowowi. Jedna recenzja baletowa kompozytora Sergija Prokof'eva wiąże się z tsієyu vistava. Moim zdaniem niewinność sztuki wyjaśnię „Marnoy Preservation”: „Fabuła, fałdy słynnego francuskiego choreografa Dobervala, jest prosta, ale taneczna i można ją łatwo przenieść do baletu. Ktoś nie musi wchodzić w to, jak w niektórych baletach, do absolutnie uduchowionych gestów, ale tłumaczyć między dwoma numerami tancerzy, ale „wygraj” dla miłości „її” i „wygraj” dla miłości „jeden”, machając dużo rąk, a przecież nie chodzi o to, kogo kochać. „Marniy Preservation” ma jasne wyobrażenie z samego tańca. „Jednak po zwróceniu się do rodzimego miejsca zniewagi trupy baletowe nie uratowały komedia vistav w repertuarze.

W drugiej połowie XX wieku, wraz z nowymi wykonaniami Marnoi Preservation, zwrócili się ku muzyce Herolda, który miał nową orkiestrową i ciekawą kompozycję. W 1960 roku w londyńskim Royal Ballet choreografa Frederica Eshtona na nowo wystawiono „Marna of Preservation”. Dyrygent spektaklu, John Lenchbury, po sfotografowaniu w dal transkrypcji muzyki Herolda, konsultował produkcję legendarnej Tamary Karsaviny. W oddali spektakl nie pozbawił go jakichś kamienistych wykończeń, upiększając londyński plakat, ale praktycznie nie rywalizował o bazhanię ostatnich trupów realizacji „Marnu Preservation”. W 2002 roku było kilka transferów do Moskiewskiego Teatru Wielkiego, gdzie znali słynnych wikonawów. A tymczasem w Kijowie i Frunze, Rizi i Odessie, Tallinie i Saratowie tańczyli w tej wersji staromodnego baletu.

W 1971 roku Oleg Winogradow przywitał Olega Winogradowa w Operze Leningradzkiej Małym na oczach historyka baletu Jurija Słonimskiego. Choreograf napisał całą choreografię na nowo, oscylując wokół najlepszych tradycji przeszłości i nie tylko dziwacznych i zróżnicowanych. Three akti vistavi - w istocie, trzy tańce syuety ze związanym pas de deux na skórze. Rozpiętość nastrojów duetów cichowych jest ogromna: na pierwszym obrazie skromne, wyraźnie związane z rozwojową fabułą, więcej oskarżeń, emocjonalnie na zdjęciach żniw i nareszti, końcowy radosny triumf bohaterów, taniec okrutnej klaustrofobii W ostatnim akcie widać i dziki kwartet sabotażu, który utrudnia wikonautom i szefowi zwycięskiego przepychu. Całe przedstawienie zanuretsy ma poetycką atmosferę pobut, nowe bogate światło, yaskravikh, godzina fajnych dekoracji. Całość jest pusta, a gras dawnego baletu z życia Silskiej wchłonęła. Aktor od czasu do czasu "uważa", obficie i daleko grabie sierpami, grabie cienko. Styl i sposób tańca, szczegóły zachowania sceny rozwijają tradycje francuskiego baletu komediowego Doberval. Tylko na rodzimej scenie vistava, jak świętowała wielki sukces aktorów, minęła 186 razy. Ci, którzy lubią „Marnę ochrony”, nie są starzy w XXI wieku, ostatnio pokazali kilka ostatnich spektakli w Permie, Kazaniu i Moskiewskim Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki.

A. Degen, I. Stupnikow

Zdjęcie: „Ochrona Marny” w Teatrze Michajłowskim

Po stracie Natalii Osipov i Nacho Duato Teatr Michajłowski przeniósł się do tak zwanych „baletów ludowych”, którym nakazano po cichu, ale balet miał być grany raz na pięć. Cóż, to jest polityka, którą teatr ma do czynienia z samym przybyciem Kekhmana: wszystko jest dla prostych ludzi, ale nie chcesz iść do Maryinsky (proszona przez Duato i Osipova, aby pomyśleli o Michajłowskim іnaksze, ale tse buto znać reżysera prędzej czy później balet na podłodze jest drogi). „Połowa Paryża”, a teraz „Marna Konserwacji” wydawały się banalnym odwrotem.

„Marna” to balet specjalistyczny. Cytując fanów i sławnych. Ale Frederik Yeshton - który dla dzieci poetów - brak talentu XX wieku, jest symbolem całkowitego braku talentu brytyjskiej choreografii, dla czołowych tancerzy - autora "Margarity Font Armana" wszelkie niepowodzenia , a dla nich – popularyzator wysokiej klasy baletu, autor uproszczonych wersji słynnych choreografii (m.in.) – od arcydzieła glamour po sentymentalizm (na św. Balet dramatyczny Wijszow jest yakisny, do którego można dopasować szerokie spojrzenie. Tim zresztą pierwszy, w którym kolejny akt wnosi na scenę uroczego kucyka, kolejny akt kończy efektowną sceną burzy ("Łabędź powraca"), w wykonaniach bogato parodii i ironicznych numerów tańców ze skór i bezgłowe dźwięki. Oś tutaj tańczy o kohannya, a tutaj o zbirannya vrozhnya. Tańczę tylko w najbardziej bezpośrednim sensie, że Yeshton nie jest dobry. W pierwszym akcie jest kilka prostych opcji dla solisty i solisty (przez całą godzinę robienie na drutach i rozwiązywanie kokardek, szycie i drybling), w drugim trio składania pas de deux, w trzecim lekki taniec Bohaterka. Wszystko.
(Okazjonalnie. Nie jest jasne dla pamięci „Marny” Olega Winogradowa w latach 80. Kirowskiego – z Margaritą Kullik i Wołodymyrem Kimem. Codzienne sceny masowe, nowe tańce ironiczne – soliści i soliści tańczyli cały balet na innych tancerzach jak gdyby arcydziełem był balet ale tse bouv).
Natomist, jako manualna dyrekcja teatralna (balet angielski nie ćwiczy według tej samej zasady, z minimalizacją witrate). Solista nie jest wymagany - możesz tańczyć. Solist Tim nie jest już potrzebny. Rola matki-wdowy - nayaskravish - jest dramatyczna, ale tutaj wystarczy zastanowić się nad pozbawioną serca tancerką artystyczną - a po prawej jest zepsuta. Jeśli nie chcesz o to prosić, jest już za późno. Konik i oklaski najlepszych. Grosz, scho zvіlnilsya, możesz vitratity na dyrygencie importu - tim więcej, ale muzyka Herolda nie jest tylko „dla nig”
Otóż ​​czarodziejką Teatru Michajłowskiego jest Anastasia Sobolova, która była gościem pierwszoplanowej roli Lizy. Rekruterzy Nareshti z Michajłowskiego śmieją się z sukcesu i zastępują ważne na starych drzewach typ solistów, znali talent, artystyczny (przyjęty w roli nowego dziecka), plastyczną baletnicę. Ze względu na technikę miała niewiele problemów, ale za taki hołd można pokazać uczniom dobrych korepetytorów. Na Sobolєvej wciąż jest dosyć zadziwiająca – organicznie zajęła się tkaniem baletu. Reshta - jaka i winna butti. Viktor Lebedov (Kolin) - Buratino, głowa jaka. Michael O'Hare (wdowa, matka Lizy) tańczy w środkowej Europie, nie więcej. W świecie artystycznym, w świecie technicznym. Zerok z nieba to nie wistachaє.
Sale numerów korpusu baletowego pokazują dwie rzeczy. Tank pivnya i kurczaki, wstawki w tekście baletu kіlka razіv: wszystkie impulsy dotyczące dziedziczenia JEDNEGO drobiu. Taniec Aliona, błękit winorośli winnicy: jak tylko zacznę jeździć na parasolkach, pojawię się na Okonie, więc będę kontynuował cały balet. Jeden rukh za wydanie głównej komiksowej roli! Jeśli to nie przeciętność, to czym jest przeciętność?
Eshton mocny jest masowością scen, niuansami psychologicznej gri (np. wdowa, zalotnie chodząca po domu patrząc w lustro), angielską ironią w setce postaci bohaterów, pantomimą. To dobrze, ale nie taniec. Do tego sukcesu Eshton na polanach Teatru Michajłowskiego będziemy bardzo subtelni. To jak smród na balecie z powodu tajemniczego tytułu „Marna z zachowania”. Nie znam szerokiego rosyjskiego spojrzenia, jak to nazywają.

W Teatrze Muzycznym im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki odbyła się premiera baletu „Marna zachowania”, po raz pierwszy wystawionego przez Olega Winogradowa od 30 lat.

Vistava Olega Vinogradova pokazała 40 spektakli dla całego świata. Dla glyadachіv - tse mіtsno zbitiy, wesoły, dynamiczny balet. Dla teatrów - gwarancja środków pieniężnych. Dla artystów - róża ról vidminnyh. Dla fakhivtów - ogólny tyłek wielkich Shisttecostals z tańcem klasycznym. O autentyczności i przywróceniu upadku, nawet o tym nie myśląc. Klasyczny bulo otrzymał „kreatywny rozwój”. Oleg Vinogradov przeżył staromodną pantomimę, która zastąpiła taniec współczesny; ucząc „dwóch” tańców, de heroes tańczą „nie tylko tak”, ale „tam, scho”; Po przerobieniu francuskich wieśniaków na porcelanowym peyzanie i ożywieniu muzyki Louisa Josepha Ferdinanda Herolda, tańczyli na premierze w 1789 roku, by rozbujać.

Winogradiwska „Marna zachowania” tsikavo wprowadziła do praktyki postulaty teoretyczne lat 60-tych. W tych partiach akrobatyzm respektował znajomość postępu technicznego, protestów i „siły skały”: partner tym bardziej chce wciągnąć baletnicę w ramiona… Stopy „księża” były używane jako niejednorodny atrybut humoru baletowego, a „viddantsyuvati”, „ósemka” muzycznego clavieru - adekwatne odczyty partytury. W roli oficjalnego reżysera choreograf wstawia w dwuaktową vistavę trzy pas de deux głównych bohaterów. Jeden inspirowany jest synchronicznym tańcem tancerzy (duma baletu przedromantycznego), a rozwój „sukcesu” jest zawarty w klasyce elementów akrobatyki, a trzeci to skrót tancerzy klasycznych, który jest używany przez wszystkich muzyków, aby występować w modzie.

Corpse to the Theatre of Stanisławsky to inscenizacja klasyka Radiansky'ego z powitalną, miażdżącą godziną. Corps de ballet i luminarze „technologii” - podążają za schludnością rąk i niga, poprawnym ciałem robota i wkładem w muzykę pokręconej kaskady pa. Pragmatyczne i godne pochwały, ale wychodzą z tyłu, by rzucić się w oczy. Soliści powinni otrzymać gras. Szczególnie pilnie krzywi się Katerina Safonova, jaka z powodzeniem powitała techniczne rafy imprezy Lizy. Partner Roman Malenko również ma problemy z organizmami aktora, choć wcześniej nie ma naturalnej żywotności, ostrości i skuteczności czarnucha: do połowy opcji witalności Colin zaczął „grabić” nogami i wychodzić z- pudełko. Od zadowolenia bachiti klasycznego premiera Wołodymyra Kirilłowa na przyjęciu komicznej kobiety Marcelini, czarujący gotowi są wibrować do tej samej osobliwości cudownych nagród. Jestem pozbawiony Antona Domasheva w roli głupiego, uczciwie nazwanego i podobno homerycznie śmiesznego.

Produkcji „Marnoy Preservation” sprzed 30 lat nie widać w reklamie vip. Reanimacja schyłku Radiansky'ego lat 60. i 70. stała się atutem stołecznych teatrów: niedawno Wielka Renowacja „Jeziora łabędziego” Jurija Grigorowicza. Tsim po prawej wyraźnie nie jest nieśmiały: suwerenna moda na patriotyzm i zachowanie dolin znana była baletowi moskiewskiemu ze wszystkich adeptów. Afiszowanie się europejskim kosmopolityzmem lub porażka w tym eksperymencie może zostać pozbawiona sukcesu tylko przez Maryinkę. Moskale postawili na oficjalne ogłoszenie "złotego funduszu" upadku - niedrogo i melodyjnie. Z pomocą funduszu nie czekaj na wizytówkę przez godzinę. Tak więc nieprzydatna komedia baletowa nie pojawiła się na tyłku życia dla „wiersza filozoficznego”, choreografa Winogradowa - wybranego na choreografa Grigorowicza i wibracji do Teatru Stanisławskiego - dokładniejszego dla tempa Wielkiego.

Godzina MN, 1 robak 2001 do rocka

Leila Guczmazowa

Peisanques po staremu

Przyzwyczaiwszy się do nowych pomysłów w naszym tańcu baletowym, choreografowie pierwszej pleady będą nadal wystawiani przed zmianami i nowinkami. Los zrozumieć, że z powodu skandalu, który przyćmił stanowisko głównego choreografa Teatru Maryjskiego, Oleg Winogradow odnowił stary balet w świetle dawnych czasów. Powstaje także Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego. Repertuar repertuaru to „Marna Zachowania” do żniw 1789 r. według wersji Olega Winogradowa.

Choreograf jej nie zabrał, ale zwielokrotnił swoją „Marnę…” miejscami i czterdzieści razy. Oficjalnie po zakupie znaku towarowego Kirow Ballet School i należącym do Nowego Jorku „Leningradsky Grigorovich”, a teraz już kandydatem na „Rosyjskiego Lakotta”, pisze się z własnym bestsellerem. Życie toczy zaciekłą rywalizację o świat przed słońcem, na ekranie – wojownicy i stresy, aw teatrze – najbardziej bezproblemowy balet klasyków. Spośród trzech starych wielorybów, które przetrwały do ​​naszych czasów, „Marna…” jest najstarszą i najnowszą. Vona zdała sobie jednak sprawę, że nie chcę być w baletowych alegoriach i mitach z Górnikami i nadal nie mogę romantycznie rozpuścić świata i rzeczywistości „Sylfidi” i „Giselles”. „Marna…” - bardzo prosta opowieść „o życiu”, tobto o „Źle oszczędzonej córce” (moralizujące imię starej Moskwy, beztroska, nie francuska wersja). Córka kochać ubogich, chwalebnych; Już zaoszczędziło, oś oś wygra, a co za afront z zachwytem! Mała dziewczynka została poczęta w sypialni, nie sama, ale z tym szczęśliwym mężczyzną. Z punktu widzenia wszystkich zapominam o uczcie i to bardzo z duszą. Dovgoochіkuvane zabawa i taniec, aż upadniesz. Jednym słowem nie przytłaczaj klasyki refleksami.

Winogrona w ślad za Frederickiem Ashtonem dały Luyi Gerold świetną wczesną muzykę jako równy ton w vistavi. Peizani i peyzanki dziergają snopki dla prostego „raz-dwa-trzy” - Herold przyjął rozprzestrzenioną zaaranżowaną pierwotną prostotę, dzięki tej muzyce wieśniacy mogli się bawić w pełni. Wszystko jest konieczne, a artysta produkcji Vyacheslav Okunyev - na nowym majoliku udaje gzhella, portrety kory są pięknie viglyadayut na złoconej scenie bagietkowej. Wszystko jest lekkie, rzodkiewki, pachnie uprawną przyrodą i gobelinami od pasterzy. Artyści bi zumіti trohi zlukaviti - і, cud, viyshov bi normalny element plakatu. Przepraszam.

Tekst taneczny jest niezgrabny, za winietą solówki Kolina (Roman Malenko) na ostatnim etapie. Od aktorów nie będących w posiadaniu technicznych bestii, pozbawionych trochy rozkoszy i witalności. Jeśli trafisz w Piłę Baletu Artystycznego, z którego wyrosło zwłoki Teatru Muzycznego Stanisławskiego, to lepiej pokazać, że aktorzy są dokładni i inni. I tutaj śmiały Wołodymyr Kiriłow naśladował swoją matkę Marcellin z główną bohaterką. Żadna badiora silska młoda, żadna głowa bohaterów (chciałabym, żeby za program partnerski obarczali superniki R. Malenko i A. Domashev), żadnych szczudlałych bohaterów innego planu nie obwiniali za inne. Pierwsza formuła pozytywnych emocji z vistavi została wstawiona w skrócie - Okunєv plus Kirilіv.

Balet jest staromodny - tse, zychano, zuchano. Dla uproszczenia możesz nazwać to niewytłumaczalnym i zapłacić za pershodelo. Ale starovina to cienka rzecz, możesz iść sprytnie. Możesz głębiej zagłębić się w archiwa i zrobiti muzeum novodil (vypadok z „Dancing Beauty” z Maryinsky). Możesz, oddając prawo do wersji przeszłości, aż nieprzerwanej linii wikonautów, która przenosi się do baletu pa z nig u twoich stóp, zacząć swoje oczy smakiem staromodnego (vipadok „Córki faraona ” przez P'ar Lyakott). Winogradow nie dbał o jedzenie, nie chciał zepsuć swojego honoru, a nawet okazji - pozwolenia, po prawej, tej wibrującej reżyserii teatru. Ale, jakbym nie wiedział, co mogę, tkwiąc tutaj, „obrabuj staromodny” lub „zetrzeć staromodny”. A artyści Teatru Stanisławskiego nie wyjaśnili różnic między peyzanami a kolegiatami. Tylko i wszystko.

Вісті, 2 chervnya 2001 do rocka

Olena Gubaidullina

Kazka Matinka Guski

„Ochrona Marny” w teatrze im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko

Vchora miała premierę vistavi, w choreografii choreografa Olega Vinogradova. W ciągu ostatnich kilku godzin roku balet Kirowski (Nini Maryinsky) uwielbił blisko dwadzieścia skalistych gór. Choreograf przyjechał do moskiewskiego spektaklu z Waszyngtonu de Keruv Akademii Baletu Kirowa (nazwa została oficjalnie ogłoszona w teatrze petersburskim za 250 tys. dolarów). I w tym miesiącu winogrona „Marnu” zostały dostarczone do Indianapolis. Przy takiej randze liczba teatrów, na przykład baletu, przekroczyła czterdzieści.

Tajemnica sukcesu spektaklu Olega Winogradowa, który widział dokładnie za trzydzieści lat dla Opery Leningradzkiej Małej, jest łatwa do wyjaśnienia. Oryginalny i złożony tekst choreograficzny „vichity” na płótnie starego libretta Jeana Dobervala, przywodzący na myśl urocze komiczne sytuacje. Dla vikonavtsіv - stworzenia rozdoll. Є De hohizuvatisya i mistrzostwo aktorskie oraz technika tańca klasycznego. Nie mniej słód i dla oczu - słód estetyczny, pieczenie i jedzenie. Obnadiyuє i moralność do baletu, uwięzione w załączniku „Od szykownego do dobrego - jeden krokodyl” (jedno z pierwszych imion starego „Marnoya”).

Dzięki składanemu choreograficznemu ciałku teatr poradzi sobie łatwo i żartobliwie. To jak przedstawienie dla korpusu baletowego. Cnotliwa witalność i solidność - Katerina Safonova (Liza) i Roman Malenko (Kolin). Chcę, aby zwycięzcy partii młodzieżowej wolności aktorów nie odeszli. W dodatku ta sentymentalna powieść często zmienia się w inną płaszczyznę. A głównym bohaterem baletu zostaje Matus Marcellin.

Ten, który w programie zostanie zirnuti, nie wydaje się być we wspaniałych jedwabiach Wołodymyra Kirilłowa, który niedawno został głównym baletowym księciem teatru IM. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko. Yogo Marcelina jest szybkim i samośpiewającym guskiem bez rabunku, który jest przytłumiony przez majestatyczne łóżeczka, przystojną otamancheę i staruszka z chorym sercem.

„Ochrona Marnu” była kochana przez rodziców. Na przykład balet w Rosji praktycznie nie jest znany z repertuaru. Motywy Dobervala grali Lew Iwanow i Ołeksandr Gorski. Wersja Gorskiego została włączona na trywialną godzinę przed repertuarem Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej. Jean Doberval nazywany był baletem Beaumarchais, podobnie jak najpopularniejsze dziecko, które urodziło się w XVIII wieku, zostało uhonorowane szczęśliwym baletem tamtej godziny. Teraz zmysłowi wieśniacy zamienili się w pasterzy i pasterzy z porcelany. І w technicznie pofałdowanym widoku nowej naturalności Olega Winogradowa, kuszonej przez wszystkich „Marnimów” przed nim, nie stało się to zbyt wiele. Choreografia, w szaleństwie, zyskała najpopularniejszy znak godziny Radian, „znak yakosti”, kiedyś dotyczy kosmicznej wydajności i szczęścia. Ochrona „Marny” do Teatru Muzycznego im. K.S. Stanisławski i Vl.I. Niemirowicz-Danczenko sam idzie „zdobyć stare ubrania”.

Gazeta Nezalezhna, 2 chervnya 2001 do rocka

Maja Kryłowa

Portseliana w korivniku

Balet „Marna Opieki” na scenie Teatru Muzycznego

„Ochrona MARNA” została po raz pierwszy wystawiona we Francji, w Bordeaux, przez choreografa Jeana Dobervala. Choć rozpoczęło się to w 1789 roku, produkcja piwa nie została oszczędzona i np. XX wiek został przywrócony. Komedia z dawnych czasów została umieszczona w odważnym balecie, dzięki czemu pomogła rewolucji: w miejsce sterylnych alegorycznych granatów i mitologicznych postaci na scenie baletowej pojawili się niegrzeczni przedstawiciele trzeciego obozu. Zvychayno, tsі przedstawiciele buli są uszlachetniani do pasterskich peizanów. Fabuła jest powiązana z swatką głupiego Aliona, błękitnego bogatego małego górnika, z pobitą czerwoną Lizią, córką wieśniaka Marceliniego (rola to tradycyjnie vikonuyut choloviki). Liza, naturalnie, kocha małego, alegara Colina, a dla fajnych wszyscy dochodzą do szczęśliwego końca.

Choć nie zajmujemy się tylko duszpastersko-bezpretensjonalną fabułą – widzimy wybór opcji baletowych, w tym niezwykle ważny Vistava English Ashton, widziany przez Teatr Wielki przed inscenizacją nadchodzącego sezonu. Rosyjski choreograf Oleg Winogradow, na koniec dnia jest głównym choreografem teatru Maryinsky (Kirovsky), 30 lat później, po napisaniu „Marnu Preservation”, który został wystawiony przez 40 teatrów świata.

Nina Vinogradov mieszka w Waszyngtonie, szkole baletowej de-ocholyu - Kirovsk Academy (nazwa "Kirovska" została kupiona za 25 tysięcy dolarów od teatru Maryjskiego, która została zaczerpnięta z realiów Radianów). Na 10 dni choreograf przyjeżdżał do Moskwy, by przywieźć do pracy swoją asystentkę Alli Malishevoi. Winogradow, biorąc pod uwagę przepięknie lekką muzykę Francuza Gerolda (na początku XIX wieku wziął w jedną całość mieszankę „Marnoja”), wydaje się, że ale i co ważniejsze wersja notatki Herolda, która napisała balet na podstawie partytur Gerolda. Nauczyciel skrzypiec w orkiestracji Adama (autora muzyki „Giselle”) znany był Winogradowowi w bibliotece Teatru Kirowskiego i został uzupełniony fragmentami utworów Herolda z baletu „Somnambulista”. Szkoda, że ​​orkiestrze Teatru Muzycznego przypisuje się zasługę Wolfa Gorelika.

Balet z XVIII wieku to cudowna okazja do świętowania radosnymi wypowiedziami o „pięknej Francji” przed Rewolucją Francuską. Styl shukaniy „Marnoi” jest podobny do statuetki w stodole: wystawność epoki rokoko ze zdrowym chłopskim śpiewem. Na dekoracjach Wiaczesława Okunowa staromodne małe beżowo-rogowo-blakitnyh vidtinki - w najmniejszych fałszywych kurczakach i corivach - fantazjują o porcelanie sevrskuyu i fajansie Delft. W kostiumach Irini Pres, szczególnie w oddali, na miejscu podrywania, dostaję wymiotów (cuchnie pszenica stygloi) i razem ze strunami jest po prostu płaska, więc nie chce się patrzeć w corps de ballet baby, bogato złożone wino przez Vinogradova z kombinacji trzech.

W wyniku robotycznych tancerzy Vinogradov dał połowę satysfakcji, ogłaszając tylko całą wiadomość na konferencji prasowej. Balerina na partię czołową, którą uhonorowała autorka Natalia Szczelokowa, teatr ogłosił, że pozbawi kolejny magazyn 11 serc. Za krytykę teraźniejszość: przed godziną spektaklu często panowała wrogość, ale słownictwo baletu dano tancerzom jak bi „dla sprist”, dla zrozumienia przyszłości. Roman Malenko (Kolin) nie nazywa mnie rycerzem, ale tańczę przez godzinę. Corps de ballet nie jest głodny, ale nie chce, aby twoje ręce były „potulne”, ale na dole chcę, abyś był nikczemny i pełen szacunku, choć z zimowym sukcesem. Aleksiej viddamo ukochany przez wikonautów, ponieważ występowali ze zwykłą autoprezentacją, - ważny jest taniec „Marnu”. Co więcej, ruchi umieszcza się przesądnie „grubo”; Autor słusznie pisze, że choreografia jest bardzo klasyczna, a choreografia jest zakorzeniona w wszechstronności innych technologii i składanych oryginalnych kombinacjach aż do sportowego charakteru. Chciałabym tu przywołać niemiecką stylizację baletów XVIII wieku, ale rukhove i sens słowa do sali balowej i staromodne tańce ludowe w witalności majestatu aktorskiego. Do tego posypka ryczących scen choreograficznych z trzech kulminacji – boskie pas de deux. Porzekadło o pierwszym dmuchaniu podsycało partnerstwo techniczne, drugie - przy pedtrims, środkowe - Vinogradov. Po trzecie, bardziej energicznie, pas de deux, krok po kroku, zaczynając od elementarnych plecaków baletowych, gdy tancerze przygotowują się do składanego pa, a wcześniej mówi się o nich jako o teatralnej metaforze przygotowania młodych do nowej rodziny życie.

Tancerze są winni przekazania „tanecznej pantomimy” szybkim „przerzuceniem się” na tańcu Vlasne. Зі-de-basque, kiedy spada na pidlog. Arabeska - i gras w "Dolonach". Nogi, jak grymasy z grymasami wszystkich temperamentów. Tak więc Katerina Safonova (Liza) nie zapomniała o rozpryskach sali: z jej tanio suchym sposobem bycia aktora przestrzelenie tłumu wynikało głównie z wiru technologii. A cudowny aktor baletowy Anton Domashev uroczo dmucha scenę Boga z „Giselle”, galopując na małym koniku i łapiąc muchy rękami w roli głupiego głupca Aliona (dla danych poszli od generała próba, odrobiłam pracę domową dla innego dziecka... Wołodymyr Kiriłow na prawykonaniu partii złego matusa wikona w klasycznej premierze teatru colishniy. Z niezauważalnym biustem i majestatycznymi chodakami, z zimnym sabotem, aby odegrać rolę - brutalnie prostując gorset, „vantazhno” matując świętego Silskoy i zaśmiecając krótko żyjący palec matki. Humor Tsey, jak kowalski taniec sabotażystów chotiroh, wielki publiczny sukces, jak ostatnio Kirillov podziwiał przyjęcia książąt i herosów-kohantów.

Spektakl powstaje umiejętnie, w finale, który jest tańcem urozmaiconym stopniowego wzrostu do apoteozy, jest to ewidentnie banalna rejestracja w afiszu. Nawet z takim samym sukcesem można szanować oboje dzieci i dorastać, a wieczorami nakładać je na rany.

Godzina nowin, 4 chervnya 2001 roku

Olga Gerdt

Szkoda, że ​​krowy nie tańczą

W teatrze im. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko wystawili „Marnę ochrony”

„Marnoy” według afisza baletowego Olega Winogradowa dla Teatru Muzycznego IM. Stanisławskij i Niemirowicz-Danczenko dosłownie postradali zmysły. Główny choreograf Kolishny baletu Kirovsky, który jest szanowaną szkołą w Ameryce i trupem baletu w Seulu, przybył do Moskwy jako odnoszący sukcesy człowiek biznesu. Postawiwszy Vistavę Vin dziesięć dni wcześniej, udzielając wcześniej korepetycji w teatrze, zabijali zwłoki w tym samym starym tempie i stali tam przez resztę godziny. Szczególnie nie rozstają się nowe kreacje głównego choreografa teatru Dmitrija Bryantseva. Na przykład w „Salome” widzę głowę Chrzciciela, jak huśta się po scenie na linie na wysokość wahadła Foucaulta;

Balet Winogradowa ma „ptaki, konary, śnieżyce i muchy w obecności, ale one nie tańczą”. Cena ogłoszenia na plakacie jest mila gorąca, to poważna koncepcja. „Konserwacja Marnu”, wystawiona trzydzieści lat temu w Operze Leningradzkiej Mały, będzie świadkiem spektaklu „Lekki i czarujący”. Produkowany coraz częściej w czterdziestu teatrach, balet, jak to było, nie noś swojego. Co więcej, Vinogradova wyraźnie zajęła się przedstawieniem posągów vistavi, umieszczonych w mieście Bordeaux w 1789 roku, aby zademonstrować tu nie manierę XVIII wieku, ale to, że można by znaleźć klasyków rodu, gdyby tańczyli wszystkie statystyki , postacie, postacie. W Winogradowie para Liza i Kolin oraz towstosum Misho ze złym omdleniem i Matus Marcellin (chętnie odchodzę na emeryturę do wszystkich premierów, którzy poszli na emeryturę, mają udział w nowej produkcji) peyzani i peyzani na co dzień garnitury. Dawno nie przeszkadzała nam taka biegłość i fragmentacja klasycznych tekstów. Static nie patrzą na rogi, ale długo stoją na scenie, machają głowami z nagrodami (artysta Vyacheslav Okunyov).

Chrzest Winogradowa był melodyjnie ochrzczony jako postmodernista, vrahoyuchi, przez godzinę co godzinę, nie zapomnieli o klasycznym bessie, ale być może np. różne rzeczowniki Lizi, Alen. Szaleństwo miłośnika śnieżyc i dziewczyn doprowadzenie publikacji do zabawnej izteriki. Możesz odpuścić, ale Doberval i Herold starali się osiągnąć to samo w tym samym czasie, ponieważ spalili w "Marniy" pisane tematy alegoryczne.

Zwłoki Stanisławskiego dla teatru w większości wydawały się nie mniej subtelne wobec subtelności stylistycznych. Korpus baletowy dba o dobroć i dokładność. Solisti, Kateryna Safonova (Liza) i Roman Malenko (Kolin) z dużym powodzeniem radzą sobie z technicznymi niuansami, a nie z aktorami. Liryczne sceny kudi blіdіshі dla groteski - trio Marcelini, Alion i Misho i ja tańczę hipuvat-sabotażystów. Miłosny trikutnik z głównego powodu dorastania - wyraźnie w czołówce jest komiczny bohater Antona Domasheva, który jest świetnym odtworzeniem całej masy ekstrawaganckiego anthrashu na indywidualnych mieszanych uwagach. W zespołach jest znakomicie szybka reakcja aktora – „kod”, ale tylko jeden z partnerów nie ma na ich temat żadnych informacji zwrotnych.

Teatr protestacyjny można z daleka sprywatyzować repertuarem czarownika. Yak z'yasovuєtsya, jak wyrosnąć na anty-akwariat, niekoniecznie drogiego i modnego stylistę z Paryża vipisuvati i grzebanie w archiwach. Wystarczająco, rozglądając się w niedalekiej przeszłości, będę mógł zobaczyć robota z niesłabnącym kreatywnym podnieceniem, ale już nieśmiało podchodziłem do mojego twierdzenia. Na szczęście dla Olega Winogradowa, jakby zamienił „Marnoya” w partyturę Herolda, prosty tekst muzyczny, inspirowany popularnymi melodiami (na przykład „serioznishu”, choć przed występem nie francuską, po napisaniu nuty Hertela), nie myśl Wynik Inakshe, melodyjnie, buv bi inshim.

Dia I

Scena 1

Jest za wcześnie. W domu bogatego rolnika Marceliniego pojawił się młody chłop imieniem Kolin. Zwycięstwo u siostrzenicy Marceliniego - Lizy i wraz z nią shukakus. Ale tse nie jest takie proste! Zatrudnię wieśniaków, żeby się go pozbyć, Marcelina nie pozwala Lizy do nich chodzić, ale poznać robota na podwórku. To nic dziwnego, że po raz pierwszy widzisz je idą do olyynytsya. Zdaję sobie sprawę z pojawienia się Marcelina i bezpretensjonalnego spotkania twarzą w twarz.

A oś wiodących rzeczowników to Нікез. Wygraj chcą i bezgluzdiy, ale yogo tata - Misho jeszcze gorzej, a Marcelina vseriozovlyaє Liza poznaje bogatych gości. Jeśli nic innego nie jest w to zamieszane, Kolina może wszcząć swatanie.

Scena 2

Ściernisko. Turboci o uprawach Marcelina wciąż dużo sprzedają o ślubie Lizy i Nikezy, co jest nieistotne dla tych złych. Ale zaruchini, zatіyanі yak gra zі linie, wiem, że kończy się banałem Lizi i Koliny. ... Główne tańce ogarnia burza z piorunami. Postaraj się pozbyć łajdaków.

Dia II

Scena 3

Burza minęła. Marcelina i Liza wracają do domu i siadają do kłódki. Wieśniacy przynoszą snopy ukryte z planszy. Marcelina jest obok nich, zamykając Lisę na klucz.

Przedstawiono Liza mriє o kohanie. Raptom pokonał Kolinę, która odgarniała łopatą. Liza zniyakovila i każe ci pić. Ale drzwi są zamknięte, a Colin nie może pić. Liza nie jest jednak wystarczająco zła, a na znak pojednania smród z Kolano wymienia się z naciągaczami.

Poczuj hałas za drzwiami. W panice Liza khova Kolin w kantynie. Marcelina, scho opuściła, sugerując czyjeś zamieszanie w szyickiej Lizi i ryzykując zgubienie się w tej samej comyrchinach, nie podejrzewała, że ​​​​Kolin tam był.

Od Ciebie zależy, czy wejdziesz do Misho. Za nim idzie notariusz, aby podpisać ulubioną umowę i znaleźć orkiestrę dętą. Marcelina nie przejmuje się radością i wręczeniem Nikezowi klucza z kantyny. Drzwi się otwierają, a na porowatości znajduje się odprawa Liza i Colin. Misha jest śmiertelna. Shlyubny kontrakt rosіrvano. Zakohani rzuca się do nig Marcelini i chce go pobłogosławić.

Rozdrukuvati